Podcasts about jazzgeschichte

Einerseits geht es kaum obskurer, andererseits gibt es ein gemeinsames Foto von Tony Graye mit Charlie Parker: Irgendwie muss es Graye also gelungen sein, seinen Fußabdruck in der Jazzgeschichte zu hinterlassen. Von Götz Alsmann.

Vier Langspielplatten - kein Erfolg. Das ist die Bilanz der knapp sechsjährigen Album-Karriere einer großartigen, aber in der Jazzgeschichte komplett unter die Räder gekommenen Sängerin, der sich Götz Alsmann in seinem Geheimen Jazzgarten annimmt. Von Götz Alsmann.

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat zur After-Work-Zeit, das zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Im Juni wurde es gestaltet von Schüler*innen, die sich in einem längeren Projekt mit dem Phänomen Miles Davis beschäftigt haben. Was steckt hinter seiner Musik, welcher Mensch hinter der Coolness? Die Besucher*innen im hr-Sendesaal in Frankfurt erlebten dabei einen Abend rund um eines der größten Genies der Jazzgeschichte. Hören Sie heute den zweiten Teil dieses Konzertes.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: Spotlight Jazz: Prince of Darkness - Miles Davis || hr-Bigband cond. by Jim McNeely, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Juni 2024, Teil 1 | Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat zur After-Work-Zeit, das zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Im Juni wurde es gestaltet von Schüler*innen, die sich in einem längeren Projekt mit dem Phänomen Miles Davis beschäftigt haben. Was steckt hinter seiner Musik, welcher Mensch hinter der Coolness? Die Besucher*innen im hr-Sendesaal in Frankfurt erlebten dabei einen Abend rund um eines der größten Genies der Jazzgeschichte. Hören Sie heute den ersten Teil dieses Konzertes. (Sendung vom 15.9.)

Wie entscheiden Sie, welche Musik Ihnen gefällt? In der Regel ist es so, dass sich unsere musikalischen Vorlieben und Präferenzen auf bereits bestehendem Wissen entwickeln, auf Forschung und Recherchen von anderen. Wenn sich ein Werk oder eine Komposition im sogenannten Kanon durchgesetzt haben, dann sind sie da und eigentlich auch nicht mehr wegzudenken. Wer aber schreibt diesen Kanon? Welche Leerstellen gibt es, die zu füllen sind? Oder gibt es auch andere Perspektiven auf Musikgeschichtsschreibung? Den Musiker, Musikwissenschaftler, Buchautor Harald Kisiedu bewegen solche Fragen. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit Komponistinnen und Komponisten afrikanischen Ursprungs, sein Fachgebiet ist also die sogenannte "afrodiasporische Neue Musik". Kisiedu beobachtet im klassischen Musik-Establishment eine Schieflage, zeitgenössische Musik werde als "weißes Feld" konstruiert. Darüber schreibt er in seinem Buch "Composing While Black" und wirbt für ein Umdenken im Musikbetrieb. Harald Kisiedu selbst hat in New York studiert, dort seine wissenschaftliche Laufbahn begonnen, ist als Saxophonist mit legendären Jazzmusikern wie Branford Marsalis, George Lewis oder Henry Grimes aufgetreten. Kisiedu lebt heute in Hamburg, unterrichtete Jazzgeschichte und Musikwissenschaft an Hochschulen in Osnabrück oder Leipzig. Über sein Leben und Werk, über Musik und Jazz spricht er mit Charlotte Oelschlegel in "NDR Kultur à la carte".

Wir sprechen mit Ed Partyka über Gil Evans und dessen Meisterwerke, Einfluss auf die Jazzgeschichte nach dem Zweiten Weltkrieg, Klangsprache und Band-Leading zu sprechen. Ausserdem verrät uns Ed im Gespräch, mit welchen Musikern und Musikerinnen ausserhalb des konventionellen Big-Band-Jazz er gerne einmal zusammenarbeiten würde.

