Podcasts about gitarristin

Drei Jahre hat sie nicht auf der Bühne gestanden. Nun beendet die wunderbare Schweizer Singer/Songwriterin Sophie Hunger, die in der Zwischenzeit zwei Kinder geboren und einen sehr bemerkenswerten Roman geschrieben hat, schlagartig ihre lange Abstinenz vom Rampenlicht. Und zwar in einer ziemlich auffälligen und berühmten Location und als Kuratorin eines viertägigen Festivals, das ihren Namen trägt: beim »Reflektor Sophie Hunger« in der Elbphilharmonie. Zwei Wochen vor dem Start erzählt die redegewandte und ungemein warmherzige Künstlerin im »Elbphilharmonie Talk« darüber, wie es ist, zurückzukehren nach so langer Zeit. Über jeden einzelnen Gast des von ihr kuratierten Festivals spricht sie mit so viel Respekt und Liebe, dass ihre Vorfreude noch das trägste Gemüt in Wallung versetzen müsste. Sie gibt auch Auskunft über die unglamourösen Entstehungsbedingungen ihres Buchs, das den Titel eines ihrer Songs vom Debütalbum »1983« trägt und aus dem sie am letzten Tag ihres Festivals gleich zweimal vor vollbesetztem Kleinen Saal lesen und dazu musizieren wird: »Walzer für Niemand«. Schon aus dem Klang ihrer Sprechstimme wird spürbar, was für eine beseelte und schöpferische Person diese Sängerin, Gitarristin und Textdichterin ist, die in so vielen Sprachen singt. Sophie Hunger erscheint als eine glückliche Künstlerin, die ihr Glück in aller Bescheidenheit durchaus zu fassen vermag.

Linda Linda Linda. Ein Titel der 80er Jahre Punk Band The Blue Hearts spielt die zentrale Rolle in einem besonderen Film von 2005. Es sind nur noch 3 Tage bis zum großen Musikauftritt der Band am Ende des Schulfestivals und alles geht schief. 2 Mitglieder zerstreiten sich und die Gitarristin hat sich die Hand schwer verletzt. Das Ende? Nicht ganz. Drei Bandmitglieder und die koreanische Austauschstudentin versuchen in den verbliebenen Tagen nicht nur die Musik einzuüben, sondern auch den Alltag zu bewältigen. Die Mischung aus Slice of Life und Musikfilm können sich Sir Pommes und Dengeki Gamer nur schwer entziehen. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Begrüßung und Hintergrund 0:05:00 Linda Linda Linda 0:47:28 Fazit 0:50:43 Verabschiedung

In der ersten Schlagershow 2025 hat Simon Ladewig hat sich nach Hamburg begeben und die beiden talentierten Musiker Christopher Garbers und Gunnar Schmidt getroffen, die zusammen als Die JunX unterwegs sind. In der Show hat Simon außerdem am Telefon mit der Newcomerin Helen June aus der Schweiz gesprochen. Helen ist eine leidenschaftliche Sängerin, Gitarristin und Songwriterin, die sich voll und ganz der Musik verschrieben hat.

Ob eine Alltagsbegegnung im Kaffee oder ein Missbrauchsdrama in der Nachbarschaft: Suzanne Vega beschreibt ihr New Yorker Umfeld nüchtern und offen – und genauso pur wie ihre Beobachtungen klingt oft die Musik der Folk-Sängerin und Gitarristin. Ihre wechselnden musikalischen Partner betten ihre Songs zwar in verschiedene Klangfarben. Aber Suzanne Vegas kühle, elegante Stimme bleibt von Album zu Album konstant. Entwaffnend ihr Umgang mit den eigenen Limitationen: Hat ihre Stimme einen kleinen Umfang, macht sie genau dies zu ihrem Markenzeichen, fehlt eine Begleitung am Piano, singt sie Acappella (so geschehen in ihrem Hit Tom's Diner). So ist die 65jährige eine Künstlerin, die über die Jahrzehnte hinweg den Nerv hatte, zu sich und ihrer Eigenart zu stehen. Es ist sicher auch diese Unabhängigkeit, die Suzanne Vega eine eindringliche Coolness verleiht. Zusammen mit ihrer Präsenz als Dichterin: ruhig beobachtend, reflektierend und mit dem Mut, offene Fragen in den Raum zu stellen, ohne die Umstände zu bewerten. Eine Haltung, die sie wohl im Buddhismus entdeckt hat, den sie seit langem praktiziert. Suzanne Vegas Kunst des Understatements fasziniert auch die Ostschweizer Sängerin und Komponistin Gabriela Krapf. Sie kennt die Singer Songwriterin seit ihrer Kindheit und ist in der Jazz Collection Gast von Annina Salis. Erstausstrahlung: 09.07.2024 Weitere Themen: - «Luka» und «Tom's Diner»: Suzanne Vegas eindringliche Coolness

Nina Valotti hat mit «Voce» ihren ersten Song releast. Auch wenn sie schon sehr lange Musik macht und als Gitarristin in verschiedensten Projekten anzutreffen ist, musste sie zuerst ihre eigene musikalische Stimme finden. Und genau um diese Suche geht es in ihrem Erstling «Voce». Die Zürcher Oberländerin mit italienischen Wurzeln hat unsere Moderatorin Céline Werdelis gepackt. Stark und zugleich verletzlich, ehrlich und sehr direkt singt sie über Gefühle, die wir alle kennen, für die uns aber manchmal die Worte fehlen. Nina Valottis Ziel: «Ich möchte die Menschen berühren und sie ermutigen, ehrlicher und unsicherer zu sein.»

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Camila Meza cond. & arr. by Guillermo Klein | Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2024, Teil 2 || Die hr-Bigband bekam im Mai Besuch aus Südamerika: Camila Meza. Die Chilenin ist eine herausragende Gitarristin, Sängerin und Komponistin. Ihr virtuoses Gitarrenspiel und ihre warme, ausdrucksstarke Stimme faszinieren Publikum und Kritiker gleichermaßen. Am Pult stand der Argentinier Guillermo Klein, eine der führenden Musikerpersönlichkeiten seines Landes und bestens vertraut mit der hr-Bigband. Hören Sie heute den zweiten Teil dieses Konzertes. (Sendung vom 18.8.)

