Podcasts about musikerkarriere

„Man schreibt doch im Grunde nur über das, was man nicht hat. Wenn man völlig glücklich und zufrieden wäre, müsste man keine Songs machen.“ Ein kreatives Credo, das sich schon von Anbeginn seiner Musikerkarriere durch das Schaffen von Alexander Knappe zieht. Alexander Knappes Vita ist ebenso vielschichtig und widersprüchlich wie er selbst. Hat Ecken und Kanten, Brüche und Irrwege, die den Musiker hörbar geprägt haben. Schon früh hat sich Knappe dem künstlichen Aufbau zu everybody ́s next Popstar und dem damit verbundenen, schnelllebigen Kurzzeitruhm verweigert. Geschadet hat es ihm nicht. Ganz im Gegenteil. „Niemand kann einem sagen, welcher der beste Weg im Leben ist“, so Knappe weiter. „Manche Wege dauern länger, andere sind kürzer und vielleicht steiniger. Fehler gehören dazu. Wobei ich auch gar nicht von Fehlern, sondern von wichtigen Erfahrungen sprechen möchte. Wo es keine Herausforderungen und Risiken gibt, kann man auch nichts dazulernen; sich nicht weiterentwickeln.“ Entschlossenheit und Ehrlichkeit, die man seiner Musik deutlich anhört. ​ 2010, auf dem Weg zu seiner Großmutter in Cottbus, nimmt Alexander Knappe spontan an einem Radiocasting teil und wird von einem Produzenten zum Casting bei „X Factor“ eingeladen. Anfänglich euphorisch über seine Teilnahme, später nicht mehr so richtig überzeugt, täuscht er eine Verletzung vor – und fliegt auf! Nach seinem Rauswurf erhält er unzählige Anrufe diverser Manager und Produzenten. Sein Debütalbum „Zweimal bis unendlich“ erscheint im Sommer 2012 und chartet auf Platz 21, nach Auftritten mit dem Philharmonischen Staatstheater Cottbus erscheint im Herbst 2014 der Nachfolger „Die Zweite“, der zwei Jahre später das Livealbum „Musik an. Welt aus“ folgt. Im Frühjahr 2018 erschien Alexander Knappes Album „Ohne Chaos keine Lieder“, das auf Platz 6 der deutschen Charts schießt! Im August 2021 erschien das vierte Studioalbum, schlicht und einfach „Knappe“ betitelt. Sensationell auf Platz 5 der deutschen Alben Charts eingestiegen. Die Singleauskopplung „Tschau“ lieferte den Soundtrack zum Sommer und soll Mut machen: „Das was ich selbst in Krisen gelernt habe ist, dass man positive Vibes braucht. Der Mensch braucht Hoffnung, keine Verbote sondern Denkanstöße und Angebote.“ Töne, die ermutigen sollen aufzubrechen, loszugehen und Neues zu wagen und die Sonne in den Kopf zu lassen...

Komponisten haben viele Sorgen, meistens wegen ihrer Arbeit. Bei Johann Sebastian Bach war das nicht anders, doch bereiteten ihm auch seine Söhne viele Sorgen. Einer davon brachte den Vater um den Schlaf: Johann Gottfried Bernhard Bach. Er war das sechste von sieben Kindern, die Bach mit seiner ersten Ehefrau hatte. Geboren wurde Johann Gottfried Bernhard 1715 und schlug zunächst eine Musikerkarriere ein. Doch ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1739 kam plötzlich alles ganz anders. Der Sohn war verschwunden und Bach setzt sich hin und schreibt einen ergreifenden Brief.

Plötzlich war er einer der Favoriten: Michael Schulte gelang ein Überraschungserfolg beim Eurovision Song Contest 2018 - nämlich der vierte Platz für Deutschland. Sein emotionaler Song über den Tod seines Vaters hat Millionen von Menschen erreicht - und dass er kurz vor dem ESC noch mit dem Gedanken gespielt hat, seine professionelle Musikerkarriere zu beenden, war schnell vergessen. Aber wie ist sein Song entstanden? Worauf muss man achten, wenn man einen guten ESC-Titel schreiben will und warum schneiden manche Beiträge im größten Musikwettbewerb der Welt immer schlecht ab? Michael Schulte ist ESC-Kenner und verrät im Gespräch mit Podcast-Host Daniel Kähler seine Einschätzung und seine persönlichen Learnings. In diesem Podcastfeed gibt's ab 12.05.2025 wieder ESC Update, direkt aus Basel, mit Marcel Stober und Thomas Mohr! Moderation: Daniel Kähler Redaktion: Michelle Brückner, Andrea Suhn Produktion: Eva Garthe Sounddesign: Jan Kröger Idee: Hannes Kalter, Daniel Kähler Eine Produktion von Radio Bremen.

Auf das, was beim ESC backstage lauert, kann man sich nur schwer vorbereiten: Viele Proben, viele Fans und viele Diskussionen um Politik, Wettquoten und die Suche nach der richtigen Bühnenshow beim Song-Contest-Auftritt. Und was ist, wenn dann noch kurz vorm Finalauftritt ein Knopf am Outfit reißt? Sänger Isaak hat es geschafft, all diesen Stress beim ESC 2024 hinter sich zu lassen und mit dem Song "Always On The Run" einen viel besseren Platz erreicht, als es viele vorher erwartet haben. Er hat den Fluch der letzten Plätze für Deutschland beim ESC gebrochen und gleichzeitig seiner Musiker-Karriere einen Schub verschafft. Im Talk mit Podcast-Host Daniel Kähler berichtet er von seiner Erfahrung beim ESC, der geheimen WhatsApp-Gruppe der Teilnehmer, wie er sich nicht vom Druck hat ablenken lassen und welchen Künstler er demnächst gern als Vertreter Deutschlands sehen würde. Zu unserem Podcasttipp, "too many tabs" von Caro Worbs und Miguel Robitzky, kommt ihr hier: https://1.ard.de/too_many_tabs Moderation: Daniel Kähler Redaktion: Michelle Brückner, Andrea Suhn Produktion: Eva Garthe, Tobias Vollberg Sounddesign: Jan Kröger Idee: Hannes Kalter, Daniel Kähler Eine Produktion von Radio Bremen.

Trumps Handelskrieg und Endspurt bei den Koalitionsverhandlungen: Findet Schwarz-Rot die richtigen Antworten? Und: Über 50 Jahre auf der Bühne: Einer der erfolgreichsten Musiker Deutschlands spricht über seine Karriere, den Zustand der Gesellschaft und die aktuelle Politik. Zu Gast bei „maischberger“: Wolfgang Kubicki. Heidi Reichinnek. Schlagersänger Roland Kaiser. Sowie ARD-Wirtschaftsexpertin Anja Kohl, Journalistin Dagmar Rosenfeld und der Journalist Gordon Repinski. Von Sandra Maischberger.

Wolfgang Niedecken ist Frontmann der Kölsch-Rock-Band BAP. Vor der Musiker-Karriere startete er mit Manfred Boecker und Rainer Gross in der Kölner Kunstszene durch.

Gerade hat er seinen 70. Geburtstag gefeiert. Aber wie fing das alles an mit seiner Musikerkarriere? Ein Kind, das nächtelang vorm Spiegel Shakespeares Richard III. spielt. Ein Teenager, der sich von LKW-Fahrern die Begeisterung für Barockmusik abguckt. Und eine autistische Schwester, die dem kleinen Simon Schönberg-Partituren bringt. Und dann sind da noch sein Schlagzeug und die Plattensammlung seines Vaters. Und natürlich Liverpool, die Stadt der Beatles. Was legt Simon Rattle auf in dieser Stunde? Lassen Sie sich überraschen! Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

...man könnte den Untertitel "einmal ohne Idioten" natürlich mit einem breiten grinsen gegen unseren abwesenden Moderator Tom verwenden, aber vor lauter Vorfreude auf das was kommt vergessen wir das einfach. Torben und Fluppe haben sich ganz gemütlich in den Backstage der Essigfabrik Köln verzogen um ein paar erheiternde Momente mit einem echten Chartstürmer zu erleben. Lars Greuel aka Lars Vegas, Multiinstrumentalist und unter anderem Gitarrist bei dem Deutschrock-Phänomen Eizbrand gibt sich die Ehre und den Boonekamp um das Nähkästchen des Musikbusiness ein bisschen weiter zu öffnen. Neben den Tücken einer professionellen Musikerkarriere, Streamingdienstproblemen und der Frage, wie genau nun die Farbe Hornhautumbra ausschaut stellen wir fest: Eigentlich sind wir allesamt völlig normale Idioten

Jan-Hauke Strebel berichtet, wie er zum Jazz und zu seinem Instrument kam (eigentlich ging es nur um Technik). Er ist seit 2010 bei den Jazzlips dabei und spielt und improvisiert auf hohem Niveau unterhaltsamen Jazz. Christoph Rothe verrät er, wie er bereits als Kind musikalisch vorausspreschte und warum er sich letztlich dennoch gegen eine hauptberufliche Musikerkarriere entschieden hat.

CHARLY BRUNNER: “Wir haben es wieder getan” Unser Jubiläums-Podcast #050 hat so viel Spaß gemacht (und durchaus hier und da für Aufmerksamkeit gesorgt), dass wir es “wieder getan” haben. CHARLY BRUNNER hat so viel in seiner Musikerkarriere erlebt und ist gleichzeitig ein so engagierter und interessierter Musiker, der auch über den Tellerrand schaut, dass wir […]Tags: #Charly Brunner | #Drafi Deutscher | #Nicole | #Schlager | #schlagerprofis

Für eine gelingende Musikerkarriere braucht es Beharrlichkeit, Glück und eine positive Ausstrahlung, aber auch die Bereitschaft, sich auf Teamwork einzulassen, also auf die Künstleragentur, die Presseagentur, das Plattenlabel. Als erfolgreiche Musikerin muss man immer wieder Entscheidungen treffen: Wo möchte ich selbst in Führung gehen und wo brauche ich Unterstützung? Mit welchen Leuten umgebe ich mich, die mir die nötige Marktpräsenz geben, aber auch den Freiraum, in dem ich mich geschützt weiterentwickeln kann? Grundvoraussetzung für solche Entscheide ist eine starke Persönlichkeit. Sol Gabetta hat sie. Im September bekommt sie den Grand Prix suisse de musique 2024 verliehen. Das Gespräch mit der Preisträgerin dreht sich für einmal nicht über die Kunst des Cellospiels, sondern über die Mechanismen des Musikmarkts.

Georges Prêtre wäre am 14. August 100 Jahre alt geworden. Bis ins hohe Alter hat sich der französische Dirigent seine jugendlchen Energien erhalten können, sein letztes Konzert gab er mit 91. Im Musiksalon wandern wir auf den Spuren einer außergewöhnlichen Musikerkarriere, die in Wien bemerkenswerte Höhepunkte erlebt hat – am Pult der Wiener Symphoniker, aber auch bei zwei außergewöhnlichen Neujahrskonzerten der Philharmoniker, die erst spät, dafür aber umso intensiver mit diesem Künstler zusammengearbeitet haben.

