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Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! (Rediffusion) Sophian Fanen propose sa sélection mensuelle de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :- Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)- Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)- Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)- Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)- Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024).Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studio- Koulé Live RFI- Be Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'album- Kukulamp Live RFI.Line Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines).Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch.► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024).Site internet - YouTube - Facebook

L'ancienne Hispaniola, aujourd'hui Haïti et Saint-Domingue, conquise en 1492 par les Espagnols qui ont décimé les populations amérindiennes, a vu affluer dès le XVIe siècle des milliers d'esclaves du continent africain, soumis à de terribles souffrances, qui ont apporté avec eux une diversité de cultures, de langues, de croyances et de religions, dont le vaudou présent en Afrique de l'Ouest, notamment dans l'ancien royaume du Dahomey, aujourd'hui le Bénin. (Rediffusion) Le vaudou haïtien, à la fois culture, religion et identité, est devenu le socle de l'émancipation des Haïtiens, devenus indépendants en 1804, et reste aujourd'hui très présent, un refuge aussi dans les périodes les plus sombres.À l'occasion de l'exposition intitulée Zombis, la mort n'est pas une fin au Musée du quai Branly à Paris, nous nous plongeons dans les spécificités du vaudou haïtien, ses racines africaines, un syncrétisme fort de la religion catholique imposée par la force aux esclaves et les croyances ancestrales des populations autochtones, les Taïnos, les Caraïbes, les Arawaks que les esclaves en fuite, les Noirs-Marrons, ont côtoyés. Loin des mythes et des clichés du cinéma de Hollywood, qui mélange zombis et vampires, et des préjugés de sorcellerie et de rites magiques qui ont dénigré le culte, cette exposition veut revenir à l'essence et aux origines du vaudou haïtien.Invités : Philippe Charlier, commissaire principal de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, anthropologue et médecin-légiste,vice-doyen (culture et patrimoine), directeur du Laboratoire anthropologie, archéologie, biologie (LAAB), UFR Simone Veil - santé (UVSQ / Paris-Saclay) Erol Josué, commissaire associé de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, directeur général du Bureau national d'ethnologie à Port-au-Prince en Haïti, artiste et prêtre vaudou (chanteur, danseur, chorégraphe, prêtre Vodou) Lilas Desquiron, commissaire associée de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, ethnologue et écrivaine haïtienne, ancienne ministre de la Culture d'Haïti, autrice de Les chemins de Loco-Miroir (Éd. Stock - 1990).DIAPORAMA

L'ancienne Hispaniola, aujourd'hui Haïti et Saint-Domingue, conquise en 1492 par les Espagnols qui ont décimé les populations amérindiennes, a vu affluer dès le XVIe siècle des milliers d'esclaves du continent africain, soumis à de terribles souffrances, qui ont apporté avec eux une diversité de cultures, de langues, de croyances et de religions, dont le vaudou présent en Afrique de l'Ouest, notamment dans l'ancien royaume du Dahomey, aujourd'hui le Bénin. (Rediffusion) Le vaudou haïtien, à la fois culture, religion et identité, est devenu le socle de l'émancipation des Haïtiens, devenus indépendants en 1804, et reste aujourd'hui très présent, un refuge aussi dans les périodes les plus sombres.À l'occasion de l'exposition intitulée Zombis, la mort n'est pas une fin au Musée du quai Branly à Paris, nous nous plongeons dans les spécificités du vaudou haïtien, ses racines africaines, un syncrétisme fort de la religion catholique imposée par la force aux esclaves et les croyances ancestrales des populations autochtones, les Taïnos, les Caraïbes, les Arawaks que les esclaves en fuite, les Noirs-Marrons, ont côtoyés. Loin des mythes et des clichés du cinéma de Hollywood, qui mélange zombis et vampires, et des préjugés de sorcellerie et de rites magiques qui ont dénigré le culte, cette exposition veut revenir à l'essence et aux origines du vaudou haïtien.Invités : Philippe Charlier, commissaire principal de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, anthropologue et médecin-légiste,vice-doyen (culture et patrimoine), directeur du Laboratoire anthropologie, archéologie, biologie (LAAB), UFR Simone Veil - santé (UVSQ / Paris-Saclay) Erol Josué, commissaire associé de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, directeur général du Bureau national d'ethnologie à Port-au-Prince en Haïti, artiste et prêtre vaudou (chanteur, danseur, chorégraphe, prêtre Vodou) Lilas Desquiron, commissaire associée de l'exposition Zombis au Musée du quai Branly à Paris, ethnologue et écrivaine haïtienne, ancienne ministre de la Culture d'Haïti, autrice de Les chemins de Loco-Miroir (Éd. Stock - 1990).DIAPORAMA

"11 quai Branly" aux éditions Flammarion. Entretien avec Sylvie Hazebroucq.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de l'émission du 11 décembre : avec Ilya Green, autrice et illustratrice ; et avec Cendre Chassanne, metteuse en scène LA NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

Entretien mené par Amélie Cordonnier Festival Paris en toutes lettres 2024 « J'ai vécu avec mes parents quai Branly de neuf à seize ans. Ce qui correspond à ce qu'on appelle une adolescence. Ça n'en était pas seulement le décor, mais également le tombeau. L'appartement de fonction était vide, et rien ne parvenait à le remplir. Surtout pas moi. Un fantôme. Dont nul ne pouvait connaître la présence en ce lieu qui n'était ni chez elle, ni chez lui, ni chez eux. J'ai vécu mon adolescence dans un logement de passage où personne ne passait. Chez moi, c'était chez personne. » En revenant à « l'Alma », Mazarine M. Pingeot revisite une page de sa vie personnelle qui est devenue collective quand d'autres ont raconté à sa place cette jeunesse secrète et « dorée ». Le temps a passé, l'enfance s'est éloignée mais l'autrice peut aujourd'hui la raviver en faisant l'expérience du retour. Est-il possible, bien des années après, de repenser plus justement son enfance et de s'en émanciper ? À lire – Mazarine M. Pingeot, 11, quai Branly, Flammarion, 2024

Aldric Beckmann grandit face à la montagne Sainte-Victoire, au contact d'une culture Beaux-Arts et du peintre Xavier Longobardi.Il intègre l'Ecole d'Architecture Paris-la-Seine, travaille chez François Seigneur puis entre chez William Alsop à Londres. Il y reste quatre ans, immergé dans un univers où artistes et architectes fonctionnent dans un continuel va et vient. Il revient en France chez Jean Nouvel au moment du concours du Musée du quai Branly, puis collabore de nouveau avec François Seigneur pour finalement s'associer à Françoise N'Thépé ; une association qui dure vingt ans. Aujourd'hui, il orchestre en solo dans son agence, dotée d'une équipe d'une dizaine de personnes. Dans ce numéro de Com d'Archi, Aldric Beckmann se confie sur son parcours, riche, sur la pratique contemporaine et sa manière d'appréhender le projet, avec pour désir de sortir de l'uniformité. Une pépite parmi tous ses projets : la maison de Valentine Schlegel, sculptrice et céramiste des années 1960-1970. Portraits teaser DR © Sébastien Le ClézioIngénierie son : Ali Zogheib____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:12:20 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le physicien Edouard Branly découvre le principe de la radioconduction et celui de la télémécanique, à ce titre il est surnommé "Le père de la TSF". En 1950, sa fille Jeanne, qui lui a déjà consacré un livre, évoque le souvenir de son père sur les ondes de Radio Nord. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Edouard Branly Créateur de la TSF

Mazarine Pingeot inaugure une collection littéraire des Éditions Flammariondans laquelle des personnes faisant l'actualité retournent sur les lieux de leur enfance. “11 quai Branly” c'est l'adresse à laquelle elle habitait avec sa mère, dans un des appartements occupés par des hauts-fonctionnaires de l'Etat. Un appartement dans lequel elle est donc retournée pour la première fois depuis très longtemps et elle le raconte dans cet ouvrage.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous à partir de 20h: Mazarine Pingeot pour son livre “11 quai Branly” puis Tahar Rahim, Grand Corps Malade et Mehdi Idir nous présentent le film “Monsieur Aznavour” en salle le 23 octobre.Avec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le "Pas vu pas pris" de Mohamed Bouhafsi, le bonus de Lorrain Sénéchal et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy. Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

durée : 00:09:39 - L'invité de 7h50 - "J'étais le secret, mais je connaissais l'histoire de mes parents. La seule chose que je ne pouvais pas vraiment faire, c'était dire la vérité sur mon identité", explique Mazarine Pingeot, romancière, professeure de philosophie et autrice de "11 quai Branly", aux éditions Flammarion.

durée : 00:09:39 - L'invité de 7h50 - "J'étais le secret, mais je connaissais l'histoire de mes parents. La seule chose que je ne pouvais pas vraiment faire, c'était dire la vérité sur mon identité", explique Mazarine Pingeot, romancière, professeure de philosophie et autrice de "11 quai Branly", aux éditions Flammarion.

Le livre de Mazarine Pingeot, « 11 quai Branly » vient de sortir en librairie Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

IL y a presque 30 ans, le 10 Novembre 1994 , la France et le monde découvraient l'existence de Mazarine PIngeot , la fille cachée du président Mitterrand. Après l'avoir dissimulée durant 20 ans, le vieux président avait laissé publier à la une de Paris Match une photo où on les voyait sortir d'un restaurant. Ces jours ci , celle que toute la France appelle Mazarine publie un livre, "11 quai Branly" du nom de l'adresse où elle vécu cachée pendant des années. Elle y révèle qu'elle s'y sentait très mal, et qu'elle s'en est même enfuie à l'âge de 16 ans.

durée : 00:11:09 - Le Balcon au Quai Branly - Le son s'invite au Musée du Quai Branly à Paris. L'ensemble spécialisé dans la musique classique et contemporaine Le Balcon propose une série de spectacles immersifs en plein cœur du musée au milieu d'instruments de musique anciens issus de la collection du Quai Branly…

Après être sorti en salles en Afrique de l'Ouest, Dahomey, le deuxième film de la Franco-Sénégalaise Mati Diop, est sur les écrans français cette semaine. Le film, qui a obtenu le prestigieux Ours d'Or au dernier festival de Berlin, suit le retour au Bénin de vingt-six trésors royaux pillés à la fin du 19e siècle par les troupes coloniales françaises. RFI : Votre second film, Dahomey est consacré à la restitution de 26 trésors royaux de l'ancien empire du Dahomey, donc l'actuel Bénin, pillés par l'armée coloniale française en 1892. C'est un film pour la mémoire ?Mati Diop : Quand vous dites pour la mémoire, j'ai plus envie de dire contre l'amnésie. En tout cas, c'est un film qui, je crois, nous permet d'entrer en relation plus infra, plus profonde et plus sensible à une histoire qui tente trop systématiquement et trop structurellement de se minimiser, d'être effacée et dont les anciennes puissances coloniales refusent de prendre la responsabilité. C'est une histoire dont on essaie de se débarrasser, à tel point que, comme l'exprime avec beaucoup de lucidité et de sensibilité des étudiants béninois dans le film, toute une histoire coloniale, mais pas seulement africaine, ne leur est encore aujourd'hui pas suffisamment transmise.Dahomey est un film hybride, car vous filmez les préparatifs de départ du Musée du quai Branly à Paris, en France, et le retour au palais présidentiel à Cotonou. Il y a un aspect documentaire, mais vous faites aussi parler les œuvres, une en particulier qui parle à la première personne, en langue fon, une statue anthropomorphe du roi Guezo. Pourquoi cette statue-là particulièrement ?Il ne s'agit pas que d'une statue qui nous parle, ce ne sont pas seulement ces vingt-six œuvres qui nous parlent. C'est une communauté d'âmes bien plus large en réalité, et multiséculaire aussi, puisque cette communauté d'âme n'a pas d'âge. Elle nous parle du passé, du présent, du futur. Elle parle autant d'une diaspora, d'une jeunesse qui est en train d'entreprendre une démarche de retour vers ses origines africaines. Elle nous parle aussi d'une communauté d'âmes en référence à la traite, aux dépossédés de la colonisation. Cela brasse assez large, à travers une voix qui nous raconte son retour en pays natal, son odyssée de Paris jusqu'à Cotonou.Vous teniez à faire entendre les jeunes béninois d'aujourd'hui. Comme s'il y avait le cœur des œuvres, le cœur des ancêtres, et puis le cœur des jeunes gens, l'avenir de l'Afrique.Exactement. À la restitution, j'ai découvert en route que c'était une matière historique, politique, qui permettait d'évoquer le passé au présent, puisque ces étudiants en parlent aujourd'hui entre eux. Pour certains en tout cas, c'est précisément ce rapatriement, cette restitution qui leur a fait prendre conscience de ce qu'ils ne savaient pas précisément. Pour moi, c'était fondamental d'interroger cette jeunesse, en particulier ces étudiants béninois, qui ne sont pas toujours dupes des enjeux, quelque part de la supercherie diplomatique que cette restitution constitue aussi. L'idée, c'était justement de réunir des étudiants qui avaient un regard suffisamment singulier et contrasté sur la question pour restituer la complexité du sujet et interroger tout ce que cette restitution révèle du rapport à un passé, à une histoire non transmise, aux traces de l'histoire coloniale dans le présent, à sa persistance dans les imaginaires. Il me semblait important de se saisir de ce moment pour interroger tout ce que la restitution remue et révèle.À écouter aussi«Dahomey» de Mati Diop : retour au pays natal de 26 trésors pillés pendant la colonisation

