Podcasts about solistin

Interpreten: Harriet Krijgh, Nikita Boriso-Glebsky, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Gregor BühlLabel: CapriccioEAN: 845221055350Der Dirigent Gregor Bühl setzt bei Capriccio seine Reihe mit Konzertmusik von Miklós Rózsa fort. Für Michael Gmasz ein absolut spannendes Projekt, das sich unbedingt mehr Aufmerksamkeit verdient!  Es ist für mich immer wieder faszinierend, Komponisten, die man mit ganz bestimmten Werken oder einem bestimmten Genre verbindet, quasi neu zu entdecken. So wie Miklós Rózsa, der mit seinen Filmmusiken zu Ben Hur und El Cid unsterblich geworden ist, mit seiner Konzertmusik auf unserer CD der Woche. Wie seine „avantgardistischen“ Landsmänner Bartók und Kodály hat sich auch Miklós Rózsa mit traditioneller ungarischer Musik auseinandergesetzt und diese notiert. In vielen seiner, vor allem späteren, Werke findet sich das ungarische Kolorit wieder, das er in seinen Jugendjahren und Studientagen im kleinen schwarzen Notizbüchlein aufgeschrieben hat.Rózsa jedoch auf das ungarische Kolorit zu reduzieren wäre weit gefehlt. Gemäßigt modern, meist der Tonalität verpflichtet – so lässt sich der Kompositionsstil von Miklós Rózsa am besten beschreiben. Und so verhält es sich z.B. mit dem Hauptwerk dieser CD, der Sinfonia Concertante für Violine, Cello und Orchester Op. 29. Kurz nach der Musik zu Ben Hur fertiggestellt, ist dieses Werk von der Filmmusik überraschenderweise ziemlich abgekoppelt. Nikita Boriso-Glebsky an der Geige und Harriet Krijgh am Cello spielen sich virtuos durch die herausfordernden Soloparts, die ursprünglich von keinen Geringeren als Piatigorsky und Heifetz uraufgeführt wurden! Akzentuiert und energiegeladen der erste Satz, einer lyrischen ungarischen Melodie zu Grunde liegend der zweite Variationssatz, noch am ehesten der Filmmusik zuzuordnen, der aufregende Finalsatz. Eine kleine Verschnaufpause mit einem klingenden Ausflug auf die ungarische Puszta gönnen uns Gregor Bühl und die Deutsche Radiophilharmonie Rheinland-Pfalz mit dem Notturno ungharese Op.28. Absolute Entdeckung für mich auf dieser CD ist aber die Cello-Rhapsodie Op.3, in der Harriet Krijgh als Solistin in allen Belangen aus dem Vollen schöpfen kann. (mg)

Die Mezzo-Sopranistin Lucile Richardot ist in der französischen Barockopernszene schon seit längerem eine vielbeschäftigte Diva. Sie war eine Spätzünderin: Bis zu ihrem 27. Lebensjahr arbeitete sie als Journalistin, bevor sie sich dazu entschloss, Sängerin zu werden. Ausgebildet wurde sie unter anderem an der Maîtrise Notre Dame de Paris, als Solistin entdeckt wurde sie von John Eliot Gardiner. Jetzt kommt ihr inzwischen zweites Soloalbum auf den Markt. Das Programm dazu hat sie wieder selbst recherchiert und kuratiert, das Ensemble Correspondance ist mit von der Partie, Sébastien Daucé hat sich an der Recherche beteiligt. „Northern Lights“ heißt dieses Album, das ins Musikrepertoire des schwedischen Hofes unter Karl XI führt. Ein CD-Tipp von Eleonore Büning.

