Podcasts about graaf generator

Sounds From The Seventies

Play Episode Listen Later Jun 26, 2023 47:21

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la clásica banda inglesa Van der Graaf Generator, con material de su disco en vivo de 2023, “The Bath Forum Concert”. Editado el 10 de marzo por el sello Esoteric Recordings, el concierto fue grabado en el recinto que da nombre al disco, ubicado en Somerset, Inglaterra, en el contexto de la gira de la banda por el Reino Unido en 2022. El tour se había reprogramado varias veces debido a la pandemia de Covid y el show fue registrado en marzo de este año, en la que fue la fecha final de la gira. El audio y el video presenta a la banda actual integrada por Peter Hammill, Hugh Banton y Guy Evans, interpretando clásicos de los 70 como ‘Masks’, ‘Childlike Faith In Childhoods End’, ‘La Rossa’, ‘Man Erg’ y ‘House With No Door’ junto a piezas más nuevas como ‘Interference Patterns’, ‘Every Bloody Emperor’ y ‘Room 1210’. “The Bath Forum Concert” presenta el concierto completo, mezclado por Stephen W Tayler, e incluye dos cedés, el video del show en Blu Ray de alta definición y en DVD.

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Bruce Dickinson - (El Millonario Tatuado, Recopilation / El FrontMan Del Heavy Metal)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Jan 19, 2023 115:01

