Podcasts about menil

durée : 00:03:18 - Bruno Susset du Menil St Michel est L'invité de "ici Sud Lorraine"

Ronny Quevedo es un artista ecuatoriano que ha convertido la migración, la memoria y la identidad en el corazón de su obra. Llegó a Nueva York en los 80, creció entre dos culturas y encontró en el arte una forma de contar su historia. Hoy, su trabajo ha llegado a museos como el Whitney y el Bronx Museum, y ahora está en el Menil Drawing Institute en Houston con su exposición “Cara a Cara”.Platicamos con él sobre lo que significa ser inmigrante y artista, cómo sus raíces y el fútbol han influenciado su obra, y qué siente al ver su trabajo en grandes museos. También nos contó sobre su proceso creativo y cómo el arte puede hacernos reflexionar sobre la realidad que vivimos. ¡No se lo pierdan!Ronny QuevedoMenil Drawing Institute

Episode No. 696 features curators Natalie Dupêcher and Leigh Arnold. Dupêcher is the curator of "Joe Overstreet: Taking Flight" at the Menil Collection, Houston. "Taking Flight" offers work from three of Overstreet's abstract painting series: Flight Pattern (early 1970s), and related bodies of work from the 1960s and 1990s. While recent exhibitions such as "Now Dig This!" (Hammer Museum, 2011) and "Soul of a Nation" (Tate Modern, 2017) have included Overstreets, this is the first solo museum exhibition of his work in 30 years. The Menil's exhbition guide is available here. An exhibition catalogue will be available in the late spring. "Taking Flight" is on view through July 13. Arnold is the curator of "Haegue Yang: Lost Lands and Sunken Fields" at the Nasher Sculpture Center, Dallas. Across two floors, the exhibition reveals Yang's critique of the modernist project and its tendency toward singular Western domination. It is on view through April 27. Works discussed on the program include: Yang's Spring Sailors – Six Synecologies Aloft (2024) at 2024's Lahore Biennial. Instagram: Natalie Dupêcher, Leigh Arnold, Tyler Green.

Episode No. 694 features artists Tacita Dean and Ilana Harris-Babou. The Menil Collection, Houston is presenting "Tacita Dean: Blind Folly," the first major museum survey of Dean's work in the United States. The exhibition examines a range of Dean's production, with a special emphasis on her drawing practice. "Blind Folly" includes new works informed by Dean's time in Houston, including her residency at (and in!) the Menil's Cy Twombly Gallery. It is on view through April 19. The Menil, MACK, and Dean have produced several books related to the Menil exhibition: Why Cy, an artist's book of images Dean produced during her residency in the Twombly Gallery. Within it is a small booklet of notes and drawings that Dean conceived during the same residency. Tacita Dean: Blind Folly, a book by exhibition curator Michelle White that addresses Dean's practice and oeuvre in a strikingly legible, almost narrative way. Why Cy is available from Amazon for about $95; White's Blind Folly is available from Amazon for about $28 - or just $10 on Kindle. Dean is one of Britain's most celebrated artists. She has been the subject of solo exhibitions at museums such as the Bourse de Commerce, Pinault Collection, Paris, the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, and the Kunstmuseum Basel. In 2011 Dean's work FILM was shown in the Tate Modern's Turbine Hall. Harris-Babou's 2018 Reparation Hardware is included within "Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica" at the Art Institute of Chicago. The exhibition, which was curated by Antawan I. Byrd, Elvira Dyangani Ose, Adom Getachew, and Matthew S. Witkovsky, survey's Pan-Africanism's cultural manifestations across 350 objects made over the last 100 or so years. It is on view through March 30. Reparation Hardware, which was made for DIS.ART, is streamed below. Harris-Babou has been included in group shows at the Wellcome Collection, London, Apex Art, New York, and at The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Conn. Her work is in the collections of museums such as the Whitney Museum of American Art, New York.

Po propadu rimskega cesarstva je bila antična kultura stoletja pozabljena in za srednjeveško družbo po večini nezanimiva. Beseda renesansa, torej poimenovanje za obdobje od 14. do 16. stoletja, že sama po sebi pomeni »prerod«, torej novo rojstvo antične umetnosti in kulture. Med znanimi misleci renesanse je bil tudi nizozemski teolog, filozof, prevajalec in veliki humanist Erazem Rotterdamski. Eden njegovih najbolj znanih namigov je, da se je v raziskovanju in premišljevanju treba vračati »Ad fontes!« (k izvirom), torej k tistim studencem modrosti, iz katerih je na začetku zajemala človeška kultura. Takole je dejal: »Predvsem je treba odhiteti k samim virom, to pomeni h grškim in starim na splošno.« S tem ni le zapisal osrednjega mota renesančnega gibanja, ampak je poskušal pokazati smernice tudi Katoliški cerkvi pri raziskovanju njenih korenin in Svetega pisma. Menil je namreč, da se človek ne rodi kot človek, ampak tak šele postane; da homo (po latinsko človek) šele s preučevanjem svojih kulturnih izvorov postane humanus, torej človeški. Danes, ko nas ne zanima več nič starega, ko si znanost samovšečno prizadeva le še za nenehno odkrivanje še nedoseženega in tako hrani najosnovnejšo potrebo kapitalizma po izumljanju novih in novih nesmiselnih potreb človeka, smo na stare Grke in Rimljane, antiko in vso tradicijo pozabili. Enako se ne zavedamo več niti lastnih nacionalnih korenin – kmečkega izvora slovenstva, ki je zraslo iz ljubezni do rojstne grude, zaradi katere se je narodu pod tujimi vladarji stoletja sploh uspelo ohraniti. Evropa postaja nevarno enaka – sredi Grčije ali v središču Berlina: mladi z mobilnim telefonom v rokah in slušalkami na ušesih. Narodna različnost Evrope izginja, ker svojih korenin ne iščemo več. Še nobeno drevo pa ni preživelo brez srkanja sokov, iz katerih je zraslo.