Verena Steiner, Sachbuchautorin und Biochemikerin trifft auf Markus Eichenberger, Fotograf, Filmproduzent, Reiseleiter. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Markus Eichenberger (54) – Fotograf, Filmproduzent und Reiseleiter Markus Eichenberger begann seine berufliche Karriere als Banker. Später hängte er seinen Job im Finanzmarkt an den Nagel, um seinen eigenen Weg zu finden. Er lebte rund um den Globus und bereiste unzählige Länder. Seine Leidenschaft für Fotografie und Film wurde zu seinem Beruf. Per Zufall erhielt er 2008 den Auftrag, die 31 Stadien der Olympischen Sommerspiele in Peking zu fotografieren. Heute ist er ein preisgekrönter Fotograf und Filmproduzent, der sich vor allem mit seinen Aufnahmen des Sternenhimmels und beeindruckenden Landschaftsbildern einen Namen gemacht hat. Sein Herz schlägt für die unberührte Natur – von der Antarktis über Afrika bis zu den Schweizer Alpen. Heute lebt Markus Eichenberger wieder in der Schweiz. __________________ Verena Steiner (76) – Sachbuchautorin und Biochemikerin Verena Steiner wuchs auf einem Bauernhof im Aargau auf und promovierte als Biochemikerin. Nach Jahren in der Pharmaforschung wandte sie sich dem Bildungsbereich zu. Sie spezialisierte sich auf Lernstrategien und entwickelte an der ETH Zürich den Lehrgang «Lernen mit Lust». Über das Lernen hat sie mehrere Sachbücher geschrieben. Der Tod ihres Mannes riss eine große Lücke in ihr Leben. Sie beschloss, daraus zu lernen. Sie wollte nicht mehr einsam sein, sondern eine souveräne «Solistin» werden. Schritt für Schritt eroberte sie sich ihren Alltag zurück. Heute teilt sie ihre Erfahrungen und zeigt, wie ein selbstbestimmtes Leben auch ohne Partner erfüllend sein kann. ____________________ Moderation: Dani Fohrler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Interpreten: Sophie Dervaux, La Folia BarockorchesterLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470037240Die Fagottistin Sophie Dervaux hat sich vorgenommen, alle Fagott Konzerte von Antonio Vivaldi auf CD aufzunehmen. Vielleicht kein Monstervorhaben, so als ob man alle 241 Violinkonzerte aufnehmen wollte, aber immerhin liegen die Werke für Fagott als Soloinstrument mit 39 bzw. 37 vollständig überlieferten schon an zweiter Stelle. Vor wenigen Tagen ist die zweite Folge der geplanten Gesamt-Reihe erschienen.Nach dem Vivaldi, ist vor dem Vivaldi. So oder so ähnlich muss es sich für die Fagottistin Sophie Dervaux anfühlen. Zumindest was ihre Aufnahmetätigkeit als Solistin betrifft. Mit Vivaldi Bassoon Concerti setzt sie nun mit sieben weiteren Konzerten ihre Reihe fort, und hat somit quasi ein Drittel aller Konzerte im Kasten. Auch hier spielt die philharmonische Solofagottistin auf einem modernen Instrument, sie ist ja seit 2014 Püchner-Künstlerin, während ihr ein herausragend besetztes Ensemble an historischem Instrumentarium zur Seite steht. Das ist jedoch in keinster Weise ihrer Ablehnung gegenüber historischen Fagotten geschuldet, im Gegenteil hat sie sich selbst sehr intensiv mit dem Spiel auf historischen Instrumenten beschäftigt. Nein, das moderne Fagott erlaubt ihr, sich der historischen Spielweise auf zeitgemäße Art anzunähern. Robin Peter Müller und seine Musikerinnen und Musiker von La Folia legen Sophie Dervaux einmal mehr ein perfekt abgestimmtes Klangbett, in das sie ihren feinen Fagottklang legen kann. Hochvirtuos spielt sich die Fagottistin durch sieben Konzerte von Antonio Vivaldi, mit den großen Sprüngen von hohen ins tiefe Register, mit den vielen Läufen und unterschiedlichsten Klangfarben. Schon alleine beim Anhören dieser sieben Konzerte ist die angebliche Aussage Strawinskys über die 500 immergleichen Konzerte Vivaldis nicht nachvollziehbar. Farblich und rhythmisch kontrastreich kommen sie daher, mal lyrisch und gesanglich, dann wieder aggressiv und stürmisch. Ich freue mich schon auf März 26, wenn wir wohl die nächste Ausgabe erwarten dürfen! (mg)

D'Harf ass e ganz duusst, rouegt a langweilegt Instrument, dat dacks just da genotzt gëtt, wann et drëm geet, datt d'Musek eng verdreemte Stëmmung kritt. Mee stëmmt dat? “Nee”, seet d'Catherine Beynon. Fir déi verschidde Facettë vun hirem Instrument ze weisen, trëtt d'Harfenistin vun de Lëtzebuerger Philharmoniker e Sonndeg um 11 Auer am Kammermusekssall vun der Philharmonie op a proposéiert mat anere Membere vum Orchester e Programm ronderëm den Titel Harp in Harmony. De Luc Boentges huet mat der Solistin iwwer d'Harf an d'Affiche vun dësem Concert apéritif geschwat.

Von der studierenden Straßenmusikerin zur Dozentin, Ensemblemitglied, Solistin und Coach. Camilla Hoitenga spricht im ACHT BRÜCKEN Podcast mit Katherina Knees über ihren Werdegang, Zufälle, Gelegenheiten und den Mut, den eigenen Weg zu gehen. Sie berichtet über ihre Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen und ihre erste Begegnung mit Kaija Saariaho 1982 in Darmstadt und die sich daraus entwickelte Freundschaft und den musikalischen Austausch mit der Porträtkomponistin von ACHT BRÜCKEN 2025. www.achtbruecken.de www.hoitenga.com

In dieser inspirierenden Episode treffen wir Alexandra Georgieva, die Ballettdirektorin des Friedrichstadt-Palasts. Ihre beeindruckende Karriere begann bereits im Alter von sechs Jahren, als sie ihre Tanzausbildung in Sofia, Bulgarien, startete. Alexandra teilt mit uns:

„Am frühen Anfangen führt leider immer noch kein Weg vorbei“, sagt Viviane Hagner. Die Geigenlehrerin und Solistin im Gespräch zum Tag der Geige.

„Ich liebe die Geige und sie ist mein bester Freund“, sagt die 22-jähre Geigerin Ana Labazan Brajsa. Derzeit studiert die gebürtige Kroatin an der Joseph Haydn Privathochschule in Eisenstadt bei Prof. Anna Kandinskaya. Im Gespräch mit Elisabeth Hess erzählt Ana Labazan Brajsa über ihre Erfahrung als Solistin mit der Zagreber Philharmonie, ihre Träume und Ziele und sie verrät und außerdem ihr Ritual, wenn sie Heimweh nach Kroatien hat. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do. 12.12.2024, 20:04. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

Friederike v. Krosigk möchte mit ihrer Kunst existenzielle Fragen stellen, neue Sichtweisen öffnen und vor allem Menschen berühren. Das gelingt ihr sowohl als Solistin mit Konzertkastagnetten als auch mit ihren einfühlsamen Inszenierungen für Theatergottesdienste.  In der Sendung von Veronika Bonelli erzählt sie, warum sie sich vor allem auf der Bühne zuhause fühlt, warum Orgel und Kastagnetten ein wunderbares Gespann sind und was sie an biblischen Geschichten fasziniert. Nächste Termine: www.theatergottesdienst.com

Sängerin Anja Lehmann ist Solistin bei Christmas Symphony (Autor: Saskia Klingelhöfer)

Sängerin Anja Lehmann ist Solistin bei Christmas Symphony (Autor: Saskia Klingelhöfer)

Bonita Niessen singt als Solistin beim Chormusical „Bethlehem“ (Autor: Mirjam Langenbach)

Bonita Niessen singt als Solistin beim Chormusical „Bethlehem“ (Autor: Mirjam Langenbach)

