Podcasts about musikp

„Das Publikum zu erreichen ist eine große Aufgabe und ein großes Abenteuer“, sagt Cornelia Wild. Sie ist Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Karlsruhe und erforscht neue Wege der Musikvermittlung. In SWR Kultur spricht sie über ihr Buch „Atmosphäre komponieren. Spüren und Erleben in neuen Konzertformaten“ und sagt: „Ich möchte für unterschiedliche Menschen unterschiedliche Zugänge zur Musik ermöglichen.“

Musikanten, Schauspieler und Sportler verlangen ihrem Körper besondere Leistungen ab. Um Schmerzen und Verspannungen vorzubeugen, eignet sich die "Alexander-Technik". Der Musikpädagoge Johann Schmuck unterreichtet sie und stellt sie im Ratsch mit Andreas Estner vor.

Salieris Werk war zu seinen Lebzeiten äußerst populär, seine Opern wurden in ganz Europa aufgeführt. Seine angebliche Rivalität mit Wolfgang A. Mozart ist eine Erfindung. Neben seiner Arbeit als Komponist und Direktor der Hofkapelle war Salieri auch als Lehrer und Musikpädagoge bedeutend. Das Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ist nach ihrem Mitbegründer Salieri benannt. Salieri war auch maßgeblich an der Gründung der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien 1812 beteiligt - deren Konzerthaus, der "Musikverein", ist in der Welt der Klassik weltberühmt.

Singen verbindet! Warum das so ist, erklärt Hagara, die seit 34 Jahren das Singen in Gemeinschaft anregt und anleitet. Sie ist studierte Musikpädagogin, hat unzählige Lieder gesammelt, gibt Seminare für Singkreisleitende und gestaltet u.a. das Come Together Songfestival im ZEGG. Ihre vier Liederbücher sind nicht nur in Gemeinschaften bekannt. Im Gespräch mit Alicia Dieminger beantwortet sie die Fragen: Warum tut Singen so gut? Warum verbindet es und trägt zur Gemeinschaftsbildung bei? Bei welchen gemeinschaftlichen Anlässen kann Singen helfen? Welche Wirkung haben Mantras? Was ist hilfreich, wenn ich eine Gruppe beim Singen anleite? Warum ist es so schwer, deutsche (Volks)Lieder zu singen und wie können wir das ändern? + zwei Lieder zum Mitsingen: „Es saß ein klein, wild Vögelein“ und „Om Mani Peme Hung“ Erwähnte Medien von uns oder Gästen: https://come-together-songs.de/hagara-feinbier/ - Alte und neue deutsche Lieder, 29.5.-1.6.2025, Info und Anmeldung hier - 18. Come Together Songfestival. Drei Tage voller Gesang, Vielfalt und Gemeinschaft, 19.-22.6.2025, Infos hier - Leben – Sterben – Feiern. Lebenswissen zum Tod – Lieder und begleitende Rituale, 2.-5.10.2025, Infos hier - Mantras & Stille, 30.10.-2.11.2025, Infos hier - Wöchentliches Onlinesingen, 14.10.-16.12.2025, Infos hier Mehr über das ZEGG erfährst du hier:www.zegg.dehttps://www.instagram.com/zegg.gemeinschaft/https://www.facebook.com/zegg.gemeinschaft/https://www.youtube.com/channel/UCaOeP_eYCvbRJ8fV1zKKASQUnterstütze uns gerne mit einer Spende: https://www.zegg.de/de/spenden Für Feedback und Anregungen: socialmedia@zegg.de>> hier geht's zum "ZEGG Podcast" auf zegg.de

Profimusiker und ihre Instrumente ganz nah erleben - das bietet das Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks mit speziellen Programmen für Schulen und Familien. Und zwar nicht nur in München, sondern in ganz Bayern. Unter dem Motto "Das BRSO und DU" ist diese Woche ein Quintett zusammen mit einer Musikpädagogin vor allem in Franken unterwegs, geben in Grundschulen täglich zwei bis drei Konzerte - laden ein zum "Familienfest der Streichinstrumente". Unsere Kollegin Annerose Zuber war in Helmbrechts im Landkreis Hof bei der Aktion #jungesbayern dabei.

Henrik Loos verbindet Musik, Kreativität und persönliche Entwicklung auf einzigartige Weise.Als vielseitiger Musiker, Songwriter und Gitarrist hat er weltweit Konzerte gespielt – von Deutschland bis Moskau. Doch seine Musik ist weit mehr als Klang: Sie inspiriert, verbindet und schafft neue Perspektiven. Besonders in den Bereichen Leadership und Bildung setzt Henrik Loos innovative Akzente. Mit speziell entwickelten Lern- und Bewegungssongs revolutioniert er den Schulalltag, indem er Musik gezielt als pädagogisches Werkzeug einsetzt. Seine Projekte haben bereits über 80.000 verkaufte CDs erreicht und helfen Kindern, spielerisch zu lernen.Parallel dazu ist Henrik Loos Gründer der Musikschule Groove Camp, wo er Menschen aller Altersgruppen für Musik begeistert. Sein Gitarrenbuch Der schnellste Weg zur Gitarre erleichtert den Einstieg ins Spielen, während er mit eigenen Musikprojekten wie 351 Lake Shore Drive, Love2Disco und Henrik Loos kreative Impulse setzt.Auch in der Filmbranche hat Henrik Loos seine Spuren hinterlassen, indem er Musik für verschiedene Filmprojekte komponiert hat. Darüber hinaus engagiert er sich sozial und produziert mit psychisch erkrankten Jugendlichen und Flüchtlingen musikalische Projekte, die berühren und begeistern.Mit seinem aktuellen Buchprojekt Phasenweise Hasenscheiße zeigt Henrik Loos erneut seine Vielseitigkeit – humorvoll, tiefgründig und immer mit einem besonderen Blick auf die Verbindung von Musik, Leben und Emotionen. Ob als Künstler, Musikpädagoge oder kreativer Impulsgeber – Henrik Loos steht für die Kraft der Musik, die Menschen inspiriert, verbindet und bewegt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Luzerner Sängerin Tiffany Limacher (30) macht unter dem Namen «To Athena» feinste melancholische Kammerpopmusik. Ihr Song «Angscht» erreichte ein Millionenpublikum. Über die eigenen Ängste, über Weltschmerz und Humor spricht sie mit Yves Bossart. Tiffany Athena Limacher wächst in Luzern auf. Die Eltern sind Geigenbauer. Musik ist überall. Sie spielt Theater und Musical, studiert später Gesang und Musikpädagogik. 2023 gewinnt sie einen Swiss Music Award. Ihre Musik verbindet Pop mit Klassik, samt Streichern und einer Harfe. Zarte Melancholie, tiefe Reflexion und festliche Theatralik, meist in Schweizerdeutsch oder Englisch. Nun steht eine Tournee in Deutschland an. Wo will das musikalische Multitalent noch hin? Und woher kommt sie? Yves Bossart spricht mit der 30-jährigen Sängerin über ihr Burnout, über Weltschmerz und über die Liebe. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 02:00: Humor und Melancholie 08:30: Kindheit, musikalische Prägung, Erfolg 22.00: Pandemie, Burnout, Selbstfindung 44.00: Swiss Music Award, Komponieren, Theater ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

