Podcast appearances and mentions of Gabriel Orozco

Joana P. R. Neves é uma escritora e curadora independente sediada em Londres. Entre 1994 e 1998 obteve a licenciatura em Filosofia em França. Concluiu o mestrado em estudos curatoriais na Universidade de Belas Artes de Lisboa em 2002. Nesse mesmo anos foi nomeada curadora de vídeo no C.A.V. (Coimbra, Portugal), onde trabalhou com Julião Sarmento, Maria Lusitano e Gabriel Orozco, entre outros.Entre 2003 e 2014 trabalhou como diretora das galerias comerciais Chantal Crousel, scleicher+lange (Paris, França), e ajudou a lançar a Marlborough Contemporary, (Londres, Reino Unido). Entre 2015 e 2020, fez o seu doutoramento em História da Arte na Kingston University intitulado: “Seguindo a Linha Indexical, Etienne-Jules Marey, Douglas Huebler, Sol LeWitt.” enquanto desenvolvia um trabalho de pesquisa paralelo sobre a obra da artista alemã sediada em Milão, Irma Blank. Esta investigação deu origem à co-curadoria, entre 2019 e 2023, da exposição itinerante BLANK, (Culturgest Lisboa, MAMCO Genève, CAPC Bordeaux, CCA Tel Aviv, ICA Milano, Museu Villa dei Cedri, Bellinzona, Bombas Gens Valencia) e para a qual co-editou o catálogo homónimo (Koenig Books). Como curadora independente, trabalha para museus e galerias; a sua mais recente exposição colectiva, “Our Ancestors Bloom” Overground, teve lugar na galeria Patrick Heide (Londres).É Diretora Artística da Feira de Arte DRAWING NOW desde 2018, e co-lançou o projeto de residências e exposições Worlding em Elephant and Castle, Londres, em dezembro de 2020. Tem colaborado regularmente em publicações e catálogos de arte contemporânea.As suas publicações recentes incluem “As One takes one's pulse”, “The Technology of Asemantic Writing”, Centre d'art de Genève (2019); “Unskilled Beauty or Ugly Truth?” (Drawing, Research, Theory Practice, 2020), entre outros.Joana P. R. Neves está atualmente a trabalhar no seu primeiro livro, The Female Drawing Machines”, sobre o desenho como tecnologia a partir de uma perspetiva feminista (2026, Bloomsbury). Lançou o podcast Exhibitionistas em janeiro de 2024, onde falam sobre exposições individuais como forma de explorar o corpo de trabalho de um artista. Links: https://exhibitionistaspodcast.com/https://worldingproject.com/ https://maat.pt/en/news/ten-exhibitions-see-maat-2025 https://www.fondation-pernod-ricard.com/en/person/joana-neves https://www.cnap.fr/la-m%C3%A9thode-graphique-et-autres-lignes https://mrac.laregion.fr/IMG/mrac_documents/5/dossier_presse/DP-Plateforme-Roven.pdf http://offshore-revue.fr/site/drawing-room-016-salon-du-dessin-contemporain-la-panacee-montpellier/ https://www.culturgest.pt/pt/informacoes/livraria/irma-blank-blank/ https://www.drawingnowparis.com/le-salon/le-comite-de-selection/ https://www.drawingnowparis.com/ https://www.drawinglabparis.com/en/expositions/drawing-power-children-of-compost/ https://www.drawingnowparis.com/evenements/ https://www.drawinglabparis.com/le-prisme-du-feminin-machine-ovocytes-fils-potions/ https://www.beauxarts.com/expos/drawing-now-art-fair-celebre-le-dessin-contemporain-au-carreau-du-temple/ Episódio gravado a 07.02.2025 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Water · Johnny Flynn and Laura Marling · Letra Johnny Flynn · Produção Ryan Hadlock http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Es un representante mayor de esa fanfarronería que algunos llaman “arte alternativo”; este celebrado artista, que donde pone el ojo pone el presupuesto y luego lo cobra, inaugurará en el Museo Jumex una magnísima exposición

TRAINING TOPICS IN THIS EPISODE: 1: HOW TO GENERATE MORE REFERRALS AND REPEAT CUSTOMERS? 2: HOW TO GENERATE MORE LEADS TO A SMALL TOWN DEALERSHIP? 3: HOW CAN I USE SOCIAL MEDIA TO GROW SALES NUMBERS? 4: HOW TO INCREASE CLOSING RATION ON INTERNET LEADS? 1 on 1 Training w/ Kyle Galaz Poor2Pro. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gabriel lives in Ohio, and is seeking to become a sales titan! Good for him, reaching out to Poor2Pro Car Sales Training and taking the steps to become the best in the world! Gabe: ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/gabes_automotive/ If you're a salesman seeking help to better your career, book your 1 on 1, contact me Kyle Galaz through Instagram DM or Facebook Messenger. Buy Kyle A Coffee☕️: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://buymeacoffee.com/poor2pro⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Podcast Link: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/3J9uZkNdeue1PVLoQLowgy⁠⁠⁠