Sokrat, eden najpomembnejših antičnih filozofov, je vselej poudarjal pomen skromnega življenja. Verjel je namreč, da je obvladovanje svojih telesnih in duševnih potreb ključno za dobro in srečno življenje, tisti pa, ki tega ne zmorejo in postanejo sužnji strastem, po njegovem mnenju nujno telesno in duševno propadejo. Menil je, da razuzdanec »najbolj škodi prav sebi; največja škoda namreč ni le to, da zapravi svojo posest, ampak da pogubi tudi svoje telo in duha,« zatrjuje v premišljevanjih, ki jih je po Sokratovi smrti v Spominih zapisal njegov učenec Ksenofont. Ta je med drugim zapisal tudi pogovor med filozofom in sodobnikom Antifontom, ki je nekoč pristopil k Sokratu in se pritožil, da ne razume, kako je lahko zadovoljen s svojim skromnim načinom življenja. »Ješ in piješ najslabšo hrano in pijačo, ovijaš se v reven plašč, ki ga nosiš pozimi in poleti, ne nosiš ne čevljev ne hitona. Ne sprejemaš denarja, ki prinaša radost in imetniku omogoča svobodnejše in lepše življenje,« mu je očital in sklenil, da mora biti njegovo življenje res nesrečno. Toda Sokrat mu je v pogovoru dokazal ravno nasprotno in poudaril, kako malo pravzaprav človek potrebuje za dobro in srečno življenje. Glede zadnjega je tako odvrnil, da morajo ljudje za denar delati in so torej sužnji dela, ker pa sam za pouk ne zahteva plačila, se lahko kadar koli odloči, da nekomu ne bo posvečal časa in ga poučeval, če ni pri volji. Torej je veliko svobodnejši od Antifonta in tako tudi srečnejši, saj ni odvisen od pehanja za dobičkom. Podobno ga je poučil glede hrane in pijače: »Gre tebi tvoj živež bolj v slast kot meni moj?« ga je vprašal in mu tako poskušal namigniti, da vrsta hrane nima prav nič opraviti z našo željo po njej – lakoto namreč vsi občutimo enako, torej bi za potešitev zadoščala tudi čisto preprosta hrana. Sreče ni mogoče najti v veliki količini dragih, ekstravagantnih jedi, saj nam bogatejša hrana ne daje večjega občutka sitosti – taka miselnost nas kvečjemu naredi odvisne od nepotrebnih materialnih dobrin. »Mar ne veš, da je človeku treba manj hrane, če z užitkom jé, in da manj hrepeni po pijači, če z užitkom pije?« ga je vprašal. Enako je trdil tudi glede oblačil: ker so ljudje pozabili na njihov prvotni namen, so postala dobrina, po kateri pretirano hrepenijo, toda Sokratu je preprost plašč popolnoma dovolj, da ga varuje pred mrazom. »Se ti torej ne zdi, da jaz, ki kar naprej urim svoje telo v prenašanju vsega mogočega, vse laže prenašam kot ti, ki temu ne posvečaš pozornosti?« je vprašal Antifonta in končal: »Videti je, Antifont, da ti sreča pomeni razkošje in prestiž; jaz pa sem mnenja, da je nič potrebovati božansko, potrebovati prav malo pa največji približek božanskemu.«

Komentovaný súhrn diania v kresťanskom svete od Pavla Rábaru a Igora Augustiniča. Vo Vatikánskej sedme sa dozviete: - ako zmenil výber kardinálov František, - prečo nemá Slovensko kardinála, - v čom prekonal pápež František pápeža Pavla VI. ⏱️ Spomínané témy:⏱️ 01:17 História kardinálov 06:26 Kardináli voliči 07:53 Kreovanie a menovanie kardinálov 09:00 Konzistórium kardinálov 12:28 Hierarchia kardinálov 13:50 Kardináli pápeža Františka 16:44 Prečo nemajú kardinála významné mestá 19:48 Prekvapenia medzi novými kardinálmi 26:17 Prečo nemá Slovensko kardinála? 36:30 Knižná bodka 39:26 Záver

Antični misleci večkrat opominjajo ljudi, da je njihova sreča je trenutna in minljiva, zato naj pazijo, da se v svojem veselju ne bi prevzeli in s tem priklicali nadse nesrečo. Lep primer tega je zgodba o grškemu politiku Solonu, ki so ga zaradi njegove modrosti prištevali med sedmerico modrih, ter lidijskem vladarju Krojzu, katerega neizmerno bogastvo je že v antiki postalo pregovorno. Ko je Krojz Solona gostil pri sebi, je od njega poskušal izvedeti, kdo je najsrečnejši človek. Menil je namreč, da je to zaradi silnega premoženja in moči prav sam, a je Solon na prvo mesto postavil poštenega in domoljubnega Atenčana, na drugo pa dva brata, ki sta izstopala po pobožnosti. Ko je Krojz začudeno vzkliknil, da so vsi trije že mrtvi, mu je Solon pojasnil, da zaradi spremenljive človekove usode pred njegovo smrtjo ne more zatrdno reči, da je srečen. Ta odgovor je Krojza raztogotil, tako da je modreca hitro odslovil in še najprej trdno verjel, da je prav sam najsrečnejši človek pod nebom. Nedolgo zatem je Apolonovo preročišče vprašal, ali naj vodi vojsko nad Perzijo, ki je takrat pridobivala na moči, in dobil odgovor, da bo veliko kraljestvo padlo. Zaslepljen od samozavesti in zanašajoč se na svojo dotedanjo srečo je Krojz začel spopad, a je doživel hud udarec, kajti v njegovo kraljestvo je vdrl perzijski kralj Kir, zasedel njegovo palačo, samega Krojza pa ukazal zažgati na grmadi. Brž ko so vojaki prinesli bakle, da bi zanetili ogenj, se je Krojz spomnil Solonovih besed in med tarnanjem nad svojo nesrečo glasno ponavljal njegovo ime. Kir ga je povprašal o tem in Krojz mu je povedal, kako se je modrecu nekdaj posmehnil, sedaj pa res doživlja preobrat usode, pred katerim ga je Solon posvaril. Ob tej zgodbi se je Kir zamislil nad sabo in nemudoma ukazal, naj Krojza osvobodijo in ga znova postavijo na čelo Lidije. Že je kazalo, da se mu bo položaj vendarle obrnil na bolje, toda vojaki niso mogli več pogasiti ognja, ki se je hitro razširil po grmadi, tako da se je Krojz že drugič v istem dnevu znašel na robu med življenjem in smrtjo. V obupu je pomolil k bogovom in jih prosil za pomoč – in res se je nebo, ki je bilo do tedaj brez oblačka, nenadoma zmračilo, pridivjala je nevihta in pogasila ogenj, Krojz pa je bil naposled le rešen. Njegova zgodba se je ohranila kot svarilo vsem, ki se v svoji sreči nespametno spozabijo in menijo, da je nič ne bo zamajalo.

