Podcasts about welthit

Begib dich mit Kabarettist und Journalist Ludger Kusenberg alias Ludger K. auf eine ganz persönliche Reise in die Achtziger. Sein Lieblingssong „Dancing Into Danger“ von Inker & Hamilton aus dem Jahr 1987 mag nie ein Welthit gewesen sein, doch für Ludger ist er ein echtes Juwel, das ihn bis heute begleitet. In dieser Folge von „Mein Lieblingssong“ erzählt Ludger, wie der Song ihn durch die emotionalen Höhen und Tiefen seiner Jugend begleitet hat. Die Achtziger waren für ihn eine Zeit voller großer Gefühle – und „Dancing into Danger“ fängt genau diese Stimmung ein. Besonders spannend: die kreative Handschrift von Michael Cretu und Hubert Kah, die dem Lied eine besondere Atmosphäre verleiht. Erfahre, warum dieser Titel für Ludger weit mehr ist als ein nostalgischer Rückblick, und wie Musik persönliche Geschichten erzählt, die ein Leben lang bleiben. Hör rein und entdecke die Magie von „Dancing into Danger“ aus Ludgers Perspektive! Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jetzt mach doch mal langsam Marcel Wieder mal in den 80ern. Und als hätten die 80er nicht genug Musik zu bieten, beschäftigen wir uns in dieser Episode ziemlich viel mit Schlagermusik. Um genau zu sein - einen Kultschlager und einen Schlager der ziemlich nahe Richtung Volksmusik rückt. Außerdem mit dabei ein wenig Italo-Disco und ein absoluter Welthit. Marcel macht wieder Konzertpläne mit Jens, welcher diese eher skeptisch sieht. Und nicht fehlen darf natürlich, die Erinnerung von Jens an Marcel, doch mal ein bisschen langsamer zu sprechen. Und jetzt ... jetzt seid ihr dran, euch den ganzen Spaß anzuhören.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 17 - November 1984Folge 72 - März 1984KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a text- FOLGE 84 - Schreibt uns an christian@purwienundkowa.com welche drei Dinge aus den 80ern ihr auf eine einsame Insel mitnehmen würdet. Gerne auch per Audio.-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Was sind die besten Coverversionen von Songs aus den 80er Jahren?Warum haben Gary Jules & Michael Andrews Mad world gecovert?Für die französische Bossa Nova Coverband Nouvelle Vague haben im Laufe der Jahre mindestens zehn verschiedenen Sängerinnen gesungen.Bei Scala & Kolacny Brothers hingegen singen 30 Sängerinnen im Chor.Tainted love wurde 1981 in der Version von Soft Cell zum Welthit und ging 2001 in der Version von Marilyn Manson noch mal weltweit in die Charts, jedoch nie in der Originalversion von Ed Cobbs/Gloria Jones.Die großortige halbe Coverversion von Smalltown Boy von Steve Bronski findet ihr hier: https://bit.ly/3EyfDMp -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsHört hier rein in die absolut phänomenale Coverversion von Scycs von You're my heart you're my soul. https://www.youtube.com/watch?v=a_B3qyslI1YFalls ihr die Stimme von Cindy Lauper nicht mögt, hier ein cooler Remix von Girls just want to have fun von STRFKR: https://bit.ly/3GkdEvWDie tollen Remixe von Dominatrix mit Songs aus den 80ern findet ihr hier: https://bit.ly/4ijxzItHier könnt ihr Blue Monday mit Instrumenten aus dem Jahr 1930 hören: https://www.youtube.com/watch?v=cHLbaOLWjpcHier findet ihr das Cover von a-ha von A question of lust: https://www.youtube.com/watch?v=-34pFbXXUSIDas Cover von Billie Jean von The Bates stammt tatsächlich auch aus den 90ern, das doch sehr nasse Video findet ihr hier: https://bit.ly/3GcklQnDas Video zu Hit that perfect beat von Nine Seconds findet ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=PBTNLcJeEi8Und hier das Cover von I hate Berlin von Action Macabre: https://youtu.be/_vuHMMLAkJUUnd hier seht ihr den Ausschnitt aus Desperate Housewives mit dem Cover von You spin me round von no comment: https://bit.ly/4ilb7ic -       LinksPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comVideos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Folge 84: https://bit.ly/4jEA

Tamino ist ein belgisch-ägyptischer Singer-Songwriter, der mit dem Stück “Habibi” vor einigen Jahren einen Welthit feierte. Unter der sanften Oberfläche von Taminos Songs brodelt es gewaltig. Davon kann man sich auf dem neuen Album „Every Dawn's a Mountain“ überzeugen. Christian Lehner hat Tamino in Berlin zum Interview getroffen. Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 21.03.2025, 6 Uhr

