Dominio Público

Alejandro García Contreras. Tapachula, Chiapas, Mexico. Su labor creativa se caracteriza por la experimentación y dialogo entre distintos materiales y recursos técnicos, haciendo de su trabajo una mezcla entre distintos medios como pintura, escultura, fotografía, video y grafica. La temática de su obra está ligada con su personalidad. Atreves de sus proyectos artísticos explora tópicos y temas inspirados por la cultura popular contemporánea, el folklore mexicano, el mito, el ocultismo y religión. Estudio la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG/La Esmeralda. En 2006 ganó el premio WTC Artes. Su primera exposición individual “Stardust we are, stardust we will be” fue presentada en la galería Proyecto Monclova en 2007. Miembro de SHOWCAVE Gallery, en Los Ángeles California, 2008-2012. De 2010 a 2011 dirige LAC Laboratorio de Artes de Chiapas. En 2011 se integró a “NETER”, iniciativa dedicada a promover el trabajo de artistas mexicanos a nivel local e internacional. En 2013 fue invitado al programa de Residencias Atelliers de Creation de la Galeria “Les Territories” en Montreal, Canadá. Ese mismo año presenta su primera exposición individual fuera de México, en PS Projectspace, (Ámsterdam, Holanda). En 2015 "Nuevos Dioses", proyecto en colaboración con Josee Pedneault fue presentada en Typology Gallery en la ciudad de Toronto, Canadá, como parte del Scotiabank International Photo Festival 2015. Acreedor en 2 ocasiones de la Beca FONCA/Jóvenes Creadores. En 2016 fue invitado al programa de residencias Casa Wabi. Ese mismo año, inicia Residencia Dedazo, en Carrillo Puerto, Chiapas, México. En 2019 fue invitado como residente a Unlisted Projects en Austin Texas, donde presento la exposicion “Invisible Empire”. Su trabajo es actualmente representado por la Galeria “The White Lodge” en Argentina, y recientemente por Eitoeiko en Japón. En México ha presentado su trabajo en espacios como el Museo de Arte Moderno, Ex colegio de San Ildefonso, Museo Ex/Teresa, Centro Nacional de las Artes, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, entre otros. Al igual que en galerías como La Refaccionaria, Proyectos Monclova y Galería Luis Adelantado. Ha exhibido su trabajo en E.U.A., Suecia, España, Argentina, Holanda, Canadá, Inglaterra, Alemania, Suiza, Dinamarca, Irlanda, Italia, Japón, Colombia y Perú. Si bien su labor creativa se ha caracterizado por la experimentación y el dialogo entre variados materiales y recursos técnicos, la temática del trabajo de Alejandro Garcia se mantiene en un eje constante fuertemente ligado a su personalidad; se trata de una amalgama de ciencia ficción, la mitologia y el lenguaje visual del comic, la musica rock, y diversos mitos urbanos como factores de interpretación y codificación personal de la realidad. Alejandro Garcia encuentra en dichos ambitos interpretaciones contemporáneas de los mitos y factores que definen lo humano, con toda su grandeza y sus aspectos vulnerables , donde los idolos del rock son como estrellas que caen desde el firmamento, las actrices porno representan la antigua dicotomía aversión/deseo, los (super) heroes no logran ocultar la futilidad de su realidad fantasiosa y los grandes sistemas de poder se revelan, al final, como ilusiones impregnadas de fragilidad humana. El resultado es una obra que logra cuestionar las ideas y personajes en los que depositamos nuestra admiración, y nuestra tendencia a idealizar y magnificar el curso de la vida cotidiana. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Javier Fresneda es un artista español basado en México desde 2011. Mediante el montaje alegórico de imágenes y materiales, Fresneda traduce narrativas históricas como fábulas en las que nociones de autenticidad y totalidad son cuestionadas y obligadas a colapsar. Sus obras recientes utilizan series e instalaciones escultóricas basadas en la materialización de gestos y procesos tomados de culturas digitales, la revisión de iconografías coloniales como caricaturas históricas y la fusión teatral de muestras patrimoniales originales con falsificaciones y objetos anónimos. Posee un doctorado en Historia del Arte, Teoría, Crítica y Práctica del Arte por la Universidad de California San Diego (Estados Unidos). Obtuvo su maestría en el programa de arte contemporáneo de la UEM-Universidad Europea de Madrid (España) y es miembro fundador de ELa - École Libre d'architecture Paris (Francia). Ha expuesto individualmente en Matadero Madrid (España), DXIX Projects (Los Ángeles, EUA), galería Valenzuela Klenner (Bogotá, Colombia), galería José Robles (Madrid, España), Altes Finanzamt (Berlín, Alemania) y en DCP - Discursive and Curatorial Practices de la UCSD (San Diego, EUA). Algunos de sus proyectos e intervenciones más relevantes se han presentado en lugares como: Queens Museum (EUA), CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, (España), Deep Time University en MCASD - Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (EUA), AKV St. Joost (Holanda), SOMA México, Kunsthaus Bethanien (Alemania), Paralelos MANIFESTA 8 (España), VentoSul Biennial (Brasil), Gallery Weekend Berlín (Alemania), ARCO (España), LISTE Basilea (Suiza), MACO (México). Web: www.fugaciel.com IG: @opacomole --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Javiera Pinto Canales (Chile, 1981) es diseñadora editorial por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile y Máster en Edición por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España. Se formó en grabado y encuadernación en la Escola d'Arts La Industrial de Barcelona. Diseñadora editorial y artista gráfica chilena actualmente viviendo en Puerto Vallarta. Su trabajo profesional y artístico, se desarrolla en la intersección del diseño y las artes del libro, produciendo libros de artista únicos y seriados. Ha realizado proyectos, exposiciones e instalaciones en torno al libro y su dimensión artística, buscando en los oficios clásicos del libro y en los sistemas de impresión tradicionales, elementos y procesos que incorporar en el diseño