Podcasts about originalit

In dieser Folge hörst Du etwas über den künstlerischen Weg von Michaela Konrad, einer innovativen österreichischen Künstlerin, die mit Gemälden, Comics, Augmented Reality und gesellschaftskritischer Kunst arbeitet. Erfahre, wie ihre Projekte den Dialog über Klimawandel, Konsumkultur und Systemwandel fördern und wie sie traditionelle Kunst mit modernen Technologien, wie AR, verbindet. Wir reden über das Ende des Internets, warum KI keine Option ist und welche Kompromisse wir bereit sind, einzugehen (und welche nicht). Was Du lernst: Warum visuelle Strategien im Kampf gegen die Klimakrise so essenziell sind Warum Kunst mehr ist als Dekoration – sie ist ein Aufruf zum Nachdenken, Handeln und Umdenken Wie Augmented Reality die Grenzen zwischen Kunst und Technologie verschwimmen lässt Die Bedeutung von Authentizität und Originalität in einer digitalisierten Welt Wie auch Du mit Deiner Kunst etwas in der Welt bewegen kannst! Diese Episode ist perfekt für alle, die Kunst und Gesellschaftsfragen verbinden wollen, um aktiv zu werden. Ob Kreative, Aktivisten oder Neugierige – hier bekommst du frische Impulse, die dein Denken herausfordern und dich inspirieren. —— Shownotes: 1. Meine heutige Gästin ist Michaela Konrad https://www.michaelakonrad.com Buch «Embrace the Future», https://www.luftschacht.com/produkt/michaela-konrad-embrace-the-future/ Buch «Tomorrow», https://www.luftschacht.com/produkt/tomorrow/ Folge mit Ulli Lust, https://youtu.be/xJuIB_NG69I?si=3CT0TrO66KeL9Gt0 Folge mit Florine Glück, https://youtu.be/i_eRJPm257s?si=CaVAEZt7fPEfxzaY Gewinne ein Exemplar von «Embrace the Future» von Michaela Konrad aus dem Luftschacht Verlag! Schreibe mir bis zum 19.7.2026 eine E-Mail an vielglueck(at)derkreativeflow(Punkt)de mit dem Betreff "Future-Buch" und Deiner Postadresse. 2. Ausflug in die Niederlande mit «Der kreative Flow» am 18.9.2026, https://shop.derkreativeflow.de/s/robertabergmann/flow-community-ausflug 3. Unterstütze «Der kreative Flow» bei Steady mit einer VIP-Mitgliedschaft, werde Teil der Flow-Community und erhalte exklusive Boni, https://steady.de/derkreativeflow/ 4. YouTube-Kanal, https://www.youtube.com/c/derkreativeflow 5. Flow-Letter, Jetzt abonnieren 6. Shoppe meine Bücher und Kunst (gern auch mit persönlicher Widmung) unter: https://www.robertabergmann.shop 7. Kurse, Tickets für Events & kostenlose Downloads zum Flow findest Du unter: https://shop.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Madeline Cash hat einen vielbeachteten Roman über den amerikanischen Gegenwartsverfall geschrieben. Doch in „Verlorene Schäfchen“ bleibt über der überdrehten Satire die Originalität auf der Strecke

#Medienlupe #PeterLewandowski #DNEWS24 #KI #AI #FakeNews #Qualitätsjournalismus Stephan-Andreas Casdorff, Mathias Döpfner, Mario Voigt: wenn KI Intelligenz und Originalität schlägt. Gefordert ist Medienkompetenz als Bildungsauftrag.Eine Analyse des Publizisten Peter Lewandowski.

Claudija ist schon wieder älter und ein ganzes Symphonieorchester hat ihr angemessen gehuldigt. Das Hauptgeschenk war ein Apfel, der nur leider keine Kopfhörer mag. Claudija weiß sich natürlich zu helfen und Anke lässt sich helfen. Sie hat entdeckt, dass die KI perfekte Folien und Filme macht und setzt nun noch mehr auf Persönlichkeit. Denn beide wissen: Originalität ist die Methode und die ganzen faden Reels sind ähnlich langweilig wie Referenten aus der Retorte, die jedes Thema zu ihren eigenen machen, obwohl alles nur kopiert ist. Wenn Menschen nicht mehr menscheln, wird bald die Empathie-KI übernehmen und wir stechen uns dann aus lauter Langeweile Dolche in den Rücken, um endlich wieder was zu fühlen. Anke denkt, wir dürfen uns von der materialistischen Welt verabschieden und spüren, wie Fingerpositionen über geleistete Arbeit berichten. Wenn Überbelichtete KI dann Erstakademiker in Fabriken grillt, damit Roboter im Service Wunschbedürfnisse erfüllen, wird niemand mehr im Einhorn Kostüm Medientechnik studieren. Leider wird dann auch die Seele in Bildern fehlen und die dicke Frieda mit den dicken Backen wird gecancelt. Noch ist es nicht so weit, denn Toodles muss abnehmen und auf die liebevolle Fütterung seines Papis verzichten. Schlimmer sind dann nur die gequälten Hunde, die bei so abartig kranken Typen leben müssen, die auch Sarajewo Safaris verkauft haben. Wenn wir daran denken, hätten wir gerne eine ethische KI und gerne auch eine Buddha AI, die Schokoladenkuchen und Speichelfluss als Ziel hat. Wir empfehlen euch, dass ihr dabei auf eure Wahrnehmung achtet, denn sie verändert unsere Stimmungen. Wir haben alles im Leben – Licht und Schatten und wir wissen: Liebe kann man nicht outsourcen, auch nicht an eine KI. Wir haben uns für das Licht und die Liebe entschieden, auch wenn das zuweilen schwer ist. Shine on! Claudija Stolz https://www.claudijastolz.com https://fruehe-bindung.de https://www.youtube.com/@claudijastolz7433 Dr. Anke Elisabeth Ballmann https://www.ankeelisabethballmann.de https://www.youtube.com/@dr.ankeelisabethballmann https://stiftung-gewaltfreie-kindheit.de

1632 ist das Jahr, in dem Rembrandt van Rijn nach Amsterdam zieht, seinen Namen zur Marke macht und in zwölf Monaten 32 Gemälde schafft. Die Sonderausstellung „Rembrandt 1632 – Entstehung einer Marke" im Schloss Wilhelmshöhe in Kassel nimmt genau dieses Schlüsseljahr in den Blick. Im Gespräch mit Kurator Dr. Justus Lange und Kunsthistorikerin Marina Heß von Hessen Kassel Heritage entfaltet sich ein Rembrandt, der zugleich Künstler, Stratege und Unternehmer war. Themen sind Werkstattpraxis, Zuschreibung, der Vergleich mit Rubens und die Frage, was Originalität bedeutet - damals wie heute. Eine Folge über Kunst, Markt und die langen Linien menschlicher Ambition.

