Podcasts about manolo sanl

Comenzamos escuchando a Argentina por Bambino y a Tomás de Perrate por bulerías, después algunas reuniones del flamenco y la música clásica con carácter andaluz: Rafael Riqueni y su obra dedicada a Nerja, Manolo Sanlúcar con Medea y finalmente Santiago Lara con su Concierto número 1 para guitarra española y orquesta. Terminamos en Caño Roto con Jerónimo Maya, Ramón Jiménez y Los Chorbos.Escuchar audio

Entrevista con el catedrático y escritor Juan Manuel Suárez Japón y presentación de su libro "Manolo Sanlúcar. La eterna huella de un genio".Escuchar audio

Marcador Local - SER Madrid Norte (18/09/25): Entrevista a Manolo Sanlúcar, entrenador de la UD Sanse, que ha empezado la liga con dos victorias y que continúa avanzando en la Copa Federación

Entrevista a Manolo Sanlúcar, entrenador de la UD Sanse, haciendo balance de la temporada

Un recuerdo del disco de 2005 "Flamenco por Andalucía, España y la Humanidad", en el que teniendo como argumento la letra y la música del Himno de Andalucía, intervienen, entre otros muchos, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Lebrijano, José Mercé o Fernando de la Morena.Escuchar audio

Carmen Linares, una de las figuras más destacadas del flamenco, recibe el Premio El Ojo Crítico Especial 2024 en reconocimiento a una carrera que abarca más de cinco décadas. Este programa especial celebra su trayectoria, desde sus inicios en Ávila, donde dio sus primeros pasos en el cante, hasta convertirse en una leyenda viva del flamenco.El jurado del premio ha destacado su papel como maestra, precursora y matriarca del flamenco, reconociendo su capacidad para abrazar el sentir de otras generaciones y su contribución a la poesía, la danza y el teatro. Carmen Linares no solo ha emocionado con su voz, sino que también ha abierto caminos para las mujeres en el mundo del flamenco.En este programa, acompañamos a Carmen en un viaje por su vida y obra. Desde sus primeros discos con los hermanos Habichuela hasta su consolidación como solista, pasando por colaboraciones emblemáticas con artistas como Enrique Morente, Manolo Sanlúcar y Gerardo Núñez. También se repasan proyectos clave como su antología 'La mujer en el cante', un hito que abrió el flamenco al gran público y sirvió de inspiración para nuevas generaciones de artistas.Además, el programa cuenta con la participación de su familia, incluyendo a su hijo Eduardo Espín, guitarrista flamenco, y su hija Lucía Espín, actriz y cantante. Juntos, reflexionan sobre el legado de Carmen y su influencia en sus propias carreras.No faltan las anécdotas, como su pasión por la cocina (especialmente su famoso cocido) o su relación con poetas como Federico García Lorca, Miguel Hernández y José Ángel Valente, a quienes ha musicalizado con maestría.Este homenaje a Carmen Linares es un recorrido por su arte, su generosidad y su capacidad para reinventarse, manteniendo siempre la esencia del flamenco. Un programa imprescindible para los amantes de la música y la cultura.Escuchar audio

Entrevista con el cantaor José de la Tomasa, Premio Giraldillo Internacional de Flamenco Ciudad de Sevilla y Premio Internacional de Flamenco Manolo Sanlúcar.Escuchar audio

Séptimo capítulo de la serie dedicada a la música flamenca contemporánea en el ámbito de las grandes orquestas, en el que interviene la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Alexander Rahbari, interpretando la obra de Manolo Sanlúcar, "Medea".Escuchar audio

Quinto capítulo de la serie dedicada a la música flamenca contemporánea en el ámbito de las grandes orquestas, en el que damos paso a la obra para guitarra, voces y orquesta de Manolo Sanlúcar "Aljibe, sinfonía andaluza", con la Orquesta Ciudad de Málaga y las voces de José Mercé y Charo Manzano, bajo de la dirección de Enrique García Asensio.Escuchar audio

Manolo Sanlúcar transformed the flamenco guitar into an Andalucian symphony but always retained its roots. He came from a family of bakers but ended up being admired internationally. His fans include big names such as the Spanish Prime Minister Felipe González, the film star Omar Shariff and opera singer Montserrat Caballé. Marcos has more on his life, plus a memory of Manolo playing live in the Genovese gardens in Cádiz and what he consider to be his master work – Tauromagia.Follow us on Twitter ⁠@flamencopodYou can hear our musical choices spread across the podcast on Spotify.

Resumen: Un viaje por los dúos de guitarra a través del tiempo: Niño Ricardo y Melchor de Marchena, Sabicas y Mario Escudero, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, José María Gallardo del Rey y Miguel Ángel Cortés son los autores de algunas de las músicas que escucharemos en el programa. Escuchar audio

El guitarrista flamenco, discípulo de Manolo Sanlúcar y defensor a ultranza de la libertad en el arte, actúa el próximo 5 de mayo en el Teatro Real de Madrid

El catedrático y escritor Juan Manuel Suárez Japón y el compositor y guitarrista Juan Carlos Romero presentan la recién creada Fundación Manolo Sanlúcar. Escuchar audio

Del homenaje de Dino Saluzzi a Giya Kancheli a Dawda Jobarteh, en un programa en el que escuchamos a Ibeyi, a Stephanie Delgado en su primer disco, Migrar, a los maestros Manolo Sanlúcar, Victor Monge Serranito o Paco de Lucía, para terminar con Galaxias de Niño Josele porque este planeta se nos queda pequeño. When almonds blossomed Dino Saluzzi Giya Kancheli: Themes From The Songbook  Winter trees standing sleeping Dawda Jobarteh Do you know a place called Flekkerøy?  Foreign Country + Sangoma Ibeyi Spell 31  Coplas del Naranjal Copla Señores del rayo Stephanie Delgado  Migrar Oración Manolo Sanlúcar  Tauromagia Poema a Granada Víctor Monge Serranito  Víctor Monge Serranito  Monasterio de Sal Paco de Lucía  Saturday Night in San Francisco  Te Recuerdo La vida Niño Josele  Galaxias Escuchar audio

Segunda parte dedicada a la memoria del Maestro.