Jerónimo López Ramírez (Ciudad de México, 1972), mejor conocido como Dr. Lakra, crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Empezó a explorar la pintura, el dibujo y el collage cuando se unió al Taller de los viernes –el taller de Gabriel Orozco– junto a Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y Gabriel Kuri. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas. Ferviente coleccionista de objetos, Dr. Lakra concibe la búsqueda de materiales e imágenes como un aspecto esencial de su trabajo. Sus composiciones combinan referencias históricas e imágenes contemporáneas intercaladas con iconografías religiosas y alusiones a la cultura popular. La manera en la que yuxtapone estos elementos revela tanto un gran conocimiento de la historia del arte como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra desmantela y perturba las ideologías dominantes para cuestionar lo que se considera civilizado o barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o folclor.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mónica Manzutto and José Kuri founded the gallery that united their surnames in Mexico City in 1999, and soon became an international reference for Latin America and to the world: kurimanzutto. The gallery helped plant the seeds of Mexico City's thriving art scene. Recently the husband-and-wife couple expanded their North American presence to a 622 sqm New York gallery that their artists helped design.We spoke about how they met, the Fridays workshop, Gabriel Orozco's role in their founding the gallery, the original “rules” they set for the gallery, blurring the line between local and international, building artists' careers, opening in a different era, staying close to artists, and the perspective that kids bring!

Entre el 6 y el 10 de junio se realizó la IX Cumbre de las Américas. Esta reunión de los jefes de Estado y de Gobierno de nuestro continente tiene varios elementos que la hacen diferente a las anteriores. En primer lugar, Estados Unidos vuelve a ser el anfitrión de la cumbre después de 28 años. La cumbre tuvo lugar en la ciudad californiana de Los Ángeles, un lugar con una historia y un presente profundamente ligados a América Latina. El segundo elemento diferenciador es la ausencia de varios presidentes de la región. El gobierno Biden decidió excluir a los presidentes de Cuba, Nicaragua y Venezuela. En reacción a esta decisión, otros líderes regionales, dentro de los que se destaca el presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, decidieron no ir. En tercer lugar, llama la atención que el tema principal sea el de la migración. Si bien este fenómeno se desarrolla prácticamente en todos los países del continente, la coyuntura actual tiene otros desafíos a los que también se les hubiera podido dar protagonismo; por ejemplo, la inflación rampante o la reactivación económica después de la pandemia. Para analizar los temas principales de esta cumbre, explicar cuáles son los factores políticos y económicos que la marcan, y ver qué tanto refleja una tendencia de unión o una de fragmentación, nos acompañan Martha Ardila, Gisela Da Silva y Gabriel Orozco, docentes de la universidad Externado de Colombia, expertos en las relaciones internacionales de América Latina.

La Senadora del Centro Democrático Paloma Valencia rechazó la propuesta de una JEP para narcotraficantes como lo plantea el Candidato Presidencial Gustavo Petro; el Alcalde Jaime Pumarejo expresó que Barranquilla puede aprender mucho de lo que sucede con el puerto de Rotterdam en Holanda, que es el principal puerto de Europa; el Politólogo Gabriel Orozco consideró que Colombia no salió bien librada frente al fallo de la Corte Internacional de Justicia que establece que nuestro país sí ha violado los derechos soberanos y jurisdiccionales de Nicaragua...Escuche estas y otras noticias importantes de las emisiones en Emisora Atlántico y Zonacero del 18 al 22 de abril del 2022, en nuestro podcast resumen.