Heute steht die 800. Nerdfunk-Sendung auf dem Programm. Ein Grund zum Feiern, sollte man meinen. Doch eine (fast) wissenschaftliche Untersuchung gibt uns Grund für einen langen Blick in den Spiegel: Sind wir noch die Nerds, die wir sein wollen? Die Datenanalyse zeigt: Wir wurden über die Jahre ernster, gesellschaftskritischer und düsterer in der Themenauswahl und unseren Aussagen und Prognosen. Das hat natürlich mit der allgemeinen Entwicklung zu tun: Aus sympathischen kleinen Start-ups wurden gfürchige Tech-Konzerne. Die demokratische Kraft des Ur-Internets wandelte sich in Ragebaiting. Wir bekamen es mit Social-Media-Kulturkämpfen und sinnlosen, fruchtlosen Shitstorms zu tun. Und wenn die Auswertung stimmt, dann nahmen Originalität und Humor über die Zeit ab – und die Leichtigkeit blieb weitgehend auf der Strecke. Allerdings: Wenn wir uns nicht nur an unserer Themenauswahl orientieren, sondern auch an den heiteren Momenten, den geglückten und missratenen Witzen, dann gibt es keinen Grund, uns für alte Schwarzmaler zu halten. Es gibt sie noch, die heiteren Momente – auch wenn sie häufiger zwischendurch oder in der Preshow stattfinden. Und den Tech-Optimismus werden wir uns auch weiterhin nicht nehmen lassen. Also: Eine Feier, den widrigen Umständen zum Trotz, und mit der festen Absicht, auch mal wieder locker-leichte Themen paratzuhalten. Im Idealfall macht diese heutige Jubiläumssendung den Anfang!

Avec : Jacques Legros, journaliste. Juliette Briens, journaliste à L'Incorrect. Et Frédéric Hermel, journaliste RMC. - Accompagnée de Martin Bourdin et sa bande, Charles Magnien s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

Das ist der Post: https://www.instagram.com/p/DX_HTAqjDZT/?img_index=1Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen eines Posts, der gerade massiv Reichweite generiert, und dröseln auf, welcher Teil davon Handwerk ist und wo die KI unterstützend eingegriffen hat.Das Thema KI ist in aller Munde, doch die meisten nutzen es auf eine Weise, die sie in der Masse untergehen lässt. In dieser Folge räumen wir mit dem Mythos auf, dass KI den „Hirnschmalz“ und das Herzblut eines Experten ersetzen kann. Wir besprechen, warum das Fundament deines Marketings aus dir selbst kommen muss und wie du KI stattdessen als echtes Power-Tool nutzt, ohne deine Persönlichkeit zu verlieren.In dieser Folge schauen wir uns gemeinsam an:Die KI-Falle: Warum KI-Content oft gleich klingt und wie du verhinderst, dass deine Expertise durch generische Texte austauschbar wird.Dein unschlagbarer Vorteil: Was du täglich erlebst, was keine KI der Welt wissen kann und warum genau diese Geschichten deine stärksten Verkaufsargumente sind.Strategie vor Tool: Warum ein „viraler Post“ ohne Intention wertlos ist und wie wir stattdessen Ziele wie Reichweite und Vertrauen gezielt planen.KI als kreativer Sparringspartner: Wir zeigen dir an einem konkreten Beispiel, wie wir Gemini für Brainstorming und Bildgenerierung genutzt haben, um ein völlig neues Content-Konzept umzusetzen.Originalität vs. Effizienz: Wie du den Prozess der Content-Erstellung beschleunigst, während der „rote Faden“ und die Core-Message zu 100 % bei dir bleiben.

Whistle | Wenn Smile und Final Destination auf die Verhütung gepfiffen hätten Am 7. Mai startet mit "Whistle" der neue Horrorfilm von Corin Hardy, dem Regisseur von "The Nun", in den deutschen Kinos – und macht von Beginn an klar, dass Originalität hier nicht im Vordergrund steht, sondern kompromissloser Nervenkitzel. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe von fünf Highschool-Schüler*innen, die durch Zufall auf eine rätselhafte aztekische Todespfeife stoßen. Was zunächst wie ein makabres Artefakt wirkt, entpuppt sich schnell als Auslöser eines tödlichen Fluchs: Wer den schrillen, durchdringenden Klang des Instruments vernimmt, beschwört unaufhaltsam das eigene Ende herauf. Fortan beginnt eine unerbittliche Jagd, bei der der Tod selbst zur präsenten Bedrohung wird und den Jugendlichen dicht auf den Fersen bleibt. In ihrer Verzweiflung versuchen sie, die düstere Herkunft der Pfeife zu entschlüsseln, während die Zeit gegen sie arbeitet und jede Entscheidung zur letzten werden könnte. Parallel dazu diskutieren Till, Sven und Stu im Podcast ihre unterschiedlichen Eindrücke zu "Whistle", der mit drastischen Momenten und bewusst vertrauter Genre-Dramaturgie polarisiert – und klären, für welches Publikum sich der blutige Trip ins Unvermeidliche lohnt, der ein wenig so wirkt, als hätten "Smile" und "Final Destination" ein Kind gezeugt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Inspiration et contrefaçon : où s'arrête la création ?Le droit d'auteur protège la forme originale d'une idée, jamais l'idée elle-même. Mais où commence la contrefaçon ? Originalité, impression d'ensemble, reprise servile : décryptage des critères juridiques qui font la différence — en matière de design, de mode et de musique.Blog: https://dalilamadjid.blogSite: https://www.avocat-dm.frLinkedin: https://www.linkedin.com/feed/Instagram: https://www.instagram.com/dalila_madjid/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Diese Quellen beschäftigen sich mit dem Leben und dem literarischen Erbe des Dichters Novalis, dessen bürgerlicher Name Friedrich von Hardenberg war. Im Mittelpunkt steht sein bedeutendes Romanfragment „Heinrich von Ofterdingen“, das die blaue Blume als zentrales Symbol für unstillbare Sehnsucht und die Verbindung von Traum und Wirklichkeit etablierte. Ein wesentlicher Aspekt ist der ideologische Kontrast zwischen Novalis' romantischer Weltsicht und Goethes klassischem Bildungsideal, wobei Novalis das Unvollendete als bewusste künstlerische Methode einsetzte. Darüber hinaus informieren die Texte über das Novalis-Museum in Schloss Oberwiederstedt, das die Familiengeschichte der Hardenbergs und die historische Rettung seines Geburtshauses dokumentiert. Abschließend wird die zeitlose Relevanz seiner Motive erörtert, die bis in moderne Debatten über künstliche Intelligenz und das Wesen menschlicher Originalität hineinreichen.Die Blaue Blume ist das wohl bekannteste Sinnbild der deutschen Romantik und wurde von Novalis (Friedrich von Hardenberg) erstmals in seinem unvollendeten Roman Heinrich von Ofterdingen verwendet. In der Erzählung träumt der junge Protagonist Heinrich von der lichtblauen Blume, nachdem ihm ein Fremder von ihr berichtet hat, und betrachtet sie mit einer „unnennbaren Zartheit“.Die Symbolik der Blauen Blume ist vielschichtig und umfasst folgende zentrale Aspekte:Unstillbare Sehnsucht: Sie verkörpert das präziseste Symbol für die Sehnsucht – nicht als Verlangen nach einem greifbaren Objekt, sondern als Dauerzustand des Strebens nach dem Unendlichen und Unbenennbaren.Einheit von Gegensätzen: Für Novalis steht die Blume für die Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, Natur und Mystik. Sie hebt die Grenzen zwischen der inneren Geisteswelt und der äußeren Realität auf.Liebe und Erkenntnis: Die Blume ist eng mit der Figur der Mathilde, Heinrichs Geliebter, verknüpft; im Roman verschmilzt das Bild der Blume mit ihrem Gesicht. Sie symbolisiert eine religiös überhöhte Liebe, die über den Tod hinausgeht.Die Bestimmung des Dichters: Die Suche nach der Blauen Blume ist gleichbedeutend mit Heinrichs Reise zu sich selbst und seiner Reifung zum Dichter und Propheten einer neuen Welt.Das Unerreichbare: Ein wesentliches Merkmal des Symbols ist seine Unerreichbarkeit. Das bloße Sehen und Verweilen in der Sehnsucht ist entscheidend, da das tatsächliche Pflücken oder Erreichen der Blume das Symbol zerstören würde. Aus diesem Grund blieb der Roman konsequenterweise ein Fragment.Novalis beschreibt die Blaue Blume auch als eine „Hieroglyphe der Wirklichkeit“ – ein Zeichen, das auf eine höhere Wahrheit jenseits unserer gewöhnlichen Wahrnehmung verweist. Biographisch gilt die schmerzhafte Erfahrung des frühen Todes seiner Verlobten Sophie von Kühn als der „Mutterboden“ für dieses Symbol, da Novalis im Schmerz des Verlustes eine tiefere Form der Erkenntnis sah.Published by Author ⁠Peter H Bloecker⁠, Director of Studies (Retired)Gold Coast, QLD Australia