Primer programa en recuerdo de Manolo Sanlúcar

Terminamos con jaleos de Ramón el Portugués, pero antes una tarde de otoño con pianos y guitarras con Chick Corea, Dorantes, Niño Josele o Miguel Vargas. Un pequeño homenaje a Manolo Sanlúcar, el reconocimiento a Carmen Linares y María Pagés y para empezar una colombiana con Morente. Escuchar audio

Un viaje por la trayectoria musical y humana del compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar, que nos dejó el pasado 27 de agosto. Escuchar audio

Viaje por algunos momentos significativos de la serie de RTVE, emitida a principios de los años setenta del pasado siglo, con músicas de Fernanda de Utrera, Diego del Gastor, María la Sabina, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Perrate de Utrera, Melchor de Marchena, Manuel Morao, Enrique Morente, Camarón, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero y Paco de Lucía. Escuchar audio

Escuchamos a Sandra Carrasco y Falo que participan estarán este fin de semana en L´Hospitalet de Llobregat en el festival L´Herencia. Escuchamos a Manolo Sanlúcar y Alejandro Hurtado y también algunos artistas de la semana en La Bienal de Sevilla. Escuchar audio

Presentamos nuevos discos a punto de ser publicados que nos traen músicas con ecos sudafricanos y haitianos en Canadá, conexiones caribeñas, sones jarochos, danzas célticas, músicas mestizas en los barrios de Francia del siglo XXI… y en los de la Nueva York del siglo XIX. Rendimos homenaje a artistas recientemente fallecidos, como Manolo Sanlúcar y Mick Moloney, así como al cohacedor del sello mexicano Discos Corasón Eduardo Llerenas. We introduce new albums about to be released that bring us music with South African and Haitian echoes in Canada, Caribbean connections, sones jarochos, Celtic dances, mestizo music in the 21st century quarters in France… and in the 19th century in New York. We pay tribute to recently deceased artists such as Manolo Sanlúcar and Mick Moloney, as well as to Mexican label Discos Corasón co-founder Eduardo Llerenas. Lorraine Klaasen & Mongezi Ntaka – Amampondo – Ukubonga / Gratitude Wesli – Samba (Hommage à Azor Rasin Mapou) – Tradisyon Calypso Rose – Watina (+ Carlos Santana, The Garifuna Collective) – Watina [single] Sidi Wacho – Lejos de casa – Calle sound system Sergent García – Vasito de agua – Una y otra vez La Negra Graciana – La guacamaya – Sones jarochos con el Trío Silva Manolo Sanlúcar con la voz de Carmen Linares – Son de negros en Cuba – Locura de brisa y trino Mick Moloney – McNally’s row of flats – – McNally’s row of flats Spontus – Le fille et le lapin – La danse est enivrante (Spontus – Les vacances de Mr Joe #3 – La danse est enivrante) Imagen: / Image: Gracia Silva (La Negra Graciana)

Manuel Muñoz Alcón, mais conhecido pelo seu nome artístico Manolo Sanlúcar, foi um dos maiores expoentes do flamenco espanhol ao lado de nomes como Paco de Lucia, Tomatito e Vicente Amigo. Aos 8 anos já dominava a guitarra e ganhava prémios. Faleceu a 27 de agosto após 70 anos de vida dedicados à arte do Flamenco.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos dejó el gran Manolo Sanlúcar, tótem absoluto de la guitarra flamenca, y “La Hora Rockdelux” le rinde homenaje con su “Caballo negro”. En este comeback tras el parón de agosto también nos detenemos a sintonizar, vía rockdelux.com, a Beyoncé, Shintaro Sakamoto, Lizzo, She & Him, Nina Nastasia, Gwenno y Panda Bear & Sonic Boom.01 Beyoncé “Break My Soul” 02 Shintaro Sakamoto “Floating Weeds”03 Lizzo “Grrrls” 04 She & Him “Wouldn't Be Nice”05 Nina Nastasia “Go Away” 06 Panda Bear & Sonic Boom “Edge Of The Edge”07 Manolo Sanlúcar “Caballo negro”08 Gwenno “Tresor”

Gibraltar hundirá hoy de forma controlada  la parte del carguero ahora a flote, para evitar mas daños por el temporal del domingo.  Cádiz acogerá la Sail GP las dos próximas temporadas. Esta considerada la formula uno del mar y la Junta concederá a Manolo Sanlúcar, la primera llave de la guitarra flamenca. En la segunda parte, en se ha escrito un libro el tiempo que los viernes dedicamos a nuestra literatura, el libro es hoy  La Venganza del colibrí,  de Alberto Cadilla, con quien habla nuestro compañero Miguel Albandoz. Escuchar audio

Con música de Manolo Sanlúcar, el bailaor, bailarín y coreógrafo Antonio Márquez presenta en el madrileño Teatro EDP Gran Vía su versión del ballet "Medea". Escuchar audio

La Compañía de danza de Antonio Márquez presenta en el Teatro EDP Gran Vía representa hasta el 7 de Agosto "MEDEA", una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, con música de Manolo Sanlúcar y libreto de Miguel Narros. José Mª Pascual nos lleva hasta el Pacífico con el libro del periodista Doug Bock Clark, "Los Últimos Balleneros", publicado por Libros del Asteroide. Escuchar audio

Programa dedicado al universo de Manolo Sanlúcar, gran compositor, creador y guitarrista. Una guitarra que sabe a sal, a viento de poniente, a estero y a piedra ostionera....

Un viaje por momentos significativos en la discografía de Carmen Linares, con las guitarras de Perico el del Lunar hijo, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero, Gerardo Núñez, Juan Carlos Romero o el piano de Pablo Suárez. Escuchar audio

Empezamos con "Tauromagia" de Manolo Sanlúcar y su homenaje en Jerez previsto esta semana, pero escuchamos también a Riqueni y a El Torta. De la mano de Al Dimeola y Paco de Lucía nos acercamos al jazz flamenco. No faltan la colaboración de Paco con Iturralde ni el proyecto "Jazzpaña". Camarón, Pedro el Granaíno y Antonio Reyes nos ofrecen lo mejor. Cerramos con Mayte Martín y Esperanza Fernández. Escuchar audio

Comenzamos con Camarón y Paco de Lucía y después no falta el abastecimiento de versiones de la mano del pianista Daniel García en su último trabajo discográfico titulado "Vía de la Plata", segundo para el sello alemán ACT. También versiones del contrabajista Pablo Martín Caminero que nos permite escuchar originales de Gerardo Núñez o Manolo Sanlúcar. Escuchar audio

Nacido en Valladolid sus inicios son autodidactas hasta comenzar sus estudios con el maestro Luis Lara en Valladolid. A continuación continuará su formación centrándose en la guitarra de concierto con Oscar Herrero, Manolo Sanlúcar, Rafael Riqueni y José Jiménez “El Viejín”. Se forma en el acompañamiento del cante y del baile en la escuela “Amor de Dios” de Madrid con Aquilino Jiménez “El Entry” y amplía sus estudios de armonía moderna y guitarra contemporánea en Madrid con Félix Santos finalizando con la nota de sobresaliente en ambas especialidades. Su último álbum editado es "Diario de Seis Cuerdas" el cual es una recopilación de sus cuatro anteriores trabajos discográficos (Sueños, Reflejo del Alma, Un rincón para Soñar y Castellano) de los cuales es autor, compositor y productor, además de haber colaborado en numerosas grabaciones editadas a nivel nacional. Compagina su propio proyecto personal discográfico con diversos proyectos musicales como “Al Aire” Latin-Flamenco junto al pianista Miguel Angel Recio, “Tres Culturas Tres” y “Esencias de Sefarad” junto a Paco Díez, Ochenterías (Flamenco&Rock) junto al guitarrista Juanjo Melero y “Orillas” junto a la cantaora Nieves Hidalgo además de desempeñar su labor como guitarrista en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León desde el año 2006. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

Empezamos con la alegría que nos traen desde Cádiz los cantes de Chano Lobato y David Palomar. Maestranza de Manolo Sanlúcar y unos tangos trianeros de Curro Fernández dan paso a Paquete y La Barbería. Repasamos la programación del Círculo flamenco de Madrid con Carlos Martín Ballester Escuchar audio

Siguiendo la actualidad musical, nos encontramos tres excelentes discos dedicados a la guitarra. El primero firmado por SHARON ISBIN, guitarrista estadounidense con muchos premios Grammy, que fue alumna de Andrés Segovia y con mucha música española en su interior. En el segundo, titulado LA GUITARRA EN EL TIEMPO, el sevillano SANTIAGO LARA homenajea a los grandes del flamenco como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. El tercero es una deliciosa antología de la llamada guitarra portuguesa y sus figuras históricas.