In der heutigen Folge sprechen wir über die Wichtigkeit von Musikbildung, Musikpädagogik und Möglichkeiten, diese zu vermitteln. Bettina hat den Instagram Kanal Musikbildung gestartet und einige tolle Projekte am Start. Ihre KlangMUTIG-Karten sind bald erhältlich Sie entwickelt aktuell ein Kinderrechte-Musical, solltest du Interesse haben daran mitzuwirken, kontaktiere sie gerne. Bühne der Musikbildung: Ein Netzwerk von Menschen, die in der Musikpädagogik und Musikbildung tätig sind und denen das am Herzen liegt. Möchtest du auf ihre Bühne? Dann melde dich bei ihr. Hier geht es zu ihrer Website Hier geht es zu meinem Instagram Kanal Zu meinem Blog Und zu meinen Masterclasses für Musiker*innen

Für Julius Koller ist die Musik mehr als nur Klang - sie ist Ausdruck, sie ist Leidenschaft und sie erzählt eine Geschichte. Als Komponist ist Julius Koller eine prägende Figur in der burgenländischen Musikszene. Am 26. Feber hat er seinen 75. Geburtstag gefeiert. Im Gespräch mit Kulturredakteurin Ulla Csenar plaudert der studierte Musikpädagoge, Chorleiter und Komponist über sein Leben und über seine große Leidenschaft, die Musik.Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do.27.2..2025, ab 20:04 Uhr. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

Walk-Män-Podcast 221: Von Fadenwürmern und Menschen – Epigenetik verstehen – mit Petra Krause-HartmannPetra Krause-Hartmann ist staatlich geprüfte Musikpädagogin (seit 1992), arbeitete lange Jahre in diesem Beruf. Seit 2015 ist sie ausgebildete Medizinische Fachangestellte und seit 2023 zertifizierter Epigenetik-Coach. "Ich liebe es, Menschen dabei zu unterstützen, das Beste in sich zu entdecken und zum Leben zu bringen", beschreibt sie kurz die Motivation hinter ihrer Tätigkeit: "Als ehemalige Musiklehrerin vergleiche ich unsere Gene und ihre Epigenetik gerne mit einem Klavier und einem Klavierspieler: Das Klavier entspricht deinen Gene, bildet also die Grundlage - die Tasten, das Gehäuse, die Saiten. Doch der Klavierspieler entscheidet, welche Tonfolgen in welcher Weise erklingen - und dafür muss er das Klavier nicht umbauen. Und idealerweise begleitet ihn dabei ein guter Klavierlehrer, der in Schritt für Schritt in seinem Vorankommen individuell unterstützt. In unserem Fall hier also ein zertifizierter Epigenetik Coach!"Im Podcast-Gespräch verrät sie von ihrer leidenschaftlichen Begeisterung für die faszinierende Wissenschaft der Epigenetik und was eventuell Verhalten und Glaubenssätze unserer Eltern und Großeltern mit unserem eigenen Verhalten zu tun haben. Eine unterhaltsame und informative Episode, in der Humor und Spaß nicht zu kurz kommen.Kontakt Petra Krause-Hartmann:Tel.: 069 36008549 EMail: info@epigeniale-wege.de Web: https://www.epigeniale-wege.de Walk-Män – Der Mutmach- und Motivier-Podcast. Runter kommen von der Couch, Hindernisse überwinden und Ziele erreichen - unabhängig von Alter, Umfeld, oder Barrieren im Kopf. Wieder Lust bekommen auf‘s Leben. Podcaster und Journalist Ralf Baumgarten stellt inspirierende Persönlichkeiten und ihre Geschichten bzw. Projekte vor. Er selbst stellt sich immer wieder und regelmäßig eigenen Challenges sportlicher Art oder einfach nur, um den eigenen Horizont zu erweitern, neue Erfahrungen zu sammeln und die wenige Zeit auf Erden nicht zu verschenken. Der Walk-Män-Podcast: Lust auf‘s Leben, runter von der Couch kommen und gesund leben in Bewegung. Zu Podcaster Ralf Baumgarten: Redakteur, Mediengestalter, Herausgeber und Podcaster. Zusätzliche Ausbildungen (u.a.): Triathlon- und Lauf-Trainer, Yoga-Lehrer (200), Waldbademeister, Kommunaler Gesundheitsmoderator u.v.m. Kontakt Ralf Baumgarten:EMail: walkmaenpodcast@gmail.com / info@printhouse24.deWeb: https://mein-blaettche.deWeb: https://walkmaen.de/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-baumgarten-796287a1/Instagram: https://www.instagram.com/ralf_baumgarten/Sprecherin Einleitung: Christina Schmitt / TRIGA - der VerlagCover (Grundentwurf): Marek Bereta Lizenz Hintergrundmusik: PremiumBeat_license_2912638_3467091_those-mornings(1)Wichtig: Wenn Dir gefällt, was Du hörst, dann teile den Podcast und abonniere ihn beim Audio- oder Video-Streaming-Dienst Deiner Wahl. Toll wäre ein Feedback direkt an mich und (und) eine Bewertung auf dem jeweiligen Streaming-Dienst. Und last not least: Rückwärtshören oder -ansehen auf dem Walk-Män-Kanal macht Sinn - hier gibt es noch sehr viele spannende, unterhaltsame und informative Aufnahmen zu entdecken. Bleib wach, gesund und aufmerksam, Dein Ralf Baumgarten