〽️ El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, anuncia que se presentará el proyecto para la nueva sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México. 〽️ La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, presenta el proyecto de construcción de la cuarta sección del Bosque de Chapultepec, la cual consta de 88 hectáreas. 〽️ Habrá una línea de Cablebús al interior del Bosque de Chapultepec que conecte las cuatro secciones, así como puentes peatonales, informa Sheinbaum Pardo. 〽️ Gabriel Orozco, coordinador artístico del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, presenta el plan maestro general. 〽️ La cuarta sección del Bosque de Chapultpec tendrá una Bodega Nacional del Arte y la Cineteca Nacional Poniente, informa Gabriel Orozco. 〽️ El proyecto de la cuarta sección del Bosque de Chapultepec contempla la construcción de un Centro de Cultura Ambiental y un Pabellón Escénico. 〽️ Presenta Gabriel Orozco la convocatoria del Concurso Nacional para el diseño del Pabellón Naturaleza y Cultura en el que podrán participar estudiantes diseñadores, arquitectos, biólogos y artistas. 〽️ Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura, sostiene que parte del objetivo del proyecto es convertir lo privado en público. 〽️ Los precios de la gasolina y de la energía eléctrica se mantendrán estables porque México es un país que produce petróleo, asegura Andrés Manuel López Obrador. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/4tmexico/message

Este año tendremos elecciones presidenciales en varios países de América Latina. Costa Rica, Colombia y Brasil eligen presidente, en una coyuntura que sigue estando marcada por las crisis sanitaria, económica y social generadas por la COVID-19. Algunos analistas políticos prevén que los resultados electorales en estos países completen el giro de la región hacia la izquierda ideológica. Esto sería la continuación de lo que ya sucedió en Argentina, México y, más recientemente, en Chile. Sin embargo, como alguien dijo, la democracia se trata de tener reglas ciertas para resultados inciertos. No es claro todavía que los votantes vayan a favorecer a los candidatos de izquierda y, quizá vamos a ver un regreso parcial del péndulo que lleve a estos países a elegir gobiernos de centro. Los descontentos populares, que se expresaron mediante las protestas callejeras que se dieron en varios países de la región durante 2019, no han terminado. Aunque, desde el comienzo de la pandemia, las calles no han vuelto a recibir masiva y constantemente cientos de miles de manifestantes, la crisis económica profunda de estos dos últimos años ha dejado millones de afectados por la falta de empleo y la reducción drástica de sus ingresos. Y las migraciones internacionales siguen siendo uno de los fenómenos que recorren, literalmente, el continente a lo largo y a lo ancho. Cientos de miles de venezolanos siguen saliendo de su país para huir de la situación de su país y buscar mejores condiciones de vida en los países latinoamericanos, especialmente los de Sudamérica. Por otra parte, el flujo de migrantes centroamericanos sigue su curso hacia Estados Unidos, en búsqueda de un “sueño americano” que ahora les es negado desde la frontera sur de México. Precisamente este país y Colombia ya son muestras de la nueva realidad de la migración latinoamericana, en la que algunos países de la región no son solo de origen, sino de paso y de destino de migrantes. Para analizar los principales fenómenos políticos y sociales que marcan el inicio de este 2022 en América Latina, nos acompañan tres profesores de la Universidad Externado de Colombia, quienes son expertos en la región: Martha Ardila, Aldo Olano y Gabriel Orozco.

Existió durante cinco años, de 1987 a 1992, en la casa de Gabriel Orozco en Tlalpan, al sur de la Ciudad de México. Hoy hablamos del Taller de los viernes.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.     Une petite voix enjouée mais convaincante, au débit rapide et saccadé, le tout accompagné par la musique électronique du compositeur et musicien December. Dès le début du podcast, la description d'une première image nous plonge instantanément dans un univers étrange et « différent ». On préfère vous prévenir, pour écouter ce passionnant Vision #22, il faudra garder l'esprit alerte. Les pensées de l'artiste-photographe Marie Queau sont rapides et fluctuantes, elles fourmillent pour notre plus grand plaisir !     Avec une formation littéraire et une passion pour la danse, le rapport au corps et à la musique a été présent dès le départ pour l'artiste. Marie Queau choisit le médium photographique comme moyen de « cadrer ce qui déborde dans sa tête ». Diplômée de l'ENSP d'Arles en 2009, elle construit aujourd'hui des projets dont l'approche peut parfois sembler paradoxale — à la fois très ancrée dans le réel mais aussi « à l'écart », inspirée par l'imaginaire collectif et la science-fiction. L'univers, immersif, est souvent sombre, inquiétant et presque étouffant.      Dans ce podcast, nous parlons spécifiquement de deux séries. La première, Odds and ends, est une enquête qui regroupe environ 90 images, débutée le 13 février 2013 à Châteauroux et qui s'achève le 18 novembre 2018 à Kourou, en Guyane. Elle se présente comme une investigation photographique des signes de la fin du monde. Sans présence humaine, trois éléments (le vent, la terre et le feu) ont guidé Marie Queau dans la construction de cette fable. Comme elle l'explique, « le temps est volontairement suspendu pour assourdir la vie. » Cette série a fait également l'objet d'un magnifique livre publié chez Area Books.      Le Royaume, quant à lui, est un projet très « plastique », qui dresse le portrait d'une communauté imaginaire. Il y a cette fois-ci une présence humaine récurrente, même si elle incarnée de manière singulière, surtout par le biais de détails, de textures, de gestes et de formes. Le réel, ici une course dans la boue, est la matière première pour créer cette fiction, un monde rêvé teinté de magie et de rituels. Ces corps sont traversés par un passé qui nous déstabilise car il rappelle des temps lointains (le Moyen Âge, la Renaissance) ou même les corps pétrifiés de Pompéi. Le lien se fait avec le rapport très particulier de la photographe avec la ruine, vestige d'un passé, d'un temps suspendu.    En périphérie de ces deux projets, plusieurs sujets sont abordés avec Marie Queau : son rapport à la narration et ses photographies réalisées sur un temps long, en y ajoutant des éléments au fur et à mesure, comme un puzzle. Il est évoqué également son rapport à l'esthétique. Ce mélange d'images en noir et blanc et en couleur, qui pourtant n'enlève rien à l'unité globale. Des couleurs non saturées, presque pâles, un noir et blanc assez doux, tirant vers le gris. Enfin, nous parlons également de son approche du livre et de son rapport à la musique, notamment de la collaboration avec December.  Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  http://urlr.me/HbxDw Nous soutenir  https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/    Pour aller plus loin  Gabriel Orozco, Lewis Baltz, Sur le globe d'argent de Andrzej Zulawski, July 15th, 4am de December, CNES, Area Books, Amélie Lucas-Gary, Loose Joints, Entorse Magazine, Benjamin Schmuck Liens  https://www.instagram.com/mariequeau/  https://www.mariequeau.com/  https://www.instagram.com/podcastvisions/    https://www.visionspodcast.fr/   