Vaterfigur: Vor 120 Jahren kommt Earl «Fatha» Hines zur Welt. Als Pianist von Louis Armstrong war Earl Hines an frühen Meilensteinen der Jazzgeschichte beteiligt, am «West End Blues» zum Beispiel. Seine eigene Band diente dann vielen späteren Bebop-Helden als Sprungbrett (Dizzy Gillespie, Charlie Parker) - und mit seiner eigenen Fernseh-Show wurde er endgültig zum Star. Wie aus dem umtriebigen jungen Mann aus Pittsburgh ein «Fatha» wurde, und wie er nebenher aus dem Begleitinstrument Piano auch im Bandkontext ein solistisches Instrument machte, das diskutiert der Pianist Chris Wiesendanger in der JazzCollection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel (CD-Titel | Label): * Weatherbird (Louis Armstrong: Hot Fives and Sevens, Vol. 3 | JSP) * Rosetta (Earl Hines and His Orchestra 1942-1945 | Classics Records) * It Had to Be You (Earl Hines and His Orchestra 1941 | Classics Records) * Midnight in New Orleans (Earl Hines and His Orchestra 1945-1947 | Classics Records) * Shoe Shine Boy (Classic Trio Sessions | Lonehill Jazz) * You Brought a New Kind of Love to Me (Mostly Fats | EPM) * Sophisticated Lady (Earl Hines Plays Duke Ellington | New World Records) * A Toodle-Do, Toodle-Do (Duet | MPS) * But Not For Me (Just You, Just Me | Black and Blue)

Sie hatte eine unglaublich kraftvolle und durchdringende Stimme. Diese Power kam nicht zuletzt daher, dass Dinah Washington während ihrer Kindheit intensiv Gospel gesungen hat. Der Gospel blieb immer Teil ihres Gesangs, auch als Dinah Washington in den Jazz und Blues gewechselt hat. Aber die Inhalte haben sich verändert - statt göttlichen Lobeshymnen sang sie nun Songs, in denen es sich nicht selten um Luxus, Alkohol oder Sex drehte, wie beispielsweise im «Evil Gal Blues». Dinah Washington war kein Kind von Traurigkeit und ihr Leben war geprägt von geschiedenen Ehen und Eskapaden. Stücke wie «What a Diff'rence a Day Makes» machten sie aber zu einer zentralen Figur der Jazzgeschichte, die mit 39 Jahren viel zu früh gestorben ist. Über die Musik und das Leben von Dinah Washington spricht Roman Hošek mit der Jazzsängerin und Konzertveranstalterin Jessica Cadau. Die gespielten Songs (CD-Titel. Label): * Shoo Shoo Baby (Wise Woman Blues. Rosetta Records) * Evil Gal Blues (The Dinah Washington Story. Mercury) * Long John Blues (Stairway to the Stars. Prober Records) * Teach Me Tonight (The Complete on Mercury, Vol. 4. Mercury) * All of Me (The Dinah Washington Story. Mercury) * Caravan (The Swingin' Miss. Fresh Sound Records) * Send Me to the 'lectric Chair (Dinah Washington Sings Bessie Smith. Fresh Sound Records) * What a Diff'rence a Day Makes (What a Diff'rence a Day Makes! Mercury) * Mad About the Boy (Mad About the Boy. Mercury)

In „The Sound of Rebellion“ vermittelt der Musikjournalist Peter Kemper auf kurzweilige Art Jazzgeschichte. Das im Oktober beim Reclam Verlag erschienene Buch beschäftigt sich mit – so heißt es im Untertitel – der „politischen Ästhetik des Jazz“. „Eine Goldgrube von Erzählungen“, findet Konrad Bott.

Es ist das älteste, kontinuierlich stattfindende Jazzfestival der Welt und darauf ist man durchaus zurecht stolz in Frankfurt: Das Deutsche Jazzfestival feiert in diesem Jahr seinen 70. Geburtstag. Wie fing das alles an, damals, 1953, als der Jazzmusiker und Impressario Horst Lippmann eine Jahrestagung der "Deutschen Jazz Föderation" in Frankfurt dazu nutzte, das musikalische Rahmenprogramm kurzerhand zum "Ersten deutschen Jazz-Festival" zu erklären? Was sich daraus entwickelte, welche Strömungen in den kommenden Jahrzehnten hier so alles abgebildet wurden und was dieses Festivals bis heute zu etwas Besonderem macht, davon erzählt Jürgen Schwab, Jazzautor, Sound-Professor in Darmstadt, Gitarrist und Mitglied im Programmteam des Deutschen Jazzfestivals Frankfurt.