Die Stimme, der Sound, der Look: die Popmusik war ab Mitte der 80er Jahre um eine Farbe reicher – Sade. Die britische Sängerin Sade Adu bezauberte die Welt mit ihrer Mischung aus Pop und Soul, gemischt mit Anklängen an südamerikanische Musik und Jazz. „Smooth Operator“ wurde zu einem Welthit, auch ihr erstes Album „Diamond Life“ wurde zum ersten Höhepunkt ihrer Karriere. Sades Ausstrahlung trug zu ihrem internationalen Erfolg maßgeblich bei, das ehemalige Model, deren Vater aus Nigeria stammte, wusste sich zu inszenieren. 1985 zeigte sie beim „Live Aid“- Konzert einem Weltpublikum, dass sie mit den internationalen Superstars mithalten konnte. Auch die folgenden Alben überzeugten, das feste Team ihrer Band entwickelte den Sound stetig weiter. Durch längere Pausen in ihrer Karriere entzog sich Sade jedoch immer wieder den Erwartungen des Publikums und der Popwelt. Musikliste: Alben: Diamond Life (1984): Smooth operator, Your love is king, Hang on to your love, Why can't we live together Promise (1985): Is it a crime?, The sweetest taboo, Never as good as the first time, Maureen Stronger Than Pride (1988): Love is stronger than pride, Paradise, Nothing can come between us, Haunt me, Give it up Love Deluxe (1992): No ordinary love, Feel no pain, I couldn't love you more, Kiss of life, Cherish the day Philadelphia (Soundtrack, 1994): Please send me someone to love Lovers Rock (2000): By your side, King of sorrow, All about our love, Slave song, The sweetest gift, Immigrant, It's only love that gets you through Lovers Live (Livealbum, 2002) Soldier Of Love (2010): The moon and the sky, Soldier of love, Babyfather, Be that easy, Bring me home, In another time The Ultimate Collection (2011) Transa (Red-Hot Compilation, 2024): Young lion Live Videos: Live at Montreux Jazz Festival 1984 Live im Alabama (1984) Live From San Diego (1993) Bring Me Home Live (2011) Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Interpretationssache / https://www.ardaudiothek.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/12626637/

Vor 45 Jahren passierte etwas, was die Spielewelt entscheidend verändern sollte: Zum ersten Mal wurde der Preis Spiel des Jahres verliehen. Der Gewinner: HASE UND IGEL von David Parlett, erschienen bei Ravensburger. Manuel Fritsch, selbst Mitglied der Jury Spiel des Jahres, und Andreas Becker haben sich für den spielboxcast mit dem Mann unterhalten, der die Idee für den Preis hatte: Jürgen Herz. Er hatte in den 70er-Jahren eine eigene Fernsehsendung über Spiele beim WDR; und ganz nebenbei ist er auch dafür verantwortlich, dass Essen heute Weltspielehauptstadt ist. Außerdem zu Gast: Friedemann Friese, dessen FUNKENSCHLAG vor 23 Jahren erschien – und 2004 noch mal in überarbeitete Auflage. Damit schuf er einen Welthit, der heute noch ein verlässliches Einnahmefundament bildet. Und sonst? Geht es um Elon Musk und Donald Trump. Und um die spielejournalistische Fehleinschätzung des Jahres 1994.

6 Millionen Menschen gehen am Feierabend gern mal virtuell "ga puure": Der Landwirtschaftssimulator ist das mit Abstand erfolgreichste Spiel aus der Schweiz. Wir schauen uns die neuste Ausgabe an, besuchen die Spielschmide in Schlieren und tauchen ein in eine ungewöhnlich Erfolgsstory. Der Podcast im Überblick (00:01:58) Wie hat sich das Spiel in den vergangenen 16 Jahren entwickelt? (00:17:25) Giants, die Firma hinter dem Spiel und ihre Erfolgsstory (00:33:57) Wie weiter? (00:38:24) Und die Schweiz? Trailer und Bilder: https://store.steampowered.com/app/2300320/Farming_Simulator_25/ SRF Artikel: https://www.srf.ch/kultur/games/landwirtschafts-simulator-25-wie-ein-traktorspiel-aus-der-schweiz-zum-welthit-wurde Farming Simulator World Championship: https://www.youtube.com/watch?v=SUqr0d7xZuw Interview mit Michael 2013: https://www.srf.ch/radio-srf-3/games-landwirtschafts-simulator-pfluegen-mit-600ps-bei-60-km-h SRF Geek Sofa bei Discord: https://discord.gg/geeksofa

6 Millionen Menschen gehen am Feierabend gern mal virtuell "ga puure": Der Landwirtschaftssimulator ist das mit Abstand erfolgreichste Spiel aus der Schweiz. Wir schauen uns die neuste Ausgabe an, besuchen die Spielschmide in Schlieren und tauchen ein in eine ungewöhnlich Erfolgsstory. Der Podcast im Überblick (00:01:58) Wie hat sich das Spiel in den vergangenen 16 Jahren entwickelt? (00:17:25) Giants, die Firma hinter dem Spiel und ihre Erfolgsstory (00:33:57) Wie weiter? (00:38:24) Und die Schweiz? Trailer und Bilder: https://store.steampowered.com/app/2300320/Farming_Simulator_25/ SRF Artikel: https://www.srf.ch/kultur/games/landwirtschafts-simulator-25-wie-ein-traktorspiel-aus-der-schweiz-zum-welthit-wurde Farming Simulator World Championship: https://www.youtube.com/watch?v=SUqr0d7xZuw Interview mit Michael 2013: https://www.srf.ch/radio-srf-3/games-landwirtschafts-simulator-pfluegen-mit-600ps-bei-60-km-h SRF Geek Sofa bei Discord: https://discord.gg/geeksofa

