Podcast appearances and mentions of lola beltr

Con Rafael Conde "El Titi", Los Juniors de Amposta, André Toussaint, Hugo Blanco, los Destellos, Ismael Rivera, Willie Bobo, Lola Beltrán, Sebastian de Irardier, Amelita Baltar, Astor Piazzolla & Horacio Ferrer, Roberto Polaco Goyeneche, Fabiana Cantilo, Cacho Castaña, Adriana Varela y Kelvis Ochoa ft. Descemer Bueno.

EXCLUSIVA María Elena DESCONOCIÓ a José Quintín como su HERMANO e hijo de Lola BeltránSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Ángela Aguilar podría ser Lola Beltrán en bioserie: Su hija María Elena Leal opinaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

pWotD Episode 2501: Lola Beltrán Welcome to popular Wiki of the Day where we read the summary of a popular Wikipedia page every day.With 389,127 views on Thursday, 7 March 2024 our article of the day is Lola Beltrán.María Lucila "Lola" Beltrán Ruiz (7 March 1932 – 24 March 1996) was a Mexican actress and singer.She is and was one of Mexico's most acclaimed singers of Ranchera and Huapango music. She collaborated with other Mexican music stars such as Amalia Mendoza, Juan Gabriel and Lucha Villa. She was internationally renowned for her interpretation of the songs "Cucurrucucú paloma" and "Paloma Negra" and sang before world leaders. She was nicknamed Lola la Grande ("Lola the Great"). Her song Soy infeliz ("I'm Unhappy") was the opening music for Pedro Almodóvar's film Women on the Verge of a Nervous Breakdown.This recording reflects the Wikipedia text as of 02:03 UTC on Friday, 8 March 2024.For the full current version of the article, see Lola Beltrán on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm Ivy Neural.

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos la Radiografía de la Gran Lola Beltrán.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos un gran  programa, nos acompaña en cabina Arturo López Gavito y nos viene a platicar de su libro "El Coleccionista de Experiencias",  además de nuestras secciones, la Radiografía de Lola Beltrán, los espectáculos con Gil Barrera, el Mundo de Poncho Vera, tecnologia con Pontón y Cathy Calderón nos platica de las amistades. Aquí en la estación Naranja.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hijo de #LolaBeltrán REVELA quiso sacarlo de su CASA. See omnystudio.com/listener for privacy information.

José Quintín, hijo de #LolaBeltrán asegura que fue TESTIGO del gran ENOJO que ENFERMÓ a su madreSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hijo de #LolaBeltrán, José Quintín prepara BIOSERIE de la cantante.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Mina, Fiordaliso, Umberto Tozzi ft Enrico Ruggeri & Gianni Morandi, Beny Moré, Javier Solís, Dúo Los Compadres, Natalia Lafourcade con Los Macorinos, Tito Ramírez, Miguel Aceves Mejia y Lola Beltrán, Chavela Vargas, María Jiménez, Jose Alfredo Jiménez, Enrique Bunbury, Dry Martina, Kiki Daki, Un Pingüino en Mi Ascensor y los Gandales.

¡Hola amigos!

Producción y conducción: Cornelio García Ramírez y Perla Padilla. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

En esta entrevista Amanda Miguel y Ana Victoria nos cuentan cómo fue su infancia, cómo Omar Chaparro modeló el holograma de Diego Verdaguer, el viaje que organizó Diego con Juan Gabriel, Joan Sebastian y Marco Antonio Solis, cómo Lola Beltrán se convirtió en la madrina de Ana Victoria y cómo vivieron la muerte de Diego Verdaguer. 

Luego de que la cantante #MaríaElenaLeal afirmó que el gustaría que se basaran en su libo para realizar una bioserie de su madre, #LolaBeltrán, su hermano José Quintín confesó si está o no de acuerdo con esto.