Týždeň v politike Celý článok nájdete TU: https://www.teraz.sk/publicistika . Ani jedna z predchádzajúcich vlád Roberta Fica nemala v parlamente ústavnú väčšinu, napriek tomu dokázali v Národnej rade (NR) SR presadiť viacero ústavných zmien. V TASR TV na to upozornil publicista Juraj Hrabko. . Premiér Fico možnosť nových zmien v ústave spomínal 5. júla na bratislavskom hrade Devín vo svojom prejave počas celonárodných osláv výročia príchodu Cyrila a Metoda na naše územie...

Episode No. 657 features curator Natalie Dupêcher. Dupêcher is the curator of "Janet Sobel: All-Over" at The Menil Collection, Houston. Across 30 paintings and drawings, the exhibition explores Sobel's short, meteoric, hugely influential career as one of the first New York artists associated with abstract expressionism as it began to coalesce in the early 1940s. Among other works, the Menil exhibition brings together six of Sobel's famed "all-over" paintings for the first time in 60 years. Sobel was an emigrant from Ukraine who began to make art around 1940. She used non-traditional supports such as glass and cardboard, and unusual paints, including oil and enamel borrowed from her family's costume jewelery-making business. Contemporary critics credited her with developing the action-driven, dripping technique that would become core to the legends created around other, male artists. The exhibition is on view through August 11. This episode was taped before a live audience at the Menil.

contactame en: infoellugarcorrecto@gmail.com instagram: el.lugarcorrecto En este episodio exploraremos profundamente el proceso de sanación, que va más allá de la mera recuperación física. Hablaremos de cómo la sanación se manifiesta como un movimiento continuo hacia la integridad y el descubrimiento de uno mismo, más que como una meta final o un despertar espiritual.Este viaje no es solo sobre superar una adicción; es sobre recoger las partes de nosotros que se han perdido en el camino y reintegrarlas sin cambiar compulsivamente lo que somos, sino aceptando y creciendo a partir de nuestra experiencia más auténtica.Recuerda, no importa dónde te encuentres física o mentalmente, el lugar correcto siempre serás tú, y está dentro de ti. Únete a nosotros en este viaje de autodescubrimiento y sanación.Te dejo los estudios que me ofrecieron entendimiento para la elaboración de este episodio: 

Episode No. 646 features curators Edouard Kopp and Shelley Langdale. With Kim Conaty, Kopp is the co-curator of "Ruth Asawa: Through Line," a survey of Asawa's lifelong drawing practice. (Kirsten Marples and Scout Hutchinson assisted Kopp and Conaty.) The exhibition, which is at Houston's Menil Collection through July 21, presents drawings, collages, watercolors, sketchbooks, paper-folds and other work. The show is accompanied by an excellent catalogue published by the Menil and the Whitney Museum of American Art, New York. Amazon and Bookshop offer it for $36-$46.  Langdale is the curator of "The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy," an exhibition of German expressionist works on paper from the rich collection of the National Gallery of Art, Washington. The show features a wide range of rarely exhibited (and little-known) drawings, as well as prints. It is on view through May 27.

Sokrat, eden izmed najpomembnejših antičnih filozofov, je vselej poudarjal pomen skromnega življenja. Verjel je namreč, da je obvladovanje svojih telesnih in duševnih potreb ključno za dobro in srečno življenje, tisti ljudje pa, ki tega ne zmorejo in postanejo sužnji strastem, po njegovem mnenju nujno telesno in duševno propadejo. Menil je, da razuzdanec »najbolj škodi prav sebi; največja škoda namreč ni le to, da zapravi svojo posest, ampak da pogubi tudi svoje telo in duha«, zatrjuje v premišljevanjih, ki jih je po Sokratovi smrti v Spominih zapisal njegov učenec Ksenofont. Ta je med drugim zapisal tudi pogovor med filozofom in sodobnikom Antifontom. Le-ta je nekoč pristopil k Sokratu in se pritožil, da ne razume, kako je lahko zadovoljen s svojim skromnim načinom življenja. »Ješ in piješ najslabše vrste hrano in pijačo, ovijaš se v reven plašč, ki ga nosiš pozimi in poleti, ne nosiš čevljev in ne hitona. Ne sprejemaš denarja, ki prinaša radost in ki imetniku omogoča svobodnejše in lepše življenje,« mu je očital in sklenil, da mora biti njegovo življenje res nesrečno. Toda Sokrat mu je v pogovoru dokazal ravno nasprotno in poudaril, kako malo pravzaprav človek potrebuje za dobro in srečno življenje. Glede zadnjega je tako odvrnil, da morajo ljudje za denar delati in so torej sužnji dela, ker pa sam za pouk ne zahteva plačila, se lahko potemtakem kadar koli odloči, da nekomu ne bo posvečal časa in ga poučeval, če ni pri volji. Torej je v nasprotju z Antifontom veliko svobodnejši in tako tudi srečnejši, saj ni odvisen od pehanja za dobičkom. Podobno ga je poučil glede hrane in pijače: »Gre tebi tvoj živež bolj v slast kot meni moj?« ga je vprašal in mu tako skušal namigniti, da vrsta hrane nima prav nič opraviti z našo željo po njej – lakoto namreč vsi občutimo enako, torej bi za potešitev zadoščala tudi povsem preprosta hrana. Sreče torej ni mogoče najti v veliki količini dragih, ekstravagantnih jedi, saj nam bogatejša hrana ne daje večjega občutka sitosti – taka miselnost nas kvečjemu naredi odvisne od nepotrebnih materialnih dobrin. »Mar ne veš, da je človeku treba manj hrane, če z užitkom jé, in da manj hrepeni po pijači, če z užitkom pije?« ga je pobaral. Enako je trdil tudi glede oblačil: ker so ljudje pozabili na njihov prvotni namen, so postala dobrina, po kateri pretirano hrepenijo, toda Sokratu je preprost plašč povsem dovolj, da ga ščiti pred mrazom. »Se ti ne zdi torej, da jaz, ki kar naprej urim svoje telo v prenašanju vsega mogočega, vse laže prenašam kot ti, ki temu ne posvečaš pozornosti?« je vprašal Antifonta in sklenil: »Videti je, Antifont, da ti sreča pomeni razkošje in prestiž; jaz pa sem mnenja, da je nič potrebovati božansko, potrebovati prav malo pa največji približek božanskemu.«