Lisbeth Bischoff hat als Gesellschaftsjournalistin den Sänger Udo Jürgens vierzig Jahre lang begleitet. Noch zu Lebzeiten veröffentlichte sie ihr Buch "Merci" beim Amalthea Verlag, das sie 2024 - zu seinem 90. Geburtstag und seinem 10. Todestag - mit einem Update vorgesehen hat. Sonja, Alkis und Marco lassen mit Frau Bischoff Udo Jürgens drei (eigentlich vier) Eurovision-Auftritte Revue passieren und beleuchten noch einmal diese unglaubliche Karriere.Es ist wieder einmal soweit. Der Eurovision-Podcast "Merci, Chérie" und die OGAE Austria bitten um eure 12 Punkte! Welcher Beitrag der Schweiz ischt dr Beschte aller Zeiten? Eure Votes sind wieder gefragt – traditionell zum Jahresende. Wer wissen will, wer alles für die Schweiz angetreten ist: Hier ist eine Youtube-Playlist. Hier gehts zum Abstimmungsformular. Wir freuen uns natürlich auch über Sprachnachrichten, wir sind schließlich ein Podcast.Deutschland sucht einen neuen Act für den Song Contest - und fand ein neues Format. Altmeister Stefan Raab und sein Haussender RTL stehen der ARD zur Seite und unsere Kollegen vom NDR-Podcast "ESC Update" haben das Prozedere mal genauer angeschaut. Sonja Riegel hat ihre Meinung zu “Chefsache ESC 2025 - Wer singt für Deutschland?” schon mal aufgeschrieben. Auf ihrem Blog "Bleistiftrocker.de" kann man die nachlesen.Mit Lisbeth Bischoff sprechen wir über Udos verschiedene Songs, über seine Karriere und über seine Auftritte beim Eurovision Song Contest, bekanntich waren es drei vor Ort und einer als Komponist: "Warum nur warum" wurde ein Welthit in der englischsprachigen Version "Walk Away" von Matt Munro. In der Hommage an Udo Jürgens, ein Jahr nach seinem Tod 2015, sang Conchita ihre Version. 1965 trat er wieder an mit "Sag ihr, ich lass sie grüßen". Aber erst mit "Merci, Cherie" gewann er 1966 endlich. Lisbeth Bischoff lernte Udo Jürgens bereits als 13-Jährige kennen,  Später, als sie beim ORF als Gesellschafts-Journalistin arbeitete, begleitete sie seine Karriere 40 Jahre lang fachlich.Natürlich muss sie auch die Fragen am Schluss beantworten, zum Beispiel die zum Lieblingssong aus dem Jahr 2024. Obwohl sie Nemo gut findet, liebt sie Slimane mit "Mon amour". Und ihr absoluter Lieblingssong beim Eurovision Song Contest? Weil die Performance damals so ein Aufreger war und  das Lied ein Hit: Sandy Shaw mit "Puppet On A String".In der Kleinen Geschichte am Schluss erzählt Marco, was zwei Sieger von einander gehalten haben. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja RiegelMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Einigen ist er zu simpel oder zu kitschig, dennoch schaffte es "I Just Called to Say I Love You" von Stevie Wonder in unzähligen Ländern auf Platz 1 der Charts. Auch in der Schweiz. 40 Jahre ist es her, wir schauen zurück und ins Jetzt auf die aktuelle Spitze.

Im Oktober ist der Blasmusiker, Dirigent und Komponist Very Rickenbacher mit der höchsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene geehrt worden: dem Goldenen Violinschlüssel. Nicolas Senn trifft den Preisträger in einer gemütlichen Stube in Immensee SZ. Im Restaurant Tells Hohle Gasse empfängt Nicolas Senn den neuen Träger einer der wichtigsten Auszeichnung in der Schweizer Volksmusikszene. Very Rickenbacher hat Freunde, Familie und Weggefährten eingeladen und zelebriert mit ihnen seine Karriere und die Schweizer Volksmusik. So musiziert er mit seinen Söhnen in einer Bläser-Kleinformation und hat den Solo-Jodler Peter Arnold eingeladen, der mit der Eigenkomposition «de Vater» Herzen berührt. Weiter hat er die Hess-Musig mit Franz, Bruno, Niklaus und Kari Hess aufgeboten, die ihm eigens das Stück «Verys Goldener Tag» komponiert haben. Und zur Überraschung aller greift Very sogar noch selbst zum Schwyzerörgeli. Natürlich darf auch die Blaskapelle Rigispatzen nicht fehlen. Mit dieser Spitzenformation ist Very gross geworden – und hat sie über Jahre als Dirigent noch grösser gemacht. Und Very ist etwas gelungen, wovon viele Musikantinnen und Musikanten nur träumen: Er hat einen Welthit geschrieben. Sein «Ein halbes Jahrhundert» gehört europaweit in die Repertoires verschiedenster Kapellen – und darf natürlich auch in «seiner» «Potzmusig»-Sendung nicht fehlen. Very Rickenbacher ist am 12. Oktober 2024 mit dem Goldenen Violinschlüssel für sein Lebenswerk ausgezeichnet worden. In der Sendung spricht er über seine Karriere, seine Leidenschaft zur Blasmusik und sein Leben. Zudem gibt es noch Einblick in einen wichtigen Event für die Schweizer Blasmusik-Szene: Der Weltrekord der Blasmusik. Ende August haben sich im Rheintal 3500 Bläserinnnen und Bläser auf beiden Seiten des Rheinufers aufgestellt und zusammen musiziert. Entstanden ist die Idee anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des St. Galler Blasmusikverbandes und des Vorarlberger Blasmusikverbandes.

Jahrelang tourte LAMPE als Opener von etablierten Musikgrößen wie u.a. Olli Schulz und Madsen durch die Lande, mit seinem zweiten Album Prima geht LAMPE jetzt selbst als Headliner auf Tour und versammelt Wegbegleiter wie Kapelle Petra, das Lumpenpack, Madsen, Olli Schulz als Vorband um sich, die die Konzerte als Vorband für ihn eröffnen. Wie es dazu kam, warum man immer alles alleine machen muss, was Regenfrauen mit seiner Kindheit zu tun haben,wie es zu seinem ersten Welthit kam, darüber und über vieles mehr hat MuK mit LAMPE alias Tilman Claas gesprochen.

