Podcasts about cobbers

Josh Wheeler steps in to bring us the Top 25 and Big Ten scores including a couple huge Big Ten upsets and an incredible showing from Jaxson Dart and Ole Miss - that and a look at the regional college football action with Steve Thomson. We also get a game update from Southwest Minnesota State's Kelly Loft, Jeff Papas gives us an update from the action between UMD and Winona, Jim Cella checks in from Moorhead to recap the Augsburg action against the Cobbers, we also check in with Austin Lagesse with a Bethel update and Kevin Reid provides an update on the Bemidji State game. Ryan Klinkner gives us an update from Saint Johns as well!

The NCAA Division III Tournaments are here. We are on the eve of March by also taking an extra day to get ready this February. On Thursday's Hoopsville, we hear from several programs in the tournament including those who surprised and those who punched their own tickets. Where was Stockton's head coach when he found out his Osprey's squad was still playing? Did the Cobbers have a feeling they were in the tournament when they gathered Monday? What does it mean to student-athletes to still be playing in March? Plus, what games (besides all of them) will we keep a closer eye on this weekend. And there is already other news to talk about in DIII. Guests appearing on the Hudl Hoopsville Hotline: - Scott Bittner, Stockton men's coach - Kim Wagers, Concordia-Moorhead women's coach - Ava Hassel, DePauw junior guard - Tony Wingen, Carnegie Mellon men's coach - Walter Paschal, Flannery O'Conner, Gwen Carpenter, Framingham - St. women's coach, senior forward, and senior guard - Josh Allen, Claremont-Mudd-Scripps senior guard Hoopsville is presented by D3hoops.com and Sport Tours International from the NABC Studios.

Welcome to our first podcast of 2024!In this episode, we visit the battlefields around Villers Brettoneux on the Somme, an area of Picardy that will be forever associated with the Australian Army.We tour the battlefield and discover the military history of this part of the Somme, discover just how close the Germans came to Amiens in 1918, and visit some of the many cemeteries and memorials which cover this part of the battlefield. Support the podcast:https://www.patreon.com/footstepsofthefallenhttps://www.buymeacoffee.com/footstepsblog

Das Musikmagazin „Fono Forum“ sollte eigentlich zum Januar 2024 eingestellt werden. Aber der Jaron-Verlag aus Berlin hat es nun gekauft, um es weiterzuführen. Als Fachzeitschrift für Klassik, Jazz und Hi-Fi ist es eine wichtige Instanz für viele verschiedene Bereiche der Musikbranche. Arnt Cobbers, der Geschäftsführer des Jaron-Verlags, begründet seine Kaufentscheidung im SWR2-Gespräch mit Blick auf die Bandbreite des Heftes: „Ein Magazin wie Fono Forum darf nicht untergehen!“ Und er gibt einen Ausblick auf die Januar-Ausgabe 2024. Ihr vielversprechendes Titelthema: „Lust des Beginnens“.

Concordia football coach Terry Horan joins the show as the Cobbers open fall camp this week. The Fargo South football team will be scrimmaging Oak Park High School of Winnipeg on August 18. South assistant coach Ryan Soraka and Oak Park head coach Chris Olson joined the program to tell us how the idea started and the difference in styles and rules between the US and Canada.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Concordia and Minnesota State Moorhead haven't played each other in football since 2007, but the schools explored playing again next fall with the Dragons and Cobbers having the same open week. The issue: The Cobbers were already locked into their maximum 10-game schedule, including two nonconference opponents that are under contract for the next two seasons.

9:06 - 9:20 - Welcome.. Top Stories we're following... Show Preview... Ways to be a part of the show… Saturday Morning Scoreboard presented by CI Apparel   9:22 - 9:30 – Pick 6 is back! Transition into college football preview   9:34 - 9:47 – MLB approves new rules for the 2023 season, thoughts?   9:50 - 9:58:50 – College Football Preview Bison, Dragons, Cobbers, Gophers Big games to look for this weekend

Today was the first allowable practice for Minnesota high school football and at Moorhead's first day, the Spuds are working for redemption after last year's early playoff exit. Concordia's fall camp is also underway and the Cobbers are leaning on an experienced group of returners.  