Diese Quellen beschäftigen sich mit dem Leben und dem literarischen Erbe des Dichters Novalis, dessen bürgerlicher Name Friedrich von Hardenberg war. Im Mittelpunkt steht sein bedeutendes Romanfragment „Heinrich von Ofterdingen“, das die blaue Blume als zentrales Symbol für unstillbare Sehnsucht und die Verbindung von Traum und Wirklichkeit etablierte. Ein wesentlicher Aspekt ist der ideologische Kontrast zwischen Novalis' romantischer Weltsicht und Goethes klassischem Bildungsideal, wobei Novalis das Unvollendete als bewusste künstlerische Methode einsetzte. Darüber hinaus informieren die Texte über das Novalis-Museum in Schloss Oberwiederstedt, das die Familiengeschichte der Hardenbergs und die historische Rettung seines Geburtshauses dokumentiert. Abschließend wird die zeitlose Relevanz seiner Motive erörtert, die bis in moderne Debatten über künstliche Intelligenz und das Wesen menschlicher Originalität hineinreichen.Die Blaue Blume ist das wohl bekannteste Sinnbild der deutschen Romantik und wurde von Novalis (Friedrich von Hardenberg) erstmals in seinem unvollendeten Roman Heinrich von Ofterdingen verwendet. In der Erzählung träumt der junge Protagonist Heinrich von der lichtblauen Blume, nachdem ihm ein Fremder von ihr berichtet hat, und betrachtet sie mit einer „unnennbaren Zartheit“.Die Symbolik der Blauen Blume ist vielschichtig und umfasst folgende zentrale Aspekte:Unstillbare Sehnsucht: Sie verkörpert das präziseste Symbol für die Sehnsucht – nicht als Verlangen nach einem greifbaren Objekt, sondern als Dauerzustand des Strebens nach dem Unendlichen und Unbenennbaren.Einheit von Gegensätzen: Für Novalis steht die Blume für die Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit, Natur und Mystik. Sie hebt die Grenzen zwischen der inneren Geisteswelt und der äußeren Realität auf.Liebe und Erkenntnis: Die Blume ist eng mit der Figur der Mathilde, Heinrichs Geliebter, verknüpft; im Roman verschmilzt das Bild der Blume mit ihrem Gesicht. Sie symbolisiert eine religiös überhöhte Liebe, die über den Tod hinausgeht.Die Bestimmung des Dichters: Die Suche nach der Blauen Blume ist gleichbedeutend mit Heinrichs Reise zu sich selbst und seiner Reifung zum Dichter und Propheten einer neuen Welt.Das Unerreichbare: Ein wesentliches Merkmal des Symbols ist seine Unerreichbarkeit. Das bloße Sehen und Verweilen in der Sehnsucht ist entscheidend, da das tatsächliche Pflücken oder Erreichen der Blume das Symbol zerstören würde. Aus diesem Grund blieb der Roman konsequenterweise ein Fragment.Novalis beschreibt die Blaue Blume auch als eine „Hieroglyphe der Wirklichkeit“ – ein Zeichen, das auf eine höhere Wahrheit jenseits unserer gewöhnlichen Wahrnehmung verweist. Biographisch gilt die schmerzhafte Erfahrung des frühen Todes seiner Verlobten Sophie von Kühn als der „Mutterboden“ für dieses Symbol, da Novalis im Schmerz des Verlustes eine tiefere Form der Erkenntnis sah.Published by Author ⁠Peter H Bloecker⁠, Director of Studies (Retired)Gold Coast, QLD Australia

Qu'est-ce     que     l'originalité ? Aujourd'hui      elle      passe      par   de multiples choses ou idées nouvelles qui engendrent la séparativité voire la compétition. Et s'il s'agissait de retrouver l'unité derrière la multiplicité ? Il est évident que chaque époque historique impose certaines caractéristiques qui dominent l'ensemble, conférant à chaque chose une nuance particulière. De nos jours, tous les aspects de la vie sont touchés par la surévaluation du facteur économique, le matérialisme et leur conséquence, le consumérisme, envahissant tous les domaines à leur portée.Par Delia STEINBERG GUZMAN, Ancienne Directrice de l'Organisation Internationale Nouvelle Acropole.Article publié dans la revue espagnole Nueva Acropolis, N°169, traduit par Michèle Morize et lu par Noëlle Vannini.Abonnez-vous gratuitement à notre newsletter philosophique :www.revue-acropolis.comSaviez-vous que Nouvelle Acropole est réalisée à 100% par des bénévoles ? Nous dépendons donc beaucoup de nos étudiants et amis pour la divulgation !  N'oubliez pas de vous abonner à la chaîne et si possible de la partager sur vos réseaux sociaux.  Ce sera d'une grande aide !