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Paul Bruce Dickinson (Worksop, Nottinghamshire, 7 de agosto de 1958), más conocido como Bruce Dickinson, es un cantante, productor musical, esgrimista, empresario, escritor, historiador y piloto de aviación británico. Es famoso por ser el vocalista, frontman y co-compositor de la banda de heavy metal Iron Maiden. Es considerado por muchos expertos de canto, medios y el público en general como uno de los mejores cantantes de la historia de este género. También posee un nivel intermedio de interpretación en guitarra, mostrado principalmente en su carrera en solitario. Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire. Su madre, Sonia, trabajaba a medio tiempo en una fábrica de calzado, y su padre, Bruce (f.2018), era un mecánico del ejército. El inesperado embarazo de Sonia obligó a la joven pareja a contraer matrimonio. Inicialmente fue criado por sus abuelos, un trabajador de una mina de carbón local y un ama de casa. Este hecho es recordado por Dickinson en la letra de la canción "Born in '58" de su primer álbum como solista, Tattooed Millionaire. Estudió en la escuela primaria de Manton en Worksop mientras sus padres vivían en Sheffield. Cuando cumplió seis años fue enviado a Sheffield por sus abuelos, lugar donde ingresó en una escuela primaria en Manor. Luego de unos meses, sus padres decidieron inscribirlo en una escuela privada llamada Sharrow Vale Junior. Dickinson ha afirmado que debido a esta situación aprendió a ser autosuficiente, pero no pudo entablar amistades duraderas. Bruce tiene una hermana menor, la jinete profesional Helena Stormanns, nacida en 1963. Trató de aislarse de ella tanto como pudo cuando era joven, al parecer porque presumía que el nacimiento de Helena si fue planeado. La primera experiencia de Bruce con la música ocurrió en Worksop, cuando bailaba para sus abuelos la canción "The Twist" de Chubby Checker. Su primer álbum fue el sencillo "She Loves You" de The Beatles, un regalo de su abuelo. Desde ese momento empezó a interesarse en la música rock. Intentó tocar la guitarra acústica de su padre, pero sus dedos terminaron ampollados. Cuando se mudaron a Sheffield, los padres de Dickinson se ganaban la vida comprando propiedades, acondicionándolas y vendiéndolas para obtener un beneficio. Como resultado, gran parte de su infancia la pasó viviendo en un sitio de construcción, hasta que sus padres compraron una pensión y un garaje en bancarrota donde su padre comenzó a vender autos de segunda mano. Los ingresos de su negocio le dieron la oportunidad de darle a Bruce (entonces de 13 años) una educación en un internado en la escuela Oundle, una institución pública en Northamptonshire. Dickinson no se oponía a mudarse de su hogar porque no había logrado "ningún vínculo real" con sus padres, ya que había sido criado por sus abuelos en Worksop hasta que cumplió los seis años. En Oundle, Dickinson era acosado constantemente por los niños mayores de Sidney House, la pensión a la que pertenecía, hecho que describió como "una tortura sistemática" que lo llevó a convertirse en un niño prácticamente aislado. Sus intereses en Oundle solían ser militares; fue cofundador de la sociedad de juegos de guerra de la escuela con su compañero Mike Jordan, logrando una posición de cierto poder en la fuerza de cadetes de la escuela, donde se le permitió manejar munición real, que utilizaba para crear trampas explosivas. En Oundle Dickinson empezó a interesarse en el hard rock, especialmente tras escuchar la épica canción "Child in Time" de Deep Purple en el cuarto de uno de sus compañeros, quedando asombrado por la potencia vocal de Ian Gillan. El primer álbum que compró con su propio dinero fue Deep Purple In Rock, disco que terminó de afianzar su gusto por este tipo de música. Más adelante compró el álbum debut de Black Sabbath, Aqualung de Jethro Tull y Tarkus de Emerson, Lake & Palmer. La primera banda que pudo ver en directo fue Wild Turkey, agrupación que tocó en su escuela y que tenía entre sus filas al bajista de Jethro Tull, Glenn Cornick. Más tarde asistió a conciertos de Van der Graaf Generator y Arthur Brown. Bruce se interesó inicialmente en aprender a tocar la batería, practicando con un par de bongós. El músico recuerda que tocaba y cantaba la canción "Let It Be" con su amigo Mike Jordan, descubriendo que tenía una voz prometedora para cantar música rock. Poco tiempo después fue expulsado de Oundle por participar en una broma en la que orinó sobre la cena del director de la institución. Tras retornar a su hogar en Sheffield en 1976, ingresó en la escuela King Edward VII, lugar donde se unió a su primera banda. Escuchó a otros dos alumnos hablar sobre la necesidad de un cantante para su banda, por lo que se ofreció como voluntario de inmediato. La banda practicaba en el garaje del padre del baterista. Allí sus compañeros se asombraron por su calidad vocal, animándolo para que comprara un micrófono. Su primera presentación ocurrió en una pequeña taberna en Sheffield. Originalmente llamada "Paradox", la banda cambió su nombre a "Styx" por sugerencia de Bruce, sin tener en cuenta que en ese momento ya existía una banda en los Estados Unidos con el mismo nombre. Llegaron a los titulares de los periódicos locales cuando un obrero local fue despertado por su actuación y, enojado, trató de romper la batería de la banda. Poco tiempo después la agrupación se disolvió. Después de graduarse de la escuela con énfasis en inglés, historia y economía, Dickinson confesó: "Realmente no sabía qué era lo que quería hacer". Lo primero que hizo fue unirse a la Segunda Reserva del Ejército por seis meses. Aunque disfrutó su experiencia militar, Dickinson se dio cuenta de que no quería esta opción como una carrera y aplicó para estudiar historia en la Universidad Queen Mary de Londres. Sus padres querían que se uniera al ejército, pero Bruce les mintió diciendo que quería graduarse antes para tener más libertad de cantar en bandas de rock. En la universidad se involucró en el Comité de Entretenimiento, afirmando sobre esta experiencia lo siguiente: "Un día eres roadie para The Jam, al día siguiente estás cargando una escenografía de Stonehenge para Hawkwind." En 1977 conoció a Paul "Noddy" White, un multi-instrumentista dueño de un gran equipo de grabación, con el que Bruce, junto al baterista Steve Jones, formaría una banda llamada Speed. De acuerdo con Dickinson, la banda se llamó Speed ("velocidad" en español) por la forma en que tocaban y no como una alusión a la droga del mismo nombre. Dickinson empezó a escribir su propio material cuando White le enseñó tres acordes en su guitarra. Aunque Speed llegó a tocar varias veces en la taberna Green Man en Plumstead, la banda no duró mucho, pero sirvió como impulso para que Bruce se esforzara por buscar una carrera en la música. Dickinson vio un aviso en Melody Maker que decía: "Se necesita cantante para proyecto de grabación" y lo respondió inmediatamente. Grabó una cinta demo y la envió con la siguiente nota: "Por cierto, si creen que lo que canto es una basura, hay algún material de John Cleese grabado en el otro lado que espero les guste". Quedaron impresionados con su voz y lo invitaron al estudio para grabar una canción titulada "Dracula", primera pieza musical grabada por Bruce, con una agrupación llamada Shots, formada por dos hermanos, Phil y Doug Siviter. La canción fue incluida años después en el álbum recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Los hermanos quedaron impresionados con la calidad vocal de Bruce y le pidieron que se uniera a su banda. La agrupación realizaba presentaciones constantes en pequeños clubes. Una noche Dickinson se detuvo a mitad de una canción e increpó a uno de los asistentes por no prestar atención a la música. Esta práctica tuvo tan buena aceptación que el cantante empezó a hacerlo todas las noches como una práctica regular en sus presentaciones en vivo. Dickinson afirma que esta experiencia le enseñó a convertirse en un "frontman". El siguiente paso en su carrera fue la visita de los músicos Barry Graham ("Thunderstick") y Paul Samson a una de las presentaciones de Shots en una taberna llamada Prince of Wales en Kent. Impresionados con su voz y su manejo del escenario, hablaron con Dickinson después de la presentación y le ofrecieron ser el cantante de su banda, Samson. Dickinson aceptó unirse a la agrupación con la condición de que le dejaran presentar sus exámenes finales de historia. Hasta ese momento, había estado descuidando su educación universitaria. Como resultado, la universidad había intentado expulsarlo por reprobar sus exámenes de segundo año y no pagar sus honorarios de alojamiento, pero logró continuar debido a su papel como oficial de entretenimiento. Después de escribir ensayos de seis meses en el lapso de dos semanas y algunos ejercicios de última hora para sus exámenes, Dickinson logró graduarse sin muchos méritos. El 19 de julio de 2011, Dickinson obtuvo un doctorado honorario en música de parte de su alma máter en honor a sus contribuciones a la industria musical. Después de conocer a Paul Samson y a Barry Purkis y de culminar sus exámenes finales, Dickinson se unió a la banda Samson en un escenario de Bishop's Stortford para cantar la canción "Rock Me Baby", consolidando su papel como nuevo vocalista principal de la agrupación. La banda ya había publicado su álbum debut, Survivors de 1979, dos meses antes de la llegada de Bruce. Tras culminar sus estudios, Dickinson se encontró con la banda en un estudio de grabación de Greenwich para aprender las canciones de Survivors. Aunque no encajaban en su estilo vocal, la banda rápidamente escribió nuevas canciones que serían incluidas en el álbum Head On, algunas de las cuales fueron tocadas en vivo poco tiempo después. Fue durante esos primeros ensayos que surgió el nombre artístico de "Bruce Bruce", derivado de un episodio llamado "Bruces sketch" de la serie de televisión Monty Python. El nombre se volvió muy tedioso para Dickinson ya que la banda continuamente emitía cheques sin fondos, pagaderos a favor de "Bruce Bruce" a modo de broma. Dickinson más tarde comentó que odiaba ese nombre pero que terminó aceptándolo como su nombre artístico. Bruce se llevó una sorpresa al enterarse que no todos los músicos de rock eran "grandes artistas"; sentía que algunos de ellos, como sus compañeros en Samson, solo estaban interesados en las mujeres, las drogas y el alcohol, algo con lo que no estaba de acuerdo pues sus aspiraciones eran mayores. Aunque había fumado marihuana antes, Dickinson descubrió que le era imposible comunicarse con los otros miembros de la banda si estaba sobrio, y decidió que era "el precio que debía pagar". Mientras lideraba la banda, Bruce escuchó a Iron Maiden por primera vez cuando la agrupación de Steve Harris abrió uno de los conciertos de Samson en el Music Machine en 1980. Al respecto, Dickinson afirmó: "Los vi en vivo ese día y me di cuenta que eran buenos, realmente buenos. Recuerdo que en ese momento pensé que quería ser su vocalista". Dickinson permaneció en Samson un año, grabando los álbumes de estudio Head On y Shock Tactics. Sin embargo, la banda pronto tuvo dificultades con su sello discográfico, Gem Records, que entró en quiebra y no financió su gira europea como soporte de Iron Maiden. La banda firmó con RCA, pero la discográfica no se mostró muy interesada. Tras una presentación de Samson en el Festival de Reading, el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, se acercó a Dickinson y le ofreció ser el nuevo vocalista de Iron Maiden. Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson. En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación. Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo". Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco, limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills". El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas, logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight". Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales. La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino. La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo. Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima. Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco. No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda. Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour". Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo. Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas, fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos. A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición. Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso. Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera. El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones. La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989. En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda. Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista. En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo, pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento, de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario. Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros. Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo. Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood. Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo. Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993. Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo. Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó. Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley. La agrupación se embarcó en una gira mundial, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas. En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor. Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death, para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour, en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One. Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009. Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier y grabado en Nassau. En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París. El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds", la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista. "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración, se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda. Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación. En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto, en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo". Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia. De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal. Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprónter en los conciertos de Ozzy Osbourne. Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath, pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí. Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos, de los que no se presentó ninguna evidencia. Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak. Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson, algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas. A comienzos de 1989, el sello discográfico Zomba le pidió a Dickinson que produjera una canción para la película de horror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, proporcionándole un presupuesto, un estudio y un productor, Chris Tsangarides. Dickinson aceptó la propuesta y se puso en contacto con el guitarrista Janick Gers para grabar la canción "Bring Your Daughter to the Slaughter" con la colaboración del bajista Andy Carr y del baterista Fabio del Río. "La escribí en tres minutos", afirmó Dickinson, "No se de donde salió el título, simplemente apareció en mi cabeza". Impresionados con los resultados, los agentes de Zomba le ofrecieron a Dickinson un contrato para grabar un álbum completo en calidad de solista. Con la misma alineación y el mismo productor, el álbum debut de Bruce Dickinson, Tattooed Millionaire, fue escrito y grabado en aproximadamente dos semanas y publicado en mayo de 1990 con su correspondiente gira. Ese mismo año Dickinson grabó el clásico de Deep Purple "Smoke on the Water" junto con otras estrellas del rock como Ritchie Blackmore, Paul Rodgers, Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour y Brian May, como parte del esfuerzo benéfico Rock Aid Armenia. Acompañado por la banda británica Skin, produjo una versión de la canción "Elected" de Alice Cooper con el actor Rowan Atkinson (caracterizando a Mr. Bean), usada en 1992 por la organización caritativa Comic Relief y cinco años más tarde en la banda sonora de la película de humor Bean. Para su segunda producción discográfica como solista, Dickinson contó con la colaboración del productor estadounidense Keith Olsen. Mientras se encontraba trabajando en el disco en Los Ángeles, decidió abandonar la alineación de Iron Maiden. Descontento por la orientación que estaba tomando el proyecto con Olsen, Dickinson empezó a trabajar con el guitarrista de la banda de rock latino Tribe of Gypsies, Roy Z. El álbum Balls to Picasso fue grabado con la banda Tribe of Gypsies como soporte y publicado en 1994. El mismo año Dickinson grabó una versión de la canción "Sabbath Bloody Sabbath" con la banda Godspeed para el disco tributo a Black Sabbath Nativity in Black. Con la ayuda del compositor y guitarrista Alex Dickson, Bruce empezó a crear material para su nuevo disco. En 1994 y con su nueva banda, Bruce brindó un concierto en Sarajevo. Esta presentación fue usada para crear el documental Scream For Me Sarajevo, estrenado en 2017. Tras la finalización de la gira en soporte del disco Balls to Picasso, Dickinson empezó a trabajar en la grabación de su nuevo álbum, Skunkworks. El músico decidió que Skunkworks sería también el nombre de la banda, pero la compañía discográfica se rehusó a publicar el álbum sin que su nombre apareciera en la portada. Dickinson contrató al productor Jack Endino, recordado por producir el primer álbum de estudio de Nirvana. El proyecto Skunkworks se disolvió cuando finalizó la gira. "Estaba devastado por lo de Skunkworks", afirmó Bruce, "Skunkworks fue un disco por el que trabajé incansablemente y a nadie pareció importarle una mierda". Después de un breve periodo de inactividad, Dickinson se reunió nuevamente con el guitarrista Roy Z para grabar su siguiente disco, Accident of Birth. "Fue realmente Roy el que me convenció de volver a intentarlo. Me llamó por teléfono y me dijo que estaba trabajando en un nuevo material que sonaba como un álbum de metal. Yo estaba asustado, pensaba que no tenía nada para ofrecer. Pero cuando escuché por el teléfono algunas de sus canciones me di cuenta que realmente había algo allí". Bruce le ofreció al guitarrista Adrian Smith que tomara parte de la grabación del álbum como un segundo guitarrista, pero terminó quedándose definitivamente en la alineación. El álbum marcó el retorno de Bruce Dickinson al heavy metal, logrando excelentes críticas por parte de la prensa especializada. El portal Sputnikmusic remarcó: "Es un álbum satisfactorio que llena el vacío que dejó Iron Maiden durante la década de 1990". El siguiente disco, The Chemical Wedding, un álbum semi-conceptual basado en la obra de William Blake, fue incluso más exitoso que su predecesor. Sputnikmusic afirmó: "Bruce ha superado todas las expectativas dando vida a un álbum incluso mejor que el anterior." Durante la gira soporte de The Chemical Wedding fue grabada una presentación en tierras brasileñas, registrada en el álbum Scream for Me Brazil. El disco fue publicado en 1999, año en el que Smith y Dickinson regresaron a Iron Maiden. En el año 2000, Dickinson aportó la voz para la canción "Into the Black Hole" del álbum Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator de la banda de metal progresivo Ayreon. Ese mismo año colaboró con el cantante Rob Halford en la grabación de la canción "The One You Love to Hate", disponible en el álbum Resurrection de la banda Halford. Un álbum recopilatorio titulado The Best of Bruce Dickinson fue publicado a finales de 2001, incluyendo dos nuevas canciones y un disco de rarezas. Su último álbum de estudio, Tyranny of Souls, fue publicado en mayo de 2005. En esta oportunidad, la composición de las canciones se dividió entre Roy Z y Dickinson y muchas canciones fueron compuestas por Roy, quien le enviaba las grabaciones a Bruce mientras estaba de gira con Iron Maiden. El 21 de junio de 2005 la discografía completa de Bruce Dickinson fue relanzada con material adicional. El mismo año Bruce aportó su voz para la canción "Beast in the Light" de la banda brasileña Tribuzy. Un box-set compuesto por tres discos de DVD titulado Anthology fue publicado el 19 de junio de 2006, con conciertos y vídeos promocionales de toda la carrera en solitario del cantante, al igual que un vídeo clásico de Samson titulado "Biceps of Steel". En diciembre de 2017, Dickinson afirmó que existía la posibilidad de publicar un álbum conceptual titulado If Eternity Should Fail, el mismo nombre de la primera canción del álbum The Book of Souls de Iron Maiden, confirmando que dicha canción fue compuesta originalmente para ser usada en su nuevo trabajo como solista. "Si hago otro álbum en solitario, algo que creo que haré, podría seguir con mi plan original y titularlo If Eternity Should Fail. Fue la primera canción que escribí para él. Entonces probablemente la incluiría allí. Pero sería ligeramente diferente a la versión de Maiden". Bruce estuvo casado con Jane Dickinson entre 1983 y 1987. Posteriormente, se casó con Paddy Bowden, con quien tiene tres hijos: Austin (nacido en 1990), Griffin (nacido en 1992) y Kia (nacida en 1994). Todos nacieron en Chiswick, Londres, donde Dickinson ha vivido desde 1981. Austin Dickinson fue el vocalista principal de la banda de metalcore Rise to Remain hasta que esta se disolvió en 2015. Tiempo después formó un nuevo grupo llamado As Lions. Griffin Dickinson, que había trabajado como técnico durante algunas giras de Iron Maiden, es el vocalista de la banda de hardcore melódico SHVPES. El primo de Bruce, Rob Dickinson, fue el cantante de la banda de rock alternativo Catherine Wheel y fundó la compañía Singer Vehicle Design, especializada en vehículos Porsche. En una entrevista con Sarah Montague para el programa HARDtalk de la BBC en 2012, Dickinson se describió como conservador y euroescéptico. En 2015 el músico se sometió a siete semanas de quimioterapia y radioterapia para combatir un tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua. Su equipo médico esperaba una total recuperación tras detectar el tumor en una primera etapa de desarrollo. El 15 de mayo sus especialistas le informaron que el tumor había sido controlado. En una entrevista con el periodista estadounidense Eddie Trunk, Bruce afirmó que su enfermedad había sido ocasionada por el virus del papiloma humano, probablemente adquirido por la práctica del sexo oral. Aparte de la música, Dickinson ha trabajado en diversos campos. Practica esgrima con un gran nivel, llegando a alcanzar la séptima posición en la clasificación de la disciplina en Gran Bretaña, fundando además una compañía de equipamiento para el deporte llamada "Duellists" ("duelistas" en castellano, referencia al título de una canción del álbum Powerslave de Iron Maiden). También es piloto de aviones y ocupó el rango de comandante para la desaparecida empresa de aviación Astraeus. Es el propietario de una empresa de mantenimiento de aviones. En 2010 Bruce asumió como director de marketing de Astraeus. Dado el amplio interés y experiencia en diferentes áreas del conocimiento, Dickinson es considerado como un polímata, siendo calificado como tal por la revista británica Intelligent Life (hoy conocida como 1843) en una edición del año 2009. Dickinson aprendió a volar de forma recreacional en Florida en la década de 1990 y actualmente cuenta con una licencia de piloto. Regularmente pilotaba aviones Boeing 757 en su rol de capitán de la aerolínea de vuelos chárter Astraeus, en la cual también se desempeñó como director de mercadeo. Tras el cierre de Astraeus el 21 de noviembre de 2011, Dickinson fundó la compañía Cardiff Aviation Limited el 1 de mayo de 2012, especializada en el mantenimiento de aeronaves. De acuerdo a The Wall Street Journal, en enero de 2013 Cardiff Aviation había generado 40 empleos y tenía la meta de superar los 100 empleos para 2013. En junio de 2013, The Daily Telegraph reportó que la compañía había logrado generar alrededor de 70 nuevos empleos. En agosto de 2015, Cardiff Aviation firmó un contrato para brindar sus servicios a la aerolínea Air Djibouti. Como resultado de su experiencia en los negocios, ha sido orador en importantes eventos alrededor del mundo. Su papel como piloto lo ha llevado a liderar algunos vuelos de alto perfil, como el retorno de un grupo de pilotos de la Real Fuerza Aérea desde Afganistán en 2008, 200 ciudadanos británicos desde Líbano durante el conflicto bélico de ese país en 2006 y 180 turistas varados en Egipto tras el colapso de la aerolínea XL Airways en septiembre de 2008. Adicionalmente transportó a las plantillas de los equipos de fútbol Rangers F.C. y Liverpool F.C. a jugar partidos como visitante en Israel e Italia en 2007 y 2010 respectivamente. En la gira Somewhere Back In Time World Tour fue el piloto del Boeing 757 que transportó a la banda y a todo su montaje en un extenso tour a nivel mundial. Esta experiencia fue registrada en el documental Iron Maiden: Flight 666. Dickinson pilotó el "Ed Force One" nuevamente para la gira The Final Frontier World Tour en 2011. Para la gira The Book of Souls World Tour, la banda voló en un jet Boeing 747-400, pilotado de igual manera por el cantante. Presentó un programa llamado Bruce Dickinson's Friday Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa especializado en rock alternativo. Su última transmisión en vivo ocurrió el 28 de mayo de 2010 abandonando el formato habitual del programa para realizar un tributo personal y musical al cantante entonces recién fallecido Ronnie James Dio. También estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio entre 2003 y 2007. En 2005 fue el presentador del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel, en el que combinaba sus dos grandes aficiones, los aviones y la música. En 2006 presentó un documental para Sky One titulado Inside Spontaneous Human Combustion with Bruce Dickinson, en el que se investigaba el fenómeno de la combustión humana espontánea mediante la ayuda de varios expertos y la realización de varios experimentos para determinar su posible causa. Otras apariciones en televisión incluyen papeles de invitado en producciones como Never Mind the Buzzcocks, Space Cadets y Clarkson, programa conducido por Jeremy Clarkson. Dickinson también apareció en una serie de la BBC llamada The Paradise Club, interpretando el papel de un músico llamado Jake Skinner. Durante la gira Somewhere on Tour en 1987, Dickinson empezó a escribir su primera novela. El músico describió su obra The Adventures of Lord Iffy Boatrace como una mezcla entre la literatura de Tom Sharpe, el piloto ficticio Biggles y la revista Penthouse. Kerrang! se refirió a la misma como "un ataque satírico al fetichismo entre las clases altas". Tras terminar su escritura, Dickinson se dirigió a la editorial Sidgwick & Jackson, quienes, según el propio Bruce, accedieron a publicar el libro sin siquiera leerlo, basados simplemente en las ventas de los álbumes de Iron Maiden. Publicada en 1990, la novela vendió más de 40.000 copias en poco tiempo. Debido a la alta demanda, Sidgwick & Jackson pidieron a Dickinson la producción de una secuela, publicada en 1992 con el título The Missionary Position, una sátira al teleevangelismo. No se publicaron nuevas novelas de la serie, aunque Dickinson escribió las primeras 60 páginas de una precuela que pretendía contar la historia de Lord Iffy Boatrace en su adolescencia. Escribió el guion para la película Chemical Wedding junto al cineasta Julian Doyle, basada en la vida y obra de Aleister Crowley, el legendario místico, mago y ocultista inglés del siglo XX, fundador de la religión neopagana Thelema. La película, en la que Dickinson apareció en un pequeño cameo, fue estrenada en 2008 y contó con la actuación de Simon Callow. El 15 de octubre de 2015, las editoriales HarperCollins y Dey Street anunciaron la publicación de un libro con las memorias de Bruce Dickinson. What Does This Button Do? fue publicado el 19 de octubre de 2017. En 2013 Iron Maiden colaboró con la compañía cervecera Robinsons Brewery en la localidad de Stockport para crear la cerveza "Trooper", mediante una receta formulada por Dickinson con el cervecero Martyn Weeks. En mayo de 2014 la cerveza había vendido más de dos millones de pintas en 40 países, convirtiéndose en la exportación más exitosa de Robinsons. Tras el éxito de Trooper, Dickinson, un fanático de la cerveza de barril tradicional inglesa, declaró que tiene la intención de desarrollar más cervezas en el futuro, aunque los nuevos productos estarían "basados en Trooper y no en Iron Maiden, pues Trooper ha tomado una vida propia. La gente la bebe porque les gusta la cerveza, no porque sean fanáticos de Maiden". Aunque Dickinson nunca recibió un entrenamiento de voz formal, aún posee un amplio rango vocal registrado como tenor dramático. Junto con Ronnie James Dio y Rob Halford, Dickinson es uno de los pioneros del estilo vocal operístico que más tarde sería adoptado por los vocalistas de power metal y regularmente aparece cerca de la cima en las listas de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos. Bruce ha afirmado que su estilo fue influenciado principalmente por los cantantes Arthur Brown, Ian Gillan de (Deep Purple), Ian Anderson (de Jethro Tull) y Peter Hammill (de Van der Graaf Generator). Su forma de cantar varió notablemente en la década de 1990 en la grabación de álbumes como No Prayer for the Dying, Fear of the Dark y su primer trabajo en solitario Tattooed Millionaire, haciendo uso de un sonido mucho más áspero, algo especialmente notorio en la canción "Be Quick or Be Dead" de Fear of the Dark. Desde su regreso a Iron Maiden en 1999, adoptó nuevamente su particular voz de la década de 1980, aunque su potencia ha disminuido con la edad. Según un informe publicado en el Daily Mirror, Dickinson tiene un rango vocal estimado de 4.25 octavas. Además de su capacidad vocal, Bruce es conocido por sus actuaciones enérgicas en el escenario, que ofrece constantemente a pesar de su edad. Considera que el público asistente debe sentir "la esencia de la experiencia de Maiden" y que su papel es "reducir el lugar para convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo". Para lograr esto, insiste en mantener contacto visual con los miembros de la audiencia, motivándolos a gritar usando la frase "Scream for Me" ("Griten para mí"). Constantemente critica a los artistas que no se conectan con sus fanáticos, particularmente con aquellos que "se ocultan detrás de los amplificadores" y usan teleprompters, señalando que "la gente paga un buen dinero para verlos y ellos ni siquiera pueden recordar la maldita letra de sus canciones". Discografia Oficial: https://www.discogs.com/es/artist/260980-Bruce-Dickinson