Welcome to another Pete's 2c episode! I really enjoy doing these episodes as I get to talk freely, like sitting down with you guys, and popping open a cold one! In today's episode, I answer questions from my Instagram followers. I got asked if I like the US or the UK (which I found sort of hard to answer, haha). Then someone asked what I think about Brisbane & Perth, my favourite footy club, and if it's hard to come to Australia - to which I say no! Let me know what you think about this episode! Drop me a line at pete@aussieenglish.com.au

Jack and Matt recap T-Wolves and Wild losses last night and are joined by Cobbers and Redhawks hitting coach Anthony Renz to talk baseball and later visit with Fargo County Club head pro Dave Schultz to discuss Tiger Woods' return and Tom Hoge playing in his first Masters! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jack, Derek, and Matt discuss iconic sports figures who finished their careers with other teams, Chris Coste gives us the latest on the Redhawks and Cobbers baseball, and Elizabeth Birkmeyer stops by to promote the Red River Valley Fair's summer concert lineup! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Yulia Deyneka, die Solo-Bratschistin der Berliner Staatskapelle, erzählt, wie sie von Sachalin über Moskau und Rostock nach Berlin kam, warum sie als Solistin eines der besten Orchester der Welt wieder begann zu studieren, warum sie ihren Schülern rät, unbedingt ins Orchester zu gehen, was den Berliner Boulez-Saal einzigartig macht, wie sie sich gerade auf eine Eötvös-Uraufführung als Solistin vorbereitet, warum ihr das Quartettspiel so wichtig ist und wieviel sie im Orchestergraben von der Aufführung mitbekommt.

Die Geigerin Johanna Staemmler vom Armida Quartett spricht darüber, wie man ein Streichquartett unterrichtet, was die optimale Zusammensetzung ist und welchen Sinn Wettbewerbe haben, was sich in der neuen Urtextausgabe der Mozart'schen Streichquartette geändert hat, wie sie als künstlerische Berater in die Editionsarbeit eingebunden sind und warum sie Mozart dann doch auf „modernen“ Instrumenten spielen, was sie bei „Mozart Exploded“ vorhaben und warum sie einen Wettbewerb für Konzertkleidung ausgeschrieben haben.

Der Pianist Florian Noack spricht über seine Faszination für Sergej Ljapunow und überhaupt für übersehenes Repertoire, warum er Orchesterwerke fürs Klavier transkribiert, ohne einen Blick in die Noten zu werfen, warum Ivan Rebroff großen Einfluss auf sein Leben hatte, was es mit dem Sinngewimmel in Bergisch Gladbach-Refrath auf sich hat und welche Rolle Fats Waller in seinem Leben spielt. Ein Gespräch mit unerwarteten Besuchern. Und mit Musik von Ljapunow zum Abschluss.

Der Komponist Thomas Larcher spricht darüber, wie es ist, in der Aufführung eines eigenen Stückes zu sitzen, warum das Publikum für ihn wichtig ist beim Komponieren, warum sich die klassische Musik seit über 80 Jahren in einer „absurden“ Situation befindet, warum er seiner Musik „interpretierende“ Musiker wünscht und warum er tonale Symphonien und Solokonzerte schreibt.

Die Geigerin Christiane Edinger erzählt von ihrer Zusammenarbeit mit Komponisten wie Penderecki, Halffter und Hamel, wie sie 17-jährig mit Boris Blachers Solosonate ihr Konzertdebüt gab, was von einer Musikerkarriere im Gedächtnis bleibt, warum sie erst mit Ende 40 Professorin werden wollte und warum sie ihre Amati gegen eine neugebaute Geige eingetauscht hat.

Der Kontrabassist Dominik Wagner spricht über den wundersamen Aufschwung, den sein Instrument gerade nimmt, über den Bass-Helden Giovanni Bottesini, das vielleicht beste Konzert seines Lebens, das er letztens in Wien gehört hat, die beste Bassgruppe der Welt und warum er so viele Videos online veröffentlicht; über die erstaunliche Bass-Vielfalt, was Stimmungen und Saitenzahl angeht, über die fokale Dystonie, jene fiese Krankheit, die ihn fast lahmgelegt hätte und die er zu beherrschen gelernt hat; und warum der Bass trotz allem das schönste Instrument überhaupt ist.