Nachdem Alina Weidlich ins CrossFit Training einsteigt, die Diagnose: Blutkrebs. Nach einem schweren Krankheitsverlauf kämpft sich zurück ins Leben, trainiert und ist heute eine der besten CrossFit-Athletinnen Deutschlands. 2023 gewinnt sie den Weltmeistertitel im Functional Fitness. Alina ist Dranbleiberin. ____________ *WERBUNG: AG1 (by Athletic Greens): Als FMM-Hörer bekommst Du zur ersten Bestellung kostenlos 5 Travelpacks, einen Jahresvorrat Vitamin D+K2 plus Willkommenspaket mit Shaker und schicker Edelstahldose. ____________ Alina Weidlich (IG: alina.lives) ist Weltmeisterin im Functional Fitness und gehört zu den besten CrossFit-Athletinnen Deutschlands. Sie ist außerdem professionelle Flötistin und arbeitete jahrelang als Musikerin in internationalen Orchestern, unter anderem in Berlin und Kiel. Zum CrossFit kommt sie über Umwege. Mit Mitte 20 beginnt sie – als Ausgleich zur Musikerkarriere – mit dem Laufen. Sie begeistert sich für Langstreckenläufe, nimmt an Ultramarathons teil. Auf Empfehlung ihres Bruders entdeckt sie 2018 das CrossFit Training. Kurz darauf erkrankt Alina an einer bösartigen Form von Leukämie. Die Ärzte wissen nicht, ob sie überleben wird. Nach schwerer Krankheit steigt sie während der Corona-Pandemie wieder ins Training ein und kämpft sich zurück ins Leben. Sie bleibt dran, springt wieder und wieder über den eigenen Schatten, wird fitter und fitter. Heute ist die bekennende Dranbleiberin professionelle CrossFit-Athletin. Alina ist zudem ein sehr spiritueller Mensch. Sie besitzt die Fähigkeit, andere zu begeistern und mitzuziehen. In dieser Folge teilt sie die unsichtbaren Skripte mit Dir, die sie mental stark machen. Viel Spaß beim Hören!

Seit 50 Jahren ist Stefan Stoppok schon auf den Straßen, Bühnen und in den Studios der Welt unterwegs. Mit "Teufelsküche" ist gerade sein 20. Album erschienen. Im Gespräch mit HIFI.DE-Podcast Host Olaf spricht der Vollblutmusiker über Verantwortung, Erfolg und den Tod. Unter anderem.Es gibt nur wenige deutschsprachige Rockmusiker, die sich ihre Glaubwürdigkeit so erfolgreich bewahrt haben, wie Stefan Stoppok. Mit scharfer Zunge, Sinn für Humor, zahlreichen Ecken und Kanten und ganz bewusst immer haarscharf am Mainstream-Geschmack vorbei, verfolgt Stefan Stoppok seit den frühen 1970er-Jahren seine Musiker-Karriere. Wie es sich anfühlt, nach 50 Jahren immer noch kreativ zu sein, wie er Erfolg definiert und warum ihn auch ein Herzinfarkt nicht aus der Bahn werfen konnte, spricht Stefan Stoppok mit Host Olaf im neuen HIFI.DE-Podcast kHz & Bitgeflüster.Was ist Erfolg?Der ganz große kommerzielle Erfolg ist ihm vielleicht verwehrt geblieben, doch das stört Stefan nicht weiter. Im Gegenteil: "Dass ich das fast 50 Jahre mache, davon leben kann und weiterhin kreativ bin, mehr Erfolg geht doch überhaupt nicht!". Dabei wird im Gespräch auch deutlich, dass es für Stefan eigentlich auch gar keine Alternative gab. Seitdem er – aus traumatischem Anlass – mit 12 seine erste Gitarre geschenkt bekommen hat, lässt ihn die Musik und das Musikmachen nicht mehr los. Mit 18 setzt er sich in seinen umgebauten Transporter, fährt Richtung Süden und bereist drei Jahre lang als Straßenmusiker Europa. Seit dieser Zeit ist Stefan Stoppok Vollzeitmusiker und lebt vom Musikmachen. Mal besser, mal schlechter, aber wie es scheint, immer zufrieden.Und diese entspannte Grundhaltung verliert Stoppok auch nicht, als ihn ein Herzinfarkt vorübergehend aus der Bahn wirft. "Das Gute ist, ich habe festgestellt, dass ich keinerlei Angst vor dem Tod habe. Ich bin eher glücklich über das, was ich habe und darüber, dass mein Leben so toll verlaufen ist."20. Album und Tour durch DeutschlandEines ist ganz offensichtlich, Stefan Stoppok hat noch lange nicht genug. Und deshalb klingt er auf seinem gerade erschienenen 20. Album Teufelsküche vielleicht etwas älter und abgeklärter, aber nicht weniger rau und rotzig als eh und je. Und auch auf die Bühne zieht es ihn mit seiner Band immer noch, so auch ab Anfang März 2024 wieder bei sechzehn Gelegenheiten in der ganzen Republik. Die genauen Tourdaten und Tickets gibt es übrigens unter stoppok.de.Alle weiteren Shownotes wie immer unter: https://hifi.de/podcast/khz-bitgefluester Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hier geht es zu Britta Kehrhahns Podcast-Tipp in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/die-kur-oase/94764946/ Keine Frage - Olli Dittrich und seine Figuren sind Kult. Gerade hat er als Bademantelliebhaber 'Dittsche' eine sehr erfolgreiche Deutschlandtournee in ausverkauften Hallen hinter sich gebracht. Aber ursprünglich wollte Olli Dittrich eigentlich Musiker werden. Nach einer wenig erfolgreichen Schulkarriere machte der Comedian zunächst eine Ausbildung zum Theatermaler und bekam dann eher zufällig eine Stelle bei der Hamburger Schallplattenfirma Polydor / Deutsche Grammophon. "Die Idee war eigentlich, da bist du nah dran mit deiner eigenen Musik. Da hast du die Kontakte und da sind die Dienstwege ganz kurz", erinnert sich Dittrich. In Wahrheit habe ihm das aber, abgesehen von einigen kaufmännischen Kenntnissen, nicht geholfen. Nach seiner Kündigung bei der Plattenfirma versuchte Olli Dittrich, seine Musikerkarriere in Gang zu bringen, allerdings ohne Erfolg. Die Schallplatte floppte und er wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Da begann er, mehr oder weniger aus Langeweile, kleine Hörspiel-Sketche aufzunehmen, mit denen er seinen Anrufbeantworter bespielte. Diese Hörspiele haben dann sehr schnell viele Fans gefunden und seine Telefonnummer wurde immer weiter gereicht. "Da haben auch wildfremde Menschen angerufen, nur um sich diesen Quatsch anzuhören", erinnert sich Olli Dittrich. Er habe dann jede Woche ein neues Programm aufgenommen, was auf die Dauer aber zu anstrengend wurde. "Ich bin irgendwann darauf gekommen, dass ich dann nur mal so einen Lebenstipp gebe. Und so ist 'Dittsche' entstanden. 1990 oder '91 war das." 'Dittsche' gab auf dem Anrufbeantworter seine Weltsicht zum Besten und machte ihn zum allmählich zum Star. Der arbeitslose Klugschnacker, der in der ARD jahrelang die Welt erklärt hat, hat es vom Eppendorfer Imbiss bis in die großen Konzertsäle geschafft. Ganz alleine steht 'Dittsche' dann in seinem gestreiften Bademantel vor dem Publikum und erklärt die Welt. Besonders beeindruckt hat ihn da seine Show in der Elbphilharmonie. "Dieser Raum ist ja magisch. Das hat mich so beeindruckt. Du hast um dich herum die ganzen Leute sitzen. Das ist Zirkusdirektor par excellence", schwärmt Olli Dittrich. Er räumt aber auch ein, dass es auch sehr anstrengend sei, diese ganz besondere Verbindung zum Publikum über drei Stunden aufrecht zu halten. Bei "Feel Hamburg" sprechen Britta Kehrhahn und Olli Dittrich auch über Sonntage, die mit Rauchen und Skat verbracht wurden, seine besondere Verbindung zu Uwe Seeler und er erzählt, wie lange es dauert, bis eine neue Figur "steht".

Von Punk zu Brazil in 94 Minuten. Das geht mit unserem heutigen Gast Dubben. Was es mit diesem Namen auf sich hat, wie sich seine Musiker-Karriere adäquat zur Einleitung ebenfalls hart verändert hat, erfahrt Ihr hier. Gute Unterhaltung! *** Facebook: https://www.facebook.com/andendecks/ Instagram: https://www.instagram.com/andendecks/ Werdet Patreon: https://www.patreon.com/andendecks Andere Unterstützerbeiträge: https://www.paypal.com/paypalme/DJThomasHaak Die Todesliste des Grauens: https://open.spotify.com/playlist/4SCNfaB3af7qotvCN8CshK ***

Er war der Lieblingskomponist von Elisabeth I., Königin von England: William Byrd. In seinen über 80 Lebensjahren hat er ein riesiges Œuvre erschaffen: Motetten, Messen, Lieder, Consortstücke und Musik für Tasteninstrumente. William Byrd hat die englische Spätrenaissance geprägt wie kein anderer Komponist. Seine Musik wurde bereits von Zeitgenossen derart geschätzt, dass er sogar als überzeugter Katholik mitten im protestantischen England als Musiker Karriere machen konnte – besonders geschützt und gefördert durch Königin Elisabeth. Anlässlich seines 400. Todestages widmen wir uns Byrds Werk für Tasteninstrumente. Gäste von Jenny Berg sind der Cembalist Thomas Leininger und die Musikwissenschaftlerin Martina Wohlthat.

Ofer Waldman ist gelernter Hornist. Er kam 1999 nach Deutschland. Es folgte eine internationale Musikerkarriere. Waldman spielte u.a. beim Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, an der Deutschen Oper und beim Israel Philharmonic Orchestra. Dann 2014 der Bruch: Er hängte das Horn an den Nagel. Seitdem schreibt Waldman für das Deutschlandradio vor allem über israelische Themen. Jetzt ist ein Buch von ihm erschienen: "Singularkollektiv".

Angefangen hat seine Musikerkarriere im Freejazz. Später aber hat es ihn wieder zum Blues und Folk hingezogen - zur Musik, mit der er aufgewachsen ist. Vieles in Kelly Joe Phelps Werdegang verläuft nicht gradlinig. Überraschend kam beispielsweise auch sein früher Tod, im Frühling 2022. Als Person mag Kelly Joe Phelps nicht sonderlich greifbar gewesen zu sein. Doch seine Musik und seine Performance berührten ganz tief drinnen. Das ist auch beim Musikjournalisten und ehemaligen SRF Musikredaktor Markus Wicker so, der Gast ist in dieser Sendung.