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Episode 948 - Explorations, Vol. 4 - Eclectic Prog

Prog-Watch

Play Episode Listen Later Nov 29, 2022 93:34

This week's Prog-Watch is another edition of our Explorations series, this one looking at Eclectic Prog! In this program we'll explore the Eclectic sub-genre through great music from King Crimson, SBB, Steve Hackett, Beardfish, Gentle Giant, A.C.T, The Tangent, Van der Graaf Generator, Utopia, Birds and Buildings, and Motorpsycho!

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Van der Graaf Generator - H to He, Who Am The Only One

Play Episode Listen Later Jun 10, 2022 78:39

We conclude our look at British progressive rock in the 1970's with one of the most distinctive and unusual bands in all of rock music not just prog, Van der Graaf Generator and their 1970 album "H to He, Who Am the Only One".

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Sanitizando. Ep. Van der Graaf Generator.

Radio BUAP

Play Episode Listen Later Apr 29, 2022 32:09

Escucha el espacio musical para combatir los gérmenes todos los días a las 08:00 y a las 10:00 horas en compañía de Luis Diego Peralta. En este capítulo sonará la legendaria banda Van der Graaf Generator, agrupación británica de rock progresivo inglés fundada en noviembre de 1967 por Judge Smith, Peter Hammill y Nic Potter.

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Jethro Tull livenä 2022

Rock Around The Blog

Play Episode Listen Later Apr 27, 2022 26:33

Progen legendaarisimpiin kuuluva bändi soitti yli kaksi vuotta siirtyneet keikat viimein Tampereella, Helsingissä ja Turussa. Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila kävivät Kulttuuritalolla. Kuuntele heidän ajatuksiaan Jethro Tullista vuosimallia 2022 tuoreeltaan keikan jälkeen. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/7BUMF5qMUKB6uBPMAtMYHA?si=235f1049448e4d48 Jutuissa ovat mukana Martin Barre, Ian Anderson, Ian Gillan, David Coverdale, Joe Parrish-James, Mustasch, Roger Wates, Steven Wilson, Scott Henderson, Iron Maiden, John O'Hara, Led Zeppelin, Rolling Stones, Genesis, Pink Floyd, Van der Graaf Generator, Scott Hammond, The Eagles, Florian Opahle, Steve Harris, Frank Zappa, Michael Schenker, Ghost ja Jukka Kekäläinen (RIP)

Van der Graaf Generator / King Crimson... my dog is in the recording studio

Two Track Audio

Play Episode Listen Later Jan 26, 2022 38:41

21st Century Schizoid Man by King Crimson from In The Court Of The Crimson King, Man-Erg by Van der Graaf Generator from Pawn Hearts.Nicky-Poo and Charley Wahrly are always down for a tot o' ye olde Prog-Rock. Join in!Share this pod with your friends and buy our merch: https://www.bonfire.com/two-track-audio/

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#046: Far & Son (med Johnny Länn)

Musikens Makt

Play Episode Listen Later Dec 14, 2021 130:58

Denna gång gästas Kikki-studion av en person förutan vilken podden bokstavligen inte hade varit möjlig, nämligen Johnny Länn. Vi gör vissa försök att spåra hans (och, by proxy, även Loves) musikaliska utveckling, men mest av allt associerar vi fritt bland bra musik. Johnny introducerar ett broderfolks undanskymda proggscen, Robert har fått öronmask i form av Issam Hajali och "Blue" Gene Tyranny och Love spelar en singer/songwriter/poet som vi pinsamt nog inte lyckades gissa. Love och Robert har även bevistat en klart godkänd spelning med Van der Graaf Generator, så dessa känslosamma proggare (med Johnny Rutten bland fansen) ägnas en hel del tid. Därutöver omnämns och/eller spelas bl.a. överdriven phasing, Dire Straits, punkens överreklamerade progghat, NWOBHM, Mike Oldfield, Julian Cope och Big Boy Pete. I Bisarra hörnan introducerar Robert zamrock-scenen samtidigt som han avhandlar ett tungt och svårt ämne på ett mycket balanserat och neutralt sätt, varpå Johnny spelar en mer bra än bisarr svensk Moody Blues-cover. Slutligen ännu en urpremiär för en ny Love-låt. Gör oss sällskap på Discord: https://discord.gg/Cywtq7vaqZ Gilla, kommentera och recensera på The Facebook: https://facebook.com/musikensmaktpodcast/ Bidra till Loves fysiska överlevnad och få lite bonusmaterial: https://www.patreon.com/musikensmakt

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Far & Son (med Johnny Länn)

Musikens Makt

Play Episode Listen Later Dec 13, 2021 130:58

Denna gång gästas Kikki-studion av en person förutan vilken podden bokstavligen inte hade varit möjlig, nämligen Johnny Länn. Vi gör vissa försök att spåra hans (och, by proxy, även Loves) musikaliska utveckling, men mest av allt associerar vi fritt bland bra musik. Johnny introducerar ett broderfolks undanskymda proggscen, Robert har fått öronmask i form av Issam Hajali och "Blue" Gene Tyranny och Love spelar en singer/songwriter/poet som vi pinsamt nog inte lyckades gissa. Love och Robert har även bevistat en klart godkänd spelning med Van der Graaf Generator, så dessa känslosamma proggare (med Johnny Rutten bland fansen) ägnas en hel del tid. Därutöver omnämns och/eller spelas bl.a. överdriven phasing, Dire Straits, punkens överreklamerade progghat, NWOBHM, Mike Oldfield, Julian Cope och Big Boy Pete. I Bisarra hörnan introducerar Robert zamrock-scenen samtidigt som han avhandlar ett tungt och svårt ämne på ett mycket balanserat och neutralt sätt, varpå Johnny spelar en mer bra än bisarr svensk Moody Blues-cover. Slutligen ännu en urpremiär för en ny Love-låt.

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Rebelion Sonica - 39 (2021)

Radio Punto Zero Tre Venezie

Play Episode Listen Later Dec 7, 2021 39:31

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos “In Disequilibrium”, el nuevo y segundo disco que unió al legendario cantante, compositor e instrumentista británico Peter Hammill (Van der Graaf Generator) con la banda de rock de cámara sueca, Isildurs Bane. Editado el 24 de septiembre con el sello Atraxia Records, el suceso de “In Amazonia” de 2019, “consta de dos suites contrastantes: ‘In Desequilibrium Parts 1-3’ y ‘Gently (Step By Step) Parts 1-4’. De acuerdo a la disquera, se trata de dos piezas “contrastantes repletas de intrincados arreglos para guitarra, instrumentos de percusión melódica, vientos de madera, suntuosos detalles orquestales, texturas orgánicas y contrapuntos rítmicos vigorizantes”. “Estas fueron las primeras letras que escribí mientras el mundo estaba en las garras de la pandemia de Covid y esto sin duda tuvo alguna influencia en la forma en que resultaron”, señaló Hammill. “In Disequilibrium” tardó 14 meses en registrarse y es “un triunfo de la cooperación creativa internacional. Con músicos contribuyendo con sus respectivas partes desde Bélgica, Dinamarca, Italia, Suecia, Reino Unido y , desde Estados Unidos, en calidad de invitado especial, el baterista de King Crimson, Pat Mastelotto”. “Una vez que Peter dijo que estaría interesado en volver a trabajar con nosotros, supimos que su voz, melodías y fuerte expresividad serían perfectas para el álbum”, dijo por su parte el compositor y tecladista principal de Iisildurs Bane, Mats Johansson. “Estoy sorprendido por la forma única que tiene Peter de encontrar nuevas formas de tejer melodías en las pistas que le iba enviando”. “Tuve que aprender a tocar partes en piano y guitarra junto con las pistas para averiguar dónde y cómo encajaba mi voz en la música”, respondió Hammill. “Por primera vez en términos de mi trabajo grabado con IB, una de estas partes de guitarra ha sobrevivido hasta la mezcla final. Qué placer ha sido volver a entrar en el complejo mundo musical de IB”. En la parte final del programa, viajamos 50 años al pasado en la trayectoria de Hammill, para escucharlo en Van der Graaf Generator, con material del tercer disco de la clásica banda inglesa: “H to He, Who Am the Only One” (1970).