Die Pianistin Lilit Grigoryan spricht über Frederic Mompous „Musica callada“, über Rostock als Studien- und Wohnort, über ihre Lehrer Matthias Kirschnereit und Maria Joao Pires, mit denen sie inzwischen auch Duo spielt, über die Musikszene in ihrem Heimatland Armenien und die Ausbildung an der Chapelle Royal Reine Elisabeth in Brüssel und spielt zwei Stücke von Mompou.

Die Sopranistin Andrea Chudak erzählt von ihrer Begeisterung für Giacomo Meyerbeer, warum sie ein festes Liedduo mit einer Gitarristin bildet und warum sie am ersten Weinachtstag im Berliner Dom auftritt. Und sie schwärmt von ihrer Ave-Maria-Sammlung, die längst viel mehr Stücke umfasst als die 68 Werke, die sie auf fünf CDs aufgenommen hat.

Der Pianist und Komponist Dejan Lazić erzählt, warum viele Orchester auch eine Fußballmannschaft aus ihren Reihen bilden, warum Mozarts Klarinettenwerke alle mit denselben Tönen beginnen, wie er mit zwölf Jahren zum Studium nach Salzburg kam, ohne Deutsch zu sprechen, warum der Komponist nicht immer recht hat und was die istrische Musik so besonders macht. Dazu gibt es Musik von Schostakowitsch und Liszt.

Die Geigerin Rahel Rilling erzählt, warum sie so gern regelmäßig bei den Berliner Philharmonikern spielt, ohne Orchestermitglied zu sein, warum Sie jetzt auch Personal Business Coach ist, warum sie mit Begeisterung Crossover und Kinderprojekte mit dem Streichquartett Die Nixen macht, als DJane in Clubs auflegt und in ihrem neuen Soloprogramm auch mit einem Loopgerät arbeitet und singt – und warum sie für ihre erste CD unter eigenem Namen dann doch Bachs Violinsonaten aufgenommen hat.

Raimar Orlovsky, Geiger der Berliner Philharmoniker und Geschäftsführer der Berliner Barock Solisten, erklärt, warum Mozarts „Kleine Nachtmusik“ in der neuen Einspielung der Barock Solisten ganz anders – und historisch richtiger – als gewohnt klingt, warum die Barock Solisten so gern mit dem als kompromisslos und schwierig geltenden Reinhard Goebel arbeiten und dennoch auf „modernen“ Instrumenten spielen und warum er die Alte-Musik-Szene für „ausgelutscht“ hält. Außerdem enthüllt er, welche Eigenschaft er bei vielen jungen Musikern, die ins Orchester streben, vermisst.

Der Dirigent Markus Stenz spricht darüber, warum er den „Freischütz“ problematisch findet und welche Musik ihm Gänsehaut macht, was das Reizvolle am Dirigieren ist, warum Bruckner swingen muss und man Schubert kritisieren darf. Und warum er so gern und oft mit Komponisten von heute zusammenarbeitet und es dennoch ein herausragendes Erlebnis war, György Kurtágs einzige Oper uraufführen zu dürfen.

Die in München lebende Komponistin Konstantia Gourzi spricht über ihre Studienjahre bei Abbado und Kurtág und darüber, warum zu viele Regelungen die Musik zerstören, warum wir Menschen Schönheit brauchen und warum wir neue Formen finden müssen, ohne die Vergangenheit über Bord zu werfen. Sie erzählt, warum sie Bratscher dazu bringt, parallel Percussion zu spielen, wie man (im Auftrag der katholischen Kirche) ein Werk über Kindesmissbrauch schreibt, warum die Musikerausbildung nicht mehr zeitgemäß ist und was in unseren Musikförderprogrammen falsch läuft.

Die Pianistin Katie Mahan erzählt, warum sie mit Liszts h-Moll-Sonate Notenlesen gelernt und warum sie lange nur Bach gespielt hat, was sie an Bernsteins Werken für Klavier solo gereizt hat und wie es war, direct-to-disc aufzunehmen, warum sie Videos dreht, worauf es bei guter Konzertkleidung ankommt, wie es sich in Salzburg lebt und wie sie zu Corona-Zeiten „normale“ Konzerte mit anschließendem Umtrunk per Stream organisiert hat.