1976 widmen sich The Alan Parsons Project auf ihrem Album "Tales of Mystery and Imagination" den düsteren Texten des amerikanischen Autors Edgar Alan Poe. Beim Album "Tales of Mystery and Imagination" trifft Literatur auf Pop- und Rockmusik – Hochkultur auf Popkultur. Was absurd klingt, war aber in den 70er Jahren keine Seltenheit. Viele klassisch ausgebildete Musiker wandten sich mit ihrem Backround der Pop- und Rockmusik zu. Der Progressive Rock hat an vielen Stellen versucht klassische Hochkultur abzubilden. Um diese Hochkultur auch musikalisch angemessen wiederzugeben, hat eine normale Band nicht ausgereicht. So haben sich The Alan Parsons Project noch etwas Unterstützung dazugeholt. Über 40 verschiedene Musiker waren an der Produktion des Albums beteiligt, unter anderem auch John Miles. Die Idee, die Texte von Edgar Alan Poe zu vertonen stammt nicht von Alan Parsons selbst, sondern von seinem Kollegen Eric Woolfson. Der kam spannenderweise über einen Marketing-Workshop auf die Idee zu dem Album. Der Leiter dieses Workshops brachte Eric Woolfson auf die Idee zu dem Album, weil er erzählte, dass jedes Buch und jeder Film, der die Inhalte von Edgar Alan Poe verarbeitet hatte Gewinn erzielt hat – ein gutes Vorzeichen auch für ein Album zu den Werken des Schriftstellers – und auch hier sollte der Leiter des Marketing-Workshops recht behalten. "Tales of Mystery and Imagination" war Alan Parsons Startschuss für eine unglaubliche Musikerkarriere. Vor allem in Deutschland kam die Musik von Alan Parsons richtig gut an. Alan Parsons hat viele Alben veröffentlicht, am erfolgreichsten war er allerdings bei uns in Deutschland. Mit vier verschiedenen Platten hat er es bei uns an die Spitze der Charts geschafft. __________ Über diese Songs vom Album “Tales of Mystery and Imagination” wird im Podcast gesprochen 03:43 Mins – “The Raven” 07:08 Mins – “The Tell-Tale Heart” 12:09 Mins – “The Cask of Amontillado”  13:56 Mins – “(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether” 15:54 Mins – “The Fall of the House of Usher” 19:55 Mins – “To One in Paradise” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 05:48 Mins – “Music” von John Miles 05:53 Mins – “Fire” von Arthur Brown __________ Shownotes: Review zu "Tales of Mystery and Imagination" bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/mw0000116700 Rezension zu "Tales of Mystery and Imagination" auf den babyblauen Seiten: https://www.babyblaue-seiten.de/album_63.html Youtube-Kanal von The Alan Parsons Project: https://www.youtube.com/channel/UCOANtcwoFl_Hm02fMWVIgGg Interview mit Alan Parsons: https://www.inthestudio.net/online-only-interviews/alan-parsons-project-tales-mystery-and-imagination/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Er steht für die Oberkrainermusik in Österreich wie kaum ein anderer – Fredl Gradwohl. Mit Gruppen wie „Die Fehringer“, „Die Mürztaler“  oder „Oberkrainer Allstars“ hat er tausende Konzerte und Fernsehauftritte gespielt. Seine Kompositionen gehören zu den bekanntesten der Szene, und wer eine CD aufnehmen will, ist bei ihm im Tonstudio genau richtig, – denn keiner mischt so gut wie der Fredl, sagen viele Musikanten. Im Podcast erzählt er über seine Musikleidenschaft und so manch Episode aus seiner langen Musiker-Karriere.

In dieser Folge interviewt Alex den früheren Profimusiker Michael Röhl. Als Keyboarder der Pop-Band Rosenfels spielte er vor tausenden von Zuhörern in ausverkauften Hallen und Fußballstadien. Doch dann sprach Gott in sein Leben und seit jenem Tag wurde alles anders. Höre eine bewegende Berufungsgeschichte von einem jungen Mann, der Glück und Sinn in seiner Musikerkarriere suchte und am Ende beides bei Jesus fand. =========================== SHOWNOTES: Facebook-Gruppe von BibelFinanz: https://www.facebook.com/groups/bibelfinanz Online-Akademie von BibelFinanz: https://bibelfinanz.de/online-akademie =========================== Wenn Dir die Folge gefallen hat, abonniere gerne unseren Podcast und (sofern Dein Podcast-Anbieter das zulässt) gib uns "5 Sterne" oder einen "Daumen hoch" als Bewertung! Wie jede Woche freuen wir uns über Deine Kommentare, Rückfragen und Anregungen. Auch über Vorschläge für neue Finanzthemen, die Dich aus Sicht der Bibel interessieren, danken wir Dir schon jetzt! Sei mächtig gesegnet! Dein Team von BibelFinanz

René Miller im BB RADIO Mitternachtstalk René, wer? Miller! Den Namen sollte man sich unbedingt merken! René Miller ist Songwriter, Multi-Instrumentalist und Sänger, mit einer wirklich begnadeten Stimme. Seine Songs erzielen Milliarden Streams, aber sein Schicksal ist das vieler Songwriter. Sie liefern die ganz großen Chart-Hits, bleiben dabei aber im Hintergrund. Was für eine Verschwendung! Auf ins Rampenlicht, René! Musik ist sein Ding. Als Kind begann er Blockflöte zu spielen, später kamen Gitarre und Trompete dazu.Klavierspielen kann er nach eigenen Angaben, erst seit dem Lockdown. Zumindest hat er das während Corona perfektioniert. Wenn es mit der Musikerkarriere nicht so gut gelaufen wäre, hätte er durchaus Optionen gehabt, denn er hat Erneuerbare Energien in der Luft - und Raumfahrttechnik studiert und noch ein Business-School-Studium obendrauf gepackt. Jetzt schreibt er Songs für Zoe Wees, Topic & A7S oder Alok & Steve Aoki. Der „Ed Sheeran aus Filderstadt“, wie ihn Stuttgarter Zeitung nennt, begann seine Karriere mit Akustik-Covern, die er zu Hause aufnahm und auf Instagram postete. Mittlerweile hat er mit „Standing in His Shoes“ seinen ersten selbst gesungenen Chart-Hit abgeliefert.Die neuste Scheibe heißt „Out Of Goodbyes“, wieder ein Brett! Also merkt Euch diesen Namen: René Miller! Ihr werdet ihn künftig öfter hören und lesen. Viel Spaß bei seiner Story!

Zu Gast ist diese Woche Richard Dorfmeister. Der mittlerweile 54-Jährige DJ aus Österreich lebt in Zürich. Zusammen mit Peter Kruder wurde er als Duo Kruder&Dorfmeister weltberühmt. Bei Radio 1-Chef Roger Schawinski lässt Dorfmeister die besten Momente seiner Musikerkarriere nochmals Revue passieren. Songs: High Noon - Kruder&Dorfmeister, Me & Yoko Ono -Tosca, Wave - Antonio Carlos Jobim, Old Friends - Simon&Garfunkel, Riders on the Storm - The Doors

Musikalisch sind beide: Anja Haeseli hat ihre Liebe zu Musik zum Beruf gemacht und ist Musicaldarstellerin. René Gabriel spielte als junger Koch nebenbei in einer Tanzmusikband. Später wurde er Weinunternehmer.Bei Gastgeber Dani Fohrler erzählen die beiden aus ihrem Leben. René Gabriel (65) Weinunternehmer Schon während seiner Kochlehre in Luzern hat René Gabriel nebenbei angefangen zu musizieren. Später war er nebenberuflich mit einer eigenen Band unterwegs und hat ein kleines «Unterhaltungs-Unternehmen» aufgebaut. Als er dann einen eigenen Hotel- und Restaurantbetrieb übernahm, hat er die Musikerkarriere an den Nagel gehängt. Einen Namen gemacht hat sich Gabriel später als Weinunternehmer: Er ist unter anderem Autor von verschiedenen Publikationen, hat ein eigenes Weinglas «erfunden» und ist bis heute Veranstalter von «Weinreisen». Zur Pension hat sich der Vater von zwei erwachsenen Kindern einen 125er Retroroller gekauft. Anja Haseseli (34) Musicaldarstellerin Die Leidenschaft für Gesang und Schauspiel hat die Luzernerin Anja Haeseli schon früh entdeckt. Als Schülerin sang sie sich durch sämtliche Songs von Whitney Houston und wurde Mitglied des «Jugend-Schauspiel-Ensembeles». Als eine von sechs Frauen wurde sie nach der Matura an der «Hochschule für Musik und Theater» in München aufgenommen. Ihr erstes Engagement brachte sie zum Musical «Sister Act» in Wien, wo die Mutter von zwei Söhnen heute lebt. Auch ihr Partner ist Musicaldarsteller, was eine anspruchsvolle Logistik in der Planung des Alltags erfordert. Neben ihren Engagements gibt Anja Haeseli Gesangsunterricht. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 24. April aus dem Hotel Schweizerhof Luzern.

Was würdest du denken, wenn dir jemand erzählt, dass er vorhat, mit seiner Band eine der 30 erfolgreichsten Rockbands der Welt zu werden? Oder was ist, wenn du selbst eine riesengroße Vision hast, für die dich aber andere belächeln oder für verrückt erklären?    Darüber spreche ich heute mit Rudolf Schenker und Lars Amend. Rudolf ist deutscher Gitarrist, Songschreiber, Komponist der Band Scorpions, eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Zusammen mit Lars Amend als Co-Autor schreibt er in seiner Biografie „Rock your life“ über sich, seinen Weg und über die 40-jährige Bandgeschichte.   Rudolf erzählt von seinem unglaublich inspirierenden und mutigen Weg. Denn bereits zu Beginn seiner Musikerkarriere wusste er ganz klar, dass er in einer der bekanntesten Rock'n'Roll Bands der Welt spielen wird, auch wenn er keinen Plan hatte, wie das gehen soll. Er erzählt uns, wie er schon mit 19 angefangen hat zu meditieren und auch Yoga zu praktizieren und wie wichtig das für seinen Weg zum Erfolg und für die gesamte Band war. Es ist ein unfassbar spannendes Interview mit so vielen Einblicken in ein außergewöhnliches Leben. Viel Spaß dabei!   Im Gespräch mit Rudolf Schenker & Lars Amend erfährst du…   ✨ was die meisten Menschen in ihrem Leben falsch machen, ✨ wie du dir durch Visualisierung ein glückliches Leben kreierst, ✨ wie du es schaffst, niemals aufzugeben, ✨ wie du Unmögliches möglich machst, auch wenn keiner daran glaubt und ✨ welche Rolle Meditation und Spiritualität dabei spielen.   Ich hoffe sehr, dass dich dieses Interview erkennen lässt, dass kein Traum zu groß ist.   Was nimmst du aus diesem Interview für dich mit? Was ist deine Vision, für die du losgehst?   Ich freue mich auf deine Erkenntnisse und Gedanken zur Folge. Kommentiere super gerne auf Instagram @lauramalinaseiler oder auf dem Blog.   Links zur Folge: Buch “Rock your life”: https://amzn.to/3Mcqomr  Website Scorpions: https://www.the-scorpions.com/ Website Lars Amend: https://www.lars-amend.de/ Instagram Lars Amend: https://www.instagram.com/larsamend/    Rudolf Schenker hat im Interview auch darüber gesprochen, wie wichtig es ist, alte Blockaden aufzulösen und auch Themen, die wir z.B. durch unsere Eltern mitbekommen haben. Denn du musst nicht länger an altem Schmerz festhalten. Du musst auch nicht länger wütend sein und du kannst auch allen Vorwurf einfach loslassen. Es gibt kaum ein besseres Tool dafür, als Vergebung. Genau dafür habe ich meinen wundervollen Onlinekurs LÖWENHERZ - Die geheime Kraft der Vergebung® erschaffen. Du wirst in sieben Modulen lernen, dein Herz wieder zu öffnen und vollkommen frei und mutig zu lieben – egal, was war. Du hast es verdient, glücklich zu sein und dass du wieder kraftvoll in dein Leben zurückkehrst.    Wichtig: Du kannst dich nur noch bis Ende März 2022 anmelden, also verpass nicht diesen wundervollen Kurs: https://lauraseiler.com/vergebungskurs/?utm_source=podcast&utm_medium=streaming    Rock on & Namasté Deine Laura

Was haben wir mit Wetten, dass...?! gemeinsam??? Es ist fragwürdig warum man diesen ollen Kram nochmal aufwärmt. Spaß beiseite, also zumindest im Bezug auf den Podcast, denn Mel und ich haben 2022 zu einem guten Jahre erklärt und das MUSS mit einer neuen Folge des KTV-Podcasts untermauert werden. Wir haben die Stimmbänder entstaubt und den Themenpaternoster kreisen lassen – entnommen haben wir Themen, wie das erste Tattoos unter Mels Haut, Florians Start in eine blühende Musiker-Karriere, Ausflüge (literally) in die Welt des Fernsehens und der Wohltat. Enjoy und auf 2022!

In dieser Folge unterhalte ich mich mit Erik Trinkaus, der mit leib und Seele als Musiker Karriere gemacht hat und Zeit für eine Änderung gefühlt hat.

Die Geigerin Christiane Edinger erzählt von ihrer Zusammenarbeit mit Komponisten wie Penderecki, Halffter und Hamel, wie sie 17-jährig mit Boris Blachers Solosonate ihr Konzertdebüt gab, was von einer Musikerkarriere im Gedächtnis bleibt, warum sie erst mit Ende 40 Professorin werden wollte und warum sie ihre Amati gegen eine neugebaute Geige eingetauscht hat.

Dieses Mal haben wir save (tonight) ein paar Hits für Euch am Start! Und das obwohl Phil bekanntlich in seiner Musikerkarriere auf die falschen Informer gesetzt hat. André, der alte Freestyler, hat immerhin gleich mehrere Getränke zur Verköstigung dabei. Na das kann ja Hyper Hyper werden...

Ganz egal, ob nun in der Kultserie „Babylon Berlin“, der Roman-Verfilmung „Nackt unter Wölfen“ oder der erfolgreichen „Ku'damm“-Reihe im ZDF – dank seiner intensiven Ausstrahlung und Vielschichtigkeit bleibt dieser Mann immer im Gedächtnis. Für Fans und Kritiker zählt Sabin Tambrea zu den besten Schauspielern Deutschlands.Aktuell ist der 36-Jährige, der in Filmen wie „Ludwig, der Zweite“ oder „Narziss und Goldmund“ auch immer wieder auf der Kinoleinwand glänzt, im ZDF in „Ku'damm 63“ zu sehen.Sabin hat mir verraten, warum es ihm wichtig ist, auch zu politischen Themen immer wieder öffentlich Stellung zu beziehen, Werte wie Disziplin, Fleiß und Ausdauer für ihn nicht altmodisch, sondern erstrebenswert sind - und wie ihn die Flucht seiner Familie aus Rumänien nachhaltig geprägt hat.In der neuen Folge meiner Show erfährst du, warum sich Sabin Tambrea als 18-Jähriger nach einer eigentlich vorgezeichneten Musikerkarriere, dann doch der Schauspielerei widmete und er Zukunftssorgen in seinem Leben heute keinen Raum mehr geben möchte.Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung!

Hans Ströcker, seit knapp 4 Jahrzehnten Bassposaunist der Wiener Philharmoniker, erzählt in einem unglaublich inspirierenden Interview hochinteressante Episoden aus seiner Musikerkarriere. Wir sprechen unter anderem übers Üben, seine musikalischen Vorlieben, über seine zahlreichen Konzertreisen, unzählige Aufnahmen und Konzerte und noch über vieles mehr. 

Mit dem Album "Electric Warrior" erfand Marc Bolan zusammen mit seiner Band T. Rex und dem Produzenten Toni Visconti 1971 eine vollkommen neue Musikrichtung, den "Glamrock". Damit sticht Marc Bolan aus der Masse heraus und wird weltberühmt. Und das in einem Jahr, in dem die Musikwelt ohnehin schon voll war mit großartigen Alben wie: "Aqualung" von Jethro Tull, „L.A. Woman“ von den Doors, "What's Going On" von Marvin Gaye, "Sticky Fingers" der Rolling Stones und "Fireball" von Deep Purple – und das sind noch längst nicht alle. Für die Erfindung des Glamrock wäre wohl kaum jemand besser geeignet gewesen als Marc Bolan. Vor seiner explosionsartigen Musikerkarriere war er schließlich Model, Theaterschauspieler und bekennender Modefan. Seine ersten früheren musikalischen Schritte waren dabei allerdings wenig glamourös. Vor T. Rex machte Marc Bolan noch eher Folksongs mit "Herr der Ringe"-Touch. __________ Über diese Songs vom Album "Electric Warrior" wird im Podcast gesprochen: 09:32 Mins - Mambo Sun 17:35 Mins - Cosmic Dancer 20:30 Mins - Jeepster 26:50 Mins - Girl 29:45 Mins - Get It On __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 10:15 Mins - "Hot Love" von T.Rex 22:57 Mins - "You'll Be Mine" von Howlin‘ Wolf 30:39 Mins - "Little Queenie" von Chuck Berry 38:30 Mins - "Ballroom Blitz" von The Sweet 38:50 Mins - "Make Me Smile" von Steve Harley und Cockney Rebel 39:03 Mins - "Tiger Feet" von Mud 39:25 Mins - "Cum On Feel The Noize" von Slade 39:40 Mins - "Starman" von David Bowie __________ Links zum Podcast: Uschi Nerke moderiert im Beat-Club Folge 72/1971 T. Rex an: https://youtu.be/FApi-kFFqUI David Bowie und Marc Bolan in der letzten Folge der TV Show "Marc": https://youtu.be/kDxUAWIkiOg Born To Boogie, der T.Rex Film von Ringo Starr: https://youtu.be/oLcjA28R0ss __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wer Berufsmusiker:in in einem Orchester oder Solist:in werden möchte, muss von Kindesbeinen an viel üben. Doch im Jugendalter ist die Doppelbelastung von Schule und Musikausbildung immens hoch. Manche scheitern daran. Fast wäre es der Basler Geigerin Anna Schultsz auch so ergangen. «Ich war überfordert», erzählt Anna Schultsz vom ersten halben Jahr an der Sekundarschule. Das starre Unterrichts- und Prüfungsprogramm passte nicht zu den Übezeiten, die nötig sind, um heute im internationalen Musikmarkt mitzuhalten. Welchen Weg ist Anna Schultsz gegangen, und welche Möglichkeiten gibt es für angehende Musikerinnen und Musiker in der Schweiz, um Schullaufbahn und Musikerkarriere unter einen Hut zu bekommen?

Wolfgang Boettcher war 23 Jahre alt, als er 1958 die Chance seines Lebens bekam: Der Cellist war zum Probespiel der Berliner Philharmoniker eingeladen. Unter den Zuhörern war auch Herbert von Karajan. Noch am gleichen Abend war klar: der junge Musiker wird Philharmoniker. Bis 1976 war Boettcher Solo-Cellist in diesem besten deutschen Orchester, danach viele Jahre Professor an der Universität der Künste in Berlin. Im Februar dieses Jahres starb er im Alter von 86 Jahren. (Wdh. vom 21.02.2019)

Schon als Kind wünschte sich Mark Tarmonea ein Tasteninstrument und er wusste schon damals, dass er Musiker werden möchte. Aber er ist nicht nur ein hervorragender Musiker und Produzent geworden, sondern auch ein genialer Vokalist, der seine Stimme perfekt in seine Live-Performance mit einbaut. Gerade weil Mark so ein vielseitiger Künstler ist, schon viel erlebt hat und Höhen und Tiefen in seiner Musiker-Karriere durchmachen musste, haben wir ihn zu uns nach Nürnberg eingeladen und uns im Nürnberger Techno Club 'Haus 33' getroffen. Er spricht über sich, über seine Kindheit und wie ihm schon sehr früh klar war, wohin seine berufliche Karriere gehen soll. Von Knebelverträgen bis hin zu seiner Performance und verrückten Geschichten aus seinem Leben ist alles dabei. Wie denkt er selbst über seine Auftritte, welche Wirkung hat Musik auf ihn und wie kam es dazu, dass Mark entdeckte, dass seine Stimme nicht nur einfach eine Stimme ist? Mark Tarmonea ist ein sehr inspirierender Künstler, welcher viel Erfahrungen gesammelt und seinen eigenen Weg gefunden hat, sich in der Musikwelt zurechtzufinden. Doch was würde er seinem Siebenjährigen-ich heute sagen und wenn er ein Buch schreiben würde, über was würde er schreiben? All das erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß mit Mark Tarmonea. Mehr über Mark Tarmonea findest du unten in den Links: [INSTAGRAM]: https://www.instagram.com/marktarmonea/ [FACEBOOK]: https://www.facebook.com/marktarmoneaofficial [SPOTIFY]: https://open.spotify.com/artist/0G0DRVtduDqqikbVbZXaNn?si=YzFuE1yZTKWff3KnyOKH2Q&dl_branch=1 Hier geht es zum Channel von VibrancyMusic: https://www.youtube.com/channel/UCvA57z-TnIueA9UeXhe4zBw

Remo Forrer, «The Voice of Switzerland» Sieger aus Hemberg SG kommt mit seiner neuen Single «Let go» ins Studio. Er erzählt über die Herausforderung, eine Musikerkarriere während des Lockdowns zu lancieren und woher er den Mut nimmt, nun voll und ganz auf die Karte Musik zu setzen.  Und Toggenburg zum Zweiten: Wir hören uns durchs Lineup des Openairs «Bütschwil» und sprechen mit den Verantwortlichen über ihren Entscheid, das Festival durchzuführen.

Musik, gute Laune und ein Herz für Osterfeld Ottos Musikladen am Osterfelder Markt ist eine Institution. Seit 38 Jahren gibt es hier am Osterfelder Markt Gitarren, Keyboards, Verstärker, Mikrophone, Saiten - alles für den Hobby- und Berufsmusiker. Bis weit in die Niederlande reicht Ottos Kundschaft. Und seine eigene Musikerkarriere hat ihn mit allen möglichen Größen insbesondere der Volksmusik zusammengeführt. Er ist immer für einen freundlichen Plausch zu haben und wer für seine Feier eine One-Man-Show buchen will, ist bei Otto richtig. Er schüttelt die Evergreens nur so aus dem Ärmel. Mit seinem Musiker-Kollegen Frank Hauffe an den Tasten gibt er natürlich auch ein Ständchen für den Podcast "Wir in Osterfeld". https://www.ottosmusikladen.de/

Louis Lewandowski war ein jüdischer Sänger, Dirigent und Komponist mit einer einzigartigen Musikerkarriere. Er fusionierte weltliche und synagogale Musik im sogenannten deutschen Ritus, der von hier aus seinen Weg in liberale Synagogen weltweit fand. Von Stefanie Oswalt www.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen Welt Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Achim Kussmann träumt von einer späten Musikerkarriere, dazu muss er allerdings noch einige Griffe lernen.

Ganz egal, ob nun in der Kultserie „Babylon Berlin“, der Roman-Verfilmung „Nackt unter Wölfen“ oder der erfolgreichen „Ku’damm“-Reihe im ZDF – dank seiner intensiven Ausstrahlung und Vielschichtigkeit bleibt dieser Mann immer im Gedächtnis. Für Fans und Kritiker zählt Sabin Tambrea zu den besten Schauspielern Deutschlands.Aktuell ist der 36-Jährige, der in Filmen wie „Ludwig, der Zweite“ oder „Narziss und Goldmund“ auch immer wieder auf der Kinoleinwand glänzt, im ZDF in „Ku’damm 63“ zu sehen.Sabin hat mir verraten, warum es ihm wichtig ist, auch zu politischen Themen immer wieder öffentlich Stellung zu beziehen, Werte wie Disziplin, Fleiß und Ausdauer für ihn nicht altmodisch, sondern erstrebenswert sind - und wie ihn die Flucht seiner Familie aus Rumänien nachhaltig geprägt hat.In der neuen Folge meiner Show erfährst du, warum sich Sabin Tambrea als 18-Jähriger nach einer eigentlich vorgezeichneten Musikerkarriere, dann doch der Schauspielerei widmete und er Zukunftssorgen in seinem Leben heute keinen Raum mehr geben möchte.Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung!

Dank einem Radio-Klavierspiel-Wettbewerb gewann der gebürtige New Yorker Nachwuchskünstler Dick Hyman 12 gratis Klavierstunden. Die gratis Lektionen erhielt Dick Hyman bei niemand Geringerem als der Jazzpianisten-Legende Teddy Wilson. Offensichtlich fruchteten die Tipps vom Star! Nach 60 Jahren erfolgreicher Musikerkarriere und nach über 100 eingespielten Schellack- und LP-Produktionen zählt Dick Hyman heute zu den grössten Interpreten der Jazzgeschichte. 2006 wird Dick Hyman für sein Lebenswerk mit der German Jazz Trophy geehrt und 2017 erklärte der New Yorker Bürgermeister den 18. Juli zum Dick Hyman Day.

Jubiläen müssen anständig gefeiert werden, deshalb haben sich die Küchenkumpels einen kampferprobten Weggefährten an den Küchen-Stammtisch geholt. Roman hat seine Musikerkarriere schon als Kind aufgegeben und wurde nach einem kurzen schauspielerischen Umweg an der Seite von Matthias Schweighöfer zum Hobby-Videoproduzenten. Weil es mit dem Regie-Studium nichts wurde, hat er mal eben Jura studiert und nebenbei Musikvideos für Rapper gedreht. Heute hat er 40 Angestellte und produziert Werbeclips und Kurzfilme für Daimler, Siemens, die Lufthansa, Microsoft und Co. Ihr erfahrt, warum er aus Sicht des Arbeitgebers Praxisfüchse Bibomäusen vorzieht und wie das Biertrinken sein Leben maßgeblich verändert hat, außerdem gibt es unverblümte Stories von wöchentlichen Streifzügen und einen Ausflug in die maximal praktizierbare Offenheit. Spitzt die Lauscher und nehmt euch gern 1-2 Tipps zu Herzen, die Welt braucht mehr Macherinnen und Macher! Website: https://picmention.de/ (https://picmention.de) Filmtipp: Seven (1995) von David Fincher

Götz Alsmann im BB RADIO Mitternachtstalk Das war mein bisher längstes Interview im Jahr 2020 und ich habe jede Minute an seinen Lippen geklebt. Götz ist eben auch ein echtes Ausnahmetalent, Musiker, Sänger und Moderator in einer Person. Bekannt geworden ist er durch die Fernsehshow ZIMMER FREI im WDR. Seine Markenzeichen sind die stets elegante Kleidung und seine Haartolle. Die Geschichte Götz Alsmann, seine Leidenschaften und vor allem seine Marotten kennen aber nur wenige. Hört unbedingt rein, wenn er aus seiner Kindheit und den Beginn seiner Musiker-Karriere erzählt und wenn er über seine unglaubliche Sammlung an Krawatten, Musikinstrumenten, Schallplatten und Herrenmagazinen spricht. Bei seinen Ausführungen über legendäre Tonstudios, in denen er Musik einspielte, hat man das Gefühl dabei gewesen zu sein. Ein unglaublich charismatischer Typ mit einer tollen Gesangs–und Sprechstimme. Bevor Ihr fragt: Ja, ich bin Fan! Das ist vielleicht auch eine Erklärung für meine Begeisterung über diesen Gast, seine Geschichten und natürlich auch über seinen kleinen musikalischen Exkurs bei Minute 47. Kriegt Ihr alles in diesem Podcast! Also bequem hinsetzen, einschalten und genießen!

Der Gründer der Bierpartei Österreich (BPÖ) und der Band TURBOBIER spricht über die schönste Hauptsache der Welt. Allerdings steckt hinter dem lustigen Bier Verehrer ein ziemlich intelligenter und charmanter Mann. Nach einem Medizinstudium und seiner Musiker Karriere strebt er nun in die Politik. Mit dem Werkzeug Humor will er die Politik Welt in Österreich aufmischen. Und es gelingt ihm. Die Bierokratie wird ausgerufen! Prost! Achtung: Sehr lustig!

Werner Güra berichtet von fundamentalen Entwicklungspunkten junger Menschen, vom Weg zu einer professionell anerkannten Musikerkarriere, sowie von den Regeln der klassischen Musikbranche. Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

"Genie", "Legende", "Ikone". Drei Begriffe, die Jeff Lynnes Platz in der Musikgeschichte ziemlich zutreffend betreiben. Er war das Mastermind hinter ELO, Mitglied der Supergroup Travelling Wilburys, er schrieb zahllose Hits für sich und andere Künstler, hat Millionen Platten verkauft und parallel zur eigenen Musikerkarriere zahllose Alben für andere Künstler produziert. Und dann kam die Königsdisziplin. Er sollte Free As a Bird und Real Love für die Beatles produzieren. Für ihn wurde ein Traum wahr ... und es wurde traumhaft. Drei Beatles im Studio, einer vom Band, überwacht von Jeff Lynne ... Das klang wie die Beatles, aber eigentlich noch mehr. Es klang wie die Beatles +x, wobei das x eindeutig für Jeff Lynne steht. Über den, also einen weiteren fünften Beatle, erzählt euch Malte Asmus in der neuen Ausgabe des Beatles-Podcasts.

Schon häufiger haben wir im Podcast über Musik gesprochen, aber bisher noch nie mit einem Musiker. In dieser Episode ist Manuels Freund Tobi zu Gast, der als Musiklehrer arbeitet, selber Lieder schreibt und Bassgitarrist in zwei Bands ist. Er erzählt, wie er die Musik zu seinem Beruf gemacht hat, wie man in Deutschland eine Band findet und wie es sich anfühlt, bei einem Live-Konzert auf der Bühne zu stehen. Transkript und Vokabeln Unterstütze den Easy German Podcast mit $2 pro Woche und du bekommst unsere Vokabelhilfe, das volle Transkript und Bonus Material: easygerman.org/membership Musiker sein Tobis Website U2 - I Still Haven't Found What I'm Looking For (YouTube) Girl and the Fox Snowfall in June Lieder der Woche Rainald Grebe - Junge (YouTube) Reinhard Mey - Viertel vor sieben (YouTube) Madsen - Sommerferien (YouTube) Hast du ein Feedback zur Episode? Schreib uns einen Kommentar auf Patreon oder unter den Show Notes! Transkript Musik als Beruf Manuel: [0:15] So, kein Gesang von Cari im Intro, denn Cari ist heute nicht dabei, aber dafür ein ganz besonderer Gast. Hallo Tobi! Tobi: [0:25] Hallo Manuel! Manuel: [0:27] Tobi, wir müssen sich erst mal vorstellen. Also, wir kennen uns sehr, sehr gut, denn wir sind zusammen zur Schule gegangen. Wie alt waren wir, als wir uns kennengelernt haben? Tobi: [0:34] Oh, gute Frage. Also, als wir uns das erste Mal gesehen haben, waren wir wahrscheinlich so zehn. Als wir dann uns angefangen haben, zu finden, waren wir vielleicht so dreizehn. Manuel: [0:48] Zu finden, haben wir uns gefunden? Tobi: [0:50] Ja, also ich meine, davor hatten wir noch nicht so viel miteinander zu tun, glaube ich. Manuel: [0:54] Okay. Ja und lange hat es gedauert. Aber endlich bist du zu Gast in unserem Podcast hier. Tobi: [1:01] Ja, ich freue mich sehr. Manuel: [1:02] Ich freue mich auch. Und ich wollte mit dir … es gibt viele Dinge, über die wir reden könnten, aber ich wollte mit dir über deine Musikerkarriere sprechen. Wir müssen erst mal erzählen, wie das angefangen hat. Und ich … ich behaupte jetzt einfach mal, dass ich mit Schuld daran bin, dass du Musiker geworden bist. Tobi: [1:24] Das ist völlig richtig, weil eigentlich wollte ich früher niemals ein Instrument spielen. Ich habe nie darüber nachgedacht, ein Instrument spielen zu wollen, bis du und Tomek zu mir gekommen seid. Ihr habt damals Schlagzeug und Gitarre gespielt und ihr wolltet eine Rockband gründen und ihr habt gesagt: "Tobi, du hast doch Zeit." Ich glaube, es war wirklich Wort für Wort so: "Du hast doch keine Hobbys." Das stimmte damals auch. "Du hast doch Zeit, lern Bass." Und ich habe einfach gesagt: "Klingt gut." Manuel: [1:53] "Lern Bass, bitte", haben wir gesagt. Tobi: [1:55] Ich glaube nicht, ich glaube das war sehr … (Sehr direkt?) Nee, aber das war auch gut, das war gut. Ja, ich habe sofort "ja" gesagt und ein oder zwei Wochen später hatte ich meinen ersten Bass und dann haben wir, glaube ich, auch sehr schnell angefangen, zu proben. Manuel:[2:09] Also, man müsste eigentlich immer mit so einer un… mit so einer Befreitheit an die Dinge herangehen. Tobi: [2:16] Ja. Manuel: [2:16] Du hast einfach gesagt: "Meine Freunde brauchen mich, sie wollen eine Rockband gründen, ich werde gebraucht, dann lerne ich jetzt Bass!" Und dann hast du dir einen Bass gekauft und Unterricht genommen. Tobi: [2:26] Richtig, richtig. Und dann habe ich habe ich so Bock daran gefunden, dass ich … also, ich erzähle immer so Anekdoten, dass ich, während andere Leute dann in dem Alter feiern gegangen sind abends, saß ich oft stundenlang im Keller und habe einfach Bass geübt. Manuel: [2:42] Ja, du hast wirklich … du hast dich da so rein gesteigert, du hast glaube ich manchmal sechs oder sieben Stunden Bass gespielt an einem Tag dann. Tobi: [2:48] Auf jeden Fall ja, sehr lange, ja. Manuel: [2:52] Und dann hast du uns irgendwann quasi auch überholt, was die Instrumente betrifft, denn du hast dann auch weitere Instrumente angefangen zu spielen.Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Die BrandEins hat mal einen Beitrag über ihn betitelt mit “Der Unermüdliche”. Und wenn man die 70 Minuten mit Clemens Mulokozi durchgehört hat, weiß man - das ist fast noch untertrieben. In München geboren, mit 5 nach Tanzania gezogen, mit 12 vor häuslicher Gewalt zurück nach München geflüchtet und dort angefangen Musik zu studieren. Als Jazz-Trompeter eine Musiker-Karriere gestartet und an den Nagel gehängt, als die Band ihn hängen ließ. Dann Kommunikationswirt gelernt und im Marketing gearbeitet um 16 Jahre später ein 100.000€ Jahresgehalt aufzugeben, um Jambo Bukoba zu gründen. Das ist eine Hilfsorganisation, die Kindern in Tanzania hilft - und zwar durch Sport. So erfolgreich, dass es 2015 den Startsocial Bundespreis von Angela Merkel gab. Er sagt über sich selbst, dass seine Hautfarbe in München als Schwarz und in Tanzania als weiß gesehen wird und er vielleicht deswegen gelernt hat, Brücken zu bauen. Und die baut er heute immer noch - wenn er nicht grade 500km in einem Monat(!) läuft, um Spenden zu sammeln (Link in den Shownotes). Wie gesagt - er ist der Unermüdliche. Viel Spaß mit Clemens Mulokozi!