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Giorgio Coslovich sulle note di OZ

Play Episode Listen Later Aug 20, 2021 10:49

Ospite a Punto Zero Caffè il musicista e compositore triestino Giorgio Coslovich per presentare il suo nuovo cd “OZ” uscito da pochi giorni sia in versione “fisica”, sia digitale sulle varie piattaforme. “OZ” rivela due “anime” compositive, quella prettamente classica con l'omonimo poema sinfonico (direttore Jacopo Brusa e orchesta con solisti dalla Scala di Milano, Fenice di Venezia, Regio di Parma,Arena di Verona e Cristina Nadal quale cello solista e voce) e poi quella contemporanea e “jazzy” con ospiti internazionali quali David Jackson (ex Van der Graaf Generator) e nuovamente John Hackett, affiancati dalla pianista Rossella Fracaros. BIOGRAFIA Giorgio Coslovich è un compositore parzialmente autodidatta (ma anche giornalistaprofessionista: Rai, Il Piccolo, Il Gazzettino del NordEst). Nasce in una famiglia di tradizioni musicali: è nipote del socio di Carl Schmidl Edizioni e Strumenti Musicali. Partito dal Progressive è gradualmente approdato alla “incidental music” (per programmi radio-televisivi Rai, sigle, pubblicità), e ciò lo ha portato a scrivere sempre più musica strumentale, e sempre più articolata, approdando alla classico-contemporanea. All'attivo il cd “Winter Tales”con ospite John Hackett dell'entourage dei Genesis. Le sue composizioni sono state eseguite sotto la guida dei Maestri Blasco, Sacher, Boch, Zannerini e non solo. Oltre alla partecipazione a precedenti Bloomsday triestini, i suoi brani sono stati più volte eseguiti anche all'estero: a Londra ma anche in Usa e Canada grazie a Rai International. Un suo brano è stato inoltre scelto recentemente quale tributo allo scomparso pianista e compositore Coleridge in un “Memorial Concert” londinese. Qui l'intervista completa:

Le Journal Du Rock - Metallica ; Noel Gallagher et les High Flying Birds ; Paul Stanley et Kiss ; Brian May ; Van der Graaf Generator ; Eddie Vedder et Mike McCready - 23/06/2021

Classic 21

Play Episode Listen Later Jun 23, 2021 3:09

Reel Art Press confirme que le livre ‘’Metallica : The Black Album In Black & White’’ arrivera le 19 octobre. Noel Gallagher lance une expo en ligne de photos de la tournée avec son groupe High Flying Birds sélectionnées par l’artiste. "Kiss pourrait continuer sans nous" c’est en tout cas ce qu’affirme Paul Stanley, le chanteur/guitariste. Brian May, le guitariste de Queen, a décidé de ressortir ‘’Back to the Light’’, son premier album solo de 1992. Les fans du groupe britannique pionnier du prog, Van der Graaf Generator, peuvent profiter d'une nouvelle version du classique de 1970, "Refugees". Eddie Vedder et Mike McCready de Pearl Jam sont revenus sur un tournant décisif de leur carrière face au succès complètement inattendu de l’album ‘’Ten’’. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30.

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Le Journal Du Rock - Metallica ; Noel Gallagher et les High Flying Birds ; Paul Stanley et Kiss ; Brian May ; Van der Graaf Generator ; Eddie Vedder et Mike McCready - 23/06/2021

Journal du Rock

Play Episode Listen Later Jun 23, 2021 3:09

Reel Art Press confirme que le livre ‘'Metallica : The Black Album In Black & White'' arrivera le 19 octobre. Noel Gallagher lance une expo en ligne de photos de la tournée avec son groupe High Flying Birds sélectionnées par l'artiste. "Kiss pourrait continuer sans nous" c'est en tout cas ce qu'affirme Paul Stanley, le chanteur/guitariste. Brian May, le guitariste de Queen, a décidé de ressortir ‘'Back to the Light'', son premier album solo de 1992. Les fans du groupe britannique pionnier du prog, Van der Graaf Generator, peuvent profiter d'une nouvelle version du classique de 1970, "Refugees". Eddie Vedder et Mike McCready de Pearl Jam sont revenus sur un tournant décisif de leur carrière face au succès complètement inattendu de l'album ‘'Ten''. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30.

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Rock's Backpages Ep.103: David Kamp on Rock Snobbery + 1971 + Sly Stone + Doors audio

Play Episode Listen Later Jun 18, 2021 71:43

In the new episode of the RBP podcast, hosts Mark Pringle, Martin Colyer & Barney Hoskyns invite David Kamp to reminisce about The Rock Snob's Dictionary, already 15 years old but still wonderfully droll and still very on-the-money about people like, well, Mark, Martin & Barney. We ask David to explain the origins of Rock Snobbery and to revisit his epic Vanity Fair pieces about Sly Stone and the unlikely friendship 'twixt country icon Johnny Cash & producer Rick Rubin.The week's overaching theme of 1971 — inspired by Asif Kapadia's new Apple TV series — leads to discussion of Sly's dark masterpiece (and rock-snob staple) There's A Riot Goin' On, and then on to the Doors' redemptive swansong L.A. Woman, released three months before Jim Morrison's death in Paris. Clips from John Tobler's 1983 audio interview with surviving trio Ray Manzarek, Robbie Krieger & John Densmore prompt discussion of the Doors' legacy & status in the rock pantheon, after which Mark & Barney talk us through their highlights among the new articles in the RBP Library. These include great pieces on Bob Dylan, Mad Dogs & Englishmen, Rough Trade, Some Bizzare's Stevo, the Stones' Keith Richards, plus a lovely 2008 conversation between Simply Red's Mick Hucknall and the mighty Bobby "Blue" Bland.Many thanks to special guest David Kamp; visit his website at davidkamp.com.Pieces discussed: The Rock Snob's Dictionary: An Introduction, Johnny Cash and Rick Rubin, Sly Stone's High Power, The Doors, The Doors audio, Mad Dogs & Englishmen, Van der Graaf Generator, Stevo, Sylvester, Bob Dylan, Scott Walker, Johnny Cash, Rough Trade, Keith Richards, Mick Hucknall meets Bobby "Blue" Bland and Jen Cloher.

Rock's Backpages Ep.103: David Kamp on Rock Snobbery + 1971 + Sly Stone + Doors audio

Play Episode Listen Later Jun 18, 2021 72:43

In the new episode of the RBP podcast, hosts Mark Pringle, Martin Colyer & Barney Hoskyns invite David Kamp to reminisce about The Rock Snob's Dictionary, already 15 years old but still wonderfully droll and still very on-the-money about people like, well, Mark, Martin & Barney. We ask David to explain the origins of Rock Snobbery and to revisit his epic Vanity Fair pieces about Sly Stone and the unlikely friendship 'twixt country icon Johnny Cash & producer Rick Rubin. The week's overaching theme of 1971 — inspired by Asif Kapadia's new Apple TV series — leads to discussion of Sly's dark masterpiece (and rock-snob staple) There's A Riot Goin' On, and then on to the Doors' redemptive swansong L.A. Woman, released three months before Jim Morrison's death in Paris. Clips from John Tobler's 1983 audio interview with surviving trio Ray Manzarek, Robbie Krieger & John Densmore prompt discussion of the Doors' legacy & status in the rock pantheon, after which Mark & Barney talk us through their highlights among the new articles in the RBP Library. These include great pieces on Bob Dylan, Mad Dogs & Englishmen, Rough Trade, Some Bizzare's Stevo, the Stones' Keith Richards, plus a lovely 2008 conversation between Simply Red's Mick Hucknall and the mighty Bobby "Blue" Bland. Many thanks to special guest David Kamp; visit his website at davidkamp.com. Pieces discussed: The Rock Snob's Dictionary: An Introduction, Johnny Cash and Rick Rubin, Sly Stone's High Power, The Doors, The Doors audio, Mad Dogs & Englishmen, Van der Graaf Generator, Stevo, Sylvester, Bob Dylan, Scott Walker, Johnny Cash, Rough Trade, Keith Richards, Mick Hucknall meets Bobby "Blue" Bland and Jen Cloher.

E103: David Kamp on Rock Snobbery + 1971 + Sly Stone + Doors audio

Play Episode Listen Later Jun 15, 2021 71:43

In the new episode of the RBP podcast, hosts Mark Pringle, Martin Colyer & Barney Hoskyns invite David Kamp to reminisce about The Rock Snob's Dictionary, already 15 years old but still wonderfully droll and still very on-the-money about people like, well, Mark, Martin & Barney. We ask David to explain the origins of Rock Snobbery and to revisit his epic Vanity Fair pieces about Sly Stone and the unlikely friendship 'twixt country icon Johnny Cash & producer Rick Rubin.The week's overaching theme of 1971 — inspired by Asif Kapadia's new Apple TV series — leads to discussion of Sly's dark masterpiece (and rock-snob staple) There's A Riot Goin' On, and then on to the Doors' redemptive swansong L.A. Woman, released three months before Jim Morrison's death in Paris. Clips from John Tobler's 1983 audio interview with surviving trio Ray Manzarek, Robbie Krieger & John Densmore prompt discussion of the Doors' legacy & status in the rock pantheon, after which Mark & Barney talk us through their highlights among the new articles in the RBP Library. These include great pieces on Bob Dylan, Mad Dogs & Englishmen, Rough Trade, Some Bizzare's Stevo, the Stones' Keith Richards, plus a lovely 2008 conversation between Simply Red's Mick Hucknall and the mighty Bobby "Blue" Bland.Many thanks to special guest David Kamp; visit his website at davidkamp.com.Pieces discussed: The Rock Snob's Dictionary: An Introduction, Johnny Cash and Rick Rubin, Sly Stone's High Power, The Doors, The Doors audio, Mad Dogs & Englishmen, Van der Graaf Generator, Stevo, Sylvester, Bob Dylan, Scott Walker, Johnny Cash, Rough Trade, Keith Richards, Mick Hucknall meets Bobby "Blue" Bland and Jen Cloher.