Guest Host Anne Keala Kelly (Kanaka Maoli) speaks with Dan Taulapapa McMullin — an artist and poet from Sāmoa i Sasa'e (American Samoa) and an expert on the subject of the colonization of Pacific cultures. Keala and Dan spend time talking about American exploitation via tiki bars, a subject that Dan explored in his film, “100 Tikis.” “100 Tikis” is a 45-minute film/video appropriation art piece, part of an ongoing installation of works on the intersection of tiki kitsch and indigenous sovereignty. “100 Tikis” looks at Hollywood, colonialism, gender, militarism, and activism, through films, cartoons, songs, paintings, photographs, television shows, tourist ads, military propaganda, pornography, tiki bars, activist videos, home movies, and social media. Dan's artist book “The Healer's Wound: A Queer Theirstory of Polynesia” (2022) was published by Pu'uhonua Society and Tropic Editions of Honolulu for HT22 the Hawai'i Triennial. Their artwork has been exhibited at the Museum of Contemporary Native Art, Metropolitan Museum, De Young Museum, Musée du quai Branly, Auckland Art Gallery and Bishop Museum. Their film “Sinalela” (2001) won the 2002 Honolulu Rainbow Film Festival Best Short Film Award. “100 Tikis” was the opening night film selection of the 2016 Présence Autochtone in Montreal and was an Official Selection in the Fifo Tahiti Film Festival. Dan's art studio and writing practice is based in Muhheaconneock lands / Hudson, NY, where they live with their partner, and Lenape lands in Hopoghan Hackingh / Hoboken, NJ. More about Dan and links to his writing, films (including “100 Tikis”), paintings and sculpture/performance works: https://www.taulapapa.com/. For copies of “The Healer's Wound” (2024 2nd Edition) go to: https://tropiceditions.org/The-Healer-s-Wound-2 Production Credits: Tiokasin Ghosthorse (Lakota), Host and Executive Producer Anne Keala Kelly (Kanaka Maoli), Guest Host Liz Hill (Red Lake Ojibwe), Producer Karen Martinez (Mayan), Studio Engineer, Radio Kingston Tiokasin Ghosthorse, Audio Editor Kevin Richardson, Podcast Editor Music Selections: 1. Song Title: Tahi Roots Mix (First Voices Radio Theme Song) Artist: Moana and the Moa Hunters Album: Tahi (1993) Label: Southside Records (Australia and New Zealand) 2. Song Title: Pe A E Silva Artist: Pacific Soul CD: Pacific Soul (2012) Label: Pacific Dream Records AKANTU INTELLIGENCE Visit Akantu Intelligence, an institute that Tiokasin founded with a mission of contextualizing original wisdom for troubled times. Go to https://akantuintelligence.org to find out more and consider joining his Patreon page at https://www.patreon.com/Ghosthorse

Dans cet épisode, David nous parle de l'exposition "Visions chamaniques. Arts de l'ayahuasca en Amazonie péruvienne" dont il a été le commissaire, exposition qui s'est tenue au musée du quai Branly du 14 novembre 2023 au 26 mai 2024. Il répond à deux questions sur l'art Shipibo (les Kené particulièrement) et le casque de réalité virtuelle qui clôturait l'exposition. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Taïnos et Kalinagos des Antilles”au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 4 juin au 13 octobre 2024Entretien avec André Delpuech, conservateur général du patrimoine, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 3 juin 2024, durée 16'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/06/03/3543_tainos-et-kalinagos_musee-du-quai-branly-jacques-chirac/Communiqué de presseCommissariat :André Delpuech, conservateur général du patrimoine au Centre Alexandre Koyré de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales.Taïnos et Kalinagos des Antilles rend hommage à l'exposition présentée il y a trente ans au Petit Palais à l'initiative de Jacques Chirac – exposition considérée comme un prélude à la naissance du musée du quai Branly. Indissociables, Les Taïnos, dans les Grandes Antilles, et les Kalinagos, dans les Petites Antilles, sont deux sociétés autochtones qui peuplaient les Caraïbes avant l'arrivée de Christophe Colomb en 1492. Premiers témoins de cette rencontre des deux mondes, ces peuples amérindiens de la mer des Caraïbes ont aussi été les premiers à subir la conquête européenne. Largement anéantis par la colonisation, les guerres et les maladies, ils continuent aujourd'hui d'être présents dans quelques îles comme les Kalinagos à la Dominique et les Garifunas à Saint-Vincent, ou des descendants taïnos à Porto Rico. À travers 70 oeuvres, dont une cinquantaine issue des collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac, l'exposition revient sur l'histoire longue de ces premiers Antillais et sur l'empreinte et les nombreux héritages laissés dans les sociétés créoles contemporaines.« L'art des sculpteurs taïnos ». Retour sur l'exposition de 1994De février à mai 1994 s'est tenue au musée du Petit Palais l'exposition L'art des sculpteurs taïnos. Chefs-d'oeuvre des Grandes Antilles précolombiennes dont le commissaire était Jacques Kerchache. L'initiative en revenait à Jacques Chirac, alors maire de Paris, qui, en rendant hommage aux sociétés amérindiennes de la Caraïbe victimes de la conquête européenne, entendait répondre aux célébrations polémiques des 500 ans de la « découverte de l'Amérique » par Christophe Colomb, en 1992. La suite de l'histoire est connue : en 1995, Jacques Chirac est élu président de la République et décidera de la création du musée du quai Branly. Il est coutume de considérer l'exposition de Jacques Kerchache sur les Taïnos de 1994 comme une sorte de prélude à ce nouveau musée qui allait transformer le paysage muséal national.Taïnos et Kalinagos des AntillesLa première partie de l'exposition s'attache à démontrer combien les recherches depuis l'exposition de 1994 ont permis de transformer notre connaissance et notre vision des Taïnos et Kalinagos, sociétés amérindiennes de la mer des Caraïbes – dernières d'une longue histoire qui débute il y a plus de deux millénaires sur le littoral de l'actuel Venezuela, d'où sont originaires leurs ancêtres. Grands marins et pêcheurs habiles, cultivateurs et jardiniers remarquables, Taïnos et Kalinagos ont développé des sociétés complexes et diversifiées s'étendant du continent sud-américain aux Grandes Antilles. Entre les 12e et le 15e siècles, la culture taïno s'épanouit dans les Grandes Antilles et les Bahamas, avec comme épicentre les îles d'Hispaniola (Haïti et République dominicaine) et de Puerto Rico. Les chefferies taïnos étaient organisées de manière hiérarchique. L'exercice effectif d'un pouvoir centralisé, associé à une importante démographie, permettait de réaliser de grands travaux d'aménagement. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est officiel, l'ouverture des 6 nouvelles stations de la ligne 11 au-delà de Mairie des Lilas interviendra le jeudi 13 juin. La Ville de Montreuil sera desservie par deux stations de métro sur le Boulevard de la Boissière : Montreuil-Hôpital et La Dhuys, au débouché de la rue Édouard Branly (accès secondaire de la station). De nombreuses lignes de bus des alentours vont changer, Comment ? A partir de quand ?Pour en parler, Franck a reçu Olivier Stern, adjoint au maire de Montreuil en charge de la mobilité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusqu'au 12 mai, le musée du quai Branly met à l'honneur trois femmes afro-américaines : la danseuse Katherine Dunham, la romancière Zora Neale Hurston, et la militante Eslanda Goode Robeson. Trois femmes qui, par leur art et leur conscience politique, ont contribué à donner un éclairage neuf sur les passerelles culturelles entre Afrique et Amérique. Entretien avec Sarah Frioux-Salgas, commissaire de l'exposition intitulée Déborder l'anthropologie. À écouter aussi«Regarder l'Afrique pour mieux se voir»

durée : 00:58:47 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Le musée du quai Branly présente dans son exposition "Mexica. Des dons et des dieux au Templo Mayor" les richesses et les complexités de la pensée symbolique et des rituels religieux de la civilisation mexica – plus souvent connue sous le nom aztèque. - invités : Steve Bourget Archéologue, responsable des collections Amérique au musée du quai Branly - Jacques Chirac; Anath Ariel de Vidas Anthropologue, directrice de recherche au CNRS, directrice adjointe du laboratoire Mondes américains

Dans cet épisode, je vous explique comment l'effet cumulé vous rendra inarrêtable et pourquoi il faut se débarrasser des crabes.Me soutenir et vous soutenir : Raptor Nutrition : www.raptornutrition.frRaptor CoachingPRO : www.raptorcoaching.proAu sommaire :(00:00:00) Générique(00:00:43) Bienvenue dans 10 000 pas - Saison 2(00:03:33) Rubrique #0 - Apple Vision full branlage(00:06:21) Rubrique #0 - Evasion au musée du quai Branly(00:09:40) Rubrique #0 - Fraude Piece #5 Spotify(00:13:42) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - Chads de la semaine(00:17:50) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - Séries Raptor Nutrition et CoachingPRO(00:21:39) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - Retour sur Hexagone MMA Dijon(00:51:15) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - Anniversaires de Mars et de la chaîne YouTube(00:56:56) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - Retour CHILL !(00:58:12) Rubrique #1 - La Semaine du Raptor - BSD Vs Poirier, Camp de préparation en Bulgarie Suite(01:03:24) Rubrique #2 - Hey Raptor(02:12:54) Rubrique #3 - Sondage de la semaine - Lisez-vous régulièrement des mangas ?Devoir de la semaine - Difficulté Commune - Lire les 20 premiers chapitres de One Piece sur littlexgarden

1/ Rothko, Le Paris de la modernité, Horace Vernet… les grandes expos de l'hiver, 2/ Peinture, photo, mode… les coups de cœur des invités, 3/ Orsay, Branly, Orangerie, BnF, Pompidou… les expos 2024 à ne pas manquer. Suivez Le Club Le Figaro Culture sur le thème des expositions à ne pas rater. Isabelle Schmitz, Eric Biétry-Rivierre, Joseph Ghosn et Nicolas Chaudun l'accompagnent en plateau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission 28 Minutes du 09/12/2023 Le samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec un regard international, en compagnie de nos clubistes : Meriem Amellal — journaliste à France 24, Jon Henley — correspondant Europe pour le quotidien « The Guardian », Philip Golub — professeur de relations internationales à l'Université américaine de Paris et le dessinateur de presse Pierre Kroll. À la COP28, les énergies fossiles ont la peau très dure ? À quatre jours de la conclusion de la COP28, à Dubaï, les négociations s'intensifient autour de la question des énergies fossiles. Enjeu central de ce rassemblement, c'est aussi le point de blocage. Les fortes dissensions entre les intérêts des pays producteurs et consommateurs de pétrole et de charbon laissent penser qu'aucun texte ne sera adopté à l'issue des discussions. Le sultan Al-Jaber, président de la COP, en a donné une parfaite illustration en déclarant que la sortie des énergies fossiles pourrait « ramener l'humanité au monde des cavernes ». Que pourrons-nous donc lire dans le communiqué et l'accord final de cette COP ? Serons-nous incités à sortir des énergies fossiles, ou simplement à réduire leur consommation ? « Trump 2024 » : plus dur et radical encore que « Trump 2016 » ? « Je ne serai pas un dictateur, sauf le premier jour. » Ces dernières semaines, les déclarations de campagne et les interviews de l'ancien président des États-Unis Donald Trump inspirent le même constat aux éditorialistes et commentateurs de la vie politique américaine : s'il est élu en novembre 2024, son second mandat pourrait s'avérer plus radical que son premier. Politique anti-immigration plus dure, « purge » parmi les juges, peine de mort pour les trafiquants de drogue… Animé par un fort sentiment de revanche, le septuagénaire ne mâche pas ses mots : « Nous promettons d'éradiquer les voyous de la gauche radicale qui vivent comme de la vermine. » De son côté, l'actuel président Joe Biden a avoué qu'il n'aurait pas présenté sa candidature une nouvelle fois si Donald Trump n'était pas revenu dans la course. S'il a lieu, que pouvons-nous donc attendre d'un second mandat de Donald Trump ? Valérie Brochard nous donne des nouvelles de nos très chers voisins européens : ce week-end, direction la Grèce. Le Premier ministre conservateur souhaite présenter une loi pour légaliser le mariage homosexuel, mais le projet reste clivant au sein du parti et de la société grecque. Jean-Mathieu Pernin zappe sur la chaîne télévisée sud-coréenne JTBC, qui a dévoilé une information très attendue : le célèbre groupe de K-pop Blackpink a finalement signé un nouveau contrat avec son label. Une excellente nouvelle pour les fans… mais également pour les traders qui suivent de près l'impact économique du girls band dans le pays. Ce week-end, Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine au président vénézuélien Nicolás Maduro, « capable de tout et n'importe quoi ». Sa nouvelle lubie : mettre la main sur l'Essequibo — une région du Guyana voisin — et surtout sur son pétrole. Devenir papa à 80 ans, pourquoi pas ? Nicolas Puech — 14e fortune française et actionnaire majoritaire de la marque de luxe Hermès — a lancé une procédure pour adopter son homme à tout faire de 51 ans. Il pourrait ainsi lui léguer la moitié de son immense fortune, soit près de cinq milliards d'euros ! Alix Van Pée nous raconte. Si on vous parle du cinéma indien, à quoi pensez-vous ? Avec plus de 1 500 films par an, l'Inde détient la production cinématographique la plus importante du monde. Pourtant, ces œuvres souffrent encore de nombreux préjugés en Occident — en particulier celles de Bollywood. Au Musée du quai Branly jusqu'au 14 janvier 2024, l'exposition « Bollywood superstars » déconstruit ces clichés et met en lumière une esthétique cinématographique à part entière, qui prend racine dans une mythologie abondante. L'anthropologue Hélène Kessous, co-commisaire de l'exposition, nous parle d'un cinéma riche, diversifié et sacralisé dans le pays. Enfin, ne manquez pas la une hexagonale de la semaine et la question très intéressante de David Castello-Lopes. 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 9 décembre 2023 - Présentation : Renaud Dély - Production : KM, ARTE Radio

Assina Dreams est une artiste d'origine congolaise, modèle et styliste vivant à Paris, grande passionnée des arts africains et de l'art contemporain. Elle revisite l'art africaincontemporain avec un mélange de féerie et de tradition. Pour trouver son inspiration elle n'hésite pas à scruter des statues, sculptures et autres objets d'art dans des expositions de collectionneurs ou des Musées comme celui du quai Branly.

durée : 00:04:36 - Le cinéma en VO - C'est la production cinéma la plus prolifique au monde, avec en moyenne 1500 films qui arrivent sur le marché chaque année. Beaucoup ne sortent pas en salle en France, mais le cinéma de Bollywood a ses adeptes et ils ont tous rendez-vous jusqu'au 14 janvier 2023 au musée du Quai Branly à Paris.

durée : 00:03:28 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'exposition "Dédale du pouvoir", nichée au rez-de-chaussée du Musée du quai Branly à Paris, où on peut voir onze portraits de chefs d'État africains peints par l'artiste américain Kehinde Wiley, concentre un nombre de questions exponentiel sur la représentation du pouvoir.

Au Musée du quai Branly vient de s'ouvrir l'exposition « Bollywood Superstars ». Une exposition sur l'une des cinématographies les plus importantes du monde : le cinéma indien. 

Lilian Thuram. Il a été footballeur professionnel de 1991 à 2008, champion du monde en 1998 et champion d'Europe en 2000, remportant plusieurs titres nationaux et la Coupe UEFA en 1999. En 2008, il quitte le football pour créer la Fondation Lilian Thuram-Education contre le racisme, pour promouvoir l'égalité et transformer leur engagement personnel contre la discrimination en actions. Ce travail lui a valu le Prix Éthique de la Fondation Keba Mbaye du Sénégal en 2014. Il a également été reconnu par un doctorat honorifique de l'Université de Stockholm (Suède) en septembre 2017 et de l'Université de Stirling (Écosse) en 2019 Lilian Thuram a été l'organisateur et le commissaire de l'exposition révolutionnaire Expositions : l'invention du sauvage, au Musée parisien du quai Branly, en 2011, dans le but de « décoloniser notre regard sur l'étranger ». Il est également l'auteur de livres tels que My Black Stars. De Lucy à Barack Obama (Prix Seligmann contre le racisme en 2010), Manifeste pour l'égalité et, récemment, la Pensée blanche. "Nous ne naissons pas racistes, nous le devenons." Cette affirmation est la pierre angulaire de la Fondation et de la pensée de Thuram, qui affirme que le racisme est une construction intellectuelle, politique et économique.

Ep.162 features Hank Willis Thomas (b. 1976 Plainfield, NJ). He lives and works in Brooklyn, NY as a conceptual artist working primarily with themes related to perspective, identity, commodity, media, and popular culture. His work has been exhibited throughout the United States and abroad including the International Center of Photography, Guggenheim Museum Bilbao, Musée du quai Branly, Hong Kong Arts Centre and the Witte de With Center for Contemporary Art. His collaborative projects include Question Bridge: Black Males; In Search Of The Truth (The Truth Booth); The Writing on the Wall; The Gun Violence Memorial Project; and For Freedoms, an artist-led organization that models and increases creative civic engagement, discourse & direct action. Thomas is a recipient of the Gordon Parks Foundation Fellowship (2019), The Guggenheim Fellowship (2018), AIMIA | AGO Photography Prize (2017), Soros Equality Fellowship (2017), Aperture West Book Prize (2008), Renew Media Arts Fellowship from the Rockefeller Foundation (2007), and the New York Foundation for the Arts Fellowship Award (2006). He is a former member of the Public Design Commission for the City of New York. Thomas's public artworks include the permanent installation of “The Embrace” (2023) was unveiled at the Boston Commons in Boston, MA, symbolizing love and unity the statue pays hommage to the King family; Dr. Martin Luther King and Coretta Scott King, in the city where they met. “REACH,” (2023 made in collaboration with Coby Kennedy, is permanently installed at O'Hare International Airport in Chicago, IL. In 2019, Thomas unveiled his permanent work "Unity" in Brooklyn, NY. In 2017, “Love Over Rules” permanent neon was unveiled in San Francisco, CA and “All Power to All People” in Opa Locka, FL. Thomas holds a B.F.A. from New York University, New York, NY (1998) and an M.A./M.F.A. from the California College of the Arts, San Francisco, CA (2004). He received honorary doctorates from the Maryland Institute of Art, Baltimore, MD and the Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts, Portland, ME in 2017. Headshot~ Hank Willis Thomas, Wide Awakes, 2020 Photo Credit: Jeff Vespa Artist https://hankwillisthomas.com/ Mass Design Group https://massdesigngroup.org/work/design/embrace-hank-willis-thomas Pace Gallery https://www.pacegallery.com/exhibitions/hank-willis-thomas-ive-known-rivers/ The Art Newspaper https://www.theartnewspaper.com/2023/01/16/hank-willis-thomas-martin-luther-king-jr-monument-boston NYTimes https://www.nytimes.com/2023/01/31/arts/super-bowl-sculpture-hank-willis-thomas.html Tisch https://tisch.nyu.edu/giving/news/nyu-tisch-school-of-the-arts-to-honor-conceptual-artist-hank-wil Art21 https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s11/hank-willis-thomas-in-bodies-of-knowledge/ Hyperallergic https://hyperallergic.com/792677/hank-willis-thomas-memorializes-mlk-and-coretta-scott-kings-love/ Newcity https://www.newcity.com/2023/05/02/today-in-the-culture-may-2-2023-one-poem-one-chicago-hank-willis-thomas-and-coby-kennedy-reach-at-ohare-the-failure-of-the-nonprofit-industrial-complex/ Artnet News https://news.artnet.com/art-world/hank-willis-thomas-nfl-super-bowl-sculpture-2255436 Archpaper https://www.archpaper.com/2023/02/hank-willis-thomas-debuts-new-sculpture-at-super-bowl/ Ocula https://ocula.com/magazine/art-news/hank-willis-thomas-sculpture-the-embrace/ Time Magazine https://time.com/6249068/martin-luther-king-sculpture-hank-willis-thomas-interview/ Cultured Mag https://www.culturedmag.com/article/2023/05/17/hank-willis-thomas-duality-miami Palm Beach Daily News https://www.palmbeachdailynews.com/story/news/2023/01/19/mlk-sculpture-boston-embrace-hank-willis-thomas-coretta-scott-king/69822342007/

As one of the only Indian girls in her tiny Canadian mountain town, Natasha Singh stood out — and she was unafraid of being different. At 13, she shaved her head. By 17, she had run away for good. A few years later she came out to her mother.Natasha's worldview was worlds apart from her very traditional immigrant parents. Her mother always wore a sari — never pants — and Natasha longed for the power and control her father wielded in the family. She balked at the idea of marriage. That is, until she found Branly.Now, decades after leaving home and watching her parents age together, Natasha reflects on a new understanding of her parents and an appreciation for the devotion they shared.

durée : 00:38:25 - Le Temps du débat - par : Emmanuel Laurentin - Le 13 juin, la proposition de loi relative à la restitution des restes humains appartenant aux collections publiques a été adoptée au Sénat. Enjeux patrimoniaux, diplomatiques et de sacré : que faire des restes humains ? - invités : Klara Boyer-Rossol historienne, chercheuse et curatrice, membre permanent du Centre International de Recherche sur les Esclavages et Post-Esclavages; Laure Cadot Conservatrice-restauratrice spécialisée dans le traitement des matériaux organiques et des restes humains; André Delpuech Archéologue, anthropologue, chercheur à l'EHESS (centre Alexandre Koyré), conservateur général du patrimoine, ancien directeur du Musée de l'Homme et responsable des collections des Amériques au musée du quai Branly; Vincent Négri chercheur associé au CNRS, membre du groupe de recherches internationales sur le droit du patrimoine culturel et le droit de l'art.

durée : 00:29:07 - Carbone 14, le magazine de l'archéologie - par : Vincent Charpentier - Il y a mille et une manières de faire de l'archéologie, fouiller dans les musées en est une, qui permet de non seulement retrouver des pièces patrimoniales, mais aussi leur histoire et par là même de contribuer à leur traçabilité. - invités : André Delpuech Archéologue, anthropologue, chercheur à l'EHESS (centre Alexandre Koyré), conservateur général du patrimoine, ancien directeur du Musée de l'Homme et responsable des collections des Amériques au musée du quai Branly

Une belle journée, comme je les aime...  remplie de rencontres divines... posées là, tout  au long de ma journée... Une expo  du  peintre engagé  austro-hongrois Oscar Kokoschka au musée d'art moderne, à voir jusqu'au12 Février 2023,   une visite au drugstore Publicis pour sentir les tendances des cadeaux de Noël  et m'acheter une gourmandise, puis après ma séance de Kiné, une visite au musée du quai Branly pour découvrir l'expo Kimono et près de 200 pièces époustouflantes   (à voir jusqu'au 28 mai 2023) me montre que mes good vides et mon état d'Esprit drive mes expériences  les unes après les autres... 

Le kimono, un habit traditionnel du Japon ? Pas seulement. C'est ce que démontre la nouvelle exposition du Musée du quai Branly. La collection de 200 kimonos appartenant au Victoria and Albert Museum de Londres réunit de riches et rares vêtements d'époque, mais aussi des créations plus récentes de la haute couture ou encore des habits de stars portés par David Bowie ou Björk.

Le kimono, un habit traditionnel du Japon ? Pas seulement. C'est ce que démontre la nouvelle exposition du Musée du quai Branly. La collection de 200 kimonos appartenant au Victoria and Albert Museum de Londres réunit de riches et rares vêtements d'époque, mais aussi des créations plus récentes de la haute couture ou encore des habits de stars portés par David Bowie ou Björk.

Toute cette semaine, nous explorons l'année 2006, dans l'épisode d'aujourd'hui : le musée du quai Branly inauguré, Saddam Hussein exécuté, le travail dominical…il y a les pour…et les contre… et enfin…les Belges ont de l'humour… à tel point que Johnny veut obtenir la nationalité…

Toute cette semaine, nous explorons l'année 2006, dans l'épisode d'aujourd'hui : le musée du quai Branly inauguré, Saddam Hussein exécuté, le travail dominical…il y a les pour…et les contre… et enfin…les Belges ont de l'humour… à tel point que Johnny veut obtenir la nationalité…

Mike Krukow and Bob Branly tell Murph and Mac why the Willie Mac Award is sacred to the Giants players and organization.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mike Krukow and Bob Branly tell Murph and Mac why the Willie Mac Award is sacred to the Giants players and organization.See omnystudio.com/listener for privacy information.

3ème épisode du Podcast libre de la galerie Canopy après la visite au Musée du Quai Branly de l'exposition Les Olmèques avec dans les rôles principaux les bénéficiaires du Programme Escap Art Sénior qui échange sur leur impression et réflexions après l'exposition. Merci à Marie, Victoire, Emilie. Il s 'agit d'un podcast ouvert à tous les séniors du 18 -19 -10 arrondissements, les thématiques sont libres et selon l'humeur de la rencontre. Ce projet est soutenu par la conférence des grands financeurs de Paris.

Dans le cadre du cycle Visiteurs du soir, le Centre national de la littérature pour la jeunesse (CNLJ) de la BnF propose des rencontres avec des professionnels du livre et de l'enfance. Auteurs, illustrateurs, éditeurs ou chercheurs viennent présenter leurs projets et partager leurs expériences.Conteuse et comédienne, Isabelle Genlis se forme au conservatoire de Saint-Germain-en-Laye d'où elle sort avec un premier prix d'interprétation. Elle travaille avec plusieurs compagnies de théâtre, rencontre le metteur en scène Alain Knapp, puis fonde sa compagnie où elle met en scène ses propres textes et des textes d'auteurs qu'elle jouera en France et en Angleterre. Elle joue ensuite sous la direction de Sotigui Kouyaté et travaille à ses côtés pour différents projets en France et en Afrique de l'Ouest. Griot, Sotigui Kouyaté l'initie au conte. C'est alors qu'Isabelle ravive la mémoire d'une branche de l'arbre familial qui prend sa sève au Vietnam. Elle crée des spectacles de contes traditionnels des peuples du pays des fils du dragon et de la fée et étend son intérêt et ses créations aux pays d'Asie, souvent accompagnées de musiciens. Elle intervient dans les lieux où l'Asie est représentée, comme le musée du quai Branly et le musée Cernuschi.Rencontre animée par Muriel Bloch et enregistrée le 17 mars 2022 à la BnF I François-Mitterrand Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La Fondation Pernod Ricard accueille, le 13 janvier 2022, dans le cadre du cycle « Poésie Médium Art » l'artiste David Douard et l'anthropologue Frédéric Keck. Au centre de leurs démarches et pratiques, selon des modalités très différentes, on trouve ce passage du vivant au non-vivant, des flux et des virus, de même que l'action de leurs représentations visuelles, sociales et politiques. Quelles métaphores pour quel type de compréhension et d'expérience, relieraient alors, les pandémies présentes (et futures) à l'espace de création et d'exposition ? L'univers de David Douard a pour point de départ le langage dans ses formes fragmentaires et dérivées. Des poèmes provenant d'internet et des paroles anonymes, empreints le plus souvent de chaos, déviance, maladie ou frustration, deviennent le fluide vital qui alimente ses sculptures, portées par leurs propres mutations. Sa pratique établit un autre espace social, hybride, au contact fantasmé aussi des technologies numériques. Des institutions, récemment, comme, le FRAC Île-de-France, Paris, 2020 ; Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2019 ; KURA. c/o Fonderia Artistica Battaglia, Milan, 2018 ; Palais de Tokyo, 2018 et 2014 ; Kunstverein Braunschweig, 2016, ainsi que la Fondation d'entreprise Ricard, ont présenté des expositions personnelles et collectives de ses travaux. Les deux expositions « O' THEE LIL' » de David Douard sont actuellement visibles aux Rodeo Galleries à Londres et au Pirée. Il a été résident de l'Académie de France à Rome, Villa Médicis, en 2017-2018. Il est représenté par la Galerie Chantal Crousel, Paris. Frédéric Keck est historien de la philosophie et anthropologue. Il a contribué à la relecture de l'histoire de l'anthropologie française. On lui doit notamment « Lévi-Strauss et la pensée sauvage », PUF, 2004 ; « Lucien Lévy-Bruhl, entre philosophie et anthropologie. Contradiction et participation », Editions du CNRS, 2008. Il a co-édité dans la Bibliothèque de la Pléiade le volume d'Oeuvres de Claude Lévi-Strauss, 2008. Ses travaux actuels très remarqués, au croisement de l'histoire des sciences, de la sociologie des risques et de l'anthropologie de la nature, portent sur les normes de « biosécurité » des humains et des animaux, et les formes prévisionnelles des catastrophes sanitaires et écologiques. Il est l'auteur, entre autres, d'« Un monde grippé », Flammarion, 2010 ; « Les sentinelles des pandémies. Chasseurs de virus et observateurs d'oiseaux aux frontières de la Chine », Zones sensibles ; 2020 ; « Signaux d'alerte. Contagion virale, justice sociale, crises environnementales », Desclée de Brouwer, 2020. Il est actuellement directeur de recherches au CNRS. Il organise en juin prochain l'exposition « Microbes » au Musée du quai Branly.

La nouvelle exposition du musée du quai Branly a pour objectif de lever le voile sur une région peu connue du Congo dans le domaine artistique. « La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo », c'est le titre de l'exposition qui rassemble plus de 150 pièces de cette région, prêtées pour la plupart par le musée royal d'Afrique centrale de Tervuren en Belgique. Des pièces datées du milieu du 19e siècle jusqu'au milieu du 20e siècle. ► L'exposition « La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo » est à découvrir au musée du quai Branly jusqu'au 10 avril 2022.

durée : 00:28:50 - Les Pieds sur terre - L'une est un poteau funéraire Bari du XIXe siècle exposé au musée du quai Branly, l'autre est un buste de général trônant dans un square de Bruxelles. Deux histoires de statues qui, un jour, ont croisé la route d'activistes prônant la décolonisation de notre espace public.

durée : 00:28:50 - Les Pieds sur terre - L'une est un poteau funéraire Bari du XIXème siècle exposé au musée du quai Branly, l'autre est un buste de général trônant dans un square de Bruxelles. Deux histoires de statues qui, un jour, ont croisé la route d'activistes prônant la décolonisation de notre espace public.

durée : 00:54:34 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Dans les dédales du musée voulu par Jacques Chirac, les « arts premiers » témoignent à la fois d'une culture passionnante et d'une barbarie. Celle de la colonisation et de l'appropriation culturelle, des expéditions scientifiques et de l'assimilation forcée.

durée : 00:02:58 - Pourquoi ? Comment ? FB Picardie - par : Annick Bonhomme

durée : 00:03:01 - Pourquoi ? Comment ? FB Picardie - par : Annick Bonhomme

durée : 00:02:33 - Pourquoi ? Comment ? FB Picardie - par : Annick Bonhomme

Depuis janvier 2020, la nouvelle programmation conçue par Olivier Bétourné, éditeur et historien, s’ancre dans l’actualité autour de deux cycles : Où va le monde ? et Penseurs d’hier et d’aujourd’hui. Dans ce podcast, j’accueille Olivier Bétourné pour évoquer cette belle programmation, ses intentions, les axes choisis. Nous revenons sur la raison d’être de l’Université populaire en général et de celle-ci en particulier, nous parlons des thèmes de ce cycle de conférences, de leur importance dans le monde actuel et à venir. Olivier Bétourné nous présente les conférenciers et leur domaine d’excellence. Nous évoquons aussi le dispositif de ces rencontres qui a dû s’adapter en raison de la pandémie de coronavirus, toutes les conférences étant désormais accessibles en direct et en replay sur YouTube. Une invitation à la réflexion et à se mettre en mouvement !Présentation des conférences"Où va le monde ? Telle est bien, décidément, la question. Mais l’actualité, ce sont aussi et toujours, l’intolérance et l’exacerbation des identités à l’heure de la globalisation du monde, le retour de la question coloniale dans le débat politique et culturel, la pression démographique et migratoire dans le contexte du réchauffement climatique. La crise sanitaire, qui a contraint le musée du quai Branly – Jacques Chirac à suspendre certains rendez-vous du premier semestre, nourrira bien des interventions prévues cette saison. L’Université Populaire poursuit parallèlement son cycle Penseurs d’hier et d’aujourd’hui, en mettant cette fois Albert Einstein et la relativité générale à l’honneur : car si l’espace-temps est courbe, si la lumière ne va pas en ligne droite, si le temps, donc, fait aussi des virages, l’intelligence des réalités du monde doit bien tout de même en être affectée… Programmation conçue par Olivier Bétourné, éditeur et historien."Programme des conférences à venir ou déjà en ligne :(à voir sur la chaîne YouTube : https://www.youtube.com/playlist?list=PLq_kZgugXgOG6TaMfXFGiMCHMrv477yLR)La population mondiale à l’horizon 2030 Par Hervé le Bras, démographe et historien, chercheur émérite à l’INED, professeur à l’EHESS.Comment sortir du colonialisme ? Par Benjamin Stora, historien, professeur université Paris-XIII.Conflits cosmopolitiques en Amazonie Par Philippe Descola, ancien élève de l’École normale supérieure, anthropologue, professeur émérite au Collège de France.Einstein et la relativitéPar Étienne Klein, physicien et philosophe des sciences, producteur de La conversation scientifique sur France Culture, directeur du Laboratoire de Recherche sur les sciences de la matière.Les migrations en Europe à l’horizon 2030Par François Héran, démographe, professeur au Collège de France chaire « migration et société ».Les pandémies du futurPar Peter Piot, microbiologiste et virologue belge de réputation mondiale, co-découvreur du virus Ebola, aujourd’hui directeur du Centre de médecine d’hygiène de Londres, conseiller spécial de la présidente de la Commission européenne sur la crise de la Covid-19. Olivier Bétourné L’éditeur a commencé sa carrière en 1977, comme simple lecteur, aux Éditions du Seuil. Il en est devenu le Président-directeur général (2009-2018)... Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/so-sweet-planet. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:13:47 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Le physicien Edouard Branly découvre le principe de la radioconduction et celui de la télémécanique, à ce titre il est surnommé "Le père de la TSF". En 1950, sa fille Jeanne, qui lui a déjà consacré un livre, évoque le souvenir de son père sur les ondes de Radio Nord. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Edouard Branly Créateur de la TSF

Le quotidien Le Parisien le pointe en Une, Emmanuel Macron a en effet décrété une journée de deuil national le 9 décembre pour rendre hommage à l’ancien président français. Macron salue un homme qui a « changé la France », formule ce journal. Lequel trouve qu’à titre d’hommage, l’idée de baptiser le Musée d’Orsay à Paris, Musée VGE « rétablirait une forme d'équilibre avec Jacques Chirac, qui a donné le sien à celui du quai Branly ». L’héritage conceptuel de Valéry Giscard d’Estaing À chacun sa vérité… Celui du journal Le Figaro met l’accent sur le libéralisme de Giscard, en retenant de son septennat ce qui reste, depuis un demi-siècle, « la matrice de notre modernité », estime ce quotidien. Car le credo « libéral, social, européen » de Giscard fut, « peu ou prou, celui de chacun de ses successeurs, affirme Le Figaro… Au point que, « sans forcer le trait, ce serait justice d’écrire - sans vouloir aucunement offenser les mânes du Général - que tout le monde, en France, a été, est ou sera giscardien ». Tout le monde ? Pas Libération, en tout cas. Car en revisitant « nos années Giscard », celles de la fin de « l’insouciance », ce journal proche de la gauche évoque notamment « le grand bourgeois jugé parfois trop distant », et notamment sa « passion intacte pour l’Afrique. Lui consacrant son dernier roman, Mathilda. Et confessant même, dans ses mémoires, avoir été « ensorcelé » par « cet immense continent maternel et immuable, exactement semblable à ce qu’il était avant l’apparition de l’homme ». Un « lien personnel » avec l'Afrique Lien tellement personnel qu’il s’est notamment traduit par « six interventions militaires en Afrique », que Giscard aura « orchestré », soit « bien plus que ses deux prédécesseurs », de Gaulle et Pompidou, souligne Libération. Car « sous Giscard, on est encore "chez nous", sur (le) continent (africain) pas vraiment émancipé de ses anciens maîtres (…), avec lequel la France entretient alors une relation virile et décomplexée », énonce Libé. Alors, en guise d’épitaphe, Libération, comme le reste de la presse française, égrène sans surprise les traits marquant des années Giscard, la « belle conviction européenne » comme les « réformes sociétales », la majorité à 18 ans, le remboursement de la pilule contraceptive ou encore la Veil sur l’avortement. Et puis Libé souligne aussi qu’au fond, le Giscard « modernisateur », longtemps plus jeune président élu « n’aura pas tenu la distance de son propre septennat, relégué par le Giscard conservateur, le vrai, plus sincère en tout cas ». Raison pour laquelle ce quotidien préfère retenir de lui le président qui, « à son corps défendant » aura « permis l’alternance » de 1981 et qui aura « à ses dépens écrit un chapitre de la grande histoire ». « Les principes républicains » en projet de loi Rebaptisé loi « confortant les principes républicains », le projet de loi sur ce que le président Macron avait initialement appelé « le séparatisme » était examiné hier par le Conseil d'État. Patatras ! Selon le journal Le Parisien, la suppression de l'école à domicile a été estimée « inconstitutionnelle » dans le projet d'avis soumis aux Conseillers d'État. Certes, le Conseil d’État n’est pas le Conseil constitutionnel, et le gouvernement peut passer outre. Mais c’est la plus haute instance administrative française. Or, selon cette éminente cour, il n’est pas établi que les motifs des parents qui pratiquent l'enseignement au sein de la famille relèvent de manière significative d'une volonté de « séparatisme social » ou d'une « contestation des valeurs de la République », rapporte Le Parisien, et donc interdire ce régime d’enseignement à domicile « ne paraît pas suffisamment justifié et proportionné ». Alors ? Alors si d’aventure le Conseil d'État confirmait cette lecture, ce serait « une gifle pour le gouvernement, avertit ce journal. Cela délesterait le projet de loi séparatisme d'un de ses étendards ». Comme le souligne Le Parisien, « on joue gros au Conseil d'État ».

Invité de la Rédaction : Au micro de Marika Mathieu, Frédéric Keck, Anthropologue et directeur de recherche au CNRS, pour son livre  « Signaux d'alerte, Contagion virale, justice sociale, crises environnementales » paru le 7 octobre 2020 chez Desclée de Brouwer. Sujet : Pandémie, une histoire de préparation À propos du livre : «Signaux d'alerte, Contagion virale, justice sociale, crises environnementales» paru aux Éditions Desclée de Brouwer Les signaux d'alerte se multiplient sur les catastrophes écologiques. La valeur de ces signaux n'est pas régie par le critère de la vraie ou de la fausse alerte, ni par le principe du bon ou du mauvais gouvernement, mais par l'attractivité du signal, c'est-à-dire sa capacité à susciter l'attention et l'intérêt de ceux qui le reçoivent. En s'appuyant sur une étude des sentinelles des pandémies dans les sociétés asiatiques, Frédéric Keck montre que les territoires qui émettent des signaux d'alerte, comme Hong Kong, Taïwan ou Singapour, ont entre eux des relations de compétition et de collaboration analogues à celles des oiseaux qui concourent pour alerter sur la présence d'un prédateur. Dans cette émulation, où les pays échangent des informations pour prendre les mesures les plus rapides, se joue une nouvelle forme de solidarité globale et de justice sociale. Pour prendre la mesure de ce phénomène, l'auteur propose une lecture de quelques penseurs des signaux d'alerte (Claude Lévi-Strauss, Amotz Zahavi, Anna Tsing) ; puis une histoire des grandes crises sanitaires depuis vingt ans ; enfin, une approche de certaines oeuvres d'art (romans, films, expositions), qui nous préparent aux prochaines crises en faisant travailler notre imaginaire. Frédéric Keck a publié plusieurs ouvrages sur l'histoire de l'anthropologie française (Lucien Lévy-Bruhl, Émile Durkheim, Henri Bergson, Claude Lévi-Strauss) et deux livres sur les crises sanitaires causées par les maladies animales : Un monde grippé (Flammarion, 2010) et Les Sentinelles des pandémies (Zones sensibles, 2020). Il a reçu la médaille de bronze du CNRS en 2012 et a dirigé le département de la recherche du musée du quai Branly entre 2014 et 2018.

Ngày 16/10/2020, tại Pháp, một giáo viên môn sử-địa bị sát hại, vì các bài học liên quan đến đạo Hồi. Hồi giáo cực đoan đang trở thành mối đe dọa lớn đối với nước Pháp. Trong con mắt của một bộ phận công luận, nhà trường đang trở thành đích ngắm của các thế lực cuồng tín. Báo chí nói nhiều đến hiện tượng giáo viên né tránh các chủ đề tôn giáo « nhạy cảm » hay hội chứng « tự kiểm duyệt ». Nhà trường được coi là một thành trì tinh thần của nền Cộng hòa, của thế chế thế tục. Giáo viên tự kiểm duyệt đồng nghĩa với việc nền tảng của chế độ Cộng hòa bị thách thức. Câu hỏi nhiều người đặt ra là : Hiện tượng tự kiểm duyệt có phổ biến không, và ở mức độ nào ? Có nhiều quan điểm khác nhau xung quanh vấn đề này. Tạp chí Xã Hội của RFI tuần này cũng chuyển đến thính giả suy nghĩ của một số thầy cô giáo Pháp về thực trạng giảng dạy liên quan đến tôn giáo và thể chế thế tục (Laïcité), và giải pháp cho những khó khăn hiện nay. Có hay không hội chứng « tự kiểm duyệt » ? Cách nay gần 6 năm, tòa soạn báo trào phúng Charlie Hebdo bị các phần tử Hồi giáo cực đoan thảm sát, vì các biếm họa nhà tiên tri Môhamet. Giờ đến lượt một thầy giáo, nói về tranh biếm họa nhà tiên tri đạo Hồi, bị cắt cổ. Nhiều người nói đến hiện tượng « tự kiểm duyệt » trong giáo viên, do lo sợ bị trả thù. Truyền thông Pháp dẫn lại một nghiên cứu của Ifop, cho biết tính trên toàn quốc, gần 40% giáo viên cho biết từng « tự kiểm duyệt », với mục tiêu là tránh bị rắc rối với học sinh, và tại các vùng ZEP, tức các khu vực có nhiều khó khăn về giáo dục, tỉ lệ này là hơn 50%. Tuy nhiên, thông tin không chỉ rõ là giáo viên « tự kiểm duyệt » về những vấn đề gì. Một kết quả điều tra khác, cũng của Ifop đầu tháng 9/2020, cho thấy căng thẳng trong nhà trường trong vấn đề liên quan đến tôn giáo, tập trung nhiều vào vấn đề quyền tự do ngôn luận, tự do bày tỏ quan điểm về những vấn đề nhạy cảm, như biếm họa nhà tiên tri đạo Hồi, quyền « nhạo báng » (cho dù đối tượng có là các thần tượng tôn giáo). Thăm dò của Ifop cho thấy đa số tín đồ Hồi giáo (69%) và một bộ phận lớn giới trẻ (47% người dưới 25 tuổi) cho rằng đăng tải các biếm họa về tôn giáo là sai trái. Một phần ba trong số lớp tuổi từ 15 đến 17, theo đạo Hồi, chọn thái độ không lên án vụ thảm sát tại tòa soạn Charlie Hebdo. Tình hình càng đáng lo hơn, theo một số liệu khác của Ifop. Có đến 75% người theo đạo Hồi dưới 25 tuổi đặt Hồi giáo lên trên chế độ Cộng hòa, trong lúc tỉ lệ này chỉ là 25% ở lứa tuổi 35 và cao hơn. Nói một cách khác, kết quả điều tra này cho thấy giới trẻ theo đạo Hồi đang có xu hướng ngả mạnh sang cực đoan, xa rời với thể chế thế tục. Trong bối cảnh này, theo cựu tổng thanh tra Giáo Dục quốc gia, ông Jean-Pierre Obin, tác giả cuốn « Chúng ta đã để cho Hồi giáo cực đoan xâm nhập vào nhà trường như thế nào », nhận xét : « tình trạng tự kiểm duyệt đang ở quy mô lớn », với cảnh báo « hiện tượng này có thể gia tăng sau vụ khủng bố nhằm vào người thầy giáo » vừa qua đời. Quan điểm cho rằng hiện tượng tự kiểm duyệt trong giáo giới tồn tại phổ biến của cựu tổng thanh tra Giáo Dục được nhiều người chia sẻ, nhưng cũng bị một bộ phận giáo giới phản đối dữ dội. Ông Alain Seksig, một thanh tra giáo dục, thành viên Hội đồng các cố vấn về thể chế thế tục do bộ Giáo Dục lập ra năm 2018, hoàn toàn không đồng ý. Phát biểu trên Téléramma, vị thanh tra này khẳng định là chắc chắn các giáo viên «  sẽ không chấp nhận tự kiểm duyệt ». Ông Jonathan Renoir, 26 tuổi, giáo viên sử - địa tại một trường trung học ở  tỉnh Val-d’Oise, khẳng định « cần phải tiếp tục nói về những điều có thể gây bực mình trong lớp học, đặc biệt trong môn Giáo dục đạo đức và công dân ». Cẩn trọng với từ « tự kiểm duyệt » Bên cạnh hai luồng quan điểm ít nhiều trái ngược nói trên, có một quan điểm thứ ba, cho rằng cần thận trọng khi đánh giá về những gì diễn ra cụ thể tại nhà trường. Thầy Iannis Roder, giảng viên sử - địa, tỉnh Seine-Saint-Denis và thành viên Hội đồng các cố vấn về thể chế thế tục của bộ Giáo Dục, dè dặt với chữ « tự kiểm duyệt » được sử dụng một cách dễ dãi (trả lời phỏng vấn trên L’Express, ngày 18/10/2020). Việc giảng dạy liên quan đến tôn giáo và tự do tư tưởng, đòi là « rất phức tạp, tốn công sức, đòi hỏi một năng lượng phi thường ». Tuy nhiên, thầy Iannis Roder cũng nói rõ hơn là, vụ giết hại nhà giáo Samuel Paty ngày 16/10/2020, đặt ra một thách thức lớn. Bởi kể từ đây, mỗi khi giảng dạy về vấn đề tự do ngôn luận, với tư liệu là các bức biếm họa tôn giáo, « tất cả các giáo viên chúng ta sẽ đều nhớ đến cái chết bi thảm của người giáo viên ấy », rõ ràng việc tự kiểm duyệt sẽ có thể xảy ra « một cách ý thức hoặc một cách vô thức ». « Khuấy động sợ hãi không giúp cải thiện tình hình » Vấn đề « tự kiểm duyệt » trong giáo giới đã được đặt ra từ nhiều năm nay, giờ đang trở nên nổi bật, sau vụ thầy Paty bị sát hại, gây rất nhiều xúc cảm. Trên các mạng xã hội, đài báo, nhiều nhận định được đưa ra theo hướng bi kịch hóa thực trạng nhà trường, khi lên án Nhà nước nhắm mắt, để mặc học sinh và giáo viên làm mồi cho các thế lực Hồi giáo cực đoan. Theo giáo viên môn triết học, bà Carol Dimant, người đứng đầu Hiệp hội Bình đẳng Cơ hội, thì « khuấy động không khí sợ hãi sẽ chẳng giúp gì cho việc cải thiện tình hình ». Nhà giáo Carol Dimant nhấn mạnh là « cuộc chiến chống lại Hồi giáo cực đoan là một công việc dài hơi » và từ lâu nhiều người đã lên tiếng, « khắp nơi, ngay tại những nơi khó khăn nhất, cũng có những giáo viên chiến đấu, và được học sinh tin cậy. Đe dọa là lớn, nhưng chúng ta hoàn toàn không phải là bên chiến bại » (Menace islamiste à l’école, la difficile évaluation, La Croix, 21/10/2020). Để đánh giá đúng thực trạng giảng dạy về tự do ngôn luận, độc lập tư duy, tinh thần phê phán trong nhà trường nói chung, và tinh thần phê phán liên quan đến các tôn giáo nói riêng, cần dựa vào các kết quả điều tra nghiêm túc. Cuộc điều tra của Ifop, mang tên « Thể chế thế tục ở nhà trường, tiếng nói của các giáo viên », được tiến hành năm 2018, được đánh giá cao, thường xuyên được trích dẫn. Theo kết luận điều tra của Ifop, đông đảo các giáo viên cho rằng tình hình nhìn chung có xu hướng trở nên bình ổn hơn tại nhà trường, tuy nhiên tại một số khu vực, rõ ràng có hiện tượng tôn giáo cực đoan xâm nhập, gây áp lực rất mạnh đối với nhiều gia đình, học sinh, và đối với các trường công, cũng như nhân viên nhà trường, đặc biệt liên quan đến nhiều công dân theo đạo Hồi.  Nhận dạng khó khăn hàng ngày của người giáo viên Đánh giá đúng thực trạng, nhận dạng rõ những khó khăn của người giáo viên trong công việc hàng ngày là các đầu mối giúp cho việc tìm ra giải pháp. Về chủ đề này, đài France Culture có chương trình « Giảng dạy về tôn giáo với tư cách tồn tại khách quan, nâng cao ý thức về tự do ngôn luận : các thách thức của nhà trường cộng hòa » (France Culture, ngày 20/10/2020). Tiếng nói của các giáo viên về những khó khăn, các đặc thù trong công việc hàng ngày còn rất ít được lắng nghe là nhận định của nhiều thầy cô tham gia chương trình. Trả lời phỏng vấn đài France Culture, thầy Laurence Bardeau-Almeras, giáo viên sử - địa vùng Toulouse nhấn mạnh đến việc các vấn đề nhạy cảm trên thực tế không phải chỉ liên quan duy nhất đến tôn giáo : « Chúng ta giảng dạy về các xã hội nơi mà tôn giáo có vai trò lớn, nhưng cũng trong chính các xã hội đó, quyền lực chính trị cũng áp đặt các cách nghĩ, cách nhìn, như vậy vấn đề là rộng lớn hơn nhiều. Có rất nhiều chủ đề mang tính căng thẳng khác, đặc biệt trong bộ môn giáo dục đạo đức và ý thức công dân ». Thể chế thế tục, tự do: thách thức kép  Về phần mình, thầy David Feutry, giáo viên sử - địa trường Édouard Branly tỉnh Dreux, lưu ý : « Nước Pháp, kể từ năm 1905, đã lựa chọn thể chế thế tục, tách tôn giáo khỏi chính trị. Thể chế này buộc người giáo viên phải có thái độ trung lập với tôn giáo, nhưng đồng thời thể chế này cũng cổ vũ cho tự do tư tưởng. Trong lớp học, người giáo viên phải hóa giải thành công thách thức kép này. Cụ thể là một mặt phải nói về tôn giáo, mà không được phép đưa lập trường riêng của cá nhân của mình vào, mặt khác, phải khuyến khích tự do tư tưởng. Quyền tự do ngôn luận này chính là trụ cột của tự do tư tưởng, có nghĩa là khả năng cho thấy mỗi người, ai cũng thể có một quan điểm, tuy nhiên mọi quan điểm không phải là đều đúng. Đó là điều khó ! Trong các lớp học, có nhiều vấn đề nhạy cảm có liên hệ với tôn giáo, nhưng cũng không chỉ giới hạn trong lĩnh vực tôn giáo. Bởi vì nhiều học sinh, đặc biệt là học sinh lứa tuổi thiếu niên, nếu như một số người tự đồng nhất mình với tôn giáo, thì có những người khác tự đồng nhất mình với chủ nghĩa dân tộc, hay các vấn đề thời sự nóng bỏng khác. Hơn cả vấn đề tôn giáo, khi đề cập đến vụ thảm sát người Armenia chẳng hạn, đối với một nhà sử học, có trách nhiệm xây dựng phát biểu của mình dựa trên các bằng chứng lịch sử, thật không dễ để chứng minh cho một số học sinh, khi thực tế lịch sử này lại trái ngược với các định kiến của các em. Hay trái ngược với các nhân chứng và những truyền thụ mà các em thừa hưởng từ ông bà, cha mẹ. Khi học sinh nói với bạn : không, đấy không phải là sự thật, thì bạn đã bị đặt trong tình thế thật khó xử. Bạn không thể buộc học sinh phải thừa nhận đây là chân lý ! ».   Cô Dalila Chalabi, một giáo viên sử-địa tại thành Montpellier, miền nam nước Pháp, thì nhấn mạnh đến sự tinh tế trong các giảng dạy về những vấn đề liên quan đến tôn giáo : « Điều đặc biệt cần chú ý là thái độ tôn trọng các sắc thái. Bởi vì, như chúng ta biết, các chủ thuyết cực đoan được nuôi dưỡng bởi mô hình giải thích mang tính nhị nguyên. Một bên là cái Thiện, bên kia là cái Ác. Chú ý đến các sắc thái sẽ giúp học sinh từ từ xây dựng được cho mình một lập trường đúng, cũng như đặt ra được những câu hỏi đúng ».   Hiểu biết và tôn trọng Tạp chí Xã Hội về chủ đề « Tranh luận về hiện tượng nhiều giáo viên né tránh các chủ đề tôn giáo ‘‘nhạy cảm’’ trong giảng dạy », xin khép lại với nhận định của nữ giáo sư Isabelle Saint-Martin. Tác giả cuốn « Có nên giảng dạy về tôn giáo trong trường học hay không ? ». Theo tác giả, thách thức lớn hiện nay của giảng dậy về các hiện tượng tôn giáo trong nhà trường thế tục Pháp, là cùng với việc gia tăng hiểu biết nhiều mặt về tôn giáo, như « các tồn tại khách quan », cần xây dựng thái độ tôn trọng lẫn nhau, tôn trọng đức tin của người khác : « Nước Pháp đã chấm dứt hoàn toàn, kể từ năm 1882, việc giảng dậy về tôn giáo trong nhà trường, với tư cách là các bài giảng truyền bá đức tin tôn giáo cho các học sinh, được giả định tất cả đều theo Công giáo. Sau đó, người ta đã hiểu rằng không thể loại bỏ hoàn toàn các chủ đề liên quan đến tôn giáo ra khỏi giáo dục công lập. Trong những năm 1980, bằng nhiều con đường khác nhau, nhiểu người nêu vấn đề là cần đưa giảng dậy về tôn giáo trở lại, trong bối cảnh, trong xã hội, nền văn hóa nhân bản nói chung ngày càng mất vị trí. Trong nền văn hóa nhân bản đó, có vai trò của tôn giáo. Trên trường quốc tế, tái xuất hiện nhiều cuộc xung đột mang mầu sắc tôn giáo. Xuất hiện một thách thức mới. Đó là chúng ta sẽ không thể hiểu được các xã hội trong quá khứ, các di sản, cũng như thế giới đương đại, nếu chúng ta không được trang bị các hiểu biết về điều mà chúng tôi gọi là « các hiện tượng tôn giáo - les faits religieux ». Tình hình có thêm một diễn biến đáng chú ý. Năm 2001, vụ khủng bố 11 tháng 9. Có nhiều phản đối việc dành một phút để mặc niệm các nạn nhân… Vào thời điểm này, xuất hiện một bình diện ít nhiều mới : đó là nhu cầu giáo dục thái độ tôn trọng lẫn nhau. Cụ thể là, nhiều hiểu biết hơn sẽ giúp giảm bớt nỗi lo sợ do sự vô minh, do các hình ảnh sai lầm của chúng ta về người khác. Tất cả chúng ta hiện nay, với vụ khủng bố mới, với thảm kịch mới vừa diễn ra, cũng kế thừa chính thách thức lớn này. Vấn đề chính, theo tôi, hiện nay là việc dạy và học cách sống, học cách đặt các niềm tin tôn giáo của các cá nhân trong một xã hội đa nguyên. Học cách đặt  niềm tin, đức tin riêng của cá nhân mình trong một xã hội như vậy, trong sự tôn trọng niềm tin, đức tin của những người khác. Đó chính là cốt lõi của các bài học mà người giáo viên ấy (tức thầy Samuel Paty vừa bị sát hại) đang thực hiện ».

durée : 00:03:06 - La Théorie - par : Mathilde Serrell - Les enjeux encore non résolus de la restitution des oeuvres, mais aussi ceux de la mémoire conflictuelle de l’esclavage et de la colonisation, basculent sur un terrain beaucoup plus physique. Ce que « Black Panther » avait, d’une certaine manière, anticipé et mis en scène. - réalisation : David Jacubowiez

durée : 02:00:03 - Le 5/7 - Le Quai Branly est devenu en vingt ans l’un des musées plus fréquentés de France. La nomination de son nouveau président est tout un symbole car il est le premier kanak à prendre la tête d’un grand musée français. Emmanuel Kasarhérou est l'invité du 5/7.

durée : 00:03:00 - La Théorie - par : Mathilde Serrell - Tout juste nommé à la présidence du Musée du quai Branly, Emmanuel Kasarhérou ouvre une brèche qui pourrait redéfinir les musées dans le futur, tant sur les questions de la restitution des œuvres, du rapport à l’objet, et de la création de nouveaux échanges. - réalisation : David Jacubowiez

Vous savez que j’aime quand mes invités ne rentrent pas dans une seule case.. Cette semaine on ne pouvait pas faire mieux ! Je reçois Gilles Clément. Pour moi il est l’un des témoins éclairés de notre époque, de notre civilisation. Pour celles et ceux qui ne le connaîtraient pas encore, Gilles Clément a signé de très nombreux jardins en France - dont les jardins du musée du quai Branly à Paris ou encore l'espace naturel protégé du Domaine du Rayol et beaucoup d’autres jardins un peu partout dans le monde. Gilles Clément a également écrit de nombreux ouvrages sur les concepts qu'il a élaboré et qu’il définit d'ailleurs dans cet épisode, comme le jardin en mouvement, le tiers paysage et le jardin planétaire. Dans cette discussion, il nous explique pourquoi il faut faire davantage confiance à la nature et en quoi il est tant bénéfique de lui laisser le champ libre ! Il nous raconte ce qu’il a compris en observant la nature, son jardin. Gilles Clément nous parle également avec beaucoup de poésie du jardinage, qu’il voit presque comme une thérapie. Mettre les mains dans la terre, voir les plantes pousser, écouter le chant des jardins.. tous ces actes que nous avons un peu oublié et pourtant si positifs ! Il termine par nous donner une très belle définition du beau. Cet épisode a été enregistré à distance, j’espère qu’il raisonnera en vous et vous fera du bien. Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau ainsi que les propositions du CHALLENGE de la "QUARANTAINE CREATIVE » dans votre boite mail PARTICIPEZ À L’APPEL DU BEAU : Ouvert à TOUT LE MONDE, passionnés, étudiants, autodidactes, artistes, designers, artisans d’art, céramistes, architectes, architectes d’intérieur, photographes, fleuristes, paysagistes, chefs.. n'hésitez pas !

Comment éclairer notre présent à la lumière du passé ? Retour sur la petite et grande histoire des épidémies en compagnie ce week-end du Dr Philippe Charlier, médecin légiste, anthropologue et directeur de la recherche au musée du quai Branly, qui nous ramène en 1820 au large de Marseille en quarantaine à « l'Hôpital du vent ».

INSTANT T A l'occasion des 4émes Rencontres Nationales de la Robotique éducatives qui ont eu lieu les 15 et 16 janvier derniers à L'Ifé, le réseau Canopé s'associe à Kadékol pour une interview in situ d'André Tricot, chercheur au laboratoire Epsylon « Dynamique des Capacités Humaines et des Conduites de Santé » de l’Université Paul Valéry de Montpellier 3 et de Sophie Guichard, enseignante en mathématiques au lycée Branly à Lyon et formatrice .

durée : 01:18:16 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Soft Power reçoit le président du musée du quai Branly - Jacques Chirac et le directeur général des Nouvelles éditions indépendantes (Les Inrocks, Radio Nova, Rock en Seine, Cheek Magazine) : politique culturelle et médias seront les deux thèmes de l'émission cette semaine. - réalisation : Véronique Vila, Lionel Quantin - invités : Emmanuel Hoog Directeur général des Nouvelles éditions indépendantes (Les Inrocks, Radio Nova, Rock en Seine, Cheek Magazine); Stéphane Martin Président du Musée du Quai Branly - Jacques Chirac

Partage“Helena Rubinstein” La collection de Madameau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 19 novembre 2019 au 28 juin 2020 (prolongée jusqu'au 27 septembre 2020)Musée du quai BranlyLe musée du quai Branly – Jacques Chirac rouvre ses portes au public le 9 juin 2020. Dès cette date, les visiteurs auront accès au Jardin, au Plateau des collections permanentes, à l'exposition « Frapper le fer, l'art des forgerons africains » qui est prolongée jusqu'au 28 juin 2020, ainsi que l'exposition « Helena Rubinstein. La collection de Madame » qui est prolongée jusqu'au 27 septembre 2020.PODCAST – Interview de Hélène Joubert, Conservateur en chef, Responsable de l'Unité patrimoniale des collections Afrique du musée du quai Branly – Jacques Chirac, Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Partage“Frapper le fer” L'art des forgerons africainsau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 19 novembre 2019 au 29 mars 2020 (prolongée jusqu'au 28 juin 2020)Musée du quai BranlyLe musée du quai Branly – Jacques Chirac rouvre ses portes au public le 9 juin 2020. Dès cette date, les visiteurs auront accès au Jardin, au Plateau des collections permanentes, à l'exposition « Frapper le fer, l'art des forgerons africains » qui est prolongée jusqu'au 28 juin 2020, ainsi que l'exposition « Helena Rubinstein. La collection de Madame » qui est prolongée jusqu'au 27 septembre 2020.PODCAST –  Interview de Henry John Drewal, professeur Evjue-Bascom d'histoire de l'art et d'études afro-américaines à l'université du Wisconsin, Madison, Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Jacques Chirac unleashed the most serious diplomatic crisis in the history of Franco-Australian relations by authorizing the resumption of nuclear tests in the Pacific.But he is also the foreign leader who offered the most beautiful setting for Aboriginal art by wearing the creation of the musée du quai Branly, in 2006. - Jacques Chirac a déclenché la plus grave crise diplomatique de l'histoire des relations franco-australiennes en autorisant la reprise des essais nucléaires dans le Pacifique. Mais il est aussi le dirigeant étranger qui a offert le plus bel écrin à l'art aborigène en portant la création du musée du quai Branly, en 2006.

durée : 00:06:19 - L'invité de 6h20 - Stéphane Martin est le président du musée des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques, qui depuis 2016 porte le nom de l'ancien président : Musée du Quai Branly-Jacques-Chirac.

Mon cliche africain du jour est un type de visa. Le visa « Quai Branly » que la France mettra en place bientôt, pour faciliter les sorties scolaires des écoliers béninois, pour aller à, Paris afin de voir en vrai, la statuette sacrée de l’homme requin, symbolisant le Roi Béhanzin. Avec les recettes de leur exposition conjointe « Felix Fénéon, et les arts lointains », les musées parisiens du quai Branly et celui de l’orangerie leur payeront les billets d’avion sur vols directs Air France.  Voilà, en attendant tout cela soit prêt, j’ai osé suggérer 3 actions rapides au Président Talon. 1) vulgariser l’influence avérée de cet art dit africain, lointain et primitif, sur Pablo Picasso et les cubistes, sur les dadaïstes, bref sur l’art européen.  2) remettre la culture dans le système éducatif, parce que pour le moment, si vous parlez de leur culture à nombre de jeunes africains, ils risquent de vous demander si c’est sur Netflix ! Et 3) demander la déclassification et la numérisation de toutes les archives coloniales françaises.

REDIFF du 27 mai : l’exposition des icônes du frère Grégoire Krug au Centre orthodoxe russe du quai Branly. Avec Emilie van Taack, commissaire de l’exposition.

Cela fait quelques semaines qu’on nous bassine avec le « Grand Débat » présenté par la Macronie comme étant le réceptacle des doléances des Français, de tous les Français. Célia, Binetou, Rhoda et Chris y ont réfléchi et ont imaginé un grand débat qui serait saisi par les citoyens afro-descendants de ce pays ; donc assez logiquement, un grand débat sur une thématique brûlante et aux enjeux parfois caricaturés : les réparations. Puis les pimentiers accueillent Stéphie pour une chronique sur le carnaval de St Martin. Sel & Poivre : 04’38 Le Grand Débat : Les réparations: 25’55 Chronique de Stephie : 1’12’52 Cube Maggi : 1’20’39 Dans cette émission sont évoqués : “Esclavage et réparations” Cycle 2 de l'Université populaire du quai Branly de Louis-Georges Tin: https://bit.ly/2TbME7C “De l'esclavage aux réparations, les textes clés d'hier et d'aujourd'hui” de Louis-Georges Tin: https://amzn.to/2IIMvnQ Emission radio de France culture “Réparations historiques et justice globale”: https://bit.ly/2BPcwwb “De l'esclavage aux réparations” par le Comité Devoir de mémoire Martinique: https://bit.ly/2BPViyx Proposition de loi tendant à la réparation des préjudices résultant de la traite et de l’esclavage colonial de Cécile Duflot : https://bit.ly/2U5QFHG “Quelle réparations pour l’esclavage” Interview de Myriam Cottias dans le Journal du CNRS : https://bit.ly/2gMq0xW “The west’s wealth is based on slavery. Reparations should be paid” by Kehinde Andrews : https://bit.ly/2k6iBxW “L’esclavage, une histoire à étudier” interview de Peggy Balguy: https://lemde.fr/2BN2FqZ “Inquiétudes à la Fondation pour la mémoire de l'esclavage” dans le Point : https://bit.ly/2E2uxXS “Slavery reparations could cost up to $14 trillion, according to new calculations” : https://bit.ly/2E6GUCr Caricom : www.caricomreparations.org "Esclavage : peut-on « réparer le passé » ?" de Justin Raymond : https://bit.ly/2U6giYU Réparations par la SNCF : https://bit.ly/2VeYIlB Cube Maggi : Rhoda: “Remastered : The two killing of Sam Cooke” sur Netflix : https://bit.ly/2WwWzTY “Hale County, jour après jour” réalisé par Ramel Ross : https://bit.ly/2tCwUff Célia: Le podcast Still Processing - Episode: “Apology” : https://nyti.ms/2XiGpOo Cinemawon, plateforme de visionage de cinéma afrodescendant: https://bit.ly/2Tf0oON Chris : Documentaire “La Pédra de Mémoria” réalisé par Renata Amaral : https://bit.ly/2E97xXc Tracklist : Olivier Mtukudzi - Dzoka Uyamwe Patrick Saint-Eloi - Rehabilitation Lauryn Hill - Everything Is Everything King Kembé - Gebe Wup Up Rihanna - No Love Allowed Sur Spotify : https://spoti.fi/2TaVoe5 Envoyez-nous des mots doux : emissionpiment@gmail.com

Frederick Keck, Musée du quai Branly, presented this Anthropology Departmental Seminar on 26 October 2018

EXPO/ "MADAGASCAR Arts de la Grande Île" / Au musée du quai Branly du 18 Sept 2018 au 1 Jan 2019

Yolocast une émission mensuelle de DeezPodcasts. Un concept simple : un.e ou plusieurs invité.e,s. Ami.e.s ou personnes de passage. Le point commun ? Une émission sans fil rouge en impro totale! ===== Au programme de ce Yolocast #9 ==== Quoi ? Images au pluriel. Au cinéma, dans les jeux vidéo, dans les documentaires et surtout comme on peut les transmettre. Qui ? Yann Dubois. Réalisateur de métrages (sur son site : https://www.youtube.com/user/dubyann) et termine une formation dans la production culturelle. Pourquoi ? Parce que même quand on s'oppose sur la place de la narration dans les jeux vidéo, les discussions avec Yann sont toujours joyeuses et enrichissantes. Alors un Yolocast vous imaginez bien ! Au final ? On s'en sort pas trop mal sachant que la troisième partie a disparu dans les limbes. Avec un réenregistrement plusieurs mois plus tard on a rien perdu en spontanéité et même gagner avec les apports de Yann par rapport à la production dans le champ de la culture. Au menu de ce podcast avec Yann : Timeline 00:00:00 - 00:30:20 La question des images, notamment documentaires. Au cinéma et ailleurs. On y parle des réalisations de Yann et de Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty, un jeu vidéo qui en utilise aussi. 00:30:48 - 01:04:42 On enchaine sur les images et la responsabilité des personnes qui les diffusent. En les réalisant ou les incarnant. Des personnes comme Alexandre Astier et Kev Adams dans des registres très différents. On discute aussi de la question de la conscience politique dans ces images de fiction des « jeunes » / de la jeunesse. 01:05:30 - fin On discute de l'utilisation des images numériques interactives alias jeux vidéo dans les musées. Et ici précisément lors de l'expo "Enfer et fantômes d'Asie" du musée du Quai Branly. Mais aussi intention d'auteur ainsi que du flou des conditions professionnelles dans le monde du jeu vidéo. Pour aller plus loin sur ce qu'on disait de l'exploitation de l'espace jeu vidéo de l'exposition Fantômes d'Asie du quai Branly : https://histoireartjeuvideo.wordpress.com/2018/07/26/compte-rendu-lexposition-enfers-et-fantomes-dasie-au-musee-du-quai-branly-et-son-integration-du-jeu-video/ Tous les thèmes et éventuels visuels sont la propriété de leurs compositeurs et/ou sociétés respectives. Whaaaat!!?? Bojack Horseman (Netflix) I don’t understand what’s goin’ on here (Jet Set Radio Future Soundtrack/Sega) La cité de la peur réalisé par Alain Berberian (AMLF) Le morceau “Inside of me” est composé par Lukash dont vous pouvez consulter en libre tous ses albums : lukhash.com/ ET SURTOUT TOUT COMME MOI EVENTUELLEMENT LUI FAIRE UN DON SI VOUS APPRECIEZ SON TRAVAIL ! Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Soundcloud : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Yolocast une émission mensuelle de DeezPodcasts. Un concept simple : un.e ou plusieurs invité.e,s. Ami.e.s ou personnes de passage. Le point commun ? Une émission sans fil rouge en impro totale! ===== Au programme de ce Yolocast #9 ==== Quoi ? Images au pluriel. Au cinéma, dans les jeux vidéo, dans les documentaires et surtout comme on peut les transmettre. Qui ? Yann Dubois. Réalisateur de métrages (sur son site : https://www.youtube.com/user/dubyann) et termine une formation dans la production culturelle. Pourquoi ? Parce que même quand on s'oppose sur la place de la narration dans les jeux vidéo, les discussions avec Yann sont toujours joyeuses et enrichissantes. Alors un Yolocast vous imaginez bien ! Au final ? On s'en sort pas trop mal sachant que la troisième partie a disparu dans les limbes. Avec un réenregistrement plusieurs mois plus tard on a rien perdu en spontanéité et même gagner avec les apports de Yann par rapport à la production dans le champ de la culture. Au menu de ce podcast avec Yann : Timeline 00:00:00 - 00:30:20 La question des images, notamment documentaires. Au cinéma et ailleurs. On y parle des réalisations de Yann et de Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty, un jeu vidéo qui en utilise aussi. 00:30:48 - 01:04:42 On enchaine sur les images et la responsabilité des personnes qui les diffusent. En les réalisant ou les incarnant. Des personnes comme Alexandre Astier et Kev Adams dans des registres très différents. On discute aussi de la question de la conscience politique dans ces images de fiction des « jeunes » / de la jeunesse. 01:05:30 - fin On discute de l'utilisation des images numériques interactives alias jeux vidéo dans les musées. Et ici précisément lors de l'expo "Enfer et fantômes d'Asie" du musée du Quai Branly. Mais aussi intention d'auteur ainsi que du flou des conditions professionnelles dans le monde du jeu vidéo. Pour aller plus loin sur ce qu'on disait de l'exploitation de l'espace jeu vidéo de l'exposition Fantômes d'Asie du quai Branly : https://histoireartjeuvideo.wordpress.com/2018/07/26/compte-rendu-lexposition-enfers-et-fantomes-dasie-au-musee-du-quai-branly-et-son-integration-du-jeu-video/ Tous les thèmes et éventuels visuels sont la propriété de leurs compositeurs et/ou sociétés respectives. Whaaaat!!?? Bojack Horseman (Netflix) I don’t understand what’s goin’ on here (Jet Set Radio Future Soundtrack/Sega) La cité de la peur réalisé par Alain Berberian (AMLF) Le morceau “Inside of me” est composé par Lukash dont vous pouvez consulter en libre tous ses albums : lukhash.com/ ET SURTOUT TOUT COMME MOI EVENTUELLEMENT LUI FAIRE UN DON SI VOUS APPRECIEZ SON TRAVAIL ! Vous pouvez nous retrouver et surtout nous aimer/suivre sur les pages… Facebook : www.facebook.com/DeezPodcasts/ Twitter/Instagram : @deezpodcasts Soundcloud : @deezpodcasts Montage émission : Mehdi Deez

Conférence par Philippe Peltier, conservateur général du patrimoine, responsable de l'unité patrimoniale Océanie - Insulinde au musée du quai Branly. Quelques jours avant l’arrivée de Gauguin à Tahiti, un peintre américain, John La Farge, quittait le port de Papeete. Il emportait dans ses valises un nombre considérable de dessins et d’aquarelles. Comme La Farge, Gauguin fut confronté à un monde qu’il ne connaissait pas, aux traces d’un Paradis perdu, à un temps mythique qui se dérobait. Tous deux, pour rendre compte de ce monde, inventèrent des images où se côtoient scènes quotidiennes, images exotiques et références savantes. La comparaison de certaines de leurs œuvres permet de comprendre ce que Gauguin voulut achever dans sa peinture, sa vision philosophique d’un monde idéal tel qu’il voulait la léguer aux sociétés futures.

Ken Ruzic has been an exhibiting artist since 1989, participating in well over 150 shows and events in that time,including notable places such as the Musée du quai Branly in Paris,Kustom Lane gallery in Melbourne,and la Luz de jesus in Los Angeles. He is currently preparing for two group exhibitions in LA and Hawaii this Fall. He has served in the Marines 1982 to 1986, and has worked for numerous surf apparel and t-shirt graphic companies from 1990 to the present.His studio and voluminous reference library in Orange,California is constantly buzzing with activity and fellow artists,friends,and patrons are always welcome.

Ken Ruzic has been an exhibiting artist since 1989, participating in well over 150 shows and events in that time,including notable places such as the Musée du quai Branly in Paris,Kustom Lane gallery in Melbourne,and la Luz de jesus in Los Angeles. He is currently preparing for two group exhibitions in LA and Hawaii this Fall. He has served in the Marines 1982 to 1986, and has worked for numerous surf apparel and t-shirt graphic companies from 1990 to the present.His studio and voluminous reference library in Orange,California is constantly buzzing with activity and fellow artists,friends,and patrons are always welcome.

El 20 de noviembre de 1890, el científico francés Édouard Branly realizó con su ayudante el experimento que le haría pasar a la posteridad. Situó en un aula un generador electrostático en el que el giro en sentidos opuestos de dos discos provoca, mediante el frotamiento de dos cepillos metálicos, una descarga eléctrica entre dos esferas de metal. En otra aula, a 25 metros de distancia, instaló un circuito formado por una pila, un galvanómetro y un tubo de vidrio relleno de limaduras metálicas entre dos varillas conductoras. Cuando la máquina electrostática produce una chispa las limaduras se vuelven conductoras instantáneamente, y el galvanómetro indica el paso de corriente. Era la primera vez que se conseguía el cierre de un circuito eléctrico a distancia, sin ningún enlace material. Branly bautizó el fenómeno con el nombre de “radioconducción”, y llamó “radioconductor” al tubo de limaduras. Se convirtió así en uno de los pioneros de la radio.

Ce soir, Pierre Saragoussi, vice-président de la IJF, est venu nous présenter l'étude sur “L'évolution de la relation à l'autre dans la société Française” récemment publiée par IPSOS pour l'Institut du judaïsme français traitant notamment du rapport des Français et de l'Islam."La population française est réfractaire à tout signe de présence religieuse"Dans un contexte troublé suite aux attentats terroristes des deux dernières années, l'étude soulève une double question, se proposant d'une part d'analyser l'évolution de la relation à l'autre et aux minorités au sein de la société française ainsi que celles des crispations générées par les récents événements."Nous avons compris que nous étions tous pleins de préjugés que nous devons dépasser"L'étude aborde également la question de l'antisémitisme encore très présente dans la société française puisque 49% des français interrogés restent persuadés que les "juifs ont beaucoup de pouvoir"."La question du pouvoir, de l'argent, de l'influence et du communautarisme reste très présente"Catherine Clément est quant à elle venue nous parler de l'Université populaire du quai Branly rattachée au musée du quai Branly, ouverte à tous, sans limite d'âge ni réservation."L'Université populaire du quai Branly c'est du savoir que l'on peut écouter gratuitement".Autour de quatre cycles thématiques et pour la onzième année, elle se propose d'interroger les rapports entre les cultures, les questions d'universalité, d'altérité et de mémoire. Parmi les cycles de cette année, l'Université populaire aborde notamment les Grandes Révoltes."On veut montrer ce qu'il y avait de bien dans la Révolution française"Côté chronique, Clémence nous fait comme chaque semaine sa chronique étudiante et nous parle ce soir des projections cinématographiques universitaires et Quentin nous présente la toute nouvelle série Netflix : "Lemony Snicket's A Series of Unfortunable Events" créée par Daniel Handler et Barry Sonnenfeld.Présentation : Alban Barthélemy / Co-interview : Marion Guichaoua  / Chroniques : Clémence Pesnot et Quentin Bresson / Réalisation : Mikel Perez / Web : Laura Le Strat / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard

Ce soir, Pierre Saragoussi, vice-président de la IJF, est venu nous présenter l'étude sur “L'évolution de la relation à l'autre dans la société Française” récemment publiée par IPSOS pour l'Institut du judaïsme français traitant notamment du rapport des Français et de l'Islam. "La population française est réfractaire à tout signe de présence religieuse" Dans un contexte troublé suite aux attentats terroristes des deux dernières années, l'étude soulève une double question, se proposant d'une part d'analyser l'évolution de la relation à l'autre et aux minorités au sein de la société française ainsi que celles des crispations générées par les récents événements. "Nous avons compris que nous étions tous pleins de préjugés que nous devons dépasser" L'étude aborde également la question de l'antisémitisme encore très présente dans la société française puisque 49% des français interrogés restent persuadés que les "juifs ont beaucoup de pouvoir". "La question du pouvoir, de l'argent, de l'influence et du communautarisme reste très présente" Catherine Clément est quant à elle venue nous parler de l'Université populaire du quai Branly rattachée au musée du quai Branly, ouverte à tous, sans limite d'âge ni réservation. "L'Université populaire du quai Branly c'est du savoir que l'on peut écouter gratuitement". Autour de quatre cycles thématiques et pour la onzième année, elle se propose d'interroger les rapports entre les cultures, les questions d'universalité, d'altérité et de mémoire. Parmi les cycles de cette année, l'Université populaire aborde notamment les Grandes Révoltes. "On veut montrer ce qu'il y avait de bien dans la Révolution française" Côté chronique, Clémence nous fait comme chaque semaine sa chronique étudiante et nous parle ce soir des projections cinématographiques universitaires et Quentin nous présente la toute nouvelle série Netflix : "Lemony Snicket's A Series of Unfortunable Events" créée par Daniel Handler et Barry Sonnenfeld. Présentation : Alban Barthélemy / Co-interview : Marion Guichaoua  / Chroniques : Clémence Pesnot et Quentin Bresson / Réalisation : Mikel Perez / Web : Laura Le Strat / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard

In this episode, Mike and Mike discuss Cuban-born/LA-based monster drummer Jimmy Branly, who's featured in the June 2016 issue of Modern Drummer. The hosts then discuss their approach to constructing a groove to a new song. Johnston demos the Modern Drummer 40th-Anniversary 3-ply snare, and Dawson discusses and demos the Masterwork Jazz Master and Valena cymbals, which are reviewed in the June 2016 issue. After fielding several listener questions, the show concludes with picks of the week. The post Episode 41: Groove Construction, Jimmy Branly, Masterwork Cymbals, and More appeared first on Modern Drummer Magazine.

A discussion of the relationship between the anthropology of biosecurity and the rationality of risk as well as the anthropology of human-animal relationships. Anthropology Departmental Seminar by Frédéric Keck, Musée de quai Branly (21 November 2014)

Philippe Gaussier, professeur des universités à Cergy-Pontoise et chercheur au laboratoire ETIS présente une série d’expériences réalisées au musée du quai Branly avec le robot Berenson. Contrairement à la plupart des robots, Berenson n’a pas été conçu dans une visée utilitariste. Le but est à la fois de tester la capacité d’un robot “anthropomorphique” à servir d’outil de médiation et en parallèle de travailler sur un modèle neuronal de l’émergence d’un sens esthétique artificiel en tant que processus développemental lié à des interactions sociales. Le cadre théorique sous-jacent concerne l’impact des interactions sociales sur le développement d’un individu avec un focus particulier sur la modélisation de mécanismes d’attention partagée et d’interactions émotionnelles. Ce travail permet aussi de questionner notre rapport aux objets et plus particulièrement le statut du robot dans le musée. Ce projet est conduit dans le cadre de la Fondation des sciences et du patrimoine, pour le labex Patrima.

Le musée des arts africains et océaniens a été installé dans le pavillon d'honneur de l'exposition coloniale de 1931, porte Dorée à Paris. L'architecture, le décor intérieur, l'ameublement mettent en scène les colonies françaises et témoignent du goût pour l'exotisme des artistes de cette époque. A partir de l'exemple d'une statuette Baoulé de Côte d'Ivoire, la conservatrice évoque la naissance de l'engouement pour l'art nègre à partir des objets collectionnés par des artistes comme Vlaminck, Derain, Matisse ou Picasso. Les collections de ce musée sont aujourd'hui exposées au musée des Arts Premiers du quai Branly. Le palais de la Porte Dorée est devenu la Cité nationale de l'histoire de l'immigration. Extraits de Le Musée des Arts Africains et Océaniens, @ Scéren-CNDP, 2004 - TDC n° 1035 L'art et le voyage - mai 2012

Musée du quai Branly, 30 sept 2008- 11 janvier 2009Mots clefs : Yanagi Soetsu, artisanat, folk craft, art populaire, Quai Branly, Musée De Young

A place dedicated to the arts and non-western civilizations, hidden within a garden unlike any other...

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