El profesor universitario Gabriel Orozco consideró que la encuesta de Invamer da a conocer la imagen más desfavorable de un Presidente de la República de la historia reciente del país, con 76 por cierto.Dijo que sin duda el Paro Nacional y el manejo inadecuado del mismo, afectó de manera considerable la imagen del Jefe de Estado.

El politólogo Gabriel Orozco advirtió que se deben instalar las mesas territoriales para escuchar a los jóvenes que vienen marchando y protestando en el país.Recordó que esta solicitud la hizo el propio presidente de la República, Iván Duque, a los mandatarios regionales.

The artists share their thoughts on process, architecture and the Japanese aesthetic with the director of the Mori Art Museum. This conversation, celebrating the work of both artists, takes place on the occasion of Theory of Colours, our solo exhibition by Sugimoto at Galerie Marian Goodman. The conversation was recorded this Spring at the Enoura Observatory, Japan, which is part of the Odawara Art Foundation.

ALEJANDRO FIGUEREDO DÍAZ-PERERA is a conceptual artist from Havana, Cuba who works a variety of media including: video, photography, painting, installation and text. Whereas, the medium is dictated by the idea or investigation. Through his practice, he seeks to make connections between the personal and the universal points of view, exploring absence and paradox in many different ways, by the process of forcing to contradict himself. Exhibitions include an intervention at The Chicago Artists Coalition, a two-person show with collaborator Cara Megan Lewis at Antena Gallery and participation in the Rapid Pulse International Performance Art Festival at Defibrillator Gallery, both in Chicago. Participation in festivals and exhibitions in Cuba include the International Festival of Video Art in Camaguey, the 10th and 11th Havana Biennials, and a workshop-exhibition in collaboration with Gabriel Orozco in Havana.

Da quando Marcel Duchamp ha ribaltato un orinatoio e l'ha piazzato in una mostra, i musei e le gallerie sono diventati dei supermercati in cui si possono trovare oggetti di uso comune, lattine di birra e cibi di ogni tipo. In questa puntata Costantino e Francesco ci dicono che ruolo ha il Pad Thai nell'arte contemporanea, esplorano il rapporto tra artisti italiani e ferramenta e ci spiegano perché non dovremmo mai fidarci di un sacchetto di patatine.In questa puntata si parla di Willem de Kooning, Jasper Johns, Leo Castelli, Marcel Duchamp, Jean Arp, Brian Eno, Pierre Pinoncelli, Sherrie Levine, Andrea Fraser, Nicolas Bourriaud, Ralph Fiennes, Rirkrit Tiravanija, Dan Graham, Tino Sehgal, Maurizio Cattelan, Jorge Pardo, Donald Trump, Darren Bader, Andreas Gursky, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Man Ray, Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Piero Manzoni, Mario Merz, Jannis Kounellis, Michelangelo e Lawrence Abu Hamdan

