Podcasts about kunstuniversit

Wir fragen nach bei Elisabeth Freismuth, vormalige Direktorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien & vormalige Rektorin der Kunstuniversität Graz.

Pläne für Linz Die Nibelungenbrücke und ihre Geschichte(15) Erinnern und Umgang mit historisch belasteten Bauwerken - Mit: Birgit Kirchmayr, Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Johannes Kepler Universität Linz - Sendung vom 20.12.2024Die Ausstellung "Über eine Brücke ... gehen - fahren - schreiben - forschen - reden - streiten ..." ist bis Ende Februar 2025 an der Kunstuniversität Linz zu sehen. Ein Projekt der Johannes Kepler Universität Linz und der Kunstuniversität Linz.

Pläne für Linz Die Nibelungenbrücke und ihre Geschichte(4) Zwangsarbeit - Mit: Birgit Kirchmayr, Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Johannes Kepler Universität Linz - Sendung vom 19.12.2024 - Die Ausstellung "Über eine Brücke ... gehen - fahren - schreiben - forschen - reden - streiten ..." ist bis Ende Februar 2025 an der Kunstuniversität Linz zu sehen. Ein Projekt der Johannes Kepler Universität Linz und der Kunstuniversität Linz.

Pläne für Linz Die Nibelungenbrücke und ihre Geschichte(3) Nibelungenmythos und NS-Propaganda - Mit: Birgit Kirchmayr, Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Johannes Kepler Universität Linz - Sendung vom 18.12.2024Die Ausstellung "Über eine Brücke ... gehen - fahren - schreiben - forschen - reden - streiten ..." ist bis Ende Februar 2025 an der Kunstuniversität Linz zu sehen. Ein Projekt der Johannes Kepler Universität Linz und der Kunstuniversität Linz.

Pläne für Linz Die Nibelungenbrücke und ihre Geschichte(2) Zur Umgestaltung der Donauufer - Mit: Birgit Kirchmayr, Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Johannes Kepler Universität Linz - Sendung vom 17.12.2024Die Ausstellung "Über eine Brücke ... gehen - fahren - schreiben - forschen - reden - streiten ..." ist bis Ende Februar 2025 an der Kunstuniversität Linz zu sehen. Ein Projekt der Johannes Kepler Universität Linz und der Kunstuniversität Linz.

Pläne für Linz Die Nibelungenbrücke und ihre Geschichte(1) Linz als nationalsozialistische "Musterstadt" - Mit: Birgit Kirchmayr, Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Johannes Kepler Universität Linz - Sendung vom 16.12.2024Die Ausstellung "Über eine Brücke ... gehen - fahren - schreiben - forschen - reden - streiten ..." ist bis Ende Februar 2025 an der Kunstuniversität Linz zu sehen. Ein Projekt der Johannes Kepler Universität Linz und der Kunstuniversität Linz.

Belma Bešlić Gal je bh. i austrijska pijanistica i kompozitorica, umjetnica i kuratorica, rođena u Tuzli gdje je završila osnovnu i srednju muzičku školu u klasi prof. Planinke Jurišić. Kao 15 godišnja djevojčica usred rata odlazi u Weimar u Njemačku na studij klavira na Visokoj školi za muzičku umjetnost Franz Liszt kod prof. Gerlinde Otto i Lazara Bermana, a daljnje usavršavanje nastavila je na Kunstuniversität Graz, izučavajući pozorišnu i scensku muzikom, te kompoziciju. Osvojila je brojne svjetske nagrade kao mlada pijanistica sloveći za jednu od najdarovitijih mladih pijanistica u ex YU, a kasnije je osvojila i brojne nagrade na muzičkim festivalima.Belma je suosnivačica Kamernog sastava Revolucionario, koji izvodi muziku inspirisanu bosanskim i balkanskim etnosom. Na ovogodišnjem Festivalu Slovo Gorčina u Stocu premijerno je na otvaranju Festivala, na drevnom lokalitetu sa stećcima u Radimlji, predstavila multimedijalni muzički i scenski projekat, posebno komponiran za Festival, po imenu "Iza uma". Ove godine je po prvi put u BiH osnovala umjetničku rezidenciju za muzičare klasične muzike pod imenom AIR "Zvjezdane staze" u selu Mijakovići kod Vareša. S Belmom smo pričali o:00:00:00 Uvod i najava00:04:24 Ovo je druga suradnja sa Slovom Gorčina, prva je bila 2017.00:08:08 Scenografiju na stećcima na Radimlji nije bilo lako realizirati00:13:15 Zašto sam rezidenciju nazvala Zvjezdane staze?00:15:10 Kupila sam kuću u selu Mijakovići jer sam se zaljubila u to mjesto00:19:09 Prva art rezidencija klasične muzike u BiH u Mijakovićima00: 24:11 Vraćam se Bosni jer želim da ostavim nešto svojoj zemlji:00: 30:02 Mještani u Mijakovićima su bili oduševljeni klasičnom muzikom iako je nikad dotad nisu čuli00: 35:05 Za sljedeću godinu na rezidenciji planiram dovesti svjetske kompozitore00: 38:40 Na moju muziku i estetiku je utjecalo moje porijeklo iz BiHProdukcija: Kolektiv znanjaAudio i video: podcast.rsMuzika: Alan OmerovićDesign: Effect AgencyJednokratne donacije: https://www.paypal.me/KolektivZnanjaPatreon donacije: https://patreon.com/Kolektivznanja?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=creatorshare_fan&utm_content=join_link Pratite nas na društvenim mrežama: FB: https://www.facebook.com/kolektivznanja IG: https://https://www.instagram.com/kolektiv_znanja/X : https://twitter.com/AnisaSerak*Ova epizoda je dio našeg serijala o kulturnom aktivizmu koji je nastao uz podršku Thomson fondacije kao dio projekta Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan (CC4WBs). Priča je kreirana uz finansijsku podršku Evropske unije. Njen sadržaj je isključiva odgovornost autora i ne predstavlja nužno stavove Evropske unije.

Im Studio zu Gast ist dieses Mal Constanze Wimmer. Sie ist die Vizerektorin der Kunstuniversität Graz und zuständig für Lehre und Internationales. Im Interview geht es um Musikvermittlung, wie unsere Gästin überhaupt in Graz gelandet ist und was Ihrer Meinung nach wichtig ist, um Menschen für Kunst und Kultur zu begeistern. In unserer Rubrik “Artfaces” geht es um den englischen Künstler Lewis Blake. Und natürlich gab es auch wieder die Entscheidungsfragen “Kunst oder Kultur?” und “Audio oder Video?”. Wir wünschen viel Spaß beim Hören. >> Hier könnt ihr den Kunstfunken-Newsletter abonnieren

Kirche, Kunst & Kultur – ein harmonischer Dreiklang? Als Kulturhauptstadtregion lockt das Salzkammergut in diesem Jahr mit unzähligen spannenden Projekten zu einer ganz besonderen Sommerfrische. Mittendrin im Kulturgetümmel: die Kirche. Teresa Kaineder, Leiterin für die kirchlichen Projekte, sagt: „Ich freue mich über den Dialog mit Kunst und Kultur, der uns gegenseitig befruchten wird und uns einem Leben in Fülle nachspüren lässt.“ Wie dieser Daialog bisher gelungen ist und welche Bedeutung für sie persönlich sowie als kirchliche Mitarbeiterin das Zusammenwirken von Kunst und Kirche hat, hat sie Veronika Bonelli erzählt. Getroffen haben sie sich im ehemaligen Klostergarten der Karmelitinnen in Gmunden. Dieser besondere Ort lädt als Oase mitten in der Stadt zum Aufatmen ein. Im Rahmen des Projekts „AVANTGARD/EN“ in Kooperation mit den Österreichischen Ordensgemeinschaften und der Kunstuniversität Linz wird er zurzeit mit Kunst und Kultur bespielt. Einige Wochen zu Gast im Kloster und seinem wunderbaren und weitläufigen Garten war die Schriftstellerin Cornelia Hülmbauer als "Klosterschreiberin". Ein Gespräch mit ihr hören Sie am Mittwoch, 10. Juli (17:30) in der Sendung Kulturausflug. Veronika Bonelli nimmt sie hier mit auf eine kleine Rundfahrt von Gmunden nach Bad Ischl und Ebensee und stellt Ihnen weitere Projekte vor. Wie zb den "Großen Welt-Raum-Weg", die Ausstellung in der Academy of Ceramics Gmunden oder das Projekt "vogelfrei" in Ebensee. Einen Aussschnitt aus dem Sommergespräch können Sie auch in der Wiener Kirchenzeit "Der Sonntag" nachlesen.

Wilhelmine Goldmann, Ferdinand Lacina & Lucile Dreidemy im Gespräch „ROTE BANDITEN“Geschichte einer sozialdemokratischen Familie Wilhelmine Goldmann gehört zu den VertreterInnen jener Generation, die erst spät angefangen hat, Fragen zu stellen. Die Geschichte ihrer Familie, vor allem die folgenschweren Auswirkungen des österreichischen Bürgerkriegsjahres 1934, blieb ihr lange verborgen. Es bedurfte mühsamer Recherchearbeit, um sie an die Oberfläche zu holen. Das Ergebnis ist eine über das Private hinausgehende Erzählung einer österreichischen Arbeitergeschichte. Am Beispiel ihrer Eltern macht Wilhelmine Goldmann die Entwicklung der Arbeiterklasse aus tiefem Elend zu Bildung und Wohlstand sichtbar. Ausgangspunkt ist der Industrieort Traisen im südlichen Niederösterreich. Den Eltern der Autorin war trotz Schulerfolgen eine höhere Bildung verschlossen. Immerhin konnte der Vater eine Lehre als Schriftsetzer abschließen, die Mutter erkämpfte sich einen Platz in der Handelsschule. Schon in ihrer Jugend begannen beide, sich politisch zu engagieren. Als überzeugte SozialdemokratInnen kämpften sie für Gerechtigkeit und Bildung und verteidigten im Schicksalsjahr 1934 die demokratische Republik gegen die Dollfuß-Diktatur. Nach 1945 nahm Goldmanns Vater seine politische Tätigkeit in Traisen wieder auf, engagierte sich am Wiederaufbau der Republik und wurde 1961 zum Bürgermeister von Traisen gewählt. Die schmerzliche Erfahrung des Jahres 1934 hat nicht nur das Leben seiner Generation geprägt, sie ist bis heute Konfliktstoff in der österreichischen Innenpolitik. Den Hass der „Bürgerlichen“ auf die „Sozis“ hat die Autorin auch in ihrem Berufsleben verspürt und sich immer gefragt: Wo kommt er her? Ihre Familiengeschichte ist der eindringliche Versuch einer historischen Klärung, der bis heute in beiden politischen Lagern ausgewichen wird, weshalb das Trauma des Bürgerkrieges immer wieder wie eine klaffende Wunde aufbricht. Wilhelmine Goldmann: Nach dem Studium an der Wirtschaftsuniversität Wien war sie 20 Jahren in der Arbeiterkammer Wien tätig, in der Folge wirkte sie 16 Jahre lang als Managerin in Führungspositionen der ÖIAG, beim Postbus und in der ÖBB Personenverkehr AG. Danach war sie Aufsichtsrätin in verschiedenen Unternehmen, Kuratoriumsvorsitzende der Salzburger Festspiele und Universitätsrätin an der Kunstuniversität Graz. Ferdinand Lacina: Ökonom, war seit seiner Jugend in der Sozialdemokratie aktiv. Er war u.a. Bundesminister für Finanzen (1986-1995), BM für öffentliche Wirtschaft und Verkehr (1984-86), Staatssekretär im Bundeskanzleramt (1982-84) und Kabinettschef von Bundeskanzler Kreisky (1980-82). Lucile Dreidemy: Historikerin, ist Senior Lecturer am Institut für Zeitgeschichte der Universität Wien, Redaktionsmitglied der Zeitschrift »zeitgeschichte« und Ko-Initiatorin der Forscher*innengruppe New Cold War Studies. Sie ist Austrofaschismus-Expertin, hat das Buch „Mythos Dollfuss » geschrieben und ist auch Mitglied der Historikerkommission zur Neugestaltung des Dollfuss Museums.

Négyessy Barnabás egy ideig Vácon tanult majd a budapesti Bartók Béla Konzervatóriumban végezte el zenei tanulmányait Gyémánt Bálint, Juhász Gábor növendékeként és jelenleg az ausztriai Kunstuniversität Graz zeneművészeti egyetem jazzgitár tanszak hallgatója. Szeptembertől Portugáliában lesz fél évig Erasmus ösztöndíjjal. Korábbi koncertek: Bécs: ZWE-ben, Budapest: IF Café Jazz Clubban, Három Holló, BJC Graz- MUMUTH, Theatercafé, WIST/ MO.XX. Vác: Madách Imre Művelődési Központb Jazzmine. Szentendre: Barlang Verőce: Forrás nagyon meghatározó hely volt zeneileg és kulturális/ közösségi szempontból is számára. Itt alakultak meg különböző formációk. Táborok: -Bodajk: Jazz Tábor, gitár: Rieger Attila, Lamantin -Jazz Fesztivál és Improvizációs tábor, gitár: Gyárfás Attila, Mihály Gotthárd, Wolfgang Muthsspiel 2011-2014 Farkas Ferenc Zeneiskola Tanárok: Gyémánt Bálint, Szerdahelyi Tamás (klasszikus gitár) 2014-2017 Váci Bartók-Pikéthy Zeneművészeti Szakgimnázium Tanár: Rieger Attila (jazzgitár) 2017-2018 Egressy Béni Zeneművészeti Szakgimnázium Tanár: Balogh Roland (jazzgitár) 2018-2020 Bartók Béla Konzervatórium, Budapest National Registry Course-Jazz Tanárok: Juhász Gábor, Gyémánt Bálint (jazzgitár) 2020- Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (BA), Tanárok: Guido Jeszenszky (jazzgitár), Hugo Fernando González Zurita (klasszikus gitár) Formációk, amikben játszik: Négyessy Barnabás Trió (mainstream, jazz standards, originals) KUG Jazz Orchestra (big band music, school projects) Négyessy Barnabás Quartet (Budapest) (originals, modern jazz compositions) Quartet in Graz (originals, composed and open improvised music) Music for Four https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=ynu0-aZqKQU https://www.facebook.com/100063655596766/videos/1176014832978193 https://www.youtube.com/@barnabas4sy376/videos #zenész #Bécs #Ausztria 0:00 Beköszönés 1:30 Gitár 5:45 Jazz 10:30 Gyémánt Bálint 12:00 Zenész szakma 21:00 Grazba kerülés 24:00 Meghatározó gitártanárok 27:40 Graz 37:00 Formációk 38:28 Négyessy Barnabás Quartet 43:00 Portugália 47:20 Quartet in Graz 58:30 Négyessy Barnabás Trió 1:00:30 KUG Jazz Orchestra 1:04:30 Music for Four 1:07:00 Táborok 1:11:00 Tervek 1:18:30 Elköszönés --------------------------------------------------

An der Kunstuniversität noch einmal einen Neuanfang wagen? Diese Frage muss sich Maria in der fränzösischen Komödie Maria träumt stellen und wir sagen Euch ob es sich lohnt zusammen mit Maria zu träumen oder ob es lieber ein anderer Film werden sollte.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit der Wiener Künstlerin Kater D., die uns ebenfalls mit einem ihrer Kunstwerke unterstützt. Kater D. stammt aus Wien und hat zunächst das Modekolleg an der Modeschule Hetzendorf in Wien sowie das Modestudium an der Kunstuniversität Linz absolviert. 2016 begann Sie ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, das sie im Juni 2022 mit Auszeichnung abschloss. In ihrer Kunst kombiniert sie hauptsächlich Malerei mit Zeichnung, arbeitet mitunter aber auch mit Textilien. Durch das Zusammenfügen von Komponenten und Materialien, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, entstehen Kompositionen, die mal laut und farbintensiv sind, mal reduziert und auf das Detail fokussiert. Mehr Informationen zu Kater D. und ihrem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Die Kunstuni Graz öffnet ihre Bühnen am 30. Juni, um die 18. Lange Nacht der Kunstuniversität Graz zu feiern. Geboten wird ein Fest der Vielfalt: mit Kammermusik und Jazz, Klassischem und Romantischem, Überraschendem und Grenzenlosem. Der Beitrag Fest der Vielfalt erschien zuerst auf AirCampus.

„In Liebe“. So lautet der Titel des Konzerts mit dem sich Chorleiter und KUG-Professor Johannes Prinz nach 23 Jahren Lehre an der Kunstuniversität Graz in den Unruhestand verabschiedet. Das Abschiedskonzert findet am 21. Juni im Grazer Stefaniensaal statt. Im Gespräch erzählt er u. a., was es eigentlich braucht, um einen Chor zu leiten. Der Beitrag Abschied in Liebe erschien zuerst auf AirCampus.

An der Kunstuniversität Graz gibt es ab dem Wintersemester 2023/24 ein neues Masterstudium: Musik- und Theatervermittlung. Mehr darüber weiß Sieglinde Roth (Foto). Auch der Open Office Tag am 23. Mai gibt erste Einblicke in die neue Ausbildung. Der Beitrag Neues Studium: Musik- & Theatervermittlung erschien zuerst auf AirCampus.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Franz Karl Praßl ist neben Alexander Zerfaß, Andrea Ackermann und Ewald Volgger Herausgeber des kommentierten Gotteslob für Österreich und Bozen-Brixen. Franz Karl Praßl war ist Professor für Gregorianik und kirchenmusikalische Werkkunde an der Kunstuniversität Graz und lehrt seit 2011 auch am Pontifi cio Istituto di Musica Sacra - Päpstliches Institut für Kirchenmusik in Rom. Die Lieder des Gotteslob im Spanungsfeld zwischen Liturgie, Kultur und Geschichte. Drei Beiträge zur Karwoche: Gründonnerstag, Karfreitag und die Auferstehungsfeier am Karsamstag. Musikchefin Ursula Magnes hat mit Franz Karl Praßl über einige musikalische Besonderheiten und deren Spiegelung im Gotteslob dieser Tage gesprochen.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Die Künstlerin Eva Patz ist 71 Jahre und lebt in Graz. Nach ihrer Ausbildung im Keramikbereich arbeitete sie zunächst in Deutschland und Italien. 1974 kam sie zurück nach Österreich und begann wenig später ihr Studium an der Kunstuniversität in Linz, im Bereich plastische Gestaltung. In ihrer Kunst befasst sich Eva Patz seit vielen Jahren mit Mauern und Steinen im Realen, wie auch mit Barrieren und Vorurteilen in der Gesellschaft. Prägend für sie waren ihre Erlebnisse in Jerusalem, während der ersten palästinensische Aufstände gegen Israel. Ihr Werk für die Kunstblick Sammlung widmet sich mit der Flüchtlingskrise im Mittelmeerraum. Mit dem internationalen Notsignal SOS, in Form des Morsecodes, drei kurz, drei lang, drei kurz, gibt sie den unzähligen Flüchtlingen, die ihre Überfahrt nach Europa nicht geschafft haben, einen Namen. Die Arbeit in Graphit und Kohle auf Karton misst 100 x 140 cm. Mehr über Eva Patz und ihr Werk erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Ein Gespräch mit Rektorin Ulrike Sych, Vizerektorin Gerda Müller und hmdw-Studierendenvertreterin Naomi Luther. Große Kulturinstitutionen und auch Kunstuniversitäten sind immer wieder mit Vorwürfen der sexuellen Belästigung und des Machtmissbrauchs konfrontiert. Oft dauert es lange bis Betroffene von Übergriffen sich jemandem anvertrauen können. Dieser Podcast soll daher die Thematik enttabuisieren, Verständnis signalisieren und auch die vielfältigen Hilfsangebote aufzeigen, die es auf verschiedensten Ebenen gibt. Das Gespräch fand im Oktober 2022 an der mdw statt. 

In dieser Folge ist Dr. Anja Schäfer zu Gast. Sie ist Klinische Musiktherapeutin aus Leidenschaft, Dozierende u.A. an der Kunstuniversität in Graz und hat über achtsamkeitsbasierte rezeptive Musiktherapie bei Menschen mit Depression promoviert. In der Folge erfährst Du: - welche Kraft Sie in der Achtsamkeit sieht und welche Synergien sich im Zusammenspiel mit der Musiktherapie entfalten können - Einblicke in Ihre "Psychophysiologische Studie zur Erhebung der Herzratenvariabiltät und Achtsamkeitserfassung in der rezeptiven Musiktherapie mit depressiven Patientient*innen", die die Musiktherapie mit Achtsamkeitsmethoden nach J. Kabatt Zinn kombinierte - was Herzraten-Variabilität bedeutet und wie sie mit Depression zusammenhängt - Erkenntnisse und besondere Momente während der Entwicklung und Durchführung der Studie - Wissenswertes über Chronobiologie und den Zusammenhang zur Musiktherapie - welches Potenzial Sie in der Musiktherapie für die Zukunft sieht Viel Freude mit der Episode! ___ Link zur Website von Dr. Anja Schäfer: https://www.music-therapy.at Ihre Lied-Inspiration der Folge: Eva Cassidy, Fields of Gold

Personen, die aus einem einkommensarmen Hintergrund kommen, haben es auch heutzutage noch schwer, sich an Universitäten  - insbesondere Kunstuniversitäten - zurechtzufinden und im Berufsleben zu reüssieren. Klassismus nennt sich diese Art von Diskriminierung, die sehr subtil ist und schwierig zu vermeiden. Auf welche Probleme Menschen speziell bei einem Kunststudium stoßen und was dagegen getan werden kann, darüber sprechen Andrea Ellmeier und Ulrike Mayer von der Stabstelle Gleichstellung, Gender Studies und Diversität der mdw und Sozialwissenschaftler_in Francis Seeck aus Berlin.

Forschung mit Festivalcharakter: ARTikulationen an der Kunstuniversität Graz zeigt von 5.-8. Oktober bei freiem Eintritt künstlerische Forschungspräsentationen, innovative Intermezzi-Performances und ein Mini-Symposium an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft. Der Beitrag Artistic Research erschien zuerst auf AirCampus.

„Fortschritt ist die Verwirklichung von Utopien“, hat der irische Schriftsteller Oscar Wilde einmal gesagt. Alle Errungenschaften begannen einst als utopische Gedankenexperimente: das Ende der Sklaverei, das Frauenwahlrecht, der Wohlfahrtsstaat. Warum haben wir aufgehört utopisch zu denken? In Zeiten von Pandemie, Krieg und Klimakatastrophe riecht alles eher nach Weltuntergang. Dabei wäre es gerade jetzt notwendig uns eine bessere Welt vorzustellen, uns im utopischen Denken zu versuchen. Darüber spricht Solmaz Khorsand mit Literatur-und Kulturwissenschafterin Julia Grillmayr, die zu dem Thema an der Kunstuniversität Linz forscht. Sie erklärt, warum Utopien im politischen Spektrum eher „links“ angesiedelt sind, das Missverständnis sie oftmals als starre Blaupause zu begreifen, welche Rolle sie für marginalisierte Gruppen spielen und wie sich ein Wiener Anwalt Ende des 19. Jahrhunderts Österreich 2020 als kommunistische Utopie mit Monarchie vorgestellt hat. Julia Grillmayrs Podcast "Superscience Me" läuft jeden zweiten Dienstag des Monats ab 18 Uhr auf Radio Orange, und  hier: https://superscience.podigee.io/Grillmayrs Radiokolleg zum spekulativen Zeitalter lässt sich auf Ö1 hier nachhören: https://oe1.orf.at/artikel/687685/Das-spekulative-Zeitalter Eine Auswahl der erwähnten Autorinnen und Autoren zum Nachschlagen: Naomi Alderman, Margaret Atwood, Kodwo Eshun, Isabelle Fremeaux, N.K.Jemisin, Jay Jordan, Nnedi Okorafor, Deji Bryce Olukotun, Josef von Neupauer.

Hinter freekind. stecken Sara Ester Gredelj aus Kroatien und Nina Korošak-Serčič aus Slowenien. Die beiden haben sich beim Musikstudium an der Kunstuniversität in Graz kennengelernt und machen seit 2019 als freekind. zusammen Musik. Sara spielt Klavier und singt, Nina spielt Schlagzeug, ihr Sound bewegt sich dabei zwischen Neo-Soul, R'n'B, Jazz & Hip-Hop. In der neuen Folge des IRIEDAILY Podcast erzählen sie, weshalb sie ihren ersten Festival-Slot hatten, bevor sie eigene Songs hatten und warum nach dem schwarzen Gürtel für Nina Schluss mit Karate war. Aufgenommen wurde die Folge vor ihrem Auftritt in unserem IRIEDAILY Brand Store in Berlin. freekind. https://www.freekindmusic.com/ IRIEDAILY https://www.iriedaily.de/

Was macht Musik politisch? Dieser Frage widmet sich ein internationales Forscher*innen-Team gemeinsam mit der Kunstuniversität Graz. Ausgangspunkt der Forschung bilden teilweise rechtspopulistische Events, bei denen der Einsatz von Musik für politische Zwecke untersucht wird. Der Beitrag Populism and Popular Music erschien zuerst auf AirCampus.

Mit dem 50. ESTA-Kongress findet ab dem 9. April an der Kunstuniversität Graz ein wichtiges, internationales Vernetzungstreffen für Lehrende und Instrumentalist*innen aller Saiteninstrumente statt. Neben einem Concerto Competition und Vorträgen finden auch Konzerte statt. Der Beitrag 50 Jahre ESTA erschien zuerst auf AirCampus.

Die Unvorstellbarkeit des Todes wird häufig durch Metaphern überbrückt. In Literatur, Kunst und Religion erscheint das Sterben als Abschied, der Tod als letzte Reise, die sorgfältig vorbereitet und durch Rituale oder Grabbeigaben begleitet werden muss. Das zeigt der Kulturwissenschaftler Thomas Macho (Direktor des Internationalen Forschungszentrums Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz in Wien). Die Frage, woher wir auf die Welt kommen und wohin wir nach dem Ende des Lebens gehen, lässt sich zwar nicht beantworten, doch in vielen Gestalten imaginieren. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2129

Die Unvorstellbarkeit des Todes wird häufig durch Metaphern überbrückt. In Literatur, Kunst und Religion erscheint das Sterben als Abschied, der Tod als letzte Reise, die sorgfältig vorbereitet und durch Rituale oder Grabbeigaben begleitet werden muss. Das zeigt der Kulturwissenschaftler Thomas Macho (Direktor des Internationalen Forschungszentrums Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz in Wien). Die Frage, woher wir auf die Welt kommen und wohin wir nach dem Ende des Lebens gehen, lässt sich zwar nicht beantworten, doch in vielen Gestalten imaginieren. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2129

Das Big Band Bang Festival bringt neuen Wind in die Grazer Musikszene: Vom 02. bis 05. Mai bespielen internationale Spitzen-Ensembles gemeinsam mit Jazz-Studierenden der Kunstuniversität Graz die Bühnen des MUMUTH. Der Beitrag Big Band Bang erschien zuerst auf AirCampus.

Zum Weltfrauentag blicken wir auf den Beruf „Dirigentin“. Wie es ist, sich in einer Männerdomäne zu behaupten, erzählt Sarah Fournier. Die 17-jährige Schülerin belegt derzeit – als einzige Frau – den Vorbereitungslehrgang „Dirigieren“ an der Kunstuniversität Graz. Der Beitrag Frau mit Taktstock erschien zuerst auf AirCampus.

Musizieren, Kontakte knüpfen und Feedback von einer renommierten Jury erhalten: Nachwuchstalente stellen beim Internationalen Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ 2022 an der Kunstuniversität Graz ihr Können unter Beweis. Der Beitrag Young Musical Talents erschien zuerst auf AirCampus.

Binaural production - listen with headphones to enjoy the 3D sound! Soundscape by Karlheinz Essl, poem by Erwin Uhrmann. A track from the audio book K.O.P.F. (Limbus 2021). https://essl.at/kopf/ Ein Portrait der Stadt Graz mit dem Jakominiplatz, dem Stadtpark, einem Bauernmarkt und der Kunstuniversität. Mittels Kunstkopf-Stereophonie hat der Komponist Karlheinz Essl Soundscapes aufgenommen, die sich auf einen konkreten Ort oder eine besondere Situation beziehen. Erwin Uhrmann hat zu diesen Klangstücken lyrische Texte verfasst und selbst eingesprochen. Die Titel bezeichnen den Ort und sind gleichzeitig Akronyme, die die Fantasie des Zuhörers herausfordern. Durch den 3D-Sound werden sie unmittelbar erfahrbar.

Bei diesem Donnerstalk spricht Tillmann Severin mit Barbara Juch über ihren Band „BARBARA“. Welche Sprache spricht man zwischen Kärnten und New York, Haupt-schule und Kunstuniversität, zwischen Schwimmverein und Burgtheater? Das Debut von Barbara Juch ist kompromisslos: Barbara bekennt sich zur Provinz wie zur Akademie, zum Sport wie zum Volkslied, zur Familie wie zur Kunst. Dass dabei Schuld zurückbleibt, ist nicht gewollt, sondern notwendig: »mein name ist barbara / aber mit kuli aufschreiben / würde ich das noch nicht«. Juchs Sprache ist hemdsärmlig und verletzlich zugleich — daraus schöpft sie eine Unmittelbarkeit, die Sport, Affären und soziale Klasse in einen Gedichtband fasst: »und warum sollte etwas / das du schon imma kanntest / nicht das schönste sein / das du noch heute kennst«.Weitere Informationen findet Ihr hier: https://verlagshaus-berlin.de/programm/barbara/

Eva Lange & Carola Unser im Gespräch mit Antigone AkgünCarola Unser: Geboren in der Pfalz, studierte sie nach einer Ausbildung zur Landwirtin Pädagogik und Theologie. Parallel absolvierte sie eine Ausbildung zur Spiel- und Theaterpädagogin (BUT). Sie arbeitete in verschiedenen Projekten im soziokulturellen Bereich und im Kulturmanagement (OPEN OHR Festival Mainz), lehrte u.a. an der KFH Mainz, unterrichtete am Theaterpädagogischen Zentrum Lingen und gibt seit Sommer 2019 Workshops im internationalen Kontext für die GIZ (Gesellschaft für internationale Zusammenarbeit). 2004 bis 2008 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Regie. Im Rahmen des Studiums erfolgten Inszenierungen am Thalia Theater Hamburg, im Malersaal des Deutschen Schauspielhauses, auf Kampnagel. Außerdem wurde sie zu diversen Festivals (u.a. Unidram-Potsdam, Premieres Festival-Straßbourg) eingeladen. 2008 bis 2011 leitete Carola Unser die bühne e.V. - das theater der TU Dresden. Weitere Stationen: Theater Kiel/Werftpark sowie div. Inszenierungen in der Offszene des Rhein- Main-Gebiets u. am Pantha Theatre in Caen. Von 2012 bis 2016 leitete sie die Junge Landesbühne Niedersachsen-Nord. 2017 erarbeitete sie mit dem 3. Jahrgang der Kunstuniversität in Graz die Stückentwicklung “My lovely Europe – ein Heimatabend”, das zum NONSTOP!, dem Internationalen Schauspielschultreffen 2017 ans Theater Chemnitz eingeladen wurde.Seit der Spielzeit 2018/19 leitet sie gemeinsam mit Eva Lange das Hessische Landestheater Marburg.Eva Lange studierte Evangelische Theologie und Germanistik sowie Pädagogische Psychologie und Pädagogik in Göttingen. Schon während ihrer Schulzeit und im Studium arbeitete sie bei verschiedenen Theatergruppen und hospitierte an mehreren Bühnen im Bereich Regie.Nach Studium und Referendariat ging sie 2002 als Regieassistentin an das Theater Oberhausen, inszenierte dort „Das kunstseidene Mädchen“ und wurde für diese Arbeit mit dem Oberhausener Theaterpreis ausgezeichnet. Es folgten Engagements an den Städtischen Bühnen Münster und am Staatstheater Kassel, wo sie u.a. „The new electric ballroom“, die Uraufführungen „Himmelsstürmerin“ und „Vor-Ort-Familie“, „Drei Mal Leben“ und zuletzt „Konsens“ inszenierte.Als freischaffende Regisseurin arbeitete Eva Lange neben Münster und Kassel auch in Wilhelmshaven, Ingolstadt, Koblenz, Wuppertal, Stendal, Chemnitz und Leipzig.An der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven inszenierte sie u.a. Max Frischs „Andorra“. Für diese Arbeit wurde sie zusammen mit ihrer Ausstatterin Diana Pähler in der Saisonbilanz 2007/2008 der Deutschen Bühne in der Kategorie „herausragende Leistung im Bereich Bühne/Ausstattung“ gewürdigt.2011 wurde sie mit Peter Weiss „Die Ermittlung“ zu den Landesbühnentagen nach Detmold eingeladen. Diese Inszenierung gehört ebenso wie „Bilal – Leben und Sterben als Illegaler“, „FaustIn ans Out“, „Die Schutzbefohlenen“, „Im Westen nichts Neues“ und „Deportation Cast“ (eingeladen zum 41. Open Ohr-Festival 2015 in Mainz) zu ihren für sie selbst inhaltlich und ästhetisch wichtigsten Theaterarbeiten für Wilhelmshaven. Von 2013-2017 Oberspielleitung der Landesbühne Niedersachsen Nord.Seit der Spielzeit 2018/19 leitet sie gemeinsam mit Carola Unser das HLTM.Vielfältige Veränderungen und Strukturdebatten prägen gegenwärtig den Diskurs über das Theater. Da ist es nur folgerichtig, auch die Aufgabe der Regie im Hinblick auf Produktionsprozesse und Ästhetiken zu untersuchen. Wir laden im kommenden Sommersemester zwölf Regieführende ein, die ihre künstlerische Position darstellen und mit uns in ein Gespräch über ihre eigene Arbeit treten. Bei den vielfältigen Künstler:innen tauchen zugleich unterschiedliche Aspekte dieses Berufes auf: Wie lässt sich im Kollektiv Regie führen? Wie kann man, teilweise über Jahrzehnte hinweg und in verschiedenen institutionellen Kontexten und Teams, konsequent an einer eigenen Ästhetik arbeiten? Wie sieht der Gang durch das Stadttheater aus? Wie gelingt der Berufseinstieg? Wie lässt sich Regie umsetzen, ohne hierarchische Strukturen zu reproduzieren? Wie kann man Regie praktizieren und zugleich ein Haus leiten?

Matthias Klos. Künstler, Wien. Beschreibung: Matthias Klos. Künstler, Wien. Ausstellungstitel: »Der geteilte Raum« im Rahmen der Ausstellung »(K)EIN MENSCH IST EINE INSEL« im Künstlerhaus Wien. 01. Mai bis 30. August 2021 Künstlerhaus Wien https://www.k-haus.at/ https://www.instagram.com/kuenstlerhauswien/ Matthias Klos, Geboren 1969 in Hersbruck, Deutschland, lebt und arbeitet seit 2002 in Wien. Ausbildung als Koch und Brauer und Mälzer. Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg von 1993 bis 1999, Meisterschüler. Von 2002 bis September 2009 künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz, Bereich Experimentelle Gestaltung. 2010 bis 2011 Gastautor bei springerin und beim Online-Magazin artnet.de. Seit Oktober 2011 Teil des Forschungsschwerpunktes künstlerische Selbsttechniken am am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz. https://www.m-klos.com/cms/website.php Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Ich spreche mit Prof. Christa Brüstle, Leiterin des Zentrums für Genderforschung an der Kunstuniversität Graz, über Komponistinnen im 20. Jahrhundert (zum 19. Jahrhundert, siehe mein letztes Gespräch mit Prof. Beatrix Borchard) und die verschiedenen Geschichtsverläufe für komponierende Frauen in diesem turbulenten, entwicklungsreichen Jahrhundert.

Der Ortskern der ältesten Marktgemeinde des Mühlviertels / OÖ spielt in dieser Folge eine zentrale Rolle. Ulrike Böker ist mitten am Marktplatz von Ottensheim aufgewachsen und hat immer schon gerne und neugierig dem Treiben dort zugeschaut. Sie ist Tochter eines Schneiders und hätte den elterlichen Betrieb übernehmen sollen. Aus Elternliebe hat sie zwar die Fachschule für Damen- und Herrenkleider gemacht, ist aber schon kurz danach ihrem eigentlichen Berufswunsch nachgegangen und Kindergartenpädagogin geworden. Sie gründete schon sehr früh eine Familie und war neben ihrer Rolle als Mutter von insgesamt vier Kindern immer gesellschaftspolitisch in Vereinen aktiv und berufstätig. Sie arbeitete im Architekturbüro „Projektgruppe 4100“ und war freie Mitarbeiterin im Offenen Kulturhaus in Linz. 1995 übernahm sie die Büroleitung für das „Festival der Regionen“ und wurde 2000 als Geschäftsführerin bestellt. Von 1997 bis 2002 war sie zeitgleich an der Kunstuniversität in Linz als Organisationsassistentin tätig. Schon immer stand Kultur im Mittelpunkt ihrer Interessen. Seit 1987 engagiert sie sich ehrenamtlich in der Kulturgruppe „arge granit ottensheim“. Von 1996 bis 2001 war sie Vorstandsmitglied der Kulturplattform OÖ, KUPF in Linz und ein Jahr Obfrau dieser wichtigen Plattform für die Freie Szene. In dieser Zeit ist sie auch politisch sozialisiert worden. 1997 startete sie als Gründungsmitglied der Liste „pro O.“ ihre politische Karriere. Von 1998 bis 2003 war sie Gemeinderätin und von 2003 bis 2015 Bürgermeisterin der Marktgemeinde Ottensheim. In diesem Zeitraum konnte sie viele Projekte umsetzen. Ihr Herzensprojekt ist die Verwandlung von einem hässlichen Entlein in einen weißen Schwan: das Gemeindeamt der Marktgemeinde. Ihr baukulturelles Engagement hat dazu geführt, dass Ottensheim 2012 den Baukulturgemeindepreis des Vereins LandLuft erhalten hat, in dessen Vorstand sie sich heute engagiert. Seit Oktober 2015 ist sie Abgeordnete zum OÖ. Landtag, setzt sich dort für eine zukunftsfähige Bodenpolitik ein und wünscht sich, dass wir dieses Thema endlich bei der Wurzel anpacken. Sie erzählt in unserem Gespräch aber auch ganz viel Privates: vom schlechten Gewissen einer arbeitenden Mutter und Oma; von einer Flüchtlingsfamilie die sie aufgenommen hat und sich dadurch gegenseitig eine große Hilfe waren; von einem tränenreichen Umzug in ein Mehrgenerationenhaus, welches sie heute über alles liebt; vom Singen auf der Straße, dem Schwimmen in die Arbeit und wie sehr ihr Menschen und ein geselliger Abend im Wirtshaus fehlen; Freut euch auf eine faszinierende Frau mit starker Haltung und mitreißenden Geschichten.

Für unsere achte Folge haben wir uns mit Dr. Sarah Nimführ getroffen und mit ihr über kollaboratives Forschen gesprochen. Sarah hat ihre Promotion im Rahmen eines DOC-Stipendiums der Österreichischen Akademie der Wissenschaften am Institut für Europäische Ethnologie an der Universität Wien geschrieben. Ab Juni hat sie eine Postdoc-Stelle an der Kunstuniversität Linz in der Abteilung Kulturwissenschaft. Wir hören von der Kulturanthropologin für Kritische Migrationsforschung von ihrer Promotion über Alltagsorganisation von nicht abschiebbaren Geflüchteten auf Malta und von ihrem Feldzugang und warum daraus ein kollaborativer Ansatz entstanden ist. Sarah spricht mit uns über die Chancen und Herausforderungen dieser Methodiken und ihren Ansatz einer reflexiven aktivistischen WIssenschaftlichkeit. Außerdem erfahren wir, was ein imaginierter Verhandlungstisch ist.

Aktuell begrüßt die Kunstuniversität Graz mit Claire Levacher eine neue Professorin für Orchesterausbildung. Die französische Dirigentin hat seit ihrem Debüt an der Opéra National de Lyon eine internationale Karriere als Dirigentin verfolgt. Der Beitrag Von Pult und Partitur erschien zuerst auf AirCampus.

Matthias Klos. Frei schaffender Fotokünstler aus Wien. Im vierten Podcast hat Andy Scholz den in Wien lebenden Fotokünstler Matthias Klos zu Gast. »Zur Fotografie kam er laut eigenen Aussagen autodidaktisch und eher zufällig. Fotografische Bilder bedeuten für Matthias Klos sequenzielles Arbeiten.« Seit 2002 lebt Matthias Klos in Wien und erhielt 2013 das österreichische Staatsstipendium für künstlerische Fotografie des Bundesministerium für Kunst und Kultur. Er wuchs in der Nähe von Nürnberg auf und schloss das Studium der Malerei an der Kunstakademie in Nürnberg als Meisterschüler ab. 2010 bis 2011 war er Gastautor bei »springerin« und beim Online-Magazin »artnet.de«. 2002 bis 2009 war er künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften der Kunstuniversität Linz im Bereich Experimentelle Gestaltung. Er hatte zahlreiche Ausstellungsprojekte unter anderen in folgenden Institutionen: Lentos Kunstmuseum Linz, Kieslerstiftung Wien, University Galleries Irvine (USA), KW INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART Berlin, Museum Moderner Kunst Nürnberg, Salzburg Museum. https://www.m-klos.com/cms/website.php https://festival-fotografischer-bilder.de/matthias-klos-referent/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 Festival Fotografischer Bilder Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020 und das »Festival Fotografischer Bilder« ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Episoden-Cover-Foto: Bernhard Müller

Das Forschungsprojekt Art.School.Differences an der Zürcher Hochschule der Künste beschäftigt sich selbstreflexiv mit den Spielregeln der Kunsthochschule. Es untersucht, wo Öffnung gelingt und wo Schließung geschieht, um Handlungsfelder für Demokratisierung und Pluralisierung zu identifizieren. Claudia Hummel spricht mit Sophie Vögele, einer der Leiter*innen der Studie.

In dieser Bonusfolge sprechen wir mit dem Kulturwissenschaftler Thomas Macho über den Begriff der „Krise“ und warum dieser im Kontext des Klimawandels gar nicht verwendet werden sollte. Thomas Macho ist ein international bekannter Kulturwissenschaftler. Der Forscher war von 1993 bis 2016 Professor für Kulturgeschichte am Institut für Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Er ist Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste und leitet seit 2016 das „Internationale Forschungszentrum Kulturwissenschaften“, einen Ableger der Kunstuniversität Linz in Wien. https://www.thomasmacho.at

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Hansjörg Betschart ist Autor und Übersetzer. Er hat das Junge Theater in Basel mitgegründet und geleitet. Zudem ist er als Regisseur an Theatern in Österreich, Deutschland und der Schweiz tätig und doziert an der Kunstuniversität Graz und an der Zürcher Hochschule der Künste. Mit Jürg Federspiel verband ihn eine Freundschaft, die mit der Uraufführung von Federspiels Einakter „Museum des Hasses" begann, in der er als Schauspieler mitwirkte.

Österreichs Kunstuniversitäten haben einen Appell an die Regierung gerichtet, die aktuell prekäre Lage freischaffender KünstlerInnen ernst zu nehmen. Zwei Studierende der KUG geben Einblicke in ihre momentane Situation, in der weder Konzerte noch Proben möglich scheinen. Der Beitrag Appell erschien zuerst auf AirCampus.

So lange sie sich erinnern kann, hat die Musik das Leben der Eisenstädterin Caroline Hat wesentlich bestimmt. Als 11jährige hat sie den Kiddy Contest gewonnen. Es folgten Konzerte, Shows und ein Musikfilm mit Claudia Jung, Patrick Lindner, Mike Krüger und Sascha Hehn. Heute studiert die 23jährige Musical an der Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien. Und soeben hat sie ihren ersten eigenen Song veröffentlicht - allerdings nicht als Caroline Hat, sondern unter ihrem Künstlernamen Care. Silvia Freudensprung-Schöll hat die junge Eisenstädter Sängerin im Volksgarten in Wien getroffen. Zu Beginn des Beitrages hören sie den Song "Game over" von Caroline Hat alias Care.

In dieser dritten tentakulären Ausgabe wird es schleimig. Ihr hört Auszüge aus dem Vortrag "Meer Denken" von Nanna Heidenreich. Die Kulturwissenschafterin sprach im Jänner 2018 an der Kunstuniversität Linz in der Vortragsreihe 'relatifs' "Von queeren Quallen, Seerecht, Kabelwegen und Tiefsee(t)räumen". Außerdem durfte ich Berhard Leitner und Siegfried Maierhofer zu einem ihrer "Staatsquallengipfel" treffen. Die Japanologen & Philosophen machen sich über die Siphonophore Gedanken und dekonstruieren Ernst Haeckel. Und es wird natürlich wieder einige tentakuläre Science Fiction zusammengetragen.

„Vive la France!“ Unter diesem Motto gibt das spanische Klavierduo Maite Leon und Anton Dolgov am 7. November mit dem Orchester der Kunstuniversität Graz ein besonderes Konzert. Auf dem Programm stehen Werke von Francis Poulenc, Maurice Ravel und Hector Berlioz. Der Beitrag Handgemachte Musikkunst erschien zuerst auf AirCampus.

Musik, Theater, Tanz und viele Überraschungen: Das verspricht die KUG-Redoute am 28. Juni 2019. Das diesjährige Sommerfest der Kunstuniversität Graz bietet einen bunten Abend mit vielen Neuigkeiten für alle Interessierten. Der Beitrag Zusammenspiel erschien zuerst auf AirCampus.

Das Maturazeugnis ist schon fast in der Tasche, nun stellt sich die Frage nach dem richtigen Studium.  Der Tag der offenen Tür am 25. April soll bei dieser Entscheidung helfen. Mit dabei sind die TU Graz, Uni Graz und Kunstuniversität Graz mit jeweils unterschiedlichem Programm. Der Beitrag Offene Unis erschien zuerst auf AirCampus.

The Lied is one of the most important genres of nineteenth-century Romantic music, and one of the most intriguing. Balanced between public and private performance, an expression of both poetic and musical meaning, musicologists have tended to study Lieder by analyzing the connections between the music and text. In her new book Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century published by Indiana University Press in 2018, Dr. Jennifer Ronyak studies a set of Lieder with texts she identifies as “intimate lyric poetry” through the lens of performance using methodologies culled from literary studies, philosophy, and musicology. Delving deeply into German Romantic ideas about interiority and the self, Ronyak considers Lieder as an intimate expression of meaning for composer, lyricist, singer, and audience. She contextualizes this act of performance within the salon culture of several important German cities. By centering a philosophical inquiry into the paradox of the Lieder as the outward expression of inwardly facing ideas, Ronyak is able to de-emphasize the most famous Lieder composers of the period and bring in the voices and contributions of marginalized figures including women who functioned in a variety of roles: performers, intellectuals, salon hostesses, and writers. Jennifer Ronyak is currently Senior Scientist in Musicology at the Institute for Musical Aesthetics at the University for Music and Performing Arts Graz, Austria (Kunstuniversität Graz). Her work has been published in The Journal of the American Musicological Society, 19th-Century Music, Music & Letters, The Journal of Musicology, and the Jahrbuch Musik und Gender; additional research is forthcoming in collections from Boydell & Brewer and Oxford University Press. She has also explored the implications of her research into song for current performing practices as a guest faculty member of the Vancouver International Song Institute and at the Kunstuniversität Graz. Kristen M. Turner, Ph.D. is a lecturer at North Carolina State University in the music department. Her work centers on American musical culture at the turn of the twentieth century and has been published in several journals and essay collections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The Lied is one of the most important genres of nineteenth-century Romantic music, and one of the most intriguing. Balanced between public and private performance, an expression of both poetic and musical meaning, musicologists have tended to study Lieder by analyzing the connections between the music and text. In her new book Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century published by Indiana University Press in 2018, Dr. Jennifer Ronyak studies a set of Lieder with texts she identifies as “intimate lyric poetry” through the lens of performance using methodologies culled from literary studies, philosophy, and musicology. Delving deeply into German Romantic ideas about interiority and the self, Ronyak considers Lieder as an intimate expression of meaning for composer, lyricist, singer, and audience. She contextualizes this act of performance within the salon culture of several important German cities. By centering a philosophical inquiry into the paradox of the Lieder as the outward expression of inwardly facing ideas, Ronyak is able to de-emphasize the most famous Lieder composers of the period and bring in the voices and contributions of marginalized figures including women who functioned in a variety of roles: performers, intellectuals, salon hostesses, and writers. Jennifer Ronyak is currently Senior Scientist in Musicology at the Institute for Musical Aesthetics at the University for Music and Performing Arts Graz, Austria (Kunstuniversität Graz). Her work has been published in The Journal of the American Musicological Society, 19th-Century Music, Music & Letters, The Journal of Musicology, and the Jahrbuch Musik und Gender; additional research is forthcoming in collections from Boydell & Brewer and Oxford University Press. She has also explored the implications of her research into song for current performing practices as a guest faculty member of the Vancouver International Song Institute and at the Kunstuniversität Graz. Kristen M. Turner, Ph.D. is a lecturer at North Carolina State University in the music department. Her work centers on American musical culture at the turn of the twentieth century and has been published in several journals and essay collections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The Lied is one of the most important genres of nineteenth-century Romantic music, and one of the most intriguing. Balanced between public and private performance, an expression of both poetic and musical meaning, musicologists have tended to study Lieder by analyzing the connections between the music and text. In her new book Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century published by Indiana University Press in 2018, Dr. Jennifer Ronyak studies a set of Lieder with texts she identifies as “intimate lyric poetry” through the lens of performance using methodologies culled from literary studies, philosophy, and musicology. Delving deeply into German Romantic ideas about interiority and the self, Ronyak considers Lieder as an intimate expression of meaning for composer, lyricist, singer, and audience. She contextualizes this act of performance within the salon culture of several important German cities. By centering a philosophical inquiry into the paradox of the Lieder as the outward expression of inwardly facing ideas, Ronyak is able to de-emphasize the most famous Lieder composers of the period and bring in the voices and contributions of marginalized figures including women who functioned in a variety of roles: performers, intellectuals, salon hostesses, and writers. Jennifer Ronyak is currently Senior Scientist in Musicology at the Institute for Musical Aesthetics at the University for Music and Performing Arts Graz, Austria (Kunstuniversität Graz). Her work has been published in The Journal of the American Musicological Society, 19th-Century Music, Music & Letters, The Journal of Musicology, and the Jahrbuch Musik und Gender; additional research is forthcoming in collections from Boydell & Brewer and Oxford University Press. She has also explored the implications of her research into song for current performing practices as a guest faculty member of the Vancouver International Song Institute and at the Kunstuniversität Graz. Kristen M. Turner, Ph.D. is a lecturer at North Carolina State University in the music department. Her work centers on American musical culture at the turn of the twentieth century and has been published in several journals and essay collections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The Lied is one of the most important genres of nineteenth-century Romantic music, and one of the most intriguing. Balanced between public and private performance, an expression of both poetic and musical meaning, musicologists have tended to study Lieder by analyzing the connections between the music and text. In her new book Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century published by Indiana University Press in 2018, Dr. Jennifer Ronyak studies a set of Lieder with texts she identifies as “intimate lyric poetry” through the lens of performance using methodologies culled from literary studies, philosophy, and musicology. Delving deeply into German Romantic ideas about interiority and the self, Ronyak considers Lieder as an intimate expression of meaning for composer, lyricist, singer, and audience. She contextualizes this act of performance within the salon culture of several important German cities. By centering a philosophical inquiry into the paradox of the Lieder as the outward expression of inwardly facing ideas, Ronyak is able to de-emphasize the most famous Lieder composers of the period and bring in the voices and contributions of marginalized figures including women who functioned in a variety of roles: performers, intellectuals, salon hostesses, and writers. Jennifer Ronyak is currently Senior Scientist in Musicology at the Institute for Musical Aesthetics at the University for Music and Performing Arts Graz, Austria (Kunstuniversität Graz). Her work has been published in The Journal of the American Musicological Society, 19th-Century Music, Music & Letters, The Journal of Musicology, and the Jahrbuch Musik und Gender; additional research is forthcoming in collections from Boydell & Brewer and Oxford University Press. She has also explored the implications of her research into song for current performing practices as a guest faculty member of the Vancouver International Song Institute and at the Kunstuniversität Graz. Kristen M. Turner, Ph.D. is a lecturer at North Carolina State University in the music department. Her work centers on American musical culture at the turn of the twentieth century and has been published in several journals and essay collections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The Lied is one of the most important genres of nineteenth-century Romantic music, and one of the most intriguing. Balanced between public and private performance, an expression of both poetic and musical meaning, musicologists have tended to study Lieder by analyzing the connections between the music and text. In her new book Intimacy, Performance, and the Lied in the Early Nineteenth Century published by Indiana University Press in 2018, Dr. Jennifer Ronyak studies a set of Lieder with texts she identifies as “intimate lyric poetry” through the lens of performance using methodologies culled from literary studies, philosophy, and musicology. Delving deeply into German Romantic ideas about interiority and the self, Ronyak considers Lieder as an intimate expression of meaning for composer, lyricist, singer, and audience. She contextualizes this act of performance within the salon culture of several important German cities. By centering a philosophical inquiry into the paradox of the Lieder as the outward expression of inwardly facing ideas, Ronyak is able to de-emphasize the most famous Lieder composers of the period and bring in the voices and contributions of marginalized figures including women who functioned in a variety of roles: performers, intellectuals, salon hostesses, and writers. Jennifer Ronyak is currently Senior Scientist in Musicology at the Institute for Musical Aesthetics at the University for Music and Performing Arts Graz, Austria (Kunstuniversität Graz). Her work has been published in The Journal of the American Musicological Society, 19th-Century Music, Music & Letters, The Journal of Musicology, and the Jahrbuch Musik und Gender; additional research is forthcoming in collections from Boydell & Brewer and Oxford University Press. She has also explored the implications of her research into song for current performing practices as a guest faculty member of the Vancouver International Song Institute and at the Kunstuniversität Graz. Kristen M. Turner, Ph.D. is a lecturer at North Carolina State University in the music department. Her work centers on American musical culture at the turn of the twentieth century and has been published in several journals and essay collections. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Am 23. Jänner lädt die Kunstuniversität Graz zur ersten „Improvised Music Night“ ein. Lehrende und Studierende aus unterschiedlichen Sparten schaffen ein Fest für Ohren (und innere Augen), das es in der Form tatsächlich nur ein Mal zu erleben geben wird. Der Beitrag Eine einzigartige Nacht erschien zuerst auf AirCampus.

Was ist UniSex? In der zweiten Ausgabe des neuen Veranstaltungsformates „Queerlounge“ der Kunstuniversität Graz am 14. November geht es um diese Frage. Für alle, die auf eine Reise zum eigenen (Gender-)Selbstbild gehen wollen! Der Beitrag Was ist UniSex? erschien zuerst auf AirCampus.

Spielklub: Fällt dieses Wort an der Kunstuniversität Graz, so hat das nichts mit Gaming zu tun. Vielmehr geht es um ein Schauspieltraining für Studierende und alle Interessierten. Am 5. Oktober gibt es die Möglichkeit, ins Theaterspielen hineinzuschuppern. Der Beitrag Das Leben ist ein Spiel erschien zuerst auf AirCampus.

Graz wird zum Zentrum deutschsprachiger Schauspiel-Studierender: Vom 24. bis zum 30. Juni 2018 treffen sich die Bühnenstars von morgen an der Kunstuniversität, um hier ihre Aufführungen zu zeigen und um Preise zu rittern. Die KUG präsentiert dabei die Produktion „Kinder der Sonne“. Der Beitrag Die Welt ist eine Bühne erschien zuerst auf AirCampus.

Welchen Einfluss hatte der Nationalsozialismus auf die Musikwelt? Diese und ähnliche Fragen hat eine Vortragsreihe an der Kunstuniversität Graz behandelt, die damit auch ihre eigene Geschichte in dieser Hinsicht aufarbeitet.   Der Beitrag Aufarbeitung alter Tage erschien zuerst auf AirCampus.

An der Kunstuniversität stellt man sich bei der Langen Nacht der Forschung zum Beispiel die Fragen: Was macht Tango zum Tango? Und was macht Musik eigentlich tanzbar?   Der Beitrag Tanz durch die Nacht erschien zuerst auf AirCampus.

Wenn 50 Kopftuch tragende Flötistinnen im Orchestergraben sitzen, dann ist der Tehran Flute Choir in der Stadt. Das Ensemble gibt am 27.März ein besonderes Konzert in Graz, geleitet von dem aus Teheran stammenden Dirigenten Nassir Heidarian-Rasty (Bild) von der Kunstuniversität.   Der Beitrag Florierende Flöten erschien zuerst auf AirCampus.

„Theater muss immer einen Sinn haben, es zu betreiben“ das ist das Motto meines Gastes in dieser Epsiode des "Ich bin jetzt vegan!"-Podcasts. Florian Hackspiel, 1983 in Tirol geboren, absolvierte sein Schauspielstudium an der Kunstuniversität Graz und ist seitdem als freischaffender Schauspieler, Regisseur und Theaterautor tätig. Politische und gesellschaftskritische Themen reizen ihn dabei ebenso, wie eine spannende Geschichte und guter Humor. Unter dieser Prämisse gründete er auch 2003 das Innsbrucker Theater Melone, mit dem er sich der zeitgenössischen Dramatik verschrieben hat. Mit seiner Inszenierung “Make your heart beat again - eine Liebeserklärung an die Erde" gastierte er kürzlich im Theater Akzent in Wien. Ich unterhalte mich mit Florian unter anderem über seine Position zum Veganismus, die Herausforderung, gesellschaftlich relevante Themen als Bühnenstück zu inszenieren, den zunehmenden Rechtspopulismus in unserer Gesellschaft und die Rolle des politischen Theaters in Österreich. Alle Links und weitere Infos zum Podcast findest du unter: www.ichbinjetztvegan.de/podcast015

Am 17. März 2017 findet an der an der Kunstuniversität Graz die Veranstaltung „Take Five – die lange Nacht der österreichischen Musikuniversitäten“ statt. Die „lange Nacht“ verspricht ein vielfältiges Programm aus Tanz, Theater und Musik von allen fünf österreichischen Musikuniversitäten. Die Eröffnung ist um 18 Uhr und es wird bis nach Mitternacht bei freiem Eintritt […] Der Beitrag Take Five erschien zuerst auf AirCampus.

Am 10. Juni feiert Kurt Weills Musiktheaterfassung von Georg Kaisers „Der Silbersee“ Premiere an der Kunstuniversität Graz. Im Webradio-Interview verraten Eike Straub, Vizerektor der Kunstuniversität Graz, und Dirigent Dirk Kaftan warum die märchenhafte politische Parabel heute nichts an Aktualität eingebüßt hat. Der Beitrag Neue Inszenierung: „Der Silbersee“ erschien zuerst auf AirCampus.

Das internationale Musikprojekt Sistema Europe Youth Orchestra, kurz SEYO, gastiert in diesem Sommer in Athen. Kindern aus allen sozialen Schichten sollte damit die Tür zur klassischen Musik geöffnet werden. Von der Kunstuniversität Graz werden 16 TeilnehmerInnen mit dabei sein. Gemeinsam mit SEYO-Mitbegründer Bruno Campo geben zwei Studentinnen Einblick in das Projekt und den Leitgedanken „Einheit […] Der Beitrag Einheit durch Vielfalt erschien zuerst auf AirCampus.

Am 30. Juni findet ab 19:30 Uhr zum 15. Mal die Redoute der Kunstuniversität Graz unter dem Motto „200 Jahre Gegenwart der Kunst“ statt. Studierenden haben hier die Möglichkeit, sich einem breiten Publikum zu präsentieren: von Jazz bis Klassik, von Soli bis Chor, ist für alle etwas dabei. Wir geben einen Vorgeschmack auf das bunte […] Der Beitrag Eine fabelhafte Sommernacht: Die Redoute 2017 erschien zuerst auf AirCampus.

„200 Jahre Steierische Musikgeschichte – Neu entdeckt und zum Klingen gebracht“ ist der Titel einer neuen Veranstaltungsreihe der Kunstuniversität Graz. Den Anfang macht am 31. Mai um 19 Uhr ein Themenabend über Anselm Hüttenbrenner – Musiker, Komponist und Musikkritiker des 19. Jahrhunderts und enger Freund von Franz Schubert. Der Beitrag Wer war Anselm Hüttenbrenner? erschien zuerst auf AirCampus.

„Amour Fou“ – so lautet der Titel des nächsten Konzerts des Orchesters der Kunstuniversität Graz am 30. März 2017. Gemäß dem Titel werden Werke zu hören sein, die allesamt Liebe und Erotik in der Musik miteinander verflechten. Warum der Abend unter diesem Motto steht und welche Werke gespielt werden, hören Sie hier. Der Beitrag Liebe und Erotik in der Musik erschien zuerst auf AirCampus.

„Stand und Perspektiven der NS-Forschung in der Musik“, heißt eine aktuelle Vortragsreihe, die vom Universitätsarchiv der Kunstuniversität Graz in Kooperation mit dem Institut Oberschützen und dem Fachbereich Historische Musikwissenschaft veranstaltet wird und sich mit einem dunklen Kapitel unserer Geschichte befasst. Mehr dazu erklären die InitiatorInnen im Gespräch mit dem Webradio. Der Beitrag Musikforschung über die NS-Zeit. Start der Vortragsreihe mit Kurt Drexel am 7. März erschien zuerst auf AirCampus.

Rolf Romei, Tenor | Dshamilja Kaiser, Mezzosopran | Chor und Extrachor der Oper Graz | Chor der Kunstuniversität Graz | Grazer Philharmonisches Orchester | Leitung: Dirk Kaftan

> Geboren 1965 in Mooskirchen (Steiermark). Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter des Theater im Bahnhof. 1990 bis 2005 Landesspielberater für außerberufliches Theater in der Steiermark. Mitgründer des Vorstadttheater Graz. Zahlreiche Inszenierungen für das Theater im Bahnhof, die Rabtaldirndln, das Vorstadttheater Graz und das TAG in Wien. Zuletzt erarbeitete er am Theater Dortmund die Stückentwicklung Die Liebe in Zeiten der Glasfaser. Einladungen u. a. zum steirischen herbst, Wiener Festwochen, Theater der Welt, Impulse 2013. Zudem Regie bei MASCHEK – the great television swindle. Daneben auch als Schauspieler, Moderator und Workshopleiter tätig. . 2014 Auszeichnung mit dem Nestroy-Preis für die beste Off-Produktion für seine Inszenierung von Der diskrete Charme der smarten Menschen (UA, 2014, TAG Wien). 2015 Ensemblepreis beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielstudierender 2015 in Bochum für seine Stückentwicklung Auch Schauspielern gibt man den Gnadenschuss (2015, Kunstuniversität Graz).   Kontaktdaten Theater im Bahnhof   Wir freuen uns über Deine Kommentare und Erfahrungen zu diesem Thema im Kommentarfeld unter diesem Podcast, per eMail oder auch auf www.facebook.com/erfolgsorientiert Herzlich grüßt Dich Deine Edith :)  

Geboren 1965 in Mooskirchen (Steiermark). Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter des Theater im Bahnhof. 1990 bis 2005 Landesspielberater für außerberufliches Theater in der Steiermark. Mitgründer des Vorstadttheater Graz. Zahlreiche Inszenierungen für das Theater im Bahnhof, die Rabtaldirndln, das Vorstadttheater Graz und das TAG in Wien. Zuletzt erarbeitete er am Theater Dortmund die Stückentwicklung Die Liebe in Zeiten der Glasfaser. Einladungen u. a. zum steirischen herbst, Wiener Festwochen, Theater der Welt, Impulse 2013. Zudem Regie bei MASCHEK – the great television swindle. Daneben auch als Schauspieler, Moderator und Workshopleiter tätig. . 2014 Auszeichnung mit dem Nestroy-Preis für die beste Off-Produktion für seine Inszenierung von Der diskrete Charme der smarten Menschen (UA, 2014, TAG Wien). 2015 Ensemblepreis beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielstudierender 2015 in Bochum für seine Stückentwicklung Auch Schauspielern gibt man den Gnadenschuss (2015, Kunstuniversität Graz).   Kontaktdaten Theater im Bahnhof   ir freuen uns über Deine Kommentare und Erfahrungen zu diesem Thema im Kommentarfeld unter diesem Podcast, per eMail oder auch auf www.facebook.com/erfolgsorientiert Herzlich grüßt Dich Deine Edith :)

Die KUG feiert ihr 50-jähriges Jubiläum. Das Webradio blickt hinter die Kulisse der Talenteschmiede und geht der Frage nach, welchen gesellschaftlichen Beitrag Kunst heute leistet.