Sun Ra ist eine der bizarrsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Vordenker des Afrofuturismus starb vor 30 Jahren. Bis heute beeinflusst der Exzentriker auch die musikalische Gegenwart. //Von Steffen Irlinger/ DLF 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Steffen Irlinger.

Sun Ra ist eine der bizarrsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Vordenker des Afrofuturismus starb vor 30 Jahren. Bis heute beeinflusst der Exzentriker auch die musikalische Gegenwart. //Von Steffen Irlinger/ DLF 2023/ www.radiofeature.wdr.de Von Steffen Irlinger.

Sun Ra ist eine der bizarrsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Vordenker des Afrofuturismus starb vor 30 Jahren. Bis heute beeinflusst der Exzentriker auch die musikalische Gegenwart.Von Steffen Irlinger www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Sun Ra ist eine der bizarrsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Vordenker des Afrofuturismus starb vor 30 Jahren. Bis heute beeinflusst der Exzentriker auch die musikalische Gegenwart.Von Steffen Irlinger www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Sun Ra ist eine der bizarrsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Vordenker des Afrofuturismus starb vor 30 Jahren. Bis heute beeinflusst der Exzentriker auch die musikalische Gegenwart.Von Steffen Irlinger www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Heute mit Ed Partyka über Duke Ellington. Für Ed Partyka ist Duke Ellington eine grosse Inspiration. Ellington hat sein Jazz Orchestra knapp 50 Jahre lang am Leben erhalten und einen Klangkörper erschaffen, der unglaublich wichtig ist für die Jazz-Geschichte und natürlich auch für die Big-Band-Geschichte. Ed Partyka erzählt uns, welche Werke von Duke Ellington ihn als Big-Band-Leader im 21. Jahrhundert inspiriert haben, und er verrät uns, um welche Eigenschaften er Ellington ein wenig beneidet.

Saxophon, Klarinette, gute Laune und eine deftig aufspielende Band: Das waren die Kennzeichen von Herbie Fields, dessen 1956 eingespieltes Album "A Night At Kitty's" zu den übersehenen Live-Platten der Jazzgeschichte zählt. Von Götz Alsmann.

Von einem führenden Protagonisten des europäischen Free Jazz entwickelt sich Manfred Schoof zum "Romantiker der Avantgarde". Der Trompeter, der auch Film- und Fernsehmusiken schreibt, verkörpert den Typus des unvoreingenommenen und offenen Musikers. Von Karsten Mützelfeldt.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Camille Thurman cond. by Jim McNeely || Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Juni 2021, Teil 1 || Bevor es für die hr-Bigband im Sommer auf die hessischen Open Air-Bühnen ging, ließ Chefdirigent Jim McNeely die Saison stilvoll im hr-Sendesaal ausklingen. Zu diesem Anlass hatte er sich die Saxofonistin und Sängerin Camille Thurman eingeladen. Am Donnerstag, 9., und Freitag, 10. Juni, präsentierte sie zusammen mit der hr-Bigband eine Auswahl bekannter Stücke der Jazzgeschichte, ergänzt durch einige Kompositionen aus ihrer eigenen Feder. Hören Sie heute den ersten Teil dieses Programms aus dem hr-Sendesaal in Frankfurt. (Sendung vom 4.9.)

