Podcasts about guna

Nos acercamos a la cultura indígena del pueblo Guna en Panamá, cuando se cumplen 100 años de la llamada Revolución Dule. Un episodio que refleja la lucha por la autonomía de los gunas frente al asedio que vivían desde 1919 contra sus costumbres, que derivó en esta revolución en 1925. Hablamos con Atilio Martínez, historiador y docente guna, y con Mónica Martínez Mauri, profesora e investigadora sobre los derechos indígenas, de todo lo que ocurrió entonces y también de la realidad actual de los gunas, con sus características vestimentas elaboradas con arte panameño, prendas protegidas y reconocidas como propiedad colectiva del pueblo guna. Escuchar audio

#spotify #horror #indonesianhorror #podcast #ghostseriesHorror strikes Vivian's life when her husband, Burhan, decides to marry Angel, an avaricious young woman who uses witchcraft to terrorise her family.

Unlock "The Guna Matrix": A Bhagavad Gita Exploration of Knowledge, Action, and the Doer (18.19-18.28)Have you ever felt like you're operating under different influences? One moment you're clear and focused (sattva), the next driven by a restless energy (rajas), or perhaps feeling sluggish and confused (tamas)? The ancient text of the Bhagavad Gita provides a powerful framework for understanding these fluctuations through what we can call The Guna Matrix – the systematic classification of reality based on the three modes of material nature.In this episode, we delve into the profound wisdom of Bhagavad Gita verses 18.19 to 18.28, where Lord Krishna reveals how these modes define our knowledge, action and doer of action. He breaks down how jnana, karma and karta are influenced by sattva, rajas, and tamas. This isn't abstract philosophy; it's a practical tool for self-understanding and navigating the complexities of life.What You'll Discover:Mapping "The Guna Matrix": Explore the detailed classification system presented by Krishna, which provides a diagnostic tool for understanding our current state of consciousness.   The Threefold Nature of Experience: Gain clarity on how knowledge, action and doer of action manifest differently within each guna – sattva (goodness), rajas (passion), and tamas (ignorance). From the unity-seeing sattvic knowledge to the deluded tamasic doer, you'll see how these modes shape our experiences.   Ancient Wisdom, Modern Relevance: Learn how the insights from The Guna Matrix offer Bhagavad Gita practical wisdom for self-assessment, making conscious decisions, and cultivating environments that support spiritual growth.   Moving Beyond the Modes: Understand that recognizing The Guna Matrix is the first step towards transcending the gunas entirely, ultimately leading to liberation and pure spiritual consciousness.   Why Listen Now?In a world that often feels chaotic, understanding The Guna Matrix provides a clear lens through which to view ourselves and the world around us. By recognizing the influence of sattva, rajas, and tamas on our jnana, karma and karta, we can make intentional choices to elevate our consciousness and experience greater peace and purpose. This episode offers invaluable Bhagavad Gita Chapter 18 insights that can empower you to navigate life's challenges with greater awareness.Dive deeper into the profound wisdom of the Bhagavad Gita and unlock the secrets of The Guna Matrix. Imagine living a life where you are less swayed by external forces and more aligned with your highest potential. Here's why understanding this ancient classification is crucial for anyone seeking authentic spiritual advancement.Join us as we explore these timeless teachings and their transformative power for a more conscious and fulfilling existence.krsnadaasa (Servant of Krishna)

Presiden Prabowo Subianto sempat menyampaikan keinginannya untuk melakukan digitalisasi di sekolah. Guna mewujudkan digitalisasi, Prabowo akan memberikan layar televisi di setiap sekolah. Melalui layar televisi, Prabowo ingin pelajaran disampaikan secara digital. Menurutnya pembelajaran digital tersebut bermanfaat untuk sekolah-sekolah di daerah terpencil. Nantinya ratusan guru terbaik dipusatkan di sebuah studio guna turut membantu guru-guru di semua semua sekolah di seluruh Indonesia. Bagaimana mencermati hal tersebut?Kami akan membahasnya bersama Pemerhati Pendidikan, yang juga Pengajar di Universitas Multimedia Nusantara,Serpong - Doni Koesoema.

Keluar Sekejap dikesempatan ini ingin mengucapkan terima kasih Alomaid, Wolf & Turtle, Putera Puteri London & Mofaz Supreme X 7Tujuh Travel atas tajaan untuk KS UK Tour.Khas untuk pendengar Keluar Sekejap, Alomaid bagi RM500 diskaun untuk pakej Alomaid Connect. Guna je kod KSALOMAID500 di laman web alomaid.com atau ketika berunding bersama Alomaid. Jom buat keputusan bijak dan beretika, ambil pekerja domestik secara sah dengan Alomaid!Audio Siar Keluar Sekejap Episod 153 antaranya membincangkan lawatan Presiden China, Xi JinPing ke Malaysia dan Lawatan Zafrul Ke Washington DC.Episod ini juga menyentuh tentang keputusan PRK Ayer Kuning yang dimenangi oleh Barisan Nasional pada minggu lepas dan pemilihan PKR yang sedang berlangsung.Episod ini turut mengulas Pelaksanaan perluasan Cukai Jualan dan Perkhidmatan (SST) yang dijadualkan bermula 1 Mei 2025 kini ditangguhkan sebulan dan isu berbangkit Petronas-Petros.Bagi yang berminat menaja episod Keluar Sekejap untuk 2025, boleh hubungi +601119191783 atau emel kami di commercial@ksmedia.my

MALAM SERAM THE HORROR TALK SHOW | SELAMAT HARI RAYA GENG MOMOK | DAPATKAN TIKET MALAM SERAM TEATER & MUZIKSuka bacaan kisah-kisah seram, sila subscribe ke saluran Malam Seram! Malam Seram LIVE show Isnin hingga Khamis 11 malam dan Jumaat 11.59 malam MALAM SERAM adalah segmen LIVE perkongsian pengalaman seram dan misteri. Anggap ia hanya sekadar perkongsian sahaja. Jangan mudah percaya dan terlalu taksub dengan apa yang anda dengar! MALAM SERAM The Horror Talk Show Bukan Sekadar Cerita Seram.____________________________________________________________________________________________Hello Geng Momok dapatkan tiket untuk MALAM SERAM TEATER DAN MUZIK  Malam Seram Teater dan MuzikSabtu, 24 May 2025, 8 malamDi The Star Theatre (The Star Performing Art Centre)Geng Momok jom dapatkan tiket untuk pementasan pertama Malam Seram.Tiket kategoriMomok Colonel VIP $195Momok Major $145Momok Captain $125Momok Leftenant $95  Lungsuri www.startix.sg untuk dapatkan tiket anda.Malam Seram Teater dan Muzik anjuran Muse+  ____________________________________________________________________________________________Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/malam-seram--3347472/support.

Apa kaitan guna AI buat lagu dengan 'Masyarakat Gemilang'? Dan macam mana Singapura nak eksport 'Masyarakat Gemilang' ke rantau ini?See omnystudio.com/listener for privacy information.

No 16. līdz 20.aprīlim Rīgas Domā izskanēs trīs Lieldienu laika garīgās mūzikas koncerti, kuros uzstāsies dziedātāji Viktorija Majore un Rūdis Cebulis, čelliste Guna Šnē, ērģelnieki Ilze Reine un Aigars Reinis, trompetists Jānis Porietis, jauktais koris "Sōla" un citi mūziķi. Būs iespēja dzirdēt Džovanni Batistas Pergolēzi kantāti "Stabat mater", Pētera Vaska un Maijas Einfeldes darbus čellam un ērģelēm, mijoties ar J.S. Baha Piektās čellsvītas daļām, kā arī daudzveidīgu kormūzikas programmu. Plašāk par gaidāmo - Anetes Ašmanes-Vilsones sarunā ar Rīgas Doma mūzikas direktoru, ērģelnieku Aigaru Reini. Aigars Reinis: Šis laiks tiešām garīgi uzrunā cilvēkus, jo tās ir ne tikai Lieldienas, tas ir ciešanu laiks. Arī programmas un dievkalpojumi tematiski ļoti spēcīgi atšķiras, sākot ar Pūpolsvētdienu. Tā ir īpaša diena, kas sākas priecīgi un drīz vien iet uz skumīgu noti. Šis laiks liek izdzīvot pilnu emociju gammu gan mūzikā, gan dzīvē.  Ar kādu sajūtu šogad esat veidojis Lieldienu laika muzikālo programmu Rīgas Domā? Vai tai ir kopīga noskaņa? Noskaņa ir ceļš uz Lieldienām, kas ir galvenā kristiešu vēsts. Šie notikumi kaut kādā mērā veidojas arī neatkarīgi no manis, nav tā, ka es viens visu izdomāju, daudz kas notiek caur sadarbību ar dažādiem sadarbības partneriem. Šīs programmas ir ļoti daudzveidīgas.  Jau trīs gadus Lieldienu laiks un mūzika ar vēstījumiem, kas tajā izskan, arī šonedēļ pēc kārtējās traģēdijas Ukrainā liek domāt par pašlaik notiekošo, sajust un, cerams, arī rast mierinājumu un veldzi mūzikā.  Mūzika šo ļaunumu pasaulē dziedina, kaut kādā veidā mazina, un galu galā arī mēs, izvēloties skaņdarbus, nevienu negribam ievest bēdās, bet noteikti ir līdzās mūzika par gaismu un cerību.