Schreib mir gern dein Feedback!Michael Schönsten ist Dirigent, Musikpädagoge, und Coach. Er leitet mehrere sinfonische Blasorchester unterschiedlicher Leistungsstufen, daneben ist er regelmäßig als Dozent und Gastdirigent bei diversen Orchestern tätig, als Juror unterwegs, arbeitet in der Medienbranche, ist Bundemedienreferent des BDB und Gründer der Plattform Blasmusik.digital. Instagram:@michael_schoenstein@andyschreck_https://www.michael-schoenstein.com/Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

https://weekly52.de/weekly/405 In diesem Gespräch geht es um die Herausforderungen und Chancen von Musikschulen, insbesondere im Kontext des Musikschulsterbens. Tomasz Pancewicz, Geschäftsführer der Rendsburger Musikschule, teilt seine persönlichen Erfahrungen und die Bedeutung von Musikschulen für die Gesellschaft.  Er spricht über die strukturellen Veränderungen, die durch das Herrenberg-Urteil des Bundessozialgerichts ausgelöst wurden, und die Notwendigkeit, Lehrkräfte fest einzustellen. Zudem wird die Rolle der Musikschule als Kulturort und Integrationsstätte hervorgehoben.  Das Gespräch beleuchtet auch die persönliche Entwicklung von Tomasz und seine Motivation, in der Musikschule zu arbeiten. In dieser Episode wird die Bedeutung der Musikpädagogik und die Herausforderungen, die Schüler beim Erlernen von Instrumenten haben, diskutiert. Tomasz Pancewicz spricht über die Notwendigkeit, die Angst vor Noten zu überwinden und die richtige Motivation für Schüler zu finden.  Die Rolle der Lehrkräfte und die verschiedenen Wege, wie Schüler zur Musikschule kommen, werden ebenfalls thematisiert. Zudem wird die Vielfalt der Musikschulen und die Bedeutung von Auftritten für die Schüler hervorgehoben. Abschließend wird die Einladung ausgesprochen, die Musikschulen zu erkunden und deren Angebote wahrzunehmen. ⓦ Kapitelmarken und Links (00:00) Einführung und persönliche Hintergründe (02:31) Die Struktur der Musikschulen in Schleswig-Holstein (11:53) Die Bedeutung von Musikunterricht für Kinder (17:35) Musikschule ist ein Standortfaktor und ein Kulturzentrum (22:03) Von der IT über den Handel zur Musikschule (24:40) Eine neue Welt tat sich auf (28:29) Motivation und private / berufliche Veränderungen (36:00) Pädagogische Ansätze in der Musikschule (41:56) Akquise von Schülern und Projekte in Schulen (48:23) Die Bedeutung von Auftritten (53:13) Der Unterschied zwischen Online- und Präsenzunterricht (59:54) Lieber Saxophon als Alphorn (01:01:09) Die Rendsburger Musikschule und ihre Künstler (01:07:40) Ankündigung: Unschärfe mit Pia Parolin (01:10:50) Outro KeywordsMusikschule, Schleswig-Holstein, Musikschulsterben, Kultur, Bildung, Integration, Musikpädagogik, Rendsburg, Honorarkräfte, gesellschaftliche Bedeutung, Musikschule, Musikpädagogik, Noten, Motivation, Instrumentalunterricht, Schüler, Lehrkräfte, Auftritte, Saxophon, Gemeinschaft ⓦ weekly52 Blog, Podcast & Artwork ⁠https://www.weekly52.de⁠ ⁠https://anchor.fm/weekly52⁠ ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm⁠ ⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305⁠ ⁠https://www.instagram.com/weekly52.de⁠ ⁠https://www.facebook.com/weekly52⁠ ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠ ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ ⓦ PayPal Link ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4⁠ Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke  ♥️ . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Achilles ist einzigartig, davon ist Musikpädagoge Karsten überzeugt. Eine Paddeltour schweißt zusammen, die Familie wächst und dann erkrankt Achiles auf einmal schwer. Wie sie gemeinsam auch schwere Zeiten überstehen, davon erzählt Karsten in dieser Episode.

Seit dem 01.07.2024 leitet Martin Richter das Konservatorium Georg Philipp Telemann – eine besondere Rolle, denn er selbst war einst Schüler dieser Einrichtung. Mit seiner Erfahrung in Musikpädagogik und Kulturmanagement bringt er frische Impulse in die größte musikalische Bildungseinrichtung Magdeburgs. In dieser Folge spricht Martin Richter über seine neuen Aufgaben, seine Rückkehr nach Magdeburg und die Bedeutung kultureller Bildung für die Stadt. Außerdem wirft er einen Blick auf das MDCC-Weihnachtssingen, das am 23.12.2024 die Domstadt in festlichen Klang tauchen wird. Reinhören lohnt sich.

Seit dem 01.07.2024 leitet Martin Richter das Konservatorium Georg Philipp Telemann – eine besondere Rolle, denn er selbst war einst Schüler dieser Einrichtung. Mit seiner Erfahrung in Musikpädagogik und Kulturmanagement bringt er frische Impulse in die größte musikalische Bildungseinrichtung Magdeburgs. In dieser Folge spricht Martin Richter über seine neuen Aufgaben, seine Rückkehr nach Magdeburg und die Bedeutung kultureller Bildung für die Stadt. Außerdem wirft er einen Blick auf das MDCC-Weihnachtssingen, das am 23.12.2024 die Domstadt in festlichen Klang tauchen wird. Reinhören lohnt sich.

