Podcasts about gesangs

Christoph Dittrich, Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz, hatte 2015 die Idee, dass Chemnitz sich als Kulturhauptstadt 2025 bewerben sollte, saß später in den vorbereitenden Gremien und war zwei Jahre Interimsgeschäftsführer der Kulturhauptstadt GmbH. 2021 übernahm Stefan Schmidtke. Zusammen gebaren sie bereits damals die Idee sich für die Ausrichtung des Festivals „Theater der Welt“ im Jahr 2026 zu bewerben. Vom 18. Juni bis 05. Juli nun findet es statt, ausgerichtet von den Theatern Chemnitz, der Festival Academy Brüssel und der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH. Deutschlands größtes internationales Festival für zeitgenössische Bühnenkunst wird seit 1981 alle drei Jahre in einer anderen Stadt ausgetragen. An 18 Festivaltagen werden in diesem Jahr in Chemnitz 33 Produktionen von Künstlerinnen und Künstlern aus allen Kontinenten zur Aufführung kommen. Erstmals in der Geschichte des Festivals teilte sich ein neunköpfiges internationales Kuratoren-Team die künstlerische Leitung. Fragen von Identität, Herkunft, Machtverhältnissen und Sichtbarkeit ziehen sich durch zahlreiche Produktionen. Eröffnet wird das Festival am 18. Juni mit „Paper Planet“ des australischen „Polyglot Theatre“ und mit der europäischen Erstaufführung von „Split Tooth: Saputjiji“ von der kanadischen Künstlerin Tanya Tagaq.In Dresden wurde Christoph Dittrich 1966 geboren. Bereits während der Schulzeit erhielt er einen Instrumental-. Gesangs- und Chorleiter-Ausbildung. Von 1986 bis 1991 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden Tuba, Gesang und Musikpädagogik. Zudem nahm er Kammermusik-Unterricht in der Meisterklasse von Prof. Ludwig Güttler. 1987 gründete Christoph Dittrich das Blechbläser-Ensemble „Dresden Brass Quintet“, mit dem er zahlreiche Konzert gab, Festivals besuchte und CDs aufnahm. Von 1991 bis 2002 war er Musiker und dramaturgischer Mitarbeiter der Elbland Philharmonie Sachsen und von 2002 bis 2012 deren geschäftsführender Intendant. Ab 2006 gab es eine Zusammenarbeit mit dem Theater Junge Generation Dresden. Christoph Dittrich hielt zudem Gastvorlesungen an der TU Dresden und der Dresden International University und promovierte 2008 im Bereich Musikwissenschaften zu Komponisten der 1960er bis 1980er Jahre. Im gleichen Jahr übernahm er die Leitung der Meissner Burgfestspiele. Mit der Spielzeit 2013/2014 wurde Christoph Dittrich Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz. Er ist über diese Tätigkeit hinaus Vorstandsmitglied des Landesverbandes Sachsen des Deutschen Bühnenvereins, den er von 2010 bis 2019 als Vorsitzender führte. 2020 wurde Christoph Dittrich zum Präsidenten der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gewählt. Moderation: Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf

Claudio Monteverdis „L'Orfeo“ hinterfragt die Macht des Gesangs. Die Inszenierung bei den Schwetzinger Festspielen stellt die Frage „Warum singen?“ in den Mittelpunkt.

Wie lange solltest du wirklich üben, um beim Singen Fortschritte zu machen? In dieser Folge schauen wir uns an, warum lange Übeeinheiten nicht automatisch besser sind – und warum schon ein paar Minuten am Tag einen echten Unterschied machen können. Du erfährst, wie dein Stimmtraining effektiver wird, auch wenn du wenig Zeit hast, und warum kurze, gezielte Einheiten oft mehr bringen als lange Sessions. Hol dir hier meine 6-Minuten-Übe-Routine für deinen Alltag für 0 €:  https://www.erndwein-singt.de/6-minuten-uebe-routine/ Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook   Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein  

Viele denken beim Singen zuerst an Lautstärke. An Kraft, an Volumen, an „mehr". Dabei liegt genau da oft der Haken. In dieser Folge spreche ich über etwas, das im Gesangsunterricht ständig eine Rolle spielt, aber im eigenen Üben schnell untergeht. Warum leise Arbeit beim Singen so viel verändert. Und warum Lautstärke ohne diese Basis oft anstrengender wird, als sie sein müsste. Wenn du beim Singen kennst, dass es sich irgendwann nicht mehr leicht anfühlt, dann ist diese Folge genau für dich.  Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook   Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein  

Viele glauben, sie müssten lange und intensiv üben, damit ihre Stimme überhaupt Fortschritte macht. 30 Minuten, 45 Minuten, am besten eine ganze Stunde. Und wenn das im Alltag nicht klappt, kommt schnell das Gefühl: „Ich schaff das einfach nicht." In dieser Mini-Folge räume ich mit genau diesem Denkfehler auf. Du erfährst, warum kurze Übe-Einheiten die Hemmschwelle senken, warum dein Körper Wiederholung liebt und weshalb zehn Minuten oft mehr bewirken als eine lange Session einmal pro Woche. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Govinda Bolo Hare Gopala Bolo Erlebe pure Hingabe und spirituelle Präsenz mit dem mitreißenden Kirtan „Govinda Bolo, Hare Gopala Bolo“. Die Aufnahme mit Vallabha stammt aus einem Samstagabend Satsang bei Yoga Vidya in Bad Meinberg. Mit jeder Wiederholung dieses kraftvollen Mantras öffnen sich Herz und Geist. Govinda und Gopala rufen dich zu Liebe, Freude und göttlicher Nähe auf. Diese Aufnahme lädt dich ein, mitzusingen, hineinzuhören oder einfach im Klang zu verweilen. Perfekt für Meditation, Chanting oder Momente der inneren Einkehr. Möge die Schwingung dieses Gesangs dein Herz berühren, Frieden bringen und deine Verbindung zum Göttlichen stärken. Der gesungene Text Govinda Der Beitrag Govinda Bolo Hare Gopala Bolo Kirtan mit Vallabha erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