Det er forår, det er maj, der er fornemmelser i luften. Nogen griber dem, andre lader dem ligger. Natsværmeren er vært for det hele sammen med Lola Beltrán, Phillip Glass, Hindi Zahra, Chopin, Nikos Mamangakis, Adrianna Kubica-Cypek og andre der kender gentagelsen. Vært: Minna Grooss. www.dr.dk/p2

Vainica Doble, Mocedades, Lola Beltrán, Roberto Carlos, José Feliciano, Silvio y Sacramento, Helen Grayco, Pete Seeger, Karen Dalton, CSN, Palito Ortega y Grupo de Expertos Solynieve.

Ólöf Ásta Farestveit, forstjóri Barna og fjölskyldustofu, fór yfir þær breytingar sem verða á þjónustu við börn og barnafjölskyldur um áramótin. Barnaverndarnefndir verða ekki til eins og þær eru í dag heldur verða til svæðisstjórnir og betur verður hlúð að börnum sem þurfa á stuðningi að halda en áður hefur verið gert. Til að mynda er ekki miðað við að sveitarfélög fái fjármagn fyrir stuðningi eftir að greining hefur verið gerð heldur verður fjármagn úr ríkissjóði, sem rennur til sveitarfélaganna, nýtt til að styðja betur og hlúa að börnum og barnafjölskyldum hvort sem viðkomandi er með greiningu eður ei. Með þessu verður hægt að draga úr þörfinni á þriðja stigs þjónustu. Eins er lögð áhersla á að kerfin tali saman allt frá ungbarnavernd á heilsugæslunni. Arthúr Björgvin Bollason fór yfir lífið í Þýskalandi á árinu sem er að líða. Fyrstu mánuðir ársins einkenndust af hörðum sóttvarnaaðgerðum. Í sumar voru mikil og mannskæð aurflóð í Norður Rín-Vesturphalíu og í september kusu Þjóðverjar sér nýtt þing. Nýr kanslari, Olaf Scholz, tók síðan við völdum í desember. Tinna Þórudóttir Þorvaldar var í viðtali á Morgunvaktinni 14. júlí og sagði frá mótmælum á Kúbu. Viðtalið var endurflutt í þætti dagsins en almenningur á Kúbu er langþreyttur á ástandinu sem einkennist af matarskorti, harðræði og spillingu. Tónlist: Vikivaki (Vorið kemur) - Diddú Un poco mas - Lila Down Sufriendo a solas - Lola Beltrán You are my sister - Antony and the Johnsons Umsjónarmenn Morgunvaktarinnar eru Björn Þór Sigbjörnsson og Guðrún Hálfdánardóttir.

Ólöf Ásta Farestveit, forstjóri Barna og fjölskyldustofu, fór yfir þær breytingar sem verða á þjónustu við börn og barnafjölskyldur um áramótin. Barnaverndarnefndir verða ekki til eins og þær eru í dag heldur verða til svæðisstjórnir og betur verður hlúð að börnum sem þurfa á stuðningi að halda en áður hefur verið gert. Til að mynda er ekki miðað við að sveitarfélög fái fjármagn fyrir stuðningi eftir að greining hefur verið gerð heldur verður fjármagn úr ríkissjóði, sem rennur til sveitarfélaganna, nýtt til að styðja betur og hlúa að börnum og barnafjölskyldum hvort sem viðkomandi er með greiningu eður ei. Með þessu verður hægt að draga úr þörfinni á þriðja stigs þjónustu. Eins er lögð áhersla á að kerfin tali saman allt frá ungbarnavernd á heilsugæslunni. Arthúr Björgvin Bollason fór yfir lífið í Þýskalandi á árinu sem er að líða. Fyrstu mánuðir ársins einkenndust af hörðum sóttvarnaaðgerðum. Í sumar voru mikil og mannskæð aurflóð í Norður Rín-Vesturphalíu og í september kusu Þjóðverjar sér nýtt þing. Nýr kanslari, Olaf Scholz, tók síðan við völdum í desember. Tinna Þórudóttir Þorvaldar var í viðtali á Morgunvaktinni 14. júlí og sagði frá mótmælum á Kúbu. Viðtalið var endurflutt í þætti dagsins en almenningur á Kúbu er langþreyttur á ástandinu sem einkennist af matarskorti, harðræði og spillingu. Tónlist: Vikivaki (Vorið kemur) - Diddú Un poco mas - Lila Down Sufriendo a solas - Lola Beltrán You are my sister - Antony and the Johnsons Umsjónarmenn Morgunvaktarinnar eru Björn Þór Sigbjörnsson og Guðrún Hálfdánardóttir.