Schreib mir gern dein Feedback!Thomas Asanger hat Deutsche Philologie an der Universität Wien, Fagott, Musikpädagogik mit Hauptfach Chorleitung und Gesangspädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie Blasorchesterleitung an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz studiert. Für sein kompositorisches Schaffen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Kompositionspreise, darunter auch ein Talentförderungsstipendium des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (2007). Viele seiner Kompositionen wurden als Pflichtstücke bei diversen Orchesterwettbewerben im In- und Ausland (u.a. in Deutschland und in der Schweiz) nominiert. Seine Kompositionen werden weltweit aufgeführt, darunter auch bei der renommierten Midwest Clinic in Chicago (USA). Seit 2019 ist er als stellvertretender Landeskapellmeister des OÖ. Blasmusikverbandes tätig und seit 2022 ist er Direktor der Landesmusikschule Garsten. Dieses Jahr belegte das Sinfonische Blasorchester Perg unter seiner Leitung den ersten Platz beim renommierten Flicorno d'oro in Riva in der Kategorie Superiore.Instagram: @thomasasanger@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Es herrscht Lehrermangel. Nicht nur in Baden-Württemberg oder Rheinland-Pfalz, sondern in ganz Deutschland, vor allem im Fach Musik. Woran das liegt, welcher Ansatz eine Lösung sein könnte und wie sich der Musikunterricht in den letzten Jahren gewandelt hat, erzählt Martina Benz, Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Mannheim.

Fürs Erlernen eines Musikinstruments ist es nie zu spät, meint Hans Hermann Wickel, emeritierter Professor für Musikpädagogik und Autor des Buches „Musik kennt kein Alter“. Im Gespräch mit SWR Kultur erläutert er aus eigener Erfahrung, wie beglückend es sein kann, auch im Erwachsenenalter auf einem Instrument neu anzufangen und in der Gemeinschaft zu musizieren. Wichtig sei, Mut zu haben und die eigenen Erwartungen nicht allzu hochzuhängen.

Sind Menschen, die künstlerisch studieren oder studiert haben mehr wert als Menschen, die Instrumental- oder Gesangspädagogik (IGP) studieren oder studiert haben? Ich vermute, du würdest, wenn ich das so frage, die Frage mit 'Nein' beantworten. Wenn wir uns die "unausgesprochene" oder in manchen Hochschulen sogar offensichtliche Hackordnung anschauen, ist das aber genau das, was vermittelt wird. Manchmal subtil, manchmal direkt. Mit ist wichtig, mit dieser Folge etwas dagegen zu halten, denn der Fachkräftemangel, den wir in der Musikpädagogik haben wird nicht kleiner, wenn wir jungen Menschen suggerieren, sie wären "halt für KA nicht gut genug gewesen", wenn sie unterrichten. In meiner Zeit im Musikstudium, wurde das sehr offen geäußert. Ich habe auf ein Reel und auf ein YouTube Video reagiert, wo genau solche Äußerungen pauschal in die Welt geknallt, werden, von einer selbstständigen Opernsängerin, die ihr Marketing damit gestaltet, gegen die eigenen Kolleg*innen zu schießen. Darüber spreche ich in der heutigen Folge. Links: Hier geht es zu meiner Reaction auf YouTube. Hier geht es zum Original Reel von ihr. Hier geht es zum Reaction Reel auf Instagram. Mein Buch "Was machen Sie eigentlich beruflich?" findest du als gedruckte Ausgabe hier. Hier geht es zu meinem Blog www.managemusik.com Hier geht es zu meinem Online Shop Wenn du mit mir in Kontakt treten möchtest, dann sende mir gerne eine Mail oder melde dich per Instagram.

Schreib mir gern dein Feedback!Robert Kreutzer stammt aus der Steiermark in Österreich und hat klassische und jazz Trompete, sowie klassischen Gesang studiert. Seit 1994 ist er Lehrer für Trompete und Gesang am Kärnter Landesmusikschulwerk, sondern auch immer noch als Opernsängern unterwegs. 1996 kam sein erstes Fachbuch heraus und seit dem ist er in Sachen Atemtechnik unermüdlich utnerwegs. Seit 2011 ist er als Lehrbeauftragter am Leopold-Mozart-Zentrum für Musik und Musikpädagogik in Augsburg tätig. Mittlerweile sind etliche Fachartikel und zwei weitere Bücher entstanden.Instagram: @andyschreck_https://www.robertkreutzer.at/Supporter:Buffet Cramponwww.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Sylvia Vollmer-Werner ist Sängerin, Klavierlehrerin und Musikpädagogin aus Kassel. Ihre Musik hat einen gefühlvollen, oft tanzbaren Groove, mit Gitarre, Akkordeon oder Klavier, auf Englisch, Französisch oder Deutsch. Schon seit ihrer Kindheit ist Musik ein großer Teil von Sylvias Lebens. Da gibt es Erinnerungen an eine Spielzeuggitarre, an ein Lichterfest mit Oma und Buchstaben anstelle von Noten. Im Backstage Podcast beschreibt Sylvia ihren spielerischen Zugang zur Musik, wie viele kleine Schritte nötig sind, um in der Kunst weiterzukommen, wie sie mit Zweifeln umgeht und was sie über Straßenmusik gelernt hat. Webseite: https://www.sylviavollmerwerner.de/ Instagram: https://www.instagram.com/sylvia.vollmerwerner/ Erwähnt: Raketerei Musik in dieser Podcast Folge: „Babel“ und „Creative“ von Sylvia Vollmer-Werner. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Angelika Berrini -Zum zweiten Mal in der Geschichte des Chorverband Österreich übernimmt mit Kulturmanagerin und Musikpädagogin Angelika Berrini eine Frau die Funktion als Präsidentin in einem der größten Kulturverbände Europas. Es gibt: Nudelsalat.

Domenic Janett wäre wohl als Schreiner ganz zufrieden geblieben, hätte er im Rekrutenspiel nicht erfahren, dass man von Musik auch leben kann. Im Leben des bescheidenen und mit viel Mutterwitz gesegneten Klarinettisten und Saxophonisten aus Tschlin GR ist vieles organisch gewachsen; Zufälle und glückliche Wendungen prägen sein erfülltes Dasein. Nach einem Klarinettenstudium am Konservatorium Zürich konzentrierte sich Domenic Janett ganz auf die Musik. Obwohl von Kindheit an fest mit der Volksmusik verwurzelt, blieb er anderen Strömungen und Einflüssen gegenüber stets aufgeschlossen. 1974 holten ihn die «Engadiner Ländlerfründa» als 2. Klarinettisten zu sich – eine Verbindung, die auch sein Talent für witzige Showeinlagen zur Geltung bringt und bis zum heutigen Tag anhält. Mit den «Fränzlis da Tschlin» pflegt Domenic Janett seit fast 40 Jahren die traditionelle Engadiner Volksmusik. Mit diesem Ensemble, das sich im Laufe der Zeit zur Familienformation entwickelt hat, wandelt er auf den Spuren des blinden Unterengadiner Geigers Franz-Joseph «Fränzli» Waser (1858 – 1895). Nebst seiner Tätigkeit als Musiker, Komponist, Dirigent und Musikpädagoge findet Domenic Janett im Herbst immer wieder Zeit für seine geliebte Jagd – eine Leidenschaft, die er sich trotz eines vollen Terminkalenders nicht nehmen lässt.