Alarmstufe Rot, wir sind wieder da! In der ersten Folge nach der Sommerpause springen wir kopfüber ins Jahr 2008 und beschäftigen uns wieder einmal mit drängenden Fragen: Was bedeuten die Lyrics von „Infinity 2008“? Mit welchem Song hätte Vany fast einen Welthit gelandet? Wann bekommt Daniel seine Musikexpress-Kolumne? Und warum ist das Queensberry-Album so gut? Also: Relax, take your time!Die Playlist zum PodcastGalerie Arschgeweih auf InstagramSchickt uns eine Sprachnachricht!Coverfoto: Damian HolodIntro & Trenner: Theresa ZieglerDie Playlist zum PodcastGalerie Arschgeweih auf InstagramSchickt uns eine Sprachnachricht!Coverfoto: Damian HolodIntro & Trenner: Theresa Ziegler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In diesem Gespräch diskutieren Alex und Lutz Konrdörfer, Musikproduzent und Autor, die Auswirkungen von KI auf Musik und Kreativität. Sie untersuchen den Einsatz von KI bei der Musikproduktion, den potenziellen Verlust menschlicher Kreativität und die ethischen Auswirkungen von KI. Sie gehen auch auf die umfassenderen Auswirkungen von KI auf die Gesellschaft ein, darunter den potenziellen Verlust von Arbeitsplätzen und die Verwischung der Grenzen zwischen Realität und Simulation. Ganz real und ganz menschlich kreativ entstanden ist hingeben Lutz Korndörfers neuer Roman "Welthit 2.0: KI goes Pop" In einer irre komischen Geschichte geht es auch darum, wenn die KI Musik macht. Inhalt: Smack ist ein begnadeter KI-Programmierer und ein lausiger Musiker. Er entwickelt Programm, das einen bahnbrechenden Welthit produziert. Smack wird ein Star. Nur hat er jetzt ein Problem, ein großes Problem: er muss versuchen, den Schein des künstlerischen Masterminds, des größten Musik-Revolutionärs seit Nirvana und gleichzeitig das größte Geheimnis seit Milli Vanilli um jeden Preis aufrecht zu erhalten. "Being a Popstar" ohne den Hauch einer entsprechenden Befähigung führt den eher menschenscheuen Nerd Smack direkt in die Hölle des Musikbusiness und an den Rand des Wahnsinns. Hier gibt´s das Buch: https://finebooks.myshopify.com/products/lutzkorndoerfer-welthit2-0 Als Ebook: https://t.ly/YH_Xe * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform: https://tagewiediese-podcast.podigee.io Hast du Fragen oder Feedback? Kontaktiere uns gerne oder folge uns auf unseren Social-Media-Kanälen. Wir wünschen viel Freude beim Zuhören und hoffen, dass dich diese Episode inspiriert und bereichert! Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher

Warum der eigentlich friedliche Song "Higher" von Creed für viel Unfrieden gesorgt hat, warum sich Sänger Scott Stapp etwas schämt für das Musikvideo und wie eine ganz ungeplante Situation zu einem Welthit führen kann, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Heute geht es um die Frage, welche Kosten bei der Umstellung der Grundsteuer auf Mieterinnen und Mieter zukommen. Weitere Themen: Ein 86-Jähriger stirbt bei Arbeiten am Dach des eigenen Hauses, Hamburg kommt mit dem Ausbau von Ladesäulen für E-Autos langsamer voran – und Bodo Wartke erklärt, wie aus dem deutschen Zungenbrecher „Barbaras Rhabarberbar“ ein Welthit wurde.

Er hat es in die „New York Times“ geschafft, einen Welthit geschrieben und Millionen Menschen animiert, zu einem deutschen Zungenbrecher zu tanzen.

Acht Jahre Pause brauchten Luke Steele und Nick Littlemore, um sich nicht zu trennen. Empire Of The Sun landeten vor fünfzehn Jahren mit ihrer ersten Single «Walking On A Dream» einen Welthit. Auf allen folgenden Alben versuchten sie, an diesem Erfolg anzuknüpfen, was sie schliesslich 2016 dazu führte, die Reissleine zu ziehen. Empire Of The Sun arbeiteten zu verkopft an den letzten Alben und konnten die Leichtfüssigkeit der ersten Platte nicht rekreieren. Nach dem dritten Album «Two Vines» wollten sie dann die Pforten zum Reich der Sonne endgültig schliessen. Zu lange arbeiteten sie schon zusammen und kamen nicht mehr weiter. Doch die Tür blieb einige Zentimeter offen und nun erscheint acht Jahre später das vierte Album «Ask That God». Das Duo räumte seinen Proberaum aus, schmiss vieles fort, stattete ihn mit neuen Instrumenten aus und verkündete, «Ask That God» läute eine völlig neue Ära ein, ein völlig neues Empire sei entstanden. Doch tatsächlich hören sich die Australier an wie eh und je - im besten Sinne. So nah an «Walking On A Dream» waren sie wohl noch nie. «Ask That God» ist diese Woche Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich Vinyl und CD - nur live im Radio.

TikTok spült uns mal wieder einen Trend vor die Füße und selbstverständlich gibt es dazu auch einen Tanz. In ein paar Monaten schauen wir auch auf diesen Trend und werden es unangenehm finden. Aber, der Song zu dem in den TikToks mehr oder weniger getanzt wird, ist ein richtiger Latin-Pop-Klassiker, der einem Welthit, die Bühne bereitete. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-latin-pop-von-miami-sound-machine-erlebt-revival-auf-tiktok

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TikTok spült uns mal wieder einen Trend vor die Füße und selbstverständlich gibt es dazu auch einen Tanz. In ein paar Monaten schauen wir auch auf diesen Trend und werden es unangenehm finden. Aber, der Song zu dem in den TikToks mehr oder weniger getanzt wird, ist ein richtiger Latin-Pop-Klassiker, der einem Welthit, die Bühne bereitete. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-latin-pop-von-miami-sound-machine-erlebt-revival-auf-tiktok

Eddie Grant singt nicht von einer Frau, sondern von einer Stadt: In Südafrika ist mit Jo'anna die Metropole Johannesburg gemeint. Sein Protest-Song "Gimme hope, Jo'anna"wird ein Welthit.