In dieser Podcastfolge spreche ich über die häufigsten Fehler beim Singen – die Dinge, die ich in meinem Unterricht ständig sehe und die viele Sänger und Sängerinnen ausbremsen, ohne dass sie es merken. Diese fünf Fehler entscheiden oft darüber, ob du mit deiner Stimme weiterkommst oder auf der Stelle trittst. Du erfährst: - den größten Fehler, den viele Sänger machen, wenn sie hoch singen - weshalb Kopfstimme und Falsett für jede Stimme wichtig sind - was der Wunsch "schön" zu klingen mit deiner Stimme macht - wie richtiges Üben aussieht und - was zum Aufgeben führt. Ich zeige dir in dieser Folge, wo du ansetzen kannst, damit du schneller, klarer und entspannter vorankommst, ohne dich zu überfordern oder in Technik-Frust zu geraten. Wenn du beim Singen besser werden willst, ist diese Folge ein richtig guter Ausgangspunkt. Weitere Links & Infos:  für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Mit seinen 24 Jahren hat der Sopranist Dennis Orellana, geboren in San Pedro Sula, in Honduras, enorme Erfolge zu verzeichnen. Vor zwei Jahren gab er sein Debüt an der Mailänder Scala, im Sommer war er bei den Salzburger Festspielen zu erleben und im Anschluss auf Tournee in China mit Soloabenden. Seine Stimme fällt auf, weil sie überhaupt nicht wie ein Countertenor klingt, sondern wie ein weiblicher Sopran. Im höchsten Stimmfach Sopran ist er auf den Bühnen zu erleben und begeistert Publikum und Fachpresse. So gewann er im Frühjahr den Farinelli-Wettbewerb für Countertenöre im Rahmen der Internationalen Händel-Festspiele Karlsruhe, der erste weltweite Gesangswettbewerb für Countertenöre. In NDR Kultur à la carte spricht er mit Beate Scheibe über seine Heimat Honduras, über die Welt des Gesangs und darüber, dass er immer Musik in seinem Kopf hört.

Der Sportler trainiert seine Muskeln und gezielte Bewegungsabläufe. Musiker üben ihre Technik: Pianisten und Gitarristen arbeiten an ihrer Fingerfertigkeit, Bläser an ihrer Atemführung – und alle müssen die Theorie verstehen, um am Ende so frei spielen zu können, wie sie es tun. Und Sänger? Auch wir kommen nicht drum herum: Wer seine Stimme wirklich entwickeln will, braucht Gesangsübungen. In dieser Podcastfolge erfährst du, warum Songs alleine nicht reichen, was Übungen leisten können und warum sie der schnellste Weg sind, um Schritt für Schritt echte Fortschritte zu machen. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Ab sofort kannst du meine Podcastfolge auch auf Youtube sehen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein  

(00:58) Ist die europäische Linke antisemitisch in ihrer Betrachtung des Nahostkonflikts? Dem geht die Soziologin Eva Illouz nach, in ihrem Essay: «Der 8.Oktober». Weitere Themen: (05:19) Romeo und Julia à la Bellini: «I Capuleti e i Montecchi» - Ein Fest des italienischen Gesangs. (09:58) Aktuelle Schau mit Bildern aus dem Nachlass von Max Moos zeigt die Vielfalt des Luzerner Künstlers. (14:06) Menschen haben Wildpferde gezielt zu Reit- und Kriegstieren geformt. Das zeigt eine neue Studie anhand von Gen-Analysen.

Mit "Hounds Of Love" veröffentlichte Kate Bush im September 1985 ihr fünftes Studioalbum. Das Werk gilt als sehr komplex und verbindet existenzielle Fragen mit poetischen und fantasievollen Erzählwelten. Die Folge der Meilensteine über "Hounds Of Love" von Kate Bush war längst überfälltig. Das Album ist ein zeitloses Meisterwerk und machte die Ausnahmekünstlerin Kate Bush zu einer feministischen Ikone, die viele Musikerinnen und Musiker nach ihr inspirieren konnte. "Hounds Of Love" wurde für Langspielplatte konzipiert und behandelt komplexe und existentielle Themen. Es geht um die Liebe, den Tod, um Glaube, menschlichen Wille und um die Kraft der Natur. Um es uns Hörern zu erleichtern, hat sie das Album geschickt in eine A- und eine B-Seite aufgeteilt. Auf der A-Seite befinden sich alle Hits, wie "Running Up That Hill", "Hounds Of Love" oder "The Big Sky". Die B-Seite enthält hingegen eine kleine Mini-Oper mit dem Konzeptstück "The Ninth Wave". Viele ihrer Songtexte sind inspiriert von Filmen, die sie gesehen, oder Büchern, die sie gelesen hat. Kate Bush besitzt die besondere Gabe, diese Geschichten in ihren Songs weiterzuerzählen und sie musikalisch lebendig werden zu lassen. Mit nur 13 Jahren nahm Kate bereits ihre ersten Demos auf. Eins dieser Demos gelangte 1974 über einen Freund ihres Bruders zu Pink Floyd-Gitarrist David Gilmour, der gerade auf der Suche nach Nachwuchstalenten war. Er entdeckte Kate Bush, nahm Songs mit ihr auf und organisierte ihr einen Plattenvertrag. Da Bush jedoch noch sehr jung war, betrachtete das Label sie als langfristiges Projekt und unterstützte sie gezielt mit Gesangs- und Tanzunterricht. Der erste Song auf "Hounds Of Love" ist "Running Up That Hill". Er handelt von der Kraft der Liebe und den Schwierigkeiten, die entstehen, wenn Männer und Frauen einander nicht verstehen. Bush vollzieht dafür einen Perspektivwechsel – ihr "Deal With God" beschreibt die Idee, einmal die Rollen zu tauschen, um die Perspektive des anderen einzunehmen. Im Jahr 2022 erlebte "Running Up That Hill" ein überraschendes Comeback. Es kam in der vierten Staffel der Netflix-Serie "Stranger Things" vor, eroberte ein neues, junges Publikum und erreichte in mehreren Ländern erneut die Spitze der Charts. __________ Über diese Songs vom Album "Hounds Of Love" wird im Podcast gesprochen (16:17) – "Running Up That Hill"(29:10) – "Hands Of Love"(39:22) – "The Big Sky"(47:53) – "Cloudbusting"(53:20) – "The Ninth Wave"(01:01:26) – "Hello Earth" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/kate-bush-hounds-of-love __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