Worum geht es in dieser Folge? Diese Folge geht an alle Menschen, ganz besonders geht sie aber an Menschen, die unterrichten und mit jungen Menschen arbeiten. Es ist so wichtig sich selbst die Frage zu stellen, ob bestimmte Aussagen so ausgesprochen werden müssen und was sie eventuell in dem Gegenüber anrichten können. Das fordert natürlich einiges an Selbstreflexion, aber ich habe die Vision, dass in der Musikbranche, der Musikpädagogik und besonders der Musikhochschulausbildung noch nicht Hopfen und Malz verloren ist. Meine Vision habe ich seit 2018 und sie ist klar und überfällig: Ich bringe Persönlichkeitsentwicklung und Selbstreflexion, in die Welt der Musiker und Musikerinnen. Wir können gemeinsam etwas verändern, ich bin nicht alleine mit dieser Vision. Wie du mit mir arbeiten kannst? Solltest du mit mir in Kontakt treten oder mit mir 1:1 arbeiten wollen, melde dich gerne per Mail oder per Instagram. Hier geht es zu all meinen Online Angeboten, mit dem Code: MANAGEMUSIK gibt es 5% Rabatt auf alle Bundles, Onlinekurse, Masterclasses und Webinare (für Flöte). Du kannst dich auch noch immer für den Onlinekurs Get your shit done anmelden. Er ist zu 90% ein Selbstlernkurs, den du in eigenem Tempo absolvieren kannst. Mentales Training, Selbstreflexion und dein Weg zu deiner mentalen Bühnenvorbereitung. Wenn du Musik studierst oder kurz davor bist, etwas Hilfe mit einem Selbstmanagement gebrauchen kannst, dann ist der Starterin Onlinekurs genau das Richtige für dich.

Brinkmann, Regina; Petermann, Anke www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

Sie ist Stimmcoach, Musikpädagogin und Yogalehrerin. Und eigene Songs schreibt sie auch noch. In der Takover-Woche mit Sorry3000 empfiehlt Fenge heute die Leipzigerin Agata Jagoda und ihren neuen Song „Unravel“. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit Sorry3000 Folge 1: Sorry3000 – Es ist alles nicht so schlimm Folge 2: Agata Jagoda – Unravel Folge 3: Blue Build/Patching Flowers – Shinx Folge 4: Kröte – In deinem Auto Folge 5: Ari Raketo – Ich möchte einfach nichts erreichen wird fortgesetzt… >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-sorry3000-ueber-agata-jagoda

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Wie gelingt es, Kindern bereits früh eine Tonvorstellung zu vermitteln und Kindern einen Zugang zur Musik zu ermöglichen? Darüber spreche ich mit dem renommierten und erfahrenen Musikpädagogen Herbert Schiffels.

Die am 15. Mai 1759 geborene Paradis spielt nur nach Gehör - das aber brilliant. Als gefeierte Pianistin tourt die blinde Musikerin durch Europa und wird zur Wegbereiterin für die Blindenbildung.

Wie Führende & Unternehmende das Hamsterrad nachhaltig verlassen können - Interview mit Maria Kämper Beate-Maria Kämper arbeitet seit 15 Jahren als Therapeutin, Seminarleiterin und Mentorin Göthert-Methode zertifiziert in eigener Praxis in Hannover. Davor war sie 16 Jahre als Rhythmik-und Musikpädagogin in den verschiedensten Institutionen tätig. Für Beate-Maria Ist es eine erfahrene Gewissheit, dass ein Bewusstsein für das Feinstoffliche für die Zukunft des Menschen eine wichtige Grundlage ist.   Nach 22 Jahren der Selbsterfahrung, 15 Jahren Berufstätigkeit, habe ich genug Erfahrungen gesammelt, um sagen zu können, dass ein gesunder Feinstoffkörper DIE Grundlage für eine sehr gute Lebensqualität ist. Unabhängig von äußeren Umständen ist es möglich, innere Ruhe, Power, Zuversicht, Lebensfreude in sich zu erleben und inspiriert sein Leben und seine Arbeit zu gestalten. Meine Passion ist es, dies vor allem Führungskräften, Unternehmenden , selbstständig Tätigen weiter zu geben, da ich es als eine wichtige Aufgabe erachte, Menschen zu unterstützen, die etwas kreieren, gestalten wollen und Verantwortung übernommen haben. 3 Tipps für Dich: Kümmere Dich in jedem Fall um deinen Feinstoffkörper Identifiziere Dich nicht mit belastenden Gedanken und Emotionen Sei jeden Tag dankbar, dass Du den neuen Tag erleben darfst.   Kontakt zu Beate-Maria Kämper Beate-Maria Kämper Königstr.30 30175 Hannover 0511-48 977 907/ 0176-58384140 info@feinstoffpraxis-kaemper.de www.feinstoffpraxis-kaemper.de   ☀️☀️☀️ Lebe auch Du erfüllt und finanziell frei - nutze dazu gern mein vielfältiges Angebot:  ☀️Stell dir vor, es gibt eine Welt in der du frei, gesund und unabhängig leben kannst .... Stell dir vor, es ist möglich Freiheit, Liebe und Licht zu teilen  ....  Werde ein Teil davon https://www.amatabayerl.de/freedom-love-community/  ☀️ erfüllt & frei leben - Inspiration für mehr Zeit, mehr Geld, mehr Lebensqualität:  https://t.me/erfuelltundfrei ☀️ cashflow https://t.me/+4-avx8ZXdBMyMTQy ☀️ natürlich gesund & forever fit https://t.me/+Ws0-tACfekZKje69 ☀️ Paraguay Freunde https://t.me/+TV9bfAWYyZJmN2Ri    ☀️ Freedom-Session - wenn Du es satt hast, allein in Deinem Business unterwegs zu sein, schwankende Einnahmen Dich nerven oder Du einfach mehr willst und bereit bist, was zu verändern, dann buche Dir eine kostenfreie Freedom Session mit mir oder jemanden aus meinem Team. Da schauen wir dann ganz genau, wo Du momentan stehst und was es braucht, um für Dich und Dein Business endlich etwas positiv zu verändern: Call mit Amata  https://calendly.com/win-system/call-mit-amata ☀️ FB-Gruppe Finanzielle Freiheit für Powerfrauen https://www.facebook.com/groups/499454611618735 ☀️ Kostenfreier 4-Schritte-☀️ Bücher und E-Books https://www.amatabayerl.de/buch-autor...  ☀️ Homepage https://www.amatabayerl.de  ☀️ Leben in Fülle Newsletter https://www.amatabayerl.de/newsletter/  ☀️ Instagram https://www.instagram.com/erfuellt_und frei Ich freue mich auf Dich  in Love  Deine Amata Intromusik: Your Love - Atch Free Music Archive - CC BY