del libro actual. Su trabajo artístico ha sido expuesto de manera colectiva e individual en España, Austria, Eslovenia,República Checa, México y Chile. Su ámbito de investigación son las posibilidades editoriales del libro de artista, aplicando el pensamiento de la producción editorial al libro de artista único, convirtiéndolo así en una obra seriada al alcance de un mayor público. Su trabajo profesional como diseñadora editorial habita en la intersección del diseño y las artes y oficios del libro, desarrollando libros que buscan aplicar un concepto tanto al contenido y el diseño de la página como a su materialidad, sistema de impresión y construcción del objeto. Entiende el libro y sus infinitas posibilidades como un objeto narrativo multidisciplinar con un enorme valor poético y comunicacional. Actualmente es profesora en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta, donde se dedica a la docencia en tipografía, diseño editorial y técnicas gráficas tradicionales. Se dedica también, de manera independiente, a la docencia en técnicas de impresión, encuadernación y autoedición artística, en instituciones y talleres privados. Tracklisting 1.Mauricio Redolés - no importa / pistas de sonido derivadas de la imprenta selectas por Javiera. 2.Ángel Parra Trío - Mejillones. 3.Claudio Bertoni - Poema para una joven amiga que intentó quitarse la vida. / Violeta Parra, arreglo de guitarra e Décima 4.Violeta Parra - Fragmento del El Gavilán / Sonidos de naturaleza en Chile 5.Paul McCartney - Check my machine / Cantando sobre ríos y la perrita Arena. 6.Macha y el bloque depresivo - sólo tu. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting DJ Dewey Decibel - Manhattan Dub / Sister Mantos, Gabriela Ortiz, Saúl Hernández - Como TV Gabriela Ortiz - El suicidio de Eleazar / Gabriela Ortiz - Las fronteras del mundo Rubén Ortiz - La Internacional --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting Rubén Ortiz - La zamba del Ché / Rubén Ortiz Torres - La Zamba del Chevy. Clorofila - llantera / Gabriela Ortiz - El jardín de las delicias. Professor Angel Dust - Leda y el Cisne. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

ARTURO G. GOMEZ GUERRA GUADALAJARA, JALISCO Licenciado en Filosofía y Letras-Universidad de Guadalajara. Diplomado en Estetica-Xavier Rubert de Ventos Restauración y Conservación de Arte-INAH-INBA PROYECTOS PROFESIONALES Filosofo y restaurador de formación, el artista Arturo Gómez Guerra ha participado en galerías, museos y espacios de exhibición a nivel nacional e internacional, su obra forma parte del espacio publico en la ciudad de Guadalajara, en lugares como el Museo Raúl Anguiano, el Museo de Arte de Zapopan, el Museo del Globo, en la colonia providencia en la Secretaria de Movilidad,el Parque Metropolitano,el Museo nacional de la Ceramica,el Museo regional,la Presidencia municipal de Tonala,en la colonia americana,el Parque lineal ciudad granja y el mercado iv centenario entre otros espacios. Además de haber participado con galerías como la galería Ramis Barquet en N.york, la galería Sebastian-Barquet en N.Y, la galería Jack tilton en N.Y , la casa Chrysties en N.Y, el Instituto de México en Paris, Francia, la feria de Arco en Madrid, España. el Museo de Arte Carrillo Gil en México D.f, el (maz) Museo de Arte de Zapopan, la galería Arena Mexico,El Museo de la Ciudad, el centro de diseño-Guga Design Center, y el Centro de las Artes en Monterrey,n.leon. Ha participado en varios proyectos oficiales de restauracion y conservacion de arte en coordinacion con varias instituciones como el INAH, el INBA, el Instituto Cultural Cabañas, el Consulado de Austria, la Universidad Autónoma de Guadalajara y el Gobierno del Estado. Además de la restauración y clasificación de 2 pequeñas bibliotecas, la biblioteca Toscano y la biblioteca Toscano Moreno. Su obra forma parte de importantes colecciones como la colección Ramis Barquet N.Y. la colección Jack Tilton N.Y. , la colección Craig Robbins Miami ,U.S.A, la colección Leaño, la colección López Rocha, la colección Ashida , la colección del Museo de Arte de Zapopan ,la colección del Ayuntamiento de Guadalajara y la colección del Estado de Jalisco. Actualmente se desempeña como maestro, en la facultad de Arquitectura del Iteso y es creador y director de dos firmas dedicadas ala investigación Estetica. Tracks: 1. John foxx & Harold Budd - Adult / Neil Armstrong alunizando en la misión Apolo 11 / Arturo Gómez Guerra - Tierra, Fuego y Cíclope 2. John Cage - 4'33 3. Claude Debussy - prelude to the afternoon of a faun / Arturo Gómez Guerra - Las tres musas 4. Roger Eno - a place in the wilderness / Arturo Gómez Guerra - Rumpelstilskin --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dorothée Dupuis (París, 1980) es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Es candidata al Doctorado en Historia del Arte de la UNAM en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis ha escrito para varias publicaciones de arte, como Frieze (Londres), Flash Art (Milán), Spike Art Daily (Viena) y Crash Magazine (París). Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Trabajó para Philippe Parreno, particularmente en la película Zidane: A 21st Century Portrait (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia. Entre sus proyectos curatoriales independientes se encuentran  Prochoice en Fri-art, Fribourg (con Petunia), 2013; Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, 2013; Free circulation of symbolic capital, Loevenbruck, París, 2014; Moucharabieh, Triangle France, Marsella, 2015; Journal d'un travailleur métèque du futur, FRAC Pays de Loire, Carquefou, 2016; Regañando, Squash Editions, México, 2017, La Déesse Verte, Lille3000, 2019; Call Giovanni, Galería Revolver, Lima, 2019; XYXX010101000, Curro, Guadalajara, 2019; IN VIVO, exposición de Caroline Mesquita, otoño 2020, PIVÕ, São Paulo; así cómo La Diosa Verde (reloaded) en el Museo de Arte de Zapopan en marzo a agosto del 2021. Tracks 1. Tryo, "L'hymne de nos campagnes", 1998 2. Episode 1: At Home | Silvia Calderoni and Paul B. Preciado / Ouverture Of Something That Never Ended 3. Gwen Stefani, "What are you waiting for", 2004 4. The Matrix, 1999, dir. Hermanas Wachowski --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Alejandro Ramírez. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Track list: 1. Talking Heads - Once in a Lifetime 2. Camarón de la Isla - La leyenda del tiempo 3. Ray Barretto - Power / Sonidos del tren subterráneo de Nueva York --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Clara Bolívar (Ciudad de México, 1986). Investigadora y curadora de arte moderno y contemporáneo, a partir de un enfoque historiográfico y de mediación cultural. Fue investigadora en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco - UNAM, Museo Nacional de Arte – INBA y en el Museo Universitario Arte Contemporáneo – UNAM. Actualmente acompaña conversaciones amigables sobre arte desde los espacios autogestivos Tertulia, Tlaxcala3 y GCAS – Latinoamérica. La charla de café - Helen Escobedo / música de organillo Melquiades Herrera: el performance, entrevista Canal 11 / Chico che y la crisis- Sagitario Concreto. Texto: Adriana Salazar, Enciclopedia de Cosas Vivas y Muertas: El Lago de Texcoco, Ciudad de México: Pitzilein Books. / Creación sonora: Víctor Navarro, Voz: Camilo Castaño, Curaduría: Clara Bolívar y Alí Cotero / Publicado en. Objetos antes y después del Muro: Investigaciones Artísticas sobre Muros Contemporáneos, Festina Ediciones Noviembre 2020 Ramón Ayala - Ya no llores / Así es como los paisanos cruzan el famoso río Bravo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Monterrey, México, 1978. Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Ha desarrollado su trabajo de forma individual y colectiva, es miembro del Tercerunquinto con Rolando Flores y Julio Castro (hasta 2014) y colaborador en proyectos como Objeto Posible y Llanura. Sus procesos artísticos están orientados a generar, desde lo individual, plataformas de colaboración y diálogo para concebir propuestas artísticas y cuerpos de obra diversos. En su trabajo se advierten diferentes ejes de interés para cada uno de los grupos con los que colabora; con el Tercerunquinto las propuestas demandan un análisis del concepto de espacio; las obras resultantes redefinen los límites entre los conceptos de espacio público y privado, descomponen las interrelaciones existentes entre ellos y cuestionan las fronteras organizadas alrededor de los sistemas constructivos y urbanos, siguiendo sus implicaciones y efectos en el orden de lo personal, social o político. También se examina, en paralelo, por medio de una reflexión dirigida a la crítica, la relación entre la producción artística y el contexto expositivo, definiendo éste como un espacio en disputa entre la institución arte y la obra. Destacan también trabajos colaborativos con agrupaciones como Objeto Posible y Llanura. Con Objeto Posible, participó en la materialización de un proyecto que operó como una plataforma para examinar, por medio de la reflexión e interpretación, el concepto de objeto en el sistema del arte a través de diferentes contextos históricos y contenidos literarios. A diferencia de Tercerunquinto, Objeto Posible diseña un programa de trabajo en el que se integran otras personas según las especificidades de cada nuevo proyecto. De esta manera, la conjunción de disciplinas y saberes de los integrantes va reconfigurando y redefiniendo el resultado de cada trabajo. Mientras que las colaboraciones con Llanura partieron del análisis para descomponer y examinar el concepto de propiedad privada en distintos contextos sociales. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

A lo largo de su carrera, Rubén Méndez ha sido parte de los movimientos que renovaron el arte en Jalisco, esta experiencia lo ha llevado a la madurez y solidez necesarias para poder desarrollar en la creación artística un camino estilístico y un lenguaje propio muy consciente de todo lo aprendido en el camino. Esta acumulación de conocimiento lo ha movido a desarrollarse en prácticamente todos los caminos del circuito del arte, ya sea en puestos dentro de la institución pública y privada, en la curaduría y museografía, como mentor y formador de generaciones de jóvenes artistas o bien en la docencia de la historia del arte, sin embargo, es en su papel como artista en donde con total libertad ofrece su punto de vista sobre el tiempo que le ha tocado vivir. Tracklisting 1. Salvador Allende en la UDG / Radiohead - National Anthem 2. Rubén Méndez - Conversación en un Uber / Norbeister - Trabajo 1 3. Sonidos navideños 4. Air - Bird 5. Slavoj Zizek - el amor es el mal / Michelle Gurevich - l'll be your woman Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Guadalajara, México, 1970 Integra en su práctica plástica conceptos provenientes del misticismo, así como de la ciencia y de la física cuántica, aborda temas como las dimensiones espaciales, la percepción y la evolución de conciencia, así como el concepto del tiempo. Ha mostrado su trabajo de manera personal y colectiva en lugares como Matadero, en Madrid, España, en el Armory Center for the Arts, en Pasadena CA, EUA, En Arte Il Faro, en Vigevano, Italia, en el Festival internacional de videoarte, Sala Mendoza en Caracas, Venezuela, en el Museo de Arte Carrillo Gil de la CDMX, en el Museo de Arte Raúl Anguiano, y en el Museo Cabañas, entre otros. Es miembro fundador del colectivo Jalarte A.I. (Jalisco Arte Asociación Irregular), fue director y fundador del proyecto inn-box (2001-07), desde el 2014 dirige el proyecto Artere-a arte contemporáneo, es miembro fundador del proyecto uno, uno, uno con sede en Viena Austria desde 2018, es fundador y director artístico de la galería Armen Daguer desde el 2018. En su carrera musical ha sido fundador de los proyectos “The data couch” (2000-02), Electric Garbo (2000-03), Buró Sputnik (2003-06), Robots in da alberca (2009-10), y Kommodor (2005-). Ha compartido el escenario con Nortec Collective, Nopal beat, Ladytron, Client, Zoe, Porter, Jumbo, Julieta Venegas, Aviador Dro por