Podcast appearances and mentions of Peter Hammill

Esta semana, en Islas de Robinson, clásicos en coordenadas de Folk-Rock británico entre 1971 y 1974. Canciones que hablan por sí solas. Suenan: ALAN HULL - "MONEY GAME" ("PIPEDREAM", 1973) / KEVIN COYNE - "BLAME IT ON THE NIGHT" ("BLAME IT ON THE NIGHT", 1974) / MICHAEL CHAPMAN - "ANOTHER SEASON SONG" ("DEAL GONE DOWN", 1974) / ROY HARPER - "TWELVE HOURS OF SUNSET" ("VALENTINE", 1974) / DUNCAN BROWNE - "MIGNON" (1973) / PETER HAMMILL - "AGAIN" (IN CAMERA", 1974) / JOHN CALE - "EMILY" ("FEAR", 1974) / RICHARD AND LINDA THOMPSON - "THE GREAT VALERIO" ("I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT", 1974) / TIR NA NOG - "TEESSIDE" ("STRONG IN THE SUN", 1973) / INCREDIBLE STRING BAND - "DREAMS OF NO RETURN" ("HARD ROPE & SILKEN TWINE", 1974) / C.O.B. - "OH BRIGHT EYED ONE" ("MOYSHE MCSTIFF AND THE TARTAN LANCERS OF THE SACRED HEART", 1972) / STRAWBS - "IN AMONGST THE ROSES" ("FROM THE WITCHWOOD", 1971) / LAL & MIKE WATERSON - "FINE HORSEMAN" ("BRIGHT PHOEBUS", 1972) Escuchar audio

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 554. In this edition, we heard music by Guthrie Govan, Amplifier, Caio Claro, Ambassadors Of Doubt, Cosmograf, Custard Flux, Pallas, The Swan Chorus, Halloween, Jethro Tull, Codes In The Clouds, Cloud Over Jupiter, The Moons Of Jupiter, Dominic Sanderson, Sykofant, Tiberius, Peter Hammill, Raha Project, The Far Cry & Dorie Jackson.

Esta semana, en Islas de Robinson, despedimos al fin el plomizo mes de enero. Lo hacemos con enormes clásicos, entre 1969 y 1974. Suenan: RICHARD & LINDA THOMPSON - "CALVARY CROSS" ("I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT", 1974) / NICK DRAKE - "THINGS BEHIND THE SUN" ("PINK MOON", 1972) / JOHN MARTYN - "SOLID AIR" ("SOLID AIR", 1973) / VAN MORRISON - "TWILIGHT ZONE (ALTERNATIVE TAKE)" (1974) / JONI MITCHELL - "COURT AND SPARK" ("COURT AND SPARK", 1974) / GRATEFUL DEAD - "CHINA DOLL" ("FROM MARS HOTEL", 1974) / TIM BUCKLEY - "CHASE THE BLUES AWAY" ("BLUE AFTERNOON", 1969) / PETER HAMMILL - "DROPPING THE TORCH" ("CHAMELEON IN THE SHADOW OF THE NIGHT", 1973) / ROY HARPER - "HORS D'OEUVRES" ("STORMCOCK", 1971) / DAVID ACKLES - "LOVE'S ENOUGH" ("AMERICAN GOTHIC", 1972) / TOWNES VAN ZANDT - "HIGH, LOW AND IN BETWEEN" ("HIGH, LOW AND IN BETWEEN", 1972) /Escuchar audio

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 546. In this edition we heard music by Ultravox, Accidental Caps, Echolyn, Druid, Ayreon, Premiata Forneria Marconi, Daryl Hall, Brian Eno, Spock's Beard, Fernando Perdomo, Simple Minds, Krokofant, Dream Theater, Sazzad Arefeen, Genesis, Renaissance, Sutej Singh, Peter Hammill, Tom Penaguin & Kansas.

Sten & Sejrstimen er "in the house" med nyt tema (#160). Men genren 'House' er det dog ikke, for den er én blandt flere man aldrig vil høre i mine programmer. Til gengæld huser selve ordet det nye tema, med 'house' i alle titlerne. Mennesket har bygget og beboet huse i tusinder af år. For beskyttelse, for privatliv, for komfort, for varme, for afgrænsning, for luksus, for indretning og for samvær. Musikere, bands og solister der mødes i mit hus idag, er: 21 Pilots, Blur, The Boomtown Rats, Toni Childs, Peter Hammill, The Knife, London Grammar, LP, Marillion, Alanis Morrisette, The National, Panic At The Disco, The Promise, Radiohead, SIA, Talking Heads, Toyah og XTC. De danske gæster er I Am JJ, Love Shop + Myrkur.

ALL & EVERYTHING Så er der helt nyt tema i Sejrstimen igen, og dette kan nærmest ikke blive større, for det rummer "det hele". Et af de få temaer hvor jeg bruger 2 nært beslægtede ord der skiftevis optræder i titlerne, som er med: Associates, Aztec Camera, Kate Bush, Cigarettes After Sex, Divine Comedy, Genesis, Peter Hammill, Labrinth, Prefab Sprout, Jane Siberry, Ultravox + hele syv nordiske: Abba, Bjork, Miriam Bryant, Carpark North, Hymns From Nineveh, Krister Linder og Hannah Schneider.

Esta semana, en Islas de Robinson, caemos a mediados de los 70. Suenan: 10CC - "CHANNEL SWIMMER" ("THE ORIGINAL SOUNDTRACK", 1975) /ANDY PRATT - "IT'S ALL BEHIND YOU" ("ANDY PRATT", 1973) / TODD RUNDGREN - "THE LAST RIDE" ("TODD", 1974) / LAURIE STYVERS - "YOU BE THE TIDE, I'LL BE THE BAY" ("THE COLORADO KID", 1973) / JIMMIE SPHEERIS - "SIGHS IN A SHELL" ("THE DRAGON IS DANCING", 1975) / SHUGGIE OTIS - "ISLAND LETTER" ("INSPIRATION INFORMATION", 1974) / DANNY KIRWAN - "SECOND CHAPTER" ("SECOND CHAPTER", 1975) / BRIAN PROTHEROE - "PINBALL" ("PINBALL", 1974) / DAVID WERNER - "THE LADY IN WAITING" ("WHIZZ KID", 1974) / PETER IVERS - "DEBORAH" ("TERMINAL LOVE", 1974) / BEBOP DELUXE - "NIGHT CREATURES" ("AXE VICTIM", 1974) / PETER HAMMILL - "BEEN ALONE SO LONG" ("NADIR'S BIG CHANCE", 1975) / SPLIT ENZ - "TIME FOR A CHANGE" ("MENTAL NOTES", 1975) /Escuchar audio

En este número de La Ruleta Rusa hemos escuchado a Dead Meadow; Kadabra; King Crimson; Peter Hammill; The Heavy Minds; Pristine; Rory Gallagher. Leer Más La Ruleta Rusa. Entrega 41.2024. at La Ruleta Rusa Radio Rock.

Esta semana, en Islas de Robinson, caemos entre 1978 y 1979. Sesión de clásicos mayúsculos. Suenan: VAN MORRISON - "FULL FORCE GALE" ("INTO THE MUSIC", 1979) / DIRK HAMILTON - "HOW YOU FIGHT FIRE" ("MEET ME AT THE CRUX", 1978) / RICKIE LEE JONES - "THE LAST CHANCE TEXACO" ("RICKIE LEE JONES", 1979) / RICHARD & LINDA THOMPSON - "BORROWED TIME" ("SUNNYVISTA", 1979) / PATTI SMITH GROUP - "DANCING BAREFOOT" ("WAVE", 1979) / PETER HAMMILL - "MY FAVOURITE" ("PH7", 1979) / THE ROCHES - "PRETTY AND HIGH" ("THE ROCHES", 1979) / J.J. CALE - "DON'T CRY SISTER" ("5", 1979) / JOE EGAN - "WHY LET IT BOTHER YOU" ("OUT OF NOWHERE", 1979) / STEVE FORBERT - "WAIT" ("JACKRABBIT SLIM", 1979) / BOB DYLAN - "PRECIOUS ANGEL" ("SLOW TRAIN COMING", 1979 ) / WARREN ZEVON - "ACCIDENTALLY LIKE A MARTYR" ("EXCITABLE BOY", 1978) / Escuchar audio

En este número de La Ruleta Rusa hemos escuchado a Weedian, Trip to Ukraine; Child; Colour Haze; Bob Dylan; Heavy Blanket; Faith No More; Peter Hammill. Leer Más La Ruleta Rusa. Entrega 30.2024. at La Ruleta Rusa Radio Rock.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 514. In this all request edition we heard music by Genesis, Ayreon, Can, Ultravox, George Harrison, 10cc, Jean-Michel Jarre, Saga, Genesis, Random Hold, Frank Zappa, Ozric Tentacles, Tontos Expanding Head Band, Kula Shaker, Peter Hammill, Nucleus, It Bites FD, Jethro Tull, Radiohead, Renaissance & David Longdon.

Esta semana, en Islas de Robinson, caemos entre 1973 y 1975, con algunos clásicos enormes, partiendo del imaginativo territorio del progresivo hacia terrenos más despejados y personales antes de que la fórmula terminará por agotarse por completo. Suenan: KING CRIMSON - "FALLEN ANGEL" ("RED", 1974) / PETER HAMMILL - "RED SHIFT" ("THE SILENT CORNER AND THE EMPTY STAGE", 1974) / PETER HAMMILL - "PEOPLE YOU WERE GOING TO" ´("NADIR'S BIG CHANCE", 1975) / JOHN CALE - "SUDDEN DEATH" ("HELEN OF TROY", 1975) / ROXY MUSIC - "OUT OF THE BLUE" ("COUNTRY LIFE", 1974) / BRIAN ENO - "DRIVING ME BACKWARDS", ("HERE COME THE WARM JETS", 1973) / SPLIT ENZ - "WALKING DOWN A ROAD" ("MENTAL NOTES", 1975) / HAWKWIND - "D-RIDER" ("HALL OF THE MOUNTAIN GRILL", 1974) / AMON DÜÜL II - "APOCALYPTIC BORE" ("VIVE LA TRANCE", 1973) /Escuchar audio

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 502. In this all request edition we heard music by Emerson, Lake & Palmer, The Edgar Winter Group, Bill Nelson, Martin Miller, Starcastle, Bruce Soord, National Health, Chris Conway, Opeth, The Prophets Of Zarquon, Peter Hammill, Hawkwind, Can, Quiet Sun, The Doors, Gerard Smith, Pierre Moerlen's Gong, The Evpatoria Report, Ebony Buckle, Balmorhea & Vangelis.