Bienvenidos. Escuche esta emisión del programa "El gringo viejo" con mucha cuerda, conducida por Scott Hadley, la cual le ofrece un viaje sonoro al pasado, primero la canción "Adiós Trinidad" con Lucha Reyes, y luego el huapango "Desafío" con la voz de Lola Beltrán. En el mes de octubre se cumplirán 20 años de transmisión al aire desde la señal de radiobuap. Gracias por acompañarnos.

Hoy en el programa:·       En “No se vale” Jaime Piña hablo de lo que dijo Julio Cesar Chávez después de su pelea en GDL de sus hijos y los humillo en publico y eso “No Se Vale”·       Paty Estrada y la ayuda a la comunidad ·       En su editorial Michelle Rivera habla de AMLO que quiere juzgar a los expresidentes y ahora si es un hecho.·       Andy Valdez nos hablo de la historia de la canción “CUCURRU CU CU PALOMA” de Lola Beltrán·       En la canción de Gastón, su parodia es sobre la canción “La Entalladita” de los Incomparables de Tijuana.·       En el ya Basta hablaremos de los viudos (as)·       Jorge Lozano H presento como da vueltas la vida. 3 consejos para vivir feliz cuando da vueltas la vida. ·       Las jugadas de David Faitelson habla de la oferta que hay para Romo jugador del Cruz Azul

Hoy en el programa: ·       En “No se vale” Jaime Piña hablo de lo que dijo Julio Cesar Chávez después de su pelea en GDL de sus hijos y los humillo en publico y eso “No Se Vale” ·       Paty Estrada y la ayuda a la comunidad   ·       En su editorial Michelle Rivera habla de AMLO que quiere juzgar a los expresidentes y ahora si es un hecho. ·       Andy Valdez nos hablo de la historia de la canción “CUCURRU CU CU PALOMA” de Lola Beltrán ·       En la canción de Gastón, su parodia es sobre la canción “La Entalladita” de los Incomparables de Tijuana. ·       En el ya Basta hablaremos de los viudos (as) ·       Jorge Lozano H presento como da vueltas la vida. 3 consejos para vivir feliz cuando da vueltas la vida.  ·       Las jugadas de David Faitelson habla de la oferta que hay para Romo jugador del Cruz Azul Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

Algunas de las grandes canciones del gran Jose Alfredo Jiménez, con versiones originales del Rey y covers del trio Taricuri, Andrés Calamaro, Chavela Vargas, Joaquín Sabina, la Santa Cecilia, Lola Beltrán, María Jiménez, Rocio Dúrcal, los Parrandboleros, María Dolores Pradera, Enrique Urquijo y los Problemas, Enrique Bunbury, Lucha Villa y Maná.

Notre bande-son de l'année 2020 : - Guerreros - Mica Levi (Monos) - You're Dead - Norma Tanega (What We Do in the Shadows) - Kaike Ena Sholio - A. Kostis (The Vast of the Night) - Get Ready to Fight Reloaded - Pranaay & Siddarth Basrur (Bhaagi 3) - L'Amour Toujours - Gigi D'Agostino (Uncut Gems) - Babycakes - 3 of a Kind (I May Destroy You) - My Money, My Baby - Burna Boy (Queen & Slim) - Jaja Ding Dong - Will Ferrell & My Marianne (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga) - Cuando el destino - Lola Beltrán (Les Siffleurs) - Pursuit of Happiness (Nightmare) - Kid Cudi Feat. MGMT & Ratatat Remix (The King of Staten Island) - Cloudbusting - Kate Bush (Palm Springs) - Real - E$tado Unido Feat. Stéphanie Janaina (Ema) - Self Control - Raf (Été 85) - Passion - Sandy Lam (As Tears Go By) - Largo - Georges Delerue (L'Important c'est d'aimer) - Back in the 90's - Grouplove (Bojack Horseman)