mencionar algunos. Se ha presentado en el teatro Metropolitan de la cdmx, en el Café Iguana de Monterrey, en el Teatro Estudio Cavaret, entre otros. Tracklisting: 1. Buró Sputnik - Mother B 2. Buró Sputnik - Parking Lot 3. Kommodor - After Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Tracklisting; 1. Chico Ché y la Crisis - Cascarita de Cacao / The Dog of Wisdom 2. Mathías Göeritz - Pocos Cocodrilos Locos interpretado por Manuel Rocha Iturbide / Anarchic System (Escrita por Gershon Kingsley) - Pop Corn 3. Fragmentos de videos virales: Rasputia Culitiana, El Fuá, Las cholas del Valle de Chalco. / Magneto - Vuela Vuela 4. Pita Amor - Entrevista y recita la Letanía de mis Defectos / Quartz - Quartz (intro de la Carabina de Ambrosio) 5. Ricardo Arjona abandona el programa de Camilo / The Beatles Ob-la-di-ob-la-da 6. Paco Stanley - Desiderata Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Alan Sierra (Sonora, México. 1990) es artista y colabora como curador, escritor y profesor para distintas iniciativas. En su práctica reconfigura fragmentos para contar pequeñas historias. Su obra se compone de textos, dibujos, esculturas y actos en vivo que pretenden estirar las posibilidades de la imagen y el evento. En 2019 se publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos editado por Gato Negro. Actualmente forma parte del Programa Educativo SOMA. Tracklisting: 1. Entrevistas a Yuri, Dulce y Marisela / Hall & Oates - I can't go for that 2. Alan Sierra - La Gata Bajo la Lluvia 3. Massiel - El amor 4. Alan Sierra - El Gato y yo 5. Daniela Romo - Adelante Corazón 6. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Tracklisting: 1. Shoko Asahara - lord death's counting song / Último discurso del padre Jim Jones / B-29 SuperFortress Engine Start Maintenance Check Flight / Sonido de leña ardiendo / Wikileaks collateral murder (Iraq, 2007) 2. Pyongyang morning song / Nicolae Ceaușescu, 21.12.1989 / Soviet Hydrogen Bomb Test / Entrevista Subcomandante Marcos, AP / Motines de Rodney King en Los Angeles, 1992 3. Himno FARC / Hitler's Everyday voice / 13. Private Snafu, Censored, 1994 / Sutra del Corazón- Monjes Soto Zen / BBC Broadcast to the French Resistance Codes to Activate all Resistance Groups for the Invasion Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Antonio Tun Naal (Tabasco, 1981) Estudió la Licenciatura en artes visuales en la Universidad de Guadalajara y la Maestría en la Academia de San Carlos de la UNAM. Desde el año 2002 ha colaborado en el montaje y museografía de exposiciones en espacios como el Museo Colección Blaisten en el CCUT Tlatelolco de la UNAM, el Instituto Cultural Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan y ha participado en la concepción de espacios independientes como Bikini Wax, o los extintos W.A.R.E.house y AVLA, Desde 2006 ha dictado conferencias, participado y moderado mesas redondas, coordinado talleres y curado exposiciones en diversos espacios, museos y ferias a nivel nacional e impartido las asignaturas del programa de pintura en la Universidad de León y de historia, teoría, pintura y producción en la ESAP.  Ha expuesto individual y colectivamente en museos y espacios públicos y privados en varios lugares de la república mexicana; Parque Fundidora de Monterrey (Bienal Nacional Arte Emergente y XII Bienal Monterrey FEMSA) Galería Charro Negro (Like a Dog Coming Out of the Reservoir), Galería Jesús Gallardo (T-rex, Tan simple como esto…), Museo Casa Lopez-Portillo (¡¿oh, entonces esto es un nopal?!), Galerías del teatro Maria Greever (Cómo perder una pelea con una zebra muerta) Plataforma de Arte (This is about Nothing) entre otros. Ha sido acreedor de menciones honoríficas en la XI bienal nacional Diego Rivera y el II concurso “jóvenes promesas de la plástica jalisciense”, así como de becas y apoyos de los programas de Jóvenes Creadores a nivel local (Gestión de espacios, León, 2009), estatal (Guanajuato, 2006) y nacional (FONCA 2007-2008). Su trabajo, principalmente pintura, se basa en la acumulación caótica como forma de existencia contemporánea, acumulación de información, materiales, objetos, historia(s), imágenes, etc. Actualmente vive y produce en la ciudad de León, Guanajuato.   Tracklisting: 1. Polonesa No.6, Chopin / discurso de Oguh Zevàch / Discurso de Ernesto Guevara ante la ONU. 2. Ermilo Abreu López - Extractos selectos de Canek, capitulo II / Raymond Lefèvre - Thème de Nicole 3. Entrevista con David Bowie en Limusina / Aretha Franklin - natural woman / Fragmentos de canciones varios sampleados. 4. Texto y música de El Acorazado Potempkin de Sergei Eisenstein/ texto y música de El Nacimiento de una nación de D.W. Griffith / fragmento del filme African leaders: Franz Fanon, de Cheikh Djemai. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Nayeli Santos (México, 1977) Intérprete/Coreógrafa/Artista interdisciplinaria/Performer/Gestora Vive y trabaja en Guadalajara, México Nayeli Santos ha desarrollado un cuerpo de obra interdisciplinario al combinar la experimentación corporal, el performance, el sitio específico, la poesía, la instalación, la experimentación sonora y visual, para cuestionar los límites de la narrativa tradicional purista en las artes escénicas. Sus últimos proyectos abordan la abstracción y el nihilismo en formato de escena expandida e incitan al público a construir significados a través de lecturas metafóricas. Su obra se señalaría incluso como transdisiciplinar debido a las yuxtaposiciones que hace entre cuestionamientos-resistencias y el diálogo, que expande en un sentido ontológico el arte, al potencializar otras signficaciones y experiencias de lo que impliaca la danza, el performance, el sonido o la imagen en su propia práctica. La producción de Santos se desarrolla desde la escena alternativa y la independencia o desde prácticas no hegemónicas, de esta forma es un arte que se desmarca de las exigencias del mercado y por tanto genera el pulso de la contemporaneidad. En su trayectoria de 23 años, se desarrolló como  bailarina de danza experimental. A lo largo de 10 años, a través de Experimental Machina -la que fuera su compañía independiente-, mostró su capacidad como destacada directora y coreógrafa además de intérprete, con propuestas innovadoras en las que involucraba artistas de diversas disciplinas o personas que no eran propiamente bailarines que le permitían experimentar la corporalidad de  diferente manera. Hoy día su obra se expande en la interdisciplinariedad, donde nos ha mostrado trabajos desde el cuerpo, cruzado por experimentaciones visuales y sonoras, aludiendo y enunciando la situación por la que el cuerpo atraviesa y es afectado en estos momentos, siempre con su sello personal independiente y alternativo. Es egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla-La Mancha, ofertado por ARTEA con sede en el Museo Reina Sofía y el Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid, España. Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Tracklisting: 1. El amarillo es un flashazo que me deslumbra 2. Los días pasan lentos a lado de la ventana 3. Himno hymne 4. El fin de la nostalgia (con Miguel Mesa) 5. La furia Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Guillermo Estrada tiene la licenciatura en Historia por la Universidad Autónoma de Baja California. Su trabajo se desarrolla entre la autohistoria, el performance, música y video; conocido  también detrás del cosmos como Rancho Shampoo.    Es co-fundador del festival independiente Doña Pancha Fest y es Director del Proyecto Audiovisual "La Catedral del Underground".   Recientemente se graduó del Master of Fine Arts en la Universidad de California en San Diego, con su proyecto "Aliendigenismo: Viajando hacía otras dimensiones con Rancho Shampoo”. Actualmente vive y trabaja en San Diego California Tracklisting: 1 Trabajo de mantenimiento e historia personal. 2 Las novelas. 3 El contacto con las comunidades indigenas donde nació mi abuelo. 4 El cristianismo con el Muertho. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Inicialmente se enfocó en el procesamiento/síntesis de audio y video en tiempo real utilizando conocimientos relacionados con la ciencia así como con el arte. Ha compuesto para instrumentos acústicos solos, instrumentos y electrónica en tiempo real y electrónica para medios fijos. En su afán por expandirse a otras disciplinas comenzó a indagar alrededor de esteticas participativas y/o abiertas, principalmente involucrando nuevos medios. Durante esta búsqueda ha dirigido su trabajo artístico bajo tres líneas principales: Autoconocimiento (piezas que muestren facetas inaccesibles de nosotros mismos y ejercicios de lo que llama Ecología de la Historia). Autocrítica (piezas que cuestionen nuestra manera de entender y responder ante lo circundante: natural/cultural, cívico o social) y Cuestionamientos estéticos o formales (piezas que confronten los soportes y nuestra aproximación a los mismos). Para desarrollar dichas piezas hace uso de distintos soportes que van desde el arte sonoro, instalación audiovisual, net.art, fotografía, artes escenicas, dibujo, video documental, etc. Como resultado sus piezas se traducen/exponen en proyectos escenicos, conciertos, exposiciones en museos, galerías, festivales e intervenciones públicas. Ha presentado su trabajo en Mexico, Colombia, Bolivia, Uruguay, España, Suiza, Perú, Argentina, Eslovenia, Croacia y Usa. Tracklisting, todas las pistas por Miguel Mesa 1. Reconstrucción / Posturas / Agujas Negras / Reunión. 2. Ecología de la historia, entrevista con Magda / Paisaje Sonoro TED / Fantastic bird / Mamá Güera . 3. Perros hinchados a la orilla de la carretera. 4. Jarana / Dices mi Nombre / Improvisación de piano / Detalle poli Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

1. Two Way Analog - Once again / Two way analog - Reason why 2. Aterciopelados - la cuchilla / los Felinos - La punk del rancho / Las Hermanas Calle - La banda del carro rojo 3. Cristina Ochoa - Juan Padilla 2015 Vallenato, historia real película Tren pasajero, Oaxaca Jalisco Melodrama. 4. Cristina Ochoa - Oropel instalación 2013 / Cristina Ochoa - Instalación 2014 Sonido la máquina del tiempo / TEMAS: El trompetista, Mezcla de golpes ,Pieza no realizada de objetos cayendo, Voces grabadas, Investigación sonora con las plantas, Sonidos del yagé, Cantos Música y drogas, Música de pharmakon, Investigación sonora con las plantas, Cuencos frecuencias, Danza de Shiva. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Programa especial dedicado a la memoria de Juan Soriano en el 100 aniversario de su natalicio. Baudelio Lara Maestro, ensayista de arte, investigador de la Universidad de Guadalajara, escritor y poeta. Tracklisting: 1. La Colombina - En la fuente del rosel (compuesta por Juan Vázquez, ca. 1530) 2. Carlos Jiménez Mabarak - Balada del pájaro y las doncellas. 3. La hija de Rappaccini (Rappaccini's Daughter) , Op. 2 (Highlights) Act I Scene 9: Love Duet. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México con el apoyo de PAC SITAC #apoyosPAC y Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Guadalajara, Jalisco, México, 1975. Vive y trabaja en Guadalajara y San Diego, CA. Es un artista e investigador que combina una variedad de medios que incluyen grabado, fotografía, escultura, video, pintura, dibujo y cerámica. Sus intereses de investigación incluyen tecnología, automatización y sociedad, y sus implicaciones en nuestro contexto. En su trabajo, como parte de una metodología, ha elegido yuxtaponer eventos, imágenes, técnicas, materiales y procesos que le permiten examinar e investigar las experiencias de contemporaneidad en su proporción local y global, así como analizar las relaciones entre imaginería contemporánea e histórica. Conceptualmente, su trabajo enfatiza la disfuncionalidad, la hibridación, la anomalía y la fusión como parte de un proceso complejo que lo lleva a cuestionar cómo se construye la estructura de la imaginación colectiva, su importancia y su impacto en la memoria cultural. Su trabajo ha sido presentado en San Diego Art Institute (2019), The Armory Art Center, Pasadena, CA (2019, Commons Gallery UCSD, San Diego (2019), Espacio Tolsa (2019), Robert and Frances Fullerton Museum of Art, San Bernardino (2018), Museum of Latin American Art, Long Beach (2016), Torrance Art Museum, Torrance (2015 ), Vincent Price Museum, Los Ángeles (2013) en California. Museo de las Artes (MUSA) (2018), Museo de la Ciudad (2016), Museo Raul Anguiano (MURA) (2014), en Guadalajara, Jalisco, México. Actualmente cursa una maestría en artes visuales en la Universidad de California en San Diego (UCSD). Tracklisting: “XIS NOILLIM RALLOD BASTARD”: 1. AI, Artificial Intelligence, Steven Spielberg, 2001. 