Es war ein epochales Konzert am 12. Februar 1924 in New York: George Gershwin brachte am Klavier seine „Rhapsody in Blue“ zur Uraufführung. Noch hundert Jahre später ist die „Rhapsody“ ein Welthit. Rainer Peters blickt auf Gershwins „volles Leben“ zurück und räumt in seiner Biografie mit einigen Mythen auf.

Klassiker der Maskulinität: Der Dokumentarfilm "Born To be Wild - Eine Band namens Steppenwolf" ist ab sofort in den Kinos. Viele kennen die Band Steppenwolf durch ihren Welthit "Born to Be Wild", der untrennbar mit Dennis Hoppers Film "Easy Rider" verbunden ist. Doch die Wurzeln der Hard-Rocker liegen nicht irgendwo entlang der legendären Route 66, auf der im Film auch Peter Fonda und Dennis Hopper unterwegs sind, sondern gewissermaßen in Deutschland. Diese Woche Kinostart und beim Filmfest München. Von Markus Mayer / X debattiert die Kategorie "Petromaskulinität". Gemeint ist eine bestimmte Kultur von Männlichkeit, die an der fossilen Kultur festhalten und mit den Klimafolgen nicht behelligt werden will. Ein Mindset, das den Planeten in Gefahr gebracht hat - oder nur die neueste Begriffs-Erfindung des klimabewussten Mobilitätsaktivismus? Von Knut Cordsen / Der Nebendarsteller: Wolfgang Maier aus München hat 150.000 Selfies von sich mit Stars gemacht. Er hat vor 50 Jahren das Selfie erfunden, ganz analog. Als Filmkomparse kam er den Stars ganz nah - und bat sie um Fotos, auf denen er neben ihnen zu sehen ist. So kam eine beeindruckende Sammlung zustande. Von Laura Beck

Kölns erfolgreichster Musikexport: Über 100 Bühnenwerke komponiert Jacques Offenbach. 1858 feiert er mit "Orpheus in der Unterwelt" seinen größten Erfolg. Die Satire auf die Pariser Oberschicht gilt als Geburtsstunde der Operette und enthält mit dem "Cancan" einen frivolen Welthit. Von Christoph Vratz.

"We Are Family" mit dem Song und dem Album hat die Band Sister Sledge 1979 den Durchbruch geschafft. Verantwortlich dafür waren vor allem Nile Rodgers und Bernard Edwards. "Sister Sledge", das waren 1979 die vier Schwestern Kim, Debbie, Joni und Kathy von der amerikanischen Ostküste, genauer gesagt aus Philadelphia. Bevor sie zusammen mit Nile Rodgers und Bernard Edwards arbeiteten, hatten die vier Schwestern schon Singles und auch zwei Alben veröffentlicht – alles mit mäßigem Erfolg. Um den vier Schwestern unter die Arme zu greifen, hatte das Label in die Wege geleitet, dass sich die Band mit zwei jungen aber sehr talentierten Songwritern und Produzenten vom gemeinsamen Label zusammensetzt: Nile Rodgers und Bernard Edwards. Bevor Nile Rodgers und Bernard Edwards mit Sister Sledge zusammengearbeitet haben, hatten der legendäre Gitarrist und Bassist nur Musik für sich selbst geschrieben und produziert. Als Teil der Band "Chic" hatten die zwei vorher mit ihrem großen Hit "Le Freak" einen Megaerfolg gefeiert. Die Plattenfirma hatte die zwei infolge ihres riesigen Erfolgs darum gebeten, auch für andere Künstler des Labels Atlantic Records zu schreiben. In einem Interview hat Nile Rodgers verraten, dass ihnen Künstler wie die Rolling Stones oder auch Aretha Franklin angeboten worden sind. Da die beiden aber noch nie für jemand anderen geschrieben hatten, wollten sie erstmal "klein anfangen" und entschieden sich für die damals noch unbekannten "Sister Sledge". Für Nile Rodgers und Bernard Edwards hatte das nebenher noch den Vorteil, dass sie selbst auch ein bisschen was von dem Rampenlicht abgekommen haben, was vermutlich anders gewesen wäre, hätten sie als erstes ein Album für Aretha Franklin oder die Rolling Stones produziert. Einige der Songs haben Rodgers und Edwards sogar geschrieben, bevor sie die Band überhaupt jemals getroffen hatten, alleine durch die Informationen, die sie von der Plattenfirma bekommen haben. Darunter zum Beispiel auch den größten Hit der Band "We Are Family". Vor allem für Nile Rodgers stellte sich die Zusammenarbeit mit Sister Sledge als Glücksfall heraus. Mit "We Are Family" hatte er einen Welthit geschaffen, den heute noch Millionen Menschen kennen. Für ihn wird dieses Album mit großer Wahrscheinlichkeit auch ein echter Türöffner gewesen sein. Nach "We Are Family" folgten viele weitere erfolgreiche Kooperationen auch mit vielen großen Künstlern wie Diana Ross, David Bowie, Madonna, Duran Duran oder auch Daft Punk. Sein Weggefährte und guter Freund Bernard Edwards, mit dem er gerne und häufig zusammengearbeitet hat, verstarb 1996 nach einem gemeinsamen Auftritt mit Nile Rodgers in Tokio an einer Lungenentzündung. __________ Über diese Songs vom Album "We Are Family" wird im Podcast gesprochen (11:09) – "He's The Greatest Dancer" (28:40) – "Lost in Music" (34:39) – "Thinking of You" (41:51) – "We Are Family" (55:36) – "Easier To Love" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:42) – "Le Freak" von Chic (20:08) – "Ich steh' ja so auf Disco" von Udo Lindenberg (25:11) – "Gettin' Jiggy Wit It" von Will Smith (26:03) – "Rappers Delight" von Sugarhill Gang  (26:24) – "Good Times" von Chic (26:51) – "He's The Greatest Dancer" von Danii Minogue (52:07) – "Do What You Wanna Do" von T-Connection __________ Shownotes Muppet Show Version von "He's The Greatest Dancer": https://www.youtube.com/watch?v=p1aCMZWDSQU Allmusic Review zum Album "We Are Family": https://www.allmusic.com/album/we-are-family-mw0000666230 Podcasttipp: "50 Jahre Hip Hop" in der ARD-Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/50-jahre-hiphop-mit-songs-in-die-geschichte/51648976/ SWR1 Meilenstein Folge zum Album "Let's Dance" von David Bowie: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/david-bowie-let-s-dance/swr1/12576181/ SWR1 Meilenstein Folge zum Album "Random Access Memories" von Daft Punk:   https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/daft-punk-random-access-memories/swr1/12674811/ SWR1 Meilenstein Folge zum Album "Diana" von Diana Ross: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/diana-ross-diana/swr1/12898255/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