English episode! Ausnahmsweise gibt es mal wieder eine Folge von kHz & Bitgeflüster auf Englisch.((This interview with Julia A. Miller, owner of legendary blues and jazz label Delmark Records, has been recorded in English and starts after a short German intro.))Die Gelegenheit, in Chicago mit der Besitzerin eines der ältesten Jazz- und Blues-Labels der USA zu sprechen, konnte Olaf sich nicht entgehen lassen.Seit 1953 gibt es Delmark Records schon, wenn auch ursprünglich als "Delmar Records". Gründer Bob Koester war ein glühender Musikfan und Plattensammler. Mit frühen Aufnahmen von James Crutchfield, Speckled Red oder Big Joe Williams gründete er das Label zunächst in St. Louis, Missouri, und zog 1958 nach Chicago um. Delmark (jetzt mit einem 'k' am Ende) wurde in den 1960ern und 1970ern zu einem wichtigen Bestandteil der Chicagoer Musikszene. Luther Allison, Buddy Guy, Junior Wells, Roscoe Mitchell oder Sun Ra veröffentlichten ihre ersten Alben auf dem Label. Parallel dazu betreibt Bob Koester einen weltweit bekannte Plattenladen namens Jazz Record Mart.Zeitsprung ins Jahr 2018: Bob Sr. ist bereits deutlich im Rentenalter, seine Frau Sue und sein Sohn Bob Jr. wird die Doppelbelastung mit Plattenladen und Label langsam zu viel. Sie verkaufen Label und das dazugehörige Studio an Julia A. Miller, eine in Chicago ansässige Gitarristin, Musik-Professorin und experimentelle Musikerin. Über ihren musikalischen Werdegang, und wie sie dazu kam, das traditionsreiche Label zu kaufen, erzählt Julia im Gespräch mit Podcast Host-Olaf.Delmark Records: Jazz and Blues since 1953Im Vorfeld der HiFi-Messe Axpona traf sich Olaf im legendären Delmark-Studio mit der Label-Chefin Julia. Das Studio ist zwar "erst" seit den 1990er Jahren an diesem Standort, doch das meiste Equipment vorher bereits in einem anderen Chicagoer Studio jahrzehntelang im Einsatz gewesen. Unter anderem werden bei Delmark heute noch Aufnahmen mit einem Steinway-Klavier von 1917 gemacht.Delmark Records fühlt sich ganz offensichtlich der amerikanischen Musiktradition verpflichtet, die das Label mit geprägt hat, und ganz besonders der Musikszene von Chicago. Junior Wells und Buddy Guy waren zu ihrer Zeit die jungen Wilden und fanden bei Delmark und in den Clubs der Metropole am Lake Michigan ihr Publikum. Mit Sun Ra, Roscoe Mitchell oder dem Art Ensemble of Chicago entstand hier später eine neue Jazz-Avantgarde.Dieses Erbe zu erhalten, zu pflegen und für Musikfans auf der ganzen Welt zugänglich zu machen, ist eine Motivation für Julia und das Delmark-Team. Doch auch neue Musiker:innen sollen nicht zu kurz kommen, denn davon hat Chicago nach wie vor reichlich zu bieten.Im Podcast unterhalten sich Julia und Olaf über die bewegte Geschichte von Delmark Records, über die Zukunft des Labels, aber auch über Julias spannenden Werdegang als Musikerin, Dozentin, Experimental-Künstlerin und Ton-Meisterin.Die vollständigen Shownotes zur Folge mit vielen Musiktipps von Julia findest du auf HIFI.DE. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Camila Meza cond. & arr. by Guillermo Klein | Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Mai 2024, Teil 1 || Die hr-Bigband bekam im Mai Besuch aus Südamerika: Camila Meza. Die Chilenin ist eine herausragende Gitarristin, Sängerin und Komponistin. Ihr virtuoses Gitarrenspiel und ihre warme, ausdrucksstarke Stimme faszinieren Publikum und Kritiker gleichermaßen. Am Pult stand der Argentinier Guillermo Klein, eine der führenden Musikerpersönlichkeiten seines Landes und bestens vertraut mit der hr-Bigband. Hören Sie heute den ersten Teil dieses Konzertes. (Sendung vom 11.8.)

Bereits 2021 war sie auf der Waldbühne der heimliche Star – damals noch als Bassistin und Gitarristin der Berner Kultband Jeans for Jesus. Seither hat sie im November 2023 ihre EP «Burnout» beim Label von Herbert Grönemeyer heraus gebracht und Anfang Jahr einmal den Dachstock gefüllt.Und am Samstag um 19 Uhr gehört die Waldbühne ganz ihr alleine. Davor war sie zu Gast im Podcast Gesprächsstoff. Sie erzählt von ihrem ersten Gurtenfestival, was Patent Ochsner für ihre Generation bedeutet und wie ihre Musik vor 20 Jahren geklungen hätte.Und unser Gurtengränni im fernen Chicago ist auch an Festivaltag drei in seinem Element und erläutert, warum das Gurtenfestival in erster Linie ein Überlebenstraining ist.Moderation  und Produktion: Sibylle HartmannGurten-Gränni: Martin ErdmannSounds: Ane Hebeisen 3 für 1: Lesen Sie drei Monate, bezahlen Sie nur einenGefällt Ihnen unser «Gesprächsstoff» Podcast? Entdecken Sie dann die besten Recherchen und Hintergründe unserer Journalist:innen. Speziell für Sie haben wir das ‘3 für 1' Angebot konzipiert: 3 Monate lesen, nur 1 Monat bezahlen. Gute Lektüre und viel Spass.https://info.tamedia.ch/gespraechsstoffHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Gesprächsstoff»? Schreibt uns an podcast.bern@tamedia.ch

Ob eine Alltagsbegegnung im Kaffee oder ein Missbrauchsdrama in der Nachbarschaft: Suzanne Vega beschreibt ihr New Yorker Umfeld nüchtern und offen – und genauso pur wie ihre Beobachtungen klingt oft die Musik der Folk-Sängerin und Gitarristin. Ihre wechselnden musikalischen Partner betten ihre Songs zwar in verschiedene Klangfarben. Aber Suzanne Vegas kühle, elegante Stimme bleibt von Album zu Album konstant. Entwaffnend ihr Umgang mit den eigenen Limitationen: Hat ihre Stimme einen kleinen Umfang, macht sie genau dies zu ihrem Markenzeichen, fehlt eine Begleitung am Piano, singt sie Acappella (so geschehen in ihrem Hit Toms Diner). So ist die 65jährige eine Künstlerin, die über die Jahrzehnte hinweg den Nerv hatte, zu sich und ihrer Eigenart zu stehen. Es ist sicher auch diese Unabhängigkeit, die Suzanne Vega eine eindringliche Coolness verleiht. Zusammen mit ihrer Präsenz als Dichterin: Ruhig beobachtend, reflektierend und mit dem Mut, offene Fragen in den Raum zu stellen, ohne die Umstände zu bewerten. Eine Haltung, die sie wohl im Buddhismus entdeckt hat, den sie seit langem praktiziert. Suzanne Vegas Kunst des Understatements fasziniert auch Ostschweizer Sängerin und Komponistin Gabriela Krapf. Sie kennt die Singer Songwriterin seit ihrer Kindheit und ist in der Jazz Collection Gast von Annina Salis. Die gespielten Titel / Interpret:in (Album | Label): - Luka / Suzanne Vega (Solitude Standing) - Marlene on the Wall / Suzanne Vega (Single) - Daddy is White / Suzanne Vega (Close-up Vol. 4, Songs of Family) - Tom's Diner (a cappella-Version) / Suzanne Vega (Solitude Standing) - Tom's Diner (Remix by D.N.A.) / Suzanne Vega (D.N.A. feat, Suzanne Vega | A+M Records) - 99.9 F / Suzanne Vega (99.9 F) - Caramel / Suzanne Vega (Nine Objects of Desire) - (I'll Never Be) Your Maggie May / Suzanne Vega (Songs in Red and Grey | A+M) - Pornographer's Dream / Suzanne Vega (Beauty and Crime | Blue Note) - I Never Wear White / Suzanne Vega (Tales from the Realm of the Queen of Pentacles | Amanuensis Prod.) - New York is My Destination / Suzanne Vega ( Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers | Amanuensis Prod.)

In dieser Folge geht es um Frauen. Genauer genommen um ihren Platz in der Musikindustrie, in welcher sie nach wie vor extrem unterrepräsentiert sind. Jessi erzählt von ihren Erfahrungen aus erster Hand, warum sie als Gitarristin früher ziemlich gut war – nur für eine Frau natürlich – und Pi lässt sich über die Wahl der Bühnenkleidung aus und was das Ganze mit Platten- und Ticketverkäufen zu tun hat. Und, ach ja – Da war ja noch dieses "Einzelfall"-Video, gefilmt in der Ponybar auf Sylt...

Verdammt, da war noch der Platzhalter online und nicht der Text den ich zur Folge mit Stephan geschrieben hatte. Und erst jetzt ist mir aufgefallen und schon über 70 Downloads sind über die Playertheke gegangen. Also ein absolutes Chapeau an alle Earlybirds. Hier jetzt aber der richtige Text: Stephan Emig ist nicht nur ein besonderer Trommler, sondern auch ein ganz besonderer Mensch, wie sich schnell im Interview herausstellten sollte. Aber erst einmal zu seinem Schlagzeugspiel: Bekannt geworden ist er durch seine Art Percussioninstrumente in sein Schlagzeugset zu integrieren. Aber das ist nicht alles, denn er integriert auch das perkussive Spiel und vor allem Drum-Stilistiken, die vom Percussion her kommen in sein Spiel. So einfach - so ungewöhnlich... ungewöhnlich gut. Darüber hinaus ist er aber auch noch jemand, der nicht "nur" trommelt, sondern dem es wichtig ist, seine Erkenntnisse weiterzugeben. Und hier wird es ganz besonders. Ich liebe die Art, wie Stephan auf Musik blickt, welche Rolle er dem Schlagzeug zuschreibt und wie er sich in der Musik als Musiker verortet. Ich finde, diese Folge ist durchaus eine, die man auch mal seiner Gitarristin vorspielen kann, oder dem Pianisten, oder der Bassistin... Reinhören lohnt definitiv! Mehr zu Stephan Emig hier: https://stephanemig.de/ Auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Stephan_Emig Auf Instagram: https://www.instagram.com/stephanemigmusic/?hl=de Das Solo aus dem Trommel Talk: https://youtu.be/LP3_qpfs_Vo?feature=shared Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken: 0:00:09 - Start 0:03:41 - Percussiodrummer 0:24:45 - Am Anfang war der Fluß 0:35:51 - Schnellfragerunde 0:39:51 - Stephan KI 0:48:01 - Vergriffen 0:51:08 - Musikalität

Anyone who wants to earn a living with music often has a long way to go. Even the most gifted often have to fight for recognition and success for a long time. This has little to do with artistic romance. My colleague Julia Grewe learns what life as a musician looks like in reality from the young guitarist and singer Flavia. - Wer mit Musik seinen Lebensunterhalt verdienen will, hat oft einen langen Weg vor sich. Selbst die Begabtesten müssen oft lange um Anerkennung und Erfolg kämpfen. Mit künstlerischer Romantik hat das wenig zu tun. Wie das Musikerleben in der Realität aussieht, erfährt meine Kollegin Julia Grewe von der jungen Gitarristin und Sängerin Flavia.

Für die große Amerikatour der Rolling Stones soll bei jedem Stopp eine Neue Vorband auftreten. Kiki Wong wird die neue Gitarristin der Smashing Pumpkins … aber wer ist sie eigentlich?

Linda Perry, die Frontfrau der 4 Non Blondes, die mit ihrem Song "What's Up" einen unsterblichen Hit landeten, hatte eine schwierige Jugend. Wie die Sängerin, Gitarristin und erfolgreiche Produzentin trotzdem den Weg zur Musik fand und warum die 4 Non Blondes sich kurz nach ihrem Durchbruch wieder trennten, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Als Nectali Diaz vor zwei Jahren bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, standen erste Aufnahme fürs Debütalbum von Reyna Tropical schon. Zum Solo-Projekt geschrumpft, schrieb Gitarristin und Songwriterin Fabi Reyna das Album zu Ende und veröffentlichte es am Freitag. «Malegría» ist der bezeichnende Titel dieses Album. Manu Chao prägte 1998 den Begriff «Malegría» mit seinem gleichnamigen Song. Das zusammengesetzte Wort besteht aus den spanischen Begriffen mal (=schlecht) und alegría (=Freude). Eine exakte deutsche Übersetzung davon gibts nicht - gemeint ist aber der Zustand, wenn man glücklich und traurig zugleich ist. Malegría ist Reyna Tropicals Musik: treibende, tropische Beats in afro-mexikanischer Traditon mit queeren, teils schwermütigen Texten.  Malegría ist auch Reyna Tropicals Geschichte: Eine musikalische Freundschaft, die über Nectali Diaz' plötzlichen Tod hinausgeht. «Malegría» von Reyna Tropical ist das neue Sounds! Album der Woche. Ihr könnt es täglich auf CD oder Vinyl gewinnen - nur live im Radio.

Die amerikanische Jazzgitarristin Mary Halvorson ist in der der Muffathalle in München aufgetreten. Das war das erste Deutschland-Konzert einer ausgedehnten Europatournee bei der Halvorson ihr aktuelles Album "Clockward" (im Uhrzeigersinn) präsentierte. BR-KLASSIK hat das Konzert aufgezeichnet. Ulrich Habersetzer aus der BR-KLASSIK-Jazzredaktion stellt die Künstlerin vor.

Seit vierzig Jahren erklingt täglich die Titelmusik zur SWR2 Musikstunde gespielt von Sigi Schwab – das Präludium op. 46 Nr. 1 der italienisch-österreichische Gitarristin und Komponistin Emilia Giuliani. Nun ist der Gitarrist im Alter von 83 Jahren gestorben. Sein Musikkollege und Klarinettist Klaus Hampl über einen Musiker, der „von Bach bis Blues, von Händel bis Funk“ alles beherrschte.

In dieser Folge spreche ich mit Irene Kalisvaart aus Köln. Die gebürtige Holländerin ist klassische Gitarristin. Mit ihrer Freude am Ausprobieren spannt sie den Bogen von Barockbearbeitungen über neue Musik bis hin zu Techno. Irene bricht immer wieder aus, geht tief in sich, ringt mit sich selbst, fühlt nach und lässt schließlich alles in ihre Musik fließen. Außerdem sprechen wir über Fingerfertigkeit, den Umgang mit Kritik und einen Leuchtturm auf Island. „Baroque Music transcribed for Guitar“ von Irene Kalisvaart ist am 1.9.2023 erschienen. Webseite: www.irenekalisvaart.com YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtk0bBri9Pprwum6ExE7t-A Instagram: https://instagram.com/irenekaguitar Facebook: https://www.facebook.com/irenekalisvaartguitar Musik in dieser Podcast Folge: J.S. Bach, Lute Suite in E Minor BWV 996 - IV Sarabande und J.S. Bach, Lute Suite in E Major BWV 1006a - I Prélude, gespielt von Irene Kalisvaart. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

„Nürtingen ist in der Gitarren-Szene weltweit ein Begriff“, sagt Katrin Klingeberg, die Künstlerische Leiterin der Internationalen Gitarrenfestspiele Nürtingen. Seit Jahrzehnten zieht es Stars der klassischen Gitarre in die Stadt am Rand der Schwäbischen Alb, so auch in diesem Jahr noch bis zum 5. August. In SWR2 berichtet die Gitarristin von der Anziehungskraft des Festivals, dem vielfältigen Programm und der Pflege des Gitarren-Nachwuchses.

S3 E05 | #48 »Ich ziehe doch bloß eine riesige Show ab – meine Texte sind nicht mal besonders gut, das wird eines Tages auffallen«, stöhnt der Autor. »Meine letzten Songideen sind mir alle unter der Dusche eingefallen, das war reiner Zufall«, klagt die Gitarristin. Sätze, die mir sowohl in meinem privaten als auch in meinem beruflichen Umfeld immer häufiger begegnen. Talentierte Autor:innen, Musiker:innen und andere Kreative berichten häufig davon, sich wie Hochstapler:innen zu fühlen oder nicht »wirklich« zu arbeiten. Sie alle plagt ein schlechtes Gewissen, weil sie Geld für etwas verlangen, was andere als »Hobby« bezeichnen. Kann etwas, das Spaß machen soll, eine richtige Dienstleistung sein? Hier geht's zum Blog-Artikel: https://bit.ly/kryptonit-der-kreativen Mehr zu Sascha Voss findest du hier: https://sascha-voss.de Und zu Felix Bundschuh hier: https://internal-expedition.de

Judith Holofernes war Jahrelang die Stimme, Texterin, Gitarristin und Frontfrau von “Wir sind Helden”. Seit der Auflösung der Band ist die Sängerin und Autorin als Solokünstlerin aktiv und hat im vergangenen Herbst ihre Autobiografie “Die Träume anderer Leute” veröffentlicht. Mit Wolfgang spricht sie darüber, wie wichtig es ist, Pausen zu machen, auf die eigene Gesundheit zu achten und wie hart es wirklich ist, mit kleinen Kindern auf Tour zu gehen. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Eine junge Gitarristin aus Bayern hat einen der weltweit wichtigsten Wettbewerbe für Gitarre gewonnen: Laura Lootens. Sie wurde mit dem 1. Preis beim Certamen "Andrés Segovia" ausgezeichnet. Andreas Resch hat die Musikerin in München getroffen.

Der aufstieg von Taylor Swift Taylor Alison Swift (* 13. Dezember 1989 in Reading, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Pop- und Country-Sängerin, Gitarristin, Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin. Sie hat weltweit laut IFPI 252,5 Millionen Tonträger verkauft (Stand: November 2021) und gehört damit zu den weltweit erfolgreichsten Künstlern.

Was läuft falsch in der Musikbranche, wenn eine leidenschaftliche Sängerin und Gitarristin wie Judith Holofernes sagt: "Ich bin heute glücklicher ohne Musik."? Dem spürt die ehemalige Frontfrau der Band Wir sind Helden jetzt in ihrer Autobiografie "Die Träume anderer Leute" nach. Ein Blick hinter die Kulissen der Musikwelt und auf ihr Leben als Sängerin, Träumerin, Frau und Mutter. Selbstironisch, ehrlich und voller Gefühl. „Die Träume anderer Leute“ von Judith Holofernes ist bei Kiepenheuer & Witsch erschienen. Das Hardcover hat 408 Seiten und kostet 24 Euro. Hier der versprochene Link: https://www.youtube.com/watch?v=chlXBRpcIFA Das Interview meiner Kollegin Stella Brikey könnt ihr vermutlich im Lauf des Oktobers auf emotion.de finden. Wenn es klappt, werde ich auf Instagram darauf hinweisen. wenn euch Feiste Bücher gefällt, freu ich mich, wenn ihr den Podcast weiterempfehlt. Und wenn ihr ihn kostenlos abonniert, bekommt ihr automatisch mit, wenn was Neues kommt - und mir hilft es mit dem Algorithmus. Ihr findet mich auch auf Instagram: @feiste.buecher.podcast oder könnt mir mailen: feistebuecher@gmx.de Folge direkt herunterladen

Die Migrantengeschichte «Hund Wolf Schakal» von Behzad Karim Khani und die Autobiografie der Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes («Wir sind Helden») sind Thema am literarischen Stammtisch im BuchZeichen auf SRF1. Dazu die Schweizerdeutsche Fassung eines Weltbestsellers aus den 50er Jahren. Das Romandebüt «Hund Wolf Schakal» des iranischen Journalisten Behzad Karim Khani, das Nicola Steiner mit in die Sendung bringt, erzählt von einem schwierigen Jungen mit einer schwierigen Kindheit in Berlin. Nach dem Tod der Mutter während der Wirren der islamischen Revolution fliehen Saam und sein jüngerer Bruder mit dem Vater nach Deutschland. Im Immigranten-Milieu Berlin-Neukölln müssen sie eine neue Heimat finden. Dabei lernen die beiden Jugendlichen vor allem schnell die Gesetze der Strasse mit all ihrer Rohheit und Unbarmherzigkeit kennen. Judith Holofernes ist eine der erfolgreichsten deutschen Musikerinnen der vergangenen Jahre. Als Sängerin und Gitarristin der Band «Wir sind Helden» füllte sie Anfang der Nuller Jahre ganze Stadien. Jetzt hat Holofernes eine Autobiographie geschrieben, in der sie ihren Abschied aus dem Musikbetrieb schildert. Das Buch «Die Träume anderer Leute» liest sich als die Geschichte einer Befreiung, findet Katja Schönherr, die das Buch im «BuchZeichen» vorstellt. Der Buchtipp der Woche kommt von Michael Luisier und ist für einmal ein Mundart-Werk: «Der alt Maa und s Meer», Heinz Wegmanns zürichdeutsche Übersetzung der preisgekrönten Erzählung «The old Man and the Sea» von Ernest Hemingway. Behzad Karim Khani: «Hund Wolf Schakal». 288 Seiten. Hanser Berlin, 2022. Judith Holofernes: «Die Träume anderer Leute». 400 Seiten. Kiepenheuer & Witsch, 2022. Ernest Hemingway: «Der alt Maa und s Meer. Züritüütsch vom Heinz Wegmann mit Bilder vo de Verena Pavoni». 120 Seiten. Edition apropos, 2022.

Alter, Bühnenerfahrung oder musikalisches Know How haben bei den Niedersächsischen Frauenmusiktagen noch nie eine Rolle gespielt. Da kommt es schon mal vor, dass eine 19jährige Gitarristin einer 60jährigen Bassistin besondere Riffs beibringt und die Rockdrummerin sich spontan auch für Samba Rhythmen begeistert. Das war auch bei den 28. Niedersächsischen Musiktagen vom 10. bis zum 14. August der Fall. Im „Jugendgästehaus Harz“ in Osterode trafen sich musikbegeisterte Frauen und ...

Nina Kummer heißt bei Instagram Nina Mercedes Brummer und ist den meisten bekannt als die Gitarristin und Sängerin der Band Blond. Die Formation Blond besteht aus Nina, ihrer Schwester Lotta und dem gemeinsamen Jugendfreund Johann und macht nach eigener Beschreibung "Las Vegas Glamour". Zusammen mit ihrer Schwester Lotta veröffentlicht Nina den Podcast „Da muss man dabei gewesen sein“. Bei uns im Podcast ist sie nicht - wie sonst oft - in erster Linie als Musikerin, sondern als Künstlerin. Nina macht nämlich viel mehr als nur Musik. Nina schreibt, arbeitet mit Linoldrucken, baut Skulpturen und noch viel mehr. Warum Nina mal die Türmerin von Chemnitz war, was das mit Texten über Zeit zu tun haben könnte und ob sie Fanfictions über ihre Band kennt, erfährst du in der neusten Folge des IRIEDAILY Podcasts. Nina Kummer IRIEDAILY

Daniela Adomeit brachte die MS zeitweise in den Rollstuhl, aus dem sie sich Stück für Stück über Jahre wieder rausgearbeitet hat.   Diesmal berichtet Daniela Adomeit alias @daniela_a_ms_el über ihren Weg mit der Multiplen Sklerose. Daniela ist bereits zum zweiten Mal mein Gast. In der vorherigen Folge hat sie die Arbeit der Amsel e.V. näher vorgestellt. Die MS hat Daniela recht zügig aus dem Arbeitsleben katapultiert, aber sie hat sich schnell neue Aufgaben gesucht und arbeitet an mehreren Projekten der Amsel. Bemerkenswert finde ich auch, wie sie sich aus dem Rollstuhl wieder herausgekämpft hat. Denn mehrere Jahre so ehrgeizig an einem Ziel arbeiten, schafft nicht jeder. In diesem Sinne, viel Freude beim Lesen oder Hören! Inhaltsverzeichnis Vorstellung Diagnose und aktueller Status Einfluss aufs Leben Tipps Wünsche und Ziele Verabschiedung Vorstellung Ich bin 42 Jahre alt und gelernte Krankenschwester, befinde mich aber in Erwerbsminderungsrente. Geboren wurde ich in Karlsruhe-Rüppurr und lebe schon viele Jahre lang in Ettlingen. Hier eine Liste meiner bisherigen AMSEL Ehrenämter: AMSEL Vorstand (Vertreterin der Kontaktgruppen), Kontaktgruppenleiterin der AMSEL Kontaktgruppe Karlsbad-Ettlingen, Leitung der AMSEL Facebookgruppe „Leben mit MS“, Moderatorin bei der AMSEL der „MS-Couchgespräche“ bei Instagram, AMSEL MS-Bloggerin, AMSEL MS-Kolumnistin, AMSEL Lotsin, Orgateam der „Ab auf die Insel“ Events Neben der AMSEL bin ich außerdem noch: Ehrenamtliche Richterin am Verwaltungsgericht, Vorstand (Pressereferentin) in der Wählervereinigung „FE-Für Ettlingen“ Aktives Mitglied der „AGENDA Gruppe Barrierefreies Ettlingen“, Kassenprüferin beim Tierschutzverein, Mitglied im Tauchclub Ettlingen, Gründerin eines Lesezirkels, und Gitarristin. Den vollständigen Text gibt es im Blogbeitrag:  https://ms-perspektive.de/interview-mit-ms-patientin-daniela-adomeit Ein großes Dankeschön an Daniela für die gewärten Einblicke und den Tatendrang trotz aller Steine, die sie überwinden und umgehen muss. Bis bald und mach das beste aus Deinem Leben, Nele Mehr Informationen und positive Gedanken erhältst Du in meinem kostenlosen Newsletter. Hier findest Du eine Übersicht zu allen bisher interviewten MS-Patienten.

Das ist die Sendung für die wir in Proberäumen und vor Konzertbühnen, auf Streaming-Plattformen und Internetseiten nach dem Sound dieses Landes suchen. Und gefunden haben wir diesmal Folkrock, der seine Wurzeln hat auf Poel und in Wismar, wir haben einen Singer Songwriter entdeckt, der sich selbst Ratschläge gibt in seinen Liedern, in Rostock, einen Klangwanderer und Jazzmusiker, der Kinderlieder schreibt in Schwerin und ebenfalls aus Schwerin kommt unser Gast für diese Sendung. Soul, Blues und Funk, der Sound der 70er und 80er und darüber voller Leichtigkeit und Energie eine wunderbare Stimme - das ist Luna Soul. Im Studio: Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Lisa Michele Lietz von Luna Soul

Elena Cor Tauri ist Sängerin, Vocal Coach und Gitarristin. Sie steht mit Metal- und Rockbands auf der Bühne und beschäftigt sich unter anderem wissenschaftlich mit der Frage, warum so wenig Frauen in der Metalszene musizieren. Im Backstage Podcast erklärt Elena, welche Techniken hinter Growling und Screaming stecken und wie Mental Health und die Stimme miteinander zusammenhängen. Webseite: https://elenacortauri.com/ Facebook: https://www.facebook.com/ElenaCorTauriMusic Instagram: https://www.instagram.com/ecortauri/ Youtube, Podcast „Voices of Lilith“: https://www.youtube.com/channel/UCJDwkhrwWS-fp5GlDV-g2AA Crescendium: https://www.instagram.com/crescendium_official Musik in dieser Podcast Folge: „Human“ von Crescendium. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Den weiblichen João Gilberto nennt man sie in Brasilien: die Sängerin, Gitarristin und Komponistin Rosa Passos. Welches Erbe sie damit auf ihren Schultern trägt, ist klar: das der Bossa Nova, dieser federleichten Musik aus den 60er Jahren.  Ein Erbe, das in den falschen Händen zu billiger Fahrstuhlmusik verkommen kann. Rosa Passos aber beweist mit ihren Aufnahmen bis heute, dass die Bossa Nova lebt. Leicht, witzig und schön wie eh und je. Wie sie das schafft, diskutiert die brasilianische Sängerin und Gitarristin Simone Santos mit Jodok Hess in der Jazz Collection. Erstausstrahlung: 28.06.16

In dieser Folge spreche ich mit der Soul / R'n'B Sängerin Sarife aus Hamburg und Stine, der Gitarristin in Sarifes Band. In ihrer Musik verarbeitet Sarife ihre persönliche Geschichte mit mentaler Gesundheit. Darüber sprechen wir (denn über dieses Thema wird nach wie vor viel zu selten gesprochen), außerdem über die Frage nach Diversität und Gleichberechtigung in der Musik und über Kreativität und Träume in Krisenzeiten. Instagram: https://www.instagram.com/sarife_official Facebook: https://m.facebook.com/Sarife-RnB-Soul-Music-127931652816702 Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCD_0YUNtnheu54Y9n1tpUWw Erwähnt: Zurya https://www.instagram.com/zurya.music, Brix https://www.instagram.com/treesoul, Luna and the fathers https://www.instagram.com/lunaandthefathers Musik in dieser Podcast-Folge: "Careful" und "Way better me" von SARIFE. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Als Carole King den Titel im Juni 1971 in der New Yorker Carnegie Hall sang, war dies der erste Live-Auftritt für die Singer-Songwriterin, Pianistin und Gitarristin. Erschienen ist der Song auf dem Album „Tapestry“, das sich millionenfach verkaufte und Carole King zur mehrfachen Grammy-Preisträgerin machte. Sie hatte „A Natural Woman" zusammen mit ihrem ersten Mann Gerry Goffin komponiert - ein enorm erfolgreiches Duo, das für etliche Künstler*innen Erfolgshits schrieb. So zählt der Song zu den bekanntesten Veröffentlichungen der Sängerin Aretha Franklin, die ihn bereits 1967 interpretiert hatte.

Lizal Dork, Sängerin, Gitarristin, Songwriterin und Texterin der Dorks, ist zu Gast in Folge 110 des Polytox Podcast. Wir reden über Punk auf dem Dorf, die Bandgeschichte der Dorks, Sexismus im Punk, das neue Album "Die Maschine von morgen", wie die Pandemie die Arbeit daran erschwert hat und warum Punk besser als jede Schlagerkarriere ist. Wir hören: Die Dorks - Exzess der Nichtigkeit Die Dorks - Der Aufmarsch der lebenden Toten Website Die Dorks: https://diedorks.de/ Falk Fatal hat ein neues Buch geschrieben. Das heißt: Wir spielen Blinde Kuh auf dem Minenfeld des Lebens. Und das Buch ist natürlich großartig, weshalb ihr es alle kaufen solltet. Am besten doppelt, denn Weihnachten steht schon wieder vor der Tür. Das Buch ist bei Edition Subkultur erschienen und kann hier portofrei bestellt werden. Signierte Exemplare gibt es direkt beim Autor. Und natürlich könnt ihr diesen Podcast finanziell unterstützen. Am besten bei Patreon: www.patreon.com/polytox. Als kleines Dankeschön, gibt es dort jede Woche eine exklusive Folge für alle Supporter zu hören. Oder wenn ihr nur einmalig etwas spenden wollt: www.paypal.me/polytox Unsere Website: https://polytox.org Unsere Facebook-Seite: www.facebook.com/polytoxpodcast/ Falk Fatals Webseite: https://fatalerror.biz Raidy bei Twitter: @real_raidynator Falk Fatal bei Twitter: @FalkFatal --- Send in a voice message: https://anchor.fm/polytox/message

Lizal Dork, Sängerin, Gitarristin, Songwriterin und Texterin der Dorks, ist zu Gast in Folge 110 des Polytox Podcast. Wir reden über Punk auf dem Dorf, die Bandgeschichte der Dorks, Sexismus im Punk, das neue Album "Die Maschine von morgen", wie die Pandemie die Arbeit daran erschwert hat und warum Punk besser als jede Schlagerkarriere ist. Wir hören: Die Dorks - Exzess der Nichtigkeit Die Dorks - Der Aufmarsch der lebenden Toten Website Die Dorks: https://diedorks.de/ Falk Fatal hat ein neues Buch geschrieben. Das heißt: Wir spielen Blinde Kuh auf dem Minenfeld des Lebens. Und das Buch ist natürlich großartig, weshalb ihr es alle kaufen solltet. Am besten doppelt, denn Weihnachten steht schon wieder vor der Tür. Das Buch ist bei Edition Subkultur erschienen und kann hier portofrei bestellt werden. Signierte Exemplare gibt es direkt beim Autor. Und natürlich könnt ihr diesen Podcast finanziell unterstützen. Am besten bei Patreon: www.patreon.com/polytox. Als kleines Dankeschön, gibt es dort jede Woche eine exklusive Folge für alle Supporter zu hören. Oder wenn ihr nur einmalig etwas spenden wollt: www.paypal.me/polytox Unsere Website: https://polytox.orgUnsere Facebook-Seite: www.facebook.com/polytoxpodcast/Falk Fatals Webseite: https://fatalerror.bizRaidy bei Twitter: @real_raidynatorFalk Fatal bei Twitter: @FalkFatal

Die facettenreiche Sängerin Andrea Rübsam ist aus der hiesigen Künstlerszene nicht mehr wegzudenken. Neben ihrer Arbeit bei diversen Projekten unterrichtet sie auch noch an der Musikschule Mollenhauer. Warum sie als Gitarristin bei einer Punkband startete und wie die Musik auch ihre Liebe brauchte erfahren wir in der aktuellen Episode des Podcasts.

Aline Frazão hat eine der schönsten sehnsüchtigsten Stimmen der jungen lusafrikanischen Welt. Die Sängerin, Gitarristin und Songautorin aus Angola verzaubert das Publikum von Kenia über die Schweiz bis Brasilien mit schwerelosen akustischen Songs, in denen sie Portugiesisch, Kimbundu, Spanisch, Englisch, Kriolu oder Französisch singt.

Die Sopranistin Andrea Chudak erzählt von ihrer Begeisterung für Giacomo Meyerbeer, warum sie ein festes Liedduo mit einer Gitarristin bildet und warum sie am ersten Weinachtstag im Berliner Dom auftritt. Und sie schwärmt von ihrer Ave-Maria-Sammlung, die längst viel mehr Stücke umfasst als die 68 Werke, die sie auf fünf CDs aufgenommen hat.

Die Komponistin, Gitarristin und Sängerin Monika Roscher hat einen ganz eigensinnigen Jazz-Stil. Dieses Jahr feiert sie mit ihrer in München gegründeten Band ihr zehnjähriges Jubiläum. BR-KLASSIK stellt die Musikerin vor.

Zu Gast ist heute Deutschlands bekannteste BigBand Leiterin, dazu Sängerin, Gitarristin und fantastische Komponistin. Seit 2017 arbeitet sie mit einer Ikone der Theaterregisseuren, namentlich Ulrich Rasche, zusammen und schreibt Musik für seine Inszenierungen. Die Süddeutsche Zeitung betitelte sie einst als „Die Chefin“ , das US-amerikanischen Down Beat Magazins listet sie derweil als „Rising Star“. Neben toller neuer Musik für die Mitbringsel Playlist gibt es ein deep Dive in die Welt der Preise, Ausbildung und das Werden als Musikerin. Wenn ihr Fragen, Anregungen, Kritik oder auch Lob loswerden möchtet, schreibt mir gern eine Mail an: podcast@monoplymusic.com oder auf Instagram auf mein Monoplymusic Profil. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Welche Rolle soll eigentlich Satire einnehmen? Erziehen, aufklären, einfach unterhalten? Die Schweizer Kabarettistin Lisa Catena findet, Satire biedere sich inzwischen immer mehr an, werde ernster und politischer. Auf der Bühne gehe es nicht mehr darum lustig zu sein, sondern Haltung zu zeigen, Recht zu haben und den moralischen Kompass in den eigenen Echokammern widerhallen zu lassen. Catena findet, die Satire verkomme zur “Wohlfühlveranstaltung” und klinge wie eine “Politikveranstaltung der SPD”.Sie kritisiert “das Predigen vor Bekehrten” und spricht sich dafür aus, die Rolle der Kunst wieder mutiger auszufüllen; Verwirrung zu stiften und auch mal Unbehagen auszulösen. Ihre These: Komiker haben nichts mehr zu lachen. Lisa Catena sagt über sich selbst, dass sie ihr Geld damit verdient, sich über ihre gescheiterte Karriere lustig zu machen. Die 42-Jährige hat die Schule und zwei Studiengänge abgebrochen und war Gitarristin einer mittelmäßig erfolgreichen Punk-Band. Immer freitags kuratiert die Unternehmerin und Publizistin Diana Kinnert diese Podcast-Reihe.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Welche Rolle soll eigentlich Satire einnehmen? Erziehen, aufklären, einfach unterhalten? Die Schweizer Kabarettistin Lisa Catena findet, Satire biedere sich inzwischen immer mehr an, werde ernster und politischer. Auf der Bühne gehe es nicht mehr darum lustig zu sein, sondern Haltung zu zeigen, Recht zu haben und den moralischen Kompass in den eigenen Echokammern widerhallen zu lassen. Catena findet, die Satire verkomme zur “Wohlfühlveranstaltung” und klinge wie eine “Politikveranstaltung der SPD”. Sie kritisiert “das Predigen vor Bekehrten” und spricht sich dafür aus, die Rolle der Kunst wieder mutiger auszufüllen; Verwirrung zu stiften und auch mal Unbehagen auszulösen. Ihre These: Komiker haben nichts mehr zu lachen. Lisa Catena sagt über sich selbst, dass sie ihr Geld damit verdient, sich über ihre gescheiterte Karriere lustig zu machen. Die 42-Jährige hat die Schule und zwei Studiengänge abgebrochen und war Gitarristin einer mittelmäßig erfolgreichen Punk-Band. Immer freitags kuratiert die Unternehmerin und Publizistin Diana Kinnert diese Podcast-Reihe.

Aired LIVE on ALEX Berlin Radio on July the 30th 2021 (6 pm).Im Interview Fran, Sängerin, Gitarristin und Multiinstumentalist der Band Wucan. Fran erzählt über the Road to das Single "Far And Beyond" uvm.On the Decks auch Sisters Of Your Sunshine Vapor, Poliverso, Lobster Bomb & Juke CoveVielen Dank an der Bands und Little Cloud Records, The Acid Test Recordings & Interstellar Smoke Records.follow us:https://www.facebook.com/eastsidedelta

Lena, geboren und wohnhaft in Luzern, begann ihre Karriere im Musikbusiness als Sängerin und Gitarristin verschiedener Band- und Soloprojekte. Da lag es nahe, einen Bachelor in Musik zu machen, den sie 2020 in Jazz Vocals abschloss. Während dieses Studiums wuchs ihr Interesse an allen möglichen technischen Feinheiten rund um die Musik. Mehr und mehr sammelte sie Erfahrungen im Live-Setting von Clubs, Festivals und auf Tour mit Bands verschiedenster Genres. Heute ist Lena eine solide Freelancerin im Live-Sound-Business sowie die technische Leiterin des Treibhaus Luzern.Lena wohnt ganz unkonventionell in einem Wagen in der Luzerner Allmend und setzt sich für die Gleichberechtigung von Frauen* ein.Zudem ist Lena die erste Gesprächspartnerin in einem Podcast, die es auch mal wagt, mich etwas herauszufordern. Neben ihr, wirke ich doch tatsächlich wie der alte, konservative Mann. Danke für das tolle und erfrischende Gespräch!Mehr Infos zu Lena findest du unter:- https://www.zentralplus.ch/je-selbverstaendlicher-ich-am-mischpult-stehe-desto-normaler-wird-dieses-bild-fuer-andere-1963673/- https://www.treibhausluzern.ch

Sommerzeit ist Festivalzeit! Zum Beispiel am «Festival da Jazz» in St. Moritz. Auch dieses Jahr locken die Verantwortlichen mit einem breiten Programm das Publikum ins Engadin. Zum Beispiel tritt Angélique Kidjo auf, die ein aktuelles Album im Gepäck hat und die in dieser Sendung zu Wort kommt. Dann stellen wir eine junge, aufstrebende Gitarristin und Songwriterin vor, die Britin Rosie Frater-Taylor. Und ausserdem präsentieren wir Neuerscheinungen aus der Schweiz, vom Pianisten Marc Méan oder dem Schlagzeuger Lucio Marelli.

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. „Die Texte von Mimose drehen sich um das eigene Gedankenkarussell und um das im Moment Sein. Wie es ist, wenn die Antennen auf Dauerempfang stehen, man sich selbst verliert und wiederfindet. Dabei verpackt sie Harmonische Ambivalenzen in vielschichtig arrangierten Popsongs.“ Den Entschluss, ihre Gedankenwelt in Melodien auszudrücken, traf die Musikerin im Jahr 2018. Seitdem produziert und arrangiert sie in Eigenregie ihre Songs mit deutschen Lyrics. Dabei wendet sie sich Gefühlen wie Zweifeln, Ängsten und ihrer eigenen Verletzlichkeit zu, zelebriert diese als Momentaufnahme der eigenen Authentizität. Live wird die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin seit 2020 durch ihre Band unterstützt. Band: Julia Rösner – Gesang, Gitarre Lisa Bruder – Tasten, Gesang Melvin Kallmayer - Bass Marcel Jäger – Schlagzeug Links: Facebook: http://facebook.com/nennmichmimose Instagram: https://www.instagram.com/mimose_musik/?hl=de Website: www.mimosemusik.de (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Foto: Mimose) /mh Folge direkt herunterladen

Mandy Neukirchner ist ausgebildete Schauspielerin und Gitarristin und studiert Musik auf Lehramt. In ihrem Podcast Bebop Mädchen geht es rund um die Karriere und das Leben von Musiker*innen, gewürzt mit einer Prise Feminismus. Für den Backstage Podcast haben Mandy und ich ein intensives Gespräch geführt, in dem wir uns über unsere sehr persönlichen (und leider nicht immer positiven) Erfahrungen auf der Schauspielschule austauschen. Außerdem beschreibt Mandy, warum es viel zu wenige Gitarristinnen gibt, wie sie mit Hate-Kommentaren umgeht und wie Musik ihr Seelenfrieden schenkt. Mandy bei Instagram: https://www.instagram.com/bebop_maedchen Podcast Bebop Mädchen: https://letscast.fm/podcasts/bebop-maedchen-c5cf66e8/feed Mandy bei Youtube: https://www.youtube.com/user/MsHanniNanni Erwähnt: Podcast „Drinnies“ https://play.acast.com/s/drinnies *** RSS: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Seit sie 15 ist, steht Ariane Müller auf der Bühne, als Pianistin, Gitarristin, Theatermusikerin. Sie hat Musicals wie „Hair“ arrangiert und tritt auch als Komikerin und Bandleaderin auf. 2020 gewann sie den Deutschen Kleinkunstpreis in der Kategorie Chanson, zusammen mit ihrer Partnerin Julia Gámez Martin als Duo „Suchtpotenzial“. Mit dem neuen Programm „sexuelle Belustigung“ tourt das Duo normalerweise durch die ganze Republik, jetzt spielt die 40-jährige Ulmerin wegen Corona eher ins Leere, ohne Publikum.

In der Live-Session-Sendung «Mitschnitt» performte Long Tall Jefferson samt Band sechs Songs aus dem aktuellen Album «Cloud Folk». Inklusive der Single-Auskopplung «Young Love», die als «Bester Song» für den Kick Ass Award 2020 nominiert wurde. Zwischen den beiden Live-Sets standen Franziska, Gitarristin, Bassistin, Backing vocals und Simon, Songschreiber, Gitarrist, Sänger und Mastermind, 3Fächlerin Naomi Rede und Antwort. Ob die beiden damit gerechnet hätten, für den legendären Kick Ass Award nominiert zu werden, was sie mit 6000 Stutz anstellen würden und welchen Bands sie ihre Punkte verteilen – die Antworten darauf und mehr findest du hier heraus.

Sarah Lohr hat es bereut, zum Gelingen der achten Folge von Mit.Menschen beigetragen zu haben. Zumindest sagt sie das am Ende. Hoffentlich hat sie es nicht ernst gemeint. Oder ziemlich sicher hat sie es nicht ernst gemeint, weil dass sie als Campino Nürnbergs bekannt werden will, sollte man ihr auch nicht abnehmen. Im Gespräch mit Sebastian Böhm erzählt die Gitarristin der Irgendwie-Punk-Band "Akne Kid Joe" auch ernsthaft über ihre Doppelrolle als Sozialarbeiterin, über den Sound einer Oboe und einen Shitstorm von rechts. Vor allem aber gibt sie am Ende Musiktipps.

Bequeme Wohlfühlthemen, puffwolkiger, lichter Shoegaze und undringliche Botschaften – wer das sucht, ist bei Culk nicht unbedingt an der richtigen Adresse. Das Quartett aus Wien, das gerade erst am 12. Oktober sein zweites Album „Zerstreuen über Euch“ veröffentlicht hat, findet für gesellschaftliche Missstände einen klaren, wenn auch sehr poetischen Ton und Klang. Sängerin, Gitarristin und Keyboarderin Sophie Löw und Gitarrist Johannes Blindhofer sind in dieser Folge zu Gast. Sie erzählen uns, was acht Monate Bühnenabstinenz mit ihnen gemacht haben, wie sie zum Gendersternchen, bzw. dem generischen Maskulinum stehen und warum ein Avril-Lavigne-Konzert geradezu nachhaltig prägend für sie gewesen ist.

Scenetalkers ist ein Gespräch zwischen zwei Musikern der lokalen Szene ohne Vorgaben oder vereinbarte Themen. Dieses mal dabei: Paula Nagl, Bassistin von Blessed with a Curse und Tanja, Gitarristin von Psychotic Angst und Durkheim. Gesprochen wird dieses Mal über Sexissmus, Feminismus und was es heißt eine Frau in der nationalen Metalszene zu sein. 00:00 Intro 00:15 BIG CLAP(s), Vorstellung und Werdegang 06:50 Frauenrolle in den eigenen Bands 10:10 Musikerinnen im Liverahmen/Backstage 15:55 Der Alltag als weiblicher Metalhead 19:08 Warum kommen Frauen schwerer in den Metal? 24:02 Geschlechterspezifische Instrumente? 27:25 „Female Fronted“ 32:42 Wie ist es als Zuschauerin bei einem Metalkonzert? Blessed with a curse: Facebook: https://www.facebook.com/bwacofficial Instagram: https://www.instagram.com/officialbwac Spotify: https://open.spotify.com/artist/50z0DVKiuUqyOwSQxg3Ul9 Psychotic Angst: Facebook: https://www.facebook.com/Psychotic-Angst-2185071531751850 Durkheim: Facebook: https://www.facebook.com/DurkheimOfficial/ Follow the BIG BOIS here Facebook: https://www.facebook.com/BIG-BOIS-Podcast Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCehT8klKeDLaxQOsnVHn17Q Instagram: https://www.instagram.com/bigboispodcast1 Spotify: https://open.spotify.com/show/4c74e9dbA47iGMBSZXX4Se Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/big-bois-podcast/id1477346357 Anchor: https://anchor.fm/bigbois-podcast Support your local underground! One love. #STAYBIG

Gini die Sängerin und Gitarristin von Annie Taylor war bei uns im Interview. Sweet Mortality heisst das neue Album. Was Rock n Roll für Gini ist und wie der ganze Release aussieht mit den Tücken von Corona hörst du Im Interview. Photo by Taxi Gauche Records

Sie ist Sängerin, Gitarristin, Elektro-Pop-Musikerin und Theaterregisseurin: Bernadette La Hengst gehört zu den vielseitigsten Künstlerinnen der Hamburger Schule.

Sängerin, Gitarristin, eine tolle Stimme, den Deutschen Rock & Pop Preis gewonnen und sieht auch noch gut aus...das ist Sabho. Über all das, die Musik, den MKK sowie die Zeit vor der Musik talke ich am Montag mit Sabho.

Seit 5 Jahren ist Jen Majura feste Gitarristin bei Evanescence, hebt aber trotzdem ein Projekt nach dem anderen aus der Taufe und spielt dabei mit dem Who-is-Who der Musikszene. Wir haben über Facetime konferiert und unser Gespräch ging all over the place. Die Sehnsucht nach Hotelzimmern, Steve Vai als Lichtgestalt der Gitarristen, Camps für Nerds in der schwedischen Einöde und wie es sich anfühlt, mit persönlichen Idolen und anerkannten Legenden One-Minute-Jams zu veranstalten. WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na/ LINKS ZUR FOLGE: https://www.facebook.com/jenmajuraofficial https://twitter.com/jenmajura https://www.instagram.com/jen_majura https://www.youtube.com/channel/UC0Ml18a42qSjONio9QraVOg http://www.evanescence.com https://www.ibanez.com

Sie war vor 6 Jahren schon einmal bei Sabrina, als Ihre Karriere als Musikerin gerade begann. Heute gehört Yasi Hofer zu den bekanntesten Gitarristinnen aus der Region. Während der Corona Zeit ist sie, wie viele Künstler, kreativ und versucht die Krise auf Ihre Art zu meistern. Aber auch ihre zweite Leidenschaft, das Tierwohl kommt in dieser Zeit nicht zu kurz. Warum man gerade jetzt seine Stimme auch für die Tiere erheben sollte, erzählt sie in diesem Interview.

Johanna Eicker schaffte es bereits mit ihrer ersten Band the Black sheep in die Bravo und ergatterte einen Plattenvertrag, als sie noch zur Schule ging. Sie spielte im Vorprogramm von Silbermond und ging nicht nur mit Sunrise Avenue und nicht nur in Deutschland auf Tour. Gemeinsam mit ihrer Schwester Charly Klauser und Johannes Oerding lieferte sie für Peter Maffay die aktuelle Single "für immer jung". Für Carolin Kebekus spielt sie Bass in der Pussyterror-Show-Band. Aktuell sorgt die Kölnerin als Gitarristin der Rockemarieche nicht nur im Karneval für ausgelassene Stimmung und lässt im Duo roads and shoes auch mal ruhigere Töne ausklingen. In Crises Musikbox erzählt sie ihre Geschichte.

Willkommen zum Interview mit Jen Majura. es freut mich unglaublich Jen hier im Nerdbusiness zu haben und dieses Interview hat es in sich. Sie hat es als deutsche Gitarristin geschafft in die US NU-Metalband Evanescene zu kommen. Sie ist eine sagenhafte Gitarristin, ein sehr herzlicher Mensch und eine Businesswoman. Viel Spaß bei diesem grandiosen Interview. DeSade und Kri Jen Majura Instagram: https://www.instagram.com/jen_majura/ FB: https://www.facebook.com/jenmajuraofficial https://www.facebook.com/Evanescence/ NerdBusiness bei iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/nerdbusiness/id1079443349?mt=2 NerdBusiness bei Spotify: https://open.spotify.com/show/2udMYzGUa6ouywA46wQ5Fa?si=Zo0IlkvaTFil4zgKkTfqCA Webseite: www.nerdbusiness.de Werde ein NerdBusiness Patreon und unterstütz uns: https://www.patreon.com/NerdBusiness Der Monkey Planer für deinen Erfolg: https://goo.gl/QQ8sKq Geschlossene FB Gruppe: https://www.facebook.com/groups/196269560860551/ Der Heldenweg Workshop: https://goo.gl/YphSFt

"Kompetenz, Krisensicherheit, starke Nerven, langer Atem, keine Machtspiele - und vor allem: Ideenreichtum!" Mit diesen Vorgaben leitet die österreichische Gitarristin und Lautenistin Christina Pluhar seit 2000 ihr eigenes Ensemble "L'Arpeggiata" mit Musik der Renaissance – und Barockzeit, und setzt dabei auf Feuer, Drive, Improvisationslust, Spielfreude und Mut zum Unkonventionellen.

Die Schwedin Anna Ternheim wirkt in ihren Songs immer sehr introvertiert, melancholisch und unglaublich intensiv. Die Sängerin und Gitarristin gewann in ihrer Heimat zahlreiche Musikpreise und mit ihrem zweiten Album " Separation Road" (2006) gelang ihr auch der internationale Durchbruch. Anna Ternheim drückt den Songs ihren Stempel auf, egal ob es ihre eigenen Kompositionen sind oder Coverversionen von Tom Waits, Bob Dylan oder Frank Sinatra. Letzten Freitag erschien ihr neues Album "A Space For Lost Time". Über das sagt sie selbst: "Die Platte klingt wie ein windstiller schwarzer See.“ Am 31. Oktober wird sie das Album im Kesselhaus präsentieren.

Medina Rekic, Sängerin, Gitarristin, Songwriterin, Kreativkopf - Rock'n'Roller! Schon als noch nicht einmal Teenager spielte Medina in ihrer ersten Band, bestieg bald auch außerhalb ihrer Heimat Tirol die Bühnenbretter mit "The Glamour Street", tourte mit ihrem Duo "White Miles" um die halbe Welt, und hat jetzt mit ihren alten Bandkollegen wieder ein Projekt am Start - "Slicky Nerves". Was Medina neben ihren musikalischen Abenteuern noch so zu erzählen hat, hörst du in der ersten Ausgabe des Learn to Rock Musictalks.

Medina Rekic, Sängerin, Gitarristin, Songwriterin, Kreativkopf - RocknRoller! Schon als noch nicht einmal Teenager spielte Medina in ihrer ersten Band, bestieg bald auch außerhalb ihrer Heimat Tirol die Bühnenbretter mit The Glamour Street, tourte mit ih

Azniv Korkejian wurde im syrischen Aleppo geboren, verbrachte ihre Kindheit in Saudi Arabien und ging dann später mit ihrer Familie in die USA. Dort fand Bedouine dann zur Musik. Die Sängerin und Gitarristin liebt die klassischen Songwriter wie Joni Mitchell oder Leonard Cohen. Zwei Alben hat Bedouine auf Matthew E. Whites Label "Spacebomb" veröffentlicht und der Produzent hat die perfekten Arrangements für ihre schimmerden, intimen Songs gefunden. Am 14. September wird Bedouine ihr aktuelles Album "Bird Songs Of A Killjoy" in der Baumhausbar vorstellen und heute war sie zu Gast auf radioeins.

Anja Arnold ist Musikerin und steht aktuell als Jennifer Batten auf der Bühne: Im Michael Jackson Musical "Beat it!", das ab Ende Oktober 2018 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz touren wird. Ich spreche mit Anja über ihre ersten Schritte mit Musik, warum sie super gerne Musik unterrichtet und welche Herausforderungen eine Bühnenperformance für sie darstellen.

Marit Larsen ist eine norwegische popsängerin, Gitarristin und Songwriterin, die als Mitglied des Popduos M2M bekannt wurde. 2005 startete ihre Solo Karriere, ihre zweite Single "If a Song Could Get Me You" erreichte in Deutschland und Österreich Platz 1 der Charts.

Im Mai 2017 waren die Mädels von Tussi 3000 bei uns im Studio zu Gast. Sie sind eine der wenigen (fast) Allgirl-Bands im Garage-Genre. Derzeit suchen sie eine neue Gitarristin oder einen neuen Gitarristen. Wer Interesse hat, sollte sich auf der Facebookseite der Band melden: https://www.facebook.com/tussi3000/ Tussi 3000 haben ihren Proberaum nach eigenen Angaben in einer alten Löffelfabrik in Polynesien und haben auch schon in Friseur-Salons gespielt sowie The Coathangers supported. Ihr Sound ist etwas für Liebhaber von klassischem, dreckigem Garage-Punk. Alle Radio Brennt! Sendungen in voller Länge findet Ihr auf http://www.radiobrennt.de/

Nach drei Monaten ist es wieder an der Zeit für ein neues Mixtape. Dieses Mal geht es mal wieder um den zweiten Begriff im Blognamen, nämlich das Rocken. Und zwar auf YouTube. Mit Jassy von JJ's One Girl Band habe ich jemand interviewt, der viel darüber erzählen kann. Empfohlen wurde mir Jasmin schon in einem etwas älteren Mixtape-Interview von De Sade. Er hat mit ihr schon einige Videos zusammen gemacht und ist voll des Lobes über sie. Nachdem ich mir regelmäßig ihre Videos anschaue, wollte ich mal ein wenig hinter die Jassy von YouTube schauen und sie im Rahmen eines Mixtape-Interviews vorstellen.Wir sprechen über aber nicht nur über Rockmusik, sondern auch über den Umgang mit Kritikern, das Lehrer-Studium und natürlich Finanzen. Freut Euch auf eine etwas andere Folge.Jasmins YouTube-Kanal findest Du hierZur Facebook-Seite von Jassy

"Mit Liebe können wir alles ändern", sagt Mary Lamaro, die Leadsängerin, Gitarristin und Songschreiberin der Mary Broadcast Band. Das Prinzip Liebe trägt sie auch in ihre Lieder hinein und transportiert damit zudem ein Stück Hoffnung auch für jene, denen es nicht so gut geht. "Life is still beautiful" heißt denn auch das aktuelle Album, das der Ausgangspunkt unseres Gesprächs war. Gesprochen wurde aber nicht nur über Musik, sondern auch über soziales Engagement und Politik.

Die Saengerin, Gitarristin und Komponistin veroeffentlicht mit "fliang" ihr erstes Album, das in Bayern bereits kraeftig durchstartet. Wichtig, so Koreck, ist ihr vor allem eins: Das "Gfuehl". Der Rest kommt von selbst.