Er ist einer der vielseitigsten Singer-Songwriter Österreichs und hat gerade seine neue Single „Tag am Strand“ veröffentlicht. Eric Papilaya kann bereits auf eine langjährige Musiker-Karriere zurückblicken. Dabei war der Weg ein harter und arbeitsreicher. Aber die Leidenschaft für die Musik hat ihn bereits als Kind gepackt und nie wieder losgelassen.

Er ist einer der vielseitigsten Singer-Songwriter Österreichs und hat gerade seine neue Single „Tag am Strand“ veröffentlicht. Eric Papilaya kann bereits auf eine langjährige Musiker-Karriere zurückblicken. Dabei war der Weg ein harter und arbeitsreicher. Aber die Leidenschaft für die Musik hat ihn bereits als Kind gepackt und nie wieder losgelassen.

Die langersehnte 10. Folge mit Gast und Musik Newcomer, Robin. Mit einem überragenden Irish Whiskey in der Hand berichtet Robin von seinem Weg in die professionelle Musikerkarriere und stellt sich anspruchsvollen Schätzfragen.

Tagträume Groß ist zurück! In der neuen Episode erzählen Alex und Daniel, was in den letzten 12 Monaten alles passiert ist und wie es nach dem Ende von FAAKMARWIN mit der Musikerkarriere von Alex weitergehen soll.

Besucht uns auf Insta! www.instagram.com/paerchenabend --- Send in a voice message: https://anchor.fm/paerchenabend/message

Wettbewerbsmarathon? Instrumentenfonds? CD-Verträge? Was brauchen junge Musiker, um sich in der Klassikwelt zu behaupten? Künstler, Intendanten und Mäzene geben Tipps, wie eine Musikerkarriere gelingen kann.

Frag mich was du willst…! Klar gerne, nur was tun, wenn man nicht immer vis a vis die Gelegenheit dazu hat? „Ask me anything“ oder „AMA“ genannt, ist ein beliebtes Format digitaler Plattformen. Dabei steht eine Person oder eine Thematik im Mittelpunkt eines Expertenchats. Ob Fragen zu Expertenwissen oder ganz persönliches aus dem Alltag, ganz egal. Mit „Ask me anything…“ startet Payment & Banking ein interaktives und regelmäßiges Format, das hoffentlich dank euch, nie langweilig wird. Bekannte Gesichter, Akteure der Szene und inspirierende Persönlichkeiten der Fintech-Branche kommen hier künftig zu Wort. Das Besondere daran: Nicht das Team von Payment & Banking denkt sich die Fragen aus, sondern unsere Community. Folge 14. – Ask me anything – mit Björn Goß (Stocard) Vergiss Berlin! Wirklich erfolgreiche Fintechs sitzen nicht nur in der Hauptstadt, in München oder Hamburg, sondern auch in Mannheim. Bestes (und einziges?) Beispiel ist die Mobile Wallet-App Stocard. Sie es Nutzern, alle ihre Kundenkarten in ihrem Smartphone zu speichern. Die Idee hierfür hatten die drei Gründer bereits 2011 – an einem Strand in Australien. Wir treffen den Gründer Björn Goß zum „Ask me anything“ an einem verregneten Tag in seinem Büro –nach dem langen Lockdown das erste Mal wieder vis-a-vis, ein seltsames Gefühl. Doch die Schreibtische sind weitgehend leer, noch arbeiten die meisten bei Stocard von zu Hause und noch ist die Kaffeemaschine aus. Und auch Goß wird nach dem Interview direkt wieder ins Home-Office düsen, um von dort an der nächsten Besprechung teilzunehmen. Ausruhen in Zeiten von Corona? Ist nicht drin, denn acht Jahre nach der Idee - übrigens an einem Strand in Australien - ist das Unternehmen aktuell dabei, die nächste Stufe in der Unternehmensgeschichte zu zünden. Die App von Stocard zählt weltweit 50 Millionen Nutzer – hauptsächlich in elf europäischen Ländern plus Australien und Kanada. Zudem gaben die Mannheimer die Einführung einer Mobile Payment Funktion bekannt: Stocard Nutzer können nun mit ihrer App fast überall auch bezahlen und nutzt zur Umsetzung der Mobile Payment Funktion eine virtuelle Mastercard, die rein digital in der App erstellt wird. Next Step: Stocard soll die Nummer 1 Mobile Wallet der Welt zu werden. Wie das gelingen soll, warum sich der australische Markt als Versuchslabor für deutsche Fintechs eignet und warum aus seiner einst angepeilten Musikerkarriere mit seiner Band nichts geworden ist, erzählt er in der neuen Ausgabe von „Ask me anything“.

Frag mich was du willst…! Klar gerne, nur was tun, wenn man nicht immer vis a vis die Gelegenheit dazu hat? „Ask me anything“ oder „AMA“ genannt, ist ein beliebtes Format digitaler Plattformen. Dabei steht eine Person oder eine Thematik im Mittelpunkt eines Expertenchats. Ob Fragen zu Expertenwissen oder ganz persönliches aus dem Alltag, ganz egal. Mit „Ask me anything…“ startet Payment & Banking ein interaktives und regelmäßiges Format, das hoffentlich dank euch, nie langweilig wird. Bekannte Gesichter, Akteure der Szene und inspirierende Persönlichkeiten der Fintech-Branche kommen hier künftig zu Wort. Das Besondere daran: Nicht das Team von Payment & Banking denkt sich die Fragen aus, sondern unsere Community. Folge 14. – Ask me anything – mit Björn Goß (Stocard) Vergiss Berlin! Wirklich erfolgreiche Fintechs sitzen nicht nur in der Hauptstadt, in München oder Hamburg, sondern auch in Mannheim. Bestes (und einziges?) Beispiel ist die Mobile Wallet-App Stocard. Sie es Nutzern, alle ihre Kundenkarten in ihrem Smartphone zu speichern. Die Idee hierfür hatten die drei Gründer bereits 2011 – an einem Strand in Australien. Wir treffen den Gründer Björn Goß zum „Ask me anything“ an einem verregneten Tag in seinem Büro –nach dem langen Lockdown das erste Mal wieder vis-a-vis, ein seltsames Gefühl. Doch die Schreibtische sind weitgehend leer, noch arbeiten die meisten bei Stocard von zu Hause und noch ist die Kaffeemaschine aus. Und auch Goß wird nach dem Interview direkt wieder ins Home-Office düsen, um von dort an der nächsten Besprechung teilzunehmen. Ausruhen in Zeiten von Corona? Ist nicht drin, denn acht Jahre nach der Idee - übrigens an einem Strand in Australien - ist das Unternehmen aktuell dabei, die nächste Stufe in der Unternehmensgeschichte zu zünden. Die App von Stocard zählt weltweit 50 Millionen Nutzer – hauptsächlich in elf europäischen Ländern plus Australien und Kanada. Zudem gaben die Mannheimer die Einführung einer Mobile Payment Funktion bekannt: Stocard Nutzer können nun mit ihrer App fast überall auch bezahlen und nutzt zur Umsetzung der Mobile Payment Funktion eine virtuelle Mastercard, die rein digital in der App erstellt wird. Next Step: Stocard soll die Nummer 1 Mobile Wallet der Welt zu werden. Wie das gelingen soll, warum sich der australische Markt als Versuchslabor für deutsche Fintechs eignet und warum aus seiner einst angepeilten Musikerkarriere mit seiner Band nichts geworden ist, erzählt er in der neuen Ausgabe von „Ask me anything“.

Heute sollen wir eine wichtige Botschaft unter extremen Zeitdruck überbringen in "1917", starten unsere Musikerkarriere in "Lindenberg", ermitteln nach dem Tod eines 85 jährigen Autors in "Knives Out", setzen uns noch kurz mit dem Ende der Skywalker Saga auseinander mit "Star Wars 9", managen eine Altherrenband aus Cornwall in "Fishermans Friends", erkennen das dieser Horrorfilm einfach nichts für uns ist "Hereditary" und fangen endlich an Sport zu machen in "Brittany Runs A Marathon". Viel Spaß beim Anhören!!

Kommen wir zum heutigen Gast der Folge. Es ist ein junger Mann, der sehr bunt und immer mit ein wenig Farbe an den Händen im Leben unterwegs ist. Er ist Graffiti-Künstler, Grafiker und Bernsbacher. Mit seinen Boys from the Wood ist er vielen im Erzgebirge ein begriff und zeigt, dass Tradition und moderne Kunst definitiv zusammengehören sollten. Ich spreche mit André Morgner aka Boogie SML. Ihr werdet hören, dass wir ein sehr lockeres Gespräch geführt haben. Es ging um’s Snowboardfahren, seine Liebe zum Erzgebirge, sein Leben in der Schweiz und seine Vergangenheit als Sprüher. Boogie ist viel unterwegs auf der Welt, deswegen haben wir darüber geredet, was er dort macht, wo er gern mal malen würde und wie er Geld verdient. Er hat mir verraten, was 2020 mit den Boys from the Wood auf uns zukommen wird und wie er überhaupt auf diese Idee gekommen ist. André hat mir super Stories erzählt – beispielsweise über sein Treffen mit dem verstorbenen Burton Boss Jack Burton Carpenter. Wir haben auch ein wenig Schwiizerdütsch gesprochen oder es zumindest probiert und auch mal evaluiert, ob er vielleicht eine Musiker Karriere hätte einschlagen können. Was ich damit genau meine, das hört ihr nun in der achten Folge von Erzgebürger. Wir gehen direkt rein…viel Spaß. Der Beitrag #8 – Boogie SML: Ich möchte meinen Lebensunterhalt mit dem verdienen, was mir Spaß macht erschien zuerst auf Erzgebürger.

In der Nacht zum 1. Dezember ist Mariss Jansons, Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, im Alter von 76 Jahren verstorben. Schwerzen Herzens nimmt der Bayerische Rundfunk Abschied, eine einzigartige Lebensgeschichte mit einer unvergleichlichen Musikerkarriere ist zu Ende. BR-KLASSIK-Redakteur Fridemann Leipold blickt in einem Nachruf auf Mariss Jansons' Leben und Werk zurück.

Seine Band spielte u.a. Rock am Ring, war nonstop unterwegs und veröffentlichte Alben sogar in Japan. Später begleitete Ole Feltes die digitalen Marketing-Aktivitäten bei EMI Music und arbeitet mittlerweile für Eventbrite als Senior Manager Strategic Partnerships DACH. Zwischen 2003 und 2008 war er Sänger der Band "Fire In The Attic", die ihre Alternative-/ Emocore-Musik auf Redfield Records veröffentlichte - in einer Zeit noch ohne Streaming oder Facebook. Die Bonner waren ständig auf Tour, spielten u.a. Rock am Ring, Rock im Park, beim Taubertal Festival und vielen weitere großen aber auch kleinen Bühnen. Nach seinem plötzlichen Ausstieg 2008, über den er im Podcast auch spricht, beendete er seine aktive Musikerkarriere und arbeitete im Anschluss bei EMI Music im wachsenden Digitalbereich. Über einen Umweg landete er schließlich bei dem mittlerweile börsennotierten Unternehmen Eventbrite in Berlin. Er begleitete den Aufbau des deutschen Standorts und ist mittlerweile als Senior Manager Strategic Partnerships DACH für Wachstum und Großpartner zuständig. Im Gespräch mit Alexander Schröder blickt Feltes auf seine Laufbahn als aktiver Musiker zurück und stellt dabei fest, dass ihn diese Zeit für seine spätere Karriere mehr prägte, als zuerst annahm. Im Podcast vergleichen beide die unterschiedlichen Möglichkeiten der Major- und Indielabels. Sie beleuchten die aktuelle und zukünftige Situation im Ticketing und Eventbereich und wagen einen Ausblick in die nahe digitale Zukunft und den daraus resultierenden Möglichkeiten. http://www.eventbrite.de http://www.redfield-records.com

Auf diese Folge haben sich Falk Fatal und Der gute Raidy sehr gefreut, denn Dominik ist nicht nur ein super-sympathischer Mensch und Gesprächspartner, er ist auch ein Urgestein der deutschen Punkszene. Er hat die Anfänge miterlebt und ist immer noch dabei. Lange geplant, hat es nach einigen Terminfindungsschwierigkeiten, doch noch geklappt, Dominik in Bonn zu besuchen und mit ihm eine knapp dreistündige Folge über Punk im Allgemeinen und seine Musikerkarriere im Speziellen aufzunehmen. Wer Dominik nicht kennt, dem sagen bestimmt die Bands etwas, in denen er aktiv war oder ist: Canalterror, FFF, Molotow Soda, The Puke, Gee Strings, 1982 und F*cking Angry. Macht Euch also auf eine unterhaltsame Punkgeschichtsstunde gefasst. SHOWNOTES Tracklist Canalterror - Glaubensbekenntnis FFF - National-Konservativ F*cking Angry - Was übrig bleibt 1982 - Die Wurzel allen Übels Website F*cking Angry Schickt uns Eure Sprachnachrichten zur 50. Folge entweder per Facebook-Messenger oder per Telegram an: https://t.me/FalkFatal WIE IMMER FREUEN WIR UNS ÜBER EURE UNTERSTÜTZUNG! Gebt uns eine Bewertung bei iTunes: https://apple.co/2BLbL9K Schreibt einen Kommentar. Teilt den Podcast in Euren sozialen Netzwerken! Erzählt Euren Freunden von diesem Hörgenuss. KOMMT IN UNSEREN SUPPORTERS CLUB! und unterstützt uns monatlich bei Patreon: www.patreon.com/polytox oder spendet einmalig etwas via PayPal: www.paypal.me/polytox Wer lieber klassisch eine Überweisung tätigen will, kann uns kontaktieren, wir schicken Euch dann die Bankverbindung. Den Podcast könnt ihr jetzt auch bei Spotify hören und zwar hier: https://spoti.fi/2PCpFht Den Podcast per RSS-Feed abonnieren: https://polytox.org/feed/mp3/ Website: https://polytox.org Facebook: www.facebook.com/polytoxpodcast/ Twitter: @FalkFatal, @real_raidynator --- Send in a voice message: https://anchor.fm/polytox/message

Auf diese Folge haben sich Falk Fatal und Der gute Raidy sehr gefreut, denn Dominik ist nicht nur ein super-sympathischer Mensch und Gesprächspartner, er ist auch ein Urgestein der deutschen Punkszene. Er hat die Anfänge miterlebt und ist immer noch dabei. Lange geplant, hat es nach einigen Terminfindungsschwierigkeiten, doch noch geklappt, Dominik in Bonn zu besuchen und mit ihm eine knapp dreistündige Folge über Punk im Allgemeinen und seine Musikerkarriere im Speziellen aufzunehmen. Wer Dominik nicht kennt, dem sagen bestimmt die Bands etwas, in denen er aktiv war oder ist: Canalterror, FFF, Molotow Soda, The Puke, 1982 und F*cking Angry. Macht Euch also auf eine unterhaltsame Punkgeschichtsstunde gefasst. SHOWNOTES Tracklist Canalterror - Glaubensbekenntnis FFF - National-Konservativ F*cking Angry - Was übrig bleibt 1982 - Die Wurzel allen Übels Website F*cking Angry Schickt uns Eure Sprachnachrichten zur 50. Folge entweder per Facebook-Messenger oder per Telegram an: https://t.me/FalkFatal WIE IMMER FREUEN WIR UNS ÜBER EURE UNTERSTÜTZUNG! Gebt uns eine Bewertung bei iTunes: https://apple.co/2BLbL9K Schreibt einen Kommentar. Teilt den Podcast in Euren sozialen Netzwerken! Erzählt Euren Freunden von diesem Hörgenuss. KOMMT IN UNSEREN SUPPORTERS CLUB! und unterstützt uns monatlich bei Patreon: www.patreon.com/polytox oder spendet einmalig etwas via PayPal: www.paypal.me/polytox Den Podcast könnt ihr jetzt auch bei Spotify hören und zwar hier: https://spoti.fi/2PCpFht Den Podcast per RSS-Feed abonnieren: https://polytox.org/feed/mp3/ Website: https://polytox.org Facebook: www.facebook.com/polytoxpodcast/ Twitter: @FalkFatal, @real_raidynator

Ein wahrer Überraschungscoup ist Lukas Bruns in der neusten Folge von "Olis Knallerkiste" gelungen. Denn damit hatte SZ-Redakteur Oli Linsenmaier nun wahrlich nicht gerechnet: Als er das Studio betritt, sitzt ein netter junger Mann mit Gitarre neben Lukas - kein geringerer als der Ravensburger Musiker Peter Pux. Daher wird die Sendung kurzerhand auf links gedreht. Schließlich ist Peter Pux eines der musikalischen Aushängeschilder der Stadt. Mit seinen einfühlsamen und sehr persönlichen Songs kommt er gerade bei der jungen Generation richtig gut an. So wurden manche seiner Titel bereits millionenfach auf entsprechenden Streaming-Plattformen angeklickt. Doch steckt hinter dem jungen Kulturpreisträger der Städte Ravensburg und Weingarten noch viel mehr. Das beweist er in der Sendung nicht nur mit sehr persönlichen Einblicken, wie man beispielsweise den Beruf als Lehrer mit einer angehenden Musikerkarriere vereint. Auch zeigt er bei Themen wie „Kinderklinik“, „Feuerwerksverbot“ oder aber „Kükenschreddern“, welche Werte ihm wichtig sind. Doch geht es in der Folge "Überraschungscoup" auch sehr lustig zu. Und die Musik darf natürlich nicht fehlen. So spielt Peter Pux in der Sendung sogar zwei bislang unveröffentlichte Songs.

Highko Strom von der (Punk?) Rock’n Roll Institution The Adicts hat sich mit uns über seine Musikerkarriere unterhalten, über die Zeit mit Nena, Höhen und Tiefen des Musikerlebens und darüber wie es ist als Deutscher in einer britischen Band zu spielen. Auch wie es dazu kam, dass Rudolf ihm eine Flying-V geschenkert hat, wie er durch die BILD auf seinen Künstlernamen gekommen ist und wie die Toten Hosen seine Band kaputt gemacht haben wird besprochen.

Immer wieder kommen Schauspieler auf die Idee, nebenbei auch als Musiker Karriere machen zu wollen. Und tatsächlich gibt ein paar Kandidaten, die beides beherrschen, das Schauspiel und die Musik. Ein paar davon stelle ich euch heute vor: Hier sind »7 Schauspieler, die auch als Musiker einen guten Job machen.« Jetzt auch mit Hörbeispielen im BlogCast!

Die Bandleben Boys haben Marcel Zürcher, seines Zeichens Gitarrist bei DIE KRUPPS, sowie ehemals u.a. bei RAZZIA und ABWÄRTS, in seiner guten Stube besucht und mit ihm über seinen Werdegang, Straßengangs, Schwierigkeiten mit der schwarzen Szene und allem rund um seine Musikerkarriere geschnackt. Auch ein weiterer Versuch an Bela B heranzukommen wurde getätigt und Marcel sucht auch noch einen Sänger für ein neues Projekt. Meldet euch!

Isaac Espinoza Hidrobo hat bereits eine spannende Reise hinter sich und mit vielen namhaften Künstlern gearbeitet. Nach einem klassischen Geigenstudium begann er, die Bereiche zeitgenössischer Musik, Performance und Tanz miteinander zu verbinden und hat bereits einige eigene Produktionen gestartet. Diese Folge ist Teil 1 der insgesamt zweiteiligen Serie, da es so viel Spannendes zu bereden gab. Wir sprechen über die Reise aus Ecuador über einen Stop in England, zurück nach Ecuador und schließlich den Start der Musikerkarriere in Deutschland. Außerdem thematisieren wir unsere gemeinsame Arbeit mit Lynsey Peiniger & Marina Abramovic, elektroakustische Musik und die Verbindung von zeitgenössischer Musik und Performance. Hier der Link zum in der Folge empfohlenen Film "Mr. Gaga" aka Ohad Naharin: https://amzn.to/2ZsN6gz Autobiografie der Performance-Künstlerin Marina Abramovic: https://amzn.to/2Pi8MfA Isaacs Website: http://www.isaacespinoza.eu/isaac-espinoza-hidrobo/

