Podcast appearances and mentions of Georg Baselitz

Biesinger, Gabi www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Biesinger, Gabi www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Als in den 1980er Jahren Andy Warhol und Joseph Beuys in seiner Salzburger Galerie vorbeischauten, rümpften sie erstmal die Nase, der Galerist hatte es nicht einmal für nötig gehalten, die Bilder richtig rahmen zu lassen. Heute, 40 Jahre später, finden sich mitunter noch immer ungerahmte Werke am Hauptstandort der Galerie am Salzburger Mirabellplatz, ebenso in den Dependancen in Paris, London und Seoul. Kenner wissen bereits von wem wir sprechen. In diesem Podcast treffen wir Thaddaeus Ropac, einen der einflussreichsten Galeristen weltweit. Neben großen internationalen Künstlernachlässen wie jene von Donald Judd, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg vertritt Ropac einige der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, darunter VALIE EXPORT, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Imi Knoebel oder Erwin Wurm. Wir haben uns mit Thaddaeus Ropac zum Gespräch getroffen und über seine Anfänge als Galerist geplaudert - wie er Joseph Beuys in Deutschland und Andy Warhol in den USA kennen gelernt hat, wie er seine ersten Ausstellungen aufzog, warum sich die Galerie fortwährend neu erfinden muss und warum es ihn als gebürtigen Kärntner eigentlich nach Salzburg verschlagen hat. Viel Vergnügen.

Georg Baselitz ist heute einer der erfolgreichsten deutschen Künstler. Seine erste Einzelausstellung ab dem 1.10.1963 wurde zun Skandal, die Staatsanwaltschaft schaltete sich ein. Von Thomas Mau.

"Malelade": Georg Baselitz in der Pinakothek der Moderne München // Pornopositiv: Gespräch mit der feministischen Porno-Entrepreneurin Paulita Pappel // Kino: "Passages" von Ira Sachs // "Schönwald": Romandebüt von Philipp Oehmke // Musik: slowdive - "everything is alive"

During this episode Jewell Sparks and Alfred Müller discuss his career as an artist and one of his art instructors, Georg Baselitz. Alfred is part of BAAR's, BAAR + Includes program due to his cultural immersion in Mexican culture and the impacts that his time in Mexico had on his creative process. Prior to his time spent in Mexico, he sprayed his oil paintings with silver after finishing them. This technique hid all the colours on the canvas.  Alfred discusses his time during the pandemic as an artist and how isolation sparked motivation to change his way of work. The location of Alfred's studio in Pforzheim is not very convenient for most to visit, Jewell and Alfred discuss the implications of this as well as his rebel nature as an artist as a result of his experiences and passions to excel to the top as a German artist. "Raising the BAAR" podcast highlights the experiences of collectors, investors, underrepresented, African Diaspora and LatinX artists, as well as those who are shaping the future of art, culture and society.  This season is focused on creators  equity as the BAAR Art Journey prepares for its journey across the Atlantic and artworks from artists in the program become available for sale to the public. us or send an email to ⁠⁠⁠info@bithouseprojects.com⁠⁠⁠. Cover Art: Alfred Müller Lucio (2022) Acrylic and Oil on Canvas BAAR ART Journey The "Raising the BAAR" in Art, Culture and society podcast series amplifies the experiences of artists, gallerists, collectors, curators and investors as they maneuver through the exclusive world of art. What works? What is changing in today's visual art ecosystem? Season 3 is a production by LASTCRIT Barcelona and BiTHOUSE Projects and is supported by BAAR ART Journey and Residency. "Raising the BAAR" podcast is created Jewell Sparks and co-produced alongside LASTCRIT Barcelona (c) 2023 Spanish: El podcast "Raising the BAAR" de la serie de podcasts "Art and Culture" da voz a las diversas experiencias de artistas, galeristas, coleccionistas, curadoras e inversoras en su camino por el exclusivo mundo del arte. ¿Qué es lo que funciona? ¿Qué está cambiando en el ecosistema de las artes visuales de hoy en día? Esta serie de podcasts es una producción de LASTCRIT Barcelona y BiTHOUSE Projects y cuenta con el apoyo de "BAAR ART Journey and Residency". El podcast "Raising the BAAR" es una creación de Jewell Sparks, coproducida por LASTCRIT Barcelona (c)2023 The BAAR Art Residency - BiTHOUSE Projects, ArtPreneur(c) bootcamp for artists program kicks off in late October in collaboration with a Smithsonian affiliated museum and their residency program based in San Francisco and is partially funded by the " Warner Music Group / Blavatnik Family Foundation Social Justice Foundation."

Ein Bild, das zum Kopfstand herausfordert. Wo ist oben und wo unten, wo ist hier und wo ist da? Es gerät einiges in Bewegung, nicht nur körperlich, sondern auch im Innern, wenn man die Arbeiten von Georg Baselitz (geb. 1938 in Deutschbaselitz) anschaut. Nicht nur die 180°-Drehung ist kennzeichnend für Baselitz' Bilder, sondern auch der massive, kraftvolle Duktus - nach meinem Empfinden ein „Protest-Strich“. „Schritt über die Schwelle“ - ein dramatisches Werk, aber nicht ganz ohne Hoffnungsschimmer. So nehme ich es zumindest wahr. Welche Assoziationen ruft das Bild in Dir wach? Hier kannst Du es anschauen: http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/georg-baselitz/schritt-%C3%BCber-die-schwelle-3-18vi1985-step-over-x05FfyaEXZjMgEBQVpjW6Q2 Ein interessantes Interview gibt es unter  https://channel.louisiana.dk/video/georg-baselitz-only-art-world-whole Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Falling fast von Aaron Paul Low

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach- Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Diese Woche zu Gast ist die Berliner Malerin Rebecca Raue. Studiert hat sie bei Georg Baselitz und Rebecca Horn, sie ist außerdem die Tochter zweier Juristen, die eine bedeutende Rolle in der Berliner Kunstszene einnehmen. Ihre Eltern haben Rebecca von klein auf mit Kunst vertraut gemacht. In der Familienvilla gingen Künstler ein und aus, überall hing, lag oder stand Kunst – und dann waren da natürlich noch die ausführlichen väterlichen Vorträge in den Museen dieser Welt, die Rebecca allerdings erst mit der Zeit zu schätzen lernte. Nun will sie etwas von dem, was ihr ganz selbstverständlich zuteil wurde, zurückgeben. In einem weitläufigen Haus in Berlins Mitte veranstaltet sie Ausstellungen, Führungen und Workshops speziell für Kinder, die bisher wenig oder gar keinen Kontakt mit Kunst hatten. »Ephra« heißt ihre ziemlich einzigartige Initiative, für die Rebecca sich große Namen wie Olafur Eliasson oder Jeppe Hein an Bord geholt hat. Wie sie auf das Ganze kam, erzählt sie uns jetzt. Herzlich willkommen in Folge 64 von Die Sucht zu SEHEN – liebe Rebecca Raue!

In questo audio il prezioso incontro con Danilo Eccher storico curatore ed Elisabetta Erba geologa. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Danilo Eccer ed Elisabetta Erba ci parlano di arte e terra, musei e geologia, tra storia e futuro, di passione per il mare che nasce dalle montagne. I musei contemporanei sono grandi fabbriche di cultura. Il pianeta ha già registrato eccessi di CO2 nell'atmosfera, nelle ere precedenti con surriscaldamenti di oltre 5°C gradi (15°C al Polo Nord. Con l'aumento dell'interazione tra arte e altre discipline la curatela diventa fondamentale per la messa in scena dell'opera. Gli oceani ricoprono il 70% del pianeta, dall'inizio della rivoluzione industriale hanno assorbito il 40% della CO2; prima dell'uomo erano i vulcani che introducevano CO2 nell'atmosfera. E molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA!!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/nwl53ADfPLw BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Danilo Eccher storico e curatore, dal 1989 è stato direttore di alcuni dei più autorevoli musei contemporanei italiani come: Galleria Civica di Trento, dove sarà anche Presidente della Fondazione. Poi direttore alla GAM di Bologna, al MACRO di Roma. Fino alla GAM di Torino, dove sperimenta allestimenti tematici temporanei, nel 1993 commissario per la 45ª Biennale di Venezia.La sua ricerca si concentra sulla pittura contemporanea, organizzando mostre personali di autorevoli artisti tra i quali: Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Cecily Brown, Francesco Clemente. Ed anche: Roy Lichtenstein, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis, Christian Boltanski, Tony Cragg, Hermann Nitsche e molti altri. Curatore indipendente dal 2015, procede con personali e collettive di grande successo come: Love, Enjoy, Dream e Crazi, presso il Chiostro del Bramante di Roma. Nel 2020 ha curato la mostra “Arte Povera: Italian Landscape” al Metropolitan Museum di Manila. Già docente al corso di specializzazione in storia dell'arte all'Università di Bologna, e al corso di management museale alla Luiss di Roma. Inoltre è stato co-direttore del master per curatori di arte contemporanea e architettura, in collaborazione tra MACRO e Università La Sapienza di Roma. In fine, dal 2019 è titolare della cattedra di Museologia al Dipartimento di Filosofia dell'Università di Torino. Elisabetta Erba Professore Ordinario di Paleontologia e Paleoecologia presso il Dipartimento di Scienze della Terra "Ardito Desio" dell'Università degli Studi di Milano. Micropaleontologa specialista di nannofossili calcarei mesozoici, ha partecipato a numerose crociere oceanografiche: sui Bacini Anossici nel Mediterraneo Orientale e in Oceano Pacifico nell'ambito del Progetto Internazionale Ocean Drilling Program.Autore di 180 pubblicazioni su riviste ISI ad alto impatto, 5 drilling proposals con oltre 2000 citazioni, sui top peer-reviewed journals: Science, Nature e Nature Geoscience. Oltre 8800 citazioni e H-Index = 52, nella banca dati SCOPUS. Membro di prestigiose istituzioni come: Accademia Nazionale dei Lincei (dal 2013); Academia Europaea - Section Earth and Cosmic Sciences (dal 2013). Istituto Lombardo di Scienze e Lettere (dal 2019). Presidente della Società Geologica Italiana dal 2015 al 2017, Attualmente è Presidente della Commissione IODP-Italia. In fine, è presente nei (10) TOP Italian Scientists, Earth Sciences dal 2015, ottiene numerosi riconoscimenti tra i quali: Jean Baptiste Lamarck Medal, European Geosciences Union 2022. Ed anche il Premio Tartufari per le Geoscienze - Accademia Nazionale dei Lincei 2012; “Exceptional Reviewer” for the journal GEOLOGY 2006.

durée : 00:55:04 - L'Heure bleue - À l'occasion de son 85e anniversaire, et jusqu'au 27 mai, l'artiste allemand Georg Baselitz investit la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin avec une exposition intitulée "La boussole indique le nord". L'Heure bleue est allée à sa rencontre...

Seine Bilder "auf dem Kopf" machten ihn weltberühmt. Seine Werke hängen in Museen weltweit. Wie wurde aus dem 1938 in Deutschbaselitz geborenen Hans-Georg Kern der Malerstar Georg Baselitz? Ein Porträt von Astrid Mayerle

This is LiveArt's Hot List for the second quarter of 2022. Using our comprehensive data, we looked at the sales in April, May and June in London, New York and Hong Kong. We tried to identify the artists with high hammer ratios across multiple sales. Hammer ratio is the hammer price over low estimate. We narrowed that list to a few dozen artists, excluding, for example, the names from the Winter Hot List. Then we boiled it down further to 16 artists whose markets we think are worth paying some attention to right now. We covered 9 artists in the first episode. In this one, George O'Dell discusses the markets for Sam Gilliam, A.R. Penck, with side tangent on Georg Baselitz and other European artists, Yuichi Hirako, Susumu Kamijo, Louis Fratino, Ross Bleckner along with some other re-discovered artists from the 1980s, Danielle Orchard and finally George's take on the market conditions going into the Fall.a If you want to follow along as we discuss the sales, go to analytics.liveart.io. Type the artist's name in the nav-bar search window in the upper right hand corner. Once you're on the artist's page, scroll down to the search results. In the right-hand corner you can sort by date sold, newest to oldest. Or use the Auction Sales tab to select only the sales for 2022.

Oh no! A covid positive (and borderline despondent) Benjamin is stuck in NY while Nate phones it in from La Serenissima to tell us about everything he's seen (and eaten) in Venice. Mary Weatherford, Stanley Whitney, Georg Baselitz and Anslem Kiefer are among the many offsite projects we cover PLUS the Biennale itself. This is the first installment of the wall-to-wall coverage of Venice that will happen this week on the ONLY ART PODCAST. --- Support this podcast: https://anchor.fm/benjamin-godsill/support

Die Produkte der Mayer'schen Hofkunstanstalt sind auf der ganzen Welt vertreten, im Palast des jordanischen Königs in Amman ebenso wie in der New Yorker U-Bahn. Das Familienunternehmen stellt in der 5. Generation Mosaike und Glaskunst her, hat zwei Weltkriege, etliche Baustile, Moden und Trends überdauert und produziert heute auch Einzelkunstwerke und auch für Editionen mit Künstlern Georg Baselitz, Marcel Dzama oder Silvie Fleury. Geleitet wird es von dem Ehepaar Michael und Petra Mayer, und ein Teil davon ist heute bei uns zu Gast, wir sagen herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN: liebe Petra Mayer.

C'est qui les artistes de demain ? Ceux qui, de leur vivant, sont exposés et discutés comme s'ils étaient déjà dans l'Histoire de l'Art, au côtés de Michel-Ange, Ingres ou Matisse. Cela donne envie de savoir qui sont ces créateurs qui prétendent déjà à l'éternité. Qu'expriment ils ? Comment le font ils ? Et à travers leur travail, que cela dit-il de nous ? Tour d'horizon des 10 artistes les plus reconnus de l'art contemporain. Car oui, il existe des classements qui permettent de déterminer les artistes qui sont le plus soutenus par le circuit des musées, des critiques et des expositions. En faisant la moyenne de ces apparitions, on en a déduit la place des artistes dans le monde de l'art contemporain. Ca ressemble un peu à un classement de course de chevaux ! Mais si on peut critiquer la méthode, allons faire un tour dans l'œuvre de ces 10 artistes, pour mieux comprendre ce qu'ils ont à nous dire. Featuring. Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Tony Cragg, Anselm Kiefer, William Kentridge et Pipilotti Rist *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Lena ist zum zweiten Mal zu Gast in diesem Podcast. Sie ist Kunsthistorikerin und die Direktorin der MISA, zuvor arbeitete Lena bei namenhaften Auktionshäusern wie Grisebach und Ketterer. Wenn ihr mehr über sie erfahren wollt, dann hört euch dich die sechste Folge von Extrem Dumme Fragen an. Gast Nr. 2 Anna Graf ist neu ins Team der MISA gestoßen, sie ist Expertin für Blockchain und das Web 3.0 und betreut als Director NFT den Bereich Kryptokunst der MISA. Und darum soll es auch gehen in dieser Folge: Wir sprechen abermals über NFTS, wie sie die Kunstwelt verändern, wie die Sammler*innen der Zukunft aussehen und warum sie sich auf MISA tummeln. Foto: privat Supporter: https://elektrohalle-rhomberg.net Gegründet inmitten der Pandemie im Juli 2020 zeigt die Galerie elektrohalle rhomberg mit 800qm Ausstellungsfläche im Salzburger Industriegebiet internationale und nationale Positionen mit einem Fokus auf zeitgenössische Malerei. Es wurden hier beispielsweise (in kollegialer Zusammenarbeit mit anderen Galerien) unter dem Titel „you can do better - bad painting“ junge Positionen wie Conny Maier, Andi Fischer, Verena Issel, Navot Miller et al. den arbeiten von Georg Baselitz, Albert Oehlen und Martin Kippenberger gegenübergestellt. Aktuell ist eine Personale des Österreichischen Künstlers Christian Hutzinger zu sehen, Ende März folgt eine Teilnahme an der SPARK Art Fair Vienna (24-27 märz) mit einer Solo-Präsentation des Frankfurter Malers Julian Heuser. Musik: Tim-Dominik Matuschke

Köln, Anfang der 80er: Mit der gigantischen Schau "Westkunst" zeigen die Kuratoren Kaspar König und Laszlo Gloser alles, was in der deutschsprachigen Kunst Rang und Namen hat. Der Titel "Westkunst" provoziert.

Gebäude lassen sich abtragen und neu aufbauen, Erinnerungen nichtJan und seine Eltern sprechen nicht viel über das Heute und erst recht nicht über das Gestern. Erst als Herr Kern auftaucht, kommt das fragile Gleichgewicht der Familie ins Wanken: Welche Beziehung führte Jans Mutter mit dem Vater von Herrn Kern? Und was haben die Kerns mit der Kunst von Georg Baselitz zu tun? Immer weiter arbeitet sich Jan durch das Schweigen mehrerer Generationen, taucht ein in die Geschichte der Baselitz-Brüder, die Geschichte seiner Eltern und begreift, dass die Gegenwart nicht nur aus der eigenen Vergangenheit besteht.Behutsam und voller Empathie zeichnet Lukas Rietzschel ein eindrückliches Bild von Menschen, die durch große gesellschaftliche und politische Veränderungen geprägt sind -- und von Verletzungen, die sich durch Generationen hindurchziehen und scheinbar nie verheilen.Quelle: Verlagstext

EPISODE 21 of 'All About Art': The Art of Framing with Gregory Baker This episode focuses on a career in the arts that is very hands-on and is intrinsic to the transportation and display of works of art, namely FRAMING with London framer Gregory Baker. We chat about his business as an art framer and how he learned the craft. We also chat about materials he uses, such as various types of glass and how they affect a work of art, as well as his experience as an art technician at Sotheby's auction house which informs his practice today. Greg graduated from Central Saint Martins with a degree in Fine Art, and went on to work for Steward Heslop Frames and John Davies Frames in the years following his degree. He then proceeded to work for Sotheby's auction house and Alon Zakim Fine Art while starting his own business. He collaborated with Sotheby's and has framed works by the likes of Cy Twombly, Lucien Freud, David Hockney, Georg Baselitz, and Jenny Saville. He is currently working with artist and art dealer David Breuer-Weil, whose sculptures you probably know from St Pancras New Church at Euston, London, all the while maintaining his framing studio and furthering his craft. If you want to get in touch, you can email him at gregorybakerframes@gmail.com P.S. Listen past the outro to hear Greg give me my Christmas gift, which was very much in line with the episode! Such fun, thank you Greg. ABOUT THE HOST: I am an Austrian-American art historian, curator, and writer. I obtained my BA in History of Art at University College London and my MA in Arts Administration and Cultural Policy at Goldsmiths, University of London. My specializations include contemporary art, specifically feminism and artificial intelligence in artistic practice, as well as museum policies and arts engagement. Here are links to my social media, feel free to reach out: Instagram @alexandrasteinacker Twitter @alex_steinacker and LinkedIn at Alexandra Steinacker-Clark COVER ART: Lisa Schrofner a.k.a Liser www.liser-art.com

This podcast invites you to an immersion in the life and work of Georg Baselitz. Discover the exhibition through a storytelling including focuses on works by Pamela Sticht and various quotes of the artist. Production: Clara GouraudWriting: Clara Gouraud and Pamela Sticht, associate curator at the Musée national d'art moderneVoices: Claire Olivier and Florian HutterEditing: Maxime ChampesmeMixing and recording: Ivan GarielSound design: Sixième sonMusical excerpts: Intabolatura de lauto: Fantasia No. 30 by Francesco da Milano interpreted by Paul O'Dette; Magnificat septimi toni by Costanzo Festa, interpreted by Huelgas Ensemble and Paul Van Nevel; So What de Miles Davis; Musik im Bauch by Karlheinz Stockhausen interpreted by Les Percussions de Strasbourg; Étude sur les mouvements rotatoires by Ivan Wyschnegradsky interpreted by Sylvaine Billier, Martine Joste, Gérard Frémy, Fuminori Tanada & Fernand Vandenbogaerde; GDR anthem interpreted by Großer Chor des Berliner Rundfunks Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nach "Mit der Faust in die Welt schlagen" ist der zweite Roman von Lukas Rietzschel "Raumfahrer" draußen. Warum der Görlitzer seiner Wahlheimat treu bleibt, darüber sprach er mit MDR KULTUR-Moderator Carsten Tesch.

Ce podcast vous immerge dans la vie et l'œuvre de Georg Baselitz. Découvrez l'exposition à travers une narration parcourant les salles de l'exposition avec des moments de focus sur des œuvres, commentées par Pamela Sticht ainsi que les citations de l'artiste. Réalisation : Clara Gouraud Écriture et voix : Clara Gouraud et Pamela Sticht, attachée de conservation au Musée national d'art moderneLectures : Florian HutterMontage : Maxime ChampesmeMixage et enregistrement : Ivan Gariel Design musical : Sixième sonExtraits musicaux : Intabolatura de lauto: Fantasia No. 30 de Francesco da Milano interprété par Paul O'Dette ; Magnificat septimi toni de Costanzo Festa, interprété par Huelgas Ensemble et Paul Van Nevel ; So What de Miles Davis ; Musik im Bauch de Karlheinz Stockhausen interprété par Les Percussions de Strasbourg ; Étude sur les mouvements rotatoires d'Ivan Wyschnegradsky interprété par Sylvaine Billier, Martine Joste, Gérard Frémy, Fuminori Tanada & Fernand Vandenbogaerde, l'hymne de la RDA interprété par Großer Chor des Berliner Rundfunks Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Lukas Rietzschel: Raumfahrer | Sprecher: Christian Friedel | 5 CDs, 6 Std. 28 Min. | 22 Euro (UVP) | HörbuchHamburg ||

1977 in Berlin geboren und aufgewachsen, malt Corinna Weiner von frühster Kindheit an und studiert noch während der Schule bereits an der Universität der Künste Berlin u.a. bei Georg Baselitz. 1999 geht sie mit einem Erasmus-Stipendium nach Frankreich. 2002 folgt ein Jahr in der New York Studio School for Drawing and Painting.Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2019 mit dem Rembrandt Award beim internationalen Symposium in Nordwijk ant Zee, Niederlande. Corinna Weiner gehört zur Nachfolgegeneration der Malergruppe der Norddeutschen Realisten. In dieser Formation, die sich regelmäßig einzelnen Orten widmet, nahm sie auch bereits mehrfach malend teil.Die Galerie 11, Itzehoe, stellt Corinna Weiner im Sommer 2021 in einer umfassenden Einzelschau unter dem Titel "Pinsel im Gürtel" vor. Das Interview zur Eröffnung ist Grundlage für diese Podcast-Episode. Das sehr spannende Bildmotiv heißt übrigens "Mit Pinsel im Gürtel" und inspirierte mich zum Ausstellungstitel!

The musical concerts mentioned at the end of the interview can be explored through this link. Below are two examples of concerts and Sir Norman Rosenthal's biography is beneath that. Norman Rosenthal was born in Cambridge, UK, in 1944, the son of Paul Rosenthal and Kaethe Zucker, who came to England in 1941 and 1939 respectively. He was educated at Westminster City Grammar School and the University of Leicester, where he graduated in 1966 with a degree in history. He undertook postgraduate studies at the School of Slavonic and Eastern Studies, as well as the Free University of Berlin. Norman Rosenthal organised his first exhibition in 1965 Artists in Cornwall at the Leicester Museum and Art Gallery in connection with the University Arts Festival. Since that time his professional career took him to Thomas Agnew & Sons, the well known firm of London art dealers, as librarian and researcher from 1966 – 1970; Brighton Museum and Art Gallery as exhibition officer from 1970 – 1971; Artist's Market, a non-profit making gallery in Covent Garden, as organiser; from 1973 to 1976 director of European art exhibitions at The Institute of Contemporary Arts, London, responsible for two festivals, one in 1974 devoted to contemporary German culture, which inter alia brought Joseph Beuys to London for the first time, where he made his famous blackboard environment Richtkräfte, now belonging to the Nationalgalerie Berlin. The other, in 1975, was devoted to contemporary Greek culture, which brought inter alia Jannis Kounellis to London. From 1977 –December 2007 Norman Rosenthal was Exhibitions Secretary of the Royal Academy of Arts, London, where he enabled and organised all loan exhibitions, including Robert Motherwell 1978; Post Impressionism 1979-1980; A New Spirit in Painting 1981; Painting in Naples 1981;  David Hockney: A Drawing Retrospective 1995; Sensation 1997; Joseph Beuys: The Secret Block for a Secret Person in Ireland 1999; Georg Baselitz 2007; and many more. Many of the above exhibitions were organised in conjunction with major museums, largely in Europe and in North America. Norman Rosenthal has been particularly associated with a series of exhibitions at the Royal Academy documenting the art of the 20th Century, including German art in the Twentieth Century 1985; British Art in the Twentieth Century 1987; Italian Art in the Twentieth Century 1989; Pop Art 1991; American Art in the Twentieth Century 1993. At the Martin Gropius-Bau, the leading exhibition venue in Berlin, Norman Rosenthal was jointly responsible for two ground-breaking exhibitions of contemporary art: Zeitgeist in 1982 and Metropolis 1991, as well as The Age of Modernism- Art in the 20th Century, 1997. In 2005 Norman Rosenthal was curator of the exhibition From Luther to the Bauhaus – National Treasures from Germany, for the Konferenz National Kultureinrichtungen [KNK], in collaboration with the Kunst – und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland [KAH], Bonn. Appointments and awards include: 1985-2000 Member of the Board of the Palazzo Grassi, Venice 1987 Honorary Fellow of the Royal College of Art, London 1988 Chevalier de l'Ordre de Arts et Lettres of the French Republic 1989 Cavaliere Ufficiale of the Italian Republic 1993 Bundesverdienstkreuz of the Federal Republic of Germany 1994-1998 Opera Advisory Board, Royal Opera House, Covent Garden 2002-2012 Appointed to Board of Trustees, Thyssen Bornemisza Foundation, Madrid 2003 Officier de l'Ordre des Arts et Lettres of the French Republic 2003 Honorary Degree of Doctor of Letters [D, Litt] University of Southampton 2004-2007 Member of Board of Trustees, Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead 2005 Member of Comité Scientifique, Réunion des Museés Nationaux, Paris 2006 Honorary degree of Doctor of Letters [D, Litt] University of Leicester 2006 Member of the Order of the Aguila Azteca of the Federal Republic of Mexico

Wir sprechen mit dem Journalisten Thomas Böhm über sein opulentes Deutschlandreisebuch. Wir stellen Lukas Rietzschels neuen Roman "Raumfahrer" vor und begeben uns im Star-Trek-Universum auf literarische Spurensuche.

Als Berlin noch geteilt war, pilgerten Kunstsammler von nah und fern ins Rheinland, genauer gesagt nach Köln. Dann fiel die Mauer, immer mehr Kunstschaffende zogen in die alte, neue Hauptstadt. Und die beiden Rheinländer Bruno Brunnet und Nicole Hackert eröffneten eine Galerie, die in den Folgejahren die erblühende Berliner Kunstszene entscheidend mitprägen sollte: Contemporary Fine Arts – oder auch kurz CFA – präsentierte die wildesten Künstler und schmiss die legendärsten Parties der Stadt. Heute, fast dreißig Jahre später, ist die Galerie eine feste Berliner Institution, die Weltstars wie Cecily Brown, Raymond Pettibon, Georg Baselitz oder Sarah Lucas vertritt. In unserer Folge 28 wollen wir deshalb mit Nicole Hackert sprechen, bevor wir uns in eine vierwöchige Sommerpause verabschieden. In der Sie und wir endlich wieder Kunst in Museen oder Galerien anschauen können, und das, so häufig (und beinahe schon wieder: so normal ) wie wir wollen. Wie sagen deshalb ein besonders fröhliches: Herzlich Willkommen, liebe Nicole Hackert!

Dans ce contexte sanitaire où l’accès à l’art revêt un caractère exceptionnel, David Daoud brise les codes et offre une pérégrination artistique au sein de la galerie Murmure.   Ses personnages d’encre et de plâtre déambulent librement au gré des œuvres de Joan Miró, Jean Dubuffet, Max Ernst, Hans Hartung, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Georg Baselitz, Pierre Tal Coat et Louis Stettner. Trouvant refuge dans l’univers bucolique de l’artiste, ils proposent une mise en abîme où le spectateur devient acteur de la mise en scène. Personnage de chair il se confond avec ces personnages en plâtre et découvre, avec eux, des œuvres des grands maitres de l’histoire de l’art. Lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/colmar-pour-sa-nouvelle-exposition-la-galerie-murmure-vous-invite-au-voyage-278  

Willkommen bei: Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach Podcast. Unsere heutige Gästin Evelyn Schels bringt etwas zustande, das sonst kaum jemand schafft: Sie kommt menschenscheuen Künstlern nahe, und das auch noch mit der Kamera. Über einen Zeitraum von mehreren Jahren hat sie Georg Baselitz für ihren gleichnamigen Kinofilm begleitet. Und in ihrem aktuellen Film „Body of Truth" portraitiert sie gleich vier große Künstlerinnen: Marina Abramović, Katharina Sieverding, Shirin Neshat und Sigalit Landau. Was Baselitz ihr zum Abschied in den Kofferraum legte, welcher Spruch von Marina Abramović bis heute an ihrem Badezimmerspiegel hängt und an wem sie, zumindest bislang, gescheitert ist: All das verrät uns Evelyn Schels jetzt, in Folge 20 von: Die Sucht zu SEHEN.

In dieser Folge ist der Maler Norbert Bisky zu Gast und spricht mit Johann König darüber, wie es war, in der DDR aufzuwachsen, wie es ist, einen Vater zu haben, der sehr politisch, radikal und bekannt ist, und wie man als Künstler damit umgeht. Außerdem beschreibt er, wie er – zum Missfallen seiner Mitbewerber*innen – mit einer Portion Glück und Zufall in der Klasse von Georg Baselitz gelandet ist und wie er am Ende dann doch dazu kam, Bilder zu malen, die dem sozialistischem Realismus zuzuordnen sind.

Anlässlich seiner Ausstellung Akademie Rosseau in der Galerie CFA Contemporary Fine Arts Berlin, spricht der Künstler Georg Baselitz mit Bruno Brunnet über die darin gezeigten Portraits von Künstler*innen, die für sein eigenes Leben und Schaffen von Bedeutung waren. Das Gespräch fand aufgrund der Corona Pandemie telefonisch statt.

Jennifer Pochinski is an American figurative painter. Her work is characterized by gestural marks and bold color. Relationships, the male-female power dynamic, and humanity are key themes in her work. She was raised in Hawaii and received her BFA from the University of Hawaii in Painting in 1991. Much of her young adulthood was spent traveling and living on the mainland USA and Europe. Since late 2010, she has been living and working in California. Topics Discussed In This Episode: Pochinski's journey, including moving to Hawaii at a young age, experiencing her senior year abroad in Germany, living in Greece, and ultimately finding her way to Sacramento, CA Her decision in college to change her major to art at the University of Hawaii, and later a brief stint studying interior architecture at an art and design school in Greec Finding an escape and freedom from people pleasing in her artistic practice Pochinski's methods of exploration and experimentation in her art, such as layering, linoleum printing, and collage The act of letting her paintings "sit" and taking time to construct and deconstruct her work Pochinski's passion for art, art books, and learning about other artists' lives. Names mentioned: Sol LeWitt, Eva Hesse, Edward Hopper, Henri Matisse, Markus Lupertz, Georg Baselitz, Cherry Pickles, Christopher Brown, R.B. Kitaj, Eric Fischl, Richard Diebenkorn, Paula Rego, Philip Guston, Jack Oden, Willem de Kooning, Lucian Freud  www.artistdecoded.com

Hans Neuendorf had already built a storied career as an art dealer by the late 1980s, helping to bring Pop art from the United States to Germany, co-founding the first-ever art fair (Art Cologne), and putting his resources behind homegrown star-to-be Georg Baselitz when the artist was still roundly dismissed.  But nothing Neuendorf did earlier changed the art market as drastically or irreversibly as when he founded Artnet in 1989, on the belief that a shared database of the prices achieved by artworks at auction would bring transparency and newfound efficiency to the opaque, antiquated art market. Today, as we know, the once-quaint art business has evolved into a global art industry. Even as purists continue to cry out that any thought toward money destroys the bridge art can build to transcendence, data-driven art flippers chase astronomical returns on investment, as if paintings were just a prettier asset class—and none of it would have been possible without Artnet’s data.  Is this what Neuendorf had in mind? And either way, how have the past three decades at the helm of Artnet altered his viewpoint on where the art market might go in the next 30 years? Artnet News editor-in-chief Andrew Goldstein sat down with Neuendorf to find out these answers and much more.

Hans Neuendorf had already built a storied career as an art dealer by the late 1980s, helping to bring Pop art from the United States to Germany, co-founding the first-ever art fair (Art Cologne), and putting his resources behind homegrown star-to-be Georg Baselitz when the artist was still roundly dismissed.  But nothing Neuendorf did earlier changed the art market as drastically or irreversibly as when he founded Artnet in 1989, on the belief that a shared database of the prices achieved by artworks at auction would bring transparency and newfound efficiency to the opaque, antiquated art market. Today, as we know, the once-quaint art business has evolved into a global art industry. Even as purists continue to cry out that any thought toward money destroys the bridge art can build to transcendence, data-driven art flippers chase astronomical returns on investment, as if paintings were just a prettier asset class—and none of it would have been possible without Artnet's data.  Is this what Neuendorf had in mind? And either way, how have the past three decades at the helm of Artnet altered his viewpoint on where the art market might go in the next 30 years? Artnet News editor-in-chief Andrew Goldstein sat down with Neuendorf to find out these answers and much more.

Last month Jörg went up to the NORTH artfair in Aalborg, Denmark. heliumcowboy had a booth at the fair, but Jörg also took his recording equipment with him to speak with Martin Nielson, one of the most prestigious art collectors in Denmark. They met at Martin's office, which is filled with art by mostly very famous people from all around the world. He's got impressive works by the likes of TAL-R, Jonathan Meese, Georg Baselitz and many more. His collection spans a huge variety of art and media, and also includes graffiti and urban masters, for example painter El Mac or the iconic Date Farmers. Jörg had the great priviledge of getting a personal tour by Martin of the beautiful art that surrounds him in two of is office buildings that afternoon, and you can feel his deep passion in every corner of the rooms, because it is not just about owning the art, but also about how you install and live with it.

Mitleid und Macht, Sex und Reinheit, Religion und Erlösung - mit Wagners "Parsifal" begannen gestern die Opernfestspiele in München. Die Neuproduktion glänzte mit Starbesetzung: Jonas Kaufmann, Christian Gerhaher, René Pape. Georg Baselitz gestaltete das Bühnenbild, Kirill Petrenko stand am Pult, die Regie führte Pierre Audi. Eine Kritik von Bernhard Neuhoff.

Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz hat das Bühnenbild zum "Parsifal" geschaffen, der zur Eröffnung der Münchner Opernfestspiele 2018 Premiere feiert. Im Interview verrät er, warum er sich an Wagners Vorgaben halten möchte und warum für ihn die Oper nach zwölf Minuten eigentlich vorbei sein könnte.

Thaddaeus Ropac opened his first gallery in Salzburg, Austria after having met and been inspired by Joseph Beuys in Berlin and having become acquainted Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Robert Mapplethorpe while in New York. He expanded to Paris in the depths of the global art market recession in 1990. In 2012, Ropac expanded in Paris; and, again, in 2017, he opened in London. Along the way, Ropac began to represent Georg Baselitz, Alex Katz, Anselm Kiefer and dozens of other artists and estates. Most recently, Ropac completed the circle by taking over representation of the Beuys estate.

We discuss spirituality, his latest body of work and solo exhibition 'the Beaumont Paintings', the importance of landscape painting, what it means to be human, romanticism, and Georg Baselitz. Intro & Outro Music: www.hooksounds.com

During his 31 years as the exhibitions secretary at London’s Royal Academy, Sir Norman Rosenthal staged groundbreaking exhibitions of art including the legendary show, “A New Spirit in Painting” (1981), which brought artists such as Joseph Beuys, Gerhard Richter and Georg Baselitz to broader recognition. "Art is entertainment, but entertainment in the best sense of the word," he says in our latest podcast, speaking to host Charlotte Burns. “Museums, in the end, are like cupboards. And with the contents of the cupboards you have to try and make beautiful things—exhibitions that can tell with genuine artifacts aspects of the great story of art and human civilization.” Since leaving the RA in 2008, Rosenthal has organized exhibitions and written essays for a number of organizations such as Gagosian, the Ashmolean Museum in Oxford and Galerie Thaddaeus Ropac (“If you're freelance, you are a kind of whore—but you can choose your clients," he says). No stranger to controversy, Rosenthal talks us through his views on restitution and commerce ("the best dealers are nearly always ahead of the best curator. You name a curator who's really made a really serious decision about "the future”, he says) and tells us where he finds great art today. Transcript: http://www.artagencypartners.com/transcript-norman-rosenthal/ “In Other Words” is a presentation of AAP and Sotheby’s, produced by Audiation.fm.

During his 31 years as the exhibitions secretary at London's Royal Academy, Sir Norman Rosenthal staged groundbreaking exhibitions of art including the legendary show, “A New Spirit in Painting” (1981), which brought artists such as Joseph Beuys, Gerhard Richter and Georg Baselitz to broader recognition. "Art is entertainment, but entertainment in the best sense of the word," he says in our latest podcast, speaking to host Charlotte Burns. “Museums, in the end, are like cupboards. And with the contents of the cupboards you have to try and make beautiful things—exhibitions that can tell with genuine artifacts aspects of the great story of art and human civilization.” Since leaving the RA in 2008, Rosenthal has organized exhibitions and written essays for a number of organizations such as Gagosian, the Ashmolean Museum in Oxford and Galerie Thaddaeus Ropac (“If you're freelance, you are a kind of whore—but you can choose your clients," he says). No stranger to controversy, Rosenthal talks us through his views on restitution and commerce ("the best dealers are nearly always ahead of the best curator. You name a curator who's really made a really serious decision about "the future”, he says) and tells us where he finds great art today. Transcript: http://www.artagencypartners.com/transcript-norman-rosenthal/ “In Other Words” is a presentation of AAP and Sotheby's, produced by Audiation.fm.

Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht | Ausstellungseröffnung 28.04.2017 ZKM_Foyer Die Ausstellung »Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht« (Sa, 29.04.2017 – So, 20.08.2017) würdigt das Werk von Markus Lüpertz. Während seiner Zeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe (1974–1986) positionierte Lüpertz mit Malerkollegen wie beispielsweise Georg Baselitz oder Per Kirkeby Karlsruhe als ein herausragendes Zentrum der deutschen Malerei. Die im ZKM präsentierte Ausstellung schlägt einen Bogen zu den Anfängen von Lüpertz’ künstlerischer Laufbahn: »Kunst, die im Wege steht« hieß 1966 eine seiner ersten Präsentationen, die in Berlin stattfand. Das ZKM zeigt einen Blick auf sein Lebenswerk aus fünf Jahrzehnten, mit einem Fokus auf Malerei, aber auch auf Skulpturen, Reliefs und Druckstöcken. Lüpertz hat zahlreiche Serien geschaffen, darunter der 33-teilige Dädalus-Zyklus. /// Speech at the exhibition opening 28.04.2017 ZKM_Foyer Following his retrospective at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 2015, and prior to his exhibition at the Hirshhorn Museum and the Phillips Collection in Washington, D.C., the ZKM | Karlsruhe honors the work of the Karlsruhe based painter Markus Lüpertz with the exhibition »Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht« [Markus Lüpertz. Art which Stands in the Way]. During his time at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe (1974–1986) Lüpertz, together with fellow painters such as Georg Baselitz and Per Kirkeby, positioned Karlsruhe as an outstanding center of German painting. The show draws an arc to the beginnings of Lüpertz’ artistic career: »Art that stands in the way« was one of his first presentations that took place in Berlin in 1966. The ZKM shows the lifework from five decades of one of the most significant German artists of the post-war generation.

A wide range of different topics and media is on view in this selection of the Albertina's acquisitions and donations of the last 18 years. LOOK! An exhibition portrait by CastYourArt.

Rikers Island, New York’s notorious jail, houses thousands of men and women awaiting trial or convicted of short sentences. We discuss the neurological underpinnings of art therapy in this environment, the difficulties that therapists experience teaching in jails, and how programs such as this can provide much-needed healing, as well as concrete life skills, for inmates both while in the jail and in the outside world upon their release. Next, we look at German painter Georg Baselitz and ask: Should his misogyny affect our appreciation of his work? In 2013, the artist remarked that “women don’t paint very well,” setting off a firestorm of critique but, for many at least, not diminishing the artist’s place in the art-historical canon. So how do we square an artist’s biography and beliefs with their work? Can the two be separated? Read more: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-artsy-podcast-no-10-does-disliking-an-artist-mean-you-can-t-like-their-work

Ofsted chair Sally Morgan and Tim Montgomerie debate Ed Miliband's speech about parent power with Anne McElvoy. Bidisha and Rebecca Mead discuss literary heroines as role models.German artist Georg Baselitz discusses his artistic career as his work goes on show in two London Galleries. And literary depictions of flooding. What books you might want to avoid reading if you are faced with rising water levels.

"En mode comme en peinture, le meilleur n'est pas facilement accessible"... Sophie Brocart, directrice des ventes internationales de la marque Maiyet évoque la peinture de Georg Baselitz devant les étudiants de l'IFM (mardi 30 octobre 2012).

"En mode comme en peinture, le meilleur n'est pas facilement accessible"... Sophie Brocart, directrice des ventes internationales de la marque Maiyet évoque la peinture de Georg Baselitz devant les étudiants de l'IFM (mardi 30 octobre 2012).

Götter und Schriften rund ums Mittelmeer. Symposion in memoriam Friedrich Kittler | Symposium Fr, 19.10.2012 – Sa, 20.10.2012, ZKM_Medientheater Joulia Strauss, geboren 1974, studierte Kunst an der Neuen Akademie der Schönen Künste, Sankt Petersburg und an der Hochschulde der Künste, Berlin, bei Prof. Georg Baselitz. Strauss arbeitet an einer Herbeiführung der pythagoreischen Einheit des Wissens mit Wissenschaftlern, Philosophen, Technologie-Experten und politischen Aktivisten in Berlin, Moskau und Athen. Ihre Kunstwerke wurden in den Gruppen- und Einzelausstellungen im Martin-Gropius-Bau, Berlin, Hudson Valley Center for Contemporary Art, NY, Kunsthalle Palazzo, Schweiz, Tirana Biennale, Oostende Museum of Modern Art, Stedelijk Museum Amsterdam, Pergamonmuseum, Berlin, Guelman Gallery, Moskau, Athens Biennale 2, Moscow Biennale 4, Tate Modern, London, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, gezeigt. In ihrer jüngsten Veröffentlichung Modulating Politics entwickelt Strauss politische Modelle aus den Skulpturensystemen, welche die Strukturen der altgriechischen Hymnen verkörpern. Cari Machet ist Künstlerin, Multimedia-Produzentin und Aktivistin. Als Teilnehmerin von Occupy Wall Street und Occupy Berlin setzt sie sich für die direkte Demokratie ein und beteiligt sich weltweit an direkten Aktionen. In seinem Lebenswerk hat Medientheoretiker Friedrich Kittler (1943−2011), die Geschichte der Dichtung, der Philosophie, ja der Kultur als solche vom Kopf auf die Füße ihrer technischen und vortechnischen Medien gestellt. Was Aufschreibesysteme für die Literatur, was Befehlssätze für programmierbare Maschinen, das ist den Göttern das elementarste Medium im lateinischen Wortsinn von elementa: Buchstaben. Das Symposion »Götter und Schriften rund ums Mittelmeer«, noch zu Lebzeiten von dem deutschen Medientheoretiker Friedrich Kittler selbst vorbereitet, widmet sich dieser Hypothese. Wie bestimmen die Kontakte, Konkurrenzen, Innovationen der verschiedenen Schriften und Alphabete seit der frühesten Antike rund ums Mittelmeer die zukünftigen Geschicke des Abendlands? Seit dem Neolithikum gibt es im Mittelmeerraum Kulturen, deren Alphabete eng an Verwaltung und Handel, Befehlsflüsse und Gesetze gebunden sind, aber auch eine Kultur, die ihr Alphabet aus dem Schreiben von Musik und Gesangsvortrag, Vers und Götteranrufung schöpft. Einige Schriften des Mittelmeers − in Keilen, Bildschriftzeichen, Silbenschriften dargestellt − sind graphisch orientiert. Sie schreiben von den Worten der Sprache meist Konsonanten oder Konsonantengruppen. Andere, wie das griechische Alphabet, das als erstes der Welt auch Vokale schreibt, sind phonetisch orientiert und damit prinzipiell auf jede Sprache übertragbar. Mächtige Gesetzesgötter einerseits strafen und befehlen. Der Verkehr mit ihnen wird gesetzlich geregelt. Andererseits gibt es Götter, die an- und abwesend sind. Der Verkehr mit ihnen wird nicht verwaltet, sondern begangen. Wie sind diese verschiedenen Ausgestaltungen der Götterwelten in den Schriftsystemen widergespiegelt?

Vor einiger Zeit war ich im Franz-Marc-Museum in Kochel. Weil Sara mich gebeten hat, über deutsche Kunst zu sprechen, werde ich das heute tun. Ich werde Euch etwas erzählen vom Blauen Reiter. Der Blaue Reiter war ein Künstlerkreis in München. Gegründet wurde er von Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911. Sie wollten die festgefahrenen Traditionen der akademischen Malerei befreien. Mit dabei waren auch August Macke, Alexej von Jawlensky und Kandinskys Lebensgefährtin Gabriele Münter. Sie alle sind bis heute berühmte Künstler, deren Werke in vielen Museen weltweit zu sehen sind. Gemeinsam brachten sie einen Almanach heraus und organisierten Ausstellungen. Die abstrakten, farbenfrohen und oft grafisch wirkenden Bilder von Wassily Kandinsky sind bis heute auf Postern, Postkarten und allen möglichen anderen Gegenständen zu sehen. Er ist eigentlich schon fast ein Pop-Art-Künstler, auch wenn er natürlich offiziell nicht zu dieser Gruppe gehört. Franz Marc ist berühmt geworden durch seine immer weiter verfremdeten Bilder von Pferden und anderen Tieren. Besonders interessant ist es, wenn man in Bayern nach den Spuren dieser Künstler sucht. Zum Beispiel lebten sie lange in Schwabing, genauer gesagt in der Ainmillerstraße. Schwabing ist ein Stadtteil von München, der in den 20er-Jahren berühmt war für seine Künstlerateliers. Hier in den Kneipen trafen sich berühmte Autoren und Maler. Wenn die Künstler genug hatten von der Stadt, gingen sie aufs Land. Franz Marc und Kandinsky ließen sich in Murnau nieder, am Kochelsee. Es ist wunderschön dort – man fährt von München aus gut eine Stunde mit dem Auto Richtung Süden und in die Alpen hinein. Und dort steht dann zum einen das so genannte Russenhaus, in dem Kandinsky und Münter lebten, und das gerade modernisierte und erweiterte Franz-Marc-Museum. Es ist tragisch, dass einige dieser interessanten Künstler so jung gestorben sind. Franz Marc und August Macke fielen im Ersten Weltkrieg, Marc war gerade mal 36 Jahre alt. Kandinsky ging zurück nach Rußland und lebte später in Paris, wo er 1944 starb. Der Blaue Reiter existierte nicht mehr, und München war nicht länger eine internationale Kunst- und Kulturhauptstadt. Wenn Ihr nach München kommt, dann müsst Ihr unbedingt in das Lenbachhaus gehen. Das Lenbachhaus ist mein Lieblingsmuseum. Es ist eine schöne Villa, die beinahe so aussieht, als stünde sie in der Toskana. Dabei liegt sie mitten in München, gleich in der Nähe des Königsplatzes. Hier sind viele Bilder des Blauen Reiter zu sehen, viele davon wurden von Gabriele Münter der Stadt München geschenkt. Im Moment ist eine Kandinsky-Sonderausstellung hier zu sehen, die später in diesem Jahr nach Paris weiterzieht und nach New York. Was die deutsche Kunstszene heute macht? Sie ist weiterhin lebendig. Es gibt einige große Namen, hauptsächlich allerdings sind es Männer. Zum Beispiel Jörg Immendorff und Georg Baselitz. Ich empfehle Euch die Werke von Gerhard Richter, vor allem die älteren Gemälde von ihm. Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg46kurz.pdf