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En entrevista para MVS Noticias con Manuel López San Martín, Luciana Wainer, colaboradora de MVS Noticias, habló sobre que la Fiscalía de la CDMX investiga al diputado de Morena, Fernando Zárate por violencia familiar e intento de violación. Durante su colaboración, Wainer explicó que este caso salió a la luz tras las manifestaciones del pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, donde una pancarta señaló públicamente al diputado, por lo que tras una amplia investigación se pudo confirmar la existencia de dos carpetas de investigación abiertas en contra Zárate, además de una denuncia más presentada por él en contra de su expareja. Lo que se sabe de la denuncia contra Fernando Zárate Nidia presentó la primera denuncia el 6 de noviembre de 2023 por violencia familiar, según consta en documentos de la Fiscalía de Investigación Territorial de Álvaro Obregón. De acuerdo con un dictamen emitido el 12 de junio de 2024, se concluyó que las afectaciones sufridas eran compatibles con víctimas de violencia familiar. Y una segunda carpeta de investigación fue abierta posteriormente por delitos sexuales. Sin embargo, esta última fue desestimada en julio de 2024, lo que llevó a Nidia a presentar una inconformidad alegando irregularidades en el proceso y filtraciones de información hacia el acusado. En contraparte, el diputado Fernando Zárate denunció a Nidia dos días después de su primera denuncia, argumentando abuso de confianza por presuntamente quedarse con dinero destinado a materiales de campaña. Derecho a réplica y acusaciones cruzadas Luciana Wainer señala que aunque se contactó al diputado Fernando Zárate para obtener su versión de los hechos, este se negó a dar una entrevista. Su equipo aseguró que las acusaciones eran falsas y que, además, Nidia y su familia habían irrumpido en su casa de campaña, amenazándolo y agrediendo a dos colaboradoras. Sin duda, la La falta de respuesta directa por parte del diputado ha generado cuestionamientos y resalta la necesidad de que las autoridades realicen una investigación exhaustiva para garantizar justicia. See omnystudio.com/listener for privacy information.

'Las alumnas' de Paula Carballeiro, en español si está publicado por Cuatro lunas, y 'As alumnas' en gallego con Galaxia. Un texto que en el 2023 fue Premio Nacional de Literatura Dramática y que trata sobre la profesora republicana María Barbeito.Con Miguel Ángel Delgado, nuestro hombre de ciencia, hablamos de 'Hombres fósiles. La búsqueda del esqueleto más antiguo y los orígenes de la humanidad', del periodista estadounidense Kermit Pattison, y que publica Capitán Swing, en traducción de Mercedes Vaquero Granados.También queremos rendir homenaje a Fernando Zóbel, un grande de la abstracción, primero, escuchando su voz, custodiada por el Archivo de Radiotelevisión Española y rescatada por Ángela Núñez. Después, charlando con Manuel Fontán, director de Museos y Exposiciones de la Fundación March y del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el centro que el mismo Zóbel creó y donde pervive su lirismo, sus reinvenciones, el futuro que es pasado reinventado.También recordamos que hace ahora 10 años nos dejaba el Rey de la rumba, Pedro Pubill, Peret. Escuchar audio

En la segunda conferencia del ciclo “Fernando Zóbel: su vida, su obra, su tiempo”, el profesor titular de la cátedra Fernando Zóbel de la Universidad de Harvard, Felipe Pereda, trata la condición “cosmopolita” del pintor Fernando Zóbel. El artista, nacido en Manila (Filipinas) en 1924 en el seno de una familia española, tuvo una infancia y juventud marcadas por sus numerosas estancias y viajes por Asia, América y Europa. Residente en España desde el año 1960, el desarrollo de su faceta artística se vio influenciado por los distintos entornos geográficos en los que habitó, entre los que cabe destacar la emergente nación Filipina nacida en 1946. Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo “Fernando Zóbel: su vida, su obra, su tiempo”, el profesor titular de la cátedra Fernando Zóbel de la Universidad de Harvard, Felipe Pereda, aborda al pintor Fernando Zóbel (Manila, 1924­­­­­­-Roma, 1984) haciendo hincapié en la faceta de su obra desde la perspectiva de su doble formación artística y académica. La obra de Zóbel fue concebida como un continuo diálogo con los grandes maestros de la historia de la pintura, a la vez que buscó la modernidad en el entorno de los expresionistas abstractos estadounidenses y el informalismo europeo, llegando a convertirse en una de las figuras destacadas del panorama artístico español de los años 50 y 60.  Más información de este acto