Vor einigen Jahren wagte die gelernte Einzelhandelskauffrau Angelika Funk einen Neustart. Seitdem bringt sie als Musikpädagogin Senioren und Kinder zum Singen und Tanzen.

Nina Maleika ist Sängerin, Moderatorin, Musikpädagogin und Künstlerin. Ihre Meinungsbeiträge in der Corona-Zeit haben ihr die vielen Türen versperrt, die ihr zuvor mit ihren zahlreichen Fähigkeiten überall geöffnet waren. Nina Maleika ist eine vielseitige Künstlerin und was sie am besten auszeichnet, ist ihr freier Wille zu sagen und zu tun, was sie für das Richtige hält. Damit ist sie überaus erfolgreich.„Ich mache mir Sorgen, wohin rutscht unsere Gesellschaft, denn wir verlernen Recht, Gerechtigkeit, Gut und Böse voneinander zu unterscheiden“, sagt Nina Maleika.In der Corona-Zeit, im Russland-Ukraine- und im Israel-Palästina-Konflikt bewegt sich unsere Gesellschaft in Teilnahmslosigkeit und Gleichgültigkeit hinein. Wir sind zudem dabei, den wirklichen Faschismus zu verwässern und in Demos gegen Rechts zu relativieren. Das ist sehr gefährlich, weil wir dadurch auch unsere Art der Menschlichkeit verlieren, uns gegen das Böse zu stellen und für das Gute einzustehen. In der Mehrheit schauen wir weg. Wir schauen immer mehr weg! Nina Maleika sagt: „Ich habe Angst vor einer Gesellschaft, in der irgendwann alles möglich ist“.Nina Maleika zeigt Missstände auf und macht auf die Irrationalität der Werte des Westens aufmerksam, auf die der Wertewesten doch immer so stolz war. Zusammengefasst sind diese Werte im Kanon der Aufklärung beschrieben, doch diese werden zu Schall und Rauch eines räuberischen und mordenden Drangs, sich alles untertan zu machen, was man zu Geld und Macht auf diesem Planeten verwerten kann.Sobald diese Maschinerie in Gang gesetzt wird, rotten sich die westlichen Mächte zusammen und lösen ihre Konflikte mit einem Bombenteppich. „Der Kapitalismus trägt den Krieg in sich, wie die Wolken den Regen“ – Zitat von Jean Jaurès.Fernab von Krieg, Terror, Plünderung und Unterdrückung wartet eine neue Form der Gesellschaft, die ihre alten Dämonen abstreifen könnte. Dazu müssten die westlichen Staaten gemeinsam zum Weltfrieden einladen und die gesamte Menschheit vom Hegemon der Unfreiheit befreien.Mehr über Nina Maleika hier: https://www.instagram.com/nina_maleika+++Ihnen gefällt unser Programm? Machen wir uns gemeinsam im Rahmen einer „digitalen finanziellen Selbstverteidigung“ unabhängig vom Bankensystem und unterstützen Sie uns bitte mit Bitcoin: https://apolut.net/unterstuetzen#bitcoinzahlungInformationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Bitte empfehlen Sie uns weiter und teilen Sie gerne unsere Inhalte. Sie haben hiermit unser Einverständnis, unsere Beiträge in Ihren eigenen Kanälen auf Social-Media- und Video-Plattformen zu teilen bzw. hochzuladen und zu veröffentlichen.+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Einmal jährlich treffen sich Musikformationen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz für die Radiosendung «Volksmusik im Dreiländereck». Dieses Jahr lud Radio SRF Musikwelle nach Zürich ein und Nicolas Senn hat diese Gelegenheit genutzt und besuchte die Sendungsaufzeichnung in der Radiohall. «Volksmusik im Dreiländereck» hat Tradition. Seit 2007 gibt es diese jährlich stattfindende Co-Produktion von der SRF Musikwelle, dem Bayerischen Rundfunk und dem ORF Vorarlberg. Dabei wird die Sendung im jährlichen Wechsel in einem der drei Länder produziert. Dieses Jahr lud Renate Anderegg in die Radiosendung «Zoogä-n-am Boogä» ein und begrüsste die Gäste in der Live Stage der Radiohall in Zürich. Nicolas Senn nutzte die Gelegenheit für die Zuschauerinnen und Zuschauer und zeigt dem Publikum die grenzüberschreitenden Musikformationen aus Deutschland und Österreich, aber auch die heimischen Klänge kamen nicht zu kurz. Zithermusik aus Deutschland Die Zithermusik Martin Kern hat der Bayerische Rundfunk verpflichtet. Dort arbeitet Martin Kern als freier Mitarbeiter. Seit 1980 ist er als selbstständiger Musiklehrer tätig. Er ist zudem Musikpädagoge und bietet auch Instrumentenbau an. Ausserdem forscht Kern seit 30 Jahren in alten Allgäuer Musikantenhandschriften und ist als Bearbeiter und Komponist tätig. Blasmusik aus Österreich Der ORF Vorarlberg hat die Bradlberg Musig engagiert. Dabei handelt es sich um eine Volksmusikgruppe mit vier Blechbläsern (zweifach Flügelhorn, Tuba, Basstrompete), einem Handharmonikaspieler und einem Gitarristen. Sie pflegen eine Spielweise, die man so in der Schweiz nicht kennt. Vielsaitige Streichmusik aus Appenzell Andrea Müller (Geige), Alissa Neff (Geige), Rebekka Graf (Hackbrett), Samira Neff (Cello) und Miriam Fässler (Kontrabass) spielen seit 2015 zusammen in der Originalbesetzung der Appenzeller Streichmusik. Den Namen Streichmusik Vielsaitig wählten sie aufgrund der zusammengezählt 151 Saiten ihrer Instrumente. Neben hauptsächlich traditioneller Appenzellermusik haben sie auch Volksmusik aus anderen Regionen der Schweiz oder gar dem Ausland in ihrem Repertoire. Familienkapelle aus dem Prättigau Die LEnglerkapellä aus dem Bündnerland hat das Musizieren im Blut. Die vier Kinder Eva (Klarinette), Luzi (Klarinette), Lea (Akkordeon) und Lenz (Gitarre) spielen zusammen mit Mutter Andrea (Akkordeon) und Vater Paul (Bass). Seit drei Generationen spielt Familie Engler auf hohem Ländlermusik-Niveau. Jodelklänge aus Appenzell Andreas Meier aus Stein AR, Peter Berweger aus Stein AR und Daniel Preisig aus Urnäsch AR bilden zusammen das Jodelterzett aus dem Appenzell. Begleitet werden sie von Brigitte Schmid aus Waldstatt AR am Akkordeon. Die Kleingruppe hat sich aus dem Schötze-Chörli Stein AR gebildet und singt schon jahrelang zusammen.

Who the fuck is Robert? Clara Schumann saß als Virtuosin schon in den wichtigsten Konzertsälen ihrer Zeit, da schlug Robert sich noch als erfolgloser Komponist herum. Sie spielte große Tourneen, komponierte beliebte Stücke, war Musikpädagogin und Herausgeberin. Weder Johann Sebastian Bach noch ihr Mann Robert wären ohne sie heute die big names, die sie sind. Eine ganze Folge Klassik für Klugscheißer über das Leben eines Vollprofis.

Die Sprache der Musik ist universell und kann Brücken zwischen Menschen bauen – jeder Mensch versteht sie, unabhängig von Alter, Herkunft, sozialer Schicht oder Fähigkeiten. Deshalb spielt sie z.B. auch eine große Rolle bei Inklusion, Therapie und sozialer Gerechtigkeit. Genau dort setzt das Konzept der „Community Music“ an, welches in Deutschland immer populärer wird. Das Ziel: aktives Musizieren in Gruppen, bei dem musikalische und soziale Prozesse gleichermaßen von Bedeutung sind. Inwiefern kann Musik verbinden? Kann Community Music den Zusammenhalt in der Gesellschaft fördern? Welche Verantwortung hat die Musikpädagogik? Was gehört zu einer Musikausbildung?Prof. Axel Gremmelspacher und Nathalie Dahme von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) geben uns in dieser Episode von „Hessen schafft Wissen“ Antworten auf diese und weitere Fragen. Prof. Gremmelspacher ist Pianist und Professor für Klavier an der HfMDK, wo er der Hochschulleitung von 2019-2022 als Vizepräsident angehörte. Nathalie Dahme ist Elementare Musikpädagogin, Instrumentalpädagogin und Pianistin und ist derzeit als Gastprofessorin für Elementare Musikpädagogik an der HfMDK tätig.

Vom 25. Mai bis zum 2. Juni findet der 60. Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" statt. Welche Rolle spielt das Musizieren in Ihrem Leben? Mit Petra Labitzke, Musikpädagogin und Musikerin. Moderation: Julia Schöning Von WDR 5.

Zu Gast sind die Basler Flötistin Andrea Loetscher, Stiftungsdirektorin und künstlerische Leiterin der Programme der Rachmaninoff Villa in Hertenstein (LU), und Dominic Bürli, Spitzenkoch im «Wildenmann» in Buonas (ZG). Andrea Loetscher (40) Andrea Loetscher ist Flötistin, ihr Herz schlägt für die Musik. Als gebürtige Baslerin begann sie ihre musikalische Ausbildung am Piccolo, das sie bis heute virtuos spielt. Sie ist Solististin, spielte in grossen Symphonieorchestern, ist Musikpädagogin und Unternehmerin. Ihre Talente lässt Andrea Loetscher jetzt als künstlerische Leiterin in die Programme der Rachmaninoff Villa in Hertenstein (LU) fliessen, die sich Anfang April der Öffentlichkeit mit neuen Programmen zugänglich macht. Dominic Bürli (29) Dominic Bürli ist geborener Gastgeber: Er wuchs als Sohn eines Wirtepaars auf, das zuerst in Ballwil (LU) und dann in Buonas (ZG) im «Wildenmann» Gastronomie auf Spitzenniveau betrieb. Durch den unerwarteten Tod seines Vaters Beat Bürli trat Dominic mit gerade 24 Jahren in die Fussstapfen seines Vaters und wurde Chefkoch. Seit vier Jahren leitet er mit seiner Mutter den Betrieb, der regelmässig mit 15 Gault-Millau-Punkten ausgezeichnet wird. Andrea Loetscher und Domini Bürli sind zu Gast bei Christian Zeugin am Sonntag, 12. März im Lorzensaal in Cham (ZG). Der Eintritt ist frei, ohne Voranmeldung. Türöffnung: 9.00 Uhr.