Í þættinum í dag ræða Söguskoðunarmenn um samúræjana – stríðsmenn gamla Japans og táknmyndir japanskrar menningar. Samúræjarnir voru kjarninn í japönsku lénsskipulagi og áttu gullöld sína á  Tokugawa tímabilinu (1600–1868), þegar Japan var sameinað undir sterku miðstjórnarvaldi sjógúnanna. Þetta tímabil einkenndist af friði, einangrunarstefnu og blómaskeiði í menningu, listum og heimspeki. Samúræjarnir voru hermenn, aðalsmenn og embættismenn og gegndu lykilhlutverki í samfélagi þar sem heiður, hollusta og agi réðu ríkjum. Riddaralegur lífstíll og siðir samúræjanna byggði á bushidō, „leið stríðsmannsins“, og hafa þessir japönsku riddarar verið táknmynd hins forna Japans sem leið undir lok á 19. öld.Hlaðvarpið Söguskoðun má nálgast hér:Soguskodun.com | soguskodun@gmail.comEinnig á Facebook og Youtube. Hægt er að styrkja hlaðvarpið með því að bjóða okkur upp á kaffibolla.

Dr. Matt Van Auken is a triple board-certified, multistate-licensed medical doctor. He has extensive, multi-specialty medical experience. He is also the founder and clinical director of The Buddha's Medicine, an Ayurvedic medical practice in Portland, Oregon, and he loves to take on complex and ambiguous cases, in particular.  Colette chats with Dr. Matt about Dravya guna which is a science that tracks the properties, impact, and action of substances used for healing in Ayurveda and they discuss the following: Dr. Matt's journey from medical doctor to the founder of his Ayurvedic medical practice. Ayurveda's approach to herbal medicine versus modern pharmacology. What is dravya guna and why it's fundamental to Ayurvedic medicine. How Ayurveda classifies dravya and the key principles that guide their usage. How dravya guna takes into account environmental factors like season, climate, and geography. Dr. Matt shares case studies of healing his clients through the application of dravya guna principles. * Check out Dr. Matt's website here...The Buddha's Medicine * Visit Colette's website www.elementshealingandwellbeing.com  Online consultations & Gift Vouchers Private at-home Digestive Reset Cleanse tailored to you Educational programs - Daily Habits for Holistic Health Have questions before you book? Book a FREE 15 min online Services Enquiry Call * Join the Elements of Ayurveda Community! * Stay connected on the Elements Instagram and Facebook pages. * Enjoy discounts on your favourite Ayurvedic products: Banyan Botanicals - enter discount code ELEMENTSOFAYURVEDA at checkout for 15% off your first purchase.** Divya's  - enter discount code ELEMENTSOFAYURVEDA15 at checkout for 15% off your first purchase.** Kerala Ayurveda - enter discount code ELEMENTS15 to receive 15% off your first purchase.** **Shipping available within the U.S. only. * Thanks for listening!

Radio Marija ir klausītāju veidots radio, kas nes Dieva Vārdu pasaulē. Radio Marija balss skan 24 stundas diennaktī. Šajos raidījumos klausītājiem kā saviem draugiem neatkarīgi no viņu reliģiskās pārliecības cenšamies sniegt Kristus Labo Vēsti – Evaņģēliju, skaidru katoliskās Baznīcas mācību. Cenšamies vairot lūgšanas pieredzi un sniegt iespēju ielūkoties visas cilvēces kultūras daudzveidībā. Radio Marija visā pasaulē darbojas uz brīvprātīgo kalpošanas pamata. Labprātīga savu talantu un laika ziedošana Dieva godam un jaunās evaņģelizācijas labā ir daļa no Radio Marija harizmas. Tā ir lieliska iespēja ikvienam īstenot savus talantus Evaņģēlija pasludināšanas darbā, piedzīvojot kalpošanas prieku. Ticam, ka Dievs īpaši lietos ikvienu cilvēku, kurš atsauksies šai kalpošanai, lai ar Radio Marija starpniecību paveiktu Latvijā lielas lietas. Radio Marija ir arī ģimene, kas vieno dažādu vecumu, dažādu konfesiju, dažādu sociālo slāņu cilvēkus, ļaujot katram būt iederīgam un sniegt savu pienesumu Dieva Vārda pasludināšanā, kā arī kopīgā lūgšanas pieredzē. "Patvērums Dievā 24 stundas diennaktī", - tā ir Radio Marija Latvija devīze. RML var uztvert Rīgā 97.3, Liepājā 97.1, Krāslavā 97.0, Valkā 93.2, kā arī ar [satelītuztvērēja palīdzību un interneta aplikācijās](http://www.rml.lv/klausies/).