Déborah Rosenkranz debütiert bei der Weihnachtsausgabe des Crossover-Projektes. (Autor: Mirjam Langenbach)

Déborah Rosenkranz debütiert bei der Weihnachtsausgabe des Crossover-Projektes. (Autor: Mirjam Langenbach)

Schreib mir gern dein Feedback!Kira Linn hat Jazzsaxophon und Jazzkomposition in Nürnberg und Basel studiert. Sie war u.a. als Solistin mit Formationen wie dem Bundesjugendjazzorchester, der HR Big Band und dem Swiss Jazz Orchestra unterwegs. Ihre Konzerttätigkeit hat sie schon neben Europa auch nach Amerika, Südostasien und Südafrika geführt und konnte schon mit international namhaften Künsterln zusammenarbeiten. Seit 2016 ist sie die Bandleaderin ihrer Formation Linnettet, für das sie in der Funktion als Baritonsaxofonistin, Sängerin und Komponistin auch tätig ist. Drei Alben wurden bisher schon produziert und der Song “Women to Sky” aus dem letzten Album “Illusion” war sogar beim diesjährigen Deutschen Jazzpreis in der Kategorie “Composition/Arrangement of the year” nominiert. Ich freu mich, dass sie heute hier ist.Instagram:@kira_linn@andyschreck_https://www.kiralinn.com/Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Lauma Skride kommt aus einer Musiker-Familie. Geboren wurde sie in Riga als jüngste von drei Schwestern. Sie hat sich das Klavier geschnappt, da war sie sechs Jahre alt. Und hat es bis heute nicht mehr losgelassen. Vor allem als Kammermusikpartnerin und Solistin ist Lauma Skride unterwegs. Im Gespräch mit Sylvia Schreiber stellt sie sich vor.

Die russische Cellistin Anastasia Kobekina ist einer der Stars am Cello-Himmel: Sie ist als Solistin mit den grössten Orchestern unterwegs und an den wichtigsten Festivals zu Gast. Vor ein paar Monaten hat sie ein neues Album herausgebracht, «Venice» - «Venedig», mit dem Kammerorchester Basel. Und mit diesem Venedig-Programm ist Kobekina gerade auf Tour: In zwei Wochen spielt sie zusammen mit dem KOB beim Gstaad Menuhin Festival. Im Talk erzählt sie, warum sie im Gepäck neben Kamera und Laptop auch immer Pantoffeln mitträgt. [02:00] Aktualität Carlos Kleiber – vor 20 Jahren ist der grosse Dirigent gestorben. [08:15] Musiktalk Anastasia Kobekina: Die Cellistin macht Furore auf den grossen Bühnen – was sie neben der Musik sonst noch so beschäftigt. [28:30] Neuerscheinungen CD: Giacomo Meyerbeer: L'Africane - Vasco da Gama. Antonello Manacardo dirigiert das Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Erschienen bei Naxos. CD: Janine Jansen, Oslo Philharmonic, Klaus Mäkelä: Violinkonzerte von Sibelius und Prokofiev. Eine Produktion des Labels Decca.

Seit fünf Jahren gibt es in Gauting die Kindersinfoniker. Ein Kinderorchester, initiiert von Julia Fischer. Jetzt steht das Jubiläumskonzert an, bei dem Fischer selbst als Solistin mit auftreten wird. BR-KLASSIK war bei der letzten Probe vor dem Jubiläumskonzert in Gauting dabei.

Nicolas Senn präsentiert im Gasthof Schupfen urchige Ländlermusik, traditionellen Jodel, zünftige Blasmusik und zauberhafte Harfenklänge. Es spielen bekannte Volksmusikformationen und Jungtalente wie Malina Grimm, SÖQ Stefan Bühler, Quartett Windstill, Blaskapelle Thurgados und weitere. In Diessenhofen TG am schönen Rhein vereint «Potzmusig» urchige, zauberhafte und währschafte Ländlermusik aus dem In- und Ausland. Der Berner Oberländer Stefan Bühler und seine Kapelle haben sich auf das Schwyzerörgeli spezialisiert und eine Eigenkomposition mitgebracht. Die zwölfjährige Malina Grimm aus dem Kanton Thurgau entlockt dem Büchel als Solistin wohlklingende Naturklänge. Einen rassigen Marsch von Kasi Geiser gibt es vom Urner Ländlertrio Rossstockgrüäss, während das Quartett Windstill das traditionelle Jodellied vom Chilter Bueb anstimmt. Aus der Region stammen die 20 Bläserinnen und Bläser von der Blaskapelle Thurgados. Sie spielen im Garten des Schupfens, der direkt am Rheinufer liegt, eine schwungvolle Polka. Und traumhafte Töne zaubern am Schluss Die Hoameligen AT ins «Potzmusig»-Studio. Auf der Harfe, Handorgel und Klarinette präsentieren die drei Tiroler Geschwister eine alte Österreichische Volksweise aus dem Salzkammergut.

Sie wird international als eine der talentiertesten und vielseitigsten Künstlerinnen ihrer Generation gefeiert: die Sopranistin Golda Schultz. In wichtigen Opernrollen überzeugt sie ebenso wie als Solistin. In Südafrika geboren und aufgewachsen, studierte sie Gesang in New York, dann in München. Auf ihrem neuen Album hat sie nun Arien und Szenen von Mozart aufgenommen. Der Titel macht neugierig: "Mozart, you drive me crazy!". Über die Liebe zu ihrer Heimat Südafrika und ihre Begeisterung für Oper und Mozart spricht Golda Schultz bei DAS! auf dem Roten Sofa.

Sie wird international als eine der talentiertesten und vielseitigsten Künstlerinnen ihrer Generation gefeiert: die Sopranistin Golda Schultz. In wichtigen Opernrollen überzeugt sie ebenso wie als Solistin. In Südafrika geboren und aufgewachsen, studierte sie Gesang in New York, dann in München. Auf ihrem neuen Album hat sie nun Arien und Szenen von Mozart aufgenommen. Der Titel macht neugierig: "Mozart, you drive me crazy!". Über die Liebe zu ihrer Heimat Südafrika und ihre Begeisterung für Oper und Mozart spricht Golda Schultz bei DAS! auf dem Roten Sofa.

Früher haben kirchliche Rituale Trauerfeiern fest definiert. Die Musik kam meistens von der Orgel oder einem Chor, vielleicht von einer Solistin. Heute gibt's die ganze musikalische Bandbreite, manchmal sogar von Sterbenden selbst ausgewählt. Corina Wegler berichtet. Von Corina Wegler.

Dies ist eine Laya-Meditation, bei der du deinen Körper auf wundervolle Weise zunächst in Licht und Klang badest. Mit der Zeit löst sich dein Körperbild in diesem Licht- und Klangerlebnis auf, und du erfährst dich in großer Weite und innerem Frieden. Dies ist eine ganz besondere Meditation, da meine Stimme vom Londoner National Philharmonic Orchestra und einer wundervollen Solistin begleitet wird. Diese Meditation eignet sich auch dafür, im Liegen gehört zu werden. Die Musik hat den heilenden Grundton von 396 Hz, der Stress, Angst und innere Unruhe auflöst. Das Orchester verwendet Solfeggio-Frequenzen. Hinter diesen Tönen verbirgt sich ein ausgeklügeltes mathematisches und literarisches System, das nicht nur Schuldgefühle und Scham abbaut, sondern auch eine innere Erfahrung von Harmonie und Frieden erzeugt. Die Musik wurde im 3D-Binauralsound aufgenommen. Das bedeutet, über Kopfhörer klingt es so, als ob das Orchester und die Musik überall um dich herum wären – oben, unten, an den Seiten und dahinter. Eine wundervolle Erfahrung. Die Aufnahme fand in den Abbey Road Studios in London mit dem National Philharmonic Orchestra und Chorus statt.

Friederike v. Krosigk möchte mit ihrer Kunst existenzielle Fragen stellen, neue Sichtweisen öffnen und vor allem Menschen berühren. Das gelingt ihr sowohl als Solistin mit Konzertkastagnetten als auch mit ihren einfühlsamen Inszenierungen für Theatergottesdienste.  In der Sendung von Veronika Bonelli erzählt sie, warum sie sich vor allem auf der Bühne zuhause fühlt, warum Orgel und Kastagnetten ein wunderbares Gespann sind und was sie an biblischen Geschichten fasziniert. Nächste Termine: 2. Dezember, 18:00 Johannes der Täufer - TheatergottesdienstKath. Hl. Geist-Kirche Südstadt Maria Enzersdorf 3. Dezember, 10:00 Johannes der Täufer - TheatergottesdienstEv. Christuskirche Salzburg 10. Dezember, 09:30, Nathans Ringparabel - TheatergottesdienstEv. Kirche Perchtoldsdorf 17. Dezember, 10:00 Johannes der Täufer - TheatergottesdienstEv. Heilandskirche Amstetten Info: www.theatergottesdienst.com

Das Musikstudium ist beendet; das Konzertexamen in der Tasche. Wie breit aufgestellt sind die jungen Musikerinnen und Musiker, wenn sie die Musikhochschulen verlassen? Von Ellen Gall.

Das SWR-Symphonieorchester spielt an diesem Abend unter der Leitung von Marek Janowski Richard Wagners "Wesendonck-Lieder" in der Stuttgarter Liederhalle. Solistin ist die Sopranistin Anja Kampe. In was für eine Stimmung sie diese fünf Lieder versetzen, verrät die Sängerin im SWR2 Musikgespräch: „Ich habe die Lieder von Anfang an gemocht, sie haben mich immer angezogen!“

Nicolas Senn präsentiert die Highlights vom Eidgenössischen Volksmusikfest aus der Altstadt und den Gassen von Bellinzona TI. Mit dabei sind: Lisa Stoll, Setteretal-Buebe, Geschwister Buri, Duo grande di Morcote, Prättigauer Power, Follaton und die Bandella Scampolo. Fast 2000 Musikerinnen und Musiker und über 250 Formationen sind Ende September aus der ganzen Schweiz nach Bellinzona TI angereist, um während vier Tagen das grosse Eidgenössische Volksmusikfest in Bellinzona TI zu feiern. Auf 13 Bühnen, in vier Konzertsälen, aber auch in kleinen Gassen und auf historischen Plätzen wurde gespielt, gesungen, getanzt und gefeiert. Nicolas Senn hat sich in der Altstadt von Bellinzona TI umgesehen, Ländlerprominenz und Nachwuchsformationen aus allen Landesteilen getroffen und die schönsten, musikalischen Highlights in einem «Potzmusig»-Spezial zusammengestellt. Aus dem Gastgeberkanton spielen das Duo grande di Morcote sowie die Locarneser Bläserformation Bandella Scampolo. Die Setteretal-Buebe stammen aus der Gegend östlich von Appenzell, wo gepflegte Streichmusik Tradition hat. Während die Formation Follaton aus der Romandie volksmusikalisch ganz andere Töne einschlägt. Wie man dem Alphorn einzigartig schöne Naturklänge entlockt, und damit das Publikum in Bann schlägt, weiss Lisa Stoll, die in den Gassen der Altstadt als Solistin auftritt. Selbstverständlich fehlen auch rassige Örgeliklänge nicht, gespielt von den Geschwister Buri mit Heinz Kropf aus dem Kanton Bern und einer talentierten Nachwuchsformation aus dem Kanton Graubünden. Die vier Jungs nennen sich Prättigauer Power, haben klare Zielvorstellungen und bereits eine CD in der Pipeline.

Wenige Wochen nach ihrem fulminanten Start in Berlin als neue Chefdirigentin ist Joana Mallwitz mit zwei Konzerten in der Hamburger Elbphilharmonie zu Gast. Das erste Mal steht sie hier am Pult des NDR Elbphilharmonie Orchesters mit Werken von Sergej Rachmaninow und Zoltán Kodály. Die Pianistin Anna Vinnitskaya ist die Solistin des Abends. Zusammen interpretieren Mallwitz & Vinnitskaya eines der vertracktesten Klavierkonzerte der gesamten Klavierliteratur - das als "Rach 3" bekannte dritte Klavierkonzert von Rachmaninow. Dieses Konzert galt schon immer als Meilenstein in der Karriere eines jeden Pianisten. Der ungarische Komponist Zoltán Kodály ergänzt das Programm mit seinen Tänzen aus Galanta und der Háry János-Suite op. 15. Joana Mallwitz ist eine Ausnahmedirigentin. Sie war einst jüngste Generalmusikdirektorin Europas, jetzt ist sie Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin, als Nachfolgerin von Christoph Eschenbach. Sie brennt für diese Aufgabe, für die Musik und das Konzerthausorchester.

Wie wird man zur Weltklasse-Pianistin? Wie klingt München? Wie Heimat? Sophie Pacini, Jahrgang 1991, hat viel zu erzählen. Sie hat ein mitreißendes Temperament, nicht nur beim Klavierspiel. Ihre Begeisterung für die Klassik soll anstecken. Ob Leipziger Gewandhausorchester, Tokyo Philharmonic Orchestra, Wiener Kammerorchester oder Maggio Musicale Fiorentino: Bei diesen und anderen Orchestern ähnlichen Rufs gastierte sie bereits als Solistin. Wieso es die Weltreisende in Sachen Musik trotzdem immer wieder in ihre Geburtsstadt München zieht, warum sie inzwischen dort wohnt, wo sie einst aufwuchs, und wieso ihr Weg alles andere als immer ein leichter war – darüber spricht sie beim Treffen im Hofgarten, bei dem sie auch verrät, wieso Töne für sie oft mit Farben verbunden sind.

Leadership mal anders! Heute habe ich einen besonderen Gast im Podcast. Eine Expertin ihres Faches, bewundert von vielen und was sie angreift, wird zu musikalischem Gold. Monika Ballwein ist kristallklarer Sound, Opulenz, Vielseitigkeit und vor allem absolute Leidenschaft beim Singen. Sie ist eine Frau mit vielen Talenten. Solistin, Bandleaderin, Songwriterin und Vocal Coach und interpretiert grandios die Beatles. 2004 gründete Monika Ballwein ihre eigene Gesangsakademie „VoCal-ACademY Ballwein“. 2006 folgte die Veröffentlichung ihres ersten Buches „Move your voice“, ein Ratgeber und Anleitung "für optimale Stimm-Performance". Monika ist auch Mitglied des Ensembles „INSIEME“, das die größten Hits der italienischen Popgeschichte neu interpretiert und begeistert und berührt auf vielen (auch klassischen) großen Bühnen mit ihrer einzigartigen Stimme. Sie ist wunderschön, wenn sie singt und eine langjährige Freundin von mir. Was sie sonst noch so alles macht, hört ihr im Podcast. Viel Freude beim Hören!‚More to explore' zu Folge 33: Move your voice!Biographie Monika BallweinBuchtipp:Die Träume anderer Leute, Autorin Judith Holofernes, 2022Nähere Informationen zu Dr. Erika Maria Kleestorfer:Website: www.kleestorfer.comInstagram: https://www.instagram.com/erikamariakleestorfer/?hl=deLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dr-erika-maria-k-a18426/Buch: Purpose: How Decisions in Life are Shaping Leadership JourneysLove-Cards: https://produkte.kleestorfer.com/love-cardsEmail: office@kleestorfer.com Dieser Podcast wurde bearbeitet von:Denise Berger https://www.movecut.at

Als Kind, beim Versteckspielen zuhause mit den beiden älteren Geschwistern, hielt sich Julia Hagen vorzugsweise im Cellokasten ihres Vaters für unauffindbar. Abgesehen davon, dass es in diesem Versteck gut gerochen haben wird – nach dem Samtfutter des Kastens, dem Holz des Instruments, nach Kolophonium: Als zeitweilige Geheimbewohnerin dieses Gehäuses hat sich Julia Hagen also von klein auf ein bisschen selbst zum Cello gemacht.  Schon mit fünf Jahren begann die Tochter zweier Berufsmusiker aus Salzburg das Instrument zu erlernen. Nach erfolgreicher Überwindung einer kleinen Sinnkrise als Elfjährige und einem Lehrerwechsel kurz darauf hatte Julia Hagen ihre Berufswahl bereits getroffen: Cellistin, was denn sonst. Wer die junge Virtuosin heute spielen hört, wird tatsächlich Zeuge einer seltenen symbiotischen Verbindung. Mensch und Instrument finden in Julia Hagen auf das Natürlichste zusammen. Derzeit muss sie ihr geliebtes, vom Cremoneser Geigenbauer Ruggiero 1684 gebautes Cello wegen Generalüberholung zwar für ein paar Monate entbehren, und mit dem Ersatzinstrument fremdelte sie zuerst. Aber die die 28 Jahre alten Solistin verströmt genuine Musikalität, egal, auf welchem Instrument sie gerade zu Werke geht. Ihre Power und Hingabe schlagen das Publikum regelmäßig in Bann. Als Gast von FAST LANE, der hauseigenen Reihe für junge Überflieger der guten Musik, ist Julia Hagen am 12. September mit ihrem aus England stammenden Klavierpartner Alexander Ullman im Kleinen Saal der Elbphilharmonie zu erleben. Vorher schwelgt sie im »Elbphilharmonie Talk« in Erinnerungen an Konzerterlebnisse in der Elbphilharmonie, sie spricht über ihre Liebe zu Brahms, dessen zweite Cellosonate auf dem Programm steht, und über ihr besonderes Verhältnis zur Musik der russischen Komponistin Sofia Gubaidulina, von der sie in Hamburg einige der zehn Präludien für Violoncello solo spielt. Und sie erzählt eindrücklich vom bislang intensivsten Konzert ihrer Karriere.

Aus einem kleinen, mutigen Zufall wurde eine internationale Gesangskarriere. Shira Patchornik wurden besondere Talente für Gesang und Schauspiel in die Wiege gelegt. 1993 in Israel geboren, wurde sie im Alter von 7 Jahren Mitglied im Bal-Kol-Chor in Tel Aviv, mit 9 spielte sie Theaterstücke im ganzen Land und mit 14 begann ihre Karriere als Solistin an der Israelischen Oper. (Wdh. vom 13.01.2023)

Susanne Langholf ist renommierte Gesanglehrerin und Musikerin mit einer beeindruckenden Karriere. Ihre Reise begann mit einem Gesangsstudium am Richard Strauss Konservatorium in München. Danach machte sie einen Diplomabschluss in Gesangspädagogik an der Hochschule für Musik und Theater.Susannes außergewöhnliche Karriere als Konzertsängerin führte sie durch Deutschland und Frankreich, wo sie als Solistin in Oratorien, Messen, Kantaten und Sinfonien auftrat. Sie gestaltet außerdem Liederabende. Seit dem Jahr 2000 betreibt Susanne ihr eigenes Gesangsstudio in München, wo sie ihre unermessliche Erfahrung und Leidenschaft an aufstrebende Gesangstalente weitergibt.Ihre herausragende pädagogische Arbeit zeigt sich auch in zahlreichen Preisträgern beim Wettbewerb Jugend musiziert, von den Anfängen bis hin zum Bundeswettbewerb. Sie begleitet junge Sänger einfühlsam bis zur erfolgreichen Aufnahmeprüfung im Bereich Klassik und Musical und coacht sie auf ihrem Weg in die professionelle Gesangskarriere.Was du aus dieser Folge mitnimmst:- Was Atemtypen sind & welche es gibt - Wie du deinen eigenen Atemtyp bestimmen kannst- was die unterschiedlichen Atemtypen ausmacht- wie Susanne mit ihren Schülern arbeitet  Wenn du mehr über Susanne wissen willst:https://susanne-langholf.com____________________________________________ Die Folge hat dir Lust auf mehr gegeben? Dann abonniere unseren Podcast und helfe uns mit einer 5-Sterne Bewertung auf Spotify & iTunes! Willst du unsern Podcast gerne im Videoformat sehen? Dann schaue dir alle Folgen in unserer App "MindClub" an!App Store: https://apps.apple.com/np/app/mind-club/id1643729107 Google Play Store: https://play.google.com/store/apps/details?id=tv.uscreen.mindclubOder auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFg1XNY1KVcb1WQWbcKCmOQ/featuredWillst du selbst mit dem Meditieren beginnen? Im Mindclub findest du eine Vielzahl von geführten Meditationen in Audio- und Videoform, sowie Live-Sessions: https://www.mindclubapp.com/Instagram: https://www.instagram.com/mindfulife.de/Facebook: ...

In dieser Folge hatte Prime Time Show Moderator folgende Themen und Gäste: Sommerferien an Bord mit einer Four Elements Managerin, mit Adrian von Unique Freestyler und Florian vom Zwergenorchester. Der Rapper Crza hat sein Projekt Rap macht Schule vorgestellt, Christoph Plank von der Band Rotzlöffl über das Wiesn Warm Up auf AIDAprima im September, Thomas Höffler, einer der Administratoren der größten AIDA Fans Facebookgruppe und Dana Zich, Solistin an Bord der Schiffe.

1974 vertrat sie mit «Mein Ruf nach dir» die Schweiz am ESC und wurde Zweitletzte. Ihre Karriere aber war lanciert! Einzig das «i» von Martelli musste weg, dann war ihr Name im Auge eines damaligen Produzenten perfekt: Piera Martell - das ist es! Einzig ihrem Vater stiess das Martell sauer auf – verständlich. Mann ist ja stolz auf seinen italienischen Namen und Herkunft! Piera Martell war eine vielseitige Sängerin. Neben ihren Solo-Liedern wurde sie auch öfters vom Radio-Orchester Beromünster und der DRS-Bigband eingeladen. Später sang sie auch als Solistin bei verschiedenen Projekten des Team Chor Jona mit. In Jona ist sie aufgewachsen und ihr Leben lang geblieben. Ihre erfolgreichste Phase war von 1970-1985. In dieser Zeit entstanden grosse Lieder, die bis heute auf der Musikwelle gern gehört werden: «Mein Ruf nach dir», «Träume sind Flügel», «Geh deinen Weg» oder «Der Himmel über mir».

Die gebürtige Münchnerin hat in der Carneggie Hall in New York gesungen und an vielen weiteren Bühnen weltweit. Nun singt sie beim SHMF-Eröffnungskonzert als Solistin in Lübeck am 1. Juli in Felix Mendelssohns "Elias" eröffnet. Neben zwei der international renommiertesten Profichöre und dem NDR Elbphilharmonie Orchester ist ein großes Solistenensemble zu erleben. Dazu gehört die Sopranistin Christine Landshamer, die an vielen Häusern weltweit gastiert und mit namhaften Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Manfred Honeck oder Christian Thielemann bereits zusammengearbeitet hat. Auch mit Alan Gilbert, Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters, der beim Eröffnungskonzert am Pult stehen wird. Vorher ist Christina Landshamer zu Gast in NDR Kultur à la carte.

Heute mein Gast, Anne-Sophie Mutter Musikerin, Weltstar, stolze Mama, strahlende Frau, ich bin stolz Sie treffen zu dürfen und Licht auf mentale Gesundheit zu bringen. Die möglichen Themen im Podcast...  Wie fühlen Sie sich heute?  Was bedeutet mentale Gesundheit für Sie?  Was lässt Sie jeden Morgen glücklich aufstehen?  Faszinierende, lebendige Frau eine bewusste Entscheidung?  Was macht sie so resilient?  Wie gehen Sie mit dem Druck als Solistin und Weltstar um?  Welche 5 Dinge tragen Ihr Glück?  Ist das Spüren von tiefem Glück auch ein Ergebnis von Durchschreitungen tiefer Täler?  Wie gestalten Sie Vielfalt und innere Ruhe? Wie bekommen Sie Ihr vielfältiges Leben organisiert?  Woher kommt Ihre Energie?  Woher kommt Ihr Wunsch Botschafterin zu sein und Ihren Mitmenschen Gutes zu tun?  Woher kommt ihre Bewunderung für andere Menschen, z.B. Rodger Federer?  Das Lehrer/Schüler-Verhältnis, in der Musik etwas besonderes?  Langeweile bei 54 Jahren Geige? Drive, wie halten Sie das Feuer?  Kommt musizieren aus der Seele? Was wenn die Seele krank ist?  Haben Musiker einen leichteren Zugang zu Gefühlen und Körpergefühl?

Aus dem Restaurant Sonne in Goldingen SG präsentiert Nicolas Senn einen bunten Strauss voll lüpfiger Volksmusik und Jodelgesang. Dafür sorgt ein vielfältiger Mix aus Grossformationen, Familienmusiken und originellen Ländlerkapellen. Aus dem Restaurant Sonne im malerischen Goldingertal SG präsentiert Nicolas Senn ein «Potzmusig» mit runder Volksmusik und schönem Jodelgesang. Wie zum Beispiel die vier Stimmen der Urner Familie Zanini, die sich am letztjährigen Zentralschweizerischen Jodlerfest Andermatt mit ihrer Premiere gleich in die erste Kategorie gesungen hat. Für runde Klänge und gute Stimmung sorgt das Trio Dezibel aus dem Appenzell Ausserrhoden. Ebenso unterhaltsam wie lautstark musizieren die Grossformationen: die beliebten Gasterländer Blasmusikanten und die Schwyzerörgelifründe Ramsflueh aus Erlinsbach AG. IGspannt überraschen mit ungewöhnlichem Saitenklang und dem harmonischen Zusammenspiel zweier Hackbretter aus ganz unterschiedlichen Regionen. Ausserdem zeigt «Potzmusig» die Vielfalt der Volksmusik im Porträt der Appenzeller Kontrabassistin Madlaina Küng, die neben traditioneller Volksmusik auch als Solistin in klassischen Ensembles auftritt. Eine spezielle Eigenkomposition präsentiert sie mit dem Trio Beeler-Girard-Küng.

Mit vier Jahren wurde Sarah-Jane Brodbeck durch den «Schwanensee» infiziert. Ballett wurde ihr Lebensinhalt - und sie zum Schwan auf renommierten Bühnen in ganz Europa. Die Profikarriere der 37-jährigen Zürcherin ist jetzt zu Ende. Ob sie anderswo dieselbe Leidenschaft findet wie im Ballett? Als Kennerin der Ballettwelt verfolgte die ehemalige Solistin auch die Schlagzeilen im letzten Sommer über Missbräuche und Mobbing an verschiedenen Opernhäusern. Sie selbst sei nie Opfer geworden, sagt sie im Gespräch mit Beatrice Gmünder. Allerdings sei ein Wandel in der Szene dringend nötig. Dafür möchte sie sich in ihrem neuem Berufsleben einsetzen, in dem Tanz und Bewegung weiterhin die Hauptrolle spielen werden. Weil, sagt Sarah-Jane Brodbeck: «Einmal Tänzerin, immer Tänzerin».

14 Jahre lang trainiert Laura Fernandez-Gromova bis zu 16 Stunden am Tag für ihren Traum. Sie tanzt als Ballerina und erste Solistin auf den grossen, berühmten Ballett-Bühnen in Russland – etwas, was noch keiner Schweizerin vor ihr gelungen war.Bis am 24. Februar der Ukraine-Krieg ausbricht. Von einem Tag auf den anderen muss sie Moskau verlassen, ihre Karriere steht auf der Kippe. Warum Laura Fernandez-Gromovas Geschichte trotzdem ein Happy End hat, erzählt Tages-Anzeiger-Redaktorin Sascha Britsko in einer neuen Folge des Podcasts «Apropos». Gastgeber ist Philipp Loser. Die Geschichte zum Nachlesen: https://www.tagesanzeiger.ch/wie-eine-ballerina-wegen-des-ukraine-krieges-alles-verlor-und-doch-gewann-497013173577

Aus einem kleinen, mutigen Zufall wurde eine internationale Gesangskarriere. Shira Patchornik wurden besondere Talente für Gesang und Schauspiel in die Wiege gelegt. 1993 in Israel geboren, wurde sie im Alter von 7 Jahren Mitglied im Bal-Kol-Chor in Tel Aviv, mit 9 spielte sie Theaterstücke im ganzen Land und mit 14 begann ihre Karriere als Solistin an der Israelischen Oper.

Interpreten: Sophie Dervaux, Münchener Kammerorchester Label: Berlin Classics EAN: 885470023472 Sophie Dervaux hat neben dem Fagottspiel in den vergangenen Jahren auch ihre Leidenschaft für das Dirigieren entdeckt. Nach ihrem CD Debüt als „spielende Dirigentin“ im vergangenen Jahr hat sie kürzlich gemeinsam mit dem Münchener Kammerorchester ihre zweite CD in Doppelfunktion als Solistin und Dirigentin herausgebracht. Michael Gmasz stellt diese auch diesmal wieder ein bisschen genauer vor.

Digitale Gesänge von wittmannlzeitblom über eine Super-KI der Zukunft. 1956 revolutionierte Karlheinz Stockhausen mit dem "Gesang der Jünglinge" die elektroakustische Kunst. Inspiriert von seinen Ideen meditiert das Hörspielduo wittmann/zeitblom über einen neuen Schöpfungsmythos: "Change the method! – New methods change the experience. New experiences change man." – Ein halbes Jahrhundert nach Stockhausens legendärem Vortrag "Four Criteria of Electronic Music" verändern die beiden Autoren des Hörspiels ihre Methode und treiben, inspiriert vom "echten Leben", auf einem Strom der hyperrealen Klangsynthese. Mensch und Maschine adaptieren und transformieren sich gegenseitig und in voller Absicht. In digitalen Gesängen wird die Maschine zur Solistin. Alles Organische ist in ihr aufgegangen. Ein neues Wesen, "Enhance", steuert uns durch Beobachtungen aus unserem von disruptiven Technologien und Denkschablonen geprägten Alltag und propagiert die Notwenigkeit des Datazentrismus. Eine Stunde Human Voice Machine generiert aus Texten von Nick Bostrom, László F. Földényi, Rosa Luxemburg, Yuval Noah Harari, einem AI-Poem-Generator, Julius Sturm, Robert Barry, Michel Houellebecq und Karlheinz Stockhausen. Mit: Alice Dwyer, Sabin Tambrea, PURE Vox Machine und Christian Wittmann. Gesang: Mika Bajinski und Sinclair Zedecks. Realisation: wittmann/zeitblom. Programmierung: zeitblom. Ton: Boris Wilsdorf. Regieassistenz: Magdalena Schnitzler. Produktion: NDR/DLF/BR 2020 l 61 min. Redaktion: Michael Becker.

Mit ihrem Hörbuch "Roger Willemsens Landschaften" haben es die Geigerin Franziska Hölscher und die Pianistin Marianna Shirinyan zusammen mit der Schauspielerin Maria Schrader in die Bestsellerlisten geschafft. Beide Musikerinnen sind ein eingespieltes Duo, betreiben aber jede für sich noch verschiedene andere Projekte: Franziska Hölscher arbeitet zum Beispiel mit dem Pianisten Kit Armstrong zusammen und ist künstlerische Leiterin von zwei Festivals. Die Armenierin Marianna Shirinyan zählt, genau wie Franziska Hölscher, zu den gefragtesten Kammermusikerinnen weltweit und konzertiert als Solistin mit vielen großen Orchestern aus Skandinavien. Für ihren Liveauftritt bei NDR Kultur haben die beiden herausragenden Künstlerinnen ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt mit Werken vom Barock bis zur Moderne. Ein Video des ganzen Konzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

1994 im russischen Jekaterinburg geboren, erhielt sie bereits mit vier Jahren Cello-Unterricht, zwei Jahre später konnte sie als Solistin debütieren. Inzwischen hat Anastasia Kobekina mit vielen renommierten Orchestern zusammengespielt: Kremerata Baltica, Wiener Symphoniker, Warschauer Sinfonieorchester oder dem Mariinsky Theater Orchester. Zurzeit ist sie auf großer Konzertreise, spielte in Bukarest, Cannes, Amsterdam oder Hamburg. Gerade kommt sie zurück aus Ulrichshusen und am Montag, 12.12.2022, ist sie in Osnabrück zu Gast, spielt zusammen mit dem Osnabrücker Symphonieorchester das eigenwillige Konzert für Violoncello und Blasorchester von Friedrich Gulda.

Sophie Heinrich ist Konzertmeisterin bei den Wiener Symphonikern. Die Geigerin mit den roten Locken tritt als Solistin ebenso in Erscheinung wie als Kammermusikerin. Zudem gibt sie ihr Können als leidenschaftliche Pädagogin am Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch weiter. Dort hat Marion Eigl während einer Unterrichtspause Sophie Heinrich am Telefon erwischt und mit ihr über die bevorstehenden Auftrittstermine im MuTh gesprochen.

«Als Sängerin schrieb niemand über mich, jetzt plötzlich interessiert sich die Presse für mich», sagt Dina König. Der ungewöhnliche Jobwechsel der 30-Jährigen hat das öffentliche Interesse an ihr geweckt.  Vor Corona war sie als freischaffende Sängerin unterwegs, hatte schon erste Auftritte als Solistin am Theater Basel und in der Berliner Philharmonie. Und dann waren von einem Augenblick auf den andern alle Engagements weg. Doch anstatt zu verzweifeln beschloss Dina König, einen neuen Job zu suchen. Bei der BVB hat sie ihn gefunden: seit einem Jahr arbeitet sie in Basel als Tramfahrerin. Ein radikaler Wechsel, den sie bis heute nicht bereut, denn er hat viel Positives in ihr Leben gebracht: eine sichere finanzielle Situation, geregelte Arbeitszeiten, Freizeit und ein Ende des Konkurrenzkampfs, unter dem sie als Sängerin gelitten hatte. Denn in der Musikszene musste sie sich täglich neu beweisen und hatte das Gefühl, nie gut genug zu sein. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt Dina König über ihre Kindheit in Kasachstan, über die Gründe für ihren radikalen Berufswechsel und über die Musik, die sie gerne hört. Erstsendung: 20. Februar 2022

Anfang 50, alleinlebend, keine Kinder: Frauen, die sich für dieses Lebensmodell entschieden haben, werden argwöhnisch beäugt. Katja Kullmann, selbst Langzeitsingle, erzählt in der Redezeit weshalb das Leben als Solistin sehr begehrenswert sein kann. Moderation: Ralph Erdenberger. Von WDR 5.