Jerez, a 13 de septiembre de 2021. Una semana más volvemos a activar nuestra señal de televisión, para llevarles lo más interesante de lo que ocurre en el mundo de lo jondo. Como bien saben ya de sobra, todos los domingos a partir de las diez de la noche pueden conectar con nosotros en directo a través de nuestros canales en la redes sociales y, aquellos que vivan en la franja de cobertura de la señal TDT de Jerez, también podrán hacerlo los lunes a las 19:30 y a las 23:00 h. a través de la señal de 8Tv. En esta ocasión, como contenidos de la segunda entrega de esta cuarta temporada, nos marchamos hasta la localidad de Trebujena para ofrecerles, íntegramente, el emotivo homenaje que le brindó la Peña Flamenca 'La Trilla' a Manuel Muñoz Alcón 'Manolo Sanlúcar' en la noche del 31 de julio del presente año. En el transcurso del acto, que estuvo comandado por Fran Cabrera y Violeta Luza como maestros de ceremonias, el maestro sanluqueño pudo disfrutar de una velada que contó con la participación de Santiago Lara, que interpretó la pieza 'Maestranza' de la inmortal 'Tauromagia', además la banda de música de Nuestra Señora de Palomares de la localidad gaditana y la cantante Lola Vega, quienes realizaron la pieza 'De Andalucía' con la que Manolo Sanlúcar cerraba su concierto en Las Cuevas de Nerja en el año 2013.

Hoy traemos algunos artistas que participan en el homenaje a Manolo Sanlúcar que se celebra esta semana en Jerez, también suena la inspiración flamenca en torno a la música de Pat Metheny y hablamos del Cabildo de Archidona. Terminamos con Concha Buika que hoy cierra la octava edición de "Flamenco on fire". Escuchar audio

El contrabajista Pablo Martín Caminero, a quien entrevistamos, versiona en su nuevo disco, "Al toque", distintas piezas canónicas de la guitarra correspondientes a distintas épocas: Sabicas, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Cañizares o Moraíto. Escuchar audio

Now that you've watched Lessons # 1 & 2 of “Entre Dos Aguas,” it's now time to begin the part I know you've been waiting for… …The lead guitar section! It was this famous improvised melody, by Paco de Lucía, that sent the flamenco guitar soaring across the airways all over Europe, and eventually all over the world! It would inspire other flamenco guitar masters, like Manolo Sanlúcar, to compose “Caballo Negro,” and Paco Cepero to compose “Agua Marina.” …And now, it here it is! …Delivered to your hands. So let's not wait any longer to get started! Make sure to check in with me to show me your progress, and/or to ask me any questions you may have about the piece.

Smash comienza su actividad en 1968 en Sevilla. Recuerdo, por si a alguien se le ha olvidado, que en esta época España era una dictadura en la que la censura, el hermetismo y la privación de libertades era una realidad. Aquí las influencias extranjeras o llegaban con retraso o con censura. En lo artístico o musical había dos ciudades que iban por delante del resto, una era Barcelona por su carácter abierto y sobre todo por su cercanía a Francia y otra era Sevilla, en la que floreció una escena hippie que empasto sorprendentemente con la cultura local. A Sevilla gracias a su cercanía con la base militar de Morón de la Frontera llegaron militares estadounidenses portadores de una vasta cultura musical, jazz, blues, r`n`r psicodélico, etc. A parte de discos, también con ellos llego el LSD, ideas hippies y muchos además tenían interés por el flamenco Y es aquí donde tenemos que nombrar el Centro Flamenco de Espartero impulsado por el guitarrista, escritor y flamencólogo Dohn. E. Phoren y la figura de Diego del Gastor en Morón de la Frontera. Se podría decir que Smash tuvieron dos épocas, la primera formada por Gualberto guitarra, Julio Matito bajo y voz, Antonio Rodríguez a la batería, Hendrik el danés guitarra y violín y la segunda cuando se incorpora Manuel Molina guitarra y voz que es la más conocida. El que inicia las andaduras del grupo es el multi instrumentista Gualberto al que le ofrecen quedarse los instrumentos de la desaparecida banda Gong a cambio de montar una banda nueva. El que hizo este ofrecimiento fue Gonzalo García Pelayo que de paso le dio nombre al grupo. Gualberto llego incluso a contactar con Jesús de La Rosa que declino la oferta y más tarde sería el cantante de Triana. Logran en 1969 grabar dos sencillos para el sello Diabolo sin demasiada repercusión pero atraen al sello Phillips con el que lanzan un par de singles más. Es a finales de 1970 cuando ya lanzan su primer LP Glorieta de los Lotos producido por el sevillano Alfonso Eduardo que también produce su segundo LP y último con Phillips Esta Vez Venimos a Golpear de 1971. La cara B la ocupan temas del cantaor Manuel de los Santos Pastor, más conocido por el Agujetas o el Agujetas de Jerez aunque se cree que nació en Rota. Ojo que esta el Agujetas Viejo (su padre), el Agujetas Chico (su hijo) y no sé si se me escapa alguno más. Ya os podéis imaginar que viene de saga de cantaores. Gitano, cantaor, herrero y heredero de la sobria escuela jerezana. Para definirlo me quedo con lo que dijo Antonio García El Platero en el documental Agujetas Cantaor “El cante de Agujetas es como el primer trago de Whiskey que te tomas en tu vida”. A mí me gusta el Whiskey y Agujetas también. De los trabajos de la segunda etapa ya con la incorporación de Manuel Molina y producidas por Alain Milhaud solo vieron la luz algún single más. Se quedaron colgados cinco temas que quedaron olvidados en las oficinas de la productora Zafiro que a su vez fue el origen de la histórica Chapa Discos de Vicente Mariscal. Es él el que encuentra entre un montón de cintas las grabaciones y decide publicarlas. Cinco temas no daban para un disco, es por eso que piensa poner como contrapunto en la cara B temas de Manuel Agujetas con Manolo Sanlúcar a la guitarra.