«Classical and Jazz Talents» – ein Jazzstudent und eine Klassikstudentin diskutieren über verschiedene Interpretationen dreier Songs von George Gershwin: Die österreichische Jung-Dirigentin Katharina Wincor und der Schweizer Jazzstudent Luca Koch zu Gast in der Diskothek. Was passiert mit «I Got Rhythm», einem Meilenstein der Jazzgeschichte, wenn eine klassische Sopranistin sich des Songs annimmt? Welche Version des Standards «Summertime» ist für die klassische Dirigentin und den Jazzsänger die schlüssigste? Warum werden Gesangsstimmen in der Nummer «But Not for Me» so unterschiedlich wahrgenommen? Ein frisches Ohr auf George Gershwins Musik lohnt sich – unvoreingenommen hört die Dirigentin, neugierig lauscht der Jazzer. Eine etwas andere Diskothek, moderiert von Annelis Berger.

Sie war eine beliebte Jazz-Entertainerin, und sie hat Fats Waller noch persönlich gekannt: Martha Davis, Pianistin und Sängerin der Extraklasse. 1958 brachte sie ihre Fats-Waller-Hommage heraus, eines der großartigen vergessenen Alben der Jazzgeschichte. Von Götz Alsmann.

District Five erspielen sich auf ihrem zweiten Album eine Momentaufnahme, wo Jazzgeschichte neu ausformuliert wird und sich mit den Klangfarben von Pop vermischen. Und das, mitten aus dem Zürcher Kreis 5. von Mirco Kaempf

Der ukrainische Komponist Nikolai Kapustin, der 2020 im Alter von 82 Jahren gestorben ist, hat ein entscheidendes Kapitel russischer Jazzgeschichte geschrieben. Er verstand den Jazz allerdings als komponierte Konzertmusik und wandte sich von der Improvisation ab. „Wenn man genau hinhört, kann man eigentlich nur Schnipsen.“ sagt Frank Dupree, über Kapustins Musik. Der Pianist und Dirigent setzt sich dafür ein, dass Kapustins Musik mehr Gehör findet im Konzertleben.

Steffen Schorn ist Artist in Resident des Zurich Jazz Orchestra ausserdem spielt er Saxophon und komponiert. Heute spricht er mit uns anlässlich der letzten gemeinsamen CD «DEDICATIONS». Das neue Album «TO MY BELOVED ONES» wird am 18. März 2022 veröffentlicht.

In seinem neuen Podcast stellt Götz Alsmann jeweils ein vergessenes, verschollenes oder gar nicht erst allgemein zur Kenntnis genommenes Album der Jazzgeschichte nach 1950 vor. In seiner ersten Ausgabe präsentiert er das 1957 erschienene Album „Cool, Man, Cool“ des Trompeters John Plonsky, ein Album, das um ein Haar zum Meilenstein geworden wäre ...

Miles und das Zauberjahr 1964 Soviel verschiedene Musik es gibt von Miles Davis, von Bebop über Cool bis Rock Jazz, soviele Klischees gibt es auch über ihn. Eines, das sich hartnäckig hält, betrifft seine Kompetenz auf der Trompete: Ein herausragender Musiker sei er wohl, hört man oft, aber als Trompeter? Eher Mittelklasse. Der Berner Trompeter Lukas Thoeni stellt diese These auf den Prüfstand, indem er das für ihn wichtigste Jahr von Miles Davis ins Zentrum stellt: Das Jahr 1964, in dem sich Miles zum ersten Mal mit viel jüngeren Musikern umgab und das so genannte zweite Quintett formierte. Die Aufnahmen aus dieser Zeit gehören zum Allerbesten in der Jazzgeschichte - und bilden eine wunderbare Gesprächsgrundlage für Lukas Thoeni und Jodok Hess in der «Jazz Collection».

Inspiration - das ist es, was Musikerinnen und Musiker stets von Neuem suchen. Die ivorische Sängerin Dobet Gnahoré und die deutsche Saxophonistin Nicole Johänntgen erzählen, wo sie diese gefunden haben. Bei einigen anderen ist es offensichtlich, wo sie sie entdeckt haben. Der Saxophonist Charles Lloyd, der Pianist Joachim Kühn und die Pianistin Stephanie Nilles beziehen sich auf grosse Vorbilder aus der Jazzgeschichte.