¿Imagina usted a Vicente Fernández, Tongolele y Los Panchos en el mismo escenario? ¿Roberto Jordan junto a José Alfredo Jiménez? ¿Manolín y Shilinsky alternando con Lola Beltrán? Algunas de esas coincidencias gloriosas sucedían en las funciones de la Caravana Corona, pero si acaso no tiene idea de qué es una caravana y qué importancia tuvo esta institución itinerante en particular, descúbralo en este especial en el cual tenemos invitadas especiales que de buena fuente nos relatan cómo eran y quienes actuaban en dichos espectáculos junto a sus bohemios de confianza, los más necios del cuadrante radiofónico: Dionicio Sánchez Alvarado, Rodrigo de la Cadena y Omar Carmona X.

¿Imagina usted a Vicente Fernández, Tongolele y Los Panchos en el mismo escenario? ¿Roberto Jordan junto a José Alfredo Jiménez? ¿Manolín y Shilinsky alternando con Lola Beltrán? Algunas de esas coincidencias gloriosas sucedían en las funciones de la Caravana Corona, pero si acaso no tiene idea de qué es una caravana y qué importancia tuvo esta institución itinerante en particular, descúbralo en este especial en el cual tenemos invitadas especiales que de buena fuente nos relatan cómo eran y quienes actuaban en dichos espectáculos junto a sus bohemios de confianza, los más necios del cuadrante radiofónico: Dionicio Sánchez Alvarado, Rodrigo de la Cadena y Omar Carmona X.

Paco Recortes nos presenta lo mejor de los espectáculos con su ya muy famosa sección Terapia de Risa.Martha Cristiana contó en sus redes sociales que en su última relación recibió maltrato físico y psicológico.Hija de Lola Beltrán, María Elena Leal denunció que fue víctima de violación cuando era pequeña.Paco Recortes recordó algunas anécdotas de su vida que lo hicieron sufrir.Biby Gaytán presume piernas súper marcadas gracias al ejercicio que hace.¿Le gustaría a Ricky Martín ganar un Premio Oscar?Se estrenó la última película que filmó Edith González en un cine de la UNAM, al estreno asistió Santiago Creel y su hija Constanza.

El de las emociones, como reza la canción del mismo título de Jose Alfredo Jimenez. El mejor y el más prolífico de los autores de la ranchera, esa reserva de lo auténtico. "Ella", "Tú y la Mentira", "Ojalá que te vaya Bonito" ,"Cartas marcadas" o "Amanecí en tus Brazos" en las voces de Lola Beltrán, Chavela Vargas, Pedro Infante, Luis Miguel o de su propio autor. Aflamencado en las de Bambino o María Jimenez. Más allá de etílicas confesiones de cantina, del amor y el despecho, el odio y la traición, más allá de las mujeres pérfidas y los hombres de "a de veras", universales y en español. "Si nos dejan", en un mundo en el que las emociones, sobre todo las ciertas, se mienten y se esconden. Fatalmente. Escuchar audio

Get your sensible heels, your comfiest vestido de lentejuelas and the matching clutch porque we're going FULL SEÑORA REALNESS this week, once again while Vero and Pérez take a lil breakecito. From lovelorn crooners to salsa romántica, we talk about what makes a señora jam and some of our señora faves. Big shoutout to all the señoras who have run outta fucks to give and are living their best lives! Featuring music by Paquita la del Barrio, Luis Miguel, Lola Beltrán, Frankie Ruiz, Juan Gabriel, and José José. Show notes: http://bit.ly/2ZjNjUS Join our membership program: http://bit.ly/2s2RQhS Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea facebook.com/RadioMenea