Episode No. 631 features curators Anne Umland and Kelly Montana.  Umland is the curator of "Picasso in Fontainebleau" at the Museum of Modern Art, New York. The exhibition examines work Pablo Picasso made during the summer of 1921 in Fontainebleau, an exurb of Paris. It reunites four major works on canvas, both versions of Three Musicians and Three Women at the Spring. The exhibition is on view through February 17, 2024. Umland was assisted by Alexandra Morrison and Francesca Ferrari. The excellent catalogue was published by MoMA. Bookshop and Amazon offer it for $55-60. Montana is the curator of "Hanne Darboven -- Writing Time" at the Menil Collection in Houston. The exhibition explores three kinds of work Darboven produced -- abstract drawings, date calculations, and monumental installations -- and explains how they were informed by Darboven's involvement in New York's embrace of conceptualism in the 1960s. The exhibition is on view through February 11, 2024. A fine exhibition catalogue was published by the Menil. Amazon and Bookshop offer it for about $35.

Episode No. 626 features curator Michelle White and artist Kenneth Tam.  With Megan Holly Witko, White is the co-curator of "Chryssa & New York," a survey of work the Greek-born Chryssa made while living in New York from the late 1950s to the early 1970s. It's at the Menil Collection in Houston through March 10, 2024. During the years featured in the exhibition, Chryssa used neon and elements of commercial signage to bridge ideas rooted in the pop, conceptual, and minimalist movements. It is the first major survey of the artist's work in the United States in more than fifty years. The excellent exhibition catalogue was co-published by the Menil and the Dia Art Foundation, with which the Menil co-organized the show. Amazon and Bookshop offer it for about $49. The Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive is exhibiting "MATRIX 281 / Kenneth Tam: The Founding of the World" through November 26. The exhibition presents The Founding of the World, a video and sculptural installation in which Tam explores the history and practices of fraternities as a way of probing the dynamics of male intimacy and ritualized violence. The presentation was curated by Victoria Sung. Tam's work is also included in: "Cowboy," at the Museum of Contemporary Art Denver through February 18, 2024. "Cowboy" features the work of 27 artists who are shifting cowboy mythology. It was curated by Nora Burnett Abrams and Miranda Lash.  "Kenneth Tam: All of M" at the Cantor Arts Center at Stanford University. All of M is Tam's re-staging of the high school prom as a way of exploring how men perform their identities in spaces of social ritual. It is on view through November 11.  Instagram: Michelle White, Kenneth Tam, Tyler Green.

Po propadu rimskega cesarstva je bila antična kultura stoletja pozabljena in za srednjeveško družbo večinoma nezanimiva. Beseda renesansa, torej poimenovanje za obdobje od 14. do 16. stoletja, že sama po sebi pomeni »preporod«, torej ponovno rojstvo antične umetnosti in kulture. Med znanimi misleci renesanse je bil tudi nizozemski teolog, filozof, prevajalec in velik humanist Erazem Rotterdamski. Eden njegovih najbolj znanih namigov je, da se je v raziskovanju in premišljevanju treba vračati »Ad fontes!«, k izvirom, torej k tistim studencem modrosti, iz katerih se je napajala na svojih začetkih človeška kultura. Takole je dejal: »Predvsem je treba odhiteti k samim virom, to pomeni h grškim in starim nasploh.« S tem ni le zapisal osrednjega mota renesančnega gibanja, ampak je poskušal pokazati smernice tudi katoliški cerkvi pri raziskovanju njenih korenin in Svetega pisma. Menil je namreč, da se človek ne rodi kot človek, ampak tak šele postane, da homo (po latinsko človek) šele s preučevanjem svojih kulturnih izvorov postane humanus, torej človeški. Danes, ko nas ne zanima več nič starega, ko znanost samovšečno stremi le še k nenehnemu odkrivanju še nedoseženega in tako hrani najbolj osnovno potrebo kapitalizma po izumljanju novih in novih nesmiselnih potreb človeka, smo na stare Grke in Rimljane, na antiko in na vso tradicijo pozabili. Enako se ne zavedamo niti več lastnih nacionalnih korenin – kmečkega izvora slovenstva, ki je zraslo iz ljubezni do rodne grude, zaradi katere se je narod pod tujimi vladarji stoletja sploh uspel ohraniti. Evropa postaja nevarno enaka – sredi Grčije ali v središču Berlina – mladi z mobilnim telefonom v rokah in slušalkami na ušesih. Narodna različnost Evrope izginja, ker svojih korenin ne iščemo več. Še nobeno drevo pa ni preživelo brez srkanja tistih sokov, iz katerih je zraslo.