Sun, 21 Apr 2019 07:15:05 +0000 https://podcastfae179.podigee.io/29-029-andreas-gorlitz-teil-2-warum-du-nervositat-nie-unterdrucken-solltest-und-wie-unterschiedlich-trainer-mit-fussballprofis-kommunizieren 35f075ac2ec74de5acfb92517ea712fa Wenn Du lernen willst, wie Du vor anderen Menschen angstfrei sprechen kannst, dann gehe jetzt auf  und sichere Dir das neue kostenfreie eBook "Angstfrei reden".  --- #29 Andreas Görlitz - Teil 2: Warum du Nervosität nie unterdrücken... Wenn Du lernen willst, wie Du vor anderen Menschen angstfrei sprechen kannst, dann gehe jetzt auf http://angstfrei-reden.de/podcast und sichere Dir das neue kostenfreie eBook "Angstfrei reden".  --- #29 Andreas Görlitz - Teil 2: Warum du Nervosität nie unterdrücken solltest, und: Wie unterschiedlich Trainer mit Fußballprofis kommunizieren. Andy Görlitz erzählt von unterschiedlichen Trainertypen, die die Spieler ganz verschieden ansprechen und “abholen”. Sehr spannend für alle Führungskräfte und Selbständige, die wiederum Dienstleister führen müssen. Außerdem berichtet Andy von seinem ersten Auftritt im Aktuellen Sportstudio im ZDF - und wie er gelernt hat, mit Nervosität umzugehen. Zum Schluss lernst Du ihn noch von seiner privaten Seite kennen. Axel fühlt ihm mit dem “Erfolg! Reich! Reden!”-Fragebogen auf den Zahn! --- Bitte hilf mit, Kindern und Familien Urlaub zu ermöglichen, die noch nie im Urlaub waren. Als Vorstand des Vereins “Global Family Deutschland” will ich traumatisierten Kindern wieder eine Lebensperspektive geben. Wenn Du künftig bei Amazon mit FOLGENDEM Link einkaufst, bekomme ich von Amazon ein paar Prozent Provision, OHNE dass die Produkte für Dich teurer werden. Diese Einnahmen spende ich zu 100% an den Verein. DANKE!!!!! http://erfolg-reich-reden.de/amazon Du erreichst Axel direkt unter mueller@marktfuehrer-kommunikation.de --- Shownotes: Website der Band: http://www.wearewhalecity.com/ Die aktuelle Single von Whale City: “Daylight” youtu.be/VIxRN84yO4M Instagram: https://www.instagram.com/whalecitymusic/ Facebook: https://www.facebook.com/whalecitymusic Andy Görlitz bei Instagram https://www.instagram.com/andigorlitz77/ --- Zeitstempel 01:00 Umgang mit Fehlern 01:30 Was bringt ein Trainer-Anschiss in der Kabine in der Halbzeit, wenn man hinten liegt 04:40 Fiese Verletzung war der Grundstein zur Musikerkarriere 08:00 Motivationsbooster = wenn Dein Zuhörer reagiert und etwas zurück kommt 09:30 Warum es iiimmmmmmer um Beziehungsgeschichten geht beim Songwriting 12:00 DER Tipp von Andy Görlitz 12:30 Andys erster Auftritt im Aktuellen Sportstudio im ZDF 13:10 Nervosität nicht unterdrücken, sondern akzeptieren 14:20 Andy persönlich: Der Erfolg! Reich! Reden!-Fragebogen https://images.podigee.com/0x,sSewYjeZ88KXsRWqzi4ySpFQctwxIChOjPWnQ4sbDmUw=/https://cdn.podigee.com/uploads/u3014/8a6b4dbf-ecdc-4f88-88da-7362647df20b.png #029 Andreas Görlitz - Teil 2: Warum du Nervosität nie unterdrücken solltest, und: Wie unterschiedlich Trainer mit Fußballprofis kommunizieren. https://podcastfae179.podigee.io/29-029-andreas-gorlitz-teil-2-warum-du-nervositat-nie-unterdrucken-solltest-und-wie-unterschiedlich-trainer-mit-fussballprofis-kommunizieren 29 full Wenn Du lernen willst, wie Du vor anderen Menschen angstfrei sprechen kannst, dann gehe jetzt auf  und sichere Dir das neue kostenfreie eBook "Angstfrei reden".  --- #29 Andreas Görlitz - Teil 2: Warum du Nervosität nie unterdrücken...

Leidenschaft für Menschen am Arbeitsplatz Sarah Träutlein wollte eigentlich Medien- und Kommunikationsdesign studieren. Ein Professor gab ihr ein Feedback, dass dazu führte, dass sie in alle Bilder einen roten Faden malte und lieber Wirtschaftsinformatik studierte. Günter Pecht hat seine Berufung auf Umwegen gefunden: Abitur auf dem zweiten Bildungsweg, eine abgebrochene Musiker Karriere, das richtige Studium und die richtige Firma im zweiten Anlauf gefunden. Günter Pecht und Sarah Träutlein treiben bei SAP das Thema New Work voran. Die beiden sind Überzeugungstäter und begeistern mit ihrer Offenheit, ihren Ideen und ihren ganz konkreten Projekten. Folge 117 unseres Podcast “On the Way to New Work” mit Sarah Träutlein und Günter Pecht hört Ihr ab Montag um 6:00 Uhr auf allen gängigen Plattformen wie Soundcloud, itunes und Spotify. SPOTIFY spotify.onthewaytonewwork.com SOUNDCLOUD soundcloud.com/onthewaytonewwork ITUNES itunes.onthewaytonewwork.com Und alle Buchtipps books.onthewaytonewwork.com mit Christoph Magnussen und Michael Trautmann

In den deutschen Albumcharts auf Platz 6 zu steigen, das ist vor ihm noch keinem Cottbuser gelungen. Er füllt Konzerthallen, er spielt mit großen Orchestern. Und trotzdem bleibt er der Typ von nebenan. Zum Anfassen, zum Anquatschen. Er spielt in Hamburg, Köln, Frankfurt, Bremen, Leipzig & Berlin – und nirgendwo verschweigt er, dass er Junge dieser Stadt ist. Seine Heimat ist Cottbus und dass er das so vor sich herträgt, macht ihn zu einem der aktuell besten Botschafer für Cottbus. Warum er an seiner Stadt hängt, ihr eine Hymne geschenkt hat, wie man aus Cottbus heraus die Charts stürmt und eine Musikerkarriere aufbaut, das erzählt Alexander Knappe jetzt in Nulldrei55 - Der Cottbus-Podcast.

Die Jubiläumsausgabe dreht sich um Musik. Dank «Garage Band» und «Launchpad» kannst du noch heute mit deiner Musikerkarriere starten. Wie du es in der Folge… mehr#20 Wir werden Musiker! – Dank Garage Band The post #20 Wir werden Musiker! – Dank Garage Band appeared first on bierabvier.

23 Jahre lang hat Heinrich „Heiri" Müller die Tagesschau am Schweizer Fernsehen moderiert. Nach seinem TV-Abgang zog es ihn allerdings weiter in die Öffentlichkeit. Nun kam sein fünftes Musik-Album heraus. Bei Radio 1-Chef Roger Schawinski spricht Heinrich Müller über seine Musikerkarriere aber auch über sein bewegtes Leben. Das hat ihn nämlich nach Afrika und in die USA geführt, bevor er nach Zürich zurückgekehrt ist.

Kurz vor Weihnachten in den 80ern: Chris Rea möchte seine Musiker-Karriere an den Nagel hängen und ein Restaurant eröffnen. Er spricht mit seiner Frau darüber. Das erleichtert. Er macht sich auf den Heimweg und überlegt dabei: Stoff für einen Weihnachtssong?

Wer dem vifen Kühne Bert mit seinen spannenden Erlebnissen heute zuhört, kann es kaum glauben: Er wird 83 und schaut auf eine fast 70-jährige Musikerkarriere zurück. 200 Kompositionen hat Kühne Bert geschaffen. Früher mit Kapelle und Trio der Ländlermusik verbunden, hat er sich im zweiten Teil seiner Karriere als Alleinunterhalter hauptsächlich der alten Schlagermusik zugewandt. Der ausgebildete Klavierstimmer führte als Gastwirt in Wattwil das Restaurant Linde als beliebter Ort für Musikstubeten. Spielpartner wie Hanspeter Schmutz, Fredy Reichmuth oder Hans Frey begleiteten Kühne Bert bei seinen Tonaufnahmen. Nach seinem kürzlichen Rückritt von öffentlichen Auftritten ist Kühne Berts Musik weiterhin regelmässig auch auf SRF Musikwelle zu hören.

Einige der schönsten Momente einer Musikerkarriere beschert einem das Publikum, aber die Zuschauer haben nicht nur ihre guten Seiten.Reviews:Long Distance Calling - NH0549 (Markus):https://www.youtube.com/watch?v=4qp4bFwzEgMMF Doom – Rap Snitch Knishes (Dino):https://www.youtube.com/watch?v=3EfMMNTD1x4Panzerballett – Pink Panther (Marcel):https://www.youtube.com/watch?v=t7w85EmjMlU

PODCAST event >> June,24.2013 Banging Techno sets 058 >> 3Phazegenerator // Mark Mayu www.bangingtechnosets.com photo credit by: Danielle Tunstall http://www.facebook.com/danielletunstall ____ 3Phazegenerator As one of the most exciting in a new breed of producers making an impact on the techno industry, 3Phazegenerator draws from a powerful collection of original material and heavyweight remixes. His unique cutting edge sound has created such a demand his music is now used by labels across the globe. His dj sets give a living, pulsing, organic power and have earned him a loyal following beyond even the realms of techno. This 'art form' as he calls it embraces unusual and flowing textures with intricate dark pulsing rhythms that seem to run in their own time yet are at once deeply comforting and hook the dance floor. Hailing from the UK his style has been blasting across Europe for the last 6 years. His presence as a performer has a reputation for inciting crowds, giving a dynamic freshness that is vibrant and memorable. Remixed by Logotech, Electrorites, Audio Injection, Maxx, Real Mother, Hefty, Miriam Marci. Over the last Six Years he has played clubs & festivals across over Europe and South America, in London for Soundsystems including Malfaituers, ES1, KSS, Disjunkt & Arena. Club nites include Atom, Tekno In The City, TekSlaves, Gener8tor, Transitions, I Love Jackin, ReRaveall, Underground Unity & Bahkutta Beat. Plus features on Techno FM, fnoob and Interface. Links Facebook http://www.facebook.com/pages/3Phazegenerator/150220678345503 Soundcloud https://soundcloud.com/3phazegenerator Youtube http://www.youtube.com/user/777Kevsta?feature=mhum Beatport http://www.beatport.com/search?query=3phazegenerator ____ Mark Mayu Markus M. aka Mark Mayu wurde Sept. 1980 in Ludwigshafen am Rhein (RLP) geboren. Die Clubszene in ganz Deutschland konnte damals noch nicht ahnen wer ihnen nicht mal ganz 20 Jahre später mächtig einheizen wird. Ziemlich genau Mitte der 90er trugen das erste Equipment, das Palazzo in Bingen und die Faszination des Musikverschmelzens die Hauptschuld daran, dass eine tolle Musiker-Karriere ihren Lauf nahm. Es dauerte 3-4 Jahre, bis die ersten Clubs und Radiosender auf ihn aufmerksam wurden und er zunächst regional eine Gelegenheit nach der anderen wahrnehmen durfte sein Können an den Decks zu präsentieren. Pünktlich zur Jahrtausendwende gab es auch eine große Wende in seinem bevorzugten Genre. Ein begeisterter Anhänger von progressiven Techno und später HardTechno hatte sich aus dem einst vollblut Trancer entwickelt. Gut Ding will Weile haben sagt der Volksmund und behält damit auch in diesem Fall Recht. Es dauerte weitere 6 Jahre bis Mark die ersten Releases draußen hatte und Clubs wie das Butan (Wuppertal), das Fusion (Münster) oder das Pulp Mansion (Berlin) von ihm beschallt wurden. Zusammen mit DJ Größen wie Arkus P., Boris S., Linda Pearl, oder Viper XXL bringt er noch heute die Crowd immer aufs Neue zur Ekstase, 2008 - 2009 - 2010 -2011 sogar auf der Raketenbasis Pydna des Nature One Festivals. Fortsetzung wird folgen.............. Soundcloud:: http://soundcloud.com/mark-mayu ____ photo credit by: Danielle Tunstall www.danielletunstall.com facebooK: http://www.facebook.com/danielletunstall twitter: http://twitter.com/d_tunstall youtube: http://www.youtube.com/danielletunstall

Ein Gespräch über die politischen Ambitionen und über die musikalische Verwirklichung von Vienna Teng auf dem neuen Album "Inland Territory", aber auch über ihre ursprüngliche Idee von Wien aus eine Musikerkarriere zu starten. Die Sängerin, Pianistin und Komponistin erzählte auch, warum Online-Medien so wichtig sind und welchen Einfluss Rap und HipHop auf ihre Musik, dieser Melange aus Folk, Jazz und Country, ausübt.