"Atsperes" viesis šoreiz ir komponists Krists Auznieks. Viņš ir viens no būtiskākajiem radošās komandas cilvēkiem Olgas Tokarčukas veģetārajā trillerī "Dzen savu arklu pār mirušo kauliem", kam 4. aprīlī aizvadīta pirmizrāde Dailes teātrī. Runājam par komponēšanu, tendencēm un studentiem... Gunda Vaivode: Vakar Dailes teātrī pirmizrādi piedzīvoja poļu rakstnieces un arī Nobela prēmijas laureātes Olgas Tokarčukas veģetārais trilleris "Dzen savu arklu pār mirušo kauliem", kura dramatizējumu veicis Matīss Gricmanis. Tu, Krist, pirmoreiz rakstīji mūziku teātra izrādei. Kad tu iepazinies ar šo darbu? Pirms kāda gada, kad Dailes teātra radošā komanda mani uzrunāja: tad arī diezgan ātri izlasīju to. Tajā laikā tulkojums, manuprāt, vēl neeksistēja, tāpēc lasīju to angļu tulkojumā. Mani uzreiz uzrunāja šī darba tēmas, un man arī bija skaidrs, ka piekritīšu un ka man tas būs gana interesants uzdevums un izaicinājums. Vai vari noformulēt sev, par ko ir šis stāsts? No vienas puses - par taisnīguma izjūtu. Par to, ka ļaunumam ir dažādas sejas. Lugas beigās izrādās, ka galvenā varone ir ļauna - viņa ir slepkava, viņa ir nogalinājusi. Lūk, esmu atklājis izrādes beigas un sabojājis visu skatītāju pieredzi, bet lielais jautājums ir par to, kā un kāpēc sanāk tā, ka cilvēks, kurš ir nogalinājis citus cilvēkus, ir tas, kuram mēs šajā gadījumā gribam piedot vai kuru mēs gribam attaisnot. Varbūt var rasties jautājums, kā mēs rīkotos līdzīgā situācijā? Respektīvi, mēs redzam, ka cilvēki ir ļauni pret citiem, pret citām dzīvām būtnēm, šajā gadījumā - pret dažādiem dzīvniekiem, un šo ļaunumu mēs esam gatavi piedot vai pat attaisnot. Mēs to ikdienā normalizējam, skatoties, kā uz mūsu pannām guļ citu dzīvu būtņu gaļa. Kad Janīna - lugas galvenais tēls - nogalina cilvēkus, mūsos ieslēdzas jau pavisam citas jūtas. Šeit tās mazliet tiek vienlīdzīgotas un mums tiek norādīts uz mūsu pašu domu nekonsekvenci.  Jā, izrādē vairākas reizes izskan jautājums, vai ļaunums obligāti jāsoda. Un atbilde nemaz tik viegli nenāk rokā. Ir jādomā! Jā, šis soda koncepts man nešķiet tik interesants, bet tas, ka šis jautājums liek mums orientēties, ir droši vien ļaunuma definīcija kā tāda. Vai vienu ļaunumu atriebt ar otru, vai tomēr darīt, kā Rainis mums ieteica - tikai ar labu. Sīriešu izcelsmes nīderlandiešu režisora Ola Mafālani tiek uzskatīta par īstu fantāzijas karalieni, un viņas izrādēs ir ļoti poētiskas ainas; tur netrūkst arī humora, un šajā gadījumā - arī kriminālromāna iezīmes. Bet kā jums visiem klājās sapņu komandā, kurā darbojas patiešām izcili mākslinieki - gaismu mākslinieks Alekss Broks, scenogrāfs Germans Ermičs - arī viņam, starp citu, debija teātrī -, horeogrāfe Elīna Gediņa, tērpu mākslinieki "Mareunrol's". Kāda bija sazobe vienam ar otru? Neradās problēmas tik spilgtām individualitātēm? Nē! Tā tiešām bija fantastiska komanda, un tas bija īsts komandas darbs, kurā mēs visi viens ar otru sarunājāmies no gandrīz paša sākuma pirms gada, līdz pat vakardienas pirmizrādei. Šajā gadījumā tas, ka šie mākslinieki ir tik daudzveidīgi, spilgti un arī griboši sadarboties, un viņi nevis svinēja savu ego, bet mēģināja kalpot idejai un sadoties rokās - tas viss palīdzēja nonākt pie darba, kas katram no mums šķiet vienlīdz nozīmīgs un vienlaikus arī daudz lielāks par katru no mums. Šajā lugā nereti tiek piesaukta arī astroloģija. Vai tev ar astroloģiju ir kādas īpašas attiecības? Lasi horoskopus? Par īpašām attiecībām es tās noteikti nesauktu. Man gribas cerēt un ticēt, un ir interesanti flirtēt ar ideju, ka kaut kur gaisā kādas nojausmas stāv laikam priekšā - ka mēs kaut ko varam nojaust par nākotni. Tuvāka man šķiet ideja, kas pausta grāmatā "Troksnis". Tā ir astoņdesmitajos gados rakstīta, un tās autors, kas ir mūzikas sociologs, piedāvā ideju, ka mūzika, kas tiek rakstīta kādā noteiktā laikā, paredz sociālus, politiskus un ekonomiskus procesus, kas vēl tikai notiks un nāks. Viņš šeit apskatījis mūziku no Lielās franču revolūcijas laika, pēc tam arī romantisma mūziku, un pēc tam arī 20. gadsimta mūziku. Un šādā ziņā mūzikai vairāk nekā jebkurai citai darbībai piemīt spēja pareģot nākotni. Mūzika, protams, neoperē verbāli, bet tā spēj pieskarties tām daļām, kurā valoda vēl nav tikusi noformulēta vai ieviesta. Kas tu pats esi pēc horoskopa?  Zivs. Ir interesanti domāt, ka mēs visu zemeslodi varam ietilpināt 12 dažādos tipāžos un tad skatīties, kuri ir saderīgāki un kuri nesaderīgāki. Kāpēc lai mēs nespēlētos ar šo ideju? Mūziku teātrim tu esi rakstījis pirmoreiz. Tas tomēr ir ļoti, ļoti atšķirīgi no citiem žanriem, kur tavs personīgais rezultāts ir vairāk prognozējams. Šajā izrādē mūzikas ir ļoti daudz, un zinu arī, ka izrādes labā tev nācās daudz ko upurēt no uzrakstītā. Vai tu to izjūti tieši tā - kā upurēšanu, vai arī vieglu roku vienkārši dari tā, kā nepieciešams, un "nomirsti režisorā"? Varbūt vārds "upurēšana" ir morāli pārāk piesātināts. Patiesība ir daudz vienkāršāka. Un droši vien arī mazāk interesanta. Bet es noteikti jūtu atšķirību. Uzrakstot operu, es pabeidzu darbu, pēc tam ienāk pārējā komanda, un manām notīm vairs neviens nedrīkst pieskarties. Tās ir kļuvušas par faktiem. Kamēr teātrī notis nekad nekļūs par faktiem! Pat pirms pašas pirmizrādes, runājot ar solisti Beāti Zviedri, pēdējā mirklī pāris nošu tika mainītas. Līdz ar to notācijas nozīme šajā procesā ir pilnīgi atšķirīga: tā ir daudz elastīgāka, fleksiblāka, lokanāka. Tāpat struktūra. Tā visa mainās izrādes vajadzību vārdā. Un tas ir interesanti, atsvaidzinoši. Es noteikti to negribētu darīt katru dienu, jo man svarīgi uzturēt līdzsvarā to mūziku, kurā kaut kāda patiesība tiek sasniegta jau gadu pirms atskaņojuma, bet vienlaikus dinamiskā vide, kurā jāatrod jauni risinājumi jau uz nākamo dienu, dod milzīgu grūdienu jaunos virzienos, jaunās vietās, kuras pats sevī es noteikti apzinājos. Neapzinājos vai nebiju uz tām gatavs vai gribošs reaģēt tik ātri. Tagad man ir milzīga pieredze reaģēšanas mākslā... Vai tas nozīmē, ka tas tev palīdzēs, rakstot cita veida mūziku?  Noteikti! Jo tas palīdz arī domāt par to, kas ir saprotams: ne tā, ka es par to nebūtu pirms tam domājis, bet kas ir saprotams cilvēkam, kurš varbūt nemīl skaņu tik ļoti, cik es, kuram ir svarīgs stāsta jēdziens. Man patīk mūzika, kurā mēs aizejam maksimāli tālu no valodas, mēģinām nestāstīt stāstus. Savukārt teātris ir ļoti cieši saistīts ar valodu un stāstiem. [Aktuāls ir jautājums] kā mana mūzika var palīdzēt stāstu stāstīt? Varbūt tā ir daļa no stāsta vai - tieši otrādi - tam pretojas, bet tomēr ir ciešā sasaistē gan ar valodas, gan naratīva jēdzieniem. Vai tā bija režisores ideja, ka Beātei Zviedrei jābūt uz skatuves? Teātra procesā grūti pateikt, no kurienes rodas idejas. Ja mēģinātu šo ģenealoģiju atrast, diezgan ātri nonāktu pie tā, ka nevienam nav ne jausmas, kuram kura ideja pieder, jo tās parādās procesā. (..) Beāte to izdara spoži. Beāte ir fantastiska dziedātāja, un arī šajā izrādē viņa savu lomu nospēlē brīnišķīgi.  Bet ideja par kora klātbūtni – tā gan bija jau pašā sākumā. Jā. Bija ideja par kori, kurš ir kā mirušo pasaule, kas atrodas galvenā tēla galvā, un caur mūziku mēs ienākam varones iekšējā pasaulē. Opermūzikā tā ir pašsaprotama ideja – ka mūzika varētu zināt kaut ko, ko citi tēli nezina vai pat nedzird uz skatuves. Tāpat arī šeit mēs uzzinām kaut ko par galveno tēlu tieši caur to, ka koris mums to stāsta, vēl pirms dažādi notikumi uz skatuves ir notikuši. Šādā ziņā būtu interesanti šo izrādi noskatīties divas vai trīs reizes – kad zinām stāstu līdz galam un redzam, ka daudz kas mums uz skatuves jau tiek pateikts priekšā, pirms mēs to uzzinām tradicionālā naratīva attīstības izpratnē. Mēs nenosaucām koristus: tie ir Valsts akadēmiskā kora "Latvija" dziedātāji Māra Sirmā vadībā. Ieraksts ir ļoti profesionāli veikts, un mūzika ir kā pašvērtība. Varbūt tā būs atskaņojama arī atsevišķi, ja tiks ierakstīta skaņu celiņā? Jā, šeit patiešām tapa ļoti, ļoti daudz mūzikas, kurai vismaz daļēju paredzu dzīvi arī ārpus teātra sienām – gan kā mūziku, ko varam klausīties koncertā, gan kā daļu no izrādes identitātes, ko var atskaņot atsevišķi. Tās pasaule ir plašāka par teātra sienām. (..) Un ir viena skaista tēma – čella tēma, ko spēlē Guna Šnē, kas man bija viens no emocionālākajiem izrādes brīžiem. Finālā vārda tiešā nozīmē notiek iziešana caur uguni un ūdeni. Ir vairākas epizodes, kurās esi izmantojis mūsu tautasdziesmas – atpazīstamas melodijas. Kā tu nonāci pie tām? Laikam iemesls, kāpēc režisore mani uzrunāja, bija tas, ka viņa gribēja, lai šeit būtu kaut kas no latviešu kormūzikas: Olu fascinē mūsu Dziesmu svētku tradīcija. No otras puses – skaidrs, ka viņa mani neizvēlējās tamdēļ, ka esmu tradicionāls kormūzikas komponists. Varbūt viņai šāda ilūzija radās tāpēc, ka viņa redzēja: skatos arī uz mūsu pašu nacionālromantisma tradīcijām. Man bija būtiski, lai tautasdziesmas, ko esmu izmantojis izrādei, runā gan par ekoloģijas tēmām, gan par sievietes lomu sabiedrībā un dzīvē. Ja patiešām ieklausāmies, tajās ir kaut kas ļoti metropolītisks un universāls, pazīstams ārpus mūsu valodas un nacionālās identitātes. Teiksim, dziesma "Caur sidraba birzi gāju, ne zariņa nenolauzu" ir kā 21. gadsimta zaļā kursa himna. Tāpat runājot par identitātes izšķīšanu... Ja mēs dziesmai "Pūt, vējiņi!" atņemam pēdējo daļu, kurā vēstīts par specifisku lokāciju un Kurzemi un paliekam tikai pie idejas par aizdzīšanu – sak', vējš mūs aizdzen projām kā tādus smilšu graudus… Tāda eksistenciāla iziršana, kas delīrija ainā finālā notiek ar galveno tēlu. Šeit man likās būtiski paņemt kaut ko, kas mums visiem ir pazīstams un dārgs, un caur to parādīt un lūgt mums neskatīties uz to viendimensionāli, neļaut to padarīt par labējā spārna kursa identitātes simbolu, neļaut uzurpēt cilvēkiem ar ļauniem nodomiem mūsu kultūras daudzveidību un bagātību, kurā ir arī tēmas, kas mums absolūti nesaistās ar tradicionālu Latvijas kultūru, bet redzēt, ka tajās jau ir iebūvēta atvērtība un daudzveidība, ar kādu vismaz es neasociēju latviešu folkloru. "Pūt, vējiņi!" skats man likās ļoti kinematogrāfisks, raisījās pat zināmas asociācijas ar filmu. Un ar Baibiņu. Ļoti pretēji tēli, un tajā brīdī tu vienalga domā par savām kontekstuālajām sajūtām, kādas tev ir no pagātnes bijušas. Ļoti interesants bija šis izmantojums! Katrā ziņā žanriska un stilistiska daudzveidība tavā mūzikā šai izrādei ir milzīga. Bet tu pieminēji nacionālo identitāti. Vai mēs šobrīd vispār varam runāt par kādām izteiktām mūzikas tendencēm? Vai pasaules mūzikā notiek kādi lielāki procesi? Vai varam runāt par kādiem viļņiem, straumēm un nacionālajām skolām, vai tomēr mūzikas sacerēšana atkarīga no katra indivīda? Kādu laiku mēs par to gandrīz vai vispār nevarējām runāt. Bija ārkārtīgi spēcīga globalizācijas sajūta, mūsu pašu piederība un iederība Eiropas Savienībā un tamlīdzīgās institūcijās, tāpat kā mūsu jaunās paaudzes komponistu darbība citās pasaules skolās. Protams, ka vide, kurās mēs uzturamies, spēlē nozīmīgu lomu, un bieži vien tā formatīvā izglītība, īpaši bakalaura līmenī: tas ir brīdis, kad mūsu smadzenes ir visatvērtākās – tad mēs izmaināmies visvairāk un izveidojam savu arodu. Šādā skatījumā es pats šo laiku pavadīju Nīderlandē, un ļoti daudz kur jūtu, ka manī parādās nīderlandiešu mūsdienu mūzikas tradīcija, kas ir saistīta ar strukturālismu, asiem formas griezumiem, kas patiesībā ir tāda Stravinska tradīcija, ko caur sevi izauklējis Luiss Andrīsens, kļūdams par Nīderlandes muzikālo identitāti vismaz vairāku gadu desmitu garumā.   Un ne jau bez Amerikas ietekmes. Protams! Amerikas ietekme gan nāca vēlāk. Īpašas ir manas attiecības ar nozīmīgākajiem skolotājiem. Piemēram, Deividu Lengu, kuram arī šī pati tradīcija ir tuva un mīļa: tāda ļoti liela atturība mūzikā, ļoti liela pieturēšanās pie ierobežota muzikālā materiāla un mēģinājumi šo muzikālo materiālu izanalizēt līdz galam – kā  tādu telpisku objektu griezt apkārt un ieraudzīt tajā visas iespējamās šķautnes. Tāda veida domāšana man vēl joprojām ir mīļa. Es pats strādāju ar pilnīgi citiem materiāliem: vai tā būtu tautasdziesma, tehnomūzika vai džeza aranžējumi no 60. gadiem. Ar šādu pieeju aicinu klausītājus iedziļināties mūzikas struktūrā, iedziļināties mūzikas uzbūvē, lai mūzika un skaņa nebūtu tikai baudas objekts vai avots, bet arī kas intelektuāli stimulējošs un interesants. 2021. gadā uzvarēji kompozīciju konkursā "Rostrum" ar savu skaņdarbu Are One, kas bija daļa no tavas operas "Tagadnes". Ieguvi pirmo vietu jauno komponistu grupā, un toreiz ar kolēģiem norunājām, ka te ir lieliski sapludināti žanri, nepadarot neko banālu. Tas arī ir viens no taviem paņēmieniem joprojām – sapludināt žanrus. Tagad mēs, domājot par jaunajiem kandidātiem, ko šogad vest uz "Rostrum" konkursu, diezgan vienprātīgi visi nobalsojām par Aleksandra Avrameca skaņdarbu "Ausma" simfoniskajam orķestrim, kas izskanēja Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertā. Aleksandrs ir tavs audzēknis. Kā tu domā, kādas izredzes viņam ir? Grūti teikt, jo "Rostrums" ir fascinējoša vienība ar to, ka tur katru gadu žūrija mainās un cilvēku gaume arī ir tik daudzveidīga.  Tas viss varbūt iet kopā ar tendenci, ka cilvēki sāk kārot pēc harmoniskākas mūzikas? Tu pieskaries ļoti, ļoti interesantai tēmai, kuru man būs grūti izvērst tik īsā laikā. Aleksandrs ir fantastisks students un tiešām ārkārtīgi smagi, sūri un grūti strādājošs cilvēks, kuram māksla ir vismaz tikpat nozīmīga kā man, ja ne vairāk. Šāda degsme ir ārkārtīgi svarīga. Un tas, manuprāt, ir pirmais solis uz panākumiem – ja cilvēkā ir mīlestība pret arodu, pret mūziku un spēja to izvirzīt par savas dzīves augstāko mērķi – un Aleksandram tāda absolūti piemīt –, tad viss pārējais ir sekundāri. Tālāk jau mūs katru uzmeklē dažādi dzīves eņģeļi, kuri palīdz mūs pabīdīt un aizbīdīt pareizā vietā, pareizā laikā. Bet, ja ir šis iekšējais milzīgais spēks un spēja pārvarēt savu emocionālo nespēju… Tas ir vienīgais šķērslis, kas mums katram ir: kā pārvarēt to, ka mēs esam slinki, vāji, garlaikoti, un pārvērst to par radošu konstruktīvu enerģiju. Aleksandram šī spēja absolūti piemīt. Tas ir vienīgais, ko es varu pateikt par viņa tālākajiem panākumiem.  Un otrs, ko tu piemini – par to mūsdienu kompozīcijas pārveidi. Sāku laikam jau šo stāstu ar to, ka mēs it kā iegājām šajā globalizācijas laikmetā, bet grūti ir pateikt, kur pasaule virzās šobrīd. Ja mēs paskatāmies uz Amerikas politiku, kas vienmēr rādījusi tālāko ceļu uz iekļautību un daudzveidību, tagad par to mums visiem ir milzīgas šaubas, un ir grūti saprast, vai tā ir vienkārši pauze garākā ceļā, vai arī pilnīgi radikāla kursa maiņa. Ja tā, tad varbūt atkal nonāksim pie lielāka protekcionisma un izolācijas, un tad jau šī negatīvā procesa rezultātā sāks vairāk veidoties nacionālās skolas – nevis tāpēc, ka mēs gribēsim, bet tāpēc, ka vienkārši būs mazāk iespēju ceļot un sadarboties. Bet to es neparedzu. Es vienkārši pieļauju to kā iespēju, kas pirms 10 gadiem man likās absolūti nereāla. Tu šobrīd esi Kristus vecumā. Esi par to aizdomājies? Jā, par to es runāju psihoterapijā diezgan daudz. (smejas) Jo pēkšņi skaitļi kļūst nozīmīgi, vecums nāk vēja spārniem un jāsāk domāt par mantojumu un ko tikai vēl ne. Ne tādā ziņā, ka grasītos mirt, bet aizdomājoties par to, ko atstāt aiz sevis. Protams, domāju par Jēzus fascinējošo personību. Vienmēr, kad es iedomājos par šo skaisto cilvēku vai tēlu, par viņa milzīgo nesavtību un bezgalīgo mīlestību pret visu dzīvo, atceros arī viņa vienīgo neiecietību pret to, ka baznīcas priekšā ir izbūvēts tirgus laukums un tur notiek tirgošanās: tas ir tas attēls, ko es redzu – ka tur notiek pārdošana un Jēzus kļūst dusmīgs. Tas ir attēls, ko paturu prātā, jo mākslā jau ir pavisam līdzīgi. Brīžiem mēs atkāpjamies no mākslinieciskajiem ideāliem. Kurā brīdī tas ir, lai pasniegtu roku un palīdzētu komunicēt? Kā izdarīt tā, lai mēs nepazaudētu savus mākslinieciskos ideālus procesos, institūcijās un vietās, kurām ir atbildība pret skatītāju un klausītāju?