Neuer Monat, neuer Lesestoff. Auch im April stehen auf der SWR-Bestenliste Bücher, die durch Originalität und Sprache 30 Literaturkritikerinnen und -kritiker überzeugt haben. Zu denen gehört auch unsere Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn. Sie stellt heute zwei der Titel vor: Norbert Gstreins "Im ersten Licht", das für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war, und "Gute Momente" von Mely Kiyak.

Was taugen die Promi-ETFs von Andreas Beck und Gerd Kommer wirklich? Und was bringen Themen-ETFs? Wir haben bei den Experten kritisch nachgefragt! Verschenkt der GPO langfristig zu viel Rendite? Rächt sich beim Kommer-ETF die niedrige USA-Anteil? Und sind Themen-ETFs am Ende nicht fast immer "zu spät dran"? Das ist der heiße Stuhl! Diese Informationen dienen ausschließlich der allgemeinen und vorläufigen Orientierung und stellen weder eine Anlageberatung noch eine Rechts- oder Steuerberatung dar. Dieser Inhalt ist Teil einer kommerziellen Zusammenarbeit zwischen VanEck und der LoKr Room GmbH. VanEck und die LoKr Room GmbH übernehmen keinerlei Haftung für Anlage-, Desinvestitions- oder Beibehaltungsentscheidungen, die auf Grundlage dieser Informationen getroffen werden. Dieser Inhalt wurde für Anleger in Deutschland erstellt. Die dargestellten Meinungen entsprechen dem Stand zum Veröffentlichungsdatum und können sich aufgrund von Marktbedingungen ändern. Informationen aus Quellen Dritter werden als zuverlässig erachtet, wurden jedoch nicht unabhängig auf ihre Richtigkeit oder Vollständigkeit überprüft und können daher nicht garantiert werden. Die MSCI-Informationen dürfen von Ihnen nur für interne Zwecke verwendet werden, dürfen in keiner Form reproduziert oder weiterverbreitet werden und dürfen nicht als Grundlage oder Bestandteil von Finanzinstrumenten, Produkten oder Indizes eingesetzt werden. Keine der MSCI-Informationen ist als Anlageberatung oder als Empfehlung gedacht, irgendeine Art von Anlageentscheidung zu treffen (oder davon abzusehen), und darf nicht als solche herangezogen werden. Historische Daten und Analysen sollten nicht als Hinweis oder Garantie für die Analyse, Prognose oder Vorhersage der künftigen Performance erachtet werden. Die MSCI-Informationen werden „wie besehen“ bereitgestellt, und der Nutzer dieser Informationen übernimmt das gesamte Risiko, das sich aus der Verwendung dieser Informationen ergibt. MSCI, jedes der mit MSCI verbundenen Unternehmen und jede andere Person, die an der Erhebung, Berechnung oder Erstellung von MSCI-Informationen beteiligt ist oder damit in einem Zusammenhang steht (zusammen die „MSCI-Parteien“), lehnen ausdrücklich jede Gewährleistung (einschließlich u. a. jeglicher Gewährleistung im Hinblick auf die Originalität, Genauigkeit, Vollständigkeit, Aktualität, Nichtverletzung von Rechten Dritter, Marktgängigkeit und Eignung für einen bestimmten Zweck) bezüglich dieser Informationen ab. Ohne die Allgemeingültigkeit des Vorstehenden einzuschränken, übernimmt keine MSCI-Partei irgendeine Haftung für direkte, indirekte, Sonder-, Neben-, Straf- und Folgeschäden (einschließlich u. a. entgangener Gewinne) oder sonstige Schäden. Es ist nicht möglich, direkt in einen Index zu investieren.

An alle Hamachi-Afficionados: Jan Hartwig liebt den japanischen Speisefisch auch, Ehrenwort. Nur: „Wie oft möchte man ihn eigentlich noch serviert bekommen? Er ist superlecker, aber austauschbar“, gibt sich der Drei-Sterne-Koch angriffslustig. Sager wie diese sind bei Hartwig in unserer neuesten Podcast-Folge aber kein Selbstzweck. Vielmehr erklärt er damit seinen Anspruch an das, was für ihn große Küche ausmacht: Verwurzelung, Originalität und, ja, auch dieses bisschen Stolz auf das, was die regionale Tradition kulinarisch hergibt. Konkret bedeutet das etwa: In Jan Hartwigs international gefeiertem Münchner Restaurant „Jan“ gibt es statt Hamachi etwa Stör. Oder Saibling. Oder Forelle. „Ich will nicht, dass es bei mir schmeckt wie in Stockholm oder New York“, sagt Hartwig. Klingt alles einleuchtend – aber das allein erklärt Hartwigs Erfolg nicht. Vergessen wir nicht: Im April 2023 schrieb er Fine-Dining-Geschichte, indem er nicht einmal 170 Tage nach der Eröffnung seines ersten eigenen Restaurants die begehrten drei Michelin-Sterne holte. Das hatte es so in der Geschichte des Guide Michelin noch nie gegeben. Im vergangenen Sommer dann der nächste Ritterschlag: Da wurde bekannt, dass sein Restaurant es als einziges in ganz Deutschland in die renommierte Liste der „World's 50 Best Restaurants“ geschafft hat. Damit ist der 43-Jährige mittlerweile das internationale Aushängeschild der deutschen Spitzengastronomie. In unserem neuesten Podcast verrät Jan Hartwig, wie er das geschafft hat: wie alles begann, warum es um mehr als nur den Verzicht auf Hamachi geht – und warum die Eröffnung seines Restaurants fast an einem Gullydeckel gescheitert wäre.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Drei aktuelle Filme mit Dave Bautista. “The Wrecking Crew” setzt auf kalkulierte Buddy-Action, vertraute Schlagabtausche und viel Routine - wirkt dabei jedoch erstaunlich spannungsarm und moralisch fragwürdig; “Trap House” will düstere Relevanz markieren, bleibt aber tonal unausgegoren und erzählerisch erstaunlich einfältig; “Afterburn” entfaltet immerhin eine visuell reizvolle Endzeitwelt und lässt atmosphärisch Potenzial erkennen, auch wenn Originalität hier kein großes Thema ist.Dave Bautista bringt wie immer Präsenz und Ernsthaftigkeit mit - doch die Projekte selbst wirken deutlich weniger ambitioniert als ihr Hauptdarsteller.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Februar 2026):“The Wrecking Crew” - Prime Video“Trap House” - Prime Video“Afterburn” - Sky/WOW Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

In dieser Episode spreche ich mit Dr. Sebastian Wolf über die größten Missverständnisse im Marketing – von Begriffswirrwarr bis zur Illusion des gemeinsamen Verständnisses. Wir gehen der Frage nach, warum die meisten Marken nicht an mangelnder Kreativität scheitern, sondern an unklaren Begriffen und schwacher Orientierung. Sebastian teilt seine Erfahrungen als Philosoph, Kreativer und Professor und erklärt, was evidenzbasierte Markenführung wirklich bedeutet und warum starke Marken weit mehr als nur Identität brauchen. Wir diskutieren, wie echte Kreativität entsteht, was sie von bloßer Originalität unterscheidet – und warum Schönheit in der Exekution oft der unterschätzte Erfolgsfaktor ist.