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Get your sensible heels, your most comfiest vestido de lentejuelas, and the matching clutch porque we're going FULL SEÑORA REALNESS this week. From lovelorn crooners to salsa romántica, we talk about what makes a señora jam and some of our señora faves. Big shoutout all the señoras who have run outta fucks to give and are living their best lives! Featuring music by Paquita la del Barrio, Luis Miguel, Lola Beltrán, Frankie Ruiz, Juan Gabriel, and José José. Show notes: www.radiomenea.com/blog/2019/02/01/episode-69-senora-jams Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea facebook.com/RadioMenea

LILA DOWNSSALÓN LÁGRIMAS Y DESEO BIO 2017A primera vista, sería fácil calificar el exquisito nuevo álbum de la intérprete mexico-americana Lila Downs como una colección de boleros tradicionales. Y es cierto que Salón Lágrimas y Deseo incluye versiones de lujo de los clásicos del cancionero mexicano como “Piensa En Mí” de Agustín Lara y “Un Mundo Raro” de José Alfredo Jiménez.Pero como es de costumbre en un proyecto de Lila Downs, las canciones encajan toda una gama de texturas y géneros. Llegando más allá de la melancolía del bolero, este álbum se encuentra inmerso en el activismo político y la indignación sobre el estado actual del mundo.“Decidí cantar la letra de este repertorio de canciones, de las cuales algunas son boleros – como metáfora para el amor y la falta de amor que veo no solamente en mi patria, sino en el país vecino del norte, los Estados Unidos”, dice Lila desde su casa en Oaxaca, donde radica desde hace dos años. “Estos son sentimientos fuertes; me llenan de coraje, y no se pueden tomar a la ligera en el contexto de boleros como canciones de desamor”.Afectada por los cambios politicos en EEUU al igual que la corrupción endémica que azota su México querido, Lila decidió derramar estos sentimientos de rechazo en un álbum que, como sus producciones anteriores, intercala temas inéditos de su autoría con canciones temporales. El álbum se llevó el Latin Grammy en 2017 por Mejor Álbum Tradicional Pop.Los arreglos de Salón, Lágrimas y Deseo demuestran que Lila es una de las artistas más eclécticas en el género World Music. Destacan temas como “Tus Pencas”, con energético ritmo de banda sinaloense; la pegajosa cumbia “Urge” que abre el disco; el jazz misterioso de “Seguiré Mi Viaje”; y el majestuoso sonido sinfónico de “Un Mundo Raro.” Además, podemos apreciar toques de danzón, son cubano y hasta rock.La voz de Lila es más regia y desafiante que nunca, mezclando el poder impresionante de su canto con interludios de spoken word. Tal es el caso con “Envidia”, un dueto intenso con el aclamado rockero argentino Andrés Calamaro.“Hay personas que escuchan ‘Envidia’ pensando que es sobre Donald Trump, pero la verdad es que se trata de una realidad social que se está imponiendo en todo el mundo”, explica. “Esta canción habla del orgullo de ser latino, y la envidia incómoda que otras personas más poderosas nos tienen. A fin de cuentas, creo que esos sentimientos nos benefician, porque obligan a esas personas a hacer el esfuerzo de llegar a conocernos más a fondo”.Co-escrito con su esposo y compañero musical de años Paul Cohen, “Peligrosa” es el primer sencillo del disco. Recientemente destacada por la red estadounidense de radio NPR, esta canción está dedicada a empoderar al género femenino.