"Atsperes" viesis šoreiz ir komponists Krists Auznieks. Viņš ir viens no būtiskākajiem radošās komandas cilvēkiem Olgas Tokarčukas veģetārajā trillerī "Dzen savu arklu pār mirušo kauliem", kam 4. aprīlī aizvadīta pirmizrāde Dailes teātrī. Runājam par komponēšanu, tendencēm un studentiem... Gunda Vaivode: Vakar Dailes teātrī pirmizrādi piedzīvoja poļu rakstnieces un arī Nobela prēmijas laureātes Olgas Tokarčukas veģetārais trilleris "Dzen savu arklu pār mirušo kauliem", kura dramatizējumu veicis Matīss Gricmanis. Tu, Krist, pirmoreiz rakstīji mūziku teātra izrādei. Kad tu iepazinies ar šo darbu? Pirms kāda gada, kad Dailes teātra radošā komanda mani uzrunāja: tad arī diezgan ātri izlasīju to. Tajā laikā tulkojums, manuprāt, vēl neeksistēja, tāpēc lasīju to angļu tulkojumā. Mani uzreiz uzrunāja šī darba tēmas, un man arī bija skaidrs, ka piekritīšu un ka man tas būs gana interesants uzdevums un izaicinājums. Vai vari noformulēt sev, par ko ir šis stāsts? No vienas puses - par taisnīguma izjūtu. Par to, ka ļaunumam ir dažādas sejas. Lugas beigās izrādās, ka galvenā varone ir ļauna - viņa ir slepkava, viņa ir nogalinājusi. Lūk, esmu atklājis izrādes beigas un sabojājis visu skatītāju pieredzi, bet lielais jautājums ir par to, kā un kāpēc sanāk tā, ka cilvēks, kurš ir nogalinājis citus cilvēkus, ir tas, kuram mēs šajā gadījumā gribam piedot vai kuru mēs gribam attaisnot. Varbūt var rasties jautājums, kā mēs rīkotos līdzīgā situācijā? Respektīvi, mēs redzam, ka cilvēki ir ļauni pret citiem, pret citām dzīvām būtnēm, šajā gadījumā - pret dažādiem dzīvniekiem, un šo ļaunumu mēs esam gatavi piedot vai pat attaisnot. Mēs to ikdienā normalizējam, skatoties, kā uz mūsu pannām guļ citu dzīvu būtņu gaļa. Kad Janīna - lugas galvenais tēls - nogalina cilvēkus, mūsos ieslēdzas jau pavisam citas jūtas. Šeit tās mazliet tiek vienlīdzīgotas un mums tiek norādīts uz mūsu pašu domu nekonsekvenci.  Jā, izrādē vairākas reizes izskan jautājums, vai ļaunums obligāti jāsoda. Un atbilde nemaz tik viegli nenāk rokā. Ir jādomā! Jā, šis soda koncepts man nešķiet tik interesants, bet tas, ka šis jautājums liek mums orientēties, ir droši vien ļaunuma definīcija kā tāda. Vai vienu ļaunumu atriebt ar otru, vai tomēr darīt, kā Rainis mums ieteica - tikai ar labu. Sīriešu izcelsmes nīderlandiešu režisora Ola Mafālani tiek uzskatīta par īstu fantāzijas karalieni, un viņas izrādēs ir ļoti poētiskas ainas; tur netrūkst arī humora, un šajā gadījumā - arī kriminālromāna iezīmes. Bet kā jums visiem klājās sapņu komandā, kurā darbojas patiešām izcili mākslinieki - gaismu mākslinieks Alekss Broks, scenogrāfs Germans Ermičs - arī viņam, starp citu, debija teātrī -, horeogrāfe Elīna Gediņa, tērpu mākslinieki "Mareunrol's". Kāda bija sazobe vienam ar otru? Neradās problēmas tik spilgtām individualitātēm? Nē! Tā tiešām bija fantastiska komanda, un tas bija īsts komandas darbs, kurā mēs visi viens ar otru sarunājāmies no gandrīz paša sākuma pirms gada, līdz pat vakardienas pirmizrādei. Šajā gadījumā tas, ka šie mākslinieki ir tik daudzveidīgi, spilgti un arī griboši sadarboties, un viņi nevis svinēja savu ego, bet mēģināja kalpot idejai un sadoties rokās - tas viss palīdzēja nonākt pie darba, kas katram no mums šķiet vienlīdz nozīmīgs un vienlaikus arī daudz lielāks par katru no mums. Šajā lugā nereti tiek piesaukta arī astroloģija. Vai tev ar astroloģiju ir kādas īpašas attiecības? Lasi horoskopus? Par īpašām attiecībām es tās noteikti nesauktu. Man gribas cerēt un ticēt, un ir interesanti flirtēt ar ideju, ka kaut kur gaisā kādas nojausmas stāv laikam priekšā - ka mēs kaut ko varam nojaust par nākotni. Tuvāka man šķiet ideja, kas pausta grāmatā "Troksnis". Tā ir astoņdesmitajos gados rakstīta, un tās autors, kas ir mūzikas sociologs, piedāvā ideju, ka mūzika, kas tiek rakstīta kādā noteiktā laikā, paredz sociālus, politiskus un ekonomiskus procesus, kas vēl tikai notiks un nāks. Viņš šeit apskatījis mūziku no Lielās franču revolūcijas laika, pēc tam arī romantisma mūziku, un pēc tam arī 20. gadsimta mūziku. Un šādā ziņā mūzikai vairāk nekā jebkurai citai darbībai piemīt spēja pareģot nākotni. Mūzika, protams, neoperē verbāli, bet tā spēj pieskarties tām daļām, kurā valoda vēl nav tikusi noformulēta vai ieviesta. Kas tu pats esi pēc horoskopa?  Zivs. Ir interesanti domāt, ka mēs visu zemeslodi varam ietilpināt 12 dažādos tipāžos un tad skatīties, kuri ir saderīgāki un kuri nesaderīgāki. Kāpēc lai mēs nespēlētos ar šo ideju? Mūziku teātrim tu esi rakstījis pirmoreiz. Tas tomēr ir ļoti, ļoti atšķirīgi no citiem žanriem, kur tavs personīgais rezultāts ir vairāk prognozējams. Šajā izrādē mūzikas ir ļoti daudz, un zinu arī, ka izrādes labā tev nācās daudz ko upurēt no uzrakstītā. Vai tu to izjūti tieši tā - kā upurēšanu, vai arī vieglu roku vienkārši dari tā, kā nepieciešams, un "nomirsti režisorā"? Varbūt vārds "upurēšana" ir morāli pārāk piesātināts. Patiesība ir daudz vienkāršāka. Un droši vien arī mazāk interesanta. Bet es noteikti jūtu atšķirību. Uzrakstot operu, es pabeidzu darbu, pēc tam ienāk pārējā komanda, un manām notīm vairs neviens nedrīkst pieskarties. Tās ir kļuvušas par faktiem. Kamēr teātrī notis nekad nekļūs par faktiem! Pat pirms pašas pirmizrādes, runājot ar solisti Beāti Zviedri, pēdējā mirklī pāris nošu tika mainītas. Līdz ar to notācijas nozīme šajā procesā ir pilnīgi atšķirīga: tā ir daudz elastīgāka, fleksiblāka, lokanāka. Tāpat struktūra. Tā visa mainās izrādes vajadzību vārdā. Un tas ir interesanti, atsvaidzinoši. Es noteikti to negribētu darīt katru dienu, jo man svarīgi uzturēt līdzsvarā to mūziku, kurā kaut kāda patiesība tiek sasniegta jau gadu pirms atskaņojuma, bet vienlaikus dinamiskā vide, kurā jāatrod jauni risinājumi jau uz nākamo dienu, dod milzīgu grūdienu jaunos virzienos, jaunās vietās, kuras pats sevī es noteikti apzinājos. Neapzinājos vai nebiju uz tām gatavs vai gribošs reaģēt tik ātri. Tagad man ir milzīga pieredze reaģēšanas mākslā... Vai tas nozīmē, ka tas tev palīdzēs, rakstot cita veida mūziku?  Noteikti! Jo tas palīdz arī domāt par to, kas ir saprotams: ne tā, ka es par to nebūtu pirms tam domājis, bet kas ir saprotams cilvēkam, kurš varbūt nemīl skaņu tik ļoti, cik es, kuram ir svarīgs stāsta jēdziens. Man patīk mūzika, kurā mēs aizejam maksimāli tālu no valodas, mēģinām nestāstīt stāstus. Savukārt teātris ir ļoti cieši saistīts ar valodu un stāstiem. [Aktuāls ir jautājums] kā mana mūzika var palīdzēt stāstu stāstīt? Varbūt tā ir daļa no stāsta vai - tieši otrādi - tam pretojas, bet tomēr ir ciešā sasaistē gan ar valodas, gan naratīva jēdzieniem. Vai tā bija režisores ideja, ka Beātei Zviedrei jābūt uz skatuves? Teātra procesā grūti pateikt, no kurienes rodas idejas. Ja mēģinātu šo ģenealoģiju atrast, diezgan ātri nonāktu pie tā, ka nevienam nav ne jausmas, kuram kura ideja pieder, jo tās parādās procesā. (..) Beāte to izdara spoži. Beāte ir fantastiska dziedātāja, un arī šajā izrādē viņa savu lomu nospēlē brīnišķīgi.  