Clara Andrada, die Soloflötistin des hr-Sinfonieorchesters und des Chamber Orchestra of Europe, spricht über ihre Liebe zu ihrem Instrument und wie es war, nach dem Studium ohne Deutschkenntnisse ins Orchester zu kommen, warum Chefdirigenten wichtig sind für ein Orchester, warum sie Piccolo-, aber nicht Traversflöte spielt und warum sie nur ein paar Solokonzerte pro Jahr gibt.

Tue, 21 Sep 2021 14:00:00 +0000 https://crescendo-klassikviral.podigee.io/73-andrea-kauten 3764fb1cb1c7bc1ca1ba79737ac33688 im Gespräch mit Arnt Cobbers - ein Podcast von CRESCENDO Die schweizerisch-ungarische Pianistin Andrea Kauten erklärt, warum sie so gern in einem „nicht-klassischen“ Ambiente spielt und was sie über das Weintrinken während des Konzerts denkt, warum Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ viel mehr ist als Programmmusik, an wen sie der „Gnomus“ erinnert und warum sie überhaupt so gern die „großen Werke“ aufs Programm setzt. Außerdem spielt sie Chopin und Schumann. full im Gespräch mit Arnt Cobbers - ein Podcast von CRESCENDO no Andrea Kauten,Pianistin,Klassik im Krafft-Areal,Bilder einer Ausstellung,Ungarische Klavierschule,Reinecke,Cobbers,CRESCENDO,klassische Musik,Klassik Arnt Cobbers / Port Media GmbH, München

Theo Plath, Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters, spricht über die schönsten Orchesterstellen fürs Fagott, lohnende Sololiteratur und die Möglichkeiten, die das Instrument heutigen Komponisten bietet, über das Hineinwachsen als junger Musiker in ein Orchester, den Exotenstatus des Fagotts und die Vorteile, ein festes Kammermusikensemble zu haben.

Der Pianist und gefragte Liedbegleiter Daniel Heide spricht über die Unterschiede in der Arbeit mit Sängern und Instrumentalisten, warum er verstehen kann, dass Sänger ihn bitten, den Flügeldeckel nicht ganz zu öffnen, warum das Liederabendpublikum ein ganz besonderes ist, warum er die Winterreise noch immer nicht über hat und welches völlig andere Instrument er spielt, wenn er seiner zweiten musikalischen Leidenschaft, dem Jazz, frönt.

Andy and Rachel Aplikowski tell us about the MnGOP, the Minnesota Senate, sinking boats, dog training, and fashionable hats.

Alain Altinoglu, der neue Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, erklärt, was ein Top-Orchester ausmacht, wie er als Chefdirigent den Klang eines Orchesters verändern kann und will, welchen Anteil das Orchester an einer Interpretation hat, warum man das Dirigieren studieren sollte und wie man ein Einstandskonzert programmiert.

Die Dirigentin, Geigerin und Pianistin Yi-Chen Lin erzählt, warum sie nach Jahren als erfolgreiche Gastdirigentin in ganz Europa Kapellmeisterin der Deutschen Oper Berlin geworden ist, wo sie auch dem GMD assistieren muss, und wie es war, genau in den Corona-Lockdown die neue Stelle anzutreten. Sie schwärmt von Mark-Anthony Turnages Oper „Greek“ und berichtet, wie es ist, als Dirigentin hinter der Szene zu stehen und die Einsätze in eine Kamera zu geben.

Der Pianist Frank Dupree spricht über Nikolai Kapustin, dessen Musik sich im spannenden Grenzbereich zwischen Klassik und Jazz bewegt, und erzählt, wie es war, mit 13 Jahren bereits bei Peter Eötvös dirigieren zu studieren, warum er so gern vom Klavier aus dirigiert, warum er Beethoven mit seinem Jazztrio spielt und Schumanns Dichterliebe mit einem Bratscher statt einem Sänger, wie er im Lockdown mit Kollegen gemeinsam über Hunderte Kilometer hinweg Kammermusik gemacht hat und wie man auch Klassik mit Witz ins Bild setzen kann. Außerdem spielt er Kapustin auf einem modernen Bechstein und Chick Corea auf einem Flügel von 1845.

Catherine Larsen-Maguire erzählt, warum sie vom Fagott ans Dirigierpult gewechselt ist und wie es war, das eigene Orchester zu dirigieren, warum es sich lohnt, auch Raritäten zu lernen, wie man als Wettbewerbsjuror junge Dirigenten beurteilt, warum Orchestermusiker einen Dirigenten manchmal ganz anders beurteilen als das Publikum und wie es ist, wenn das Orchester im Konzert einen Dirigenten rettet, der aber hinterher von der Kritik gefeiert wird. Außerdem verrät sie, was man sich von einem Stück mit „teilnehmendem Publikum“ erwarten darf und welche Rolle das Publikum überhaupt spielt – und spielen sollte.

Philipp Bohnen, Geiger der Berliner Philharmoniker und des Mariani Klavierquartetts, spricht darüber, warum man Friedrich Gernsheim und Emilie Mayer kennen sollte, warum er gleich vier festen Kammermusikensembles angehört, warum er mit Begeisterung zweite Geige spielt, aber ab und zu auch mal das Brahms-Violinkonzert als Solist, und wie es war, während des Lockdowns mit den Philharmonikern jede Woche vor Kameras und Mikrophonen, aber leeren Rängen aufzutreten.

Der Pianist Jonathan Powell spricht – auf Englisch – über Hans Winterberg, dessen erstes Klavierkonzert er gerade erstmals aufgenommen hat, seinen Kompositionsunterricht bei Alexander Goehr, was ihn an russischen Raritäten des frühen 20. Jahrhunderts interessiert, warum Kaikhosru Sorabji Stücke für Klavier solo von fünf, sechs oder acht Stunden Dauer geschrieben hat – und wie man deren Aufführungen als Pianist überlebt.

Der Pianist Holger Groschopp erklärt, welche Qualitäten einen Orchesterpianisten auszeichnen sollten und auf welche Werke er sich freut, wenn er bei den Berliner Philharmonikern oder beim DSO Klavier, Celesta oder Cembalo spielt, warum er sich als Solist besonders für Busoni, Isang Yun und verfemte Komponisten einsetzt und warum er keine Homepage hat.

Die Geigerin Lina Tur Bonet erzählt, warum sie permanent zwischen moderner und Barockgeige wechselt, warum sie Vivaldi wie Rockmusik spielt und warum sie ihre letzte Beethoven-CD „Sonata lunatica“ genannt hat; wie sie Opern und Bach-Passionen mit der Geige in der Hand leitet, warum es ihr hilft, dass ihr Vater Militärmusiker war, und warum Unterrichten auch „egoistisch“ ist.

Der Cellist Julius Berger spricht darüber, warum er Bach in Begleitung von Vibraphon und Marimba oder Akkordeon spielt, was ein Violoncello piccolo ist, warum Rostropowitsch so ein guter Lehrer war, was es an Cellomusik aus der Zeit vor Bach gibt und warum er so viele neue Werke spielt.

Der Musikmanager Karsten Witt erzählt aus seinem Leben als Mitgründer der Jungen Deutschen Philharmonie, des Ensembles Modern und der Deutschen Kammerakademie Bremen, als Intendant in Wien und London und als Chef der Deutschen Grammophon. Er spricht über die Macht der Konzertagenturen und den Reiz des Geschäfts, wie die Agenturen die Coronakrise überstanden haben und wie sich die Klassikszene in den kommenden Jahren verändern wird. (Leider gab es am Ende Tonprobleme – das Mikro wurde inzwischen repariert.)

"Der Cellist Isang Enders erzählt, wie es ist, mit 20 Solocellist eines Weltklasseorchesters und mit 22 Professor zu werden und erst danach wirklich zu studieren. Außerdem spricht er über den (normalerweise) alltäglichen Reiseirrsinn der Musiker, die programmatischen Freiheiten und Grenzen, die der Markt den Musikern setzt, und warum er jetzt fest Klaviertrio spielt. Dazu gibt es Livemusik. "

Die Geigerin Ariadne Daskalakis erklärt, was Rhetorik in der historischen Aufführungspraxis bedeutet und warum sie auch Schubert am liebsten „historisch informiert“ spielt, was Skordatur bedeutet und wie man es schafft, Bibers Rosenkranzsonaten auswendig zu spielen, wenn in jeder Sonate die Geige anders gestimmt ist. Dazu spielt sie Ausschnitte aus Bibers Passacaglia.