Vi besökte the Rothko Chapel som ligger i villaområdet Montrose i Houston, Texas. I detta avsnitt berättar vi om våra personliga upplevelser av hur det är att vara i kapellet, som är bekant för de väldigt individuella upplevelserna den framkallar hos sina besökare, inte minst är det många som blir rörda till tårar. Det är ett avskalat och minimalistiskt polygonalt kapell vars väggar pryds av 14 stora tavlor målade av Mark Rothko. Dessa visar dock inte hans mera färgglada färgfältsmåleri, utan är målade i olika nyanser av svart - vissa går mer åt en röd nyans, andra lila eller indigoblå. Byggnaden kallas för kapell, men har alltså ingen religiös inriktning, det är en tyst plats där alla ska känna sig välkomna. Mecenaterna John och Dominique de Menil hade fått inspiration till detta meditativa rum med enbart målningar genom Henri Matisses kapell i vence och Le Corbusiers kapell Nôtre Dame du Haut in Ronchamp. Mark Rothko själva fick aldrig uppleva när det färdiga kapellet öppnades 1971, då han tog livet av sig i sin ateljé i New York 25 februari 1970. Vi berättar också om Barnett Newmans skulptur utanför the Rothko Chapel, "The Broken Obeklisk" i den reflekterande vattenspegeln, som tillkom 1971 och som är dedikerad till Dr Martin Luther King. Varmt välkomna att lyssna!Bildmaterial finns som vanligt på Instagram och Facebook @konsthistoriepoddenSupport till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Záver leta je už tradične príležitosťou zabudnúť na svoje každodenné povinnosti, zanechať za sebou mesto a vydať sa do prírody. V horách predsa hľadáme pokoj, slobodu či jednoducho únik pred našim problematickým životom. Každý z nás si už aspoň raz odniesol blažený pocit z návštevy sveta, ktorý sa rozprestiera nad našimi hlavami. Horská turistika preto nie je len obyčajným športom či kratochvíľou, ale aj kultúrou, ktorá sa za posledné viac než storočie udomácnila i na Slovensku a stala sa súčasťou jeho obrazu. Vysoké tatranské končiare už koncom 19. storočia priťahovali dobrodružné povahy či jednoducho ľudí, ktorí boli aj napriek nepohodliu ochotní vstúpiť do ich očarujúceho okruhu. Ako vyzerali tieto počiatky a kde prví návštevníci Tatier nachádzali útočisko pred nepohodou a únavou? Ako sa budovali prvé horské chaty a útulne a kto vlastne chodil do našich hôr? Ako Slováci, Česi, Maďari a mnohí ďalší spoznávali tatranskú prírodu? Jaro Valent z časopisu Historická revue sa rozprával s historikom Michalom Ďurčom. – Podporte podcasty denníka SME kúpou prémiového predplatného a užívajte si podcasty bez reklamy na webe SME.sk alebo v mobilnej aplikácii SME.sk. Prémiové predplatné si kúpite na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠predplatne.sme.sk/podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ _ Ak máte pre nás spätnú väzbu, odkaz alebo nápad, napíšte nám na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jaroslav.valent@petitpress.sk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Všetky podcasty denníka SME nájdete na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠sme.sk/podcasty⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ – Odoberajte aj denný newsletter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SME.sk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ s najdôležitejšími správami na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠sme.sk/suhrnsme⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ – Ďakujeme, že počúvate podcast Dejiny.

Book your plane ticket with us this week as we hit the Vegas Strip with Hotel Turkey proprietor, photographer and, all-around badass Carley Du Menil. We're covering The Killer's sophomore album Sam's Town, straight off the heels of their very successful first album Hot Fuss. We get into the different styles of the two albums and all the ways Sam's Town was a step in the right direction for the band. Inspired by a real-life Western Themed casino In Vegas, we dissect all the ways the album leads us home.

Sokrat, eden izmed najpomembnejših antičnih filozofov, je vselej poudarjal pomen skromnega življenja. Verjel je namreč, da je obvladovanje svojih telesnih in duševnih potreb ključno za dobro in srečno življenje, tisti ljudje pa, ki tega ne zmorejo in postanejo sužnji strastem, po njegovem mnenju nujno telesno in duševno propadejo. Menil je, da razuzdanec »najbolj škodi prav sebi; največja škoda namreč ni le to, da zapravi svojo posest, ampak da pogubi tudi svoje telo in duha«, zatrjuje v premišljevanjih, ki jih je po Sokratovi smrti v Spominih zapisal njegov učenec Ksenofont. Ta je med drugim zapisal tudi pogovor med filozofom in sodobnikom Antifontom. Le-ta je nekoč pristopil k Sokratu in se pritožil, da ne razume, kako je lahko zadovoljen s svojim skromnim načinom življenja. »Ješ in piješ najslabše vrste hrano in pijačo, ovijaš se v reven plašč, ki ga nosiš pozimi in poleti, ne nosiš čevljev in ne hitona. Ne sprejemaš denarja, ki prinaša radost in ki imetniku omogoča svobodnejše in lepše življenje,« mu je očital in sklenil, da mora biti njegovo življenje res nesrečno. Toda Sokrat mu je v pogovoru dokazal ravno nasprotno in poudaril, kako malo pravzaprav človek potrebuje za dobro in srečno življenje. Glede zadnjega je tako odvrnil, da morajo ljudje za denar delati in so torej sužnji dela, ker pa sam za pouk ne zahteva plačila, se lahko potemtakem kadar koli odloči, da nekomu ne bo posvečal časa in ga poučeval, če ni pri volji. Torej je v nasprotju z Antifontom veliko svobodnejši in tako tudi srečnejši, saj ni odvisen od pehanja za dobičkom. Podobno ga je poučil glede hrane in pijače: »Gre tebi tvoj živež bolj v slast kot meni moj?« ga je vprašal in mu tako skušal namigniti, da vrsta hrane nima prav nič opraviti z našo željo po njej – lakoto namreč vsi občutimo enako, torej bi za potešitev zadoščala tudi povsem preprosta hrana. Sreče torej ni mogoče najti v veliki količini dragih, ekstravagantnih jedi, saj nam bogatejša hrana ne daje večjega občutka sitosti – taka miselnost nas kvečjemu naredi odvisne od nepotrebnih materialnih dobrin. »Mar ne veš, da je človeku treba manj hrane, če z užitkom jé, in da manj hrepeni po pijači, če z užitkom pije?« ga je pobaral. Enako je trdil tudi glede oblačil: ker so ljudje pozabili na njihov prvotni namen, so postala dobrina, po kateri pretirano hrepenijo, toda Sokratu je preprost plašč povsem dovolj, da ga ščiti pred mrazom. »Se ti ne zdi torej, da jaz, ki kar naprej urim svoje telo v prenašanju vsega mogočega, vse laže prenašam kot ti, ki temu ne posvečaš pozornosti?« je vprašal Antifonta in sklenil: »Videti je, Antifont, da ti sreča pomeni razkošje in prestiž; jaz pa sem mnenja, da je nič potrebovati božansko, potrebovati prav malo pa največji približek božanskemu.«

Saints du jour 2023-04-24 Saint Benoît Menil by Radio Maria France

Nouvelle entrevue chez Cody, avec Lucas Menil, jeune catcheur du sud de la France, avec lui on parle de ses débuts du coté de TPW et de son arrivée chez HCP et de son futur, bon podcast ! #HCP #LUCASMENIL #Catch Info Perso : https://twitter.com/CodyMcWildOff https://www.instagram.com/cody.mcwild/ Twitter de la chaine. https://twitter.com/ChezCodyMcWild Info de l'invité : https://twitter.com/ProdigieuxLM https://www.instagram.com/prodigieux.lm/ Soutenez-nous sur PayPal !