Los dos artistas flamencos se unen para hacer un disco lleno de sentimiento, ‘Amor’, que presentan en Fin de Semana con CristinaIsrael Fernández creció con el flamenco en casa. Seguro que no se diferencia mucho de las historias que podríamos contar de Camarón, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o José Menese. Fiestas en casa, acompañados por una guitarra, unas castañuelas, una caja y todos a viva voz.Lo mismo le ha pasado a Diego del Morao, que lleva con los dedos apretando las cuerdas contra el mástil de la guitarra desde que su padre, el Moraito, que en paz descanse, le enseñó la magia del compás jerezano y el arte de tocar la guitarra como solo se hace en su tierra.Es el resumen a grandes rasgos que ampliamos en Fin de Semana con Cristina gracias a la visita de estos dos artistas con motivo de su nuevo álbum “Amor”. Israel asegura que “todos los días son un reto porque para nosotros la música es un reto y una forma de vivir, y más el flamenco. Solamente vivimos con verdad, cariño y amor, así se llama el disco, y lo hacemos todo con lo verdadero, es todo lo que puedo decir”. “Creo que hay que aprender todos los días y no romper con los cánones, en la música no se puede pretender sino...

Hoy, día 8 de Diciembre, Día de la Inmaculada (o de la Purísima) tradiconalmente en Jerez se montan los adornos de Navidad, los nacimientos y, antaño, era la fecha a la que se le daba el pistoletazo de salida a la ''temporada de zambombas''. Y como este año, por mor de la pandemia en la que nos tiene inmersos el coronavirus COVID19, estas celebraciones no van a poder tener lugar en la ciudad como venían siendo costumbre, con caracter semanal hasta el próximo día 22 de diciembre, abrimos en formato radiofónico un repaso a lo mejor del rico cancionero popular que atesoramos en esta tierra con ánimo de hacer estas fiestas lo más llevaderas posibles. Así pues, partiendo de un camino que recorrerá en esta trilogía el pentagrama flamenco jerezano desde los formatos flamencos más clásicos y tracionales, hasta llegar a las formas más actuales que hoy en día podemos encontrar, en este primer capítulo, de una hora de duración, podrán disfrutar para abrir boca de unos campanilleros de Manuel Agujetas y Manolo Sanlúcar grabados en el año 1978, además de un ramillete de villancicos pertenecientes a la colección Así Canta Nuestra Tierra en Navidad en los que participan artistas que, desafortunadamente ya no están con nosotros como La Paquera de Jerez, Fernando Terremoto (hijo), Manuel Soto 'Sordera' o Curro de la Morena, entre otros. Con la esperanza de que sea de vuestro agrado y que lo puedan disfrutar cuantas veces quieran, en el siguiente enlace tienen ya disponible esta primera entrega de este 'Especial Navidad de Jerez 2020' que vamos a realizar este año

Empezando con Manolo Sanlúcar escuchamos en este programa, artistas sanluqueños como Ramón Medrano, María Mezcle, Naike Ponce, La Sallago o María Vargas. 9 mayo Escuchar audio

Hoy es 9 de marzo y estas son algunas de las informaciones más destacadas en nuestra agencia Andalucía suma 12 nuevos casos de Covid19 en Málaga, Almería y Jaén hasta los 54, con 15 ingresados La Junta reforma 27 normas para eliminar trabas burocráticas e incentivar la inversión y la actividad económica El guitarrista Manolo Sanlúcar recoge firmas para que se mantenga el nombre de Avenida del Flamenco en Córdoba Recuerda que puedes encontrar estas y otras muchas noticias en la sección de Andalucía en nuestra web europapress.es  

STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953 .JAZZACTUALIDAD.-trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS. PROG.Nº 651.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953 The Buddy De Franco Quartet* ?– Mr. Clarinet Sello: Verve Records ?– MV 1143 Serie: Immortal Jazz On Verve III – Vol. 7 Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Mono País: Japan Publicado: Género: Jazz Estilo: Bop, Cool Jazz Lista de Títulos A1 Buddy's Blues 9:03 A2 Ferdinando 5:06 A3 It Could Happen To Me 4:22 A4 Autumn In New York 3:54 B1 Left Field 4:01 B2 Show Eyes 3:13 B3 But Not For Me 7:00 B4 Bass On Balls 7:50 Compañías, etc. • Manufactured By – Nippon Grammophon Co., Ltd. Créditos • Bass – Milt Hinton • Clarinet – Buddy DeFranco • Drums – Art Blakey • Piano – Kenny Drew • Supervised By – Norman Granz Notas Recorded July 1953 in New York. Japanese mono reissue before October 1, 1971. Bonifacio Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco (Camden, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1923 ? Panama City, Florida, 24 de diciembre de 2014)1 fue un clarinetista de jazz estadounidense. De origen italiano, comenzó a tocar el clarinete en 1935 con sólo 12 años para ayudar a su padre ciego a mantener a su familia muy pobre que vivía en el sur de Filadelfia. A los 16 años ya era un músico que giraba a través de los Estados Unidos con varias bandas. Su carrera se desarrolló en lo que se considera la época dorada del swing jazz y las big bands, que tenía como principales clarinetistas a Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman. Pero él fue el primero en dedicarse con su instrumento al bebop y a la música de Charlie Parker, y con Tony Scott se convirtió en uno de los pocos clarinetistas en ese tipo de la historia del jazz. También fue el primero en utilizar el clarinete bajo en el jazz con resultados extraordinarios. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran las que tocó con Count Basie, Sonny Clark y Tal Farlow. De 1966 a 1974 fue líder de la orquesta de Glenn Miller. También tocó con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson, Terry Gibbs, Art Blakey, Tommy Gumina y muchos otros. Se le dedicó una hermosa biografía en el libro: Una vida en la edad de oro del Jazz. También fue organizador del festival de jazz para jóvenes talentos Buddy DeFranco Jazz Fest y en 1996 como maestro y profesor publicó su versión del método Hanon para el aprendizaje de clarinete de jazz. Junto con su amigo de Tony Scott es considerado el más grande de todos clarinetista de jazz de su tiempo. JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS. Tras 20 años de la publicación de su primer disco; “El directo de Sevilla”, grabado en el Teatro Central, Carles Benavent (bajo eléctrico), Tino di Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta), lo celebran y nos presentan “Flamenco Leaks”. Vida profesional conjunta entorno a las principales figuras del flamenco, colaboraciones individuales en incontables proyectos de casi todos los géneros, premios, reconocimientos, participación en centenares discos, miles de conciertos y horas y horas de convivencia y música. Vidas dedicadas al completo a la creación e interpretación, hacen de ellos, alumnos aventajados, inventores y maestros a la vez, que no necesitan más presentación. «El trío», que lejos de pretensiones, es el nombre con el que su público les conoce, es «un experimento» de resultados sin precedentes . Cada uno con su proyecto personal activo y exitoso, se juntan de cuando en cuando para, como un cometa, hacer una pasada por los teatros y festivales. En este caso, el proyecto Flamenco Leaks es su tercer álbum y segundo de estudio, que se presentará en directo a lo largo de 2020. Son una inusitada formación, de propuesta libre e indómita, flamenco de 24 quilates, alejado de la ortodoxia y el folclorismo. MÚSICA con mayusculas, que se nutre de la experiencia de estos titanes en su excelso devenir vital y musical entorno al flamenco, el jazz, el rock, el clásico, las músicas del mundo, etc Como si fueran las fugas a las que ser refiere el título del disco Flamenco Leaks, el jazz contenido que desarrollan sobre un escenario Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo va ofreciendo pequeñas gotas de flamenco. Una discreta gotera que crece y crece cuando sus instrumentos vuelan libres en las improvisaciones. Y ese goteo constante, por momentos, parece una lluvia torrencial cuando por ejemplo se incorporan, ya sin disimulo, notas inconfundibles de La Tarara que popularizó Federico García Lorca hace un siglo o, más cerca en el tiempo, Camarón de la Isla a finales del XX. Benavent (bajo eléctrico), Tino de Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta) no tocan flamenco, pero en su música se reconocen los flamencos, y por eso en la mañana de este jueves había más artistas de este género —como Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona— que de cualquier otro en la presentación del último disco del trío, dos décadas después de su debut, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores (SGAE). Una presentación en la que desplegaron sus virtudes en un directo con un par de temas. “Una de las cualidades de esta pequeña banda es que ninguno de nosotros somos de una familia de abolengo flamenco pero, a pesar de ello, nuestro territorio común es el flamenco”, aseguró Jorge Pardo (Madrid, 62 años), “en nuestra música no hay ningún elemento ni estético, ni visual, ni de ningún tipo, que realmente haga ver el flamenco: no hay un pañuelo de lunares, no hay una guitarra, no hay un cante, no hay un tacón de una bota, no hay ninguno de esos elemento que son tan típicamente flamencos... y sin embargo, pregúntale a cualquier flamenco y mira lo que cuenta…”. Así es. Todos han evolucionado su música con este género musical, al tiempo que con el jazz y otros estilos. “Yo nunca he estudiado flamenco, lo he vivido”, resumió Pardo, con muchas colaboraciones y discos en solitario en sus labios. Y si Di Geraldo (Toulouse, 59 años) fue batería de los más grandes del flamenco, desde Camarón a Manolo Sanlúcar, Benavent (Barcelona, 65 años), que ha tocado incluso con Miles Davis o Chick Corea, presenta un currículo similar. De hecho, los miembros de este veterano trío se conocen desde hace cuatro décadas, cuando a finales de los setenta formaron parte del sexteto que fundó Paco de Lucía para revolucionar el flamenco. Junto al guitarrista, fallecido hace cinco años, formaron como miembros sus hermanos Pepe y Ramón, Rubem Dantas y Manolo Soler, además de Pardo, Di Geraldo y Benavent. Una formación en la que De Lucía presentaba al bajo del sexteto como: “A la guitarra china, Carles Benavent”, rememoró entre risas el barcelonés, que aplicó en sus inicios un truco para afrontar con su bajo la velocidad de toque del maestro de la guitarra flamenca: “Hay que ser un poco pícaro, das los acentos bien dados y parece que has tocado toda la partitura”. “Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo llevaban tiempo siendo reconocidos como músicos excelentes en varios territorios musicales y casi todo el orbe terráqueo. Tres tipos de diversas procedencias, un madrileño que pugnaba por ser un músico de jazz, un catalán metido en el rock progresivo y un asturiano criado en el punk. Afortunadamente el flamenco se cruzó en sus carreras y se transformaron. Pasaron de ser los mejores en lo suyo a ser ÚNICOS. Unos artistas, unos músicos que asumen la posibilidad de crear como un reto posible” señala José Manuel Gómez, en la hoja de promoción del disco.

Federico García Lorca en las guitarras de Manolo Sanlúcar, Manuel Cano y Serranito y en el cante de Mariola Membrives, Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández y Camarón. Escuchar audio

Impressions-In a Mellow Tone-In a Sentimental Mood.-JAZZANIVERSARIO.-Hank Mobley Quartet [2 session](Blue Note)1955.-FESTIVALES DE VERANO,.39º FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA PROG.Nº 618.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Impressions-In a Mellow Tone-In a Sentimental Mood” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Hank Mobley Quartet [2 session](Blue Note)1955 Hank Mobley Quartet ?– Hank Mobley Quartet Sello: Music Matters Ltd. ?– MMBLP-5066, Blue Note ?– 5066 Formato: 2 × Vinyl, LP, 45 RPM, Mono, Limited Edition, Reissue, 180gm, Gatefold Jacket País: US Fecha: 2011 Género: Jazz Estilo: Pistas A1 Hank's Prank 4:29 A2 My Sin 3:37 B1 Avila And Tequila 4:31 B2 Walkin' The Fence 3:38 C1 Love For Sale 4:30 C2 Just Coolin' 4:10 D1 Walkin' The Fence (Alt Take) 4:26 D2 Hank's Prank (Alt Take) 4:16 Créditos • Bass – Doug Watkins • Drums – Art Blakey • Piano – Horace Silver • Tenor Saxophone – Hank Mobley FESTIVALES DEL VERANO.- 39º FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA Del 4 al 13 de julio de 2019 PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS GRAN TEATRO – 20'30 h. 4, jueves: EVA YERBABUENA: CUENTOS DE AZÚCAR 9, martes: COMPAÑÍA DE MERCEDES RUIZ: TAUROMAGIA, Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar 10, miercoles: IDA NIELSEN & THE FUNKBOTS 12, viernes: CONCIERTO HOMENAJE A LEO BROUWER, 80 CUMPLEAÑOS: Orquesta de Córdoba. Dir.: Carlos Domínguez-Nieto/ Javier Riba/ Cuarteto de cuerdas de La Habana, Coro “Leo Brouwer” . Dir.: Javier Sáenz-López 13, sábado: STANLEY CLARKE BAND TEATRO GÓNGORA – 20'30h. 5, viernes: DAVID RUSSELL 7, domingo: MARGARITA ESCARPA 8, lunes: GERARDO NÚÑEZ & ULF WAKENIUS: LOGOS 9, martes: MANUEL BARRUECO 10, miércoles: RICARDO GALLÉN 11, jueves: NIÑO DE PURA : Pura Gloria TEATRO AXERQUÍA – 22'30 h 4, jueves: LILA DOWNS 6, sábado: IVAN FERREIRO: Casa 7, domingo: ROZALÉN: Cuando el Río Suena 10, miércoles: MERCÉ-TOMATITO: De Verdad 11, jueves: LUCKY PETERSON & The Organization 12, viernes: MAREA: El Azogue 13, sábado: MIGUEL RÍOS: Symphonic Ríos LA GUITARRA… NUESTRO PATRIMONIO: PATIO DE LOS NARANJOS DE LA MEZQUITA – CATEDRAL DE CÓRDOBA – Hora: 22'30 h Entrada libre, hasta completar aforo 6, sábado: ORQUESTA DE CÓRDOBA / CAÑIZARES / JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY Director: CARLOS DOMÍNGUEZ-NIETO: Concierto Homenaje a Joaquín Rodrigo (Obras de Rodrigo, Cañizares y José María Gallardo) MADINAT AL-ZAHRA: 22,30 h. (llegada al yacimiento a partir de las 21'30 h. y hasta las 22'15 h.) Entrada libre, hasta completar aforo 7, domingo: PACO CEPERO. Agua marina 8, lunes: LAS DAMAS DE LA CANCIÓN ÁRABE (Con el patrocinio de Casa Árabe) ________________________________________ PALACIO DE VIANA – Hora: 22'00 h Entrada libre, hasta completar aforo 9, martes: ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA. Director: Juan Luis Gónzález 11, jueves: INFAMOUS ENSEMBLE. Director: Alfonso Serrano POSADA DEL POTRO: Entrada libre, hasta completar aforo 12, viernes: Final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento del Concurso Talento Flamenco 2019 de la Fundación Cristina Heeren

Con este programa os invito a dar un paseo por algunos de los musicales que han brillado en Broadway, el West End o simplemente una pantalla de cine. Una selección de temas que más de un género que lleva décadas dando grandes producciones. Además podrás escuchar las últimas novedades en bandas sonoras, vuestras peticiones, el retrotráiler y la suite. Espero que disfrutes de la protección... Listado de canciones (Puede contener spoilers) Corte Inicial Adivina quién viene a cenar Retrotráiler Edvard Grieg - In the hall of the mountain king Sesión de bandas sonoras 1. Alan Menken – Las campanas de Notre Dame – El jorobado de Notre Dame 2. Jerry Goldsmith – Take uso ut – Rudy, reto a la gloria 3. Alan Silvestri – Where are they? – Los Vengadores: Endgame 4. Joseph Bishara – The curse of La Llorona – La Llorona 5. Christopher Young – Wasn´t the beginning? – Cementerio de animales 6. James Newton Howard – End credits – El cazador de sueños 7. Danny Elfman – Train´a coming – Dumbo 8. Joe Kraemer – The man who killed Hitler - The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot 9. Benjamin Wallfisch – Finale – Shazam! 10. Benjamin Wallfisch – Hellboy – Hellboy 11. Benjamin Wallfisch – The hostile planet – Planeta hostil 12. Anneleen Lenaerts – Suite – El Padrino 13. Adrianne – We don´t need another hero - Tina: The Tina Turner musical 14. James Horner – Main title – Proyecto X 15. John Du Prez – Teenage Mutant Hero Turtles – Las tortugas ninja 16. Leonard Rosenman – Overture – Robocop 2 Peticiones 1. Manolo Sanlúcar – Sintonía – Canal + 2. Kenji Kawai – Gunjikunren - Kaen Kitanoeiyu Aterui Den 3. Maurice Jarre – Overture – Lawrence de Arabia 4. Miklos Roza – Main title – El ladrón de Bagdad 5. Mina – Se telefoneando 6. Pixies – Where is my mind? – El club de la lucha 7. Dead can dance – The host of Seraphim – La Niebla de Stephen King 8. AC/DC – Shoot to thrill – Iron Man 2 9. John Paesano – The maze runner – El corredor del laberinto 10. John Paesano – Fogwell´s gym – Daredevil 11. Hans Zimmer – Dear Clarice – Hannibal 12. Massive attack – Angel – Snatch: cerdos y diamantes 13. Tom Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil - All boundaries are conventions – El atlas de las nubes 14. Olivia Newton-John & ELO – Xanadu – Xanadu 15. Joseph LoDuca – Main title – Xena 16. Mark Mancina - Twister 17. Tom Holkenborg – Brothers in arms – Mad Max: Furia en la carretera 18. Two Towers trailer Suite John Williams – En busca del Arca perdida Monográfico – Especial Musicales (Comienza a los 190 minutos) 1. Joel Grey – Willkommen – Cabaret 2. Heaven on their minds – Jesucristo Superstar 3. The american dream – Miss Saigon 4. Tradition – El violinista en el tejado 5. Comedy tonight – Golfus de Roma 6. The trolley song – Cita en St Louis 7. Send in the clowns – Pequeña música nocturna 8. Tomorrow - Annie 9. Pinball wizard – Tommy 10. 42º street – La calle 42 11. Memory – Cats 12. The music of the night – El fantasma de la ópera 13. Everything's Coming up Roses – Gypsy 14. Camelot – Camelot 15. I´m going home – The Rocky Horror Picture Show 16. Feed me – La pequeña tienda de los horrores 17. Defying Gravity – Wicked 18. Play – Finding Neverland 19. One Last Time – Hamilton 20. There is no business like show business – Luces de candilejas Despedida John Williams – Rosewood - Rosewood www.elacomodador.org @AcomodadorEl

El fotógrafo Joan Cortès publicaba el pasado 23 de noviembre de 2017 su fotorreportaje número 300 en la sección INSTANTZZ de Tomajazz. Con motivo de este tricentenario, Joan Cortès charla con Pachi Tapiz acerca de su aproximación a la fotografía y la música, sus fotógrafos favoritos y distintas cuestiones relativas al arte de plasmar las imágenes en forma de fotografías. Como complemento a sus palabras suena una interesante lista de músicas seleccionadas por el propio Joan, en la que se incluyen los siguientes temas: “Stanley Stampos Gibbon Album (For B.O.)”. Soft Machine. Six. 1972 “Kursk Requiem”. Stefano Battaglia. Pastorale. 2010 “La Aurora de Nueva York”. Morente & Lagartija Nick. Omega – Cantando a Lorca. 1996 “The Beauty Of Dissolving Portraits”. Ambrose Akinmusire. The Imagined Savios Is Far Eaesier To Paint. 2014 “Xiasmes”. Edward Perraud. Synaesthetic Trip. 2011 “Modalités”. Vincent Courtois. West. 2014 “Take My Life”. Theo Bleckmann. Elegy. 2017 “El poeta pide a su amor que le escriba”. Manolo Sanlúcar – Carmen Linares. Locura de brisa y trina. 2000 “Persistance de l’oubli – Part I”. Orchestre National de Jazz (Oliver Benoit). Europa Berlin. 2015 “Romanza (Sonate pour clarinette et piano)”. Jean-Marc Foltz & Stephan Oliva. Visions Fugitives. 2011 “Portrait”. Anne James Chaton & Andy Moor. Le Journaliste. 2008 “La niña de la calle Ibiza”. Agustí Fernández. River Tiger Fire. 2014 “Le clown tueur de la fete foraine I”. Emile Parisien Quintet with Joachim Kühn. Sfumato. 2016 Tomajazz. Presentación y HDO: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Rosalía para su debut discográfico ha contado con Raül Fernández Refree, juntos han buscado nuevos caminos partiendo de las coordenadas del flamenco clásico para llegar a lugares sonoros que nos resulta fácil de catalogar: “Los Ángeles” es el resultado de un trabajo de búsqueda, fruto del riesgo. Entre las novedades destaca otro joven artista flamenco, el guitarrista granadino David Carmona edita “Un sueño de locura” con la producción del gran Manolo Sanlúcar. Este mes de abril se cumplen cuarenta años del estreno de “Cántico Espiritual” de Amancio Prada, el cantautor del bierzo lo reedita en formato especial como “Canciones de San Juan de la Cruz” celebrando el aniversario y pocos días de presentarlo en formato sinfónico en Cuenca. Etnomusic 2017 tendrá ocho conciertos, comenzará el 27 de abril y cada jueves hasta el 15 de junio el patio del Museu Valencià d´Etnología acoge los conciertos de destacados artistas dentro de las músicas tradicionales valencianas, mediterráneas, ibéricas y africanas. Repasamos el cartel y escuchamos los tres primeros artistas programados: Kilema (Madagascar), Benito Cabrera (Islas Canarias) y Davide Salvado (Galicia).

BLUE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters.-JAZZACTUALIDAD.-Rafa M. Guillén -EXCITED SOUNDS PROG.Nº 486.- STANDARD SEMANAL.- “BLUE MOON” 1.-CASA LOMA ORCHESTRA,N.Y.-16-11-1934 2.-BENNY GOODMAN. 3.-COLEMAN HAWKINS-DJANGO REINHARDT-PARIS 2-03-1935. 4.-DAVE BRUBECK,SAN FRANCISCO,SEPTIEMBRE-1949. 5.-DIZZY GILLESPIE-ROY ELDRIDGE,EXTRAIDA DE “ROY AND DIZ”,N.Y.29-10-1954 JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters Título: The Ivory Hunters Músico: Brookmeyer, Bob Acompañantes: Bill Evans Fecha de Grabación: 1959. 12 Marzo Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: CD Instrumento: Trombón de válvulas y Double Barrelled. Estilo: Cool Nº de Serie: 72435827324 2 Año de Edición: 1994 Duración: 0:42:34 Calificación: 4* Comentario: Bob Brookmeyer fue un virtuoso del trombón de valvulas en el jazz y fuera de ese instrumento sólo grabó este disco junto al pianista Bill Evans en un ejercicio curioso de doble piano, el "Double Barrelled piano" con un resultado brillante. Un álbum original, fácil y agradable de escuchar. Los cazadores de marfil (subtitulado doble Barrelled Piano ) es un álbum de jazz pianistas Bill Evans y Bob Brookmeyer , publicado originalmente en laUnited Artists etiqueta, que ofrecen Evans y Brookmeyer con Percy Heath , yConnie Kay , grabado en 1959. [2] El Allmusic opinión de Michael G. Nastos afirma "Acoplamiento de un aumento de la superestrella del jazz moderno con un caballero conocido por interpretar trombón de pistones y la organización de las cartas que podría haber sido considerado por algunos como una tarea de enormes proporciones. Afortunadamente para los teclistas, esto era una buena idea y un concepto maravilloso lugar, donde los dos podrían utilizar el concepto de contrapunto y la improvisación a un medio agradable, al igual que una gran partida de ajedrez. para el oyente, que son fácilmente capaces de escuchar la diferencia entre el líder ostensible Evans en el canal derecho de la música la separación y el acompañante Brookmeyer en el izquierdo ... Algunos han llamado a esto un esfuerzo basado más en truco y talento para el espectáculo, pero si usted se compromete a escuchar de cerca, la profundidad y la sustancia de Evans y Brookmeyer revela una gran cantidad de alma, la invención y músicos simple hecho de tener un verdadero buen momento ". Track listing[edit] 1. "Honeysuckle Rose" (Andy Razaf, Fats Waller) - 5:55 2. "As Time Goes By" (Herman Hupfeld) - 6:58 3. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) - 7:41 4. "It Could Happen to You" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) - 7:28 5. "The Man I Love" (Ira Gershwin, George Gershwin) - 5:58 6. "I Got Rhythm" (Gershwin, Gershwin) - 8:34 • Recorded in New York City on March 12, 1959 Personnel[edit] • Bill Evans - piano • Bob Brookmeyer - piano • Percy Heath - bass • Connie Kay - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Rafa M. Guillén (Sedajazz Records),con su álbum EXCITED SOUNDS ________________________________________ Un disco ecléctico en el que Rafa M. Guillén ha hecho un gran trabajo mezclando con elegancia el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Los invitados son excepcionales. "Excited sounds" (Sonidos Ilusionados), es el primer trabajo como líder del trombonista Rafa M. Guillén, músico experimentado, de sólida formación académica y con un extenso curriculum tanto en el ámbito de la música clásica como de la popular, especialmente el jazz. Curtido tanto en prestigiosas Orquestas Sinfónicas y Big Bands como en reconocidas formaciones de todo tipo en los mas variados estilos. De jazz, mas bien, de Jazz-Fussion va este su primer trabajo, en el mismo se mezclan el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Un trabajo discográfico heterogéneo y ecléctico, en el que ha plasmado toda su larga experiencia, combinando la fuerza y pasión de su música con una fina expresividad, y en el que la creatividad y el buen gusto en la improvisación están presentes a lo largo de todo el disco, sustentadas siempre por una base potente (The Jazz Walkers, grupo que el formó y con el que ha estado trabajando desde el 2010) y por un extenso ramillete de invitados, todos de primer nivel, figuras destacadas del jazz y el flamenco nacional e internacional: Jorge Pardo, José Antonio Rodríguez, Manuel Machado, Ramón Cardo, David Pastor, Fco. Blanco "Latino", Lya, Agustín Sánchez, Sergio Albacete, Cristóbal Agramonte y Manuel Montilla. Rafael Martínez Guillén, valenciano de nacimiento, cordobés de adopción; es Trombón Solista de la Orquesta de Córdoba desde su fundación en el año 1992, cuenta con un amplio curriculum como músico y pedagogo en el terreno de la Música Clásica, especialmente en el apartado sinfónico, en el que a lo largo de su carrera ha sido (y sigue siendo), frecuentemente solicitado por parte de algunas de las mejores Orquestas Sinfónicas Profesionales Españolas y puntualmente por algunas del resto de Europa. Tiene Rafa M. Guillén la particularidad de haber desarrollado desde sus inicios musicales en Valencia, al margen del ámbito Clásico, una carrera paralela encaminada a la Música "Popular", lo que le ha dado la oportunidad de colaborar a lo largo de los años con destacados músicos y grupos de los mas variados estilos, desde el Jazz (la música donde mas se he involucrado, colaborando con gran cantidad de combos y Big Bands), pasando por la Salsa, el Latin, el Rock o el Flamenco. Ha participado en casi un centenar de producciones discográficas (algunas de ellas muy destacadas). De entre todos los músicos (de dentro y fuera del jazz), con los que ha trabajado formando parte de diferentes agrupaciones podríamos destacar a: Egberto Gismonti, Larry Coryell, Randy Brecker, Dave Weckel, Antonio Hart, Cyrus Chestnut, John Sass, Otis Grand, Lucky Peterson; Leo Brouwer, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Tomatito, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Raphael, Miguel Ríos, Ara Malikian, José Antonio Rodríguez, J. M. Cañizares, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Omara Portuondo, Roque Baños, Amancio Prada, Mª del Mar Bonet, Javier Ruibal, Luis Pastor, Santiago Auserón; Perico Sambeat, Jorge Pardo, Ramón Cardo, Joshua Edelman, Bob Sands, Fco. Blanco "Latino", David Pastor, Toni Belenguer, Carlos Martín, Norman Hogue, Manuel Machado, Ángel Andrés Muñoz, o Nardy Castellini, entre muchos otros. Esta versatilidad y categoría profesional le ha servido para forjarse un respeto y una reconocida estima en el panorama musical de este país. Con motivo de su 50 aniversario, tras 38 años de carrera profesional y después de aportar su música, como hemos comentado anteriormente, en casi un centenar de producciones discográficas para diferentes formaciones y artistas, decide en este 2016 grabar su primer disco como líder de una banda. Con el nombre de RAFA M. GUILLÉN & THE JAZZ WALKERS, presenta su disco EXCITED SOUNDS (Sonidos Ilusionados). Se trata de un proyecto de Jazz-Fussion, variable tanto en el estilo como en el número de integrantes. El disco presenta un total de diez temas y se caracteriza principalmente por su heterogeneidad, eclecticismo y variedad estilística, puesto que en el mismo encontramos temas con base rítmica latina (desde un bolero a un boogaloo), base rítmica brasileña (con bossa-nova y samba), base rítmica flamenca (con una rumba y un zapateao), algún medio tiempo, incluso un funk-rock, sin perder en ningún momento la uniformidad que marca el trombón de Rafa M. Guillén y una base estable, con piano acústico, contrabajo, batería y percusión, aunque en algunos temas se le han sumado diferentes instrumentos, como son el saxo tenor, alto y barítono, la trompeta, la flauta, la guitarra, voz y percusión flamenca y hasta unas caracolas marinas. Si tuviésemos que describir la música de este disco podríamos decir que es una música orgánica, que nace de la tierra, que brota desde ella y llega a las entrañas y el alma de Rafa y su Grupo para salir hacia afuera con fuerza y pasión, pero envuelta en una fina expresividad, buscando siempre la creatividad y la improvisación arriba de unas melodías, armonías y rítmicas de lo mas diversas. Por otra parte, siete de los temas que componen el disco son originales, de ellos cinco del solista Rafa M. Guillén y dos de Fco. Blanco "Latino", los otros tres son arreglos propios y originales de tres estandards del jazz. En la grabación ha participado un número fijo de músicos en la base rítmica y armónica, que ha grabado a la "antigua", es decir, todos a la vez en una única toma general. Los músicos que han grabado esta parte fija han sido el cordobés Ángel Andrés Muñoz al piano y teclado (también arreglista de varios de los temas), el valenciano Julio Fuster al contrabajo, el sevillano Nacho Megina a la batería y el cubano afincado en Madrid (durante varios años en Córdoba) Ramón González "El León", con todo tipo de percusiones. Esta grabación principal se llevó a cabo en los Estudios Sonobalance Chamorro de Pinos Puente (Granada) los días 5,6 y 7 de febrero de este 2016.. Con posterioridad, sobre esa base principal se han ido sumando hasta un total de once invitados que han grabado en diferentes estudios de Córdoba, Valencia, Barcelona, Sevilla y Madrid. El disco fue presentado el pasado 10 de junio en el Teatro Góngora de la ciudad de Córdoba. y posteriormente . el 9 de julio en Bétera (Valencia) su pueblo natal, con gran éxito de crítica y público. LOS TEMAS: 3.-"Almibar" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado por él junto a Ángel Andrés Muñoz, pianista del grupo y arreglista junto a Rafa de buena parte de los temas del disco. En el mismo se combina de manera natural la bossa-nova con la samba. Este tema cuenta con la colaboración especial de Ramón Cardo al Saxo Tenor. 1.-"Carraixet" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz. El tema tiene una base rítmica en una especie de samba, pasando al swing, y volviendo con el tema de nuevo a la samba, además cuenta con una introducción abierta e impactante. El nombre del tema hace referencia al barranco Carraixet, que nace en el pueblo de los padres de Rafa M. Guillén a 47 km del mar, pasa por el suyo, Bétera y desemboca en el Mediterráneo muy cerca de Valencia. Cuenta con la colaboración especial a la trompeta de David Pastor y de Sergio Albacete al Saxo Tenor. 6.-"Pantera Negra", tema de Rafa M. Guillén y arreglos de Ángel Andrés Muñoz en ritmo de rock/funk, cuenta con una introducción con las caracolas que le dan un toque sugestivo y misterioso. El tema está dedicado a nuestro amigo Álvaro P. Fernández, fallecido hace un año. En este tema ha colaborado Ramón Cardo al Saxo Tenor. 9.-"Primeros Pasos", tema pleno de romanticismo en tiempo de bolero-jazz, de Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz. 10.-"Por la Ribera", se trata de una rumba flamenca inspirada en el río Guadalquivir, su autor es Rafa M. Guillén y el arreglo esta hecho conjuntamente por él y Ángel Andrés Muñoz. Es el único tema con voz del disco, la de Lya, que canta la letra escrita por Rafa M. Guillén. También cuenta con Manuel Montilla al Cajón y Palmas; y la colaboración especial de José Antonio Rodríguez a la Guitarra. 2.-"Autumn Leaves", versión espectacular de este célebre tema en clave latina, arreglado por Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con el Saxo Tenor de Agustín Sánchez como invitado. 7.-"Caravan", versión con aire flamenco a ritmo de Zapateado del célebre tema que popularizó Duke Ellington a finales de los años 30 del pasado siglo; el arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Jorge Pardo a la Flauta y de Manuel Montilla al Cajón y Palmas. 8.-"Four", arreglo en clave latina con la sección a trío de metales de este famoso tema de Miles Davis. El arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Manuel Machado a la trompeta y Cristóbal Agramonte al Saxo Alto. 5.-"Rafeeling", tema a medio tiempo, composición y arreglo de F. Blanco Latino y que está dedicado personalmente a Rafa M. Guillén. En el ha colaborado el propio Fco. Blanco "Latino" al Saxo Barítono. 4.-"Zorba", Tema y arreglos de Fco. Blanco Latino en tiempo de Boogaloo (ritmo latino nacido en los 60 en la ciudad de Nueva York). En el mismo colabora Fco. Blanco "Latino" como invitado. Temas 1. Almibar 2. Carraixet 3. Pantera Negra 4. Primeros Pasos 5. Por la Ribera 6. Autumn Leaves 7. Caravan 8. Four 9. Rafeeling 10. Zorba