Segundo Santos es uno de los pocos artesanos del papel que quedan en España. El artista Fernando Zóbel despertó su interés regalándole un libro americano sobre cómo hacer papel en la cocina de casa. Ya entonces, supo que esta era su vocación. En su estudio, establecido hace más de cuarenta años en el casco antiguo de Cuenca, ha hecho papel para artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere o Antonio Saura. En esta sesión conoceremos su historia, el proceso de fabricación, los retos del oficio y anécdotas de sus colaboraciones.Más información de este acto

Las artes y los oficios: Maestro papelero: Segundo Santos. Segundo Santos. Segundo Santos es uno de los pocos artesanos del papel que quedan en España. El artista Fernando Zóbel despertó su interés regalándole un libro americano sobre cómo hacer papel en la cocina de casa. Ya entonces, supo que esta era su vocación. En su estudio, establecido hace más de cuarenta años en el casco antiguo de Cuenca, ha hecho papel para artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere o Antonio Saura. En esta sesión conoceremos su historia, el proceso de fabricación, los retos del oficio y anécdotas de sus colaboraciones. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Josefina Ríos y Fernando Závala conversaron con Jaime Lorenzini, abogado y experto en derecho del consumidor por el proyecto Sernac y facultades sancionatorias.

Josefina Ríos y Fernando Závala conversaron con Jaime Lorenzini, abogado y experto en derecho del consumidor por el proyecto Sernac y facultades sancionatorias.

What are the challenges and opportunities in developing and financing new renewables capacity in Central America and the Caribbean? We talk to one experienced developer, MPC's Fernando Zúñiga, to find out

· SAT da prorroga a contribuyentes · Familia de Raúl Padilla descarta solicitar investigación especial · Trump presume en redes el apoyo de la gente hacía él · Más información en nuestro podcast

Buenos días, miércoles 29 de marzo. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Debido a la inflación y los altos costos en insumos, Fernando Zúñiga, presidente de Industriales de la Masa y la Tortilla de Gómez Palacio, informo que algunos establecimientos dedicados a la producción de este alimento podrían cerrar mientras que otros han ajustado sus precios ofreciéndolos a menor costo.  2.- Armando Saavedra, gerente General de Abastos Super de Grupo Gr, detallo que los paneles solares han sido de gran ayuda en su empresa ya que se tienen efectos positivos, ademas de energia limpia que cuida el medio ambiente.  3.- Ricardo Navarrete Gómez, titular de la secretaria de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural (SAGDR), indico que se está analizando un proyecto donde productores del estado de Durango, asi como ejidatarios de la Comarca Lagunera que se dedican a la siembra de diversos alimentos, podrian convertirse en proveedores de la empresa Herdez. 4.- Cerca de las 14:00 horas del pasado martes, la Fiscalía de Coahuila Delegación Laguna, asi como integrantes del Servicio Médico Forense, acudieron al llamado de emergencia luego de que se reportará una joven mujer sin vida en la colonia Villas Zaragoza de Torreón, ante este hecho se abrirá una carpeta de investigación. 5.- Ante las necesidades de centros de salud, dispensarios y vigilancia en comunidades rurales, la alcaldesa de Gómez Palacio, Leticia Herrera, señalo que se está trabajando para cubrir y brindar a la población la falta de diversos servicios.   Acompáñenos con toda la información en punto de las ocho de la noche por Meganoticias.

Buenos días, miércoles 11 de enero. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Fernando Zúñiga, vocero de los Industriales de la Masa y la Tortilla de Gómez Palacio, indicó que tras el aumento de insumos podría darse un ajuste en el precio de este producto indispensable en los hogares. 2.- Debido a que autoridades de Durango no han resuelto la petición de trabajadores del volante, Héctor Ramírez Sierra, subsecretario de la Comisión de Transporte de la Federación Regional de la Confederación de Trabajadores de México (CTM), realizaron una huelga de hambre a las afueras del palacio de gobierno de Gómez Palacio. 3.- Ante el éxito de los dinosaurios en el Puerto Noas de Torreón, autoridades dieron a conocer que está exposición permanecerá dos semanas más, por otra parte también se indicó que se están realizando trabajos de mantenimiento en el teleférico por lo que permanecerá cerrado. 4.- Jesús Rentería, titular de la Coprised en la Laguna de Durango, informó que se llevó a cabo el decomiso de mil bolsas de dulces caducados de diferentes establecimientos, asimismo detalló que los operativos de revisión permanecerán con el fin de evitar la venta de productos con fecha vencidas. 5.- Hoy se celebra el Día Nacional de la Educación con ello se busca crear conciencia a la población sobre su importancia, así mismo fomentar buenos valores en la ciudadanía para que se formen nuevas generaciones. Acompáñenos con toda la información en punto de las ocho de la noche por Meganoticias.