“Terminé haciendo un disco con un espíritu muy femenino”, asegura. “He desarrollado mi carrera en un campo dominado por los hombres, muchos de los cuales son de trato difícil. Como resultado, aprendí a ser fuerte y necia. Peleé con esos hombres, pero me di cuenta de su amplio conocimiento. Este disco refleja mi punto de vista, mi existencia, la forma precisa en que terminé experimentando la vida”.Su lucha por establecer y afirmar su identidad única ha sido parte de su vida desde el principio. Nació en 1968, su madre era una reconocida cantante mixteca y su papá era un profesor británico-americano de Minnesota. Durante su infancia bicultural, viajaba frecuentemente entre los dos países, explorando su pasión por la música. Lanzó su disco debut Ofrenda en 1994 de manera independiente, seguido por otros álbumes creativos. Vistiendo ropa hecha por diseñadores indígenas, Lila se convirtió en una de las intérpretes más exitosas del circuitointernacional de música en vivo. Actuar en festivales alrededor del mundo le dio la oportunidad de conocer a almas gemelas musicales en distintos géneros, realizando así colaboraciones con artistas de la talla de Caetano Veloso, Mercedes Sosa y Enrique Bunbury.Salón, Lágrimas y Deseo también mira más allá de un solo género, y defiende su visión de la música como un sabroso guiso. Además de Andrés Calamaro, en este proyecto Lila ha invitado a artistas como el cantante español de flamenco Diego El Cigala; la rockera mexicana independiente Carla Morrison, la intérprete chilena Mon Laferte y la agrupación oaxaqueña Banda Tierra Mojada.“Estas colaboraciones se llevaron a cabo de una manera muy conmovedora”, ella afirma. “El destino jugó su papel también, porque estos artistas son muy difíciles de convocar. Vienen de mundos diferentes. Lo esencial es pisar terreno musical común. Diego El Cigala fue como un huracán en el estudio. La compañía discográfica de Mon Laferte me dijo que ella estaba demasiado ocupada, pero después me llamó personalmente queriendo trabajar conmigo. Los muchachos de Banda Tierra Mojada son como mis hermanos. Son bajitos, morenitos y un poco rellenitos, como yo, porque comemos demasiadas tlayudas”, dice entre risas.Uno pensaría que el tremendo éxito de Lila, tanto con los críticos como con el público, la transportara a un lugar de comodidad y privilegio. Pero ella conserva su sencillez y sabiduría de siempre.“Mientras conversamos ando descalza”, asegura. “Mis pies están tocando el suelo. Me siento muy afortunada con mi vida, pero también hay un lado de mi que sufre de dolor y melancolía, la búsqueda de la verdad y las mentiras horribles que experimentamos en ambos países. Todavía siento coraje. Aún hay mucho por decir”.ERNESTO LECHNER–“La cantante mexicoamericana tiene una voz impresionante y una confiada visión multicultural basada en sus raíces indígenas mixtecos”. Los Angeles Times” Downs tiene múltiples voces, de un casi falsete aéreo puede llegar a un franco y sensual alto para culminar, entonces, con un emotivo contralto”. New York Times“Al centro está la singular voz de Downs – clásica de cantina- un instrumento de tres octavas que nos complace sosteniendo las notas por mayor tiempo que un nadador olímpico puede contener la respiración” – Washington Post“La fluidez en español no es necesaria para entender la voz cambiante Lila Downs, pues ésta trasciende el lenguaje y lleva consigo emoción pura. Downs se mueve de estilos operísticos al rap y todo lo que hay en medio de ellos, contando a la vez con ambos, exploración artística y sensibilidad pop”. – The Associated Press“Ella es tanto David Bowie, como Thin White Duke. Beyoncé, como Sasha Fierce … Downs es el cauce entre Lola Beltrán, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y otros grandes de la música en actuaciones que evocan sus voces y espíritus, pero con un rango vocal extenso… ella es también un activista de los derechos humanos que durante mucho tiempo ha cantado a asuntos culturales y políticos “- SF Weekly“En su conjunto, el trabajo Downs es verdaderamente original” – NPR.org

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507 Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma” y “La muerte de un gallero”. Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa Dos gallos en palenque. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