„Ich brauch keinen Unterricht – auf YouTube gibt's doch alles kostenlos.“ Hast du das schon mal gedacht? In dieser Folge spreche ich darüber, warum dich kostenloser Content nicht wirklich weiterbringt – und was du stattdessen brauchst, damit du nicht ewig im Kreis übst: Am Ende verrate ich dir, welchen Unterschied ein klarer Plan und gezieltes Feedback für deine Stimme wirklich machen können. Wenn du nicht länger rumprobieren willst, sondern Schritt für Schritt an deiner Stimme arbeiten möchtest, dann trag dich unbedingt in die Warteliste für mein Rundum-SingLOS!-Paket Starterkit ein. Der nächste Durchgang startet am 19. September – und da bauen wir deine Stimme strukturiert auf, statt dich mit YouTube-Chaos hängen zu lassen. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Trag dich hier unverbindlich in die Warteliste für das Rundum-SingLOS!-Paket Starterkit ein für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Wünschst du dir eine Stimme, auf die du dich verlassen kannst – egal ob in den Höhen, in leisen Passagen oder einfachwenn es drauf ankommt? In dieser Podcastfolge zeige ich dir den Fahrplan für deinen Stimmaufbau: Schritt für Schritt, klar und ohne Verzetteln. Du erfährst: warum viele beim Üben ihrer Stimme auf der Stelle treten was beim Stimmaufbau oft schiefgeht wie du deine Stimme trainieren kannst, damit sie stabiler, klarer und belastbarer wird warum „mehr machen“ dich nicht automatisch weiterbringt – und was du stattdessen brauchst Am Ende weißt du, worauf es beim Stimme aufbauen wirklich ankommt – und was du dir getrost sparen kannst. Als Bonus habe ich eine kostenlose 6-Minuten-Überoutine für dich, mit drei Übungen, die deine Stimme gleichzeitig aufwärmen, beweglicher machen und kräftigen. Den Link findest du in den Shownotes. Wenn du dir also eine verlässliche Stimme wünschst, die dich nicht im Stich lässt, hör unbedingt rein! Und wenn du in den nächsten Monaten intensiv an deiner Stimme für maximalen Fortschritt arbeiten möchtest, hab ich gute Neuigkeiten. Mein Rundum-SingLOS!-Paket Starterkit geht schon bald in die nächste Runde. Trag dich ganz unverbindlich in die Warteliste ein und erfahre als erstes, wann die Anmeldungen losgehen, damit du dir einen der begrenzten Plätze sichern kannst. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Trag dich hier unverbindlich in die Warteliste für das Rundum-SingLOS!-Paket Starterkit ein für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Meine Webseite Abonniere meinen Youtube-Kanal Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein  

In dieser Folge erzähl ich dir kompakt, wie meine Gesangsreise wirklich war. Mit all den Frustmomenten, den Höhen, die nicht klappten, dem Grölen, dem Gefühl: „Ich kling nicht mehr nach mir.“ Und wie ich trotzdem weitergemacht hab – auch wenn's zwischendurch richtig schwer war. Wenn du manchmal denkst: „Warum klappt das bei mir nicht?“ oder das Gefühl hast, deine Stimme funktioniert irgendwie nicht so, wie du willst – dann ist diese Folge vielleicht genau das, was du heute brauchst. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #49 Von Brust- zu Kopfstimme ohne Bruch – das Passaggio Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Regisseurin Juliane Sauter zeigt zwar auch den Glanz des Gesangs, aber vor allem will sie den Blick auf die Mühen dahinter lenken.

Manche Übungen sind einfach Gold wert – wie die, die ich dir heute vorstelle. Sie klingt erst mal unscheinbar, bringt aber fast alles, was du beim Singen brauchst: Fokus, Resonanz, Klarheit, Leichtigkeit. In dieser Folge erfährst du: welche Übung das ist was die Übung so alles Tolles mit deiner Stimme macht wie du sie mit Tonfolgen und Vokalen kombinieren kannst – und sogar Songs damit trainierst   Wenn du nur eine Übung auf eine einsame Insel mitnehmen willst – nimm diese. Sie wirkt. Und das Beste: Du kannst sie überall machen, ohne viel Aufwand. Hol dir meine 6-Minuten-Überoutine für 0 EURO, um die Übung direkt in deinem Warm-up einzubauen.   Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #49 Von Brust- zu Kopfstimme ohne Bruch – das Passaggio #4 Warm-up-Übung zum Mitmachen – Summen #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT-Übungen Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Von den ersten Tagen der Menschheit an wurde gesungen, um Götter anzubeten oder um die Gemeinschaft zu stärken. Singen ist zutiefst menschlich: auf der Opernbühne, in der Punk- oder Popmusik, im Laienchor – oder unter der Dusche. Warum singen wir? König, Jürgen www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht

Twang – klingt ein bisschen seltsam, bringt aber richtig was! In dieser Podcastfolge erfährst du, warum dieser besondere Klang deine Stimme präsenter, tragfähiger und gleichzeitig entspannter machen kann. Du lernst: was Twang überhaupt ist wie du ihn erkennst – mit praktischen Alltagsbeispielen wie du ihn ins Singen bringst – egal ob Musical, Pop oder Rock und warum Twang oft der geheime Booster in der Stimme ist Plus: Ich zeig dir eine einfache Übung, mit der du das Ganze direkt ausprobieren kannst – albern, aber effektiv! Und wenn du noch tiefer einsteigen willst, hol dir meine 6-Minuten-Überoutine für 0 €, um deiner Stimme eine gute Basis für dein Twang-Training zu bieten. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Buche meinen Gesangskurs Ich sing dann mal! für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #42 Warum klingt meine Stimme so schwach? #49 Von Brust- zu Kopfstimme ohne Bruch – das Passaggio #35 Wie bekomme ich eine kräftige Stimme? Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein  