Der Lautenist und Komponist Andreas Arend spricht über die Freuden und Herausforderungen, die sein Instrument für den Spieler bereit hält, über die Arbeitsbedingungen in der Alten Musik und die Faszination des Renaissance-Repertoires und erklärt, warum er in der Corona-Zeit ein neues Instrument entwickelt hat. Natürlich demonstriert er dann auch seine Lyra poliversalis.

Sopie Dervaux, Solo-Fagottistin der Wiener Philharmoniker, erzählt, warum man ein Fagott nicht stimmen muss, warum der Bolero so undankbar zu spielen ist und welche verschiedenen Rollen das Instrument im Orchester übernimmt. Sie erklärt, warum die Berliner Philharmoniker eine eigene Stelle für Kontrafagott haben, warum sie aber von dort nach Wien gewechselt ist und wie es ist, die erste eigene Solo-CD in der Hand zu halten.

Der Cellist und Intendant der Dresdner Musikfestspiele Jan Vogler sagt, warum sich das Streamen von Konzerten durchsetzen wird und warum die Künstler mehr Selbstbewusstsein entwickeln müssen, warum er in der Corona-Zeit mit dem Auto quer durch die USA gefahren ist, um Rachmaninow zu spielen, und warum die New Yorker Musikerszene familiärer ist als die Berlin, was er als Solocellist der Dresdner Staatskapelle fürs Leben gelernt hat und was er als Cellist noch vorhat.

Der Pianist Francesco Piemontesi erzählt, wie er die Coronazeit in seiner Doppelrolle als Musiker und Festivalmacher erlebt hat, wie Debussys eigene Aufnahmen sein Spiel beeinflusst haben und welche Qualitäten der Altmeister er in heutigen Aufnahmen vermisst. Er berichtet, wann er sich wie eine Fliege und wann wie eine Elster fühlt, warum er seine Programme am Konzerttag ohne Klavier durchspielt und warum Heinrich Schiff für ihn so wichtig war und Jordi Savall noch immer so wichtig ist.

Die Geigerin Liv Migdal erzählt, warum sie sich für verfemte Komponisten und besonders für Paul Ben-Haim einsetzt, was sie von Reinhold Goebel gelernt hat, warum sie so gern Autografen studiert und warum sie lieber auswendig spielt. Außerdem spielt sie eine Chaconne von Biber.

On the edge of a small field near Fromelles, in northern France stands one of the most poignant and emblematic monuments anywhere on the Western Front.  Called "Cobbers" the statue depicts an Australian soldier carrying a wounded comrade on his back, and stands on the top of what was a German blockhouse.How did this memorial come about, and why does the village of Fromelles hold such significance to Australian military history?  We look at the events of the 19th July 1916, where the Australian army lost more men than on any other day in the Great War.While the battle has been largely forgotten, a remarkable archaeological discovery in 2002 led to the creation of the first war cemetery to be built in France for a generation and provided a remarkable insight into the fate of some of the men who lost their lives on that tragic day in 1916. 

Jon & Doug talk about the Moorhead vs Moorhead night where the Dragons faced the Cobbers in men's basketball...but the Moorhead Fire Department also took on the Moorhead Police Department in a halftime basketball...we'll call it a game. The fun we have at games is MORE THAN A GAME at MSUM. Watch the video of today's podcast here - https://youtu.be/E5rT7U3D9to

G’DAY MATES! It’s time for EPISODE 64 of THE PODCAST ON HAUNTED HILL! This time we are off to the LAND DOWN UNDER for some OZPLOITATION ACTION! Join GAV and DAN as they look into this unique genre and some of it’s more notable entries! Our main reviews are MAD MAX (1979) and the insane WAKE IN FRIGHT (1971), and there’s some AUSSIE INSPIRED POP MUSIC, as well as a CRAZY THEORY in WORLD OF THE STRANGE! There’s also more TIME TRAVEL ACTION as we head to 1964 in TIME TEAM! So grab a few TINNIES, throw another SHRIMP ON THE BARBY, and join us – be sure to download, like, share and comment! IT’S GONNA BE BONZA, COBBERS!! The post THE PODCAST ON HAUNTED HILL EPISODE 64 – MAD MAX AND WAKE IN FRIGHT first appeared on Legion.