It's time to hash out the week's news. Contributor Shiyam Galyon, producer AK Al-Moumen and host Lisa Gray discuss the biggest stories — and the ones that should have gotten more attention. This week's biggest stories: Texas and Florida are the future of the U.S. Harris County election post-mortem. Southwest Airlines has a meltdown over the holidays. This week's most underrated stories: 2 Texas Business men with ties to former TX Governor Rick Perry pitched overturning the election to Trump. The Houston Art Scene is thriving and discovering new challenges. A moment of joy: The stolen sarcophagus lid hiding in Houston. Jim Love's Flowers Sculpture at the Menil. Keep up with what's popping in Houston daily by subscribing to our Hey Houston newsletter! Keep up with us on Instagram, Twitter & Facebook! Keep us up on what y'all are doing but texting or leaving a voicemail at +1 713-489-6972! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vypočujte si ďalší diel podcastu Chutný. Hosťom je vášnivý hobby kuchár a foodbloger, Martin "PYCO" Rausch. Ako sa však PYCO dostal z televíznych obrazoviek a slovenského showbiznisu k vareniu a foodblogerstvu? "Začalo to, keď som mal pocit, že ma práca príliš stresovala. Bol som veľmi mladý, bolo mi jedno koľko spím, čo zjem, fičal som na rôznych donáškach, z čoho mi nebolo zrovna najpríjemnejšie a po čase som zistil, že najdôležitejšie je variť si vlastné jedlá. Veľa som sedel, málo som športoval a pribúdajúcimi rokmi som dospel k tomu, že si začnem aktívne variť, aby som mal kontrolu nad tým, čo si dám do úst a z akých surovín to pripravím," hovorí PYCO o čase, kedy vzplanula jeho vášeň k vareniu. V podcaste sa tiež dozviete: ▶️ Podľa čoho hodnotí úspech kuchárov v gastro svete ▶️ Ako sa dostal vďaka vegetariánstvu k vareniu ▶️ Čo ho najviac baví na práci foodblogera ▶️ V čom PYCO vidí zásadné rozdiely medzi videoreceptami a receptovými knihami ▶️ Ako postupuje pri vymýšľaní nových receptov ▶️ Čo patrí medzi jeho najobľúbenejšie jedlá ▶️ Juniorove odhalenie a skutočný dôvod prečo nemá rád lečo ▶️ Čo nemôže chýbať na PYCO-vom vianočnom stole počas sviatkov ▶️ Ako vníma slovenskú kuchyňu a moderné zahraničné gastro "Menil som sa postupne s dobou a možnosťami, ktoré sme mali, no povedal som si, že sa vrátim k tomu, čo ma naozaj baví. Prirodzene som sa v tom našiel a mal som pocit, že to chcem robiť. Začal som známym rozdávať recepty, ktoré si odo mňa pýtali až som nakoniec pre veľké množstvo ľudí napísal knihu receptov a začal natáčať videá o varení." CHUTNÝ podcast Vám prináša Milan Zimnýkoval v spolupráci s portálom dobruchut.sk a aktuality.sk

El podcast de los sonidos aragoneses y la música desde Aragón y para todo el planeta. Música y Palabras, episodio 143 En esta semana nos acompañan Maria Jose Hernandez, Elefantes, Rufus T. Firefly, Menil, Angel Petisme, Ombra, Conchita, Paula Mattheus, Funambulista, Edurne con Yarea, Shego. Escríbenos a infopodcastaragon@gmail.com Envía tus notas de voz a 📞Whasapt 654 93 42 41 Visita nuestras paginas Podcast Aragón y Música y Palabras Autor del programa: Francho Martinez

Antični misleci večkrat opominjajo ljudi, da je njihova sreča trenutna in minljiva, zato naj pazijo, da se v svojem veselju ne bi prevzeli in s tem priklicali nadse nesrečo. Lep primer tega je zgodba o grškemu politiku Solonu, ki so ga zaradi njegove modrosti prištevali med sedmerico modrih, ter lidijskem vladarju Krezu, čigar neizmerno bogastvo je že v antiki postalo pregovorno. tKo je Krez Solona gostil pri sebi, je od njega poskušal izvedeti, kdo je najsrečnejši človek. Menil je namreč, da je to zaradi silnega premoženja in moči prav sam, a je Solon na prvo mesto postavil poštenega in domoljubnega Atenčana, na drugo pa dva brata, ki sta izstopala po pobožnosti. Ko je Krez začudeno vzkliknil, da so vsi trije že mrtvi, mu je Solon pojasnil, da zaradi spremenljive človekove usode pred njegovo smrtjo ne more zatrdno reči, da je srečen. Ta odgovor je Kreza raztogotil, tako da je modreca hitro odslovil in še najprej trdno verjel, da je prav sam najsrečnejši človek pod nebom. tNedolgo zatem je Apolonovo preročišče vprašal, ali naj vodi vojsko nad Perzijo, ki je takrat pridobivala moč, in dobil odgovor, da bo veliko kraljestvo padlo. Zaslepljen od samozavesti in zanašajoč se na svojo dotedanjo srečo je Krez začel spopad, a je doživel hud udarec, kajti v njegovo kraljestvo je vdrl perzijski kralj Kir, zasedel njegovo palačo, samega Kreza pa ukazal zažgati na grmadi. Brž ko so vojaki prinesli bakle, da bi zanetili ogenj, se je Krez spomnil Solonovih besed in med tarnanjem nad svojo nesrečo glasno ponavljal njegovo ime. Kir ga je povprašal o tem in Krez mu je povedal, kako se je modrecu nekdaj posmehnil, zdaj pa res doživlja preobrat usode, pred katerim ga je Solon posvaril. Ob tej zgodbi se je Kir zamislil nad seboj in nemudoma ukazal, naj Kreza osvobodijo in ga znova postavijo na čelo Lidije. Že je kazalo, da se mu bo položaj vendarle obrnil na bolje, toda vojaki niso mogli več pogasiti ognja, ki se je hitro razširil po grmadi, tako da se je Krez že drugič v istem dnevu znašel na robu med življenjem in smrtjo. V obupu je pomolil k bogovom in jih prosil za pomoč – in res se je nebo, ki je bilo do tedaj brez oblačka, nenadoma zmračilo, pridivjala je nevihta in pogasila ogenj, Krez pa je bil naposled le rešen. Njegova zgodba se je ohranila kot svarilo vsem, ki se v svoji sreči nespametno spozabijo in menijo, da je nič ne bo zamajalo.