Warum klingt deine Stimme auf Aufnahmen so anders als beim Singen? Warum magst du sie vielleicht nicht – obwohl andere sie mögen? Und was steckt wirklich dahinter, wenn du das Gefühl hast: „Das klingt nicht nach mir“? In dieser Podcastfolge schauen wir gemeinsam auf ein Thema, das viele Sänger und Sängerinnen beschäftigt – egal, ob Anfänger oder schon länger dabei. Du erfährst: warum deine Stimme auf Aufnahmen ungewohnt klingt was du tun kannst, wenn du mit deinem Stimmklang haderst welche inneren „Filter“ dich davon abhalten, dich fair zu hören wie du einen neuen, ehrlichen Zugang zu deiner Stimme findest – ganz ohne Perfektionsdruck Probier meine 6-Minuten-Übe-Routine für 0 € aus – ein sanfter Start, um dich wieder mit deiner Stimme zu verbinden.  Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Buche meinen Gesangskurs Ich sing dann mal! für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT-Übungen #42 Warum klingt meine Stimme so schwach? #43 Ich hab eingeatmet. Und jetzt? Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Kennst du das? Du willst von Brust- zu Kopfstimme – und irgendwo auf dem Weg fängt die Stimme an zu wackeln, bricht weg oder klingt plötzlich ganz anders? Dann ist diese Folge genau das Richtige für dich. Ich zeig dir eine ganz einfache Übung, die du vielleicht schon mal gehört hast – aber wahrscheinlich unterschätzt hast: Slides. In meiner heutigen Podcastfolge erfährst du was genau Slides sind und wobei sie dir noch helfen (und das ist nicht nur der Übergang) Lade dir gerne meine 6-Minuten-Überoutine herunter. Darin enthalten sind 3 effektive Übungen und den Anfang macht ein Quint-Slide -- und das für 0 Euro!  Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Buche meinen Gesangskurs Ich sing dann mal! für 0 €: Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download – 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT-Übungen #22 Sofort besser singen dank der Nasenresonanz #42 Warum klingt meine Stimme so schwach? #43 Ich hab eingeatmet. Und jetzt? Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Du fängst an zu singen – und noch bevor die Phrase zu Ende ist, merkst du: Die Luft reicht nicht. Der Ton wird wacklig. Und du denkst: „Ich hab wohl nicht richtig eingeatmet." Aber in den meisten Fällen liegt's gar nicht daran – sondern an etwas ganz anderem. In dieser Podcastfolge schauen wir mal ganz genau hin: Warum mehr Luft nicht automatisch mehr hilft Wo dir Luft beim Singen unbemerkt entwischt Was dein Kehlkopf und dein Klang mit deinem Luftverbrauch zu tun haben Warum ein hauchiger oder zu lauter Klang dich auspowert Und wie du mit kleinen Änderungen deutlich länger durchhältst – ohne zu kämpfen Außerdem bekommst du von mir meine 6-Minuten-Übe-Routine, die dir hilft, deinen Atem gezielt einzusetzen – und das für 0 €. Wenn du beim Singen regelmäßig das Gefühl hast, außer Puste zu geraten – hör unbedingt rein. Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: Buche meinen Gesangskurs Ich sing dann mal! für 0 € Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download - 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet #41 Atmung beim Singen - die 4 Atemtypen   #42 Warum klingt meine Stimme so schwach?   #43 Ich hab eingeatmet. Und jetzt? Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook Folge mir auf Tiktok Titelsong “Sing, sing, sing, sing”: words & music by Dani S. Erndwein

Ein surreales Spiel über eine junge Ehe, die von den Stimmen eines Hauses zerstört wird. Lyrik, szenisches Spiel, Geräusch, Monolog, aber auch Formen des Gesangs, die eine Kammeroper kennzeichnen und um moderne Formen wie Chanson und Paso Doble erweitert werden sollten, fanden hier Eingang. Hörspiel als Kammeroper von Silke Scheuermann Mit: Chris Pichler, Michael Rotschopf, Daniel Gloger, David Haller, Felix Dreher, der Frankfurter Hochschule für Musik und dem Offenbacher Streichquartett Hörspieleinrichtung, Komposition und Regie: Cathy Milliken, Dietmar Wiesner Produktion: HR/SWR/DLF/ZKM 2007

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Wie lange sollte ich eigentlich singen üben – damit es wirklich was bringt? Wenn du dir diese Frage auch schon gestellt hast, dann ist diese Folge für dich. Denn: Viele strampeln sich ab – aber ohne Plan. Oder sie denken, mehr sei automatisch besser. Aber das stimmt nicht. In dieser Folge erfährst du: Warum du dich beim Üben nicht kaputtsingen solltest Wie viel Gesangs-Training wirklich sinnvoll ist (und was zu viel ist) Wie du eine smarte, nachhaltige Übe-Routine aufbaust Warum Qualität wichtiger ist als Dauer Wie du deine Übungen abwechslungsreich und effektiv gestaltest Und wie du es endlich schaffst, dran zu bleiben, ohne dich zu überarbeiten. Weniger, aber cleverer üben – das ist der Game Changer für deine Stimme.   Die in der Folge erwähnten Links und weitere hilfreiche Links: #2 Singen üben - wie fange ich an? #18 Deshalb braucht auch deine Stimme SOVT-Übungen #41 Atmung beim Singen - die 4 Atemtypen, die du kennen musst für 0 € Die 6-Minuten-Übe-Routine als mp3 zum Download - 3 effektive Gesangsübungen inklusive Cheat Sheet Meine Webseite Folge mir auf Instagram Folge mir auf Facebook   Folge mir auf Tiktok Titelsong "Sing, sing, sing, sing": words & music by Dani S. Erndwein

Du atmest – und jetzt? Was machst du denn jetzt mit dieser Luft? Das erfährst du in meiner heutigen Podcastfolge. Denn die große Frage lautet nicht „Wie atme ich richtig?“, sondern:

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Mit Charlotte Dryander (Sirius Music Communications Staffel #12 Folge #3 | #Marketing_021 Der Podcast über Marketing, Vertrieb, Entrepreneurship und Startups *** https://www.sirius.video/ https://www.linkedin.com/in/charlotte-dryander/ *** Im aktuellen "Marketing From Zero To One" Podcast war Charlotte Dryander zu Gast – Mitgründerin und Co-CEO von Sirius Music Communications. Das Startup hat sich von einer spezialisierten Videokonferenzlösung für Musikunterricht zu einem SaaS-gestützten Online-Marktplatz für Gesangs-, Klavier- und Gitarrenunterricht entwickelt. Charlotte sprach über ihren Weg von der TU München über Stationen bei hy, Merantix Momentum und einem Social-Impact-Projekt in Nairobi hin zur SIRIUS-Gründung. Sie schilderte, wie SIRIUS Technologie einsetzt, um Online-Musikunterricht qualitativ hochwertig und skalierbar zu machen – und warum menschliche Lehrkräfte trotz KI-gestützter Innovationen immer zentral bleiben werden. Im Gespräch ging es auch um den gezielten Einsatz von KI im Produkt und in internen Prozessen, Content-Strategien für organisches Wachstum, den Vertrieb über Meta und Google sowie Partnerschaften mit Verbänden und dem Musik-Giganten Thomann. Abschließend reflektierte Charlotte Learnings aus der Fundraising-Phase und gab ehrliche Einblicke in das Leben als Gründerin. Wieder mit dabei: KI-Experte und Seriengründer Michael Högemann. *** 01:53 – Charlottes Werdegang: Studium, Beratung, Nairobi 04:45 – Musikalischer Hintergrund & Motivation zur Mitgründung 05:33 – Ursprungsidee & technischer Pain Point im Online-Musikunterricht 07:25 – Erste Wachstumsphase & SaaS-Modell 09:07 – Vom Tool zum Marktplatz: strategische Neuausrichtung 10:22 – Plattform-Features & Audioqualität 12:10 – Einstieg von Charlotte & Geschäftsmodell-Shift 16:31 – Pricing & Membership-Modell 19:41 – Matching-Algorithmus & kuratierter Ansatz 20:00 – Fokus auf Gesang & Go-to-Market-Strategie 22:26 – Organisches Wachstum über Instagram Reels 23:59 – Didaktik & Technologie im Online-Unterricht 27:08 – Zielgruppen & Trust-Elemente 28:07 – Skalierbarkeit & Internationalisierung 29:58 – Philosophie zu KI im Musikunterricht 31:53 – Erste KI-Funktionen: Zusammenfassungen & Waterfall-Videos 34:55 – KI-Einsatz im Unternehmen: Support, Sales, SharedGPT 39:26 – KI in Marketing & SEO: Content-Pipeline & Musiklexikon 40:28 – 5-Jahres-Vision: Hybridmodelle & globale Expansion 42:04 – Aufgabenverteilung zwischen Charlotte & Sebastian 42:50 – Partnergewinnung & Rolle der Berliner Philharmoniker 43:43 – Kooperation mit Thomann 44:35 – Gründeralltag: Höhen, Tiefen & Mentoring 46:42 – Learnings aus der Fundraising-Phase 48:48 – Tipps für First-Time-Founder 50:38 – Die Geschichte hinter dem Namen "Sirius" 51:10 – Abschluss & Ausblick *** Die Zeitangaben können leicht abweichen.

Der gute alte Scat-Gesang...was das ist? Das ist pure Improvisation, musikalische Freiheit und ein Feuerwerk an Kreativität! Doch was genau steckt eigentlich hinter diesem spielerischen Gesangsphänomen? Es war eine Nacht im Jahr 1926, als Louis Armstrong mit seiner Band eine Studioaufnahme machte. Plötzlich fiel ihm das Notenblatt herunter und was tat er? Er sang einfach improvisierte Silben statt der eigentlichen Worte. Das Resultat- “Heebie Jeebies”. Der erste große Scat-Song der Geschichte! (superfly.fm)

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an. In dieser Doppel-Folge zu Gast: Wolf Biermann (*1936). Dieses lange Gespräch wirft ein Licht auf die deutsch-deutsche Nachkriegsgeschichte, die sich wohl in kaum einem Menschen so intensiv verdichtet wie in Wolf Biermann. Jan spricht mit Wolf Biermann über seine Jugend in Hamburg, über die Bürde, die ihm durch seine Lebensgeschichte als Sohn eines in Auschwitz ermordeten jüdischen Kommunisten aufgetragen wurde und den daraus entstandenen Entschluss in die DDR überzusiedeln. Anschließend geht es um ein Theaterstück für die Berliner Mauer und darum, wie Wolf Biermann Liedermacher aus Notwehr wurde. Aber natürlich geht es in dem Musik-Podcast Reflektor auch um Musik. Wolf Biermann und Jan sprechen über Aufnahmetechniken und darüber, dass technische Fehler ein künstlerischer Mehrwert werden können. Und es geht um Biermanns schmerzhafte Abkehr vom Kommunismus und um Biermanns wichtigste Arbeit: Die Übersetzung des „Großen Gesangs vom ausgerotteten jüdischen Volk“ des polnischen Dichters Jizchak Katzenelson und um vieles mehr.

In dieser Doppel-Folge zu Gast: Wolf Biermann (*1936). Dieses lange Gespräch wirft ein Licht auf die deutsch-deutsche Nachkriegsgeschichte, die sich wohl in kaum einem Menschen so intensiv verdichtet wie in Wolf Biermann. Jan spricht mit Wolf Biermann über seine Jugend in Hamburg, über die Bürde, die ihm durch seine Lebensgeschichte als Sohn eines in Auschwitz ermordeten jüdischen Kommunisten aufgetragen wurde und den daraus entstandenen Entschluss in die DDR überzusiedeln. Anschließend geht es um ein Theaterstück für die Berliner Mauer und darum, wie Wolf Biermann Liedermacher aus Notwehr wurde. Aber natürlich geht es in dem Musik-Podcast Reflektor auch um Musik. Wolf Biermann und Jan sprechen über Aufnahmetechniken und darüber, dass technische Fehler ein künstlerischer Mehrwert werden können. Und es geht um Biermanns schmerzhafte Abkehr vom Kommunismus und um Biermanns wichtigste Arbeit: Die Übersetzung des „Großen Gesangs vom ausgerotteten jüdischen Volk“ des polnischen Dichters Jizchak Katzenelson und um vieles mehr.

"Musik aus vergangenen Jahrhunderten kann in erster Linie Trost sein", sagt Ruth Zetzsche, Altistin aus Frankfurt am Main. Mit ihrem Ensemble "Septemberblau" bringt die Gesangs- und Musiklehrerin Projekte aus Musik, Text und Theater auf die Bühne. Darunter eins, dass Kindern die Welt der Oper näherbringt und eins, das 35 Jahre nach dem Mauerfall zeigt: ob man in der BRD aufgewachsen ist oder in der DDR, so wie sie selbst. (Wdh. vom 09.08.2024)

"Musik aus vergangenen Jahrhunderten kann in erster Linie Trost sein", sagt Ruth Zetzsche, Altistin aus Frankfurt am Main. Mit ihrem Ensemble "Septemberblau" bringt die Gesangs- und Musiklehrerin Projekte aus Musik, Text und Theater auf die Bühne. Darunter eins, das Kindern die Welt der Oper näherbringt und eins, das 35 Jahre nach dem Mauerfall zeigt: ob man in der BRD aufgewachsen ist oder in der DDR, so wie sie selbst.

Taylor Swift ist in Deutschland und selbst Internetstar anredo wird zum Swiftie. BastiMasti versteht den Hype nicht und will nachvollziehen, wieso die Tour des Mega-Stars das ganze Land in den Ausnahmezustand treibt. Sie hat's schon drauf. Taylor Swift hilft anredo wieder zum Internetstar-Titel. Ein virales Video seines engelsgleichen Gesangs macht den Ex-X-Star endlich wieder zum TikTok-Millionär. Jetzt ist er endgültig Swiftie. Und das, obwohl er vorher gar nicht so großer Fan war. In dieser Folge #rundfunk17 berichtet er BastiMasti von seinem Konzerterlebnis in Reihe 28. Wie so oft ist er mal wieder derbe unseriös in den Ticketverkauf gerutscht und hat irgendeinem großen Swiftie aus Klasse 7c die Eintrittskarte weggekauft. Was man nicht alles tut für "The Eras" - was auch immer das genau ist. Neu-Swiftie @anredo hat sich vorab weder über die Musik, noch über das korrekte Outfit informiert und blamierte sich bereits auf dem Parkplatz in Gelsenkirchen mit seinem nicht vorhandenen Taylor-Wissen. Wie gut, dass die Podcast-Community ihm ein umfangreiches Onboarding bereitgestellt hat. Was dann folgt, ist ein wunderbarer Podcast-Erlebnisbericht zum Konzert in der sogenannten N2, der den Hype um Taylor Swift bis ins kleinste Detail beleuchtet. Schließlich wusste Basti nicht einmal, dass Taylor und Lana Del Rey nicht dieselbe Person sind. In feinstem Feedback-Sandwich erörtert anredo, was ihm gut gefiel und wo noch Luft nach oben ist: Wie bewertet Deutschlands ehrlichster Konzert-Kritiker die Stimmung in Swiftkirchen, die Soundqualität, Essen & Trinken und Taylors Style? Besonders angetan sind BastiMasti und anredo von den vielen unterstützenden Eltern und Boyfriends der meist jungen Frauen auf Schalke. Einzig der Bauer im pinken Shirt fällt aus dem Raster. Das war jedoch (neben der veganen Currywurst) fast der einzige Fauxpas in der Arena. Basti nutzte N3, um abends durch die leeren Gassen von Darmstadt zu flanieren. Er berichtet von einer unangenehmen Situation an der Tür des berühmt-berüchtigten "Schlosskellers". Hier fand die langweilige Party der Bundesrepublik statt, für die "Marc, das Wunderkind" beinah 40 D-Mark hingeblättert hätte. Die beiden Star-Moderatoren des Erfolgs-Podcasts rundfunk 17 sind sich einig, dass frühere Feierei inkl. Daydrinking unbedingt wieder salonfähig gemacht werden müssen. anredo geht mit gutem Beispiel voran und erzählt nächste Woche vom CSD in Köln. Werbung: Das Erfolgs-Kartenspiel "Trash TV - Promis, Pannen, Peinlichkeiten" könnt ihr hier kaufen.* *) Dieser Link ist ein sogenannter Ref-ID-Links. Wenn man über diesen Link etwas kauft, verdienen wir daran eine kleine Provision, ohne dass für euch Mehrkosten entstehen.

Du schimpfst wie ein Rohrspatz - wahrscheinlich geht diese Redewendung nicht auf Sperlinge zurück, sondern auf den Drosselrohrsänger. Denn sein mechanischer, wunderbarer Gesang kann aus der Ferne so klingen, als würde dort jemand im Schilf pausenlos vor sich hin schimpfen. Und braun, wie Spatzen, ist er eben auch. Der Drosselrohrsänger ist unser größter Rohrsänger und fast so groß wie eine, Überraschung: Drossel. Daher ist er ein guter Anfänger-Rohrsänger, denn diese Gruppe ist oft schwer zu unterscheiden, wegen seiner Größe und des besonders rauhen, tiefen Gesangs gelingt das mit dem Drosselrohrsänger aber ganz gut. Also, Ohren auf, wenn ihr an Seen mit weitläufigen Schilfbeständen unterwegs seid!

Forschungsteams haben herausgefunden: Der Rhythmus des Gesangs von Vögeln ist wahrscheinlich genetisch bedingt. Bei der Genuntersuchung kam auch heraus: Der Gesang von Vögeln hat vermutlich Ähnlichkeiten mit der Grundlage der menschlichen Sprache.

Spirituals haben versklavten Menschen Mut gemacht, gegen Ungerechtigkeit aufzustehen. Solche Lieder haben die ersten christlichen Gemeinden auch gesungen. Christushymnen. Kraftvolle Gesänge ? auch für uns heute?

Der Tenor Rolando Villazón ist nicht nur Sänger. Er ist ein Multitalent, Intendant, Schriftsteller, Clown. 24 Stunden sind eigentlich zu wenig für einen Tag im Leben von Rolando Villazón. Am 11.03.24 sang er im Prinzregententheater, begleitet von den Münchner Symphonikern. Eine Reise durch die Geschichte des Gesangs.

Singen tut gut und ist gesund. Zu den Ursprüngen des menschlichen Gesangs gibt es verschiedene Theorien. Die moderne Wissenschaft glaubt, dass Singen wichtig für das Gemeinschaftsgefühl ist.

Sie hatte eine unglaublich kraftvolle und durchdringende Stimme. Diese Power kam nicht zuletzt daher, dass Dinah Washington während ihrer Kindheit intensiv Gospel gesungen hat. Der Gospel blieb immer Teil ihres Gesangs, auch als Dinah Washington in den Jazz und Blues gewechselt hat. Aber die Inhalte haben sich verändert - statt göttlichen Lobeshymnen sang sie nun Songs, in denen es sich nicht selten um Luxus, Alkohol oder Sex drehte, wie beispielsweise im «Evil Gal Blues». Dinah Washington war kein Kind von Traurigkeit und ihr Leben war geprägt von geschiedenen Ehen und Eskapaden. Stücke wie «What a Diff'rence a Day Makes» machten sie aber zu einer zentralen Figur der Jazzgeschichte, die mit 39 Jahren viel zu früh gestorben ist. Über die Musik und das Leben von Dinah Washington spricht Roman Hošek mit der Jazzsängerin und Konzertveranstalterin Jessica Cadau. Die gespielten Songs (CD-Titel. Label): * Shoo Shoo Baby (Wise Woman Blues. Rosetta Records) * Evil Gal Blues (The Dinah Washington Story. Mercury) * Long John Blues (Stairway to the Stars. Prober Records) * Teach Me Tonight (The Complete on Mercury, Vol. 4. Mercury) * All of Me (The Dinah Washington Story. Mercury) * Caravan (The Swingin' Miss. Fresh Sound Records) * Send Me to the 'lectric Chair (Dinah Washington Sings Bessie Smith. Fresh Sound Records) * What a Diff'rence a Day Makes (What a Diff'rence a Day Makes! Mercury) * Mad About the Boy (Mad About the Boy. Mercury)

Mit Crosby, Stills und Nash entstand Ende der 1960er Jahre eine echte Supergroup. Alle Musiker waren bereits vorher Teil bekannter Rockbands gewesen. 1970 kam dann zum ersten Mal auch noch der "Godfather of Grunge", Neil Young, dazu. Dass eine Band sofort nach ihrer Gründung erfolgreich ist, kommt nicht so oft vor. Normalerweise müssen neu gegründete Bands sich erstmal beweisen, Material schreiben und ganz viel auf Tour gehen. Bei Crosby, Stills, Nash & Young war das etwas anders. Die Mitglieder der Bands waren allesamt vor der Gründung der Supergroup mit anderen Bands schon sehr erfolgreich gewesen. David Crosby war Mitglied der legendären Band "The Byrds", die wir vor allem von dem Kulthit "Mr. Tambourine Man" kennen. Stephen Stills – um bei der korrekten Reihenfolge zu bleiben – war schon mit der Band "Buffalo Springfield" und dem Antikriegssong "For What It's Worth" sehr erfolgreich gewesen, bei dem auch Neil Young schon mit dabei war. Graham Nash war seit 1962 Sänger und Gitarrist der Band "The Hollies". Darum war es auch kein Wunder, dass die vier mit ihrem ersten gemeinsamen Album "Déjà Vu" (Crosby, Stills und Nash hatten zu dritt 1969 schon ein erstes Album veröffentlicht) direkt erfolgreich waren. In Deutschland, der Schweiz und England erreichte die Platte Goldstatus, in den USA sogar siebenfach Platin. Dass das Album so erfolgreich geworden ist, hat den vier Musikern mit Sicherheit auch sehr gutgetan, da einige von ihnen zu der Zeit persönlich schwere Zeiten durchgemacht haben. Für David Crosby war es "die schlimmste Zeit seines Lebens", erklärt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig im Podcast, denn Crosby hatte gerade seine Freundin bei einem Autounfall verloren. Sänger Graham Nash hatte sich einigermaßen frisch von Joni Mitchell getrennt und auch Graham Nash hatte gerade eine Trennung hinter sich. Mit Crosby, Stills, Nash und Young waren vier sehr, sehr starke Charaktere zusammengekommen, bei denen großer Streit bei der Produktion und viele Spannungen schon fast vorprogrammiert waren. Aber es hat gut funktioniert, erklärt unser ehemaliger SWR1 Musikkollege Christian Pfarr im Podcast. Das lag auch daran, dass die Musiker sich einander viele Freiräume gelassen haben und nur sehr selten alle zusammen im Studio waren, um gemeinsam Songs aufzunehmen. Die verschiedenen Musiker steuerten unterschiedliche Songs zum Album bei und holten sich für die Gesangs- oder Gitarrenparts immer nur die jeweiligen Musiker dazu, die gerade gebraucht worden sind. So ist es auch passiert, dass Neil Young zum Beispiel bei vielen Songs gar nicht zu hören ist – weder an der Gitarre, bei den Vocals oder am Keyboard. __________ Über diese Songs vom Album "Déjà Vu" wird im Podcast gesprochen (04:45) – "Carry On" (08:59) – "Déjà Vu" (15:13) – "Teach Your Children" (17:01) – "Woodstock" (21:03) – "Our House" (25:40) – "Helpless" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (19:51) – "Woodstock" von Joni Mitchell __________ Shownotes: Graham Nash im Interview bei Howard Stern über den Song "Woodstock": https://www.youtube.com/watch?v=oKlk_Z_JYg8 Interview mit Graham Nash über die Arbeit an "Déjà Vu": https://reverb.com/news/making-deja-vu-and-the-early-days-of-csn-an-interview-with-graham-nash Youtube-Kanal von Crosby, Stills & Nash: https://www.youtube.com/@crosbystillsandnash9397 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Warum singen Tiere? Welchen biologischen Vorteil bringt es mit sich? Es gibt wenige Säugetiere, die singen: Wale, Delphine, aber auch: Affen. Die kleinen Menschenaffen - Gibbons. Sie sind wahre Meister des Gesangs. Ein Ausflug in die Bio-Akustik und zu den Ursprüngen der menschlichen Musik. Autorin: Katharina Hübel