En 1980, Chantal Crousel fonde sa galerie d'art éponyme avec l'intention de rendre compte des mutations de la création contemporaine internationale en France et dans le monde. D'origine belge, elle fait le choix de représenter des artistes de différentes nationalités participant à l'élaboration d'un langage universel à travers une grande variété de médiums. L'orientation artistique des premières années de la galerie est marquée par une nouvelle génération d'artistes issus des mouvements artistiques européens et américains inédits à la fin des années 1970, notamment Tony Cragg, Gilbert & George ou Cindy Sherman. Chantal Crousel réalise les premières expositions en France de Gabriel Orozco, Mona Hatoum, Absalon, Melik Ohanian ou Rirkrit Tiravanija. En 2000, son fils Niklas Svennung la rejoint. Installée rue Charlot depuis 2005, et aujourd'hui dirigée par Niklas Svennung, la galerie perpétue un dialogue artistique, à la fois poétique et conscient, en représentant des artistes, jeunes ou établis, qui, pour la plupart, questionnent l'espace social en employant des formes nouvelles au service d'idées novatrices.

Cada vez me sorprende más el artista conceptual Gabriel Orozco. Confieso ignorancia sobre su arte y la torpeza de calificarlo en una corriente contemporánea, como si fuera moda que pasa. La letra desobediente

El megaproyecto "Naturaleza y Cultura Chapultepec" bajo el comando del artista Gabriel Orozco, ha despertado un montón de cuestionamientos desde los trabajadores de cultura y movimientos sociales de la Ciudad de México. Con una inversión de mil cien millones de pesos, salen a relucir cuestionamientos primero por la pertinencia y el objetivo del proyecto, también por la lógica estatal de llevar a cabo proyectos a través del dedazo presidencial e imposición sin consultar, sin mencionar las sospechas de conflictos de interés y más bien que a través del ramo de cultura se justifiquen proyectos inmobiliarios. Nos acompañan en la conversación, Sebastián Terrones, Natalia Sánchez y Adán Quezada de Maleza Crítica y el Dr. Pablo Gaytán del Frente en Defensa y Mejora por Chapultepec. Además, Paulina Castañeda en la sección de Ancestras, nos habla de María Eugenia Chellet, y cómo a través del autorretrato modifica la imagen hegemónica de lo femenino. Recuerda que puedes escribirnos a podcastmarginal3@gmail.com o en ig @marginalpodcast_ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/marginalpodcast/message

Just when London is basking in scorching temperatures, we turn away from our more abrasive electronics sounds to we bring you a new mixtape soothing as a fresh summer breeze by Dukes of Chutney. The transcontinental trio of Dustin Lynn, John Paul Jones, and Petra have been exploring the different spaces and places with their productions, between nothingness and nature, that nurture inner and outer peace. Cosmic yet intimate, long-gestating and free-flowing, diffuse and centred. Jones' has established a beguiling production touch to various edits and remixes Under the moniker Tom Croose. Lynn is an accomplished filmmaker who has collaborated with artist Gabriel Orozco and directed campaigns for designers Alexander McQueen and Corto Moltedo. The trio’s recently published their debut album, hazel (rvng Intl), the Dukes turned towards their immediate sanctum and a network of friends and colleagues. As they say, Hazel explores life’s wandering ways while widening its path. Recorded from remote yet commonly tranquil corners of the world over six years, Hazel is illustrated from a colourful palette of dub, folk, Balearic, and otherwise blissful sounds, somehow escaping categorisation in its pursuit of uninhibited joy. It was a long, not necessarily strange trip as much as a revelatory journey, with recording sessions taking place from Venice Beach to Sausalito, Mexico City to Minneapolis, Sicily to Berlin (where vocalist Petra calls home), national parks to beachside drifts, with an East Village studio apartment thrown in for good, gritty measure. Each landscape seeps into Hazel and causes the colours to run even more. Very much following hazel’s steps, this mixtape is Inspired by an island fantasy trip to Indonesia with elements of Rastafarian mountain ceremonials, and Balearic hedonism, featuring an unreleased original by Dustin Lynn and a Dukes of Chutney remix by Peter Kruder. Tracklist: 1. "Tangaroa" Tropical Hi Fi 2. "Temple on a Road" Young Marco 3. "Roll Together" Weval 4. "Communiqué: Approach Spiral" Michael Shrieve 5. "Ama-Zona" Janax Pacha 6. "Blahblahboomboom" Dustin Lynn 7. "Traydz" Luca Vera 8. "Rainbow Perch" Dawn Again & Rothmans 9. "Poor People Must Work (Carl Craig Remix)" Rhythm & Sound 10. "Flying Horse (PK Deep Rub)" Dukes Of Chutney