To mi neberte, to je posledná fľaša! Extrém kolotoč a rustikálny štájl... „Ja mám potrebu Vás vybozkávať.“ NEXT? NEMÁM PROBLÉM POVEDAŤ, ŽE V*FAJČ* MA  https://open.spotify.com/episode/1lnIxcwr1eBo1ymr5v1nvS   Produkcia by @zapoofficial  https://www.instagram.com/zapoofficial/?hl=sk 

Saints du jour 2022-04-24 Saint Benoît Menil by Radio Maria France

Episode No. 546 of The Modern Art Notes Podcast features curators Natalie Dupêcher and Laura de Becker.  Along with Anne Umland and Nina Zimmer, Dupêcher is the co-curator of "Meret Oppenheim: My Exhibition," a retrospective that spans the Swiss artists' 1930s work in Paris, her engagements with surrealism, and her broad post-war synthesis of nouveau réalisme, pop, abstraction and addresses of nature. The exhibition is at the Menil Collection, Houston, through September 18 before traveling to the Museum of Modern Art, New York. It debuted at the Kunstmuseum Bern last fall. (The Kunstmuseum Bern created a "digitorial" for the exhibition.) "Oppenheim" is accompanied by a catalogue published by MoMA. Indiebound and Amazon offer it for $27-45. de Becker is the curator of "Wish You Were Here: African Art and Restitution" at the University of Michigan Museum of Art. The exhibition takes a unique approach to an examination of eleven objects from the museum's African collection: instead of researching their provenances' relationship to the era of colonization in private, the museum is conducting its research into those objects publicly and in near-real time via a gallery exhibition. Both the exhibition and the website UMMA has launched for the project are models of transparency. de Becker is UMMA's curator for African art and interim chief curator. She is assisted in the project by Timnet Gedar, Bridget Grier, Caitlyn Webster and Ozi Uduma. 

Joel and Julio pull stories from the Internet and start a conversation about Travis Scott to James Corden and all the opinions we have when it comes to these stories. Plus Joel lets his hair down when it comes to sex!

V horách hľadáme pokoj, slobodu či jednoducho únik pred našim každodenným životom. Veď zrejme každý z nás si už aspoň raz odniesol blažený pocit z návštevy sveta, ktorý sa rozprestiera nad našimi hlavami. Horská turistika preto nie je len obyčajným športom či kratochvíľou, ale aj kultúrou, ktorá sa za posledné viac než storočie udomácnila aj u nás na Slovensku a stala sa súčasťou jeho obrazu. Vysoké tatranské končiare už koncom 19. storočia priťahovali dobrodružné povahy či jednoducho ľudí, ktorí boli aj napriek nepohodliu ochotní vstúpiť do ich očarujúceho okruhu. Ako vyzerali tieto počiatky a kde prví návštevníci Tatier nachádzali útočisko pred nepohodou a únavou? Ako sa budovali prvé horské chaty a útulne a kto vlastne chodil do našich hôr? Ako Slováci, Česi, Maďari a mnohí ďalší spoznávali tatranskú prírodu? Jaro Valent z časopisu Historická revue sa porozprával s historikom Michalom Ďurčom z Historického ústavu SAV. – Podporte vznik podcastu Dejiny a kúpte si digitálne predplatné SME.sk na sme.sk/podcast – Odoberajte aj denný newsletter SME.sk s najdôležitejšími správami na sme.sk/suhrnsme – Ďakujeme, že počúvate podcast Dejiny.

David and John sit right by the Obelisk at the Menil with great views wink wink.

Christina Rees and Brandon Zech discuss the proliferation of private museums in the U.S. "Nowadays, museums are trying to figure out what the pubic wants and will show up for, and there's a kind of need for the spectacular. These private museums have the money and the means to make those shows happen in a way public museums don't." See this episode's reading list here: https://glasstire.com/2021/05/09/art-dirt-the-menil-the-broad-and-the-rise-of-private-museums/ This week’s podcast is sponsored in part by Texas Talks Art, a weekly series of virtual, lunchtime conversations with curators from Texas’ leading cultural institutions and artists from across the state. Tune in every Tuesday at noon CST for these virtual talks, which are happening throughout 2021. All talks are free and open to the public. See the full schedule and register for upcoming talks at Texas Talks Art’s website: https://texastalksart.org If you enjoy Glasstire and would like to support our work, please consider donating. As a nonprofit, all of the money we receive goes back into our coverage of Texas art. You can make a one-time donation or become a sustaining, monthly donor here: https://glasstire.com/donate

Le Grand Livre des Saints - 04-24 Saint Benoît Menil by Radio Maria France

A Botiga, episodio 851. Un viaje a través de la música en Aragón, donde os traemos los sonidos de "El Reinau" del disco Chicoten 3 con Eliseo Parra, Xavi Lozano, Ángel Vergara y Juan Luis Royo. Seguimos con la versión actual de Idoipe del mismo tema "El Reinau" para terminar en este primer cuarto con el tema que abre el segundo disco del libro disco "Ver para Creer" tambien de la colección LCD Prames como "Chicoten 3". Camino s ehace el andar pero con musica de la mano de La Shica y Travis Birds, ambas tocaran en el Ciclo de La Raiz. Seguimos con mas música y nos paramos con Menil, Mirlos Folk, O'Carolan, Artistas del Gremio, Ojo No Caigas y Chabier Aras. 🖊️Suscribete a ▶️ nuestros episodios y no te pierdas ninguno Envíanos tus notas de voz a 📞Whasapt 654 93 42 41 Apoya nuestros 🎙️podcast, hazte 💯fans para continuar con la difusión de la cultura en 🔊audio.