Una buena olla de berzas, con tocino y pringá o unos huevos con patatas fritas, tomate y pimiento. El cantaor recuerda los olores de la comida de su infancia y los que aún le siguen entusiasmando. Recuerda a la perfección la primera vez que tocó la piel de su hija Desiré y dice que, pese a ser andaluz, no hay nada que más le guste que los paisajes del norte de España. Eso sí, siempre acompañado de un buen sonido flamenco.José Mercé nació en Jérez de la Frontera, Cádiz, en 1955. Viene de una larga saga de cantaores flamencos y ha compartido escenario con grandes de la talla de Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía.Este episodio ha sido grabado en junio de 2016.

Una buena olla de berzas, con tocino y pringá o unos huevos con patatas fritas, tomate y pimiento. El cantaor recuerda los olores de la comida de su infancia y los que aún le siguen entusiasmando. Recuerda a la perfección la primera vez que tocó la piel de su hija Desiré y dice que, pese a ser andaluz, no hay nada que más le guste que los paisajes del norte de España. Eso sí, siempre acompañado de un buen sonido flamenco.José Mercé nació en Jérez de la Frontera, Cádiz, en 1955. Viene de una larga saga de cantaores flamencos y ha compartido escenario con grandes de la talla de Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía.Este episodio ha sido grabado en junio de 2016.