Episodio que hablamos y discutimos sobre la nueva película de nuestro querido Iñárritu ¿Qué significa su nueva película? ¿Es una autobiografía? ¿Qué es exactamente? ¿Desde dónde aborda los temas el autor? Acompáñanos en este conversatorio y deja tus conclusiones en los comentarios ¡No olvides de seguirme para más contenido como este!

Celebramos con Albert Monteys los 25 años de Calavera Lunar, del que acaba de publicar una edición especial con material inédito. Descubrimos con Orlando Figes 'La historia de Rusia', o cómo los gobiernos del país han utilizado mitos para hacer política. Visitamos la nueva exposición del Museo del Prado de Madrid, dedicada a Fernando Zóbel. Abrimos nuestra librería infantil, 'La Pequeteca' de Leticia Audibert y la de adultos, la de 'Stars Hollow', con Inés Martín Rodrigo. Escuchar audio

Visitamos la nueva exposición del Museo del Prado de Madrid, dedicada a Fernando Zóbel, donde vemos cómo su abstracción tiene raíces en los maestros clásicos de la pinacoteca.  Escuchar audio

Plática que gira en torno a la trama, personajes y contexto histórico de la extraordinaria película dirigida por Woody Allen, Midnight in Paris.

Hey friends, welcome to this week’s show! This week, Spaz, Julie, Thorston and I welcome back Fernando Z, the creator and developer of one... The post SGJ Podcast #374 –... [[ This is a content summary only. Visit my website for full links, other content, and more! ]]

En este episodio César Tánchez, Mario López y Fernando Zúñiga nos comparten consejos para planificar nuestro año y ser mas eficientes y productivos. Se parte de nuestra comunidad enviando tu nombre al WhatsApp: https://wa.me/message/PS6UMWDCZBORM1

Pedro Fuentes Pozo, "Artista". Artista Área Pintura, Escultura, Fotografía, Cine, Música, Literatura Movimientos Abstracción figurativa, Posromanticismo, Existencialismo Web Sitio web www.pedrofuentes.es Pedro Fuentes Pozo (Madrid, 19 de diciembre de 1962) es un artista multidisciplinar español. Especializado en pintura, también es escultor, fotógrafo, cineasta, escritor y compositor musical. Actualmente reside en Madrid. Tras cursar estudios con los jesuitas en Madrid, formación que establece sus bases artísticas, literarias, plásticas y musicales, a través de la polifonía, Pueri Cantores e instrumentación, obtiene las titulaciones en Humanidades por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), Bachelor of Science: Fine Arts and Economics y MBA of Sciencie por la P.W. University de los Ángeles. Realizó también, a principios de los ochenta, estudios de Primer Ciclo de Economía General en la Universidad Complutense de Madrid y es profesor de Arte, Humanidades y Comunicación Audiovisual. Pintura y escultura A finales de los años setenta comienza a realizar sus primeros dibujos y óleos de la mano de Miguel de la Puerta, pintor de la Escuela de Madrid discípulo de Daniel Vázquez Díaz. El expresionismo de Goya, el Postimpresionismo y las ensoñaciones inglesas de Turner son las primeras influencias que marcarán su trabajo hasta principios de los años noventa. A la edad de 23 años inaugura varias exposiciones de sus obras en salas estudio (Fundación ZAYAS) y en diversos centros culturales. En esa época escribe también su primera novela El Valle Amargo (1984), obra influenciada por Juan Rulfo y la Generación Perdida. En 1986 sus pinturas son seleccionadas en el Premio Nacional de Blanco y Negro para artistas jóvenes y, al año siguiente, para el Premio Nacional de Caja Madrid. Comienzan a aparecer las primeras críticas sobre su obra por parte de la poeta Ángeles Ambert y el editor del Correo del Arte, Antonio Morales, entre otros. En 1990 entra a formar parte de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles avalado por la pintora María de los Ángeles de Armas.[4] y de la Asociación Española de Escultores y Pintores. En ese tiempo participa activamente en la vida cultural de Madrid, sobre todo, en las tertulias de los círculos artísticos y literarios en los que su obra se da a conocer entre críticos y escritores con los que, a lo largo de su trayectoria, tendrá una estrecha relación: José Gerardo Manrique de Lara, Antonio Cobos, Mario Antolín y Leopoldo de Luis, son algunos de ellos. Esta etapa le servirá también de preparación y marcará el giro intelectual que experimenta su quehacer artístico. Se marcha a vivir a Dublín desde principios del otoño de 1993 hasta el invierno del año siguiente. Su estancia en esta ciudad, el contacto con el Trinity College con sus aulas de música, el directo en Temple Bar y, sobre todo, la exposición de sus pinturas en la Castle Art Gallery de Dublín cambian su visión del arte. Cuando regresa a España, su estilo aparece liberado de las trabas formales para desembocar en un entramado simbólico, simplificado al máximo, que conecta al hombre con el paisaje. El color se desenvuelve con soltura dando la impresión de movimiento. Los tonos marrones y ocres están casi siempre presentes en su obra, de la cual se desprende un lirismo que combina con diferentes efectos. Otros críticos, como Carmen Rocamora, han destacado que valora la interpretación psicológica y metafísica del arte pictórico como un fenómeno puro. Manrique de Lara definió al artista como ?enemigo de la ambigüedad expresiva?. Sus diferentes facetas creativas son parte de un proceso global de búsqueda: ?Todas las disciplinas que trabajo son distintas herramientas al servicio de un mismo lenguaje, de una idea. Yo no busco la representación de lo que el espectador ya conoce a través de sus sentidos, sino que desde esa base figurativa, destruyo y llego a la abstracción con una leve referencia figurativa, y así le entrego al espectador un pensamiento?. (Pedro Fuentes, Tempo lento). Durante este periodo Pedro Fuentes estudia la pintura de Rembrandt y se especializa en el uso de las veladuras durante más de cinco años. Su obra es seleccionada en el Salón de Otoño de los años 1995 y 1996, recibe un accésit en el V Salón de Dibujo y Grabado de Madrid y aparecen numerosas críticas en revistas especializadas. Hacia finales de la década de los noventa conoce al pintor abstracto Segundo Gámez, vinculado al entorno de Fernando Zóbel, el cual, influirá en la concepción abstracta figurativa de su posterior pintura. De su contacto con Gerardo Rueda deriva en gran parte el giro de su trabajo hacia el Informalismo. Asimismo, de manera paulatina, el conocimiento y análisis de la obra de Torres García le influirá en la elaboración de sus esculturas en madera y posteriormente en planchas de zinc, derivadas del proceso informalista. De forma simultánea durante esos años, sus creaciones fotográficas empiezan a adquirir protagonismo con las series en blanco y negro expresionistas derivadas de su estudio de la cinematografía. (About New York, Madrid en el silencio En los albores del siglo XXI su obra se exhibe en ámbitos internacionales: Goya Art Gallery de Nueva York (1995 y 1997), Salón Internacional Kioto (2002), Galería Lochio Roma (2002) y Ocean City Gallery de New Jersey, entre otras. En España destacan sus exposiciones en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (2001), comisariada por Carmen Aragón, Galería Detursa (2003), Fermín Echauri (2006), Paz Feliz (2010), Galería Alfama (2013), Fundación Pons (2016), Selected Photos (2017), así como su participación en Ferias nacionales (ESTAMPA) e internacionales (AAF London, Porto Arte obteniendo numerosos reconocimientos, como la Mención de Honor en el X Salón ACEAS de Barcelona, Diploma en el IX EUROPART de Roma, entre otros. Obra fotográfica Hacia 1980, Pedro Fuentes, comienza a crear composiciones fotográficas por simbiosis con la cinematografía clásica. Realiza las obras en blanco y negro analógico hasta 2012, año en que alterna con el digital. De carácter expresionista, sus principales series son: Agujas de New York (2004), Madrid en el silencio (2005), Arkhe (2011), Civitas (2012), Rhein (2014-2016), London Lights (2016) y Noctis Die (2017). El proceso creador de esta última serie ha sido definido así por el propio artista: ?Desde la reflexión de la luz, la noche y el día conviven como amantes antagónicos que transforman la realidad del objeto. En la profunda oscuridad desaparece y en el destello luminoso, se esfuma?. (Pedro Fuentes, Noctis Die) Influenciado por los clásicos Stieglitz y Bresson, algunas de sus creaciones fotográficas forman parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España y del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. (Artistas fotógrafos). Obra cinematográfica Siguiendo la huella del blanco y negro del cine clásico, realizó como cineasta independiente los cortometrajes Atrapados (1999), una evocación del viaje homérico clásico al mundo de Hades. y la Trilogía del alma -Ausente, Anónimos y Al otro lado- (2003-2009), de influencias expresionistas y ocultistas. En 2011 dirige el largometraje experimental Sombra en el alma, que se estrena en Madrid ese mismo año. y ha participado en los cortometrajes Alhaja y Reflejo dirigidos por Javier Figuero. Es autor de varios ensayos sobre cine, además de colaborar habitualmente como crítico en revistas especializadas en esta materia e impartir conferencias sobre temas relacionados con el séptimo arte. Obra musical De formación temprana autodidacta, su integración en la Escolanía de los Jesuitas de Madrid le permitió explorar la vocalización, canto y solfeo, además de avanzar en el estudio de Händel, Bach y la guitarra clásica tomando como referencia la obra del maestro Rodrigo. Tras su vuelta de Irlanda con la idea musical de ?sostener el silencio en sus notas? escribió unos breves poemas sinfónicos y poemas para cuerda, compases que conforman la base de su Sinfonía nº 3, Op. 3. Pedro Fuentes (Concierto de Navidad 2015) La combinación de las raíces americanas del blues y jazz con el expresionismo sinfónico constituye la base de las obras Adagio para cuerda Op.6 y los Concierto de Cello nº1, Op.8 y Concierto de violín nº1, Op.7, composiciones que son el origen y la evolución del universo atonal al tonal de raíces clásicas que sirven de plataforma a sus cuatro siguientes sinfonías y los conciertos de violín n.º 2 y n.º 3. En 2015 se estrena en el Museo Lázaro Galdiano (Madrid) su concierto El sueño de las meditaciones, interpretado por el cuarteto de cuerdas de la Fundación Excelentia. Su obra como compositor consta, además, de varios Preludios, tres conciertos para piano, cuatro sinfonías y numerosos estudios de cuerda y piano. En el estilo de estas composiciones se observan vestigios de la música de transición de los siglos XIX y XX y la huella de Franz Liszt y de los Románticos impresionistas Debussy y Rachmaninov. Obra literaria Influenciado desde temprana edad por los grandes clásicos de la literatura comienza a escribir guiones y relatos cortos en 1978, publicando su primera novela El Valle Amargo en 1984. A esta seguirán La sombra imperfecta (1999), El nombre de la luz oscura (2015), El suspiro y la lluvia (2015), Larga posada a la noche (2016) y El nocturno desnudo (2017). Pedro Fuentes y Eduardo Torres-Dulce En su Obra poética (2006-2017) se aprecian influencias del misticismo y la filosofía del color del Goethe. Esa tendencia a aunar o integrar las diversas disciplinas artísticas bajo el prisma de la estética del pensamiento, que la crítica señala como característica en toda su producción, se transfiere también a sus ensayos sobre cine: Una mirada clásica: Cine y conciencia (2009), Cine y Tradición Clásica (2013), en otros sobre pintura o arte en general: La pintura vista por un pintor joven (2000, CSIC), La Ausencia Kantiana en el arte actual (2015. UNIR) y en los numerosos artículos aparecidos en publicaciones especializadas en cada una de estas disciplinas: Revista Arbor, Descubrir el Arte o Los papeles mojados de Río Seco, entre otras.

Publicista, artista, guionista, fotografo, pintor. Tiene como faro trabajar por la cultura en su territorio, como un engranaje que lleve a la sociedad hacia adelante.

#DiálogosUrbanos | En esta nueva temporada, seguimos conversando con los principales actores de la ciudad, repasando vivencias y anécdotas que escriben colaboran en la construcción del relato épico de Antofagasta.Repasando las caracteríticas de la ciudad que generan arraigo por esta tierra, invitamos a conversar a Héctor Ardiles, Encargado de la Biblioteca Patrimonial del Museo de Antofagasta, y Fernando Zúñiga, Antropólogo Encargado de Educación y Comunidad de la Fundación Ruinas de Huanchaca, para hablar sobre las características que conforman la identidad del antofagastino.Desafío Ciudad es una iniciativa de @dosbarbascl, apoyada por en #Antofagasta por AMSA, en la que rescatamos el patrimonio cultural, social, histórico, económico, y más, a través de las historias y experiencias de personas que nacieron y/o llegaron a ser parte importante de la identidad local. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cits and Civs, Captains and Commanders, you’re tuned to episode 369 of Guard Frequency — the best damn space sim podcast ever! This episode was recorded on August 27, 2021 and released for streaming and download on Tuesday, August 31, 2021 at GuardFrequency.com [Download this episode](Right click, Save As…) This Week’s Schedule Flight Deck Elite: […]

En este episodio invité al artista a hablar de la película de Vincent Van Gogh dirigida por Julian Schnabel y protagonizada por Willem Dafoe

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El exdiputado Fernando Zárate nos acompaña para hablar de la viabilidad de la cuota para jóvenes a los cargos de elección popular, cómo los jóvenes pueden tener verdadera incidencia en la toma de decisiones y el posicionamiento del gobierno actual en materia energética y ambiental. Contacto: relatosmx.2021@gmail.com Imagen: GDJ en Pixabay

Growing up in El Centro, Fernando Zweifach López Jr. never thought they'd end up as the executive director of San Diego Pride, an organization with a mission to create a world free of prejudice and bias. But looking back, the trajectory makes perfect sense.

Secretário Municipal De Mobilidade Urbana, Luiz Fernando Záchia - 15/06/2021 by Rádio Gaúcha

Buenos días, viernes 28 de mayo. Le presentamos la información para empezar el día. 1.- Fernando Zúñiga, director del Hospital General de Gómez Palacio, informó que se tiene un avance del 35 por ciento en el traslado de diferentes equipos y servicios a la nueva clínica, asimismo señaló que se espera que se habiliten más espacios para la entrega total. 2.- Vecinos del ejido Albia en Torreón, solicitan a las autoridades correspondientes seguridad en este sector habitacional, debido a que manifestaron se presentan diferentes actos delictivos que no son atendidos. 3.- Rocío Rebollo Mendoza, candidata de la “Alianza Va por Durango”, a la diputación federal por el distrito 02, invita a los ciudadanos a participar y ejercer su voto este próximo seis de junio, asimismo detalló que los diferentes apoyos que reciben continuarán sin importar quien quede electo. 4.- Hoy se celebra el Día Internacional de Acción por la Salud de las Mujeres, con ello se busca que obtengan un mejor acceso a los servicios médicos sin restricciones, para que cuenten con una mejor calidad de vida. 5.- Para este fin de semana la Comisión Nacional del Agua (Conagua), pronostica en la Comarca Lagunera, temperaturas muy cálidas, cielo nublado a despejado, posibilidad de lluvia y viento moderado. Acompáñenos con toda la información dos minutos antes de las ocho de la noche por Meganoticias.

En este episodio hablamos sobre la nueva ola de terror en el mundo, la cual supera los clichés que ya todos dominamos de memoria ¡Espero les guste!

Episodio #03 José López Montes Compositor, pianista y músico visual. Moderador: Domingo Campillo (Comisión académica Máster producción e investigación en arte, BBAA Granada) Título: “Serendípicos y aleatorios” Duración de episodio 01:06:41 Resumen José López Montes es un compositor, pianista y músico visual de Guadix, Granada. En este episodio nos adentramos –aún más si cabe– en el sonido, en los procesos oscuros del autor, en lo microscópico, en lo microsonico. Es un creador de mundos sonoros a través del uso de los algoritmos, los cuales le permiten crear unos espacios de libertad sonora mucho más amplios. Escucharemos algunas de sus piezas como GEST, Zobeliana, y su relación de forma azarosa con la obra pictórica de Fernando Zóbel; eHayku, a través de algoritmos genéticos codificando el timbre como cromosomas, manejando cientos o miles de parámetros en un sonido para llegar a algo que se parezca a la complejidad de lo físico; Choral Riffs, compuesta por micropartituras, la pieza está inspirada en los arrecifes de coral y de alguna manera recrea toda esa vida abigarrada de miles de pequeños seres que interaccionan entre sí. Microcontrapunctus, una pieza creada para ser escuchada en un espacio arquitectónico: una basílica; donde –según el autor– el espacio es como un acelerador de partículas. José López Montes va más allá de la música, del arte, e incluso de la ciencia, aportando su visión interconectada del mundo que nos proporciona una experiencia sublime con respecto a su manera de proyectarnos el mundo. José López Montes Compositor, improvisador, músico visual, pianista e investigador. Su obra explora la interacción entre procesos algorítmicos, improvisación, electroacústica y síntesis de vídeo integrada con la composición instrumental, el teatro y la danza. Ha sido compositor invitado en instituciones como el Institute for Computer Music and Sound Technology de Zúrich, el Daegu International New Media Art Festival, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Observatorio Astronómico de La Silla (Chile). Recientemente su obra visual y musical para saxofones y electrónica se interpretó para la clausura del XX Aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao, en un gran evento con la colaboración de la Agencia Espacial Europea. Durante una década ha colaborado con La Maquiné en la producción e interpretación de múltiples espectáculos distinguidos con galardones como el Premio Max o los Premios Lorca, actuando en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona o el Kursaal, entre muchos otros. Actualmente es docente en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada y cursa sus estudios de doctorado en el Departamento de Inteligencia Artificial de la Universidad de Granada centrados en las técnicas de creatividad artificial aplicadas a la composición mediante metaprogramación basada en la evolución de genotipos musicales. https://www.lopezmontes.es/ ________________________________________________________________ Organiza Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada Colabora Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio Unidad de Cultura Científica y de la Innovación FECYT-Ministerio de Ciencia e Innovación Master Producción e Investigación en Arte. Universidad de Granada Producción de Sonido Andrés Cándido Música José López Montes - Funky Riff https://www.lopezmontes.es/ Identidad Patricia Crespo Robles Divulgación RRSS Raquel Victoria Rodríguez

El programa "Documentos RNE" recuerda al pintor Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984), creador del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Nacido y criado en Filipinas, Zóbel era español a todos los efectos y descubrió a los informalistas de nuestro país en 1955, dos años antes de que varios de ellos constituyeran el grupo "El Paso". El documental "Fernando Zóbel y el Museo de Cuenca", con guión y dirección de Juan Carlos Soriano, está articulado en torno a las palabras del propio Zóbel que conserva el Fondo Documental de RNE. Además, intervienen ex profeso para este programa el pintor Gustavo Torner, único sobreviviente del llamado Grupo de Cuenca; el historiador y crítico de Arte Alfonso de la Torre; el actual director del Museo, Manuel Fontán, y Rafael Pérez-Madero, colaborador de Fernando Zóbel que ha sido comisario de varias exposiciones sobre él, incluida la que le dedicó el Reina Sofía en 2003. Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-pintor-fernando-zobel-23-01-10/675093/ Documental - Colgados de un sueño (Fernando Zóbel): https://www.youtube.com/watch?v=lj-25pyCCOQ ------------------------ Algún día en alguna parte: Web: http://algundiaenalgunaparte.com/ Mi otro sitio: http://fragmentosparaolvidar.com/ Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna Google+: https://plus.google.com/+Algundiaenalgunaparte/posts Tumblr: http://algun-dia-en-alguna-parte.tumblr.com/ Pinterest: https://es.pinterest.com/algundia_alguna/ Instagram: https://www.instagram.com/algundia_alguna/ Podcast: http://www.ivoox.com/s_p2_136506_1.html Canal en ivoox: http://algundiaenalgunaparte.ivoox.com * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

"Durante el mes de febrero sigue abierta en la Fundación Juan March la Exposición «Goya, grabador», en la que se reúne por primera vez toda la obra grabada del pintor: 288 láminas, procedentes de diversas instituciones españolas y extranjeras, así como de la colección de la propia Fundación Juan March. Del total de grabados que ofrece la exposición, 11 son pruebas únicas y 8, pruebas de estado únicas.Hasta el próximo 20 de marzo se pueden contemplar las cuatro series completas de Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates o Proverbios; estampas religiosas y otras varias que no forman serie (entre estas últimas El coloso, considerada como una de las obras maestras del Goya grabador); copias de cuadros de Velázquez; litografías, entre ellas Vieja hilandera —primera realizada por Goya y considerada la primera litografía artística española— y Los Toros de Burdeos; y otras láminas.Como complemento de la muestra, la Fundación Juan March ha organizado un ciclo de conciertos y conferencias en torno a «Goya, grabador», estas últimas a cargo de Alfonso Emilio Pérez Sánchez (la inaugural), Valeriano Bozal, José Milicua, José Manuel Pita Andrade, Francisco Calvo Serraller, Antonio Bonet Correa y Julián Gállego.Al acto de presentación de la muestra, el pasado 14 de enero, asistieron el director del Museo Albertina, de Viena, Konrad Oberhuber; el conservador jefe del Departamento Gráfico del Museo de Bellas Artes de Boston, Clifford Ackley; María C. Miessner, de la Biblioteca Nacional de París; Manuela Mena, subdirectora del Museo del Prado; Elena de Santiago, jefe del Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de Madrid; y Juan Carrete, subdelegado de la Calcografía Nacional de Madrid.Abrió el acto el presidente de la Fundación, Juan March Delgado, quien recordó cómo en 1978, con motivo de conmemorarse el 150 aniversario del fallecimiento de Goya, la Fundación Juan March preparó la exposición itinerante de las cuatro series, con el asesoramiento de Fernando Zóbel y Gustavo Torner. «Esta exposición ha sido visitada desde entonces por 1.600.000 personas, en 105 localidades españolas y en otras 40 extranjeras de Alemania, Andorra, Austria, Bélgica, Francia, Hungría, Japón, Luxemburgo, Portugal y Suiza. Ahora, quince años después y para celebrar tan largo recorrido, la Fundación ha querido reunir por primera vez todo el conjunto de la obra grabada de Goya, en la creencia de que la particularidad del genio de Goya y la excelente calidad de sus grabados siguen ejerciendo un fascinante atractivo.»«No ha sido tarea fácil —señaló— llegar a reunir este conjunto de grabados. Un seguimiento tenaz nos ha permitido localizarlos todos, establecer un perfil más definido de sus títulos, técnicas, dimensiones, ediciones, datos, y una descripción más pormenorizada de sus significados. Esto no hubiera sido posible sin el concurso de algunos de los mejores especialistas académicos de la vida y obra de Goya, y de otros muchos profesionales que en todo momento nos han brindado su cooperación y consejo; especialmente los autores de los textos de este catálogo, Alfonso Pérez Sánchez y Julián Gállego, que aportan en muchos casos una visión renovada y actual de los grabados goyescos».A continuación pronunció una conferencia, de la que reproducimos un extracto, el catedrático de Historia del Arte y director honorario del Museo del Prado, Alfonso Emilio Pérez Sánchez."Más información de este acto

Un total de 45 óleos integran la Exposición del artista Fernando Zóbel, que está abierta en la sede de la Fundación Juan March desde el 26 de septiembre. Esta muestra póstuma de Zóbel ofrece una selección de óleos realizados desde 1959 hasta el presente año, que se encuadran en algunas de sus series, como «Diálogos», «El Júcar», «Orillas» o la «Serie Blanca». La exposición de 45 obras que ahora ofrece la Fundación Juan March en su sede se ha centrado en la producción de pintura al óleo de este artista, que cultivó otras modalidades, como el dibujo, el grabado, la fotografía, la acuarela, etc. En el acto inaugural, tras unas palabras del Presidente de la Fundación, Juan March Delgado, pronunció una conferencia el crítico de arte de «El País» y profesor de la Universidad Complutense Francisco Calvo Serraller, autor asimismo del estudio sobre Zóbel reproducido en el catálogo de la Exposición.Más información de este acto

La Exposición de Grabados de Goya integrada por 222 estampas pertenecientes a las cuatro grandes series de Caprichos, Desastres de La guerra, Tauromaquia y Disparates, se inauguró el pasado 12 de junio en la sede de la Fundación Juan March, con una conferencia del Subdirector del Museo del Prado y catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, Alfonso E. Pérez Sánchez. Esta colección de grabados, de diferentes ediciones de 1868 a 1937, será exhibida con carácter itinerante durante varios años por diversas localidades españolas, principalmente pequeñas y medianas. Concebida con un caracter didactico, la colección ofrece, además de los 222 grabados, diferentes paneles explicativos y un audiovisual que ha realizado Miguel Angel Fernandez. Para la formacien y montaje de la colección, se ha contado con el asesoramiento y la labor de un equipo encabezado por el profesor Pérez Sánchez, Gustavo Torner y Fernando Zóbel. En el acto inaugural de esta muestra, pronuncio unas palabras el director gerente de la Fundación Juan March, Jose Luis Yuste.Más información de este acto

Treinta y seis obras de dieciocho artistas contemporáneos de los Estados Unidos integran la Exposición de Arte U.S.A., inaugurada el 9 de febrero, que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de abril en la sede de la Fundación Juan March. Esta muestra se inscribe dentro de la línea de esta Institución de ofrecer en exposiciones colectivas o individuales un panorama lo más representativo posible del arte contemporáneo, tanto español como de otros países. En la realización de la presente exposición han colaborado la Galeria Beyeler de Basilea y diversas instituciones y coleccionistas particulares. La colectiva ofrece una selección de 36 obras representativas de las diversas tendencias artísticas norteamericanas, especialmente de las décadas de los 50 y 60. Los autores, de los cuales el mayor nació en 1888 y el más joven en 1936, se inscriben en la llamada «pintura de acción» (action painting) -Kline, Newman y Pollock-, en el arte pop -Johns, Rauschenberg, Oldenburg, Warhol, Lichtenstein­ y otras modalidades del expresionismo abstracto. La muestra ofrece una variada gama de tecnicas, desde el staining 0 concentrado de color sobre el lienzo, hasta los collages y assemblages o el comic, pasando por las esculturas cinéticas del recientemente fallecido Alexander Calder. Fernando Zóbel, pintor y creador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, pronunció una conferencia sobre el expresionismo abstracto y sus vertientes —pintura de acción y arte pop— en el contexto del arte norteamericano actual.Más información de este acto