Dank einem Radio-Klavierspiel-Wettbewerb gewann der gebürtige New Yorker Nachwuchskünstler Dick Hyman 12 gratis Klavierstunden. Die gratis Lektionen erhielt Dick Hyman bei niemand Geringerem als der Jazzpianisten-Legende Teddy Wilson. Offensichtlich fruchteten die Tipps vom Star! Nach 60 Jahren erfolgreicher Musikerkarriere und nach über 100 eingespielten Schellack- und LP-Produktionen zählt Dick Hyman heute zu den grössten Interpreten der Jazzgeschichte. 2006 wird Dick Hyman für sein Lebenswerk mit der German Jazz Trophy geehrt und 2017 erklärte der New Yorker Bürgermeister den 18. Juli zum Dick Hyman Day.

Keith Jarretts "The Köln Concert" ist das erfolgreichste Soloalbum der Jazzgeschichte. Mit einem improvisierten Klavierabend wurde der Pianist zum Weltstar. BR-KLASSIK-Redakteur Michael Schmidt war bei diesem denkwürdigen Konzert 1975 dabei.

«Time to swing!» ist heute einem Mann gewidmet, den Kritiker und Fans gleichermassen als grössten Musiker der Jazzgeschichte bezeichnen: Chris Barber. Seit einer gefühlten Ewigkeit ist Chris Barber Namensgeber und Leader seiner eigenen Jazzband, mit welcher sich der gebürtige Brite über 65 Jahre lang durch die Konzertsälle der Welt musizierte. Neben unvergesslichen Barber-Hits kommt in der Sendung auch ein Chris Barbar-Fan der ersten Stunde zu Wort. Der Plattensammler und ausgewiesene Jazzspezialist Mandy Schneebeli hat kaum je ein Barber-Konzert in der Schweiz verpasst!

"Nie wieder Burghausen!", dachte sich Saxophonist und Jazzpädagoge Joe Viera bei seinem ersten Besuch in der Stadt an der Salzach. Nun feiert das Festival, das er gemeinsam mit Helmut Viertl gegründet hat, sein halbes Jahrhundert. Damit ist sie eine der am längsten kontinuierlich stattfindenden Jazzveranstaltungen weltweit. Unzählige Stars des Jazz haben hier bereits gespielt: Ella Fitzgerald, Count Basie, Oscar Peterson, Chet Baker, Dexter Gordon, Jamie Cullum, Joss Stone und viele andere. Das Porträt eines Festivals, das Jazzgeschichte geschrieben hat.

062: Standards sind wunderbare Stücke aus der Jazzgeschichte, die immer wieder auf Sessions oder Konzerten gespielt werden. Das ist Grund genug, dass wir uns mal ausgiebig damit beschäftigen. Welche Jazzstandards sollte man beherrschen? Wie viele sollten man auswendig können? Und wie übt man einen Jazzstandard? Das kären wir in der heutigen Episode!  

Oh, wie schön ist Panama heißt die nächste musikalische Geschichte von Franz-David Baumann nach dem Kinderbuch von Janosch bei Radio MUC am Samstag, den 3. Februar um 8 Uhr: Ehrlich, Panama, das ist verdammt weit weg. Und wie der kleine Tiger und der kleine Bär da hin kommen, davon handelt diese halbe Stunde mit feinster Jazzmusik von Münchner Musikern eingespielt. Dabei sind: Gregory Charamsa - Erzähler und Sänger Dorothea Meindl: Flöte, Piccolo, Baßquerflöte David Wolf - Klarinette, Baßklarinette Thomas Punkzmann - Sopran-, Tenorsaxophon Philipp von Morgen - Violoncello Leonhard Heller - Klavier Martin Ruhland - Schlagzeug und Vibraphon Franz-David Baumann - Trompete und Piccolotrompete

Man nannte ihn Prince of Darkness, wegen seines introvertierten, vibratolosen Trompetenspiels, das der Inbegriff von Coolness wurde. Mit "Kind of Blue" spielte Miles Davis das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte ein.

Mysterium der Jazzgeschichte nicht nur am Klavier.