Mariana Morales Cortés es licenciada en historia por la Universidad Nacional Autónoma de México en donde también realizó la maestría en historia del arte. Es gestora cultural, profesional de museos. Fue asistente curatorial en el Museo Tamayo y La Colección Jumex, coordinadora de exposiciones en el Museo de la Ciudad de México, investigadora del Museo Nacional de Arte y Coordinadora de Exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Actualmente trabaja de manera independiente en la gestión de proyectos de arte. Tracklisting: 1. Pipilotti Rist - I am a victim of this song / Andre Malraux hablando sobre los gatos en Egipto. 2. Etta James - In my solitude / Discurso de Coetzee al recibir premio Nobel, hablando de Robinson Crusoe 3. Lou Reed - Perfect day / Gabriel Orozco presentando el proyecto de Chapultepec 4. Kurt Schwitters - Ursonate, interpretado por Michael Schmid / Nereidas, interpretado por Mariano Merceron y su orquesta. 5. Tom York - All for the best / Capítulos 3000 manifestándose en Bellas Artes. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Hay veces en las que nos acostumbramos a un entorno, pero no nos damos cuenta de que a causa de nuestra somnolencia, nuestra estructura se puede derribar, y re construirla tomará mucho tiempo y un gran esfuerzo. Es tiempo de que la iglesia se levante y tome relevancia en nuestro país. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sergio-casas-jr/message

Anunciamos el plan para convertir las cuatro secciones del Bosque de Chapultepec en el complejo cultural más grande del mundo. Se transformarán cerca de 800 hectáreas para poner al alcance de los mexicanos y turistas la historia y la cultura de nuestro país. Este proyecto estará a cargo de Gabriel Orozco, reconocido artista plástico; se trabajará junto con la jefa de gobierno Claudia Sheinbaum y la secretaria de cultura, Alejandra Frausto.

Anunciamos el plan para convertir las cuatro secciones del Bosque de Chapultepec en el complejo cultural más grande del mundo. Se transformarán cerca de 800 hectáreas para poner al alcance de los mexicanos y turistas la historia y la cultura de nuestro país. Este proyecto estará a cargo de Gabriel Orozco, reconocido artista plástico; se trabajará junto con la jefa de gobierno Claudia Sheinbaum y la secretaria de cultura, Alejandra Frausto.

Gabriel Orozco, Yeilding Stone, 1992 2009

Seguimos con la disección de la Constitución chilanga con Katia D'Artigues, constituyente y también periodista. Nos cuenta cómo quedó lo de las personas con discapacidad, el no fuero, el remover mandatarios, las alcadías, sus presupuestos, la burocracia, las manifestaciones y el ambulantaje. También, ¿alguien ya visitó el Oroxxo? Ahora en la guía hablamos un poco de este Oxxo intervenido por Gabriel Orozco y armamos una pequeña mesa de debate con Alejandra Jarillo, editora adjunta de Chilango, Lisa Fournier, editora de Máspormás, y Jesús Pacheco, editor de Frente. Además: – Los martes por la noche hay Puras cosas maravillosas – Despéchate como se debe con Lupita D’Alessio – Viaja al planeta de Toruk. – Serás el amante bandido de Miguel Bosé – Deja la ciudad atrás y disfruta de Bahidorá Comentarios, abrazos, felicitaciones y mentadas en el hashtag #PodcastChilango. Subimos un episodio nuevo cada martes después del mediodía.

One of Mexico’s leading architects, Tatiana Bilbao creates buildings of powerful geometry, which connect to their sites and users on both material and emotional levels. In her lecture, Bilbao discusses a number of recent housing projects and explores the ways her architecture weaves together people and place – whether in the house she designed for Mexican artist, Gabriel Orozco, or in social housing projects for the Mexican government. Image caption: Tatiana Bilbao / Photo © Adam Wiseman