2. EL HOMBRE NUCLEAR INTRO ESPAÑOL LATINO 3. Future Robots. Towards a Robotic Science of Human Beings | FedericaX on edX, 2018. 4. Here Come The Bastards, Sailing the Seas Of Cheese, Primus 1991. 5. Love Songs For Robots, Patrick Watson, 2015. 6. The Turing Test, Alan Turing, 1950. “The Human Invention Of the Human Sound”: 1. The TerraForming. The Revenge of the Real. Part 3_ Artificial Anthropos (Face as Infrastructure), Strelka Institute, 2020. 2. ElectroLarynx Speech, voice files. WebWishpers. 3. VODER (1939) - Early Speech Synthesizer, Homer Dudley, 1937-1938 . 4. God Hates a Coward, Tomahawk, 2001. 5. The Theremin, Léon Theremin, 1920. 6. Six Litanies for Heliogabalus, John Zorn, Mike Patton 2007. 7. AlienVoices - organs a capella (polyphonic overtone and mongolian khoomei throat singing). 8. Adult Theme For Voice, Robot Sex, Mike Patton, 1996. 9. The Turk Automaton {History Specials - Lost Magic Decoded}. 10. Vocal Vision II for the new Vocal Tract Organ, David M. Howard, 2014.   “äb-jekt”: 1. Art is Pretentious* | The Art Assignment | PBS Digital Studios. 2. Mario Carpo: "The Second Digital Turn" | Talks at Google. 3. Gilbert Simondon - Entrevista sobre la mecanología [Parte 1] (1968). 4. Object, Three Imaginary boys, The Cure, 1979. 5. What is Presentism? (Philosophy of Time). 6. Statues Also Die (Les statues meurent aussi), Alain Resnais, Chris Marker, and Ghislain Cloque, 1953. 7. DIY CNC Machine - Testing Foam Insulation Cut. 8. Mighty Thor TV cartoon intro (1966). 9. We must ask a stone to record its autobiography, Juan Bastardo, 2019.   “Model Nº58”: 1. Augmented Future Open Bionics Trailer - Deus EX: Mankind Divided, 2016. 2. Change Utopia! An interview with Hou Hanru, 2015. 3. How prosthetics went from peg legs to biolimbs, VOX and Massachusetts General Hospotal, 2016. 4. A German man makes wooden hand and leg prosthetic devices for amputees during World War II, Critical Past, 1944. 5. Prefiero ser un Cyborg que una Diosa, Leer es Sexy, 2018. 6. Teóricos, Discutible, Babasónicos, 2018. 7. Salon | Artist Talk | The Idea of Utopia in Art and Life, 2011.     --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

El trabajo de Luis Alfonso Villalobos (Guadalajara 1976) parte de la pintura como soporte, pero rebasa las cualidades del medio para pensarla en términos tanto conceptuales como materiales y extenderla a la producción de collage, escultura e instalación. Además de las composiciones que combinan figuras, contextos y campos de color en formatos bidimensionales, Villalobos está interesado en los usos materiales de la pintura, reconociéndolos como objetos en sí mismos. Entendiendo la pintura como “una máquina de habitar”, su obra presenta referencias a la arquitectura modernista, escenarios donde los elementos naturales cobran su lugar en la civilización y revisiones a la historia del arte, incluyendo notas sobre el readymade, comics y diseño.  De esta manera, su trabajo implica la conceptualización de modos arquitectónicos –maquetas, modelos, planos– materializados a través del lenguaje y elementos pictóricos. Sus exposiciones mas recientes incluyen: "Una silla que vuela" Rincon projects, Bogotá, Colombia;  “Ave peregrina” (MAZ, Museo de Arte de Zapopan, Zapopan Jalisco, Mexico. “Today's norms are tomorrows luxuries” (SMOCA, Scottsdale museum of Contemporary Art, Scottsdale Arizona. “Esox lucius” Cuadro 22 (Chur Suiza); “Y esa noche creció un bosque” Exconvento del Carmen (Guadalajara México); En hombros de gigantes (Exposición colectiva Museo Experimental El Eco 2014). Vive y trabaja en Guadalajara Tracklisting: 1. Michael Prime - El sonido de los hongos Shitake (Pulsos Bioeléctricos) / Alex Mincek - Oxblood Becomes Orchid 2. Luis Alfonso Villalobos - Registro de demolición de un muro / Witold Lutoslawski - Musique funébre - I. Prologue 3. Merlin Sheldrake - Sonido de hongo micelio digiriendo un libro / Mort Garson - Swingin' Spathiphyllums (Mother Earth's Plantasia) 4. Charles M. Bogart - Sounds of North American Frogs, The biological significance of voice in frogs / Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du temps, I/22: III. Abîme des oiseaux. 5. Guillermo Egli - Andean Condor (Condor Andino, Vultur Gryphus) / Michael Prime - The sound of the Peyote / Basil Kirchin - Sketch No. 2 Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México con el apoyo de PAC SITAC #apoyosPAC y Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Lizbeth Medrano Liz Mevill, (Morelos, 1985). Estudió Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG "La Esmeralda", profesionalmente se ha dedicado al dibujo, pintura e ilustración. Ha colaborado en publicaciones con ilustraciones en portada de títulos como "Temblador" (Pablo Piñero Stillman, 2015), "La Monalilia y sus Estrellas Colombianas" (Nazul Aramayo, 2017), Tierra Adentro; para la revista del mismo título ilustraciones en portada e interiores, siéndo el último número de colaboración un especial dedicado a David Foster Wallace. Ha publicado con Alas y Raíces el album infantil ilustrado  "La hoguera de bronce: Historias de bosques y selvas" (2018). Con la editorial independiente Pitzilein Books publicó su primer libro como autora "Lolitas" (2018), presentado en la FIL Guadalajara 2018. Incursionó en la pintura de gran formato con el proyecto de murales de la Central de Abastos de la Ciudad de México en 2017. En el 2019 realizó el contenido gráfico del Museo Itinerante de la Ciudad de León, Guanajuato bajo la dirección del Arquitecto y Museógrafo Norberto Miranda Feldhan y la Curadora Mónica Ashida. El presente año prepara la producción de su segundo libro con la editorial independiente de divulgación y ensayo Festina Lente, una secuencia de imágenes ilustradas del paisaje urbano de la Ciudad de México. Tracklisting: 1. David Hockney: El Conocimiento Secreto / Gabor Szabó - Galatea's Guitar. 