Hinter dem Namen Moira verbirgt sich die Sängerin und Multiinstrumentalistin Carola Wirth. Nach der EP «Lune et Soleil» 2011 und dem Debütalbum «Golden City» 2014 hat es einige Jahre gedauert, bis Moira uns wieder mit neuer Musik beglückt. In der Zwischenzeit konnte sie bereits kleinere Erfolge feiern, unter anderem mit ihrer Single «Teardrop», die bei SRF Virus im Programm war und mit dem Videoclip zur Single Firewheel, der auf mx.3 zum «Video of the Week» gekürt wurde. Zudem spielte sie an zahlreichen Familienfestivals. Vor zwei Jahren schloss Carola ihr Masterstudium in Musikpädagogik an der ZHdK mit Auszeichnung ab, tourte mit der Zürcher Gypsy-Band «The Nozez» durch Europa und spielte als Moira in der Schweiz, Deutschland und Luxemburg. Mit der Band Sebass entstand ein Feature und sie trat mit ihnen auf der Hauptbühne der Winterthurer Musikfestwochen auf. In diesen inspirierenden Jahren entstanden auch viele neue Songs in englischer und französischer Sprache. Ein kleiner Teil davon ist auf der EP Another Lesson" (2019) zu hören. Im Frühling 2022 ist ihr erstes rein französisches Album «Ile du bonheur» bei Tourbomusic erschienen. Facebook https://www.facebook.com/moiramusic.ch/ Web https://www.moiramusic.ch/ Apple Music https://www.moiramusic.ch/ Instagram https://www.instagram.com/moira_music_art/ Spotify https://open.spotify.com/artist/24YRWelQ9cxCsFR0UamGv8?si=k1R2Uc-sQjWpGe1nx0ZV0Q&nd=1 Youtube https://www.youtube.com/channel/UCKMAmFtzooiqcNDbfFjlppA

Holt eure Malkittel und Notenblätter raus, denn in dieser Folge Klassik für Klugscheißer werden eure Hosts Laury und Uli eine Symphonie in Ton und Bild hinlegen, die sogar Picasso alt aussehen lässt. Welcher Komponist hat eigentlich damit angefangen Bilder zu vertonen? Welches Bild ist der Greatest Hit in Sachen Vertonungen? Und was hat die Musikpädagogik damit zu tun? Um diese Fragen zu beantworten, haben sich die Gründerin der Datenbank "Musik nach Bildern", Monika Fink-Naumann sowie der Musikpädagoge Johannes Voit von der Uni Bielefeld bereit erklärt mit Laury und Uli tief in die audiovisuelle Beziehung von Musik und Malerei einzutauchen. Auf die Farben, fertig los! 

Im Paris des 19. Jahrhunderts war sie berühmt: Louise Farrenc. Sie machte sich als Pianistin, Komponistin und Musikpädagogin einen Namen, geriet nach ihrem Tod 1875 aber lange in Vergessenheit. Zu Unrecht, wie zum Beispiel die ersten Einspielungen von Farrencs Symphonien zeigen. Die griechische Pianistin Maria Stratigou hat es sich zur Aufgabe gemacht, das gesamte Klavierwerk von Louise Farranc einzuspielen.

Sie hören in Kürze einen Song der "All Stars Inclusive Band", dessen Titel zum Motto des heurigen "Fest der Inklusion" im direkten Bezug stand. Die "All Stars Inclusive Band" ist ein Projekt der inklusiven Musikpädagogik, die am Institut für Musikpädagogik und darüber hinaus verankert ist. Zu Wort kommt Beate Hennenberg, die gemeinsam mit vielen anderen wesentliche Impulse setzen konnte. Ein Beitrag von Musikchefin Ursula Magnes.

Sie hören in Kürze einen Song der "All Stars Inclusive Band", dessen Titel zum Motto des heurigen "Fest der Inklusion" im direkten Bezug stand. Die "All Stars Inclusive Band" ist ein Projekt der inklusiven Musikpädagogik, die am Institut für Musikpädagogik und darüber hinaus verankert ist. Zu Wort kommt Beate Hennenberg, die gemeinsam mit vielen anderen wesentliche Impulse setzen konnte. Ein Beitrag von Musikchefin Ursula Magnes. Weitere Infos unter www.mdw.ac.at Stichwort Inklusion.

Die Dirigentin des Münchner Ärzteorchesters Miriam Haupt ließ sich von Stofferl Well zum Volkslied "In einem kühlen Grunde" auf der Harfe begleiten. Sie studierte Chor- und Orchesterdirigieren und Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Ludwig-Maximilian-Universität. Seit 1997 arbeitet Miriam Haupt als Chor- und Orchesterdirigentin und als Stimmbildnerin.

Traudi Siferlinger studierte Musikpädagogik und Violine und fand ihre Bestimmung schlussendlich bei der bayerischen Volksmusik. Seit 2005 moderiert sie im BR-Fernsehen die "Wirtshausmusikanten beim Hirzinger" und auf der "Oiden Wiesn" heuer das "Schützenlisl-Zelt". Moderation: Achim Bogdahn

Über hundert Kinder aus Kitas in Fischach und Augsburg haben am 21. September gemeinsam Musik gemacht - und zwar mit den Augsburger Philharmonikern. Eine ganz besondere Premiere für die Kinder, die Musiker, Musikpädagogen und natürlich für die Erzieher.

Pennsylvania – Bonstetten: Vor 20 Jahren kam Brandy Butler in die Schweiz. Und entschied, sich selbst zu lieben. Nur mit viel Selbstbewusstsein hält man einer Gesellschaft Stand, die kategorisiert – und diskriminiert. «Ich verkörpere so ziemlich alles, was für Reibung sorgt: Ich bin Amerikanerin, ich bin gross, ich bin dick, ich bin schwarz, ich bin eine Frau, ich bin queer.» Die Soulsängerin erzählt in «Focus», wie sie hierzulande ein bisschen Musicstar, Mutter, Musikpädagogin und schliesslich «Auntie Activist» wurde: «Ich wünsche mir, dass jeder Mensch akzeptiert wird für das, was er ist.» Butlers Engagement findet viele Bühnen: Im Theater inszeniert sie Stücke über Körper und Gewicht und in der Schule versucht sie Kinder zu ermutigen statt zu erziehen. Ein Gespräch über Identität und das Ok-Sein mit sich selbst. In diesem Sommer wiederholen wir ausgesuchte Gespräche mit Musiker:innen. Erstausstrahlung dieser Ausgabe: 7. Februar 2022

Sie zählt zu den Pionierinnen der elektronischen Musik und prägte den Begriff Deep Listening: Die Komponistin, Akkordeonistin und Musikpädagogin Pauline Oliveros. Soeben wäre sie 90 Jahre alt geworden.