Wenn wir vom Filmarchiv für etwas einstehen, dann für Originalität. Im Gegenzug zu den Filmfranchises, die mit teils über vier Filmen ihre Reihen strecken müssen.Okee, Spass bei Seite. Wir haben uns heute die besten und schlechtesten vierten Teile diverser Filmreihen unter die Lupe genommen und schauen mal. Welche hier herausstechen.

Send us a textIn dieser Folge geht es um die Frage, wie sich das Storytelling von Führungskräften im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz verändert. Die Folge zeigt, dass KI längst nicht mehr nur Routineaufgaben erleichtert, sondern ein kreativer Partner bei der Ideenfindung, beim Schreiben und beim Strukturieren komplexer Inhalte geworden ist. Aktuelle Forschungsergebnisse belegen sogar: Wer KI bewusst und reflektiert nutzt, kann seine eigene Kreativität steigern.Gleichzeitig wird deutlich, dass modernes Leadership neue Anforderungen stellt. Führungskräfte müssen Orientierung geben, Sinn vermitteln und Geschichten erzählen, die emotional berühren. KI kann dabei unterstützen – ersetzen kann sie die menschliche Haltung jedoch nicht. Drei zentrale Herausforderungen stehen im Mittelpunkt: Glaubwürdigkeit und persönliche Präsenz, der verantwortungsvolle Umgang mit möglichen Verzerrungen und Manipulationen, sowie der Erhalt von Vielfalt und Originalität im Denken.Die Folge macht klar, dass KI kreatives Potenzial freisetzen kann, aber nur dann nachhaltig wirkt, wenn Menschen ihre eigenen Denkprozesse reflektieren und aktiv steuern. Erfolgreiches Storytelling der Zukunft entsteht aus dem Zusammenspiel von Technologie, Selbstreflexion und persönlicher Überzeugung.Dieser Podcast ist der neunte Beitrag zu unserer neuen Serie „AI meets Leadership“.  (Diese Folge wurde dem Thema entsprechend vollständig mit KI-Stimmen generiert.)Du hast Feedback oder Anregungen? Dann schreib uns gerne an podcast@profil-m.de – wir freuen uns auf deine Nachricht! Und wenn du keine Folge und keine Insights mehr verpassen willst: Abonniere jetzt unseren Newsletter unter www.profil-m.de/newsletter!

durée : 00:25:11 - David Krakauer, clarinettiste (2/5) - par : Judith Chaine - Après avoir évoqué hier son enfance à New York et ses racines familiales, le clarinettiste David Krakauer revient sur sa rencontre avec l'instrument et évoque le rôle déterminant de ses premiers professeurs. - réalisé par : Pierre Willer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In dieser Folge teile ich, warum aus „Herzverbunden leben" heute „Selbstführung leben" geworden ist. Nicht als Bruch. Nicht als Neuanfang. Sondern als Ausdruck einer gewachsenen inneren Ordnung. Ich spreche darüber, warum Herzarbeit lange ein tragender Teil meines Weges war wie Herz – unbewusst – zur Einladung wurde weshalb Selbstführung etwas anderes verlangt als Gehaltenwerden warum Commitment oft ausblieb, obwohl Tiefe da war und weshalb Klarheit und Führung heute wieder bewusst Platz nehmen Ich erzähle auch, warum ich mich klar von der romantisierten „Licht & Liebe"-Erzählung abgrenze weshalb ich mich dieser Bubble nie zugehörig gefühlt habe und warum es Zeit war, mit meiner eigenen Essenz und Originalität sichtbar zu werden Ein wichtiger Teil dieses Wandels war meine eigene Praxis: Übertragung und Kirtan haben mich nicht „erhoben", sondern geschält, geerdet und in eine neue Verkörperung geführt. Außerdem spreche ich darüber, warum frühere Podcastfolgen, Videos und Meditationen bewusst erhalten bleiben – als lebendiges Zeit- und Entwicklungsdokument eines Weges, der sich nicht verleugnet, sondern integriert. Diese Folge ist kein Wohlfühlformat und keine Anleitung zur Selbstoptimierung. Sie ist eine Einladung, die Führung wieder nach innen zu holen – still, klar und verantwortlich.   Hinweis: Dieser Podcast hieß früher „Herzverbunden leben". Die bisherigen Inhalte bleiben sichtbar, weil sie Teil eines gewachsenen Weges sind.

On t'a fait croire que l'originalité était la clé du succès. C'est faux. Les business les plus simples, comme celui de Paul, dominent le marché grâce à une vision claire et une exécution implacable. Et ça change tout pour ton avenir entrepreneurial.

Kondensatoren, Dioden, Transistoren - elektrische Bauteile, aus denen der Künstler Walter Giers aus Schwäbisch-Gmünd interaktive Kunst gemacht hat. Als Künstler war der Industriedesigner und Jazzmusiker Autodidakt und sein Interesse galt dem Spiel mit Seh-, Hör- und Tastsinn und der menschlichen Kommunikation. Seine voll funktionsfähigen, akustischen Bildobjekte wirken im digitalen Zeitalter anachronistisch, bestechen aber auch heute noch durch ihre Originalität.

Spoiler nel titolo? Fatto. Sangue nei corridoi? Fatto. Originalità? Ci stiamo lavorando. Dylan Dog 470 "Una forma reversibile di morte", scritto da Barbara Baraldi, disegnato da Nicola Mari, edito dalla Sergio Bonelli Editore.