E103: David Kamp on Rock Snobbery + 1971 + Sly Stone + Doors audio

Sound Chaser Progressive Rock Podcast

Play Episode Listen Later Jun 15, 2021 72:13

In the new episode of the RBP podcast, hosts Mark Pringle, Martin Colyer & Barney Hoskyns invite David Kamp to reminisce about The Rock Snob's Dictionary, already 15 years old but still wonderfully droll and still very on-the-money about people like, well, Mark, Martin & Barney. We ask David to explain the origins of Rock Snobbery and to revisit his epic Vanity Fair pieces about Sly Stone and the unlikely friendship 'twixt country icon Johnny Cash & producer Rick Rubin. The week's overaching theme of 1971 — inspired by Asif Kapadia's new Apple TV series — leads to discussion of Sly's dark masterpiece (and rock-snob staple) There's A Riot Goin' On, and then on to the Doors' redemptive swansong L.A. Woman, released three months before Jim Morrison's death in Paris. Clips from John Tobler's 1983 audio interview with surviving trio Ray Manzarek, Robbie Krieger & John Densmore prompt discussion of the Doors' legacy & status in the rock pantheon, after which Mark & Barney talk us through their highlights among the new articles in the RBP Library. These include great pieces on Bob Dylan, Mad Dogs & Englishmen, Rough Trade, Some Bizzare's Stevo, the Stones' Keith Richards, plus a lovely 2008 conversation between Simply Red's Mick Hucknall and the mighty Bobby "Blue" Bland. Many thanks to special guest David Kamp; visit his website at davidkamp.com. Pieces discussed: The Rock Snob's Dictionary: An Introduction, Johnny Cash and Rick Rubin, Sly Stone's High Power, The Doors, The Doors audio, Mad Dogs & Englishmen, Van der Graaf Generator, Stevo, Sylvester, Bob Dylan, Scott Walker, Johnny Cash, Rough Trade, Keith Richards, Mick Hucknall meets Bobby "Blue" Bland and Jen Cloher.

Episode 23: Sound Chaser 191

Play Episode Listen Later Apr 24, 2021 209:28

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast takes a stroll down Memory Lane. The show this time is the second collection of prog covers, where progressive rock acts perform music of other bands. I put together a show of these covers a long time ago, so now it is time to return with a new collection. Some well-known prog acts are here, both in performance and being performed. There are some surprises, as well. All that, plus news of tours and releases on Sound Chaser. Playlist 1. Stick Men - Learning to Fly [Pink Floyd], from 2019/07/30 Ardmore Hall 2. Nektar, with Jerry Goodman - Dream Weaver [Gary Wright], from A Spoonful of Time 3. Terri Lyne Carrington - Blackbird [The Beatles], from Real Life Story 4. Andy Summers - The Three Marias [Wayne Shorter], from The Last Dance of Mr. X 5. Brian Auger's Oblivion Express - Dragon Song [John McLaughlin], from Brian Auger's Oblivion Express 6. Good God - King Kong [Frank Zappa], from Good God 7. After Crying - 21st Century Schizoid Man [King Crimson], from Első Évtized [retrospective] 8. California Guitar Trio - Tubular Bells Part 1 [Mike Oldfield], from Echoes 9. echolyn - One Brown Mouse [Jethro Tull], from To Cry You a Song [compilation] 10. Rachel Flowers - Proclamation [Gentle Giant], from Sound Cloud THE SYMPHONIC ZONE 11. Berry, Phillips, Rudess ,Wood - Karn Evil 9, 1st Impression, Part 1 [ELP], from Encores, Legends, & Paradox [compilation] 12. Cast - Another Night [Camel] (cd bonus track), from Beyond Reality 13. Erik Norlander - Sir Lancelot and the Black Knight [Rick Wakeman], from Homage Symphonique 14. Unitopia - "Signs of Life" Prelude, from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 15. Unitopia - Calling Occupants of Interplanetary Craft [Klaatu], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 16. Unitopia - Easter [Marillion], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 17. Unitopia - Man of Colours [Icehouse], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 18. Unitopia - Genesis Medley [Genesis], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 19. Unitopia - Rain Song [Led Zeppelin], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 20. Unitopia - Even in the Quietest Moments [Supertramp], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk 21. Unitopia - Can We Still Be Friends [Todd Rundgren], from Covered Mirror Vol. 1: Smooth as Silk LEAVING THE SYMPHONIC ZONE 22. Halloween - House with no Door [Van der Graaf Generator], from Silence ... au Dernier Rang! 23. Mike Oldfield - Arrival [ABBA], from QE2 24. Liona Boyd - L'enfant [Vangelis], from Persona 25. Tangerine Dream - Purple Haze [Jimi Hendrix], from 220 Volt Live 26. Schizoid Men - La Carrozza di Hans [PFM], from https://www.youtube.com/watch?v=ZiE5sj_5-gg 27. Fish - Question [The Moody Blues], from Songs from the Mirror 28. Spock's Beard - Southside of the Sky [Yes], from Snow (bonus cd) 29. Manfred Mann's Earth Band - Eyes of Nostradamus [Al Stewart], from Somewhere in Afrika 30. Fleesh - Two Coins [City and Colour], from Versions 31. Blackmore's Night - The Times They Are a Changin' [Bob Dylan], from Fires at Midnight 32. Olivier Wursten Olmos - Kobah [Magma], from Hur! [compilation] 33. Ars Nova - Birds Medley [Trace], from Keyboards Triangle [compilation] 34. Hogarth, Fast, Sherwood, Schellen - Hold out Your Hand [Chris Squire], from A Life in Yes: The Chris Squire Tribute [compilation]

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Van der Graaf Generator

Underrated / Overhated

Play Episode Listen Later Mar 18, 2021 66:36

Anyone who has listened to this podcast knows I love Van der Graaf Generator - they're weird, wonderful and totally unique! And cetainly underrated, even by prog listeners.In this episode, I talk to Kelly from Tapestry Music podcast about a small selection of my favourite VdGG (as the cool kids call them) songs:ArrowKillerLizard PlayLa RossaKelly covers loads of music on her podcast - check her out! https://open.spotify.com/show/24K2Ut5HSij6mznq0ogMtw?si=gdiGdOKvRqa2hEEK1gMzggShe can also be found on all the social medias under 'Tapestry Music Podcast'Please follow me on YouTube, Twitter, Instagram and any social media - you'll find me under 'BigYellowPraxis.

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Rebelion Sonica - 37 (2020)

Play Episode Listen Later Nov 19, 2020 43:06

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco solista del cantante, compositor, guitarrista británico y actual integrante de King Crimson, Jakko Jakszyk, “Secrets & Lies”. (Lean entrevista con elo músico en el siguiente enlace). Editado por el selo InsideOut Music el 23 de octubre pasado, el nuevo trabajo solista cuenta con la presencia de sus compañeros de banda Robert Fripp, Gavin Harrison, Tony Levin y Mel Collins, además de invitados del calibre de Mark King (Level 42) y Peter Hammill (Van der Graaf Generator), entre otros. De acuerdo a Jakszyk, “Secrets & Lies” explora temas como la obsesión, la traición, los ideales cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar. En la parte final del programa, escuchamos a la actual formación de King Crimson en vivo, interpretando el tema ‘Cirkus’ en vivo en México en 2017, de pasada, tributando la figura del ex cantante de la banda Gordon Haskell -participó en los discos “In the Wake Of Poseidon” y “Lizard”-, quien lamentablemente falleció a mediados de octubre.

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Rebelion Sonica - 37 (2020)

Sound Chaser Progressive Rock Podcast

Play Episode Listen Later Nov 19, 2020 43:06

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco solista del cantante, compositor, guitarrista británico y actual integrante de King Crimson, Jakko Jakszyk, “Secrets & Lies”. (Lean entrevista con elo músico en el siguiente enlace). Editado por el selo InsideOut Music el 23 de octubre pasado, el nuevo trabajo solista cuenta con la presencia de sus compañeros de banda Robert Fripp, Gavin Harrison, Tony Levin y Mel Collins, además de invitados del calibre de Mark King (Level 42) y Peter Hammill (Van der Graaf Generator), entre otros. De acuerdo a Jakszyk, “Secrets & Lies” explora temas como la obsesión, la traición, los ideales cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar. En la parte final del programa, escuchamos a la actual formación de King Crimson en vivo, interpretando el tema ‘Cirkus’ en vivo en México en 2017, de pasada, tributando la figura del ex cantante de la banda Gordon Haskell -participó en los discos “In the Wake Of Poseidon” y “Lizard”-, quien lamentablemente falleció a mediados de octubre.

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The Vibrators with John Ellis

C86 Show - Indie Pop

Play Episode Listen Later Aug 24, 2020 58:52

The Vibrators special with John Ellis in conversation with David Eastaugh Ellis was a co-founder of the pub rock band Bazooka Joe in 1970 and a founding member of the punk rock band The Vibrators. He formed The Vibrators in 1976 while still at art school studying illustration. The Vibrators released two albums with Ellis and toured extensively. Ellis left the Vibrators in 1978 to form the short-lived group Rapid Eye Movement, before embarking on a solo career in 1979, releasing a couple of singles, one of which, "Babies in Jars" (a live Rapid Eye Movement recording) reached #34 on the UK Indie Chart.[2][3] In 1980, Ellis toured with Peter Gabriel on his "Tour of China 1984", and he appears on the album Peter Gabriel 4. From 1982 onwards, he recorded a number of albums with Peter Hammill, and toured with Hammill (off and on) from 1981 until 1989. From 1981 until 1984, he was a member of the K Group with Peter Hammill. Hammill was "K" (on vocals, piano and guitar), Nic Potter was "Mozart" (on bass guitar), Guy Evans was "Brain" (on drums), and Ellis was "Fury" (on backing vocals and guitar).[4] The Peter Hammill album The Margin is a registration of live-concerts by the K group. Between late 1990 and 2000, Ellis was a member of the punk rock band The Stranglers, starting with the album Stranglers in the Night.[1] During that period he also created music for European Art exhibitions and several short films. Ellis left the Stranglers in 2000. He is an exponent of the E-bow guitar. Ellis has contributed to the recordings of Judge Smith, a founding member of Van der Graaf Generator. In 2005, Ellis formed a community organisation called 'The Luma Group', that delivers arts based training and workshops. In 2009, Ellis started his own record label, Chanoyu Records, in order to release his own music. The first release was Wabi Sabi 21©, an album of electronic instrumentals inspired by the Japanese Tea Ceremony.