1922 veröffentlichten amerikanische Songwriter den Foxtrottschlager “Yes! We Have No Bananas”, der weltweit Erfolge feierte. In ihm wird die Bananenknappheit in Amerika, aufgrund einer geringen Ernte in Brasilien, thematisiert mit der Aussage eines eingewanderten Gemüsehändlers, der positiv bejahend verkündet: Ja, wir haben keine Bananen. 1923 schrieb der österreichische Librettist und Schlagerdichter Fritz Löhner darauf einen deutschen Text, der davon abweichend die Launen einer Frau in den Vordergrund stellt, die von ihrem Verehrer Bananen fordert und sich mit nichts anderem zufrieden gibt. Diese deutsche Fassung war ein solcher Erfolg, dass der Liedtitel in den allgemeinen Sprachgebrauch überging, nahezu jedes Orchester eine Fassung des Liedes spielte und zahlreiche Interpret*innen sich an dem Lied versuchten. Der heutige Artikel aus dem 8-Uhr-Abendblatt vom 5. Januar 1924 beschäftigt sich mit diesem Phänomen und ist einer der seltenen Artikel, auf die wir stoßen, die sich mit, wir würden heute sagen, medialer Pop-Kultur beschäftigen. Frank Riede informiert uns über diesen Welthit.