Beiträge vom  "Fest der bayerischen Bücher Teil 1litera bavaricaHören Sie die aufgezeichneten Live-Beiträge(Ludwig I, Hördauer 22 Minuten und Therese von Bayern, Hördauer ca. 20 Minuten)Marita Krauss: Ludwig I. von Bayern – Träume und Macht Ludwig I. war ein hoch emotionaler Mensch: aufbrausend und heftig, spontan und unvorsichtig, enthusiastisch und begeisterungsfähig. Gegen die reservierte Zurückhaltung der höfischen Gesellschaft und die Vernunftbestimmtheit der aufgeklärten Beamtenschaft setzte er Vitalität und Leidenschaft. Noch nie kam man dem bedeutendsten bayerischen König so nahe wie in der neuen Biografie von Marita Krauss. Die Historikerin konnte Ludwigs Tagebuchaufzeichnungen und sein Träumebuch auswerten und rückt den König so in ein neues Licht.Bekannt ist Ludwig I. (1786-1868) als Kunstsammler und Erbauer der Kunststadt München, als Philhellene und «teutscher» Patriot. Er war ein politisch versierter, äußerst diszipliniert arbeitender Regent, der für Bayern mit Kunst Politik machte. Hinter der Disziplin standen jedoch Leidenschaft, Mut und Schöpferkraft. Marita Krauss kann nun die Persönlichkeit des Königs genauer fassen, dessen Privatleben oft auf angeblich skandalöse Frauengeschichten reduziert wurde. Die Tagebücher zeigen seine reiche Gefühlswelt und seinen weiten Horizont, seine Originalität, seine Bereitschaft, über Grenzen zu gehen. Ludwig wollte seine Träume mit der Macht versöhnen, doch seine starke und vitale Persönlichkeit löste Widersprüche und Irritationen aus. Seine vielfach missverstandenen Verhältnisse zu Frauen wie der Marchesa Marianna Florenzi oder Lola Montez erweisen sich als die hoch idealisierten Liebesbeziehungen eines leidenschaftlichen Romantikers. Diese neue Biografie lässt neben den politischen Entwicklungen den Menschen Ludwig nahbarer werden und zeigt eindrücklich, welche Auswirkungen Gefühle auf politisches Handeln haben konnten."Krauss zeigt, wie spannend und unterhaltsam wissenschaftliches Erzählen sein kann." Yvonne Poppek, Süddeutsche Zeitung über "Das Leben der Lola Montez"Die neue Biografie auf Grundlage der unveröffentlichten Tagebücher des KönigsEinblicke in Privatleben und Gefühlswelt Ludwig I.Reich an Anekdoten und intimen EinsichtenBastian Salier  (Verleger) für Carolin Philipps: Therese von Bayern – Eine Königin zwischen Liebe, Pflicht und Widerstand Das Oktoberfest in München hat seinen Ursprung in der Hochzeit von Therese von Sachsen-Hildburghausen mit dem Kronprinzen Ludwig von Bayern. Der Traumhochzeit folgte eine dramatische Ehe. Der Thronfolger verehrte seine Therese zwar mit Gedichten als ideale Frau, demütigte sie jedoch durch seine zahlreichen Affären. Sein Verhältnis mit Lola Montez kostete beide sogar den Thron. Das Volk stand hinter seiner Königin, die sich stets um die Hilfesuchenden kümmerte. Carolin Philipps hat in ihrer Biografie den Weg Thereses von der schüchternen und unerfahrenen Prinzessin zur selbstbewussten Königin nachgezeichnet. Christian Sepp: Caroline – Bayerns erste Königin Königin Caroline von Bayern: Die Wiederentdeckung einer vergessenen HerrscherinZum ersten Mal erscheint eine Biografie über Königin Caroline von Bayern (1776-1841), basierend auf einer außergewöhnlichen Entdeckung: Bisher ging die historische Forschung davon aus, dass Carolines gesamter schriftlicher Nachlass 1945 in Dresden verbrannt ist. Doch dem ist nicht so. Auf fast wundersame Weise haben ihre Briefe an ihren Ehemann Max I. Joseph, die vergessen in Kartons auf Schloss Tegernsee lagerten, die Jahrhunderte überdauert. Christian Sepp, Historiker und Autor erfolgreicher Biografien weiterer Frauen aus dem Hause Wittelsbach, hat die Briefe für diese Biografie nun erstmals ausgewertet.Caroline war nicht nur die erste Königin von Bayern, sie war auch die erste protestantische Landesmutter und wurde damit zur Gallionsfigur der Toleranzpolitik ihres Mannes.Technische Bearbeitung Jupp Stepprath, Realisation Uwe Kullnick

Selon une jurisprudence constante, le jeu vidéo est qualifié d'oeuvre complexe qui ne saurait être réduite à sa seule dimension logicielle, de sorte que chacune de ses composantes est soumise au régime qui lui est applicable en fonction de sa nature.L'originalité relève de l'appréciation des juges du fond, qui doivent la caractériser concrètement en établissant en quoi l'oeuvre porte l'empreinte de la personnalité de son auteur.Dans un jugement du tribunal judiciaire de Paris du 7 novembre 2024, les juges ont rejeté les demandes fondées sur le droit d'auteur d'un auteur de jeu vidéo, en estimant que l'originalité de son jeu n'était pas démontrée.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In dieser Episode spreche ich mit Dr. Bernd Samland, einem der führenden Naming-Experten Deutschlands, über die Kunst, starke Markennamen zu erschaffen. Wir tauchen tief ein in die Psychologie, Strategie und Phonetik hinter erfolgreichen Namen – und warum Konsens oft der Feind der Originalität ist. Bernd teilt seine ungewöhnliche Reise vom Radio- und TV-Pionier zum Gründer der Naming-Agentur Endmark und verrät, wie Trends, Mut und klare Kante Marken wirklich groß machen. Wir diskutieren, warum beschreibende Namen oft austauschbar sind, wie Naming-Prozesse funktionieren und woran viele Unternehmen scheitern. Lass dich inspirieren von Geschichten aus der Markenpraxis und erfahre, warum es sich lohnt, standhaft zu bleiben und anders zu denken.

Zum Comeback der Deep Dives spricht Markus mit Alina Nikolaou, der Co-Founderin und Direktorin von TED AI in Europa. Sie diskutieren über die Herausforderungen und Chancen der KI, die Bedeutung von TED-Konferenzen und Alinas persönliche Reise von der Kommunikationsforschung zur Wissenschaftskommunikation. Alina teilt ihre Einblicke in die Kuratierung von TED Talks und die Rolle von KI in der Zukunft.Production: Christoph NowotnyMusik (Intro/Outro): www.sebastianegger.com

Originalität ist nicht Alles; das hat uns das Unileben gelehrt. Und so entführt uns Christoph zum zweiten Mal in Folge ins Jurastudiumsumfeld, um Inspirationen für Ein ehrliches Leben zu finden, oder auch um über die großen gesellschaftlichen Fragen zu sinnieren und am Ende ohne Antwort dazustehen. Ob unsere drei Quaterbacks vom Sneakpod den Tod auf dem Nil finden oder sich in pornografisch-dogmatischen Klängen verlieren, bleibt abzuwarten, denn ich bin ein Saufautomat.