Bet ideja par kora klātbūtni – tā gan bija jau pašā sākumā. Jā. Bija ideja par kori, kurš ir kā mirušo pasaule, kas atrodas galvenā tēla galvā, un caur mūziku mēs ienākam varones iekšējā pasaulē. Opermūzikā tā ir pašsaprotama ideja – ka mūzika varētu zināt kaut ko, ko citi tēli nezina vai pat nedzird uz skatuves. Tāpat arī šeit mēs uzzinām kaut ko par galveno tēlu tieši caur to, ka koris mums to stāsta, vēl pirms dažādi notikumi uz skatuves ir notikuši. Šādā ziņā būtu interesanti šo izrādi noskatīties divas vai trīs reizes – kad zinām stāstu līdz galam un redzam, ka daudz kas mums uz skatuves jau tiek pateikts priekšā, pirms mēs to uzzinām tradicionālā naratīva attīstības izpratnē. Mēs nenosaucām koristus: tie ir Valsts akadēmiskā kora "Latvija" dziedātāji Māra Sirmā vadībā. Ieraksts ir ļoti profesionāli veikts, un mūzika ir kā pašvērtība. Varbūt tā būs atskaņojama arī atsevišķi, ja tiks ierakstīta skaņu celiņā? Jā, šeit patiešām tapa ļoti, ļoti daudz mūzikas, kurai vismaz daļēju paredzu dzīvi arī ārpus teātra sienām – gan kā mūziku, ko varam klausīties koncertā, gan kā daļu no izrādes identitātes, ko var atskaņot atsevišķi. Tās pasaule ir plašāka par teātra sienām. (..) Un ir viena skaista tēma – čella tēma, ko spēlē Guna Šnē, kas man bija viens no emocionālākajiem izrādes brīžiem. Finālā vārda tiešā nozīmē notiek iziešana caur uguni un ūdeni. Ir vairākas epizodes, kurās esi izmantojis mūsu tautasdziesmas – atpazīstamas melodijas. Kā tu nonāci pie tām? Laikam iemesls, kāpēc režisore mani uzrunāja, bija tas, ka viņa gribēja, lai šeit būtu kaut kas no latviešu kormūzikas: Olu fascinē mūsu Dziesmu svētku tradīcija. No otras puses – skaidrs, ka viņa mani neizvēlējās tamdēļ, ka esmu tradicionāls kormūzikas komponists. Varbūt viņai šāda ilūzija radās tāpēc, ka viņa redzēja: skatos arī uz mūsu pašu nacionālromantisma tradīcijām. Man bija būtiski, lai tautasdziesmas, ko esmu izmantojis izrādei, runā gan par ekoloģijas tēmām, gan par sievietes lomu sabiedrībā un dzīvē. Ja patiešām ieklausāmies, tajās ir kaut kas ļoti metropolītisks un universāls, pazīstams ārpus mūsu valodas un nacionālās identitātes. Teiksim, dziesma "Caur sidraba birzi gāju, ne zariņa nenolauzu" ir kā 21. gadsimta zaļā kursa himna. Tāpat runājot par identitātes izšķīšanu... Ja mēs dziesmai "Pūt, vējiņi!" atņemam pēdējo daļu, kurā vēstīts par specifisku lokāciju un Kurzemi un paliekam tikai pie idejas par aizdzīšanu – sak', vējš mūs aizdzen projām kā tādus smilšu graudus… Tāda eksistenciāla iziršana, kas delīrija ainā finālā notiek ar galveno tēlu. Šeit man likās būtiski paņemt kaut ko, kas mums visiem ir pazīstams un dārgs, un caur to parādīt un lūgt mums neskatīties uz to viendimensionāli, neļaut to padarīt par labējā spārna kursa identitātes simbolu, neļaut uzurpēt cilvēkiem ar ļauniem nodomiem mūsu kultūras daudzveidību un bagātību, kurā ir arī tēmas, kas mums absolūti nesaistās ar tradicionālu Latvijas kultūru, bet redzēt, ka tajās jau ir iebūvēta atvērtība un daudzveidība, ar kādu vismaz es neasociēju latviešu folkloru. "Pūt, vējiņi!" skats man likās ļoti kinematogrāfisks, raisījās pat zināmas asociācijas ar filmu. Un ar Baibiņu. Ļoti pretēji tēli, un tajā brīdī tu vienalga domā par savām kontekstuālajām sajūtām, kādas tev ir no pagātnes bijušas. Ļoti interesants bija šis izmantojums! Katrā ziņā žanriska un stilistiska daudzveidība tavā mūzikā šai izrādei ir milzīga. Bet tu pieminēji nacionālo identitāti. Vai mēs šobrīd vispār varam runāt par kādām izteiktām mūzikas tendencēm? Vai pasaules mūzikā notiek kādi lielāki procesi? Vai varam runāt par kādiem viļņiem, straumēm un nacionālajām skolām, vai tomēr mūzikas sacerēšana atkarīga no katra indivīda? Kādu laiku mēs par to gandrīz vai vispār nevarējām runāt. Bija ārkārtīgi spēcīga globalizācijas sajūta, mūsu pašu piederība un iederība Eiropas Savienībā un tamlīdzīgās institūcijās, tāpat kā mūsu jaunās paaudzes komponistu darbība citās pasaules skolās. Protams, ka vide, kurās mēs uzturamies, spēlē nozīmīgu lomu, un bieži vien tā formatīvā izglītība, īpaši bakalaura līmenī: tas ir brīdis, kad mūsu smadzenes ir visatvērtākās – tad mēs izmaināmies visvairāk un izveidojam savu arodu. Šādā skatījumā es pats šo laiku pavadīju Nīderlandē, un ļoti daudz kur jūtu, ka manī parādās nīderlandiešu mūsdienu mūzikas tradīcija, kas ir saistīta ar strukturālismu, asiem formas griezumiem, kas patiesībā ir tāda Stravinska tradīcija, ko caur sevi izauklējis Luiss Andrīsens, kļūdams par Nīderlandes muzikālo identitāti vismaz vairāku gadu desmitu garumā.   Un ne jau bez Amerikas ietekmes. Protams! Amerikas ietekme gan nāca vēlāk. Īpašas ir manas attiecības ar nozīmīgākajiem skolotājiem. Piemēram, Deividu Lengu, kuram arī šī pati tradīcija ir tuva un mīļa: tāda ļoti liela atturība mūzikā, ļoti liela pieturēšanās pie ierobežota muzikālā materiāla un mēģinājumi šo muzikālo materiālu izanalizēt līdz galam – kā  tādu telpisku objektu griezt apkārt un ieraudzīt tajā visas iespējamās šķautnes. Tāda veida domāšana man vēl joprojām ir mīļa. Es pats strādāju ar pilnīgi citiem materiāliem: vai tā būtu tautasdziesma, tehnomūzika vai džeza aranžējumi no 60. gadiem. Ar šādu pieeju aicinu klausītājus iedziļināties mūzikas struktūrā, iedziļināties mūzikas uzbūvē, lai mūzika un skaņa nebūtu tikai baudas objekts vai avots, bet arī kas intelektuāli stimulējošs un interesants. 2021. gadā uzvarēji kompozīciju konkursā "Rostrum" ar savu skaņdarbu Are One, kas bija daļa no tavas operas "Tagadnes". Ieguvi pirmo vietu jauno komponistu grupā, un toreiz ar kolēģiem norunājām, ka te ir lieliski sapludināti žanri, nepadarot neko banālu. Tas arī ir viens no taviem paņēmieniem joprojām – sapludināt žanrus. Tagad mēs, domājot par jaunajiem kandidātiem, ko šogad vest uz "Rostrum" konkursu, diezgan vienprātīgi visi nobalsojām par Aleksandra Avrameca skaņdarbu "Ausma" simfoniskajam orķestrim, kas izskanēja Latviešu simfoniskās mūzikas lielkoncertā. Aleksandrs ir tavs audzēknis. Kā tu domā, kādas izredzes viņam ir? Grūti teikt, jo "Rostrums" ir fascinējoša vienība ar to, ka tur katru gadu žūrija mainās un cilvēku gaume arī ir tik daudzveidīga.  Tas viss varbūt iet kopā ar tendenci, ka cilvēki sāk kārot pēc harmoniskākas mūzikas? Tu pieskaries ļoti, ļoti interesantai tēmai, kuru man būs grūti izvērst tik īsā laikā. Aleksandrs ir fantastisks students un tiešām ārkārtīgi smagi, sūri un grūti strādājošs cilvēks, kuram māksla ir vismaz tikpat nozīmīga kā man, ja ne vairāk. Šāda degsme ir ārkārtīgi svarīga. Un tas, manuprāt, ir pirmais solis uz panākumiem – ja cilvēkā ir mīlestība pret arodu, pret mūziku un spēja to izvirzīt par savas dzīves augstāko mērķi – un Aleksandram tāda absolūti piemīt –, tad viss pārējais ir sekundāri. Tālāk jau mūs katru uzmeklē dažādi dzīves eņģeļi, kuri palīdz mūs pabīdīt un aizbīdīt pareizā vietā, pareizā laikā. Bet, ja ir šis iekšējais milzīgais spēks un spēja pārvarēt savu emocionālo nespēju… Tas ir vienīgais šķērslis, kas mums katram ir: kā pārvarēt to, ka mēs esam slinki, vāji, garlaikoti, un pārvērst to par radošu konstruktīvu enerģiju. Aleksandram šī spēja absolūti piemīt. Tas ir vienīgais, ko es varu pateikt par viņa tālākajiem panākumiem.  Un otrs, ko tu piemini – par to mūsdienu kompozīcijas pārveidi. Sāku laikam jau šo stāstu ar to, ka mēs it kā iegājām šajā globalizācijas laikmetā, bet grūti ir pateikt, kur pasaule virzās šobrīd. Ja mēs paskatāmies uz Amerikas politiku, kas vienmēr rādījusi tālāko ceļu uz iekļautību un daudzveidību, tagad par to mums visiem ir milzīgas šaubas, un ir grūti saprast, vai tā ir vienkārši pauze garākā ceļā, vai arī pilnīgi radikāla kursa maiņa. Ja tā, tad varbūt atkal nonāksim pie lielāka protekcionisma un izolācijas, un tad jau šī negatīvā procesa rezultātā sāks vairāk veidoties nacionālās skolas – nevis tāpēc, ka mēs gribēsim, bet tāpēc, ka vienkārši būs mazāk iespēju ceļot un sadarboties. Bet to es neparedzu. Es vienkārši pieļauju to kā iespēju, kas pirms 10 gadiem man likās absolūti nereāla. Tu šobrīd esi Kristus vecumā. Esi par to aizdomājies? Jā, par to es runāju psihoterapijā diezgan daudz. (smejas) Jo pēkšņi skaitļi kļūst nozīmīgi, vecums nāk vēja spārniem un jāsāk domāt par mantojumu un ko tikai vēl ne. Ne tādā ziņā, ka grasītos mirt, bet aizdomājoties par to, ko atstāt aiz sevis. Protams, domāju par Jēzus fascinējošo personību. Vienmēr, kad es iedomājos par šo skaisto cilvēku vai tēlu, par viņa milzīgo nesavtību un bezgalīgo mīlestību pret visu dzīvo, atceros arī viņa vienīgo neiecietību pret to, ka baznīcas priekšā ir izbūvēts tirgus laukums un tur notiek tirgošanās: tas ir tas attēls, ko es redzu – ka tur notiek pārdošana un Jēzus kļūst dusmīgs. Tas ir attēls, ko paturu prātā, jo mākslā jau ir pavisam līdzīgi. Brīžiem mēs atkāpjamies no mākslinieciskajiem ideāliem. Kurā brīdī tas ir, lai pasniegtu roku un palīdzētu komunicēt? Kā izdarīt tā, lai mēs nepazaudētu savus mākslinieciskos ideālus procesos, institūcijās un vietās, kurām ir atbildība pret skatītāju un klausītāju?