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Sound Chaser 173

Play Episode Listen Later Aug 15, 2020 224:05

The Sound Chaser Progressive Rock Podcast is back. On the program this time, I have five pieces of new music, a long suite from Vangelis, music ranging the eras and styles of prog, The Symphonic Zone, plus news of tours and releases. The new music comes from Ian Neal, Jazz Sabbath, Moonshot, Morreale, and Iddqd. Plus, you get music from The Moody Blues, Steve Hackett, Yes, Van der Graaf Generator, Pat Metheny, Ian Dogole, Loreena McKennitt, and more. Buckle up and get ready to roll with Sound Chaser. Playlist 1. The Moody Blues - The Best Way to Travel (additional vocal mix), from In Search of the Lost Chord [bonus disc] 2. The Pentangle - In Your Mind, from Sweet Child 3. Jefferson Airplane - The House at Pooneil Corners, from Crown of Creation 4. Kate Bush - Home for Christmas, from Rubber Band Girl 5. Rainer Brüninghaus - Strahlenspur, from Continuum 6. Steve Roach & Jorge Reyes - Healing Temple, from Vine ~ Bark & Spore 7. Ian Dogole - Silk Road, from Dangerous Ground 8. Pat Metheny Group - The Gathering Sky, from Speaking of Now 9. Jazz Sabbath - Fairies Wear Boots, from Jazz Sabbath 10. John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman - Gegenstand, from Kew. Rhone. 11. Loreena McKennitt - Marrakesh Night Market, from The Mask and Mirror 12. Weather Report - Fast City, from Night Passage 13. 5uu's - Goliath in the Sights, from Crisis in Clay THE SYMPHONIC ZONE 14. Van der Graaf Generator - Flight, from Merlin Atmos 15. Maestoso - A Waiting Game (bonus cd track), from One Drop in a Dry World … Second Splash 16. Yes - Into the Lens, from Topographic Drama 17. Moonshot - Worlds of Yesterday, from Worlds of Yesterday (A Retrospective 1971-92) 18. Ian Neal - The Veil of Linden, from Barkston Ash 19. Perfect Beings - Anunnaki, from Vier LEAVING THE SYMPHONIC ZONE 20. Steve Hackett - Walking Through Walls, from Highly Strung 21. Iddqd - Tardigrade, from Mutation 22. Morreale - La Metà di Me, from Appunti di Viaggio 23. Vangelis - Bon Voyage, from Oceanic 24. Vangelis - Sirens' Whispering, from Oceanic 25. Vangelis - Dreams of Surf, from Oceanic 26. Vangelis - Spanish Harbour, from Oceanic 27. Vangelis - Islands of the Orient, from Oceanic 28. Vangelis - Fields of Coral, from Oceanic 29. Vangelis - Aquatic Dance, from Oceanic 30. Vangelis - Memories of Blue, from Oceanic 31. Vangelis - Song of the Seas, from Oceanic 32. Soft Machine Legacy - Grape Hound, from Soft Machine Legacy

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VdGG PAWN HEARTS 1971 Review

the noiseonport podcast

Play Episode Listen Later Aug 13, 2020 23:33

Pawn Hearts is the fourth album by English progressive rock band Van der Graaf Generator, released in October 1971 on Charisma Records.The original album features just three tracks, including the side-long suite "A Plague of Lighthouse Keepers".The album was not commercially successful in the UK, but reached number one in Italy. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

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Episode 004: A Tough Act To Swallow

Alexander's Ragtime Band

Play Episode Listen Later Jul 19, 2020 124:40

James, Jeremy, and Elliot do a 180º from their recent positivity to discuss the prog albums and artists they found hardest to learn to enjoy. Featured: ELP's "Brain Salad Surgery", Van der Graaf Generator's "H to H Who am the Only One", and Yes's "90125.

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Paul Whitehead - Playing with Perceptions: The Art of Creating Identity

Hearthside Salons with PageCraftWriting

Play Episode Listen Later May 13, 2020 70:42

The artist Paul Whitehead came of age in Swinging Sixties Britain and was on the front lines of massive cultural shifts. He’s the founding art director of Time Out London and is known for creating album covers for the band Genesis. Never comfortable being defined as just one thing, Paul developed an alter ego as the artist Tricia Van Cleef who creates works in a style all her own. Join us as we talk about gender, art, creative spirit, and playing with perceptions. Conversation and Q&A has been edited for time and clarity.A note to listeners: this conversation touches on sexuality and gender identity. We talk about:Paul's own art as well as Trisha's. His film about Picasso and the ephemeral nature of art.His album work with Genesis: Nursery Cryme and FoxtrotThe cover for Van der Graaf Generator's Pawn HeartsThe founding of Time Out LondonAnd the Bhagavad Gita

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Effing the Ineffable 1

Underrated / Overhated

Play Episode Listen Later May 6, 2020 122:41

What is 'the sublime'? What does it make us feel? Why is it so hard to articulate? And most importantly: how on earth are Van der Graaf Generator so cool for a band with their name? Join us for a chat about the sublime in popular music, and get answers (kinda) to all of these questions and more! This is part one of two episodes, so look out for the next one, if you think you can stomach even more inane rambling. If you're interested in the music we talk about in this episode (and you should be), check out the spotify playlist: https://open.spotify.com/playlist/1W64Q4rjfhF1f2wzdrpBTk?si=AKT3pMuOSyS2Wt1QkrPv5Q

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Sound Chaser 164

Sound Chaser Progressive Rock Podcast

Play Episode Listen Later Apr 11, 2020 207:16

Another show from Sound Chaser flies free. From deep inside the vaults of Sound Chaser Headquarters we bring you selections from the wide world of progressive rock and related music. While we are all still on lockdown, you can get 3+ hours of music to take your mind out into the wide world and beyond. Playlist 1. Jukka Tolonen - Air Rock, from A Passenger to Paramaribo 2. Kate Bush - Running up That Hill (A Deal with God), from Before the Dawn 3. Kate Bush - King of the Mountain, from Before the Dawn 4. Offering - Ügüma Mà Mëlimëh Gïngeh, from Offering I-II 5. Finnforest - Pablo, from Demonnights 6. Exodus - Nie Wiemy Nic, from Hazard 7. Stromboli - Kvůli ní, from Stromboli 8. Stromboli - Ó hory, ó hory, from Stromboli 9. Hugh Hopper - Red Poppies in the Corn, from Parabolic Versions 10. The Mothers of Invention - Anything, from Cruising with Ruben & the Jets 11. Nicolas - Unspoken Lament, from Wind over Water 12. Hedningarna - Dolkaren, from Hippjokk THE SYMPHONIC ZONE 13. Steve Howe - Maiden Voyage, from The Grand Scheme of Things 14. Galahad - Aries, from Voiceprint Radio Sessions 15. Pekka Pohjola - Walz for Iikka, from Changing Waters 16. Lands End - Life as We Know It, from Terra Serranum 17. Lands End - The Revolution, Like Saturn, Devours Its Children, from Terra Serranum 18. Lands End - For Reasons Unknown, from Terra Serranum 19. Lands End - The Philosophy of Containers, from Terra Serranum 20. Lands End - Terra Serranum, from Terra Serranum 21. Lands End - A Castle, Mother, Nanny and a Warm Soft Bed, from Terra Serranum 22. Lands End - Neptune's Last Tear, from Terra Serranum LEAVING THE SYMPHONIC ZONE 23. Led Zeppelin - We're Gonna Groove, from Coda 24. Socrates Drank the Conium - Ela Konta Mou, from The Singles 25. I Flashmen - Cercando la Vita, from Cercando la Vita 26. I Flashmen - Chiamalo Forte, from Cercando la Vita SPOTLIGHT ON LO-FI RECORDINGS 27. Gentle Giant - Thank You (band demo), from Scraping the Barrel 28. Hawkwind - Orgone Accumulator, from Bring Me the Head of Yuri Gagarin 29. Pendragon - Dream of Tomorrow, from Once upon a Time ... in England Volume 1 END SPOTLIGHT 30. Van der Graaf Generator - 'eavy Mate, from Present 31. Piero Milesi & Daniel Bacalov - Sequenza Ragazze 2 Parte, from La Camera Astratta 32. Piero Milesi & Daniel Bacalov - Scirocco, from La Camera Astratta 33. Electrum - A Fugue State, from Standard Deviation 34. Colosseum - The Other Side of the Sky, from Bread & Circuses

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Rock's Backpages Ep. 62: Bryan Ferry + Prog Rock + John Prine Audio Interview

Play Episode Listen Later Feb 15, 2020 68:55

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill.We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine.Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode.Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace

E62: Bryan Ferry + Prog Rock + John Prine audio interview

Play Episode Listen Later Feb 14, 2020 67:25

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill.We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine.Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode.Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan PalaceThe Rock's Backpages podcast is proud to be part of the Pantheon podcast network.

E62: Bryan Ferry + Prog Rock + John Prine audio interview

Play Episode Listen Later Feb 14, 2020 67:40

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill. We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine. Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode. Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace The Rock's Backpages podcast is proud to be part of the Pantheon podcast network.