Episode: 2552 Frederick the Great, Patron of the Arts.  Today, what made Frederick great?

Música y Palabras, episodio 801. Verano 2020. Un viaje a través de la música aragonesa con Menil, Bordon Negro, Blues Whale, Trivium Klezmer, Lurte, Mallacan, Los Draps, Maut, The Bronson, Ixera y Barzonia. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

Música y Palabras, episodio 801. Verano 2020. Un viaje a través de la música aragonesa con Menil, Bordon Negro, Blues Whale, Trivium Klezmer, Lurte, Mallacan, Los Draps, Maut, The Bronson, Ixera y Barzonia. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

Música y Palabras, episodio 797. Verano 2020. Un viaje a través de la música aragonesa con Venambre, Menil, Arturo Hortas, Berluna, Mosicaires, Mallacan, Lahiez, Mirlos Folk, Ines Martinez, O'Carolan, La Orquestina del Fabirol, Ojo no Caigas, La Ronda de Boltaña y Alejandro Ibazar. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

Música y Palabras, episodio 797. Verano 2020. Un viaje a través de la música aragonesa con Venambre, Menil, Arturo Hortas, Berluna, Mosicaires, Mallacan, Lahiez, Mirlos Folk, Ines Martinez, O'Carolan, La Orquestina del Fabirol, Ojo no Caigas, La Ronda de Boltaña y Alejandro Ibazar. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

I knew about William Middleton from the biography—or double biography, rather—he wrote of the great French-Texan art collectors, Dominique and John de Menil. When we got to talking, I realized that we have more in common than I thought: turns out we are both from the American southwest and ended up working for publications in New York and Paris. William first moved to Paris in 1990 as a writer for an American design magazine. Throughout his decade in France, he moved from design to fashion and from le Marais to Pigalle, throwing decadent parties for the likes of Karl Lagerfeld. William found his way back to France in May 2019, moving into an apartment in the 7th arrondissement on the same street where his muse, Dominique de Menil, grew up. I spoke to William over Zoom about his experience of battling COVID-19 while in France; the power of connection; and aesthetics in both Paris and New York.

Música y Palabras, episodio 789. Un viaje a través de la música aragonesa con un especial dedicado al primer disco en lengua aragonesa que se grabo en directo bajo el nombre de A Ixena, donde se realizo un concierto a favor de la lengua aragonesa en el año 1995 y del cual este 2020 se cumplen 25 años. Músicas de Mallacan, Ixo Rai, Dolmen, Mauricio Aznar, Juanito Ferrandez y Rolde. Á ixena ye un disco gravato en directo o 6 de mayo de 1995 en o Rincón de Goya d'o Parque José Antonio Labordeta, allora "Primo de Rivera" u -popularment- "Parque Gran" de Zaragoza, con a enchaquia de L'aragonés en a carrera '95, organizato por o Ligallo de Fablans de l'Aragonés. Disco feito por o propio Ligallo y editato por a Companyía Discografica Kikos. O nombre d'o disco, Á ixena, viene d'una expresión en aragonés que significa fer cosas u treballos "totz chuntos", "de conchunta". También nos visitan Quien Son, Franco Deterioro, Menil, Dadá, El Mantel de Noa y O'Carolan. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

Música y Palabras, episodio 789. Un viaje a través de la música aragonesa con un especial dedicado al primer disco en lengua aragonesa que se grabo en directo bajo el nombre de A Ixena, donde se realizo un concierto a favor de la lengua aragonesa en el año 1995 y del cual este 2020 se cumplen 25 años. Músicas de Mallacan, Ixo Rai, Dolmen, Mauricio Aznar, Juanito Ferrandez y Rolde. Á ixena ye un disco gravato en directo o 6 de mayo de 1995 en o Rincón de Goya d'o Parque José Antonio Labordeta, allora "Primo de Rivera" u -popularment- "Parque Gran" de Zaragoza, con a enchaquia de L'aragonés en a carrera '95, organizato por o Ligallo de Fablans de l'Aragonés. Disco feito por o propio Ligallo y editato por a Companyía Discografica Kikos. O nombre d'o disco, Á ixena, viene d'una expresión en aragonés que significa fer cosas u treballos "totz chuntos", "de conchunta". También nos visitan Quien Son, Franco Deterioro, Menil, Dadá, El Mantel de Noa y O'Carolan. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

One person helpfully warned us that tile floors are slippery.

One person helpfully warned us that tile floors are slippery.

Música y Palabras, episodio 763. Un viaje a través de la música aragonesa con los sonidos de Ara-Ur, Bandada Marina, 13 Krauss, Os Chotos, Fongo Royo, Antilope Leon, Los Expresos, Menil, The Bronson, Mirlos Folk y Joaquin Pardinilla. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

Música y Palabras, episodio 763. Un viaje a través de la música aragonesa con los sonidos de Ara-Ur, Bandada Marina, 13 Krauss, Os Chotos, Fongo Royo, Antilope Leon, Los Expresos, Menil, The Bronson, Mirlos Folk y Joaquin Pardinilla. Te lo vas a perder? Apoya nuestros podcast, conviértete en fans y sé el primero en escuchar el programa.

His colors became darker and darker, as if he were bringing us to the threshold of transcendence, the mystery of the cosmos, the tragic mystery of our perishable condition. The silence of God, the unbearable silence of God.— Dominique de MenilThese words are from ‘The Rothko Chapel: Writings on Art and the Threshold of the Divine’. Dominique de Menil is the co-founder of The Rothko Chapel.Today, I explore the nature of the unbearable silence of God, of Rothko, and of our own practice of silence, sharing a short period of silence at the end._The Silentium podcast is funded by subscriptions here, patronage, and donations. You can become a patron, and read and listen to material not published elsewhere. Go to patreon.com/supportando. Or to make a donation, go to paypal.me/supportando. Get full access to Silentium at silentium.substack.com/subscribe

Room to Breathe, Time to Speak: David and I head to Houston Texas and get a taste for the art scene in the Lone Star State.