2. Pablo Picasso: Entrevista con el pintor / Frida Khalo (presuntamente en voz original) describiendo a Diego Rivera / Paradis - Hemisphère. 3. Ana Falú: Urbanismo y Perspectiva de Género / Soulwax - is it always binary. 4. La risa en vacaciones: extracto de trabalenguas / Dj Boring - Wynona. 5. Bob Ross: El Placer de Pintar / Crumb - Locket. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México con el apoyo de PAC SITAC #apoyosPAC y Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Cesar Castillo Guadalajara, México 1988. La producción de César Castillo Inicia en 2008 a la edad de 20 años. Comenzó con una formación en artes plásticas en la Universidad de Guadalajara para posteriormente concluir la licenciatura en diseño industrial, además de asistir a diversos cursos y talleres con artistas nacionales. A través de su práctica examina los procesos cognitivos del ser humano, siendo la abstracción la exploración más recurrente; los soportes en donde trabaja van desde los muros, hasta polímeros. Su trabajo se ha expuesto en diferentes ciudades de México. Tiene hasta el momento diez exposiciones colectivas y tres exposiciones individuales. Tracklisting 1. Stephen Hawking sobre la teoría unificada del universo / Darude - Sandstorm 2. Tool - Schism / Blanca González - XXXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte 3. Alanis Morrisette - you are not invited / Derivaciones de Nietzsche temporada 1 episodio 13 4. Chicha Libre - the Ride of the Valkyries /Blanca González - XXXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte / Subcomandante Marcos - Ni el Centro ni la Periferia. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México con el apoyo de PAC SITAC #apoyosPAC y Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

EDGAR COBIÁN (Guadalajara, México, 1978) Cursó la Lic. En Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, fue Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, FONCA (2011-2012). Edgar Cobián es un artista multidisciplinario, su trabajo se desarrolla en medios y soportes como el dibujo, la escultura o el video y la musica. Reflexiona sobre las nociones de Utopía y de Ideal como dispositivos de articulación y desmantelamiento de estructuras dominantes políticas, sociales y culturales. Tracklisting: 1. Edgar Cobián - Bluebirds (audio tomado de pieza de video: sonido de herramientas de trabajo quemándose en una fogata y Somewhere over the rainbow interpretado por Judy Garland en la película del Mago de Oz) 2. Discurso de Militante del Partido Comunista Peruano / Peor aún - PCP 3. Edgar Cobián - Primavera, 2007 / Edgar Cobián - Me dices, 2017 4. Cráneo Verde Humeante - Track II / Roberto Bolaño - entrevista en el programa chileno La Belleza de Pensar. Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México con el apoyo de PAC SITAC #apoyosPAC y Transmitido por Jalisco Radio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Mariana Morales Cortés es licenciada en historia por la Universidad Nacional Autónoma de México en donde también realizó la maestría en historia del arte. Es gestora cultural, profesional de museos. Fue asistente curatorial en el Museo Tamayo y La Colección Jumex, coordinadora de exposiciones en el Museo de la Ciudad de México, investigadora del Museo Nacional de Arte y Coordinadora de Exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Actualmente trabaja de manera independiente en la gestión de proyectos de arte. Tracklisting: 1. Pipilotti Rist - I am a victim of this song / Andre Malraux hablando sobre los gatos en Egipto. 2. Etta James - In my solitude / Discurso de Coetzee al recibir premio Nobel, hablando de Robinson Crusoe 3. Lou Reed - Perfect day / Gabriel Orozco presentando el proyecto de Chapultepec 4. Kurt Schwitters - Ursonate, interpretado por Michael Schmid / Nereidas, interpretado por Mariano Merceron y su orquesta. 5. Tom York - All for the best / Capítulos 3000 manifestándose en Bellas Artes. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Enrique López Llamas (Aguascalientes, México. 1993) Es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato y forma parte del Programa Educativo SOMA. Su práctica se caracteriza por la apropiación de relatos específicos de la historia, al igual que de personajes, gestos y acontecimientos, bajo un carácter lúdico que ironiza y estudia, desde la ficción, memoria y nostalgia, la convivencia entre los individuos y las estructuras vigentes de poder que los moldean. Su trabajo ha sido presentado en muestras colectivas en Colombia, Ecuador, Estados Unidos y México. Cuenta con ocho exposiciones individuales. En 2015 y 2019 fue acreedor al estímulo PECDA del estado de Aguascalientes. Actualmente es beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de Medios Alternativos. Tracklisting: 1. Fusilero: Entrevista a Diego Rivera / Ataque armado en Guanajuato / San Miguel de Allende balacera / Los Acosta - Una rosa en tu balcón. 2. Nadie es profeta en su tierra: Discurso inaugural en el Instituto Cultural de Aguascalientes / Enrique López Llamas - Lecciones sobre historia, fragmento / Nelly Pedraza y los Guaraperos - Mambo de la Merced. 3. Furia Norteña: Debate Poliforum Siqueiros / Entrevista al Gobernador Diego Sinhue con Paola Rojas en San Miguel de Allende / Enrique López Llamas - Residentes Estadounidenses hablando sobre los costos de vivir en San Miguel de Allende / La Furia Norteña - Huapango el Son del Apache. Dominio Público es conducido por Mónica Ashida, producido por Norberto Miranda y es posible gracias al apoyo de PAC Sitac #ApoyosPAC y Jalisco Radio (jaliscoradio.com) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