Leonardo da Vinci wollte Orient und Okzident miteinander verbinden. Die Pläne wurden nie verwirklicht, aber nun errichtet das Ensemble Constantinople Leonardos Brücke musikalisch. Mit von der Partie ist Marco Beasley, ein Altmeister des früh- und vorbarocken Gesangs.

2016, mit dem Album "Speak Low", sind viele Menschen dem Zauber ihres lakonischen Gesangs erlegen. Auf ihrem zehnten Album "AKI" überrascht die aus der Schweiz stammende Berliner Sängerin Lucia Cadotsch mit neuer Band.

Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und beleuchten einen der wichtigsten Aspekte: den Gesang. Wie macht man eine optimale Gesangsaufnahme? Wie motiviert man den Sänger, seine Bestleistung zu erbringen? Und was sollte man bei einer Gesangsaufnahme beachten? Unser heutiger Gast kennt sich bestens mit diesen Fragen aus. Sie war Vocalcoach der Gewinnerin des Song Contests 2014, Conchita Wurst, und hat bei zahlreichen österreichischen TV-Produktionen wie Starmania, Die große Chance, Popstars und vielen mehr mitgewirkt. Doch nicht nur das, sie ist auch eine großartige Sängerin und eine langjährige Freundin von mir. Ein herzliches Willkommen an Monika Ballwein! Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/ Hier gehts zur Homepage von Monika: https://www.ballwein.com/

In dieser Episode schauen wir uns die 3 Säulen deines Gesangs an, die nicht nur maßgeblich beeinflussen, wie dein Publikum dich beim singen erlebt, sondern auch, wie sicher und frei, freudvoll und selbstbewusst du dich beim singen fühlst.Viel Freude mit der Episode!Wenn du mehr Infos über den 1:1 betreuten Gesangstraining Online Kurs erhalten möchtest, schreib' mir an: raum-fuer-gesang@gmx.de Weitere Tipps für deine Stimme und deinen Gesang: →  Lade Dir mein kostenloses PDF herunter mit Zehn einfachen Tipps mit denen Du sofort deinen Gesang verbesserstKostenloses Webinar: "Welche 3 Fehler verhindern, dein volles gesangliches Potenzial zu entfalten"→ Wöchentliche Gesangstipps auf Instagram oder Facebook → Mehr Infos über mich: https://raum-fuer-gesang.com/uber-mich 

Schon lange hatten wir den Traum, uns als Ranger ausbilden zu lassen und Ende 2022 war es endlich soweit! Einen ganzen Monat haben wir inmitten der Wildnis des Okavango Deltas in Botswana verbracht und unglaublich viel über Tiere und die Natur gelernt. Jeden Morgen klingelte unser Wecker bereits um 4:30 Uhr und wir machten uns auf die Suche nach wilden Tieren. Ob mit dem Geländewagen oder zu Fuß - wir haben unzählige Elefanten, Giraffen, Antilopen und sogar Löwen, Leoparden und Wildhunde entdeckt. In der ersten Woche waren wir noch überwältigt von all den Eindrücken, aber mit jedem Tag wurde unser Wissen immer sicherer. Wir lernten, Vögel anhand ihres Gesangs zu erkennen, den Sternenhimmel zu lesen und bekamen ein Gefühl für die Wildnis. Jeden Tag büffelten wir unser theoretisches Wissen, gaben Präsentationen und übten abwechselnd den Ranger. Sogar Übernachtungen im Freien waren Teil unserer Ausbildung und haben uns noch näher an die Natur gebracht. Was wir während dieser unvergesslichen Rangerausbildung alles erlebt und gelernt haben, lässt sich kaum in Worte fassen. Trotzdem wollen wir euch in unserer neuen Abenteuerhappen-Folge mitnehmen und zeigen, was uns in den ersten Wochen in Botswana bewegt hat und warum diese Erfahrung unser Leben für immer verändert hat. Weitere Informationen zu unserer Ausbildung findest du im Blog:  Field Guide Kurs Erfahrungsbericht: https://www.off-the-path.com/field-guide-kurs-erfahrung/ Die verschiedenen Ausbildungsmöglichkeiten in Afrika: https://www.off-the-path.com/ranger-ausbildung-afrika/ Diese Ausbildung haben wir gebucht: https://www.natucate.com/reisen/natur-rangerkurse-botswana-field-guide-level-1?variant=29-tage&duration=29+day

In der Adventzeit entkommt man ihnen kaum: "Last Christmas" oder "All I Want for Christmas". Vielen Menschen gehen die Weihnachtslieder auf die Nerven, andere können bereits vor dem ersten Advent nicht genug davon bekommen. Doch zu Weihnachten selbst stimmen – wie es scheint – immer weniger Menschen "O Tannenbaum" oder "Little Drummer Boy" an. Viele trauen sich nicht zu singen, wenn andere zuhören, und trällern nur in der Dusche. Dabei tut uns Singen gut, es schüttet Glücksgefühle aus, sagt Helene Griesslehner. Sie ist Gesangspädagogin und Singcoachin, unterrichtet an der Universität Wien und leitet den Groovechor Wien. In der neuen Folge von "Besser leben" erklärt sie, wie wir uns ans Singen herantasten können, wie wir unsere Stimme finden und welche Weihnachtslieder für Neulinge leicht zu singen sind – Gesangsübungen inklusive. **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)