The exhibition proposes a critical reading of the visual archive compiled throughout the ten years of life of Laboratorio Arte Alameda from Mexico City—a space committed with the exhibition, documentation and research of the practices that engage and dialogue with the relationship between art and technology in the city. The core axis of (Ready) Media revolves around art practices using media and technology, as well as the aesthetic-political questionings that said practice has aroused in Mexico since the early years of the twenty-first century. Curator: Gustavo Romano Artist: Iván Abreu, María José Alós y Artemio Narro, Francis Alÿs y Rafael Ortega, Oscar Rodrigo Alonso Inclán, Víctor Alzina, Rocío Aranda de la Figuera y Uriel López España, Antonio Arango, Adrián Arce, Diego Rivera y Antonio Zirión, Marcela Armas, Ensamble Áspero, Peter Avar, Ulises Barreda, Iñaki Bonillas-DJ Sondera, Alfredo Borboa, Bruno Bresani, Germán Bringas & Julio Clavijo, Tania Candiani, Domenico Capello, Ulises Carrión, Ricardo Castillo, Rocío Cerón y Bishop, Mayra Isabel Céspedes Vaca, Arcángel Constantini, Ángel Cosmos, Juan José Díaz Infante y Arturo Márquez, Antonio Coello, Cremance, Jessica Cruz, Ximena Cuevas, Manuel de Elías, Mario de Vega, Juan Carlos de la Parra, Ana de la Rosa y Lorena Rossette, Paulina del Paso, Iván Edeza, Manuel Enríquez, Felipe Ehrenberg, Carolina Esparragoza, Gilberto Esparza, Generación Espontánea, Antonio Fernández Ros, Nuria Fragoso, Fernando Frías, Arthur-Henry Fork, Arturo Fuentes, Guillermo Galindo, Andrés García Franco, Anni Garza Lau, Guillermo Gómez-Peña, Juan José Gurrola, Ariel Guzik, Alejandra Hernández, Alejandra Islas, Enrique Ježik, Jesse Lerner y Rubén Ortiz, Los Lichis, Erika Loic, Fernando Llanos, Israel Martínez, Sara Minter, José Manuel Mondragón, Taniel Morales, Manrico Montero, Ricardo Nicolayevsky, Txema Novelo, Gabriel Orozco, Andrés Padilla Domene, Elena Pardo, Punto pig, Phantom Power, Iván Puig, Grace Quintanilla, Daniel Reyes, Jorge Reyes y Lidia Camacho, Roberto Reyes, Juan José Rivas, Víctor Manuel Rivas-Dávalos, Manuel Rocha Iturbide, Gregorio Rocha, Alfredo Salomón, Luz María Sánchez, Guillermo Santamarina, Juan Sebastián, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Rosario Sotelo, Wilfrido Terrazas, Adriana Trujillo, Naomi Uman, Luis Emilio Valdés, Mauricio Valdez, Bruno Varela, Verbobala, Juan Pablo Villegas. Co-production: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial & MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. http://www.laboralcentrodearte.org/en/exposiciones/ready-media

La exposición ofrece una lectura crítica del archivo visual reunido durante los diez años de vida del Laboratorio Arte Alameda de México D.F, espacio dedicado a la exhibición, documentación e investigación de las prácticas que utilizan y ponen en diálogo la relación entre arte y tecnología en la Ciudad de México. (Ready) Media está centrado en la práctica artística relacionada con medios y tecnología, así como las preguntas estético-políticas que dicha práctica ha provocado en México desde inicios del siglo XX. Comisario: Gustavo Romano Coordinación del proyecto: Tania Aedo y Karla Jasso Artistas: Iván Abreu, María José Alós y Artemio Narro, Francis Alÿs y Rafael Ortega, Oscar Rodrigo Alonso Inclán, Víctor Alzina, Rocío Aranda de la Figuera y Uriel López España, Antonio Arango, Adrián Arce, Diego Rivera y Antonio Zirión, Marcela Armas, Ensamble Áspero, Peter Avar, Ulises Barreda, Iñaki Bonillas-DJ Sondera, Alfredo Borboa, Bruno Bresani, Germán Bringas & Julio Clavijo, Tania Candiani, Domenico Capello, Ulises Carrión, Ricardo Castillo, Rocío Cerón y Bishop, Mayra Isabel Céspedes Vaca, Arcángel Constantini, Ángel Cosmos, Juan José Díaz Infante y Arturo Márquez, Antonio Coello, Cremance, Jessica Cruz, Ximena Cuevas, Manuel de Elías, Mario de Vega, Juan Carlos de la Parra, Ana de la Rosa y Lorena Rossette, Paulina del Paso, Iván Edeza, Manuel Enríquez, Felipe Ehrenberg, Carolina Esparragoza, Gilberto Esparza, Generación Espontánea, Antonio Fernández Ros, Nuria Fragoso, Fernando Frías, Arthur-Henry Fork, Arturo Fuentes, Guillermo Galindo, Andrés García Franco, Anni Garza Lau, Guillermo Gómez-Peña, Juan José Gurrola, Ariel Guzik, Alejandra Hernández, Alejandra Islas, Enrique Ježik, Jesse Lerner y Rubén Ortiz, Los Lichis, Erika Loic, Fernando Llanos, Israel Martínez, Sara Minter, José Manuel Mondragón, Taniel Morales, Manrico Montero, Ricardo Nicolayevsky, Txema Novelo, Gabriel Orozco, Andrés Padilla Domene, Elena Pardo, Punto pig, Phantom Power, Iván Puig, Grace Quintanilla, Daniel Reyes, Jorge Reyes y Lidia Camacho, Roberto Reyes, Juan José Rivas, Víctor Manuel Rivas-Dávalos, Manuel Rocha Iturbide, Gregorio Rocha, Alfredo Salomón, Luz María Sánchez, Guillermo Santamarina, Juan Sebastián, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Rosario Sotelo, Wilfrido Terrazas, Adriana Trujillo, Naomi Uman, Luis Emilio Valdés, Mauricio Valdez, Bruno Varela, Verbobala, Juan Pablo Villegas. http://www.laboralcentrodearte.org/es/exposiciones/ready-media