1. Rocío Banquells - Con él 2. Erik Rivera - Niños Princesa / Lou Reed - Take a walk on the wild side 3. Elizabeth Montaño / Wendy Carlos, Bach - Air on string G suite 4. Las perdidas - Estamos Perdidas / Trans X - Living on video --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

1. Billie Holiday - Fine and Mellow, vocal Edition 2. Claudia Cisneros - No debemos olvidar (ft. Norbeister) 3. Claudia Cisneros - Descargas / Terciopelo Azul - Claudia Cisneros, Norberto Miranda, Bobby Vinton, Luis Vivi, Isabella Rossellini. 4. Claudia Cisneros - Coreografía ( ft. Norbeister) 5. Vashti Bunyan - 17 pink sugar elephants / Claudia Cisneros - Train Song (Vashti Bunyan) 6. Laurie Anderson Walking & Falling / Isan --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Amparanoia - Don't leave me now / Sonido de ambulancia Marguerite Yourcenar (entrevista) 1983 / Girls in Airports - The grass by the roses Rita Segato (Entrevista) Femicidio - Feminicidio ¿Por qué matan a las mujeres? / David Bowie & Brian Eno - Moss Garden 10 voces, Las Tesis - El violador eres tu / Eliane Radigue - Islas Resonantes Danzas de pueblos originarios: Capoteros de Quechultenango, Danza de Tecuán en Puebla, Danza de los diablos en Cuaji, Danza los Tastuanes en Jalisco, Danza del venado yaqui / Make kin, not babies, Donna Haraway --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

01. Shostakovich - Symphony No. 7 'Leningrad' / Primo de Rivera en Campo de Criptana //Weather Underground bomba en el Capitolio, Pentágono y Departamento de Estado // El grito Wilhelm // Joaquín Segura - Economías de explotación mutua: Primera Declaración de la Selva Lacandona. 02. Moranbong Band - Vamos a estudiar / Ronald Reagan contando chistes sobre soviéticos // Onda de sonido de 1kHz (tono de referencia) // Tarareo de "La internacional", himno obrero // Pablo Neruda - Oda a Stalin traducido a código morse. 03. L. Ron Hubbard - Thank you for listening / Mussolini hablando // David Koresh - Sermón por la radio // DShK Metralleta de calibre pesado // KWK Knurów Orchestra - Yakkety Sax. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

01. The police - Spirits in the material world, 1981 / The Police - Walking in the moon, 1981 / Soda Stereo - Moiré, 1995 02. Tristan Perich - Noise Patterns section 1 / Max Headroom, compendio de frases 03. Ridley Scott - Blade Runner, Escena donde Deckard conoce a Rachel / Steve Reich - Pendulum 04. Gustavo Prado - Kurzweil: el profeta del futuro !Robots! TRENDO / Laurie Spiegel - The Expanding Universe álbum, 1980 05. Marco Martínez - La singularidad el precedente del missing no. 2015 / Donna Summer - I feel love, 1977 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

01. Fassbinder hablando sobre Berlin: Alexanderplatz / P-model - Hipnosis. 02. Fragmento de la película Simpatía por la Señora Venganza / 21 alabanzas a Tara, entonado por lamas tibetanos. 03. Fragmento de la película Orlando / Ladysmith Black Mambazo - Beautiful rain. 04. Fragmento de la película Simón del Desierto, de Luis Buñuel / Los tres - Somos tontos, no pesados. 05. Receta para hacer mole ranchero por la Señora Ángela desde mi rancho / Ray Conniff - Bésame mucho. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

1. Entrevista a Jorge Luis Borges en a Fondo, 1980 / Anthony Phillips, Himno a Oceanía, 1984. 2. Discurso de André Malraux al depositar las cenizas de Jean Moulin en el Pantheon / Tangerine Dream, 3. El Inspector, Episodio: Un caso clínico / Domenico Scarlatti - Sonanta K 513 en C Mayor, Pastoral 4. Ponencia de Gloria Álvarez / Fleetwood Mac - Shame 5. Bergamota - Tengo Fulgor --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Compartiendo la mezcla de Metaterismo 02 En el programa: 1. Gustavo Díaz Ordáz responde a joven periodista / Esquivel! - Mini Skirt 2. Entrevista a Arturo "El Negro" Durazo para el noticiario 24 hrs. / Murcof - Mes 3. Jacobo Zabludovsky reportando el terremoto del 85 / Celso Piña - Cumbia Valle Dupar 4. Fragmento de informe de gobierno de Luis Echeverría 5. Luis Donaldo Colosio y expresidentes de la República / Terrestre - El lado oscuro de mi compadre Bonus: 6. Lucio Cabañas y Rubén Figueroa / Porrazo de Tigres (Tambor tradicional de Chilpancingo) 7. Juan O' Gorman y Roberto Montenegro en la inauguración de la fachada de Televicentro / Café Tacuba - 2 8. Comentario de Octavio Paz / Café Tacuba - 11 9. Subcomandante Marcos leyendo su carta "Quién tiene qué pedir perdón" / Germán Bringas - Al final voló --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

1. Beatmakin'troopa - New soul 2. Jack Kerouak - One mother 3. Vladislav Delay - Vastaa 4. Julio Cortázar - Me caigo y me levanto 5. Gerry Mulligan - The lonely nights [night lights] 6. Del Close and John Brent - Field Trip 1 7. XXYYXX - About you 8. Fidel Castro - Lee carta de despedida de Ernesto Guevara (1965) 9. DJ Shadow - Midnight In A Perfect World 10. Ludwig Mies van der Rohe - On architecture as language 11. Flying Lotus - Tiny Tortures 12. Juan Rulfo - Diles que no me maten --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dominio Público 11 Israel Martínez --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Domino Público 10 Obra Negra Colectivo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Domino Público 09 Rogelio Sosa --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dominio Público 08 Mario Wandú & Cuaco Navarro --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dominio Público 07 Claudia Rodríguez --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Domino Público 06 Pablo H. Cobián --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dominio Público 05 Isa Carrillo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dominio Público 04 Francisco Ugarte --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Invitada Florencia Guillén --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Invitado Cristian Franco --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Programa al aire con Mónica Leyva --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message