Rock's Backpages Ep. 62: Bryan Ferry + Prog Rock + John Prine Audio Interview

Feuilletöne - Kultursendung für Musik, Film, Serie und Literatur

Play Episode Listen Later Feb 14, 2020 69:40

In this week's episode, RBP's power trio reforms to talk about all that's new – and everything that's free – on the site this week. Los tres hombres start with the solo Bryan Ferry, a.k.a. "Byron Ferrari", a.k.a. "Friern Barnet", revisiting the Roxy Music frontman's makeover as a dinner-jacketed lounge lizard and aspiring country gentleman. They then mark the publication of Mike Barnes' Prog-Rock magnum opus A New Day Yesterday with a free-ranging chinwag about the pros and cons of said genre – with specific reference to Mike's great pieces on Pink Floyd and Peter Hammill. We hear a hilarious clip of beloved country-folk troubadour John Prine reminiscing about an improbable visit to Phil Spector's L.A. mansion, followed by a good-humoured debate on the merits or otherwise of, well, country-folk troubadours such as John Prine. Finally, Mark walks us through his personal highlights of the week's "library load", focusing on quotes from pieces about Paul Simon, the Bang(le)s and an unlikely 1997 hook-up between the Wu-Tang Clan and Sharleen Spiteri's Texas. Discussion of maverick axeman Marc Ribot and electro-swingers Caravan Palace rounds the episode. Pieces discussed: Bryan Ferry, Brain Fury, Biryani Ferret, Pink Floyd's Ummagumma, Peter Hammill/Van der Graaf Generator, Captain Beefheart, John Prine audio, the Mersey Scene, The Supremes, Charlie Watts, Paul McCartney on Jimi Hendrix, Jimi Hendrix live, Paul Simon, Kilburn and the High Roads, The Bangs, R.E.M., Deborah Harry, Wu-Tang Clan meets Texas, Pet Shop Boys, Marc Ribot, Foals' Yannis Philippakis, Lianne La Havas and Caravan Palace

S2E02 - Somebody help me I'm Missing

Brits on Bikes

Play Episode Listen Later Feb 10, 2020 60:53

With a disapperance happening right before his very eyes, Alex knows that the only solution is to contact the proper authorities. Dee, however, has other ideas... To connect with the gang and have an opportunity to help us build the world of Marsh Haven join us on Brits on Bikes Twitter, @Brits_Bikes or you can connect our team on the handles below: Eve/Dee: @CopperHarpy Alex: @OxyOxspring Jimmy: @JimmySprinkless For exclusive access to further information about the world and its goings-on, you can join us at Patreon where we will be offering lots of insight into the world and a chance for you to leave your mark on our world. https://www.patreon.com/BritsonBikes Alternatively, come chat with us over on our discord: discord.gg/dSYyseT Closing Credits: 'Marsh Haven Theme' by Cat Faber - CatFaber.bandcamp.com Music from https://filmmusic.io "Killers" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Unfinished Soldier by Admiral Bob (c) copyright 2018 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/admiralbob77/57373 Ft: copperhead Horror/Creepy sound atmosphere ambience - 01- https://freesound.org/people/bolkmar/sounds/417496/ by bolkmar -> ID: 417496 Ambience, Children Playing, Distant, A.wav by InspectorJ (www.jshaw.co.uk) of Freesound.org "Crossroads" theme tune by Tony Hatch used without permission but a whole lot of love - please don't sue us! The show title is taken from 'Pioneers over C' by Van der Graaf Generator - H to he who am the only one (1970) Be sure to check out the promo from the adorable Shelly has opinions podcast who can be found on Twitter @SHOPcast

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Van der Graaf Generator, Charité und Nikka from the Barrel

Play Episode Listen Later Jan 24, 2020 45:39

Zum 328. Mal sind wir kulturell für euch unterwegs, und wir hörten 'Do not Disturb' von Van der Graaf Generator, sahen die erste Folge der Serie 'Charité' und verkosteten den Nikka from the Barrel.

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Ep. 18: Pawn Hearts - Van der Graaf Generator

Prog Notes

Play Episode Listen Later Nov 30, 2019 68:24

This is episode eighteen of Prog Notes! This episode we listen to and talk through some "interesting" reviews of Pawn Hearts by Van der Graaf Generator. Join our community! www.prognotespodcast.com/communitysignup Follow us on Instagram! www.instagram.com/prog_notes **Prog Notes is a podcast dedicated to the genre of progressive rock. Each episode Destin and Drew tackle an album and delve into the different musical compositions, lyrics, and concepts that make it prog rock. They discuss the history of the genre as well as its relevance in modern music. With each new episode, these two colorful characters demonstrate their passion by attempting to inspire more people to investigate this unique, sometimes forgotten genre of music and find an album or band they can enjoy.

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Intervalo. Programa martes 05 de noviembre 2019

Intervalo

Play Episode Listen Later Nov 6, 2019 54:42

Peter Hammill cumple este 5 de noviembre 71 años, él es uno de los pioneros del rock progresivo e integrante de la banda Van der Graaf Generator

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Subterranea Outtakes 1x09 De proporción aúrea - Episodio exclusivo para mecenas

Play Episode Listen Later Jul 22, 2019 133:45

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En estas fechas andamos casi todo el equipo desperdigado por distintos lugares de Europa, pero no nos olvidamos de traeros vuestra mensual dosis de outtakes, una buena ocasión para recuperar esos trabajos que no queremos que caigan en el olvido. Este mes de julio es el turno de Arca Progjet, Different Light, Glass Hammer, King Crimson, Korb, Mavara, Noibla, PHI, Simply They, The D Project, Univeria Zekt y Van der Graaf Generator. Disfrutadlo con calma y atención, que hasta dentro de unos días no volvemos con más material.

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Subterranea Outtakes 1x09 De proporción aúrea - Episodio exclusivo para mecenas

Play Episode Listen Later Jul 22, 2019 133:45

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En estas fechas andamos casi todo el equipo desperdigado por distintos lugares de Europa, pero no nos olvidamos de traeros vuestra mensual dosis de outtakes, una buena ocasión para recuperar esos trabajos que no queremos que caigan en el olvido. Este mes de julio es el turno de Arca Progjet, Different Light, Glass Hammer, King Crimson, Korb, Mavara, Noibla, PHI, Simply They, The D Project, Univeria Zekt y Van der Graaf Generator. Disfrutadlo con calma y atención, que hasta dentro de unos días no volvemos con más material.

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38: World Record - Van der Graaf Generator

MetalProgPop Cast

Play Episode Listen Later Sep 23, 2018 64:19

**World Record** (1976) es el 7mo disco del grupo inglés **Van der Graaf Generator.** Como parte de la ola creativa que produjo cuatro LP's en menos de dos años, este sería la obra póstuma de la formación clásica del grupo. Tras su publicación Hugh Banton saldría del grupo alegando desacuerdos en la manera de adjudicar los créditos y poco después saldría también David Jackson. Este es por mucho el disco más experimental de los cuatro y como todo album que se aparta de la manera común de hacer música tiende a tener críticas dispares, hay quien lo encuentra insoportable y hay quien lo considera una obra maestra. Lo que sí es cierto es que es lo suficientemente complejo para hacer inconveniente la crítica basada en criterios simplones como las que aparecen en Progarchives. Posiblemente sea este el disco más difícil de VdGG, con sonidos vanguardistas mezclados con guiños a música regional- concretamente música española, valses, reggae, etc.- todo con el sonido peculiar de un grupo de rock que no usa bajo eléctrico y cuyo saxofonista toca dos saxos simultáneamente. Ningún instrumento usa un timbre que sea común al genero, de hecho puedo decir que no he oído ningún otro disco que suene como éste.

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#003: Föräldraskapet & Ex-chefen

Dysthymia

Play Episode Listen Later Mar 11, 2018 37:05

Det historiska tredje avsnittet. Om du gillar vad du hör, hör du hemma i Facebookgruppen/subkulturen/sekten Parkliv. Nämn detta när du ansöker. Parkliv: https://www.facebook.com/groups/parkliv/ Patreon: https://www.patreon.com/dysthymia Van der Graaf Generator - "Childlike faith in childhood's end": https://www.youtube.com/watch?v=LRLoMN0IKXk Turkadelica på Cosmopolite 16/3: https://www.facebook.com/events/1411846668938202/ Hasse & Jossans podcast: https://soundcloud.com/hasse-jossan

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Subterranea 7x04 - Especial Van der Graaf Generator (Parte 1)

Play Episode Listen Later Nov 23, 2017 269:51

Primero de nuestros especiales de la temporada, retrocedemos en el tiempo hasta 1968 para descubrir la historia de una de las bandas consideradas como emblemáticas dentro del género: Van der Graaf Generator, también conocidos por sus siglas VdGG. En esta extensa e intensa primera parte recorreremos el periodo transcurrido entre 1968 y 1976. Hablar de VdGG es también hablar de su fundador y líder Peter Hammill, por lo que a lo largo de estos especiales iremos dando cumplida cuenta de la no menos extensa e importante discografía en solitario de Hamill. Para una empresa de este calibre necesitábamos contar con dos de los mayores expertos del mundo "vandergraafiano" y colaboradores asiduos e insustituibles de Subterranea, Ignacio Carlos Romeo Puolakka y David Fresno "Moloko". Completaremos el equipo David Pintos y Ricardo Hernández. Programa larguito donde los haya, pero muy denso en contenido y con una gran selección musical. Que lo disfrutéis.

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Subterranea 7x04 - Especial Van der Graaf Generator (Parte 1)