One of Mexico's leading architects, Tatiana Bilbao creates buildings of powerful geometry, which connect to their sites and users on both material and emotional levels. In her lecture, Bilbao, discusses a number of recent housing projects and explores the ways her architecture weaves together people and place – whether in the house she designed for Mexican artist, Gabriel Orozco, or in social housing projects for the Mexican government.

In her new book, Thornton, best-selling author of Seven Days in the Art World, uses a structure of richly linked, cinematic scenes that allow us access to understanding a dazzling range of artists—including Cindy Sherman, Gabriel Orozco, Marina Abramović, Ai Weiwei, and Christian Marclay, among many others. In this conversation with the Hammer’s Allison Agsten, Thornton discusses her research—how she rummaged through artists’ bank accounts, bedrooms, and studios and witnessed their crises and triumphs-- as well as the wildly different answers—and non-answers—she received to the question, “What is an artist?”*Click HERE to see photos from the event!

Gabriel Orozco is in conversation with Jessica Morgan, curator of the exhibition at Tate Modern.

Citroën a Milano Un museo a cielo aperto. È così che Citroën ha trasformato il centro di Milano in occasione della settimana del Salone Internazionale del Mobile. La Casa ha predisposto un’esposizione temporanea nel cuore del quadrilatero della moda tra via Montenapoleone e Piazzetta Crocerossa nella quale grande protagonista sarà la nuova DS4. Accanto alla vettura, in una sorta di viaggio tra linee, luci e colori, sono emerse le due ultime creazioni del designer francese Ora-ïto denominate Evomobil e UFO, ispirate alla mitica Traction Avant e alle celebre DS. Due creazioni animate dall’identità Citroën che rappresentano la visione artistica di Ora-ïto, trait d’union innovativo tra arte e design automobilistico. D’altronde, anche la Traction Avant e la DS sono state frutto dell’opera di un artista, lo scultore Flaminio Bertoni. Alcuni esempi di progetti artistici ispirati all’eredità del Double Chevron sono la Traction Avant, traction après di Arman del 1990, la DS di Gabriel Orozco del 1993 e le compressioni di Citroën realizzate da César per la Biennale di Venezia del 1995.

Chief Curator Richard Julin meets Jonathan Monk over a conversation about a conversation in 2008 when Monks participated in the exhibition BETWIXT – SOFIA HULTÉN between KENDELL GEERS, GABRIEL OROZCO, JONATHAN MONK, COSIMA VON BONIN, PAUL CHAN and MONA HATOUM. Recorded on November 13, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English

Chief Curator Richard Julin meets Jonathan Monk over a conversation about a conversation in 2008 when Monks participated in the exhibition BETWIXT – SOFIA HULTÉN between KENDELL GEERS, GABRIEL OROZCO, JONATHAN MONK, COSIMA VON BONIN, PAUL CHAN and MONA HATOUM. Recorded on November 13, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: English

A conversation between Sofia Hultén and Richard Julin, chief curator at Magasin 3 during the 2008 exhibition BETWIXT – SOFIA HULTÉN between KENDELL GEERS, GABRIEL OROZCO, JONATHAN MONK, COSIMA VON BONIN, PAUL CHAN and MONA HATOUM. Recorded on September 27, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: Swedish

A conversation between Sofia Hultén and Richard Julin, chief curator at Magasin 3 during the 2008 exhibition BETWIXT – SOFIA HULTÉN between KENDELL GEERS, GABRIEL OROZCO, JONATHAN MONK, COSIMA VON BONIN, PAUL CHAN and MONA HATOUM. Recorded on September 27, 2008 at Magasin 3, Stockholm Language: Swedish