El Estudio Verde y Oro presenta el Homenaje a Wello Rivas con el piano e interpretaciones de RODRIGO DE LA CADENA a canciones como: CENIZAS, LLEGASTE TARDE, QUISIERA SER, COMO GOLONDRINAS... Nació en Mérida, Yucatán, el 18 de Febrero de 1913. Falleció en la ciudad de México, el 12 de Enero de 1990. En 1936, la empresa Laboratorios Picot, contrata una serie de programas en exclusiva con la XEB, con Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas en plan estelar. Inicialmente estos programas se hacían en estudio cerrado, pero debido al éxito que alcanzó, utilizaron el estudio "Juventino Rosas", para recibir al público que quería presenciar los programas y conocer a sus artistas. Estas transmisiones se mantuvieron durante más de cuatro años en los primeros lugares de audiencia. En 1939, pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolido su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época. También tuvo oportunidad de presentarse en los mejores teatros y prestigiados centros nocturnos. Comenzaron también las giras internacionales. Trabajó para la XEX, Radio Mil y XEQ, donde tuvo programas con la señora Amparo Montes. Como compositor, desde muy joven fue inspiradísimo, su primera canción, "Quisiera Ser Golondrina", en 1937 fue tema de una película; se sigue grabando y escuchando. A esta siguieron otras, entre ellas: "Callecita", "Crepuscular", "Obsesión", "Mendigo de Amor", "Volverás a Mi", "Ayer y Hoy", "Algo", "El Jardinero", "Tarde o Temprano", "Con las Alas Rotas", etc. Algunas han ocupado los primeros lugares de popularidad, como "Llegaste Tarde" y "Cenizas", canciones que han interpretado Lola Beltrán, Javier Solís, José Feliciano, Vicente Fernández, Eddie Gormé, Tania Libertad, Chamín Correa, Los Panchos, Raymond Lefevre, Lucha Villa, y otros. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08112 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Mario Ruiz Armengol (Veracruz, 1914 - Quintana Roo, 2002) fue un pianista y compositor mexicano de música clásica y música popular. Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y director de orquesta, interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil, Jorge Negrete, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landin, Amparo Montes, José Antonio Méndez, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y recientemente José José, Gualberto y Arturo Castro, Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis Caballero, Enrique Méndez, Paty Carrión, Mariana Alvarez y Verónica Ituarte entre otros. Su obra es de gran envergadura, rebasando las 300 obras para piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas.1 Entre su obra pianística, aparte de sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31 Piezas Infantiles, 19 Danzas Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos, Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos, Música de Cámara para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta. http://www.mruizarmengol.com

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Especial con Juan Mendoza El Tariácuri. Juan Mendoza El Tariácuri hijo es considerado como un digno representante de la música Mexicana a nivel internacional alternando con los artistas más famoso de la historia y actuales a nivel mundial. Juan Mendoza El Tariácuri hijo es un artista completo, que cuenta con una gran calidad de interpretación y el reconocimiento tanto de sus compañeros cantantes como de los Grandes Músicos Mexicanos y extranjeros. Juan Mendoza hijo es heredero de una gran tradición musical, descendiente de una familia de artistas que son consideradas parte de la historia musical de México y pilares importantes del género ranchero como lo fueron Los Tariácuri. Ellos fueron el famoso Trío Tariácuri, conformado por su fundador Juan Mendoza padre, sus tíos Norberto en el requinto y Jerónimo, posteriormente a la muerte de jerónimo entro el hermano menor de la familia Mendoza Eligio Mendoza. Como pueden ver Juan Mendoza El Tariácuri hijo lleva el gusto y la pasión por la música Mexicana en la sangre, es un gran exponente y defensor del Mariachi y la canción ranchera, es fundador del grupo Herencia Mexicana que está integrada por hijos de algunos de los grandes pilares de la canción ranchera como lo fueran: Pedro Infante, Lola Beltrán, Javier Solís y Juan Zaizar Fuente: http://www.tariacuri.com/biografia.html