Claus Peymann war ein Theatermacher voller Originalität, Überraschungen und Publikumsnähe, erinnert sich sein Dramaturg Hermann Beil. Schon die erste Begegnung sei „zündend“ gewesen. Über 50 Jahre Zusammenarbeit habe Stoff für „drei Leben“ geboten. Beil, Hermann www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In dieser Folge spricht Jacqueline Klusik-Eckert mit Ugo Pecoraio über NFTs und ihre Rolle im Kontext von Medienkunst, Kunstmarkt und musealen Institutionen. Ausgangspunkt ist die Frage, ob sich NFTs in den letzten Jahren von spekulativen Objekten zu einem Werkzeug der Kunstwelt entwickelt haben.Im Gespräch wird deutlich, dass NFTs mehr sind als digitale Handelsobjekte. Sie werfen grundlegende Fragen nach Originalität, Urheberschaft und Materialität auf und fordern traditionelle Routinen in Sammlungen und Museen heraus. Gerade im Bereich der Medienkunst können NFTs neue Wege eröffnen – etwa beim Erwerb und der Bewahrung digitaler Werke. Doch ihre Anwendung ist komplex: rechtlich, technisch und kulturell. Ob als digitale Besitznachweise, als Werkzeug für Provenienzforschung oder als Möglichkeit zur Dezentralisierung von Entscheidungsprozessen – NFTs eröffnen neue Perspektiven, verlangen aber auch neue Kompetenzen.Das Gespräch zeigt: Der Hype ist vorüber, doch die Debatte beginnt erst. Es wird deutlich, dass technologische Innovationen nicht nur eine Frage der Infrastruktur sind – sondern auch ein Anlass, über Begrifflichkeiten, Verantwortlichkeiten und Sammlungslogiken neu nachzudenken.Ugo Pecoraio ist Freischaffender Kurator und Verantwortlicher Kommunikation / Head of Communications HEK (Haus der Elektronischen Künste) Basel.Begleitmaterial zu den Folgen findest du auf der Homepage unter https://www.arthistoricum.net/themen/podcasts/arthistocast.Alle Folgen des Podcasts werden bei heidICON mit Metadaten und persistentem Identifier gespeichert. Die Folgen haben die Creative-Commons-Lizenz CC BY 4.0 und können heruntergeladen werden. Du findest sie unter https://doi.org/10.11588/heidicon/1738702Bei Fragen, Anregungen, Kritik und gerne auch Lob kannst du uns gerne per Mail kontaktieren unter podcast@digitale-kunstgeschichte.de

durée : 01:28:36 - Martin Helmchen, originalité et intensité - par : Aurélie Moreau - Né en 1982, Martin Helmchen est l'un des pianistes les plus demandés de sa génération. Ses grandes qualités, parmi lesquelles son impressionnante sensibilité sonore et son raffinement technique, lui ont valu le prestigieux Gramophone Award en 2020.

Das Action-Abenteuer High Road to China (1983) mit Ober-Schnauzbart Tom Selleck kann zwar nicht mit Originalität punkten, wohl aber mit einem grandiosen Score von Bond-Maestro John Barry. An Hard Ticket to Hawaii (1987) hingegen stimmt einfach alles — zumindest, wenn man auf Raketenwerfer und Killerschlangen steht.

Meine Lieben, fast 5 Jahre nach Valhalla, mehreren Verschiebungen und vor dem Hintergrund großer Turbulenzen bei Ubisoft ist das nächste Assassin‘s Creed endlich fertig. Aber ist es auch der erhoffte Befreiungsschlag für den gebeutelten Publisher geworden? Spoiler: nein. Oh Gott, nein. Was der 14. Serienteil drauf hat und was nicht (Spoiler #2: Mut, Originalität, ein Ende uvm) besprechen Dom und ich ausführlich. Oder um es mit einem Satz von Dom aus dem Team-Discord zu sagen: holy shit, was für ein chaos. Viel Spaß, Jochen Jetzt Abonnent werden: https://www.gamespodcast.de Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:07:41 - Vorabfazit 00:12:39 - Schauplatz, Story, Charaktere 00:35:24 - Spieleinstieg 00:43:54 - Über den realhistorischen Yasuke und wie er im Spiel eingesetzt wird, die angestaubte Spielereihe, Questdesign 01:39:29 - Die eigene Basis und die Spielwelt 01:59:13 - Fazit 02:06:52 - Was geschieht bei Ubisoft?

„Wir setzen Craft oft mit Exzellenz gleich. Aber TikTok ist wie Kunst: Ist ein dreimonatiges Ölgemälde besser als Duchamps umgedrehte Toilette? Beides kann exzellent sein. Es geht um Wirkung, nicht nur um handwerklichen Aufwand.“In dieser Sonderfolge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz live auf der DMEXCO-Bühne mit Götz Ulmer, Top-Kreativer bei David+Martin und ehemaliger Kreativvorstand bei Jung von Matt, sowie Paulina Schumann, Mitgründerin der Social-First-Agentur charles & charlotte, über kreative Exzellenz auf TikTok. Während klassische Agenturen über Originalität, Craft und Markenführung sprechen, setzen Creator*innen längst die Trends. Die große Frage ist: Warum hinkt Werbung oft hinterher, anstatt selbst Impulse zu setzen?Götz Ulmer spart hier nicht mit Kritik: Alles auf TikTok sei kreativ – außer Werbung. Während täglich neue, hochkreative Formate entstehen, beschränken sich Agenturen oft darauf, Influencer*innen zu buchen oder bestehende Trends zu imitieren. Statt kreative Speerspitze zu sein, laufen sie hinterher. Für ihn ist klar: Wer Werbung macht, sollte den Anspruch haben, selbst Trends zu setzen – und nicht nur andere zu kopieren.Paulina hingegen sieht TikTok als riesige Chance. Für sie geht es nicht darum, den Kanal mit klassischen Werbemaßstäben zu bewerten, sondern ihn zu verstehen und mit Marken-DNA zu verbinden. Exzellenz liegt für sie nicht in Hochglanzproduktion, sondern in Relevanz: Inhalte müssen sich nativ in die Plattform einfügen und dennoch auffallen. Marken, die TikTok richtig nutzen, profitieren von direktem Community-Feedback und haben die Möglichkeit, ihre Identität in Echtzeit weiterzuentwickeln.Ein weiteres großes Thema ist die Geschwindigkeit. Während klassische Agenturen monatelang an Kampagnen feilen, müssen Social-First-Strategien oft innerhalb weniger Tage stehen. Doch ist Schnelligkeit ein Qualitätskiller? Nicht unbedingt. Kampagnen wie EDEKAs „Komm in die Gruppe“ oder Michael Kors' Kollaboration mit Nara Smith beweisen, dass markengerechte Kreation auf TikTok funktionieren kann, wenn sie mutig gedacht wird. Am Ende bleibt die Frage: Können Agenturen wieder Vorreiter sein – oder überlassen sie die kreative Hoheit endgültig den Creator:innen? Götz Ulmer fordert mehr Eigenständigkeit und weniger Anpassung, Paulina Schumann sieht die Plattform als Spielwiese für originelle Markenkommunikation. Klar ist: Wer auf TikTok erfolgreich sein will, muss mehr als nur Trends mitmachen. Es braucht mutige, eigenständige Ideen, die Nutzer*innen wirklich begeistern.

In dem Comic-Projekt „Immer alles anders“ stellt Dominik Wendland die Hauptfigur vor ständig neue Herausforderungen. Was anfangs spielerisch beginnt, weitet sich zu einem Zwang ständiger Selbstoptimierung und Anpassung aus. Ein „atemloser“ Comic, der durch seine Originalität und Farbigkeit besticht. Mit dem Comicbuchpreis in Höhe von 25.000 Euro werden Vorhaben bis zur Fertigstellung unterstützt und im kommenden Jahr veröffentlicht.

