Podcasts about fagott

Mein heutiger Gast ist Simon Barth von der Band Team Scheiße. Wir reden über Punk und Politik und wie er über einen Umweg über das Fagott und das Saxophon zu seinem ursprünglichen Instrument, dem Schlagzeug gefunden hat. Viel Spaß!

Interpreten: Sophie Dervaux, La Folia BarockorchesterLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470037240Die Fagottistin Sophie Dervaux hat sich vorgenommen, alle Fagott Konzerte von Antonio Vivaldi auf CD aufzunehmen. Vielleicht kein Monstervorhaben, so als ob man alle 241 Violinkonzerte aufnehmen wollte, aber immerhin liegen die Werke für Fagott als Soloinstrument mit 39 bzw. 37 vollständig überlieferten schon an zweiter Stelle. Vor wenigen Tagen ist die zweite Folge der geplanten Gesamt-Reihe erschienen.Nach dem Vivaldi, ist vor dem Vivaldi. So oder so ähnlich muss es sich für die Fagottistin Sophie Dervaux anfühlen. Zumindest was ihre Aufnahmetätigkeit als Solistin betrifft. Mit Vivaldi Bassoon Concerti setzt sie nun mit sieben weiteren Konzerten ihre Reihe fort, und hat somit quasi ein Drittel aller Konzerte im Kasten. Auch hier spielt die philharmonische Solofagottistin auf einem modernen Instrument, sie ist ja seit 2014 Püchner-Künstlerin, während ihr ein herausragend besetztes Ensemble an historischem Instrumentarium zur Seite steht. Das ist jedoch in keinster Weise ihrer Ablehnung gegenüber historischen Fagotten geschuldet, im Gegenteil hat sie sich selbst sehr intensiv mit dem Spiel auf historischen Instrumenten beschäftigt. Nein, das moderne Fagott erlaubt ihr, sich der historischen Spielweise auf zeitgemäße Art anzunähern. Robin Peter Müller und seine Musikerinnen und Musiker von La Folia legen Sophie Dervaux einmal mehr ein perfekt abgestimmtes Klangbett, in das sie ihren feinen Fagottklang legen kann. Hochvirtuos spielt sich die Fagottistin durch sieben Konzerte von Antonio Vivaldi, mit den großen Sprüngen von hohen ins tiefe Register, mit den vielen Läufen und unterschiedlichsten Klangfarben. Schon alleine beim Anhören dieser sieben Konzerte ist die angebliche Aussage Strawinskys über die 500 immergleichen Konzerte Vivaldis nicht nachvollziehbar. Farblich und rhythmisch kontrastreich kommen sie daher, mal lyrisch und gesanglich, dann wieder aggressiv und stürmisch. Ich freue mich schon auf März 26, wenn wir wohl die nächste Ausgabe erwarten dürfen! (mg)

Schreib mir gern dein Feedback!Sebastian Denzler, Hobbymusiker aus Leidenschaft, hat jetzt ein eigenen sinfonisches Blasorchester gegründet. Wieso, weshalb und welche Ziele er hat, das erzählt er hier. Wer Interesse hatEs werden auf jeden Fall noch gesucht: Schlagwerk, Euphonium und Waldhorn, Fagott und OboeHomepage: Klangfabrik Sinfonisches BlasorchesterAusschreibung: https://tinyurl.com/23gpwnnqWer mich und meine Arbeit etwas unterstützen möchte: www.patreon.com Ich würde mich sehr darüber freuen.Musik: Dirk Mattes

Es ist das fehlende Instrument zwischen Englischhorn und Fagott und entstand im Jahr 1904: das Heckelphon. Was das für ein Instrument ist, erklärt Heckelphonist Holger Hoos im Gespräch mit Michael Atzinger. Natürlich gibt er auch eine kurze Hörprobe des Instruments.

Die Französin Sophie Dervaux stellt es immer wieder unter Beweis: das Fagott kann singen, und zwar leichtfüßig und klangschön! Durch verschiedenste Epochen hindurch brilliert sie auf ihren Solo-Alben mit warmem Ton, virtuoser Technik und feinfühliger Interpretation; zeitweise steht sie dabei sogar noch selbst am Dirigentenpult. Musikalisch ist Sophie Dervaux dabei immer wieder auf Entdeckungsreisen, und das mit großem Erfolg.

Schreib mir gern dein Feedback!Thomas Asanger hat Deutsche Philologie an der Universität Wien, Fagott, Musikpädagogik mit Hauptfach Chorleitung und Gesangspädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie Blasorchesterleitung an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz studiert. Für sein kompositorisches Schaffen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Kompositionspreise, darunter auch ein Talentförderungsstipendium des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (2007). Viele seiner Kompositionen wurden als Pflichtstücke bei diversen Orchesterwettbewerben im In- und Ausland (u.a. in Deutschland und in der Schweiz) nominiert. Seine Kompositionen werden weltweit aufgeführt, darunter auch bei der renommierten Midwest Clinic in Chicago (USA). Seit 2019 ist er als stellvertretender Landeskapellmeister des OÖ. Blasmusikverbandes tätig und seit 2022 ist er Direktor der Landesmusikschule Garsten. Dieses Jahr belegte das Sinfonische Blasorchester Perg unter seiner Leitung den ersten Platz beim renommierten Flicorno d'oro in Riva in der Kategorie Superiore.Instagram: @thomasasanger@andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

In dieser Spielzeit gibt es gleich zwei brandneue Kinderopern am Opernhaus: Jonathan Dove hat für uns In 80 Tagen um die Welt komponiert, und der australisch-deutsche Komponist Samuel Penderbayne hat aus dem Roman Wir pfeifen auf den Gurkenkönig von Christine Nöstlinger eine zauberhafte Kinderoper für unsere Studiobühne gemacht. Im Podcast spricht Samuel Penderbayne darüber, was ihn am Musiktheater reizt, warum er besonders gern für Kinder und Jugendliche komponiert und trotzdem nicht nur in diese eine Schublade gesteckt werden will – und weshalb ein Fagott die Gurke verkörpert.

Der französische Pianist und Komponist Camille Saint-Saëns wird heute vor allem mit seiner zoologischen Fantasie «Carnaval des animaux» und der Oper «Samson et Dalila» verbunden. Weit weniger bekannt sind die Bläsersonaten, die der Komponist kurz vor seinem Tod noch komponiert hat. Im hohen Alter von 86 Jahren nahm sich Saint-Saëns vor, den seiner Meinung nach von den französischen Komponisten lange Zeit vernachlässigten Holzblasinstrumenten eine Stimme zu geben und plante je eine Sonate für Oboe, Klarinette, Fagott, Englischhorn und Flöte. Drei der Sonaten konnte er noch realisieren, darunter die Klarinettensonate Es-Dur. Sie ist im Sommer 1921 für Auguste Périer, den Soloklarinettisten der Opéra-Comique und Professor am Pariser Conservatoire, entstanden. Es ist ein elegantes Werk voller Charme, das noch ganz in der klassischen und romantischen Tradition steht. Eva Oertle vergleicht mit ihren Gästen, dem Klarinettisten Reto Bieri und dem Pianisten Tomas Dratva, verschiedene Aufnahmen von Camille Saint-Saëns Es-Dur Sonate op. 167. Erstausstrahlung: 11.10.2021, dort zum 200. Todestag des Komponisten.

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen, um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble: Ivana Pristašová Zaugg, Petra Ackermann und Karolina Öhman. Erwähnte Werke: - Olivier Messiaen: Turangalîla-Sinfonie (1949) - Pierre Boulez: Répons. Für Soloinstrumente, Ensemble und Live-Elektronik (1981) - Sofia Gubaidulina: Streichtrio (1988) - George Benjamin: Written on Skin (2012) - Éliane Radigue: Occam Delta VIII. Für Fagott, Tuba, Cello und Harfe (2015)

Etwa 40 Konzerte für Fagott hat Vivaldi geschrieben - häufiger hat er nur die Geige als Solo-Instrument eingesetzt. Und Vivaldi ist nicht der einzige, der der Klangschönheit und Wandelbarkeit dieses Blasinstruments verfallen ist.

Luiza von Wyl bewegt sie sich mit ihrem Ensemble zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik und feiert damit internationale Erfolge. Oliver Heer ist der erste Deutschschweizer Hochseesegler, der sich für die härteste Einhandregatta der Welt qualifiziert hat.  Luzia von Wyl geht mit ihrem Ensemble, für das sie seit 14 Jahren komponiert, eigene Wege: In der zehnköpfigen Jazzformation finden sich auch ein Cello, Fagott oder eine Geige – lauter Instrumente, die im klassischen Jazz eher eine Randrolle spielen. Mit ihrem eigenen Musiklabel, das sie gegründet hat, steht die 38-jährige Pianistin nun auch organisatorisch auf eigenen Füssen. Eben erst ist ihr drittes Album «Frakmont» erschienen. Auch Oliver Heer (35) setzt dieses Jahr neue Segel: Er ist der erste Deutschschweizer, der im November an der härtesten Einhandregatta der Welt teilnimmt. Die «Vendée Globe» findet alle vier Jahre statt und führt ohne Unterbruch entlang des Südpolarmeers einmal um den Globus. Ankommen sei alles, die Herausforderungen seien gross, erzählt Oliver Heer: «Seit der ersten Durchführung haben erst 114 Teilnehmer das Rennen beendet - währenddem es 500 Menschen ins All schafften und 5000 auf den Mount Everest.» Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 4. Februar aus dem Theater Ticino in Wädenswil. Der Eintritt ist frei. Türöffnung ist um 9.00 Uhr.

Der Fanny Mendelssohn Förderpreis wird für eine Konzeptidee vergeben, anders als bei vielen anderen Musikpreisen. Dieses Jahr hat ihn Emanuel Sint gewonnen. Er ist ein junger Fagottist und studiert seit 2023 Fagott in Berlin. Seine Konzeptidee lautet: „Auch das Fagott kann die erste Geige sein.“

Fagott, Panflöte, steirisches Akkordeon und einige weitere Instrumente gelten als Exoten in der Schweizer Volksmusik. In der heutigen «Fiirabigmusig» stellt unsere Volksmusikredaktorin Renate Anderegg diese klingenden Raritäten vor. Sie präsentiert herrliche Arrangements und Stücke mit seltenen Instrumenten in der Ländlermusik. So kommen heute tolle Formationen mit untypischen, instrumentellen Besetzungen zum Zug.

Mit Ausdauer und Sinn für Qualität statt Quantität erspielte sich das Stuttgarter Sonus Quintett sechs internationale Titel. Dabei ist die Stückauswahl der Nachwuchskünstler begrenzt. Denn ihre Besetzung ist weltweit außergewöhnlich: Anders als bei einem klassischen Holzbläserquintett, spielen spielen hier Oboe, Klarinette, Saxofon, Fagott und Bassklarinette; es fehlt das sonst übliche Horn. Eine weltweit extrem seltene Besetzung, für die es an komponierten Stücken mangelt.