For Episode 105, Radical Research follows the lead of musical polyglot and overachiever, Steven Wilson. Inspired by Wilson's recently-curated, Intrigue: Progressive Sounds in UK Alternative Music 1979-1989, this episode traces out the music found on the first disc of this four-volume edition, digging into such varied artists as Public Image Ltd., John Foxx, In Camera, and This Heat. This constitutes the first in a four-part series around Wilson's collection, which we will revisit occasionally throughout 2024. Should you have any interest in the rich mosaic of the late 1970s/early 1980s UK underground, tune in, turn on, and experiment out.  Note I: As mentioned late in the episode, here is further reading on the Durutti Column's sandpaper packaging of their Return of the Durutti Column album: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Return_of_the_Durutti_Column Note II: Please consider donating if you listen to Radical Research often: https://www.paypal.me/rrpodcast We also have a webstore where you can find shirts, CDs, and books, many of them recently restocked: http://radicalresearch.org/shop/ Music cited in order of appearance: intro: Peter Hammill, “Nobody's Business” (Nadir's Big Chance, 1975) [all snippets in this episode are taken from the Intrigue compilation; the following indicates where the songs initially appeared] Wire, “I Should Have Known Better” (154, 1979) Bill Nelson's Red Noise, “A Better Home in the Phantom Zone” (Sound on Sound, 1979) Magazine, “Back to Nature” (Secondhand Daylight, 1979) XTC, “Complicated Game” (Drums and Wires, 1979) Public Image Ltd, “Careering” (Metal Box, 1979) The Stranglers, “The Raven” (The Raven, 1979) Punishment of Luxury, “Puppet Life” (Puppet Life 7”, 1979) Ultravox, “Astradyne” (Vienna, 1980) Gang of Four, “Contract” (Entertainment!, 1979) Simple Minds, “I Travel” (Empires and Dance, 1980) The Durutti Column, “Sketch for Summer” (The Return of the Durutti Column, 1980) This Heat, “Health and Efficiency” (Health and Efficiency [EP], 1980) John Foxx, “Burning Car” (Burning Car 7”, 1980) Robert Fripp and the League of Gentlemen, “Cognitive Dissonance” (The League of Gentlemen, 1981) In Camera, “The Fatal Day” (Fin [EP], 1982) Radical Research is a conversation about the inner- and outer-reaches of rock and metal music. This podcast is conceived and conducted by Jeff Wagner and Hunter Ginn. Though we consume music in a variety of ways, we give particular privilege to the immersive, full-album listening experience. Likewise, we believe that tangible music formats help provide the richest, most rewarding immersions and that music, artwork, and song titles cooperate to produce a singular effect on the listener. Great music is worth more than we ever pay for it.

The Album Years returns with Steven Wilson and Tim Bowness discussing the music of 1977 across 8 full-length episodes! 1977 was a pivotal year in music, with the rise of punk and disco shaking up the industry. Artists who were aware of the changing musical landscape were able to connect with the zeitgeist, while others remained oblivious and continued to create in their own style. Episodes covering artists & releases from 1977 will be released weekly, so be sure to follow the podcast on your platform of choice every time a new episode drops!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El último Rarities de 2023 viene cargado de sorpresas y regalos en forma de extraordinarias rarezas, por un lado, más material de Frank Zappa, por otro los dos últimos discos de Galleon y, finalmente, material raro e inaccesible de Peter Hammill. Despide al año en compañía de los tipos más raros del planeta Prog, Carles Pinós, David Pintos y Carlos Romeo, no te arrepentirás. Edición: David Pintos. www.subterranea.eu Libros de Subterranea Libros Magazine para España y América en: www.davidpintos.com Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Subterranea Podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/17710

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 490. In this edition we heard music by Oblivion Protocol, Engrupid Pipol, The Chronicles Of Father Robin, Iako Bei, IQ, Nick Fletcher, King Crimson, Levin Brothers, Starlite & Campbell, Peter Gabriel, Devin Townsend, Public Service Broadcasting, The Who, Voyager, Vangelis, Grupa Harijs, Ring Van Möbius, The Flower Kings, Tidehouse, Trevor Horn, Peter Hammill, David Longdon And The Magic Club, The Association & Iona (Ft Robert Fripp).

Esta semana, nueva sesión "náufrago-veraniega" de sensaciones varias, con clásicos entre 1980 y 1983. Suenan: PETER GABRIEL - "NO SELF CONTROL" ("PETER GABRIEL", 1980) / KATE BUSH - "LEAVE IT OPEN" ("THE DREAMING", 1982) / ROBERT WYATT - "BORN AGAIN CRETIN" ("NOTHING CAN STOP US", 1981) / CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND - "HOT HEAD" ("DOC AT THE RADAR STATION", 1980) / TALKING HEADS - "HOUSES IN MOTION" ("REMAIN IN LIGHT", 1980) / KING CRIMSON - "THELA HUN GINJEET" ("DISCIPLINE", 1981) / THE POLICE - "SHAMBELLE" (1981) / STEWART COPELAND & STAN RIDGWAY - "DON'T BOX ME IN" ("RUMBLE FISH", 1983) / XTC - "JASON AND THE ARGONAUTS" ("ENGLISH SETTLEMENT", 1982) / NICK NICELY - "HILLY FIELDS" (1982) / SPLIT ENZ - "MAKE SENSE OF IT" ("TIME AND TIDE", 1982) / ADRIAN BELEW - "THE MAN IN THE MOON" ("LONE RHINO", 1982) / PETER HAMMILL - "BREAKTHROUGH" ("SITTING TARGETS", 1981) / JOHN CALE - "THOUGHTLESS KIND" ("MUSIC FOR A NEW SOCIETY", 1982) /Escuchar audio

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la clásica banda inglesa Van der Graaf Generator, con material de su disco en vivo de 2023, “The Bath Forum Concert”. Editado el 10 de marzo por el sello Esoteric Recordings, el concierto fue grabado en el recinto que da nombre al disco, ubicado en Somerset, Inglaterra, en el contexto de la gira de la banda por el Reino Unido en 2022. El tour se había reprogramado varias veces debido a la pandemia de Covid y el show fue registrado en marzo de este año, en la que fue la fecha final de la gira. El audio y el video presenta a la banda actual integrada por Peter Hammill, Hugh Banton y Guy Evans, interpretando clásicos de los 70 como ‘Masks’, ‘Childlike Faith In Childhoods End’, ‘La Rossa’, ‘Man Erg’ y ‘House With No Door’ junto a piezas más nuevas como ‘Interference Patterns’, ‘Every Bloody Emperor’ y ‘Room 1210’. “The Bath Forum Concert” presenta el concierto completo, mezclado por Stephen W Tayler, e incluye dos cedés, el video del show en Blu Ray de alta definición y en DVD.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 467. In this edition we heard music by Brian Eno, Jethro Tull, Ryuichi Sakamoto, Outer Limits, Casiopea, Il Sogno Di Rubik, Argent, Ozric Tentacles, Peter Hammill, Joe Satriani, Television, RPWL, The Tangent, Styx, Arcturus, Sezione Frenante, Sleep Token, David Sancious & Tone, Solstice, David Gilmour & Rush.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Paul Bruce Dickinson (Worksop, Nottinghamshire, 7 de agosto de 1958), más conocido como Bruce Dickinson, es un cantante, productor musical, esgrimista, empresario, escritor, historiador y piloto de aviación británico. Es famoso por ser el vocalista, frontman y co-compositor de la banda de heavy metal Iron Maiden. Es considerado por muchos expertos de canto, medios y el público en general como uno de los mejores cantantes de la historia de este género. También posee un nivel intermedio de interpretación en guitarra, mostrado principalmente en su carrera en solitario. Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire.​ Su madre, Sonia, trabajaba a medio tiempo en una fábrica de calzado, y su padre, Bruce (f.2018), era un mecánico del ejército.​ El inesperado embarazo de Sonia obligó a la joven pareja a contraer matrimonio.​ Inicialmente fue criado por sus abuelos, un trabajador de una mina de carbón local y un ama de casa.​ Este hecho es recordado por Dickinson en la letra de la canción "Born in '58" de su primer álbum como solista, Tattooed Millionaire.​ Estudió en la escuela primaria de Manton en Worksop mientras sus padres vivían en Sheffield.​ Cuando cumplió seis años fue enviado a Sheffield por sus abuelos,​ lugar donde ingresó en una escuela primaria en Manor.​ Luego de unos meses, sus padres decidieron inscribirlo en una escuela privada llamada Sharrow Vale Junior.​ Dickinson ha afirmado que debido a esta situación aprendió a ser autosuficiente, pero no pudo entablar amistades duraderas.​ Bruce tiene una hermana menor, la jinete profesional Helena Stormanns, nacida en 1963.​ Trató de aislarse de ella tanto como pudo cuando era joven, al parecer porque presumía que el nacimiento de Helena si fue planeado.​ La primera experiencia de Bruce con la música ocurrió en Worksop, cuando bailaba para sus abuelos la canción "The Twist" de Chubby Checker.​ Su primer álbum fue el sencillo "She Loves You" de The Beatles, un regalo de su abuelo. Desde ese momento empezó a interesarse en la música rock.​ Intentó tocar la guitarra acústica de su padre, pero sus dedos terminaron ampollados.​ Cuando se mudaron a Sheffield, los padres de Dickinson se ganaban la vida comprando propiedades, acondicionándolas y vendiéndolas para obtener un beneficio.​ Como resultado, gran parte de su infancia la pasó viviendo en un sitio de construcción, hasta que sus padres compraron una pensión y un garaje en bancarrota donde su padre comenzó a vender autos de segunda mano.​ Los ingresos de su negocio le dieron la oportunidad de darle a Bruce (entonces de 13 años) una educación en un internado en la escuela Oundle, una institución pública en Northamptonshire.​ Dickinson no se oponía a mudarse de su hogar porque no había logrado "ningún vínculo real" con sus padres, ya que había sido criado por sus abuelos en Worksop hasta que cumplió los seis años.​ En Oundle, Dickinson era acosado constantemente por los niños mayores de Sidney House, la pensión a la que pertenecía,​ hecho que describió como "una tortura sistemática" que lo llevó a convertirse en un niño prácticamente aislado.​ Sus intereses en Oundle solían ser militares; fue cofundador de la sociedad de juegos de guerra de la escuela con su compañero Mike Jordan, logrando una posición de cierto poder en la fuerza de cadetes de la escuela,​ donde se le permitió manejar munición real, que utilizaba para crear trampas explosivas.​ En Oundle Dickinson empezó a interesarse en el hard rock, especialmente tras escuchar la épica canción "Child in Time" de Deep Purple en el cuarto de uno de sus compañeros, quedando asombrado por la potencia vocal de Ian Gillan.​ El primer álbum que compró con su propio dinero fue Deep Purple In Rock, disco que terminó de afianzar su gusto por este tipo de música.​ Más adelante compró el álbum debut de Black Sabbath, Aqualung de Jethro Tull y Tarkus de Emerson, Lake & Palmer.​ La primera banda que pudo ver en directo fue Wild Turkey, agrupación que tocó en su escuela y que tenía entre sus filas al bajista de Jethro Tull, Glenn Cornick.​ Más tarde asistió a conciertos de Van der Graaf Generator y Arthur Brown.​ Bruce se interesó inicialmente en aprender a tocar la batería,​ practicando con un par de bongós.​ El músico recuerda que tocaba y cantaba la canción "Let It Be" con su amigo Mike Jordan, descubriendo que tenía una voz prometedora para cantar música rock.​ Poco tiempo después fue expulsado de Oundle por participar en una broma en la que orinó sobre la cena del director de la institución.​ Tras retornar a su hogar en Sheffield en 1976, ingresó en la escuela King Edward VII, lugar donde se unió a su primera banda.​ Escuchó a otros dos alumnos hablar sobre la necesidad de un cantante para su banda, por lo que se ofreció como voluntario de inmediato.​ La banda practicaba en el garaje del padre del baterista. Allí sus compañeros se asombraron por su calidad vocal, animándolo para que comprara un micrófono.​ Su primera presentación ocurrió en una pequeña taberna en Sheffield.​ Originalmente llamada "Paradox", la banda cambió su nombre a "Styx" por sugerencia de Bruce, sin tener en cuenta que en ese momento ya existía una banda en los Estados Unidos con el mismo nombre.​ Llegaron a los titulares de los periódicos locales cuando un obrero local fue despertado por su actuación y, enojado, trató de romper la batería de la banda.​ Poco tiempo después la agrupación se disolvió.​ Después de graduarse de la escuela con énfasis en inglés, historia y economía, Dickinson confesó: "Realmente no sabía qué era lo que quería hacer".​ Lo primero que hizo fue unirse a la Segunda Reserva del Ejército por seis meses.​ Aunque disfrutó su experiencia militar, Dickinson se dio cuenta de que no quería esta opción como una carrera y aplicó para estudiar historia en la Universidad Queen Mary de Londres.​ Sus padres querían que se uniera al ejército, pero Bruce les mintió diciendo que quería graduarse antes para tener más libertad de cantar en bandas de rock.​ En la universidad se involucró en el Comité de Entretenimiento, afirmando sobre esta experiencia lo siguiente: "Un día eres roadie para The Jam, al día siguiente estás cargando una escenografía de Stonehenge para Hawkwind."​ En 1977 conoció a Paul "Noddy" White, un multi-instrumentista dueño de un gran equipo de grabación, con el que Bruce, junto al baterista Steve Jones, formaría una banda llamada Speed.​ De acuerdo con Dickinson, la banda se llamó Speed ("velocidad" en español) por la forma en que tocaban y no como una alusión a la droga del mismo nombre. ​ Dickinson empezó a escribir su propio material cuando White le enseñó tres acordes en su guitarra.​ Aunque Speed llegó a tocar varias veces en la taberna Green Man en Plumstead, la banda no duró mucho, pero sirvió como impulso para que Bruce se esforzara por buscar una carrera en la música.​ Dickinson vio un aviso en Melody Maker que decía: "Se necesita cantante para proyecto de grabación" y lo respondió inmediatamente.​ Grabó una cinta demo y la envió con la siguiente nota: "Por cierto, si creen que lo que canto es una basura, hay algún material de John Cleese grabado en el otro lado que espero les guste".​ Quedaron impresionados con su voz y lo invitaron al estudio para grabar una canción titulada "Dracula", primera pieza musical grabada por Bruce, con una agrupación llamada Shots,​ formada por dos hermanos, Phil y Doug Siviter.​ La canción fue incluida años después en el álbum recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Los hermanos quedaron impresionados con la calidad vocal de Bruce y le pidieron que se uniera a su banda.​ La agrupación realizaba presentaciones constantes en pequeños clubes.​ Una noche Dickinson se detuvo a mitad de una canción e increpó a uno de los asistentes por no prestar atención a la música.​ Esta práctica tuvo tan buena aceptación que el cantante empezó a hacerlo todas las noches como una práctica regular en sus presentaciones en vivo. Dickinson afirma que esta experiencia le enseñó a convertirse en un "frontman".​ El siguiente paso en su carrera fue la visita de los músicos Barry Graham ("Thunderstick") y Paul Samson a una de las presentaciones de Shots en una taberna llamada Prince of Wales en Kent.​ Impresionados con su voz y su manejo del escenario, hablaron con Dickinson después de la presentación y le ofrecieron ser el cantante de su banda, Samson.​ Dickinson aceptó unirse a la agrupación con la condición de que le dejaran presentar sus exámenes finales de historia.​ Hasta ese momento, había estado descuidando su educación universitaria.​ Como resultado, la universidad había intentado expulsarlo por reprobar sus exámenes de segundo año y no pagar sus honorarios de alojamiento, pero logró continuar debido a su papel como oficial de entretenimiento.​ Después de escribir ensayos de seis meses en el lapso de dos semanas y algunos ejercicios de última hora para sus exámenes, Dickinson logró graduarse sin muchos méritos.​ El 19 de julio de 2011, Dickinson obtuvo un doctorado honorario en música de parte de su alma máter en honor a sus contribuciones a la industria musical.​ Después de conocer a Paul Samson y a Barry Purkis y de culminar sus exámenes finales, Dickinson se unió a la banda Samson en un escenario de Bishop's Stortford para cantar la canción "Rock Me Baby", consolidando su papel como nuevo vocalista principal de la agrupación.​ La banda ya había publicado su álbum debut, Survivors de 1979, dos meses antes de la llegada de Bruce.​ Tras culminar sus estudios, Dickinson se encontró con la banda en un estudio de grabación de Greenwich para aprender las canciones de Survivors.​ Aunque no encajaban en su estilo vocal,​ la banda rápidamente escribió nuevas canciones que serían incluidas en el álbum Head On,​ algunas de las cuales fueron tocadas en vivo poco tiempo después.​ Fue durante esos primeros ensayos que surgió el nombre artístico de "Bruce Bruce", derivado de un episodio llamado "Bruces sketch" de la serie de televisión Monty Python.​ El nombre se volvió muy tedioso para Dickinson ya que la banda continuamente emitía cheques sin fondos, pagaderos a favor de "Bruce Bruce" a modo de broma.​ Dickinson más tarde comentó que odiaba ese nombre pero que terminó aceptándolo como su nombre artístico.​ Bruce se llevó una sorpresa al enterarse que no todos los músicos de rock eran "grandes artistas"; sentía que algunos de ellos, como sus compañeros en Samson, solo estaban interesados ​​en las mujeres, las drogas y el alcohol, algo con lo que no estaba de acuerdo pues sus aspiraciones eran mayores.​ Aunque había fumado marihuana antes,​ Dickinson descubrió que le era imposible comunicarse con los otros miembros de la banda si estaba sobrio, y decidió que era "el precio que debía pagar".​ Mientras lideraba la banda, Bruce escuchó a Iron Maiden por primera vez cuando la agrupación de Steve Harris abrió uno de los conciertos de Samson en el Music Machine en 1980.​ Al respecto, Dickinson afirmó: "Los vi en vivo ese día y me di cuenta que eran buenos, realmente buenos. Recuerdo que en ese momento pensé que quería ser su vocalista".​ Dickinson permaneció en Samson un año, grabando los álbumes de estudio Head On y Shock Tactics.​ Sin embargo, la banda pronto tuvo dificultades con su sello discográfico, Gem Records, que entró en quiebra y no financió su gira europea como soporte de Iron Maiden.​ La banda firmó con RCA, pero la discográfica no se mostró muy interesada.​ Tras una presentación de Samson en el Festival de Reading, el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, se acercó a Dickinson y le ofreció ser el nuevo vocalista de Iron Maiden.​ Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson.​ En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación.​ Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo".​ Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco,​ limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills".​ El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas,​ logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.​ Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight".​ Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales.​ La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino.​ La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo.​ Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima.​ Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco.​ No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda.​ Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour".​ Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo.​ Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas,​ fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos.​ A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición.​ Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso.​ Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera.​ El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones.​ La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989.​ En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda.​ Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista.​ En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo,​ pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento,​ de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario.​ Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros.​ Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo.​ Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood.​ Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo.​ Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993.​ Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo.​ Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó.​ Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley.​ La agrupación se embarcó en una gira mundial, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas.​ En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor.​ Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death,​ para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour,​ en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One.​ Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009.​ Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier​ y grabado en Nassau.​ En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París.​ El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds",​ la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista.​ "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración,​ se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda.​ Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación.​ En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto,​ en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo".​ Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head​ y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia.​ De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal.​ Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprónter en los conciertos de Ozzy Osbourne.​ Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath,​ pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí.​ Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos,​ de los que no se presentó ninguna evidencia.​ Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses​ que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak.​ Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson,​ algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas.​ A comienzos de 1989, el sello discográfico Zomba le pidió a Dickinson que produjera una canción para la película de horror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child,​ proporcionándole un presupuesto, un estudio y un productor, Chris Tsangarides. Dickinson aceptó la propuesta y se puso en contacto con el guitarrista Janick Gers para grabar la canción "Bring Your Daughter to the Slaughter"​ con la colaboración del bajista Andy Carr y del baterista Fabio del Río.​ "La escribí en tres minutos", afirmó Dickinson, "No se de donde salió el título, simplemente apareció en mi cabeza".​ Impresionados con los resultados, los agentes de Zomba le ofrecieron a Dickinson un contrato para grabar un álbum completo en calidad de solista.​ Con la misma alineación y el mismo productor, el álbum debut de Bruce Dickinson, Tattooed Millionaire, fue escrito y grabado en aproximadamente dos semanas y publicado en mayo de 1990 con su correspondiente gira.​ Ese mismo año Dickinson grabó el clásico de Deep Purple "Smoke on the Water" junto con otras estrellas del rock como Ritchie Blackmore, Paul Rodgers, Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour y Brian May, como parte del esfuerzo benéfico Rock Aid Armenia.​ Acompañado por la banda británica Skin, produjo una versión de la canción "Elected" de Alice Cooper con el actor Rowan Atkinson (caracterizando a Mr. Bean), usada en 1992 por la organización caritativa Comic Relief​ y cinco años más tarde en la banda sonora de la película de humor Bean.​ Para su segunda producción discográfica como solista, Dickinson contó con la colaboración del productor estadounidense Keith Olsen. Mientras se encontraba trabajando en el disco en Los Ángeles, decidió abandonar la alineación de Iron Maiden.​ Descontento por la orientación que estaba tomando el proyecto con Olsen, Dickinson empezó a trabajar con el guitarrista de la banda de rock latino Tribe of Gypsies, Roy Z.​ El álbum Balls to Picasso fue grabado con la banda Tribe of Gypsies como soporte​ y publicado en 1994. El mismo año Dickinson grabó una versión de la canción "Sabbath Bloody Sabbath" con la banda Godspeed para el disco tributo a Black Sabbath Nativity in Black.​ Con la ayuda del compositor y guitarrista Alex Dickson, Bruce empezó a crear material para su nuevo disco.​ En 1994 y con su nueva banda, Bruce brindó un concierto en Sarajevo. Esta presentación fue usada para crear el documental Scream For Me Sarajevo, estrenado en 2017.​ Tras la finalización de la gira en soporte del disco Balls to Picasso, Dickinson empezó a trabajar en la grabación de su nuevo álbum, Skunkworks. El músico decidió que Skunkworks sería también el nombre de la banda, pero la compañía discográfica se rehusó a publicar el álbum sin que su nombre apareciera en la portada.​ Dickinson contrató al productor Jack Endino, recordado por producir el primer álbum de estudio de Nirvana. El proyecto Skunkworks se disolvió cuando finalizó la gira. "Estaba devastado por lo de Skunkworks", afirmó Bruce, "Skunkworks fue un disco por el que trabajé incansablemente y a nadie pareció importarle una mierda".​ Después de un breve periodo de inactividad, Dickinson se reunió nuevamente con el guitarrista Roy Z para grabar su siguiente disco, Accident of Birth. "Fue realmente Roy el que me convenció de volver a intentarlo. Me llamó por teléfono y me dijo que estaba trabajando en un nuevo material que sonaba como un álbum de metal. Yo estaba asustado, pensaba que no tenía nada para ofrecer. Pero cuando escuché por el teléfono algunas de sus canciones me di cuenta que realmente había algo allí".​ Bruce le ofreció al guitarrista Adrian Smith que tomara parte de la grabación del álbum como un segundo guitarrista, pero terminó quedándose definitivamente en la alineación.​ El álbum marcó el retorno de Bruce Dickinson al heavy metal, logrando excelentes críticas por parte de la prensa especializada. El portal Sputnikmusic remarcó: "Es un álbum satisfactorio que llena el vacío que dejó Iron Maiden durante la década de 1990".​ El siguiente disco, The Chemical Wedding, un álbum semi-conceptual basado en la obra de William Blake, fue incluso más exitoso que su predecesor. Sputnikmusic afirmó: "Bruce ha superado todas las expectativas dando vida a un álbum incluso mejor que el anterior."​ Durante la gira soporte de The Chemical Wedding fue grabada una presentación en tierras brasileñas, registrada en el álbum Scream for Me Brazil. El disco fue publicado en 1999, año en el que Smith y Dickinson regresaron a Iron Maiden. En el año 2000, Dickinson aportó la voz para la canción "Into the Black Hole" del álbum Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator de la banda de metal progresivo Ayreon.​ Ese mismo año colaboró con el cantante Rob Halford en la grabación de la canción "The One You Love to Hate", disponible en el álbum Resurrection de la banda Halford.​ Un álbum recopilatorio titulado The Best of Bruce Dickinson fue publicado a finales de 2001, incluyendo dos nuevas canciones y un disco de rarezas.​ Su último álbum de estudio, Tyranny of Souls, fue publicado en mayo de 2005. En esta oportunidad, la composición de las canciones se dividió entre Roy Z y Dickinson y muchas canciones fueron compuestas por Roy, quien le enviaba las grabaciones a Bruce mientras estaba de gira con Iron Maiden.​ El 21 de junio de 2005 la discografía completa de Bruce Dickinson fue relanzada con material adicional. El mismo año Bruce aportó su voz para la canción "Beast in the Light" de la banda brasileña Tribuzy.​ Un box-set compuesto por tres discos de DVD titulado Anthology fue publicado el 19 de junio de 2006, con conciertos y vídeos promocionales de toda la carrera en solitario del cantante, al igual que un vídeo clásico de Samson titulado "Biceps of Steel".​ En diciembre de 2017, Dickinson afirmó que existía la posibilidad de publicar un álbum conceptual titulado If Eternity Should Fail, el mismo nombre de la primera canción del álbum The Book of Souls de Iron Maiden, confirmando que dicha canción fue compuesta originalmente para ser usada en su nuevo trabajo como solista. "Si hago otro álbum en solitario, algo que creo que haré, podría seguir con mi plan original y titularlo If Eternity Should Fail. Fue la primera canción que escribí para él. Entonces probablemente la incluiría allí. Pero sería ligeramente diferente a la versión de Maiden". Bruce estuvo casado con Jane Dickinson entre 1983 y 1987.​ Posteriormente, se casó con Paddy Bowden, con quien tiene tres hijos: Austin (nacido en 1990), Griffin (nacido en 1992) y Kia (nacida en 1994).​ Todos nacieron en Chiswick, Londres,​ donde Dickinson ha vivido desde 1981. ​ Austin Dickinson fue el vocalista principal de la banda de metalcore Rise to Remain​ hasta que esta se disolvió en 2015. Tiempo después formó un nuevo grupo llamado As Lions.​ Griffin Dickinson, que había trabajado como técnico durante algunas giras de Iron Maiden,​ es el vocalista de la banda de hardcore melódico SHVPES.​ El primo de Bruce, Rob Dickinson, fue el cantante de la banda de rock alternativo Catherine Wheel y fundó la compañía Singer Vehicle Design, especializada en vehículos Porsche.​ En una entrevista con Sarah Montague para el programa HARDtalk de la BBC en 2012, Dickinson se describió como conservador y euroescéptico.​ En 2015 el músico se sometió a siete semanas de quimioterapia y radioterapia para combatir un tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua.​ Su equipo médico esperaba una total recuperación tras detectar el tumor en una primera etapa de desarrollo.​ El 15 de mayo sus especialistas le informaron que el tumor había sido controlado. En una entrevista con el periodista estadounidense Eddie Trunk, Bruce afirmó que su enfermedad había sido ocasionada por el virus del papiloma humano, probablemente adquirido por la práctica del sexo oral.​ Aparte de la música, Dickinson ha trabajado en diversos campos. Practica esgrima con un gran nivel, llegando a alcanzar la séptima posición en la clasificación de la disciplina en Gran Bretaña,​ fundando además una compañía de equipamiento para el deporte llamada "Duellists" ("duelistas" en castellano, referencia al título de una canción del álbum Powerslave de Iron Maiden).​ También es piloto de aviones y ocupó el rango de comandante para la desaparecida empresa de aviación Astraeus. Es el propietario de una empresa de mantenimiento de aviones. En 2010 Bruce asumió como director de marketing de Astraeus. Dado el amplio interés y experiencia en diferentes áreas del conocimiento, Dickinson es considerado como un polímata, siendo calificado como tal por la revista británica Intelligent Life (hoy conocida como 1843) en una edición del año 2009.​ Dickinson aprendió a volar de forma recreacional en Florida en la década de 1990​ y actualmente cuenta con una licencia de piloto. Regularmente pilotaba aviones Boeing 757 en su rol de capitán de la aerolínea de vuelos chárter Astraeus,​ en la cual también se desempeñó como director de mercadeo.​ Tras el cierre de Astraeus el 21 de noviembre de 2011, Dickinson fundó la compañía Cardiff Aviation Limited el 1 de mayo de 2012, especializada en el mantenimiento de aeronaves.​ De acuerdo a The Wall Street Journal, en enero de 2013 Cardiff Aviation había generado 40 empleos y tenía la meta de superar los 100 empleos para 2013.​ En junio de 2013, The Daily Telegraph reportó que la compañía había logrado generar alrededor de 70 nuevos empleos.​ En agosto de 2015, Cardiff Aviation firmó un contrato para brindar sus servicios a la aerolínea Air Djibouti.​ Como resultado de su experiencia en los negocios, ha sido orador en importantes eventos alrededor del mundo.​ Su papel como piloto lo ha llevado a liderar algunos vuelos de alto perfil, como el retorno de un grupo de pilotos de la Real Fuerza Aérea desde Afganistán en 2008,​ 200 ciudadanos británicos desde Líbano durante el conflicto bélico de ese país en 2006​ y 180 turistas varados en Egipto tras el colapso de la aerolínea XL Airways en septiembre de 2008.​ Adicionalmente transportó a las plantillas de los equipos de fútbol Rangers F.C. y Liverpool F.C. a jugar partidos como visitante en Israel e Italia en 2007 y 2010 respectivamente.​ En la gira Somewhere Back In Time World Tour fue el piloto del Boeing 757 que transportó a la banda y a todo su montaje en un extenso tour a nivel mundial.​ Esta experiencia fue registrada en el documental Iron Maiden: Flight 666.​ Dickinson pilotó el "Ed Force One" nuevamente para la gira The Final Frontier World Tour en 2011.​ Para la gira The Book of Souls World Tour, la banda voló en un jet Boeing 747-400, pilotado de igual manera por el cantante.​ Presentó un programa llamado Bruce Dickinson's Friday Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa especializado en rock alternativo. Su última transmisión en vivo ocurrió el 28 de mayo de 2010 abandonando el formato habitual del programa para realizar un tributo personal y musical al cantante entonces recién fallecido Ronnie James Dio. También estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio entre 2003 y 2007.​ En 2005 fue el presentador del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel, en el que combinaba sus dos grandes aficiones, los aviones y la música.​ En 2006 presentó un documental para Sky One titulado Inside Spontaneous Human Combustion with Bruce Dickinson, en el que se investigaba el fenómeno de la combustión humana espontánea mediante la ayuda de varios expertos y la realización de varios experimentos para determinar su posible causa.​ Otras apariciones en televisión incluyen papeles de invitado en producciones como Never Mind the Buzzcocks, Space Cadets y Clarkson, programa conducido por Jeremy Clarkson.​ Dickinson también apareció en una serie de la BBC llamada The Paradise Club, interpretando el papel de un músico llamado Jake Skinner.​ Durante la gira Somewhere on Tour en 1987, Dickinson empezó a escribir su primera novela.​ El músico describió su obra The Adventures of Lord Iffy Boatrace como una mezcla entre la literatura de Tom Sharpe, el piloto ficticio Biggles y la revista Penthouse.​ Kerrang! se refirió a la misma como "un ataque satírico al fetichismo entre las clases altas".​ Tras terminar su escritura, Dickinson se dirigió a la editorial Sidgwick & Jackson, quienes, según el propio Bruce, accedieron a publicar el libro sin siquiera leerlo, basados simplemente en las ventas de los álbumes de Iron Maiden.​ Publicada en 1990, la novela vendió más de 40.000 copias en poco tiempo.​ Debido a la alta demanda, Sidgwick & Jackson pidieron a Dickinson la producción de una secuela,​ publicada en 1992 con el título The Missionary Position, una sátira al teleevangelismo.​ No se publicaron nuevas novelas de la serie, aunque Dickinson escribió las primeras 60 páginas de una precuela que pretendía contar la historia de Lord Iffy Boatrace en su adolescencia.​ Escribió el guion para la película Chemical Wedding junto al cineasta Julian Doyle, basada en la vida y obra de Aleister Crowley, el legendario místico, mago y ocultista inglés del siglo XX, fundador de la religión neopagana Thelema. La película, en la que Dickinson apareció en un pequeño cameo, fue estrenada en 2008 y contó con la actuación de Simon Callow.​ El 15 de octubre de 2015, las editoriales HarperCollins y Dey Street anunciaron la publicación de un libro con las memorias de Bruce Dickinson.​ What Does This Button Do?​ fue publicado el 19 de octubre de 2017.​ En 2013 Iron Maiden colaboró con la compañía cervecera Robinsons Brewery en la localidad de Stockport para crear la cerveza "Trooper",​ mediante una receta formulada por Dickinson con el cervecero Martyn Weeks.​ En mayo de 2014 la cerveza había vendido más de dos millones de pintas en 40 países, convirtiéndose en la exportación más exitosa de Robinsons.​ Tras el éxito de Trooper, Dickinson, un fanático de la cerveza de barril tradicional inglesa,​ declaró que tiene la intención de desarrollar más cervezas en el futuro, aunque los nuevos productos estarían "basados en Trooper y no en Iron Maiden, pues Trooper ha tomado una vida propia. La gente la bebe porque les gusta la cerveza, no porque sean fanáticos de Maiden".​ Aunque Dickinson nunca recibió un entrenamiento de voz formal, aún posee un amplio rango vocal registrado como tenor dramático. ​ Junto con Ronnie James Dio y Rob Halford, Dickinson es uno de los pioneros del estilo vocal operístico que más tarde sería adoptado por los vocalistas de power metal y regularmente aparece cerca de la cima en las listas de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos.​ Bruce ha afirmado que su estilo fue influenciado principalmente por los cantantes Arthur Brown, Ian Gillan de (Deep Purple), Ian Anderson (de Jethro Tull) y Peter Hammill (de Van der Graaf Generator).​ Su forma de cantar varió notablemente en la década de 1990 en la grabación de álbumes como No Prayer for the Dying, Fear of the Dark y su primer trabajo en solitario Tattooed Millionaire, haciendo uso de un sonido mucho más áspero, algo especialmente notorio en la canción "Be Quick or Be Dead" de Fear of the Dark.​ Desde su regreso a Iron Maiden en 1999, adoptó nuevamente su particular voz de la década de 1980,​ aunque su potencia ha disminuido con la edad.​ Según un informe publicado en el Daily Mirror, Dickinson tiene un rango vocal estimado de 4.25 octavas.​ Además de su capacidad vocal, Bruce es conocido por sus actuaciones enérgicas en el escenario, que ofrece constantemente a pesar de su edad.​ Considera que el público asistente debe sentir "la esencia de la experiencia de Maiden" y que su papel es "reducir el lugar para convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo".​ Para lograr esto, insiste en mantener contacto visual con los miembros de la audiencia,​ motivándolos a gritar usando la frase "Scream for Me" ("Griten para mí").​ Constantemente critica a los artistas que no se conectan con sus fanáticos, particularmente con aquellos que "se ocultan detrás de los amplificadores" y usan teleprompters, señalando que "la gente paga un buen dinero para verlos y ellos ni siquiera pueden recordar la maldita letra de sus canciones". Discografia Oficial: https://www.discogs.com/es/artist/260980-Bruce-Dickinson

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is on the air. On the show this time we head Into the Void with Mastermind, get Stranded with Manfred Mann's Earth Band, and make a Breakthrough with Peter Hammill. The Symphonic Zone provides the grand and elegant. All that, plus news of tours and releases on Sound Chaser. Playlist1. Gamalon - Aerial View, from Aerial View2. Bjørn Riis - Drowning, from Coming Home3. Tsunematsu Matsui - Silvery White Goddess, from Tsunematsu Matsui featuring Anneli Marian Drecker4. Manfred Mann's Earth Band - Stranded, from Chance5. Jeff Beck - Cause We've Ended as Lovers, from Blow by Blow6. Jeff Beck - Thelonius, from Blow by Blow7. Jeff Beck - Freeway Jam, from Blow by Blow8. Jeff Beck - Diamond Dust, from Blow by Blow9. Jade Warrior - Everything Must Pass, from Now10. Beth McKenna Jazz Orchestra - Bike, from StartTHE SYMPHONIC ZONE11. The Sea Within - Ashes of Dawn, from The Sea Within12. Mastermind - Tragic Symphony III. Into the Void, from Tragic Symphony13. Steve Hackett - The Gulf, from Feedback 8614. Espiritu - Antes Tal Vez, from Espiritu III15. Harmonium Symphonique - Histoires sans Parole, from Histoires sans Parole16. Emerson, Lake & Palmer - Pictures at an Exhibition, from Works LiveLEAVING THE SYMPHONIC ZONE17. Klaus Schulze & Lisa Gerrard - Liquid Coincidence 6, from Farscape18. Michael Mantler - What Is the Word, from Folly Seeing All This19. Terje Rypdal - Chrarisma, from Waves20. Steve Khan - Daily Valley, from The Blue Man21. Alain Markusfeld - Patita Song, from Le Désert Noir22. Peter Banks - Stop That!, from Two Sides of Peter Banks23. Peter Gabriel - San Jacinto, from Peter Gabriel 4 [Security]24. Peter Hammill - Breakthrough, from Sitting Targets25. King Crimson - VROOOM VROOM, from B'BOOM26. Devadip Carlos Santana - Swapan Tari, from The Swing of Delight

Sesión "náufrago-veraniega" de Islas de Robinson, con grandes clásicos del rock entre 1976 y 1977 "esquivando contrapié" la irrupción del punk. Suenan: JETHRO TULL - "SONGS FROM THE WOOD" ("SONGS FROM THE WOOD", 1977) / PETER GABRIEL - "SLOWDOWN" ("PETER GABRIEL I", 1977) / UTOPIA - "CRAZY LADY BLUE" ("OOPS, WRONG PLANET", 1977) / PINK FLOYD - "PIGS (THREE DIFFERENT ONES)" ("ANIMALS", 1977) / LED ZEPPELIN - "HOTS ON FOR NOWHERE" ("PRESENCE", 1976) / ROY HARPER - "CHERISHING THE LONESOME" ("BULLINAMINGVASE", 1977) / PETER HAMMILL - "TIME HEALS" ("OVER", 1977) / DAVID BOWIE - "WORD ON A WING" ("STATION TO STATION", 1976) Escuchar audio

Six months after they left it dangling, the boys return to 1978. Part Three features deep dives into Chic, Marvin Gaye, Kate Bush, Peter Hammill, Scott Walker, Kevin Coyne, Be Bop Deluxe, Ange, Kraftwerk, Brian Eno, Tangerine Dream, Popol Vuh, Steve Reich and much, much more in a truly epic edition! Elsewhere, SW finds a Genesis album he unconditionally likes, chickens are referenced (quite a lot) and, bless the lords of commerce, there's an Album Years t-shirt available… Buy The Album Years T-shirt (Graphite) Buy The Album Years T-shirt (Classic Olive) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/the-album-years/message

Esta semana en Islas de Robinson, un glorioso batiburrillo, con clásicos peculiares a mediados-finales de los 70. Una de esas noches.... Suenan: SPARKS - "GET IN THE SWING" ("INDISCREET", 1975) / STACKRIDGE - "HIGHBURY INCIDENT ("RAINY JULY MORNING") ("EXTRAVAGANZA", 1975) / 10CC - "LAZY WAYS" ("HOW DARE YOU?", 1976) / KLAATU - "WE'RE OFF YOU KNOW" ("HOPE", 1977) / FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION - "SAN BER'DINO" ("ONE SIZE FEETS ALL", 1975) / HATFIELD AND THE NORTH - "SHARE IT" ("ROTTERS CLUB", 1975) / PETER HAMMILL - "LOST AND FOUND" ("OVER", 1977) / KEVIN AYERS - "BALLAD OF A SALESMAN WHO SOLD HIMSELF" ("RAINBOW TAKEAWAY", 1 Escuchar audio

Episodio 4.12 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el que nos enroscamos en hilos conductores mientras disfrutamos de Peter Hammill, The Clash, The Slits, Public Image LTD, Pixies, The Breeders, Imani Coppola, De Boca En Boca, Woody Guthrie, Norma Tanega, Juana Molina, Tanya Donelly, Princess Chelsea y Yazoo. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 22 de mayo de 2022 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 23 y 24 de mayo de 2022 en Radio Libre, 96.3, Santa Teresita, el 25 de mayo de 2022 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 28 de mayo de 2022 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Episodio 4.11 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el que nos corremos un poco de la zona de comfort con The Proclaimers, Pájara Rey, Alaitz eta Maider, Charlelie Couture, Mike Oldfield, A. E. Bizottság, María Peláe, Hush Little Baby, Booker T & the MG’s, The Legendary Pink Dots, Peter Hammill, Revenge Wife y Wet Leg. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 15 de mayo de 2022 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 16 y 17 de mayo de 2022 en Radio Libre, 96.3, Santa Teresita, el 18 de mayo de 2022 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 21 de mayo de 2022 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Escucha el espacio musical para combatir los gérmenes todos los días a las 08:00 y a las 10:00 horas en compañía de Luis Diego Peralta. En este capítulo sonará la legendaria banda Van der Graaf Generator, agrupación británica de rock progresivo inglés fundada en noviembre de 1967 por Judge Smith, Peter Hammill y Nic Potter.

Take your best shot this week with Prog-Watch! On this little themed special we'll hear from Utopia, Mansun, Anekdoten, Dennis DeYoung, UFO, Pineapple Thief, Rick Wakeman, Yes, Anthony Phillips, Kevin Ayers, Traffic, Saul Blease, Richard & Linda Thompson, Peter Hammill, and Fish! All in 90 minutes!

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 422. In this edition we heard music by Saga, Electro Compulsive Therapy, Peter Hammill, Chance, Inner Prospekt, Dweezil Zappa & Rachel Flowers, Kool & The Gang, Marillion, Snowman, Parallel Or 90 Degrees, The Flower Kings, The Enid, Franck Carducci, The Emerald Dawn, Simon Steensland, The Comet Is Coming, Indica, xPropaganda & Propaganda.

Esta semana en Islas de Robinson nos movemos a mediados de los 70, periodo de transición y "tierra de nadie" para algunos clásicos ya rodados y otros emergentes que, alejados del éxito en ese momento, lograron, no obstante, dejar huella y marcar un camino decisivo, aunque en alguno de estos casos la cosa quedara en "héroes de culto". Los que más nos gustan. Suenan: BOXER - "WAITING FOR A MIRACLE" ("BELOW THE BELT", 1975) / J. RIDER (ANONYMOUS) - "SUNDAY'S HERO" ("NO LONGER ANONYMOUS", 1977) / HOT KNIVES - "SO FAST" (1976, RECOPILATORIO "HOT KNIVES", 2011) / ROKY ERICKSON & THE ALIENS - "THE INTERPRETER" (1976, INCLUIDA EN EL RECOPILATORIO "GREMLINS HAVE PICTURES") / TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - "FOOLED AGAIN (I DON'T LIKE IT)" ("TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS", 1976) / PATTI SMITH GROUP - "ASK THE ANGELS" ("RADIO ETHIOPIA", 1976) / BLONDIE - "RIFLE RANGE" ("BLONDIE", 1976) / TELEVISION - "TORN CURTAIN" ("MARQUEE MOON", 1977) / DOCTORS OF MADNESS - "MITZI'S CURE" ("LATE NIGHT MOVIES, ALL NIGHT BRAINSTORMS", 1976) / PETER HAMMILL - "OPEN YOUR EYES" ("NADIR'S BIG CHANCE", 1975) / JOHN CALE - "SUDDEN DEATH" ("HELEN OF TROY", 1975) / Escuchar audio

Steven and Tim find themselves marvelling at the greatness of what they'd assumed was a typically flat mid-1980s placeholder year. Talk Talk, The Smiths, Peter Gabriel, Arthur Russell, Miles Davis, Metallica, Momus, XTC, Prince and many an Album Years drinking game favourite are discussed. We also discover that Tim saved a man from drowning while listening to Depeche Mode, and Steven forever associates Peter Hammill's Nadir's Big Chance with vile pink medicine. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/the-album-years/message

#rockprogresivo #artrock #rockexperimental #newwave #rockpsicodélico #heavypsicodélico #psicodélico #rythm&blues #r&b #smoothjazz #jazz #funk #rock70s En este capítulo la Sinfoprise es piloteada por los Sinfonautas. En este episodio la nave Sinfoprise recibe un mensaje del planeta Tierra, con una gran caja que contiene unas viandas suculentas. ¿Será el jamón tan codiciado por el gran Capitán PicHard? Para descubrirlo tendrás que escuchar este nuevo programa de los Sinfonautas. Escúchalo en: https://linktr.ee/sinfonautas

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 400. In this cover versions special edition we heard music by Patrick Moraz, Tribe Of Names, Stanley Snail, Iggy Pop, Eagles Vs Drones, Dream Theater Vs Rick Astley, Franck Carducci, Easy Star All-Stars, George Benson, Jana Draka, The Dee Gees, Miley Cyrus, Chris Squire & Alan White, Kyros, Random Jon Poole, Scary Pockets Ft Cory Henry, Peter Hammill, Sonic Elements, Toehider, Ask My Bull, Steve Hackett, Peter Jones, Kevin Gilbert, Mike Kenealy, Nick D'Virgilio & Toby Holmes, Three Colours Dark, Andrew Poppy & Claudia Brücken & David Bowie.

Daryl Hall & Robert Fripp. Sacred Songs, 1980. Howling Giant / Sergeant Thunderhoof. TURNED TO STONE Chapter 2: Masamune & Muramasa, 2020. The Tragically Hip. Up to Here, 1989. The Raconteurs. Live in Tulsa, 2020. Peter Hammill. Fool's Mate, 1971.

Daryl Hall & Robert Fripp. Sacred Songs, 1980. Howling Giant / Sergeant Thunderhoof. TURNED TO STONE Chapter 2: Masamune & Muramasa, 2020. The Tragically Hip. Up to Here, 1989. The Raconteurs. Live in Tulsa, 2020. Peter Hammill. Fool's Mate, 1971.

Daryl Hall & Robert Fripp. Sacred Songs, 1980. Howling Giant / Sergeant Thunderhoof. TURNED TO STONE Chapter 2: Masamune & Muramasa, 2020. The Tragically Hip. Up to Here, 1989. The Raconteurs. Live in Tulsa, 2020. Peter Hammill. Fool's Mate, 1971.

Daryl Hall & Robert Fripp. Sacred Songs, 1980. Howling Giant / Sergeant Thunderhoof. TURNED TO STONE Chapter 2: Masamune & Muramasa, 2020. The Tragically Hip. Up to Here, 1989. The Raconteurs. Live in Tulsa, 2020. Peter Hammill. Fool's Mate, 1971.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 382. In this All Request edition we heard music by Texel, Unitopia, Anthony Phillips, David Bowie, Franck Carducci, Led Zeppelin, The Flower Kings, Devin Townsend Project, Napalm Death + Voivod + Municipal Waste + More, Younger Brother, Marillion, Rainbow, Osanna, Peter Hammill, Scardust, Needlepoint, John Holden And Friends, Vangelis & Queen.

Featuring music from Algaravia, Clouds Can, Crucis, Dice (SW), Escher’s Enigma, FM (CA), Improved Sound Limited, Kollektiv, Lee Abraham, Murple, Ougenweide, Peter Hammill, Silence, Soul Cages, and Time’s Forgotten, plus “Spotlight Sets” devoted to Mile Marker Zero and Råg I Ryggen. Do you enjoy Prog-Scure? Perhaps you might consider donating a few bucks to help […]

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 370. In this edition we and heard music by Rush, Lucid Planet, Lady Lake, The Opium Cartel, Blackfield, Anubis, Clouds, All Out Band, Level 42, Shpongle, I Am The Manic Whale, Genesis, Random Jon Poole, The Tangent, Devin Townsend Project, Cats In Space, Marathon, PFM, The Amorphous Androgynous with Peter Hammill, Harold Budd & Brian Eno & Pendragon.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 364. In this edition we heard music by Genesis, Kitten Pyramid, Armed Cloud, Crucible, Tears For Fears, Theo, Globular, Alco Frisbass, Thank You Scientist, La Maschera Di Cera, Kansas, A.R. & Machines, Fruupp, Simple Minds, Peter Hammill, Robert Reed, Gandalf's Fist, Nathan Mahl & John Mitchell.

La canción “Ghosts” que avanza el nuevo álbum (“Letter To You”) de Bruce de vuelta con la E Street Band te puede salvar en cualquier momento. El Boss en estado puro. Así que nos hemos animado en este día especial de Radio 3 homenaje a la música sanadora y salvadora y hemos seleccionado caprichosamente joyas auténticas del rock de ahora y de antes. Si tienes manía a Eagles quizá te sorprenda el tema que va a sonar. El otro regreso que celebramos gustosamente es el de Huey Lewis y sus compinches del mejor rock & soul. californiano. Rescatamos a Vini Reilly (The Durruti Column”) y a Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) y a Linda Lewis que siguen vivitos y rockeando. DISCO 1 THE DURRUTI COLUMN You’ve Heard It Before (Cara 2 Corte 2)  DISCO 2 PRINCE I Could Never Take The Place (Cd 3 - 10) DISCO 3 VETUSTA MORLA Sálvese quien pueda (Cara A Corte 2)  DISCO 4 HUGO MARTIN Nobody Else (Cara 1 Corte 1) DISCO 5 LINDA LEWIS My Love Is Here To Stay (Cara 2 Corte 3) DISCO 6 RUBY TURNER & PASSENGER Fire In My Heart (BIG SEAN - 15) Al That I Am 2014 DISCO 7 HUEY LEWIS & THE NEWS While We’re Young (1) DISCO 8 PETER HAMMILL Ophelia (Cara 1 Corte 3) DISCO 9 THE KINKS Stop Your Sobbing (Cara 2 Corte último) DISCO 10 THE PRETENDERS I Didn’t Want to Be This Lonely (9) DISCO 11 EAGLES Certain Kind Of Love (6) DISCO 12 QUIQUE GONZÁLEZ Crece la hierba (Cara 1 Corte 4 último) DISCO 13 SNAIL MAIL Speaking Terms (3) DISCO 14 BRUCE SPRINGSTEEN Ghost (USB - ARCHIVO) DISCO 15 NANCI GRIFFITH Listen To The Radio (Cara 2 Corte 3) Escuchar audio

Love har lyssnat på förhistorisk twee av Marine Girls, vilket leder vidare till Television Personalities och Wire. Robert har lyssnat på HARD DRIVING ROCK och gör ett första försök att indoktrinera Love i extremmetal, denna gång via shoegaze-/postrock-spåret (spoiler: det går sådär). Vi får också höra om det parallella universum där Euronymous inte dog, hur George Clinton räddade Robert ur tonårsdepressionen samt hur Robert ställs mot väggen för sin 90-talssnobbism. Detta plus Robyn Hitchcock på svenska, en nutida fusion av Mothers och Gong, fjolårets märkliga möte mellan Peter Hammill och svenska Isildurs Bane samt ett stycke godmodig hippiehatarkåntry med sitar. Och så ett jäkla riff som driver oss halvvägs till vansinne för att vi inte kan komma på varifrån det kommer! Ska vi lyckas med det till slut? Den som lyssnar får höra. Gilla, kommentera och recensera på The Facebook: https://facebook.com/musikensmaktpodcast/ Bidra till Loves fysiska överlevnad och få lite bonusmaterial: https://www.patreon.com/musikensmakt

Love har lyssnat på förhistorisk twee av Marine Girls, vilket leder vidare till Television Personalities och Wire. Robert har lyssnat på HARD DRIVING ROCK och gör ett första försök att indoktrinera Love i extremmetal, denna gång via shoegaze-/postrock-spåret (spoiler: det går sådär). Vi får också höra om det parallella universum där Euronymous inte dog, hur George Clinton räddade Robert ur tonårsdepressionen samt hur Robert ställs mot väggen för sin 90-talssnobbism. Detta plus Robyn Hitchcock på svenska, en nutida fusion av Mothers och Gong, fjolårets märkliga möte mellan Peter Hammill och svenska Isildurs Bane samt ett stycke godmodig hippiehatarkåntry med sitar. Och så ett jäkla riff som driver oss halvvägs till vansinne för att vi inte kan komma på varifrån det kommer! Ska vi lyckas med det till slut? Den som lyssnar får höra.

The Vibrators special with John Ellis in conversation with David Eastaugh Ellis was a co-founder of the pub rock band Bazooka Joe in 1970 and a founding member of the punk rock band The Vibrators. He formed The Vibrators in 1976 while still at art school studying illustration. The Vibrators released two albums with Ellis and toured extensively. Ellis left the Vibrators in 1978 to form the short-lived group Rapid Eye Movement, before embarking on a solo career in 1979, releasing a couple of singles, one of which, "Babies in Jars" (a live Rapid Eye Movement recording) reached #34 on the UK Indie Chart.[2][3] In 1980, Ellis toured with Peter Gabriel on his "Tour of China 1984", and he appears on the album Peter Gabriel 4. From 1982 onwards, he recorded a number of albums with Peter Hammill, and toured with Hammill (off and on) from 1981 until 1989. From 1981 until 1984, he was a member of the K Group with Peter Hammill. Hammill was "K" (on vocals, piano and guitar), Nic Potter was "Mozart" (on bass guitar), Guy Evans was "Brain" (on drums), and Ellis was "Fury" (on backing vocals and guitar).[4] The Peter Hammill album The Margin is a registration of live-concerts by the K group. Between late 1990 and 2000, Ellis was a member of the punk rock band The Stranglers, starting with the album Stranglers in the Night.[1] During that period he also created music for European Art exhibitions and several short films. Ellis left the Stranglers in 2000. He is an exponent of the E-bow guitar. Ellis has contributed to the recordings of Judge Smith, a founding member of Van der Graaf Generator. In 2005, Ellis formed a community organisation called 'The Luma Group', that delivers arts based training and workshops. In 2009, Ellis started his own record label, Chanoyu Records, in order to release his own music. The first release was Wabi Sabi 21©, an album of electronic instrumentals inspired by the Japanese Tea Ceremony.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 346. In this edition we heard music by Anderson Bruford Wakeman Howe, Charlotte Church, Dave Matthews Band, Peter Hammill, Dynamo Bliss, Citizen Cain, Frost*, Overhead, Cirque Du Soleil, Godsticks, Yello, Gogo Penguin, Hawkwind, Lattemiele 2.0, Judy Dyble, Detlev Schmidtchen, Glass Hammer, Light, Church Of The Cosmic Skull, Opeth, Margarita Pracatan & Fluance.

Sarah Jane Morris in conversation with David Eastaugh In 1982, Morris joined The Republic as lead singer they received enormous publicity from the music press including cover stories with NME and City Limits and a documentary for Granada TV. But the band was deemed too political for radio play, with the exception of Capital London. The Republic were signed to Charlie Gillett's Oval Records Ltd and released an EP entitled Three Songs From The Republic and two singles entitled "One Chance" and "My Spies". Success did not follow and the band split up in 1984. Morris then sang with The Happy End, a 21-piece brass band named after Bertolt Brecht, Elisabeth Hauptmann and Kurt Weill's musical play. Playing a circuit that included Brighton's Zap Club and the Edinburgh Festival Fringe, The Happy End explored protest music from Africa, Ireland and Latin America on a way that emulated Charlie Haden's Liberation Music Orchestra. Morris explored her more theatrical side on Brecht/Eisler's There's Nothing Quite Like Money and Brecht/Weill's Pirate Jenny from The Threepenny Opera. The Happy End released two albums on the Cooking Vinyl label with Morris. Following a successful Edinburgh run in 1986, Morris then decamped to chart success with The Communards. Morris found fame initially with the Communards, who are best known for their hit "Don't Leave Me This Way". Morris featured prominently on many Communards tracks, her low and deep vocal range contrasting with Jimmy Somerville's falsetto. She has also recorded as a solo artist, releasing albums since 1989. These have enjoyed most popularity in Italy and Greece. Morris also contributed to the opera The Fall of the House of Usher (1991) by Peter Hammill and Judge Smith, singing the part of the chorus.[1] She also sang the part of Mère Ubu on the Pere Ubu album Long Live Père Ubu! (2009), which features songs from Bring Me The Head of Pere Ubu, David Thomas's theatrical adaptation of Alfred Jarry's Ubu Roi. She recorded an album of John Martyn covers with guitarist Tony Rémy in 2019 entitled Sweet Little Mystery.

The concluding second part where my friend James and I talk about 'the sublime' in popular music. It's another long 'un, so get comfortable! We cover everything from New York synth punk to French Zeuhl... I almost feel like I owe my listeners an apology (but you shall get no such thing). Enjoy! If you want to listen to the music we talk about, the playlist can be found here: https://open.spotify.com/playlist/1W64Q4rjfhF1f2wzdrpBTk?si=vLypfINkQ6uM5S_-TaC7cQ

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 339. In this All Request edition we heard music by Yes, Aphrodite's Child, Inga Humpe, Jon Lord, John Hackett Band, Grandval, Kraftwerk, Von Hertzen Brothers, Man On Fire, IQ, Peter Hammill, Steve Hillage, Shpongle, Gazpacho, Stevie Wonder, UK, The Stranglers & The Eagles.

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill.We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine.Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode.Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill.We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine.Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode.Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan PalaceThe Rock's Backpages podcast is proud to be part of the Pantheon podcast network.

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman.  They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill. We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine. Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode. Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace The Rock's Backpages podcast is proud to be part of the Pantheon podcast network.

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman.  They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill. We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine. Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode. Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 325. In this edition we heard music by Saga, ZIO, Huis, Chac Mool, The Bardic Depths, Isotope, Frogg Cafe, Peter Hammill, Tiger Lily, Frankie Goes To Hollywood, Japan, Orange Clocks, Moon Halo, UK, Marcelo Paganini, The Bloody Mallard, Nektar, Purple Pilgrims, Pigeons Playing Ping Pong & Lonely Robot.

....COLOUR.IN.ANYTHING...................................................... By Anatoly Brooks http://www.filefactory.com/file/4grtbrosrasp/TheColorInAnything.mp3 01. Joni Mitchell – Shadows & Light (intro.) (0.00:03) 02. The Tiger Lillies – Yellow angel (0.01:34) 03. Nick Cave & the Bad Seeds – He wants you (0.06:06) 04. Peter Hammill – A better time (0.09:30) 05. Tindersticks – Another night in (0.14:40) 06. My Brightest Diamond – Dreaming awake (Son Lux mix) (0.19:41) 07. Joni Mitchell & Pat Metheny – Amelia (0.24:06) 08. King Kreosote & Jon Hopkins – Bats in the Attic (0.33:48) 09. Julie Byrne – I live now as a singer (0.37:03) 10. James Blake – The colour in anything (0.40:53) 11. Fabriio Paterlini – I can see you (0.44:23) 12. Jónsi – Grow till tal (0.47:06) 13. New Buffalo – It’s true (0.52:15) 14. Brakes – Isabel (0.55:38) 15. Low – The plan (0.58:01) 16. Robert Wyatt – Shipbuilding (1.01:33) 17. The Divine Comedy – If… (1.04:30) 18. Van Morrison & The Chieftains – Carrickfergus (1.08:54) 19. Leonard Cohen – Came so far for beauty (1.13:13) 20. Fabrizio Paterlini – Week #5 (1.17:10) Total time – 1.20:49 A photo by Anatoly Brooks Sultry voice of Radio Etiopia – Ana Ribeiro www.radioetiopia.com Phase 108.1: http://www.phase108.net/Show.aspx?podcastId=13 https://radiolisboa.pt/

con Luca Damiani

Peter Hammill cumple este 5 de noviembre 71 años, él es uno de los pioneros del rock progresivo e integrante de la banda Van der Graaf Generator

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 311. In this edition we heard music by Led Zeppelin, Anubis, Frames, Banco Del Mutuo Soccorso, Japan, Pendragon, Hawkestrel, Peter Gabriel, Eyevory, Porcupine Tree, Frank Zappa, Peter Hammill, Popol Vuh, The Opium Cartel & Karmakanic.

Crawling out of Manchester to work strange machinations on the English psych-pop era of the late 1960s, Peter Hammill and Van Der Graaf Generator’s sonic architecture was a mirror to that decade’s creative promise and a murder of its utopian ideals. They documented their deeds...

Música, walkman y mucha pila, la provisión infaltable para recorrer Europa en 1981. Richard Coleman selecciona en esa oportunidad, entre otros, el nuevo álbum solista de Peter Hammill y suma los tres casettes de Sitting Targets a su mochila Ahora reflexiona. Desde antes de Van der Graaf Generator (VdGG), pasando por el esperado Exposure de Robert Fripp, había que aprender a distinguir las diferencias entre el rock sinfónico y el mucho más complicado rock progresivo. Escuchamos Empress's Clothes, Stranger Still, Sign, Ophelia (P. Hammill)

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 231. In this edition we heard music by Jethro Tull, Fernando Perdomo, Flutatious, Peter Hammill, Mothertongue, Obiymy Doschu, Stefan Kaiser, The C:Live Collective, Supersister, Field Music, Discipline, Pendragon, Yello, Magic Pie, Syd Arthur, The Knells, Marcelo Paganini, Undertable Dreams, Weendo & Jeff Beck.

En Subterranea no sabemos muy bien lo que ha pasado, el caso es que hace nada estábamos grabando este programa y de repente nos encontramos con que se ha acabado el año, el 2018 está consumiendo su primer mes y nosotros todavía sin el top... Bueno, sea como sea, esto que vais a escuchar NO es todavía el programa del top (¿cómo que no?) pues no, esto a lo que estás a punto de darle al play es el último de los recursos subterraneos de 2017, el programa perdido (Are we lost?), el remate final que precede a la explosión, la oportunidad de que los últimos elefantes entren en la cacharrería antes del topacio definitivo. Kaprekar's Constant, French TV, Lesoir, Millenium, Peter Hammill, The Enid, Believe, The Flying Eyes... tanta buena música no podía quedar en el olvido. David Pintos, Ricardo Hernández, Carlos Romeo y Juan Francisco Díaz necesitábamos dar nuestro último aporte al año que se fue. Hasta Álvaro Morales quiere traernos un entrañable y maravilloso recuerdo en su sección. Os garantizamos que el próximo programa será el top, y que lo tendréis disponible muy muy pronto. Pero antes... ¿de verdad que os vais a quedar sin escuchar tanta maravilla? Venga, sed buenos, dadle al play e imaginaros, por un momento, que el 2017 aún no se ha ido del todo porque tenía que contarnos sus últimos secretos. Aquí están, para que los disfrutéis.

En Subterranea no sabemos muy bien lo que ha pasado, el caso es que hace nada estábamos grabando este programa y de repente nos encontramos con que se ha acabado el año, el 2018 está consumiendo su primer mes y nosotros todavía sin el top... Bueno, sea como sea, esto que vais a escuchar NO es todavía el programa del top (¿cómo que no?) pues no, esto a lo que estás a punto de darle al play es el último de los recursos subterraneos de 2017, el programa perdido (Are we lost?), el remate final que precede a la explosión, la oportunidad de que los últimos elefantes entren en la cacharrería antes del topacio definitivo. Kaprekar's Constant, French TV, Lesoir, Millenium, Peter Hammill, The Enid, Believe, The Flying Eyes... tanta buena música no podía quedar en el olvido. David Pintos, Ricardo Hernández, Carlos Romeo y Juan Francisco Díaz necesitábamos dar nuestro último aporte al año que se fue. Hasta Álvaro Morales quiere traernos un entrañable y maravilloso recuerdo en su sección. Os garantizamos que el próximo programa será el top, y que lo tendréis disponible muy muy pronto. Pero antes... ¿de verdad que os vais a quedar sin escuchar tanta maravilla? Venga, sed buenos, dadle al play e imaginaros, por un momento, que el 2017 aún no se ha ido del todo porque tenía que contarnos sus últimos secretos. Aquí están, para que los disfrutéis.

Segunda parte del especial de esta clásica banda británica que tanta huella han dejado en la música art rock del siglo XX. Viajaremos desde 1976 hasta nuestros días recorriendo, no solo la discografía de la banda sino la prolífica e interesante producción en solitario de su fundador y líder, Peter Hammill. Con el mismo plantel de la primera parte, Ignacio Carlos Romeo Puolakka inundándonos con su sabiduría "Hammilliana" y "Vandergraafera", bien complementado por el también experto David Fresno "Moloko", ambos acompañados por David Pintos y Ricardo Hernández. Venid a disfrutar de un importante capítulo de la historia de la música, extrañamente desconocido para muchos.

Segunda parte del especial de esta clásica banda británica que tanta huella han dejado en la música art rock del siglo XX. Viajaremos desde 1976 hasta nuestros días recorriendo, no solo la discografía de la banda sino la prolífica e interesante producción en solitario de su fundador y líder, Peter Hammill. Con el mismo plantel de la primera parte, Ignacio Carlos Romeo Puolakka inundándonos con su sabiduría "Hammilliana" y "Vandergraafera", bien complementado por el también experto David Fresno "Moloko", ambos acompañados por David Pintos y Ricardo Hernández. Venid a disfrutar de un importante capítulo de la historia de la música, extrañamente desconocido para muchos.

Primero de nuestros especiales de la temporada, retrocedemos en el tiempo hasta 1968 para descubrir la historia de una de las bandas consideradas como emblemáticas dentro del género: Van der Graaf Generator, también conocidos por sus siglas VdGG. En esta extensa e intensa primera parte recorreremos el periodo transcurrido entre 1968 y 1976. Hablar de VdGG es también hablar de su fundador y líder Peter Hammill, por lo que a lo largo de estos especiales iremos dando cumplida cuenta de la no menos extensa e importante discografía en solitario de Hamill. Para una empresa de este calibre necesitábamos contar con dos de los mayores expertos del mundo "vandergraafiano" y colaboradores asiduos e insustituibles de Subterranea, Ignacio Carlos Romeo Puolakka y David Fresno "Moloko". Completaremos el equipo David Pintos y Ricardo Hernández. Programa larguito donde los haya, pero muy denso en contenido y con una gran selección musical. Que lo disfrutéis.

Primero de nuestros especiales de la temporada, retrocedemos en el tiempo hasta 1968 para descubrir la historia de una de las bandas consideradas como emblemáticas dentro del género: Van der Graaf Generator, también conocidos por sus siglas VdGG. En esta extensa e intensa primera parte recorreremos el periodo transcurrido entre 1968 y 1976. Hablar de VdGG es también hablar de su fundador y líder Peter Hammill, por lo que a lo largo de estos especiales iremos dando cumplida cuenta de la no menos extensa e importante discografía en solitario de Hamill. Para una empresa de este calibre necesitábamos contar con dos de los mayores expertos del mundo "vandergraafiano" y colaboradores asiduos e insustituibles de Subterranea, Ignacio Carlos Romeo Puolakka y David Fresno "Moloko". Completaremos el equipo David Pintos y Ricardo Hernández. Programa larguito donde los haya, pero muy denso en contenido y con una gran selección musical. Que lo disfrutéis.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 213. In this edition we heard music by Yes, Cirkel, The Pink Mice, Steven Wilson, Kettlespider, Fields Of The Nephilim, Lord Gammonshire, How Far To Hitchin, Hangover Paradise, Kenso, Peter Hammill, Particle, Robert Calvert, My Tricksy Spirit, Jambinai, Drifting Sun, Alpha Male Tea Party & Mike Oldfield.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 205. In this edition we heard music by Acqua Fragile, Verbal Delirium, Lucius Fox, Beardfish, Peter Hammill, Duncan Mackay & Georg Voros, Gentle Knife, Anubis, Kaipa, Birth Control, Miriodor, Stein, Steve Hackett, King Crimson, Kaprekar's Constant, Tuomas Holopainen, Al Stewart, Jethro Tull & David Bowie.

April 2017 Anniversaries Part 1: Ray Charles, Manassas, Gentle Giant, The Clash, Peter Hammill

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 149. In this edition, we heard music by Sniff 'n' The Tears, Admirals Hard, Yes, Peter Hammill, Radiohead, Ukandanz, Starcastle, Frost*, British Theatre, Paul And Linda Mccartney, Pil & Bue, Cosmograf, Frumpy, Big Big Train, Drifting Sun, Anderson/Stolt, Nick Mason & Rick Fenn, Syndone & Peter Gabriel.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 146. In this all request edition, we heard music by IQ, Paradigm Shift, Yes, Pete Jones, The Dear Hunter, The Move, Kamasi Washington, Anima Mundi, Moon Safari, Haken, Jump, Mahavishnu Orchestra, Pendragon, Peter Hammill, Haze, Rainbow, Wally & Tony Banks.

Some Voices (00:00) Waudang 1 (00:26) “Howdy Doody” Theme (07:17) “Charlie Brown” Theme (07:45) “Vertigo” / “Psycho” Theme Medley (09:11) Fucshia (13:06) Triologue (17:28) Duologue (19:05) Solologue (19:49) Belem (20:36) Painted Desert (36:00) Live at the Metz’ Arsenal Part 2 (39:29) Quiet Money (46:26) The introductory chaos comes from R. Stevie Moore's second album, Delicate Tension. Recorded in 1978, but re-released at least twice and peppered with extra tracks over the decades. The first proper track, at about 00:25, is sacred flute music from New Guinea, recorded by Ragnar Johnson and assisted by Jessica Mayer. Wonderful folks, I'm sure. Robert Wyatt and his wife Alfreda Benge had some clout in getting these recordings released on Rounder in 1999. Digital mastering was done in July, 2015 and the revamped version of these recordings -- Sacred Flute Music from New Guinea-- will be out in mid-April on the Ideologic Organ label. Switching up rather radically, the following three tracks are from guitarist Gary Lucas, who has played with such wide-ranging artists as Captain Beefheart, Peter Hammill, and Jeff Buckley, as well as amassing an impressive body of solo work. These oddball takes on movie themes are from Lucas's album Cinefantastique. Next comes the track "Fuchsia" from the album Amaranth, by the trio who goes by the name Icepick -- Nate Wooley, Chris Corsano, and Ingebrigt Haker-Flaten. Wooley plays trumpet, Corsano is on drums, and Haker-Flaten plays double-bass. Monofonous, 2016. The following three tracks also feature Nate Wooley, as well as Zeena Parkins and Vera Westera. The music and texts on this album are inspired by Charles Baudelaire and are the brainchild of composer Bojan Vuletic, who gave the trio of musicians ideas to work with and then reworked their playing into the final product. Partly composed, partly improvised. See here for more details regarding this fascinating record, fugitive beauté. The next two tracks are performances by the MMM Quartet - Fred Frith, Joelle Leandre, Alvin Curran and Urs Leimgruber, on guitar, double bass, piano, and sax, respectively. The first MMM track is titled "Belem" and is from the album Oakland/Lisboa. The second track, "Part 2" is the tail end of a concert given by the quartet from the album Live at Metz Arena. These tracks are separated by an intermission: "Painted Desert" is from the album The Pharaoh's Bee by ex-Pere Ubu member Allen Ravenstine. Ravenstine was the Ubu member responsible for upping the chaos ante by adding analog synthesizer noise to the proceedings. Quite unlike his contributions to Ubu, this album is full of gentle, meditative sounds, albeit not without a certain edge. More info here. Finally, "Quiet Money" by The Remote Viewers, from their latest album, November Sky. More info on The RVs here. I hope you enjoy this podcast as much as I enjoyed compiling it!

Gary is a guitar virtuoso who's put out more than 30 albums, typically by writing guitar instrumentals that then get a melody and words added by a singer/songwriter, the most famous of these being Jeff Buckley (Gary wrote a book about it!), but also Joan Osborne, and he started out playing with Captain Beefheart. We discuss "Will O' the Wisp" (a new instrumental), "Overture" (with singer Jann Klose), and "The Wall" (from his album of Chinese pop The Edge Of Heaven. We also listen to "The Kid" (with Peter Hammill), and talk about working with all these singers, working intimately with your instrument, and putting out music that is experimental yet accessible. Learn more at garylucas.com. Hear more Nakedly Examined Music.

Gary is a guitar virtuoso who's put out more than 30 albums, typically by writing guitar instrumentals that then get a melody and words added by a singer/songwriter, the most famous of these being Jeff Buckley (Gary wrote a book about it!), but also Joan Osborne, and he started out playing with Captain Beefheart. We discuss "Will O' the Wisp" (a new instrumental), "Overture" (with singer Jann Klose), and "The Wall" (from his album of Chinese pop The Edge Of Heaven. We also listen to "The Kid" (with Peter Hammill), and talk about working with all these singers, working intimately with your instrument, and putting out music that is experimental yet accessible. Learn more at garylucas.com. Hear more Nakedly Examined Music.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 133. In this all request edition, we heard music by Haken, I Am The Manic Whale, Jadis, Dream Theater, 10CC, Thotch, Tom Slatter, Darwin's Radio, Matthew Parmenter, Fuzzy Duck, Peter Hammill, IQ, North Atlantic Oscillation, Kate Bush, Tears For Fears & The Flower Kings.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 125. In this all request edition, we heard music by Mystery, Tinyfish, Genesis, Kiama, Huis, Hawkwind, Arcade Messiah, Spock's Beard, Barock Project, Hasse Froberg's Musical Companion, Isildurs Bane, Peter Hammill, The Pineapple Thief, White Willow & Kevin Gilbert.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 100. In this edition, we heard music by Iron Maiden, Camelias Garden, Roxy Music, Brian Eno, Steve Hughes, Preacher, Argent, Box Of Shamans, Parallel Or 90 Degrees, Bruford, Io Earth, Peter Hammill, Progoctopus, Saga, Leprous, Rick Wakeman, Jon Anderson, Lee Abraham, Ozric Tentacles & Pink Floyd.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 70. In this special edition we examined the world of halloween, horror and nightmares and played music by Goblin, Pallas, Peter Hammill, Univers Zero, King Crimson, Devil Doll, Fractal Mirror, Twelfth Night, Magma, Toehider, Discipline, Aragon, Morte Macabre, Pulsar & Zombi.

Fase 2 festeggia i 90 anni della radio Italiana con due trasmissioni tratte dall'archivio del Notturno Italiano di Rai International: la voce storica di Peter Hammill e il concerto dal vivo negli studi di Saxa Rubra a Roma della band Mariposa. Prima parte.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 48. In this all requests edition we feature music by Galahad, Sontaag, Argos, A.C.T, Spock's Beard, The Moody Blues, Halo Tora, Pain Of Salvation, Tony Banks, Kansas, Peter Hammill, Arena, Steve Hillage, Tinyfish, RPWL, Big Big Train, Cosmograf, Can, Flamborough Head & Nemo.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 39. In this edition, co-hosted by Robin Smith, we feature music by Mostly Autumn, Mike Oldfield, Renaissance, Jethro Tull, The Future Kings Of England, Camel, Barclay James Harvest, Pink Floyd, Manning, Ray Thomas, Audience, Alan Parsons Project, Fish, Also Eden, Eloy, Peter Hammill, Fractal Mirror, The Enid & Rush.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 8. In this edition we feature music from Mike Rutherford, Japan, Kaipa, Moon Safari, The Twenty Committee, Queen, Pallas, Peter Hammill, Here And Now, Ritual, Memento Waltz, Shining, Mr. So And So, Blue Öyster Cult, Mahogany Head Grenade, Yellow Matter Custard, Roger Waters and Jon & Vangelis.

Modul 8_9 Nik Bartsch from HishiryoNik Bartsch websiteBuy direct from the artistStumbled Peter Hammill from PNO GTR VOX yellow room reviewBuy direct from the artistLost BalloonPatrick Smithfrom Scattered HeartsBuy direct from the artistThe Mercy Peter Hammillfrom PNO GTR VOX yellow room reviewBuy direct from the artistGo Your WayAnne Briggsfrom Anne Briggs A CollectionBuy from AmazonMeandering Moonlight (edit) The Theo TrioTheo May (violin) Julie Tippetts (voice) Keith Tippett (piano)Not yet releasedKeith Tippett websiteTheo May website Sang For Min FruMandrake Project from TransitionsMadrake Project websiteThe Comet, The Course, The TailPeter Hammill from PNO GTR VOX yellow room reviewBuy direct from the artist

The joys of springtime usually get the most attention, but the season has a dark side, too: “Spring Fatique”. The need to eat and to sleep more than usual, inexplicable mood changes, the difficulty to be able to concentrate, etc. These feelings are not strictly limited to the spring season, however. Comparable feelings are also known in Winter and Fall. About 60% of all people will probably recognise these symptoms. About 2% suffer from the more serious “Seasonal Affective Disorder' (S.A.D.), also known as ‘Winter Depression'. The symptoms described can almost be heard in the strange soundscapes of this mix: not only in the titles of the tracks, but also in the atmosphere. Dark sounds, mostly, especially in the beginning. Luckily, the keynote of the pieces used gets lighter when time progresses: it is as if you hear the sun struggling to break through the sky.. Besides being an auditive impression of the tiredness of spring, this program may hopefully also be a remedy against it. This mix was created in 2004. The classic Peter Hammill track ‘The Birds' in the beginning of Part 1 defines the theme: 'Spring came far too early this year: Mayflowers blooming in February. Should I be sad for the months, or glad for the sky? The birds don't know which way to sing, and, my friends, neither do I.' --- originally published on Ambientblog --- Playlist: Echoes of Nature – Birdsong- Rainforest: The Natural Sounds, 1993, Delta 12251Peter Hammill - The Birds- The Love Songs, 1971, Virgin CAS 1166Dallas Simpson - Bottle Disposal- Binaural Performances, Farfield RecordsFalling You - Inside the Whale- internet download, 2000, MP3.comA Produce – Overground- Altara, 2001, MP3.comEinóma – Brot Undir- Feilnótum, 2002, Vertical Form VFORM019CDBiosphere - As the Sun Kissed the Horizon- Substrata (remastered), 2001, touch to:50Brian Eno & J. Peter Schwalm - Two Voices- Drawn from Life, 2001, Virgin Venture CDVEDJX954Aaron Ximm - Deep Creatures- The Quiet American, http://www.quietamerican.orgLull - Lonely Shelter- Cold Summer, 1995, Subharmonic, SD 7013Michel Redolfi - Crysalis- Deep Sleep - Detours, 1995, Mirage Musical RecordsPaul Schutze - Born by Clouds- Regard: Music by Film, 1997, Tone Casualties 610743971927Matthew Florianz – Duisternis- Sprook, 2003, H/S RecordingsThe Innocence Mission - No Storms Come- Befriended, 2003, Badman RecordingScott Smallwood – Debris- Desert Winds: Six Windblown Pieces, 2002, Deep Listening DL 17Deeplab Audioscapes – Chaak- Deeplab Audioscapes, 1999, mp3.comBrian Eno - Emphasizing Harmonic Partials- January 07003, Bell Studies for the Clock of the Long Now, 2003, Opal CD02Esa Ruoho - Departure (18-02-01)- Spaces, 2001, U-Cover 005Pete Namlook - Je Suis Triste et Seul Ici- Ambient Compilation 4, 1993, Fax +49-69/450464Michael Fahres - Mercury Sound Escape Shore- Hain, 1996, Trikont US-0232Vor der Flut - excerpt- Various Artists: Vor der Flut, Hommage an einem Wasserspeicher, EIGELSTEIN 2025/26Boxhead Ensemble – One- Quartets, 2003, Atavistic 567203Thomas Köner - Nuuk (Night)- Driftworks, 1997, Big Cat ABB1000CDNils Petter Molvaer - Kakonita-Deathprod Mix- Recoloured, the remix album, 2001, Emarcy 013 591-2Biosphere - Poa Alpina- Substrata (remastered), 2001, Touch 2001Pete Namlook - Spring-from April to May- Seasons Greeting – Spring, Fax +49-69/450464 sea02Andy Mellwig - Coloured Grey- Various Artists – Modulation & Transformation 4, 1999, MP 061 3CDDhafer Youssef – Diaphanes- Digital Prophecy, 2003, Sony CD / 22.04.03Alan Howarth - Interdimensional Vortex- Real Hollywood Sound Effects, 1997, GNP Crescendo 052824805422Cypher 7 - Falling Backwards- Security, 2001, Subharmonic SUB7017Brannan Lane - Relaxing Effect of Water- Relaxing Effects of Water, 2002, Brannanlane Music BLM503CDGreyworld - Studio 5- Sonic Boom, 2000, Hayward Gallery, ISBN 1-85332-208-3Hildegard Westerkamp - Beneath the Forest Floor- Transformations, 1996, Empreintes Digitales, IMED 9631A Silver Mt. Zion - For Wanda- He Has Left Us Alone…, 2000, Constellation #9Hildegard Westerkamp - Beneath the Forest Floor- Transformations, 1996, Empreintes Digitales, IMED 9631Michel Redolfi - Sons Frisson Cue 3- Sons Frisson, 1998, Private CollectionSusumu Yokota – Beans- The Boy and the Tree, 2002, Leaf BAY25CDDavid Sylvian - Darkest Dreaming- Dead Bees on a Cake, 1999, Virgin CDV 2471

The joys of springtime usually get the most attention, but the season has a dark side, too: “Spring Fatique”. The need to eat and to sleep more than usual, inexplicable mood changes, the difficulty to be able to concentrate, etc. These feelings are not strictly limited to the spring season, however. Comparable feelings are also known in Winter and Fall. About 60% of all people will probably recognise these symptoms. About 2% suffer from the more serious “Seasonal Affective Disorder’ (S.A.D.), also known as ‘Winter Depression’. The symptoms described can almost be heard in the strange soundscapes of this mix: not only in the titles of the tracks, but also in the atmosphere. Dark sounds, mostly, especially in the beginning. Luckily, the keynote of the pieces used gets lighter when time progresses: it is as if you hear the sun struggling to break through the sky.. Besides being an auditive impression of the tiredness of spring, this program may hopefully also be a remedy against it. This mix was created in 2004. The classic Peter Hammill track ‘The Birds’ in the beginning of Part 1 defines the theme: 'Spring came far too early this year: Mayflowers blooming in February. Should I be sad for the months, or glad for the sky? The birds don’t know which way to sing, and, my friends, neither do I.' (Part 2 of this mix can be found here) --- originally published on Ambientblog ---

Peter Hammill is one of my favorite singers ever and his intense lyrical hooks are perfect for samples (See the OFarm song “Break Up Da Room”). This particular phrase summed up my view of life from the midst of a mid-winter depression. The spooky space radio was played by my son Nic AKA Mistah Zinn.

Nel 2005, mentre lo storico gruppo inglese Van der Graaf Generator si riformava, il Gruppo di Studio per le opere di Peter Hammill e dei VdGG pubblicava "Dark Figures Running". Il libro propone per la prima volta la traduzione di tutti i testi dei VdGG...