Guna mengantisipasi s3r4ng4n kelompok separatis OPM seperti yang terjadi di Distrik Anggruk, Kabupaten Yahukimo, Papua, beberapa waktu lalu, TNI melalui Komando Gabungan Wilayah Pertahanan (Kogabwilhan) Tiga memperkuat posko-posko keamanan, khususnya yang berada di sekitar masyarakat atau proyek strategis pembangunan nasional di Papua.

Buenas, hoy nos embarcamos en un viaje fascinante a Guna Yala, un archipiélago maravilloso en la costa caribeña de Panamá. Queremos compartir en nuestro relato la riqueza cultural del pueblo guna, su historia de resistencia y autonomía, y la forma en que han preservado su identidad en armonía con el mar y la naturaleza. Entre relatos de viajeros, amistad, anécdotas históricas y la voz de los propios gunas, exploraremos un mundo fascinante que nos conecta con la realidad de las islas y las más antiguas tradiciones. Notas del episodio El pueblo gunadule, protagonistas de este relato La comarca Guna Yala, el destino del viaje que les narramos “La rebelión infinita” la novela que narra la rebelión guna de 1925 ¡Síguenos en nuestras Redes Sociales! Facebook:   / dianauribe.fm   Instagram: https://www.instagram.com/dianauribef... Twitter: https://twitter.com/dianauribefm?lang=es Pagina web: https://www.dianauribe.fm

Pēc ilgāka pārtraukuma Kuldīgā šobrīd norisinās 11. Starptautiskais Kārļa Davidova konkurss, kas vairāk nekā 20 gadu laikā guvis plašu atpazīstamību gan Latvijas jauno čellistu vidū, gan starptautiskā mērogā. Ar čellisti, konkursa māksliniecisko producenti Gunu Šnē runājam par konkursa vēsturi un viņas pašas piedalīšnos tajā; par konkursa atdzimšanu pēc ilgāka pārtraukuma, jaunām līnijām Elionoras Testeļecas izveidotā konkursa norisē, gaidāmajiem koncertiem un noslēguma koncertu, kas 22. martā pulksten 16 risināsies Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā un arī Latvijas Radio 3 "Klasika" tiešraidē. Tajā konkursa laureātiem būs iespēja uzstāties kopā ar Valsts kamerorķestri Sinfonietta Rīga diriģenta Normunda Šnē vadībā.  Konkurss, kuru organizē Kuldīgas novada pašvaldība, Ernesta Vīgnera Kuldīgas Mūzikas skola un Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija, pulcē jaunos čella talantus no visas pasaules, kā arī dod iespēju klausītājiem baudīt daudzveidīgu čellmūzikas programmu – gan koncertos, gan konkursa kārtās, kas ir atvērtas klausītājiem. Konkursa žūriju veido starptautiska profesionāļu komanda piecu cilvēku sastāvā. To vada Londonas filharmonijas orķestra čellu grupas koncertmeistare, viena no izcilākajām latviešu čellistēm Kristīne Blaumane.  

Guna menjaga keamanan dan kenyamanan masyarakat beribadah di bulan ramadhan, Kepolisian Resort Dumai menggelar razia gabungan dengan menargetkan balapan liar serta sepeda motor yang menggunakan knalpot brong. Dalam operasi yang digelar Sabtu malam hingga Minggu dini hari, petugas berhasil mengamankan hingga puluhan sepeda motor.

Tvååriga Saga skriker hysteriskt. Framför henne står en muskulös hund. Han vrider huvudet och tittar på Sagas ben. Plötsligt attackerar han. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En lördag i slutet av augusti i Överklinten i Västerbotten, 2020. Guna Grina och dottern Saga är hemma hos mormor Selma som fyller år. Efter middagen flyttar de till vardagsrummet för att titta på TV. På golvet ligger Selmas hund Pappi. Det är en brun amstaff, en ras som kallas för kamphund och som är förbjuden i vissa länder. Den är kompakt och muskulös, med bred bröstkorg.När det börjar bli dags för hemfärd går Guna ut till bilen.”Så hör jag skrik som jag aldrig har hört förut. Jag springer in, och allt blir bara svart för mig” berättar Guna.Guna ser blod. Och amstaffen Pappi som har Sagas högra lår i sina starka käkar. Det är som om hunden har låst sig.Och det kommer inte att sluta här. Hunden kommer att attackera igen.Hundattacker med dödlig utgång ökarDe senaste fem åren har nio personer dött i Sverige efter att ha blivit attackerad av en hund, och forskning visar att dödsattackerna ökar i hela Europa.I serien Kamphundarna försöker reporter Henrik Brandt ta reda på om vissa hundraser är farligare än andra. Och hur det kommer sig att vissa hundar tillåts attackera om och om igen.Producent: Anna FreySlutmix: Tor Sigvardson och Jakob LalérProgrammet är gjort 2023.

När ambulansen åker in på gården i Överklinten möts personalen av en blodig hund. Vid farstutrappan en livlös kvinna. Hunden har attackerat tidigare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. 2020 går amstaffen Pappi till attack mot Gunas tvååriga dotter, som blir svårt biten i benet. Det är mormor Selmas hund. Efter bitincidenten bönar och ber Guna sin mamma om att göra sig av med hunden. Men Selma lyssnar inte.”Det gjorde att vi inte kunde besöka henne. Det var vårt ultimatum, finns hunden kvar kommer vi inte ” berättar Guna Grina.Men Pappi blir kvar hos Selma.Lucka i systemetLänsstyrelsen i Västerbotten, den myndighet som är ansvarig för farliga hundar i länet, varken omhändertar eller avlivar Pappi efter attacken mot Saga. Det görs heller inget mentaltest på hunden. Själva menar myndigheten att de är bakbundna av en otydlig lagstiftning.Att hunden blir kvar hos Selma får ödesdigra konsekvenser. Och det ska visa sig att Pappi inte är det enda exemplet på hundar som attackerar mer än en gång.I serien Kamphundarna försöker reporter Henrik Brandt ta reda hur det kommer sig att vissa hundar tillåts attackera om och om igen.Producent: Anna FreySlutmix: Tor SigvardsonProgrammet är gjort 2023.

Kerajaan nk bazir RM9 Juta utk cikgu guna ChatGPT | Syed Saddiq Model Muar | AppleTV Severance Ep6

#147 - What drives someone to embark on an extraordinary journey with zero experience? Meet Charlie Reynolds, the audacious soul who swapped the comforts of a four-wheeled drive for the thrill of a motorcycle, blazing a trail from Canada to the ends of Argentina. Charlie's story inspires with its tales of confronting the infamous Darien Gap and his improvisational canoe adventure across the Caribbean Sea. Reliving the moments when outdoor passions were ignited in Whistler, BC, Charlie reminds us of the transformative power of embracing the unknown.Join us as we revel in the chaotic beauty of epic journeys with a fellow enthusiast who finds joy in unpredictability, whether navigating historical routes on a bicycle or surviving near misses on the Pan-American Highway. This episode celebrates the philosophy of biting off more than one can chew and savoring every moment of the adventure. From unexpected reunions in the daunting Darien Gap to the heartwarming generosity of the Guna people, we explore how stepping out of our comfort zones fosters profound human connections and personal growth.The journey crescendos with unexpected cultural encounters on a matriarchal island and reflections on personal revelations during solitary adventures. Tune in to this exhilarating narrative, where every twist and turn offers insight and inspiration, encouraging us all to embrace the adventure life offers.Visit LandPirate.com to get your gear that has you, the adventurer, in mind. Use the code "Journey with Jake" to get an additional 15% off at check out. Visit geneticinsights.co and use the code "DISCOVER25" to enjoy a sweet 25% off your first purchase.

Summary on Kaṇāda   Kaṇāda, also known as Ulūka or Kashyapa, was an ancient Indian natural philosopher and the founder of the Vaisheshika school of Indian philosophy. He is often regarded as the earliest proponent of atomism in the world, proposing that the universe is composed of indivisible, eternal atoms (paramanu), which combine in various ways to form different substances. His ideas were recorded in the seminal text Vaiśeṣika Sūtra, which outlined a realistic and pluralistic ontology.   Estimated to have lived between the 6th century BCE and 2nd century BCE, Kaṇāda's philosophy explains the creation and functioning of the universe through six fundamental categories (padarthas): dravya (substance), guna (quality), karma (motion), samanya (generality), visesha (particularity), and samavaya (inherence). These categories encompass everything that can be experienced and known.   Kaṇāda's atomistic theory influenced later Hindu, Jain, and Buddhist philosophies and may have inspired thinkers in fields like medicine and physics, including scholars like Charaka. Though primarily focused on physical phenomena, Kaṇāda also integrated metaphysical ideas, such as the concept of Atman (soul) and the pursuit of moksha (liberation) through knowledge.   Key Contributions: 1. Atomism: Proposed that all matter is made of indestructible atoms. 2. Nine Substances: Identified nine dravyas (substances) including earth, water, fire, air, ether (akasha), time, direction, mind, and soul. 3. Non-Theistic Approach: Suggested that natural laws, rather than a deity, govern the universe. 4. Empirical Observations: Explained natural phenomena such as fire rising upwards, magnetism, and rainfall using logical reasoning. 5. Ethical Framework: Defined dharma as that which leads to material progress and spiritual liberation. Kaṇāda's logical and analytical approach laid the groundwork for scientific inquiry in India and significantly influenced the Nyaya school of philosophy, which emphasized logic and epistemology. His ideas on atoms and matter predated similar concepts proposed by Greek philosophers like Democritus.

Di luar kampus perguruan tinggi, perpustakaan di AS relatif tak banyak dikunjungi warga. Tapi bagi sejumlah perpustakaan umum, ini menjadi kesempatan untuk mempertahankan relevansi mereka, yaitu dengan alih guna perpustakaan, untuk melayani kebutuhan lain bagi komunitas yang membutuhkan.

A Série Caminhos Latinos América Central está chegando ao fim e nossa última parada será na comarca indígena de Guna Yala, em território panamenho. Carlos Iramina conversa com Arcadio Balibbiler Castillo, membro da Rede de Pesquisadores Indígenas da América Central e do Instituto de Pesquisa Guna do Congresso Geral de Guna Yala. Entre os temas abordados estão o histórico da autonomia Guna, desde a Revolução Tule de 1925, aos preparativos para a comemoração de seu centenário no ano que vem, a forma de auto-organização política e cultural e os dilemas contemporâneos na relação dos Guna com o mar. Apresentação: Carlos Iramina. Edição: Carolina Ferreira. Realização: Pulso Latino Podcast, Programa Realidades Latino-Americanas e Berta Coletivo Latino-Americanista.

BEKAS MAK MERTUA SIHIR KAKAK SAYA GUNA SANTAU ANGIN | POCONG JIRAN ZIARAH SAYA TANDA AMARANMALAM SERAM THE HORROR TALK SHOW | BUKAN SEKADAR CERITA SERAMSuka bacaan kisah-kisah seram, sila subscribe ke saluran Malam Seram! Malam Seram LIVE show Isnin hingga Khamis 11 malam dan Jumaat 11.59 malam MALAM SERAM adalah segmen LIVE perkongsian pengalaman seram dan misteri. Anggap ia hanya sekadar perkongsian sahaja. Jangan mudah percaya dan terlalu taksub dengan apa yang anda dengar! MALAM SERAM The Horror Talk Show Bukan Sekadar Cerita Seram.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/malam-seram--3347472/support.

Trio TTYL women kembali! Bersama guest podcaster maqam teristimewa, Waheeda dalam membincangkan isu-isu wanita. Dalam bergelak ketawa, banyak yang kami pelajari dan refleksi menerusi cerita-cerita orang sekeliling, pengalaman hidup serta hukum-hakam agama.

Special Talkshow bersama Informa Living Plaza dengan pembahasan mengenai kamar tidur yang tidak hanya nyaman tapi juga serbaguna untuk gaya hidup serba bisa bersama Informa Living Plaza.

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Sebanyak 194 presiden, perdana menteri, raja dan para pejabat setingkat pemimpin lain hadir di sidang Majelis Umum PBB yang resmi dimulai hari Selasa (24/9) waktu AS. Sementara di Indonesia, para pakar mengusulkan agar pimpinan KPK berasal dari luar unsur penegak hukum demi menjaga independensi.

The Children's Museum of Indianapolis is hosting Fiesta De La Familia on Sunday to celebrate Mexican Independence Day ahead of Monday. The Fiesta will celebrate the hundreds of cultures across Latin America through family fun activities and crafts, including a worry doll.A worry doll, or Muñeca Quitapena, are dolls originating from the Mayan regions of Guatemala and Mexico. According to folklore, the dolls are placed under your pillow, and remove your worries while you sleep.Melissa Trumpey, director of public events at the Children's Museum, says another art activity includes metal inscribing. “We also have a Mexican metal art activity, they'll get a blank piece of metal and be able to inscribe anything they want and take that piece of art home with them.”Other activities Trumpey described include educational events, like learning about the colorful textiles of the Guna people on the San Blas Islands. Photo booths will also be set up, allowing guests to take a photo together and then decorate a photo frame, thinking about your family and traditions. Trumpey says having events like this allows families to learn new things and try them out at the Museum. “It's just really great, we're all about educating and creating those experiences for children and families to do together,” she said.Multiple community groups and partners will be on hand at the event, including Riley Children's Health. They will administer vaccinations to anyone 6 months old and older.The Fiesta starts at 10 a.m. on Sunday.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Oh, there was actually a third verse because he remembered it afterwards. He said there were three verses, and the third verse, he said, was favored by Srila Bhaktisiddhanta. I'm talking about Mukund Dutta. He said, “sve sve 'dhikāre yā niṣṭhā sa guṇaḥ parikīrtitaḥ (SB 11.20.26),” that it's a very good quality. Guna means mode; it also means a good quality, that you act according to your level of advancement, your adhikar. Don't try to imitate others. One of my God Brothers, one of our God Brothers, was here for the Govardhan Festival we hold every year during Kartik. Actually, it's just a reading but kind of a festival for us, and he was there. He was talking to some devotees, and he told them that this time in my life, I'm not trying to compete with anybody. I'm just trying to do my level best with what I can do in Krishna Consciousness. This younger devotee so much appreciated hearing that, and this is the spirit: “sve sve 'dhikāre yā niṣṭhā sa guṇaḥ parikīrtitaḥ,” that you have a position in life right now, right? Say yes, and you have to work within that. You can't, for the sake of a sentimental idea, think that I'll suddenly come to Radha Kund and attain the ambrosia of pure love for Śrīmatī Rādhārāṇi. I'll just move here; everything will be set. Sooner or later, you'll have visa problems or other kinds of problems. (Excerpt from the talk) https://podcasts.apple.com/us/podcast/sound-bhakti/id1132423868 For more videos please visit www.fanthespark.com

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

APEK TIDAK BERBAJU CURI OFFERING HUNGRY GHOST | IBU SCAN KEKASIH ANAK ADA GUNA BARANGMALAM SERAM, PODCAST CERITA SERAM | BUKAN SEKADAR CERITA SERAMSuka bacaan kisah-kisah seram, sila subscribe ke saluran Malam Seram! Malam Seram LIVE show Isnin hingga Khamis 11 malam dan Jumaat 11.59 malam MALAM SERAM adalah segmen LIVE perkongsian pengalaman seram dan misteri. Anggap ia hanya sekadar perkongsian sahaja. Jangan mudah percaya dan terlalu taksub dengan apa yang anda dengar! MALAM SERAM The Horror Talk Show Bukan Sekadar Cerita Seram.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/malam-seram--3347472/support.

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday. Playing the best in Caribbean Music. Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

This marks 300 episodes of the Software People Stories. The journey has been very enriching. But more of that, in a few weeks, when we complete six years of the podcast.In addition, the guest today is a person who has been a mentor to me and whose qualities technically and as a leader, I admire.I continue my conversation with Gunaseelan Narayanan, known as Guna. Guna is an executive coach with a long career in IT before that.In this conversation, he talks aboutTransition from Project Leader to Delivery Excellence Leader, initial challenges with management style to embracing new technologies and effectively leading high-performing engineering teams.He also emphasizes the difference in project timelines between internal R&D and global customerThe importance of empathy, communication, and tailored processes in effectively aligning different divisions or lines of business within an organization, especially in a complex matrix organizational structure.How his career  was marked by diverse opportunities across different sectors , each offering valuable learning experiences and professional development.His journey into coaching and leadership development, emphasizing the shift from directive management to coaching and the importance of continuous learning and adaptation in his career.His Career Advice,  and explanation of ethics in TechnologyGuna has over three decades of experience in the Information Technology industry. Currently he is an Executive Coach, helping senior executives enhance their leadership capabilities.He started his career as a software engineer in R&D department of Hindustan Computers Limited in 1979. He held various technical and managerial roles in HCL R&D and HCL-HP R&D before transitioning to HCL Technologies. In HCL Technologies he was in key delivery and business leadership roles including head of Engineering and R&D Services Line of Business and head of Delivery Excellence.Guna holds M.Tech. degree in Computer Science and B.Tech. in Electrical Engineering, both from IIT Madras. He is a certified Executive Coach from Coaching Foundation India. https://www.linkedin.com/in/gunaseelan-narayanan-13246b23/

In this meditation we examine the Gunas. These are the energetic forces of the Universe and all that is within it. The word Guna means strand or string but also means quality. When these strands of energy and their qualities weave together we can see that they are present in all things - within us, within objects, nature, situations, attitudes... Understanding the Gunas gives us another layer of understanding of our energetic body, our Subtle Body. The three Gunas are Tamas (inertia), Rajas (activity) and Sattva (consciousness). When we braid these together we have a balanced life but sometimes one is more dominant than the others. Being able to identify when we are out of balance can bring awareness to our energetic body and help us live a more harmonious life. Much love Rosanne xx

Jul 14,2024 Sunday : Evening : Sandhya Satsang - Evening Gurudev Ka Manasik Poojan Kar Paye Anant Guna Labh

This week, The Musafir Stories speaks to a traveler and product manager, Anaya Vats, as she takes us to the princess of hills! Today's destination: Kodaikanal!! Nearest Airport: Madurai  International airport (IXM) Nearest Railway Station: Kodaikanal railway station (KQN) Requirements: n/a Packing: Pack depending on the weather, winters are cool and summers can be HOT!  Time of the year: June to Feb Length of the itinerary: 7 days Itinerary Highlights:  Ananya covers some of the highlights from her trip to Kodaikanal, which started out as a weekend getaway but turned into a longer workcation. Some of the points of interest covered on the podcast include  Dolphin's nose Waterfalls including - Silver cascade waterfall, Bear Shola waterfall, Liril waterfalls, Pambar waterfalls Lakes including Kodaikanal lake, Mannavanur lake, Kookal lake Poombrai village Pine forest Coaker's walk Guna caves or Devil's kitchen Pillar rocks View points Kodaikanal Solar Observatory Food - including Altaf's cafe, Abby's cafe, Mia's treats, Astoria Links: Link to Ananya's newsletter: https://ananyavats.substack.com/ Link to Instagram: https://www.instagram.com/ananya_vats?igsh=MXFmOXJ4NTFqcHpvaw== Photo by Preethi RB on Unsplash Follow the Musafir stories on: Twitter : https://twitter.com/musafirstories?lang=en Facebook: https://www.facebook.com/themusafirstories/ Instagram: https://www.instagram.com/musafirstoriespodcast/?hl=en website: www.themusafirstories.com email: themusafirstories@gmail.com Do follow IVM Podcasts on social media. We are @‌IVMPodcasts on Facebook, Twitter, & Instagram. Follow the show across platforms: Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts, JioSaavn, Gaana, Amazon Music Do share the word with your folks!  See omnystudio.com/listener for privacy information.

What does it take to see a city transformed by the gospel?  In this episode of the Lausanne Movement Podcast, we are joined by Guna Raman, CEO of City to City Asia Pacific. Guna shares the vision behind City to City Asia Pacific, his journey into church planting, and how his work is transforming cities across the region. From the cultural and religious landscape of Asia Pacific to the unique challenges and opportunities for gospel impact, this episode is packed with insights for church leaders and missional influencers.   Key Takeaways: Insights into the Cultural and Religious Landscape of Asia Pacific Challenges and Opportunities of Church Planting Identifying and Targeting Cities for Church Planting Thoughts on Leadership Development and Training Success Stories and Testimonies from Church Planting   Links & Resources: City to City Asia Pacific - https://citytocityasiapacific.com/ Redeemer City to City - https://redeemercitytocity.com/ Tim Keller's Resources - https://timothykeller.com/   Guest Bio: Guna Raman, originally from Malaysia, transitioned to Singapore after completing his university education to teach biology. His journey in ministry began with the founding and pastoring of Agape Baptist Church in Singapore, a role he faithfully served for 30 years (1990-2019). In September 2018, he took on a new challenge as the CEO of City to City Asia Pacific (CTCAP), driven by a passion for planting gospel-centered churches and establishing healthy movements in the strategic and megacities of Asia. Guna finds immense joy and honor in witnessing the growth of gospel-centered communities and movements across the region. His leadership at CTCAP reflects his deep commitment to fostering collaborative and thriving church networks. We'd love your feedback to help us to improve this podcast. Thank you!

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday.Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday.Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday.Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

Tune in! @hardhittinharry & @DJayCeenyc presents another brand new episode of @haitian_all_starz Radio Podcast on @wbai995 & WBAI.ORG 2am - 4am late Monday/early Tuesday.Streaming on all major platforms: Apple Podcast / Google Podcast / Amazon Music / iHartradio / and many more....

FH-ingar eru komnir í 1-0 í einvíginu gegn ÍBV eftir sigur í Kaplakrika áðan. Valsmenn unnu 8 marka sigur í Evrópudeildinni í kvöld á heimavelli og færast nær því að vera fyrsta íslenska liðið til að vinna evrópukeppni. Undanúrslit í Olís kvenna fara af stað á þriðjudaginn og Einar Jónsson þjálfari Fram kíkti í heimsókn til okkar.

If there is no discord in the world then there is no progress. References: Brown, David H. Patakin: Orisha Stories from the Odu Ifa