L'adolescenza è l'età in cui i giovani oscillano tra originalità e omologazione, tra "diverso" e "uguale". Tutto questo serve a definire la propria identità. Ecco cosa ne pensa la Dott.ssa Deborah Disparti. Per altri consigli vai alla sezione Benessere psicologico di Studenti.it

Comment cette série allemande, avec des allers-retours entre les années 70 et aujourd'hui, parvient-elle à surprendre ? Que révèle le documentaire « Robin Williams, come inside my mind » sur le comédien américain mort en 2014 ? De quoi s'inspire la série suédoise « Meurtres à Äde » ? Les découvertes musicales : Das Pop - Lay Of The Land Victor Solf - Tout peut durer Roy Black - Du bist nicht allein Lucy Dacus-Ankles Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:47:18 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Ces magasins de déstockage à bas coût, sortes de cavernes d'Ali Baba, fleurissent dans tout le territoire français et ne désemplissent pas. Originalité de l'offre, petits prix... On se demande ce jeudi pourquoi des enseignes comme Action ou Stokoman ont autant de succès. - réalisé par : Claire DESTACAMP

Eine Auswahl der besten Musikvideos aus baden-württembergischer Produktion wird seit 2021 jedes Jahr mit dem „Buggles-Award“ ausgezeichnet, verliehen vom Pop-Büro Stuttgart und dem Filmwinter Stuttgart. Originalität und Grenzüberschreitung sind hier wichtiger als Budgets und Chart-Platzierung - beste Unterhaltung garantiert!

Es ist die erste große Enttäuschung des Filmjahres 2025! Ausgerechnet Robert Eggers' Remake Nosferatu: Der Untote lässt in Sachen Atmosphäre, eindringlicher Bildsprache, Originalität, Faszination, Spannung und Grusel alles vermissen, was derselbe Regisseur noch bei The Witch und The Lighthouse so exzellent hinbekommen hatte. Weder die Besetzung, noch die Ästhetik des neuen Nosferatu haben dieser wirklich generischen, größtenteils langweiligen Neufassung zudem einen Gefallen getan. Graf Orlok versinkt zum Vergessen traurig im Mittelmaß.

Où l'on parle d'Inoxtag, mais aussi de capitalisme.

Chaque jour, écoutez le Best-of de l'Afterfoot, sur RMC la radio du Sport ! L'After foot, c'est LE show d'après-match et surtout la référence des fans de football depuis 19 ans ! Les rencontres se prolongent tous les soirs avec Gilbert Brisbois, Daniel Riolo et Florent Gautreau avec les réactions des joueurs et entraîneurs, les conférences de presse d'après-match et les débats animés entre supporters, experts de l'After et auditeurs RMC.

Über Autoanzeigen, in denen von "Nachlackierungsfrei" die Rede ist, kann Gundula Tutt nur müde lächeln, denn wenn sie gerufen wird, ist mehr als nur ein Schichtdickenmessgerät nötig. Sie untersucht historische Fahrzeuge nicht nur anhand der verwendeten Materialien auf Originalität, sondern sucht global nach dem historisch korrekten Leder, lässt Stoffe nachweben, sucht im letzten Spalt nach dem entscheidenden Splitter Originallack von vor 120 Jahren, um diesen genauso wieder nachzumischen und sie berät, wie man dem Nachwuchs auch in Zukunft das Wissen zum Erhalt des automobilen Kulturguts vermitteln kann. Ihre Meinung ist aber nicht nur gefragt, wenn zum Beispiel das Mercedes-Museum den 100 Jahre alten Targa Florio im historisch korrekten Rotton wieder nach Italien bringen möchte oder wenn der plötzlich wieder aufgetauchte Steve McQueen - Mustang in den USA auf Echtheit geprüft werden soll - selbst ein Golf II-Innenraum ist vor ihrer Expertise nicht mehr sicher, wenn er das historische Kennzeichen bekommen soll.

#244 Pinterest | Pin Your Future | Martin Bardeleben | Managing DirectorWie KI, Shopping und Kreativität die Plattform für Marken und Nutzer transformierenIn dieser Episode des Startcast-Podcasts taucht Max gemeinsam mit Martin Bardeleben, dem Managing Director von Pinterest Deutschland, tief in die Welt von Pinterest ein – der Plattform, die mehr als nur eine visuelle Suchmaschine ist. Martin erklärt, wie Pinterest es schafft, Nutzer mit inspirierenden Ideen zu begeistern und gleichzeitig Marken eine Bühne bietet, um ihre Produkte perfekt zu inszenieren.Sie sprechen über die kontinuierliche Transformation von Pinterest zur Shopping-Plattform, die während der Pandemie enormen Zuwachs verzeichnete, und wie das Geschäftsmodell durch Werbefinanzierung den kreativen Raum fördert. Dabei spielt künstliche Intelligenz (KI) eine Schlüsselrolle – sie sorgt nicht nur für bessere Nutzererlebnisse, sondern verbessert auch die Relevanz von Suchergebnissen und ermöglicht es Unternehmen, auf kreative Weise mit ihrer Zielgruppe in Kontakt zu treten.Martin teilt spannende Insights darüber, wie das Pinterest-Team aktuelle Trends analysiert, mit welchen Tools Unternehmen ihre Marken authentisch präsentieren können und welche Bedeutung die Verjüngung der Nutzerbasis für die Zukunft der Plattform hat. Im Fokus steht auch die Verantwortung von Pinterest in der Branche und die Frage, wie Originalität zu einem entscheidenden Faktor in der Kreativität wird.Takeaways:Pinterest ist weit mehr als eine visuelle Suchmaschine – es ist eine Inspirationsquelle und Shopping-Plattform.KI spielt eine zentrale Rolle dabei, das Nutzererlebnis auf Pinterest zu verbessern und die Relevanz der Inhalte zu steigern.Marken finden auf Pinterest die ideale Plattform, um ihre Produkte kreativ und zielgerichtet zu präsentieren.Die Pandemie hat die Nutzerzahlen und das Engagement auf Pinterest deutlich gesteigert, und der Trend hält an.Originalität und kreative Authentizität sind entscheidend, um auf Pinterest erfolgreich zu sein.Hör rein und erfahre, wie Pinterest die Brücke zwischen Inspiration und Kaufentscheidung schlägt – eine faszinierende Reise in die Welt der visuellen Ideen! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:04:28 - Le Zoom de la rédaction - REDIFFUSION - Une station essence à l'entrée de ce village du Périgord vert… La seule à 15 km à la ronde, flambant neuve… sans logo et sans supermarché à côté. Originalité : ses propriétaires sont des habitants de ce village de 850 âmes qui se sont cotisés pour la financer.

durée : 00:05:21 - La BO du monde - Engagé de longue date pour les droits des animaux, l'Américain Moby s'apprête à entamer un nouvelle tournée mondiale. Originalité de la démarche : l'intégralité de ses bénéfices seront reversés à des associations.