Vor rund 50 Jahren ist im Dezember 1973 mit "Band on the Run" das dritte Studioalbum von Paul McCartney & Wings und das fünfte Studioalbum von Paul Mc Cartney nach der Trennung der Beatles erschienen. Paul McCartney hat die Band Paul McCartney & Wings im Jahr 1971 zusammen mit seiner Frau Linda McCartney gegründet — ein Jahr nach der Trennung der Beatles. Linda hat die Beatles zuvor schon als Fotografin begleitet und teilweise auch Vocals bei verschiedenen Alben hinzugesteuert. John Lennon hat einige Jahre zuvor bereits mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band gegründet. "Band on the Run" kann für Paul McCartney als eine Art Befreiungsschlag von seiner musikalischen Vergangenheit gesehen werden, den Beatles. Paul McCartney zeigt auf diesem Album, dass er es noch draufhat, losgelöst von seinem kongenialen Partner John Lennon als Songwriter, als Bassist und als Sänger zu arbeiten. Turbulente Produktionsbedingungen "Band on the Run" wurde in Afrika, in Nigeria, genau genommen in Lagos produziert. Für Paul McCartney klang das nach Sonne, nach Entspannung, das klingt danach, als könnte man hier ganz entspannt in wunderschöner afrikanischer Umgebung ein tolles Album aufnehmen. McCartney hatte die Koffer bereits gepackt, Demos und Songideen im Gepäck. Gitarrist Henry McCullough und Schlagzeuger Denny Seiwell sollen schon länger nach einem Grund für den Ausstieg gesucht haben. McCartney hat sie ihrer Meinung nach zu schlecht bezahlt und sie konnten sich künstlerisch nicht in dem Maße einbringen, wie sie das gerne wollten. Bis zum Tag des Abfluges am 9. August 1973 hatten beide gekündigt. Denny Laine war als einziger von den ursprünglichen Wings neben Paul und Lina McCartney mit nach Lagos geflogen. Was ein Glück — er war nämlich auch Multiinstrumentalist und konnte somit McCartney kräftig unterstützen. Trotzdem konnte er sich nicht so mit einbringen, wie er es gerne getan hätte. Dennoch — die drei waren produktiv und haben sich durchaus auch von Afrika musikalisch inspirieren lassen, zumindest rhythmisch. Ursprünglich wollte McCartney das Album sogar mit afrikanischen Musikern aufnehmen, hat sich dann aber dagegen entschieden, weil er viel Gegenwind bekommen hat. Zurück zum Tag der Ankunft in Lagos, Paul McCartney & Wings werden auf offener Straße überfallen. Alle Tapes und Ideen, die Paul bisher in irgendeiner Form für "Band on the Run" gesammelt hatte, waren also weg. Sie standen mit leeren Händen da und mussten alles aus ihrem Gedächtnis rekonstruieren. Auch eine gewisse Angst nach dem Überfall begleitete die McCartneys, die sie versucht haben mit Gras zu bekämpfen. Paul McCartney erlitt — vermutlich infolge übermäßigem Konsums — eine Panikattacke und musste ins dortige Krankenhaus. Zu den Aufnahmen war er zurück und hat gemeinsam mit Linda im Studio gearbeitet. Seine Frau war von Beruf aus Fotografin und hat während der Albumaufnahmen intensiv gelernt, die Instrumente zu spielen, vor allem das Klavier. Unter diesen katastrophalen Produktionsbedingungen, an denen andere Musiker und Musikerinnen womöglich verzweifelt wären, erschafft McCartney in diesem Kosmos ein großartiges Album und er schafft es wieder geliebt zu werden, so Fahrig weiter. Durchbruch von "Band on the Run" Es war nicht leicht für Paul McCartney nach der Trennung der Beatles. Nicht nur John Lennon sondern auch George Harrison sollten ihm musikalisch ernsthafte Konkurrenz machen. Seine beiden ersten Soloalben verkaufen sich zwar gut und sind erfolgreich, doch die Kritiker lassen ihn durchfallen und das soll noch schlimmer werden bei Paul McCartney and Wings. Trotzdem gab es 1973 eine große Auftragskomposition für James Bond 007 — der Durchbruch für Paul McCartney & Wings. "Band on the Run" ist der Welthit für Paul McCartney & Wings. Die Bande auf der Flucht, textlich wie musikalisch teilt sich dieser Song auf in 3 Teile. Ein dramaturgies, durchkomponiertes Meisterwerk. Diese Aufteilung und Strukturierung erinnerten stark an die Beatles-Ära, in der Paul diese Technik bereits perfektioniert hat. Musikalischer Scheidungskrieg zwischen McCartney und Lennon Im Jahr 1967 haben sich Linda Eastman und Paul McCartney das erste Mal getroffen, haben sich ineinander verliebt und dann 1969 geheiratet. Noch in einer Zeit, in der Paul McCartney aktives Mitglied der Beatles war. Sie hat alle Hochs und Tiefs der Band an der Seite ihres Mannes erlebt, und da gab es einige, gerade in den Endjahren der Beatles. Nach der offiziellen Trennung im April 1970 haben Paul McCartney und John Lennon einen Art offenen musikalischen Scheidungskrieg über Songs geführt. Den Anfang macht Paul McCartney 1971, er singt in "Too Many People" darüber, dass Lennon seine Glückssträhne zerbrechen hat lassen. Dieser antwortet darauf in seinem Album "Imagine" 1971 mit dem Song "How Do You Sleep?" mit den Worten "Das einzige, was du je geschafft hast, war "Yesterday". Wie kannst du schlafen?". McCartney antwortet seinerseits in "Band on the Run" mit dem Song "Let Me Roll It". Ein Song, wie John ihn selbst schreiben könnte, so Fahrig. "Let Me Roll It" ist ursprünglich eine Textzeile aus einem George Harrison-Song "I'd Have You Anytime" aus dem Album "All Things Must Pass" von 1970. McCartney und Lennon haben sich bald getroffen und sich einigen können. John Lennon bezeichnete seinerseits das Album "Band on the Run" sogar als fantastisches Werk. Paul McCartney – Lyrics Im November 2021 erschienenen Buch von PaulMcCartney "Lyrics" betrachtet er sein Leben und Werk intensiv im Prisma von 154 eigenen Songs. "Band on the Run" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Die Gruppe, die Band, die Bande auf der Flucht. Was genau hinter dem Albumtitel steckt, wieso die Band tatsächlich irgendwie auf der Flucht war und wie es Picasso auf dieses Album geschafft hat, warum Lagos vermeintlich kein guter Ort war, um eine Platte aufzunehmen und viel mehr, wird in dieser Episode besprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Band on the Run" wird im Podcast gesprochen (15:50) – "Bluebird"(25:24) – "Jet"(29:49) – "Band on the Run"(48:33) – "Let Me Roll It"(52:27) – "Picasso's Last Words (Drink to Me)"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (47:31) – "Too Many People" von Paul McCartney und Lina McCartney(49:14) – "I'd Have You Anytime" von George Harrison __________ Paul Mc Cartney & Wings Rockshow Live: https://youtu.be/BiCboZoKOcw?si=xPYLZJiAC3KyKQyh Rolling Stone: Paul McCartney & Wings veröffentlichen "Band on the Run": https://www.rollingstone.de/rewind-today-1973-paul-mccartney-wings-veroeffentlichen-band-on-the-run-362018/ Musik-Sammler Release: "Band on the Run": https://www.musik-sammler.de/release/paul-mccartney-wings-band-on-the-run-2-cd-358897/ YouTube Paul McCartney "Band on the Run": https://youtu.be/LulVVED_93c?si=ZU0uORCdXgIEfFq8 John Lennon singt das Album "Band on the Run": https://youtu.be/FPkC54xEEnU?si=JEzTPGiD4fno63oa Paul McCartney & Wings "Band on the Run" BBC-Doku: https://www.youtube.com/watch?v=Z9dEqN-dQtY __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Alli Neumann ist mit "Blue" für eine 1LIVE Krone in der Kategorie "Bester Alternative Song" nominiert. Am 07.11. war sie zu Gast und hat im Interview verraten auf welchen Welthit der Song aufbaut und außerdem noch ein paar verrückte Geschichten von ihrem Vater erzählt! Von Daniel Driever.