Antje Schomaker kommt in der Gemeinde Rheurdt am Niederrhein zur Welt und wächst mit ihren zwei älteren Schwestern und einem jüngeren Bruder auf. Sie lernt Klavier und Fagott, bringt sich später Gitarre bei und spielt am Krefelder Kresch Theater. Dort entdeckt sie Musikproduzent Swen Meyer, der sie nach Hamburg lockt, wo sie mehr oder minder seit 2012 lebt. In ihrer Wahlheimat studiert sie systematische Musikwissenschaft und arbeitet in einem Musikverlag. Mit zwei Münchener Produzenten beginnt sie 2016 an ihrem ersten Album zu arbeiten. „Von Helden und Halunken“ erscheint jedoch erst 2018. Darauf: eingängiger, cleverer Songwriterinnen-Pop, der von Schomakers voller, angenehm samtiger Stimme getragen wird. Am 6. Oktober hat Schomaker ihr zweites, weniger zurückhaltendes Album „Snacks“ veröffentlicht. Während der Pandemie gründet sie gemeinsam mit Freunden und Verbündeten das „Social Sofa Festival“ – ein virtuelles Festival für den guten Zweck, bei dem etwa Joko Winterscheidt, Mine und Faber auftreten. 50.000 Euro an Spendengeldern für Geflüchtete kommen dabei zusammen. Ende 2022 gewinnt beim Preis für Popkultur in der Kategorie „Lieblingskünstler*in“ und für den „Lieblingssong“ ist sie immerhin nominiert. 2018 betreibt Schomaker für insgesamt zehn Folgen „Antjes Freundebuch“, wo sie unter anderem mit den Leoniden, Lea und Bosse schnackt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pfrn Regula Blindenbacher Musik: Christina Ischi an der Orgel und Köbi Knüsel am Fagott.

Alles andere als brummig: Sophie Dervaux zeigt in einer neuen Aufnahme unbekannter Fagottkonzerte von Johann Christian Bach und Michael Haydn, wie leicht und brillant ein Fagott klingen kann

Doris Bischler wurde in Freiburg im Breisgau geboren. An der dortigen Musikschule erhielt sie zunächst Unterricht in den Fächern Musikalische Grundausbildung, Fagott, Klavier und Musiktheorie. Sie studierte Fagott an den Musikhochschulen Freiburg und Mannheim und war Stipendiatin der Stiftung Villa Musica des Landes Rheinland-Pfalz. 2004 wurde sie Leiterin der Freien Musikschule Bad Soden und kam dann über die Stationen Cloppenburg und Bonn im Oktober 2019 als Direktorin zur Clara-Schumann-Musikschule in Düsseldorf.

Die Musiker tragen das Fagott mit einem Gurt oder Band um den Hals. Es ist nämlich ein sehr schweres Instrument. Das Fagott klingt tief, deshalb passt es zu Peters Großvater.

Er studierte Schauspiel bei Klaus Maria Brandauer, spielte am Wiener Burgtheater und schlüpfte in "Der Mann mit dem Fagott" in die Rolle des jungen Udo Jürgens. Für den ARD-Donnerstags-Krimi "Blind ermittelt" durfte er nun wieder einmal in seiner Lieblingsstadt Wien drehen. Wir sprechen über den Charme der Wiener Kaffeehäuser, Familienleben auf dem Land und die Liebe zum Laufen.

Hanne und Jan feiern nicht nur den 4. Geburtstag eines Autos, oh nein, es darf auch herzhaft gelacht werden über Hannes Tee-Archiv, Jans trinkfreudige Nachbarn und einen mit Schaum vorm Mund ausgesprochenen Schaustellerverdacht. Außerdem an Bord: ein bildhübscher Mann mit Fagott, frittierter Fisch im Badezimmer und 1000 Namen mit Gewinnspiel. Kurz: eine Folge der Willenlosigkeit, eine Folge aus dem echten Leben. Und: Wer ist eigentlich der smarte Überraschungsgast, der auf einmal mit Geschenken in die Aufnahme platzt? Lass sie reden!

Wir werfen einen Blick in die Vergangenheit durch Augmented Reality Brillen und schauen, was uns in Zukunft das neue «Digital Trust Label» bringen wird. Der ganze Podcast im Überblick: (00:00:50) Archäologie Unterricht mit Augmented Reality Brillen (00:07:25) Gespräch mit Jonas Christen (ZHDK), Projektleiter des neuen Lehrmittels (00:21:30) «Digital Trust Label»: Was bringt das neue Label? (00:35:32) Aktuell: Microsoft übernimmt Activision Blizzard (00:53:23) Spielt Bingo mit uns! (00:56:19) Feedback: Code zur Uhr auf der Oxo Card; Fagott und Jazz - Gartenschlauch und Horn Link auf die SRF Digital Discord Community: https://discord.com/invite/012xplhQmvIErYJrN

Wir werfen einen Blick in die Vergangenheit durch Augmented Reality Brillen und schauen, was uns in Zukunft das neue «Digital Trust Label» bringen wird. Der ganze Podcast im Überblick: (00:00:50) Archäologie Unterricht mit Augmented Reality Brillen (00:07:25) Gespräch mit Jonas Christen (ZHDK), Projektleiter des neuen Lehrmittels (00:21:30) «Digital Trust Label»: Was bringt das neue Label? (00:35:32) Aktuell: Microsoft übernimmt Activision Blizzard (00:53:23) Spielt Bingo mit uns! (00:56:19) Feedback: Code zur Uhr auf der Oxo Card; Fagott und Jazz - Gartenschlauch und Horn Link auf die SRF Digital Discord Community: https://discord.com/invite/012xplhQmvIErYJrN

Ein professionelles Bläserquartett, bestehend aus Klarinette, Querflöte, Fagott und Saxophon, wird zusammen mit Profimusiker und Pastor Heinz Bossi für den musikalischen Rahmen sorgen. Gemeindeleiter Matthias Theis wird die Weihnachtspredigt halten. Geniesse mit uns diesen speziellen Weihnachtstag!

Ein professionelles Bläserquartett, bestehend aus Klarinette, Querflöte, Fagott und Saxophon, wird zusammen mit Profimusiker und Pastor Heinz Bossi für den musikalischen Rahmen sorgen. Gemeindeleiter Matthias Theis wird die Weihnachtspredigt halten. Geniesse mit uns diesen speziellen Weihnachtstag!

Hätten Sie gewusst, was die Unterschiede zwischen einem französischen "Basson" und einem deutschen "Fagott" sind? Mit dem Solofagottisten des Gürzenich-Orchesters lädt dieser Podcast ein zu einem faszinierenden Interpretationsvergleich auf zwei Instrumenten. Und endlich erfahren Sie, wie man den Namen des berühmten neoklassischen Komponisten Jean Françaix richtig ausspricht. Gute Unterhaltung für dunkle Stunden.

Wenn Künstlerin und Instrument zusammenschmelzen, gilt das als musikalischer Glücksfall. Die Französin Sophie Dervaux und ihr Fagott haben geradezu eine symbiotische Beziehung. Die 30-Jährige bespielt als Solofagottistin der Wiener Philharmoniker und des Wiener Staatsopernorchesters die großen Bühnen dieser Welt. Bei DAS! gibt es selbstverständlich eine musikalische Kostprobe.

Die Musikwelt feiert dieses Jahr den 100. Todestag des französischen Pianisten und Komponisten Camille Saint-Saëns, der 1835 in Paris geboren und 1921 in Algier gestorben ist.  Saint-Saëns' Name wird heute vor allem mit seiner zoologischen Fantasie «Carnaval des Animaux» und der Oper «Samson et Dalila» verbunden. Weit weniger bekannt sind die Bläsersonaten, die der Komponist kurz vor seinem Tod noch komponiert hat. Im hohen Alter von 86 Jahren nahm sich Saint-Saens vor, den seiner Meinung nach von den französischen Komponisten lange Zeit vernachlässigten Holzblasinstrumenten eine Stimme zu geben und plante je eine Sonate für Oboe, Klarinette, Fagott, Englischhorn und Flöte. Drei der Sonaten konnte er noch realisieren, darunter die Klarinettensonate Es-Dur. Sie ist im Sommer 1921 für Auguste Périer, den Soloklarinettisten der Opéra-Comique und Professor am Pariser Conservatoire, entstanden. Es ist ein elegantes Werk voller Charme, das noch ganz in der klassischen und romantischen Tradition steht. Eva Oertle vergleicht mit ihren Gästen, dem Klarinettisten Reto Bieri und dem Pianisten Tomas Dratva, verschiedene Aufnahmen von Camille Saint-Saëns Es-Dur Sonate op.167.

Theo Plath, Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters, spricht über die schönsten Orchesterstellen fürs Fagott, lohnende Sololiteratur und die Möglichkeiten, die das Instrument heutigen Komponisten bietet, über das Hineinwachsen als junger Musiker in ein Orchester, den Exotenstatus des Fagotts und die Vorteile, ein festes Kammermusikensemble zu haben.

Vierhundertzwanzig, blas ins Fagott. Die Meinungen der Gäste können, müssen aber nicht mit meinen Meinungen übereinstimmen. Videoversion auf https://www.youtube.com/channel/UCi_Y8rdLSLufgcPseYe0JSg zukünftige Podcastfolgen live mit Bild auf https://www.twitch.tv/impimpimp

Catherine Larsen-Maguire erzählt, warum sie vom Fagott ans Dirigierpult gewechselt ist und wie es war, das eigene Orchester zu dirigieren, warum es sich lohnt, auch Raritäten zu lernen, wie man als Wettbewerbsjuror junge Dirigenten beurteilt, warum Orchestermusiker einen Dirigenten manchmal ganz anders beurteilen als das Publikum und wie es ist, wenn das Orchester im Konzert einen Dirigenten rettet, der aber hinterher von der Kritik gefeiert wird. Außerdem verrät sie, was man sich von einem Stück mit „teilnehmendem Publikum“ erwarten darf und welche Rolle das Publikum überhaupt spielt – und spielen sollte.

Musik ist zentral in Tony Immers Leben. Er spielt mehrere Instrumente, hauptsächlich Fagott. Dass er gerade dieses Blasinstrument gewählt hat, hat ebenfalls mit der Sehbehinderung zu tun. Ein Glücksfall: Tony Immer spielte später in diversen Orchestern und Kammermusik-Formationen. Für die Auftritte reiste er durch die Schweiz und einmal sogar bis nach China. Keine einfache Sache, wenn man sich an den Bahnhöfen nicht recht orientieren kann und weder die Noten sieht, noch die Anweisungen des Dirigenten.

In dieser Choralkantate von 1732 versteckt Bach ein lupenreines Doppelkonzert für Violine und Fagott. Außerdem erzählt Maul von einem Schulrektor, der Bach so geschätzt hat, dass er an den Singestunden teilgenommen hat.

Sopie Dervaux, Solo-Fagottistin der Wiener Philharmoniker, erzählt, warum man ein Fagott nicht stimmen muss, warum der Bolero so undankbar zu spielen ist und welche verschiedenen Rollen das Instrument im Orchester übernimmt. Sie erklärt, warum die Berliner Philharmoniker eine eigene Stelle für Kontrafagott haben, warum sie aber von dort nach Wien gewechselt ist und wie es ist, die erste eigene Solo-CD in der Hand zu halten.

Die Französin Sophie Dervaux zeigt mit ihrem Debütalbum den Facettenreichtum ihres Instruments.

Nur aus Frauen bestand das berühmteste Orchester in Europa zu Vivaldis Zeiten. Keusch hinter Gittern versteckt, in einem katholischen Waisenhaus. Sie spielten so göttlich, dass den Männern im Publikum noch mehr kam, als Gedanken zur Musik. Vivaldi war ihr Professor, wusste um ihr Kapital und schrieb den Mädchen und Frauen die genialsten Stücke. Frauen durften damals nicht viel, aber in diesen Waisenhäusern war ihnen eine herausragende Musikausbildung und mitunter eine Karriere als Musikerin sicher. Wir sprechen darüber, wie eng die gesellschaftlichen Konventionen für Frauen damals waren und wie viel Freiheit Musikerinnen und Sängerinnen damals hatten. Vivaldis musikalisches Genie ist unbestritten, über sein Liebesleben gibt's aber wilde Gerüchte. Was es mit Anna Giró auf sich hatte, kommt ebenso in dieser Folge zur Sprache wie die Sache, warum Vivaldis berühmtester Titel „Der Frühling“ sicher nicht in Venedig entstanden ist. Dieser Podcast entstand rund um eine Film- und Musikproduktion aus dem Hause styriarte: recreationBAROCK spielt Vivaldis Frühling aus den Vier Jahreszeiten. Sollten Sie Fragen zu diesem Podcast haben, schreiben Sie uns einfach eine Nachricht an: info@styriarte.com recreationBAROCK spielt Vivaldis „Frühling“ https://www.youtube.com/watch?v=L9CyzoCm7PM Zu Vivaldis "Frühling" und wie die Produktion ‚in den Kasten‘, kam steht in unserem Blog https://styriarte.com/styriarte-blog/ueber-die-grenze-nach-italien/ Ein Blick hinter die Kulissen der Dreharbeiten https://www.youtube.com/watch?v=tKOJkG9qXz0 Die Musik in diesem Podcast: Antonio Vivaldi Concerto in G für Oboe, Fagott, Streicher und b.c., RV 545 1. Satz: Andante molto 3. Satz: Allegro molto Georg Fritz, Oboe recreationBAROCK Sergio Azzolini, Fagott & Leitung Concerto in E, „La Primavera“ aus „Le quattro stagioni“ – Die vier Jahreszeiten 2. Satz: Largo e pianissimo recreationBAROCK Solovioline & Leitung: Mónica Waisman Im Podcast wird erwähnt: Regina Strinasacchi und Mozarts Violinsonate in B https://www.kammermusikfuehrer.de/werke/1313/violinsonate_b-dur__kv_454 Sergio Azzolini https://styriarte.com/artists/azzolini/ Schloss Wiesentheid https://www.rondomagazin.de/artikel.php?artikel_id=461 Maria Marchetti Fantozzi (vor 1760; nach 1800) Erste Vitellia in Mozarts La clemenza di Tito Adriana Ferrarese del Bene (1759- nach 1803) Erste Fiordiligi in Così fan tutte La Tempesta di Mare – Concerto in F https://www.kammermusikfuehrer.de/werke/2059/la_tempesta_di_mare__concerto_f-dur__rv_98

Er ist seit 2019 Solo-Fagottist beim hr-Sinfonieorchester, hat schon beim ARD-Wettbewerb in München einen Preis erspielt, ist als Solist und Kammermusiker unterwegs - und gerade mal Mitte 20. Wie hat er das geschafft? Und was hat ein "Crème Brulée"-Brenner mit dem Fagott zu tun?

Es gibt das spöttische Bonmot von Igor Strawinsky, Antonio Vivaldi habe nicht 500 Konzerte, sondern 500 Mal dasselbe Konzert geschrieben. Dass dem nicht so ist, wissen wir. Und es lässt sich bestens zeigen anhand des Konzerts in a-Moll für Fagott, Streicher und Basso continuo RV 498. Dies ist eines von etwa 40 Fagott-Konzerten, die Vivaldi in den 1720er- und 1730er-Jahren für die jungen Frauen des Mädchenkonservatoriums La Pietà in Venedig geschrieben hat. Oder aber für verschiedene andere Auftraggeber aus Italien, Deutschland oder Böhmen. Gäste von Benjamin Herzog sind der Fagottist Benedikt Schobel und der Cembalist Thomas Leininger. Erstausstrahlung: 29.07.19

Im Gespräch mit Hanna. Wir reden über NoFX, Juzi Göttingen, Pogo auf dem Weihnachtsmann, No Fun at All, die omnipräsente Antifa M, Hannas erste Band Captive, Bass-Spielen, Unterricht in Blockflöten, Oboe & Fagott, Snapcase, Victory Records, Breach, Screamo, die übermächtigen Converge mit dem Meilenstein Jane Doe, Gorilla Biscuits, Orchid, ACME, 244GL, erste Shows in Leipzig & Dresden, das Label "female fronted", female empowerment, die Sängerin von Walls of Jericho, ein potentielles Konzert mit Highscore in Adelebsen, dass Highscore ohnehin voll die Provinz-Band war, die großartigen The Now-Denial, Just Went Black, die Erkenntnis Teil eines Heavy Metal Kindergarten zu sein, Volvo, die Rote Flora in HH, mit Mönster auf Tour in den UK und sich quasi an nichts mehr zu erinner außer Teppichboden auf Klos & english breakfast in the middle of nowhere, die Tischler*innen-Lehre, Möbelbau, Studium in Wismar, den Neonazi-Laden Werwolf, ein Gefühl von Ohnmacht, patroullierende Nazis in der Innenstart, den Umzug nach Hamburg, den Umzug nach Freckenhorst, Schwangerschaft, eine coole Waldkita, Bratkartoffeln mit Speck, Sachen selbst in die Hand nehmen, den Unterschied von Subkulturen wie Rockabilly oder Gothic zu Punk, Shirts von Propaghandi und Ryker´s und vieles mehr.

Dirigent Johannes Moesus hat sich für seinen Musikmoment die „Sinfonia Concertante in B-Dur“ von Komponist Ignaz Josef Pleyel ausgesucht. „Musik, die einen wirklich erfreuen und aufbauen kann, ohne dass sie jetzt oberflächlich wirkt.“ Das Werk für Flöte, Oboe, Horn, Fagott und Orchester hat der Dirigent in einer Produktion mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR eingespielt. Was diese Musik für ihn so besonders macht, erzählt Moesus in der Reihe SWR2 Musikmomente.

Das kleine Haus unter Bäumen am See Vom Dach steigt Rauch Fehlte er wie trostlos dann wären Haus, Bäume und See. Berthold Brecht Wenn der Rauch fehlt, wird das Daheim kalt. Gedanken zum Verlieren und Wiederfinden des Daheim, nachdem ein geliebter Mensch gestorben ist. Predigt Pfrn Ursula Vock, Musik: Christina Ischi, Orgel und Köbi Knüsel, Fagott.

21:00h in Deutschland. Kamil und Moritz kommen vom Dienst auf der Intensivstation und müssen das Erlebte erstmal verarbeiten. Wie sehen Leichen aus? Was ist der Cabrera Kreis? Wie ist das Feedback zur letzten Todesfolge. Viele viele Fragen und dann auch noch DREI GANZE "Awesome three" Ausgaben + Lachflash ... reinhören!

Das Bundesjugendorchester gehört zu den regelmäßigen Teilnehmern bei „Young Euro Classic“. Nach einem Auftritt am Samstag gab es gestern Beethovens berühmtes Septett Es-Dur op. 20. Außerdem stand ein Trio der Universität der Künste auf der Bühne mit Beethovens Trio für Flöte, Fagott und Klavier. Eine Konzertkritik von Andreas Göbel.

Vor einem Fagott-Ungetüm musst du keine Angst haben.

Das einzige Septett Beethovens wurde vor genau 220 Jahren im Wiener Burgtheater uraufgeführt. Es sollte für Jahre eines seiner populärsten Werke sein. Nicht ohne Folgen für seine anderen Werke, wie sich später zeigte.

Militärbetriebe, Skipisten, Touristen, eine russische Vergangenheit oder ägyptische Investoren – dafür steht Andermatt. Und natürlich gibt es urchige Ländlermusik im Urkanton. Nicolas Senn hat einige Musiker ins Restaurant Sonne eingeladen und veranstaltet mit ihnen eine gemütliche Stubete. In den Wintermonaten dringen nur wenige Sonnenstrahlen in den Andermatter Dorfkern. Zu hoch sind die Berggipfel ringsum. Mit Potzmusig strahlt aber zumindest das Restaurant Sonne an diesem Abend. Und das nicht nur wegen der installierten Scheinwerfer der Fernsehcrew. Nicolas Senn präsentiert eine abwechslungsreiche, urchige, aber auch überraschende Musiksendung. Dazu hat der Moderator einheimische und auswertige Musikantinnen und Musikanten eingeladen. Die kürzeste Anreise hatte die Hüüsmüsig Gehrig. Eine Andermatter Famileinkappele mit Vater Franz Gehrig am Klavier, Sohn Fränggi am Akkordeon und Tochter Maria an der Violine. Unterstützt werden die drei von Ruedi Zurfluh am Kontrabass. Sie sind bekannt für ihr breites Repertoire, ihre grosse Spielfreude und ihre Präzision. Maria und Fränggi Gehrig haben beide an der Musikhochschule in Luzern studiert. Als Duo spielen sie zusätzlich nur mit Geige und Akkordoen. Auch aus dem Urnerland begrüsst Nicolas Senn das Echo vom Ürnerländli. Eine reine Frauenformation mit Angela und Julia Gisler an den Handorgeln und Marianne Ziegler am Bass. Die Ländlerkapelle GrischArt musste für die Reise nach Andermatt den verschneiten Oberalppass überwinden. Die fünf Bündner Musikanten kamen aber pünklich zur Sendung mit der Bahn in Andermatt an und begeistern das Publikum mit ihrem Bündnerstil und der Besetzung von zwei Klarinetten, zwei Schwyzerörgeli und einem Kontrabass. Aus dem Baselbiet begrüsst Nicolas Senn das Jodelduett Claudia Steger-Eva Bürgin und ihre Begleiterin Sonja Schälin. Die Jodlerinnen tragen ein schönes Lied von Marie-Theres von Gunten vor und geben einen Ausblick auf das bevorstehende Eidgenössische Jodlerfest im Juni in Basel. Die Nachwuchsformation mier drey überrascht mit ihrer Besetzung. Die drei jungen Musikanten spielen mit Klarinette, Fagott und Schwyzerörgeli. Passend spielen sie einen rassigen Klezmer-Titel. Eine unerwartete Besetzung hat auch Mirakolo. Saxophon und Trompete könnte man ja der Ländlermusik noch zuordnen, aber eine elektrische Bassgitarre und ein Schlagzeug sieht man nicht alle Tage. Die Berner interpretieren einen alten Klassiker neu, passend zur Region. Man darf sich freuen. Und Nicolas Senn nutzt die Gelegenheit und nimmt bei Musiker und Skilehrer Fränggi Gehrig eine Skilektion.

Militärbetriebe, Skipisten, Touristen, eine russische Vergangenheit oder ägyptische Investoren – dafür steht Andermatt. Und natürlich gibt es urchige Ländlermusik im Urkanton. Nicolas Senn hat einige Musiker ins Restaurant Sonne eingeladen und veranstaltet mit ihnen eine gemütliche Stubete. In den Wintermonaten dringen nur wenige Sonnenstrahlen in den Andermatter Dorfkern. Zu hoch sind die Berggipfel ringsum. Mit Potzmusig strahlt aber zumindest das Restaurant Sonne an diesem Abend. Und das nicht nur wegen der installierten Scheinwerfer der Fernsehcrew. Nicolas Senn präsentiert eine abwechslungsreiche, urchige, aber auch überraschende Musiksendung. Dazu hat der Moderator einheimische und auswertige Musikantinnen und Musikanten eingeladen. Die kürzeste Anreise hatte die Hüüsmüsig Gehrig. Eine Andermatter Famileinkappele mit Vater Franz Gehrig am Klavier, Sohn Fränggi am Akkordeon und Tochter Maria an der Violine. Unterstützt werden die drei von Ruedi Zurfluh am Kontrabass. Sie sind bekannt für ihr breites Repertoire, ihre grosse Spielfreude und ihre Präzision. Maria und Fränggi Gehrig haben beide an der Musikhochschule in Luzern studiert. Als Duo spielen sie zusätzlich nur mit Geige und Akkordoen. Auch aus dem Urnerland begrüsst Nicolas Senn das Echo vom Ürnerländli. Eine reine Frauenformation mit Angela und Julia Gisler an den Handorgeln und Marianne Ziegler am Bass. Die Ländlerkapelle GrischArt musste für die Reise nach Andermatt den verschneiten Oberalppass überwinden. Die fünf Bündner Musikanten kamen aber pünklich zur Sendung mit der Bahn in Andermatt an und begeistern das Publikum mit ihrem Bündnerstil und der Besetzung von zwei Klarinetten, zwei Schwyzerörgeli und einem Kontrabass. Aus dem Baselbiet begrüsst Nicolas Senn das Jodelduett Claudia Steger-Eva Bürgin und ihre Begleiterin Sonja Schälin. Die Jodlerinnen tragen ein schönes Lied von Marie-Theres von Gunten vor und geben einen Ausblick auf das bevorstehende Eidgenössische Jodlerfest im Juni in Basel. Die Nachwuchsformation mier drey überrascht mit ihrer Besetzung. Die drei jungen Musikanten spielen mit Klarinette, Fagott und Schwyzerörgeli. Passend spielen sie einen rassigen Klezmer-Titel. Eine unerwartete Besetzung hat auch Mirakolo. Saxophon und Trompete könnte man ja der Ländlermusik noch zuordnen, aber eine elektrische Bassgitarre und ein Schlagzeug sieht man nicht alle Tage. Die Berner interpretieren einen alten Klassiker neu, passend zur Region. Man darf sich freuen. Und Nicolas Senn nutzt die Gelegenheit und nimmt bei Musiker und Skilehrer Fränggi Gehrig eine Skilektion.

Lars delger oss lite fakta om sitt musikerliv, plus en dräpare. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/frank-sju00f6stru00f6m/message

„Unmittelbar mit Mozart in Wettstreit“ begibt sich Ludwig van Beethoven in seinem Quintett für Klavier und Bläser op. 16, hoch ambitioniert und am aktuellen Puls des Wiener Musiklebens im Jahr 1796.

Die große Sause ist vorbei: Die Gewinner des ARD-Wettbewerbs 2019 stehen fest. Und für die rollt SWEET SPOT den roten Teppich aus. In den Kategorien Violoncello, Schlagzeug, Klarinette und Fagott haben sich die Besten der Besten der Jury gestellt. Wir präsentieren euch die strahlenden Sieger. Außerdem stellen wir unseren Sonderpreis-Träger vor: Augustin Lipp.

Am 14./15. September fanden die letzten beiden Finalrunden beim diesjährigen ARD-Musikwettbewerb in den Fächern Fagott und Schlagzeug statt. Nicht überall gab es ganz eindeutige Entscheidungen, erzählen Kathi Roeb und Henrik Oerding im Gespräch mit BR-KLASSIK-Moderator Michael Atzinger.

Der ARD-Wettbewerb ist in seiner Finalphase angekommen. Am 12. September waren die Semifinale in den Kategorien Fagott und Schlagzeug. Unsere Wettbewerbsreporter Kathi Roeb und Henrik Oerding berichten im Gespräch mit BR-KLASSIK-Moderatorin Antonia Goldhammer.

Es ist wieder soweit. Seit gut einer Woche läuft der ARD-Musikwettbewerb und die Teilnehmer*innen zeigen, was sie drauf haben. Im Gepäck: Cello, Fagott, Klarinette und Schlagzeug. Tipps und Tricks wie man durch die stressige Zeit kommt, gibt's im Studio von unserem Sonderpreisträger 2011: Simon Höfele.

Seit gut einer Woche läuft nun der 68. ARD-Musikwettbewerb. Über 200 Musiker treten in vier Kategorien an, eine davon: das Fagott. Am Freitag ist der Wettbewerb mit 55 internationalen Musikerinnen und Musiker gestartet. Momentan läuft der 2. Durchgang, und 17 Fagottistinnen und Fagottisten kämpfen darum, ins Halbfinale kommen.

Kommt sächsischer Dialekt im Ausland genauso geil wie der spanische Akzent in Deutschland? Und was zur Hölle kann man drei Tage in Luxemburg machen? Darüber quatschen Luisa und Lukas heute mit Igor. Igor kommt aus Apolda. Okay, nicht ganz. Eigentlich ist er aus Granada. Und er spielt Fagott - das ist der Großvater bei Peter und der Wolf. Oder die Ente? Oder die Katze? Ach - ihr wisst schon. In diesem Sinne: Vayamos Companeros!

Soundspaces: Neue Kompositionen für Saxophon & Fagott | Interview [24.06.2017] Interview mit Ludger Brrümmer. Mit »soundspaces« wird erstmalig die Instrumental-Kombination Saxophon und Fagott mit einem neu konzipierten Konzertprogramm vorgestellt. Musik-Literatur für die Kombination existiert bislang kaum, obgleich diese Verbindung ein großes Potenzial an Kombinationsmöglichkeiten und klanglichen Kontrasten bietet. Die akustischen Institute ZKM Karlsruhe und das ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology Zürich) haben »soundspaces« mit exklusiv entwickelter Sound-Technologie und Software in der Entwicklungs-und Aufnahme-Phase unterstützt.

Soundspaces: Neue Kompositionen für Saxophon & Fagott | Interview [24.06.2017] Interview mit Ludger Brrümmer. Mit »soundspaces« wird erstmalig die Instrumental-Kombination Saxophon und Fagott mit einem neu konzipierten Konzertprogramm vorgestellt. Musik-Literatur für die Kombination existiert bislang kaum, obgleich diese Verbindung ein großes Potenzial an Kombinationsmöglichkeiten und klanglichen Kontrasten bietet. Sascha Dragicevic greift als Klangerweiterung für seine elektronische Arbeit ausschließlich auf originale und verfremdete Klänge der beiden Instrumentalisten zurück.

Wie der Ton ins Fagott kommt - Tröööt! Johannes kann es kaum glauben: Aus dem Schilfrohr bekommt er nur einen schrägen Ton. Und daraus will Herr Krings in seiner Werkstatt das Mundstück für ein Fagott machen? Etwas Wasser, viele, viele kleine Werkzeuge, Fingerspitzengefühl - und ein gutes Gehör, das alles braucht der Musiker des WDR Sinfonieorchesters dafür…

Doppelt hält besser! So treten Musiker durchaus gerne mal im Doppelpack auf. Auch Instrumente oder Teile von ihnen gibt's manchmal nur zu zweit. So könnten Oboe oder Fagott keinen Ton hörbar machen ohne ihr Doppelrohrblatt.

Bläserquintette des 20. Jahrhunderts: Malcolm Arnold: Three Shanties | Jean Françaix: Bläserquintett Nr. 1 | Paul Hindemith: Kleine Kammermusik | Carl Nielsen: Bläserquintett | variation 5: Magali Mosnier (Flöte); Ramón Ortega Quero (Oboe); Sebastian Manz (Klarinette); Marc Trénel (Fagott); David Fernández Alonso (Horn)

Neben den 66 Symphonien schuf Hoffmeister 21 Konzerte für verschiedene Soloinstrumente - Flöte, Harfe, Horn, Fagott, Klarinette, Violine und Viola. Von beeindruckender Qualität präsentiert sich vor allem sein D-Dur Violakonzert, das er um 1800 zu Papier brachte. Da im Zeitalter der Klassik nur wenig für Bratsche komponiert wurde, gilt neben dem Violakonzert von Carl Stamitz das D-Dur Konzert von Hoffmeister als der beste Prüfstein für einen jeden Bratschisten.

Christian Tetzlaff, Thomas Quasthoff und Sol Gabetta - sie alle waren Preisträger beim ARD-Musikwettbewerb. Am 2. September wird wieder um die begehrten Preise gespielt: in den Kategorien Violine, Viola, Klaviertrio und Fagott.

Wenn ihr den ARD-Zweiteiler "der Mann mit dem Fagott" gesehen habt dann kennt ihr David Rott ganz bestimmt, denn erspielte den jungen Udo Jürgens. Eine ganz besondere Überraschung für David Rott war es, als er weinige Wochen später dafür einen "Bambi" erhalten hat. Rott absolvierte eine Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und wurde später festes Ensemblemitglied am Burgtheater Wien, wo er unter anderem in Christina Paulhofers Inszenierung von Frank Wedekinds Frühlings Erwachen spielte. Die Fachzeitschrift Theater heute nominierte ihn hierfür als besten Nachwuchsdarsteller des Jahres 2000/2001. Neben Gastengagements bei den Bregenzer Festspielen und den Wiener Festwochen folgte von 2001–2003 eine Mitarbeit am Deutschen Theater in Berlin. 2003 spielte er seine erste Kinofilmrolle in Ganz und gar, für die er mit dem Max-Ophüls-Preis als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurde. 2009 verkörperte er die Hauptrolle des Hans Sattler in dem dreiteiligen Fernsehfilm Die Rebellin neben Vadim Glowna, Friedrich von Thun und Alexandra Neldel als seine Frau Lena. Von 2008 bis 2011 war er am Bayerischen Staatsschauspiel in München als Romeo in Romeo und Julia zu sehen. Nächstes Jahr (2012) ist David Rott in einer Folge der ZDF-Krimiserie "SOKO-Stuttgart" als Tauchlehrer zu sehen. Für weitere Projekte steht er dieses Jahr noch vor der Kamera und für 2012 ist schon wieder einiges in Planung. Man wird David Rott also mit Sicherheit irgendwo wieder begegnen. Aber zunächst freut er sich auch auf ein paar besinnliche Weihnachtstage. Für ein kleines Gespräch im Promigeflüster hat er sich während den Drehpausen Zeit genommen.

Sebastian Wer hat sich bislang hauptsächlich mit der Oper beschäftigt. Nun hat der Musikwissenschaftler ein Buch zu einem ganz anderen Thema veröffentlicht: "Die Geschichte des Fagotts".

A wonderful Satsang Premananda gave on the 30th October 2006 at the Open Sky House, spiritual center between Cologne and Düsseldorf (Germany) after a fantastic concert with bassoon and grand piano. With humour and enthusiasm he addresse questions like: How is it that all whales sing the same song and that it changes every year? Does consciousness express itself through different creatures in a divine play? Humour and enthousiasm.English with German translationEin wunderschöner ungewöhnlicher Satsang mit Premananda, aufgenommen am 30. Okt. 06 im Open Sky House, einem spirituellen Zentrum zwischen Köln und Düsseldorf, nach einem fantastischen Konzert mit Fagott und Flügel. Mit Humor und Begeisterung stellt er Fragen wie: Wie kommt es, dass alle Wale das selbe Lied singen und dass es sich jedes Jahr ändert? Manifestiert sich das Bewusstsein durch verschiedene Formen in einem göttlichen Spiel? Englisch mit Deutscher Übersetzung