Was als Jam von Bruno Mars und seiner Band begann, wurde unter der Regie von Produzent Mark Ronson zu einem Welthit. „Uptown Funk“ steckt voller Funk-Referenzen und wurde gleich zwei Mal bei den Grammys ausgezeichnet.

Hört man die ersten Takte dieses Songs, gespielt auf einem etwas schräg klingenden Keyboard inklusive verzerrter Indie-Rock-Gitarre, weiß man sofort: Das ist „Narcotic“ von Liquido. Ende der 90er-Jahre gelang der Band aus der Nähe von Heidelberg damit ein völlig überraschender Welthit.

Rocco Granata wurde mit "Marina" zum Schlagerstar. Frau Hauser hat den Welthit oft mitgesungen, als sie noch nicht dement war - jetzt will Granata keine Interviews mehr geben, sich nicht erinnern. Frau Hauser kann sich auch nicht mehr erinnern. Joseph Berlinger hat versucht sich beiden anzunähern - eine Doku über große Fragen des Lebens. Was macht es mit uns, wenn wir uns nicht mehr erinnern?

Seinen grössten Hit wollte Falco erst gar nicht aufnehmen. Später haderte er mit dem Erfolg. Verständlich: Wie soll man einen Welthit toppen?

«Wake Me Up Before You Go-Go» des britischen Pop-Duos Wham! ist einer der ganz grossen Kultsongs der 80er-Jahre. Ein Schreibfehler diente George Michael als Inspiration für den Welthit.

1970 wird "Your song" für Elton John zum ersten Welthit. Millionen fühlen sich von der Liebeserklärung angesprochen; auch Sängerinnen und Sänger. Roland Kunz stellt Versionen von ehemaligen Sozialarbeitern, Kämpfernaturen und Psychotherapeuten vor.

Wie etabliert man sich von einer Business Marionette zu einem selbstbestimmten Künstler - am einfachsten mit einem Welthit. So hat das John Mellencamp gemacht - eben mit Jack & Diane - jetzt die ganze Story in der neuen Episode hören! Episode zu Sittin´on the dock of the bay: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/sittinon-the-dock-of-the-bay-otis-redding/ Episode zu In the air tonight: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/in-the-air-tonight-phil-collins/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Vom Straßenmusiker zum internationalen Popstar – dieser krasse Karrieresprung ist dem Singer-Songwriter Passenger gelungen. Sein 2012 veröffentlichter Song Let Her Go wurde zu einem Welthit. Es geht darin um Verlust und Abschied.

Stefan Kreutzer präsentiert die Gag-Challenge Royale: Schlechte Witze, die sogar Charles die Krone vom Kopf fegen. Sebastian Schaffstein wird zu MacGyver und spielt einen Welthit auf seinem selbstgebauten Dudelsack! Außerdem mit dabei: Ein zurückgelassener Liebesheld in Strumpfhosen und eine musikalische Weltpremiere: Charles Krönungssong - im Crasher-Mix!

Rapper Macklemore und Produzent Ryan Lewis gelten als eines der legendärsten amerikanische Duos, was vor allem an ihrem Debütalbum „The Heist“ liegt. Die Single „Can't Hold Us“ ist ein genialer Mix aus Hip-Hop und Pop und wurde auch dank des Sängers Ray Dalton zum Welthit.

Wie schafft man es mit einer 100 %igen Antiestablishmenthaltung bis an die Spitze der Charts weltweit? Nun, die Antwort darauf gibt die Story zu diesem Welthit von Sinead O´Conor - und dazu auch noch eine Räuber und Gendarm Geschichte mit Prince. Anhören! Episode zu Sign´o´the times: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/sign-o-the-times-prince/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Mousse T. als DJ, Produzent und Songwriter ist so gut im Musikgeschäft, dass er unter anderem mit Simply Red, Gloria Estefan oder Tom Jones zusammengearbeitet hat.

Mit «Alright» landeten Gaz Coombes und seine Band Supergrass 1995 einen Welthit. Seit über einem Jahrzehnt steht der Brite aber mehrheitlich solo auf der Bühne. Mit «Turn The Car Around» veröffentlichte er am Freitag sein viertes Soloalbum. Anders als der Albumtitel vermuten lässt, ist «Turn The Car Around» aber keine musikalische Kehrtwende. Coombes verfeinert auf der vierten Platte seinen Alternative Rock und natürlich schimmert zwischen den mystischen Songs und epischen Rockhymnen auch immer mal wieder etwas Britpop- und 90er-Nostalgie durch.

Adriano Celentanos raue Stimme machte "Azzurro" zum Welthit. In seinem Heimatland Italien ist der Entertainer auch eine moralische Instanz: Er kritisiert die Politiker, prangert Korruption an und setzt sich für den Umweltschutz ein...

Adriano Celentano ist eine Naturgewalt, heute wird er 85 Jahre alt. Seine Stimme machte "Azzurro" zum Welthit - obowhl er bei der Aufnahme erkältet war und etwas schief sang. In seinem Heimatland Italien ist der Entertainer auch eine moralische Instanz: Er kritisiert die Politiker, prangert Korruption an und setzt sich für Umweltschutz ein. Autorin: Andrea Klasen Von Andrea Klasen.

Ein Song, der eigentlich als Gruselpersiflage gestartet ist. Dann erwies sich ein Produzent als der geeignete Ratgeber und zwei Pros erfanden kurzerhand einen Welthit, der dann aber aus formalen Gründen an den Grammies scheiterte - Hört die Story jetzt in der neuen Episode! Die erwähnte Episode über die Songwriter in LA: https://100malmusiklegenden.de/2022/01/16/these-dreams-heart/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung