Podcasts about oni logan

Rowan RobertsonAt age 17, guitarist Rowan Robertson was hired by Ronnie James Dio to record the “Lock Up the Wolves” album and tour the world. His first gig was opening for Metallica, but his grand entrance was straight out of “Spinal Tap!” He joins us to discuss his time with Dio, his subsequent bands Violet's Demise (featuring singer Oni Logan), DC4 and Bang Tango. We also learn the importance of his father's and friends' unwavering belief, his current gig in the all-star Vegas production, Raiding the Rock Vault, and why Jimmy Bain endearingly called him “Mr. Vomit.”Created and Produced by Jared Tuten

Robert Fleischman discussed his dual career in music and painting, emphasizing his 2,500-square-foot industrial painting space and a home recording studio. He reflected on his tenure with Journey, his brief collaboration with George Lynch, and his experiences with Van Halen and Tom Petty. Fleischman highlighted his latest album, "Emotional Atlas," which features synth-based music and was mixed in 5.1 surround sound. He also mentioned his interactions with notable figures like Gene Simmons and George Martin, and the challenges of the modern music industry, advocating for direct fan support through album purchases.0:00:00 - Intro0:00:20 - Music Career Vs. Painting 0:02:45 - Oni Logan & George Lynch Connection 0:04:50 - Guests on Solo Album0:07:21 - Touring with Van Halen 0:10:40 - Being a Musician & Solo Record 0:11:21 - Emotional Atlas & Creative Evolution 0:16:11 - Influences & Inspirations 0:19:05 - Solo Career & Royalties 0:21:40 - Wheel in the Sky, Journey & Singing0:26:05 - Working with Vinnie Vincent 0:33:35 - Relationship with Gene Simmons 0:37:35 - Legendary Producer George Martin 0:40:55 - Producer Jimmy Iovine 0:43:45 - Hanging with Tom Petty 0:45:55 - Bob Dylan 0:48:25 - Painting & Favorite Painters0:50:20 - Unconventional Song Template 0:51:55 - Good Art & Craziness 0:54:45 - How Voices Can Change 0:56:15 - Journey's Music & Legacy 0:58:15 - Michael Schenker & Ritchie Blackmore 1:05:15 - Dee Snider, Legends & Success1:06:25 - Emotional Atlas Album 1:07:48 - Challenges & Opportunities in the Music Industry1:08:12 - Final Thoughts & Future Plans 1:11:40 - Outro Robert Fleischmann website:https://www.robertfleischman.com/Chuck Shute link tree:https://linktr.ee/chuck_shuteSupport the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

Perhaps best known as the original voice of Lynch Mob, Oni Logan joins to talk about playing with George Lynch and Dio Disciples, plus hanging out with West Arkeen and how just close he was to joining Slash's Snakepit. More info: oniloganofficial.com facebook.com/OniLoganOfficialPage Our website: www.afdpod.com

Melodiseen AOR-genreen ja hard rockiin keskittyvä Firefest-festivaali järjestetään Englannissa jälleen, kymmenen vuoden tauon jälkeen. Tällä kertaa paikkana on Manchester. Festari on perinteisesti kerännyt yleisöä eri puolilta maailmaa ja myös monille suomalaisille Firefest on ollut joka vuotinen perinne. Rock Around The Blogin Sami Ruokangas sai podcastiin vieraaksi Firefestiä yksin järjestävän Bruce Meen. Hän pyörittää myös melodiseen rockiin ja heviin keskittyvää Fireworks-lehteä. Skotlantilainen Bruce sanoo, että Firefest on samanhenkisten muusikoiden ja musiikkidiggareiden kohtaamispaikka, jossa pidetään elossa musiikkityyliä, joka suureksi osaksi on vähintään 40 vuotta vanhaa. Bruce on myös levytuottaja ja kertoo podcastissa tulevasta Sign of the Wolf -projektin levystä, joka pitää elossa Dio / Black Sabbath / Rainbow -perinteitä noiden bändien entisten jäsenten voimin. Kuuntele, viihdy ja sivisty! Menossa ovat mukana Kieran Dargan, Touch, Robin McAuley, Michael Schenker, MSG, Grand Prix, Steve Overland, FM, Carl Dixon, Coney Hatch, Doro, Alice Cooper, Lionheart, Heavy Pettin, Fireworks Magazine, Gods of AOR, Pretty Maids, U.D.O., Saxon, Hurricane, NWOBHM, Kingdom Of Madness, McAuley Schenker Group, UFO, Quiet Riot, Didge Digital, Robert Säll, Work Of Art, Sweden Rock, Guns N' Roses, Time To Rock, Live Nation, Ticketmaster, Sign of the Wolf, Dio, Black Sabbath, Rainbow, Tony Carey, Harem Scarem, Robin Beck, House Of Lords, Andrew Freeman, Mark Boals, Dio Disciples, Oni Logan ja Joey Belladonna. https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland https://www.instagram.com/samiruokangas

The conversation with Oni Logan covers his musical journey from Argentina to America, his early exposure to music, and his rise to fame with Lynch Mob. Logan discusses his auditions for Rough Cutt, Racer X, and Mark Ferrari's band, leading to his tenure with Lynch Mob. He recounts the creation of their debut album "Wicked Sensation" and the challenges of performing with Lynch's high decibel levels. Logan also talks about his departure from Lynch Mob, forming Violets Demise, and his subsequent move to Europe. He hints at future collaborations with George Lynch and new musical projects, emphasizing his desire for creative growth and experimentation.00:00 - Intro00:13 - The Dirt & Interviews 01:45 - Huck Finn Lifestyle & Early Beginnings 05:40 - Johnny Depp & The Kids 08:30 - Learning to Sing & Writing Songs 11:00 - Wendy Dio, Rough Cutt, Racer X & Marc Ferrari 16:05 - George Lynch & Lynch Mob 20:40 - Writing & Recording "Wicked Sensation"27:35 - Geoff Tate, Tom Keifer & Ronnie James Dio 31:00 - Leaving Lynch Mob & Second Album 36:40 - Violet's Demise 42:28 - Return to Lynch Mob & Solo Career 46:55 - Psychedelics & Expanding Mind49:55 - Reunion with George Lynch & Future Plans 58:50 -Outro Oni Logan website:http://oniloganofficial.com/Chuck Shute link tree:https://linktr.ee/chuck_shuteSupport the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

This Week on America's Podcast. Bill Algee from Ages Of Rock Podcast Joins us. In this episode of Free Form Rock Podcast we delve into the world of Lynch Mob's latest album, Babylon. The burning question on everyone's mind is whether the album is still worth a listen without the presence of Oni Logan. Join us as we dissect the tracks, explore the band's new direction, and ultimately determine if Babylon can hold its own without Logan's vocals. Tune in to find out if Lynch Mob's latest release is a hit or a miss! Plus Charles Traynor's Final Episode. Tracks of the Week: Bill, “The Last Time” by Rock City Machine Co. Charles, “Maneater” by Rivals. Jerry, “Never too Late(To Get Some Pussy” by Steel Panther. Marc,“Don't Put Out the Fire” by Dirty Honey. Until next week Someone find Oni Logan tell George to bring him back!! #lynchmob #goergelynch #rock

EP 570 featuring an interview with bassist Chris McLernon

EP 570 featuring an interview with bassist Chris McLernon

Mark Knight is a musician, known for his years as the guitarist in Bang Tango, as well as for his solo career with Mark Knight & The Unsung Heroes. He has a new album coming out June 6 titled “Lonesome Songs.”  We discuss the new album, plans for live shows, his work on the movie Airheads, getting a call from Slash to try out for Guns ‘N Roses and more! 00:00 - Intro00:42 - New Album "Lonesome Songs" 04:50 - Sound City 05:44 - New Album Sound & Songs 08:20 - Shutdown & Music Revenue 10:20 - Listener Takeaway From New Album 11:00 - Plans for Live Shows 15:35 - Oni Logan & Bands Vs Solo 19:02 - Players on New Album 20:20 - Working with Producer Adam Hamilton 22:13 - Fools Like You & Social Media Opinions 25:45 - Playing Old Stuff Vs. New Stuff 28:05 - Chris Van Dahl & Bang Tango Redux 29:40 - Work on Airheads Movie with Brendan Fraser 33:13 - Invitation From Slash to Try Out for GnR 37:05 - Mick Mars Replaced By John 5 38:55 - Love After Death 41:37 - Hindsight with Music Career 45:21 - Advice for Younger Musicians 47:25 - Goal with Music Now 48:25 - ASPCA 50:38 - OutroMark Knight website:https://www.markknightandtheunsungheroes.com/ASPCA website:https://www.aspca.org/Chuck Shute website:https://chuckshute.com/Support the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

Since release day for this episode falls on Christmas, we think it's fitting that we wish you a metal Christmas. In this episode we share some holiday share and break down that metal Christmas holiday class album "We wish You A Metal Xmas". We also have a special Crank It Up New Music Spotlight with Dallas Dwight from the LA Maybe. We share their latest song and find out what they've been up too. Enjoy and Happy Holidays to you and yours from the Growin' Up Rock Crew. WE NEED YOUR HELP!! It's quick, easy, and free - Please consider doing one or all of the following to help grow our audience: Leave Us A Five Star Review in one of the following places: Apple Podcast Podchaser Connect with us  Email us growinuprock@gmail.com Contact Form  Like and Follow Us on FaceBook Follow Us on Twitter Leave Us A Review On Podchaser Join The Growin' Up Rock Loud Minority Facebook Group Do You Spotify? Then Follow us and Give Our Playlist a listen. We update it regularly with kick ass rock n roll Spotify Playlist Buy and Support Music From The Artist We Discuss On This Episode Growin' Up Rock Amazon Store The LA Maybe Music in this Episode Provided by the Following: Halestorm, The LA Maybe, Jeff Scott Soto, Bruce Kulick, Bob Kulick, Chris Wyse, Ray Luzier, Lemmy, Billy F. Gibbons, Dave Grohl, Alice Cooper, John 5, Billy Sheehan, Vinny Appice, Ronnie James Dio, Tony Iommi, Rudy Sarzo, Simon Wright, Geoff Tate, Carlos Cavazo, James Lomenzo, Doug Pinnick, George Lynch, Simon Phillips, Tim "Ripper" Owens, Steve Morse, Juan Garcia, Marco Mendoza, Chuck Billy, Scott Ian, Jon Donais, John Tempesta, Oni Logan, Craig Goldy, Tony Franklin, Stephen Pearcy, Tracii Guns, Greg Bissonette, Joe Lynn Turner, Tommy Shaw, Steve Lukather, Kenny Aronoff, Chuck Berry, Jackson 5, Garth Brooks, Bing Crosby, Carol Richards, Elvis Presley, The Temptations, Percy Sledge, Nat King Cole, Elmo & Patsy, Brenda Lee, John Lennon, Sin City Sinners Crank It Up New Music Spotlight Our Conversation with Dallas Dwight from The LA Maybe -  Song is “Down To Fight” If you dig what you are hearing, go pick up the album or some merch., and support these artists. A Special THANK YOU to Restrayned for the Killer Show Intro and transition music!! Restrayned Website

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Racer X fue una banda estadounidense de heavy metal y speed metal fundada en 1985 en Los Ángeles, California. Liderada por el guitarrista Paul Gilbert, lograron un importante reconocimiento en los bares de la ciudad californiana debido a su estilo rápido y técnico. Más tarde, con la inclusión de Bruce Bouillet crearon una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir su sonido gracias al disco Second Heat de 1987. A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales. La historia de la banda se remonta a 1982 cuando Paul Gilbert envió una maqueta a la revista Guitar Player, que atrajo la atención de Mike Varney —productor y dueño de Shrapnel Records— que por ese entonces escribía su columna «Spotlight». Dos años después se trasladó a Los Ángeles para inscribirse en el Guitar Institute of Technology (G.I.T.), en donde conoció a los también estudiantes Juan Alderete y Harry Gschoesser. ​ Al poco tiempo los tres decidieron crear una banda, pero al no tener vocalista, Gilbert solicitó la ayuda de Varney para que les consiguiera uno. Finalmente, gracias al productor estadounidense conocieron a Jeff Martin, que por ese entonces era cantante de la banda Surgical Steel.​ Luego que Gilbert se graduó del G.I.T. en 1985, la banda se enfocó en grabar su primer álbum con Varney como productor. Como Martin aún vivía en Phoenix, por ende no podía ser parte de las grabaciones de las canciones en Los Ángeles, el resto de Racer X grababa las maquetas y se las enviaba a su casa para que él escribiera las letras. Al final, el cuarteto musical se trasladó a Cotati, California, para registrar su disco debut Street Lethal que salió al mercado el 1 de enero de 1986 a través del sello Shrapnel.Tras la publicación de su primera producción, Racer X rápidamente llamó la atención de los distintos bares del Sunset Strip de Los Ángeles, mientras que Gilbert pronto fue llamado como uno de los nuevos exponentes del metal neoclásico.Después de la publicación de Street Lethal, Gilbert optó por seguir enseñando en el GIT con el objetivo de asegurar mejores ingresos salariales. En su calidad de profesor conoció a varios estudiantes, pero Bruce Bouillet le llamó la atención por su talento y por lo rápido que aprendía cada técnica que él le enseñaba. Debido a ello, Gilbert lo invitó a unirse a la banda y creó una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir el sonido de Racer X.​ Por su parte, en 1986 Harry renunció porque su visa había expirado, que lo obligó a regresar a su natal Austria. En primera instancia, contrataron a Todd DeVito para suplantar su puesto, pero finalmente optaron por Scott Travis, que por ese entonces tocaba la batería en la banda Hawk.Conformada esta segunda alineación, todos sus integrantes se trasladaron a los estudios Prairie Sun Recording de Cotati para grabar su segundo álbum Second Heat, publicado en febrero de 1987 por Shrapnel.Luego del lanzamiento de Second Heat la popularidad de Racer X aumentó, llenando en varias ocasiones los recintos The Roxy, The Trobadour y Contry Club de la ciudad californiana, en donde se grabó material para las futuras producciones en vivo Extreme Volume Live (1988) y Extreme Volume II Live (1992).​ A pesar de que la popularidad y los conciertos iban al alza, Gilbert renunció a la banda para formar una nueva agrupación junto con el bajista de Talas, Billy Sheehan, la que se concretó en 1989 con el nombre de Mr. Big. Su repentina salida llevó al resto de Racer X a contratar a Chris Arvan como nuevo guitarrista, que también pertenecía a Shrapnel pero que nunca lanzó un álbum con el sello.Al poco tiempo Martin también se alejó de la banda, por ello se les unió el vocalista de Lynch Mob, Oni Logan, para completar las últimas presentaciones ya firmadas. Tras ello, Racer X optó por separarse a mediados de 1989.Con la separación de la banda cada uno de los integrantes inició posteriores proyectos musicales. Jeff Martin formó una banda de corta duración llamada Bad Dog, junto con el baterista Todd DeVito y al exguitarrista de War & Peace, Russ Parrish, conocido por ser miembro de Fight y Steel Panther. Tras la separación de la banda, Martin se unió como baterista a Badlands del guitarrista Jake E. Lee, labor que siguió en distintas agrupaciones con el pasar de los años. Por su parte, Juan Alderete, Bruce Bouillet y Scott Travis se asociaron con el exvocalista de Angora, John Corabi, y fundaron Black Cloud, que más tarde pasó a llamarse The Scream. A los pocos meses después Martin le comunicó a Travis el interés de Judas Priest de contratarlo como sustituto de Dave Holland, que renunció a la banda por problemas personales. Con la ayuda de Martin, Travis grabó un vídeo tocando tres canciones clásicas de los ingleses y se envió a España donde se encontraban los integrantes de la banda. A los pocos días ingresó oficialmente a Judas Priest a fines de 1989, que significó su salida de The Scream.En 1997, Gilbert renunció a Mr. Big para iniciar una carrera como solista con el disco King of Clubs (1998), que contó con la participación de Bouillet en la guitarra, Alderete en el bajo y Martin en la batería en algunas canciones. Esto motivó a los músicos para reunirse después de diez años, aunque Bouillet fue el único que no quiso participar. En 1999 salió a la venta su álbum de reunión Technical Difficulties, que recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada y una buena recepción comercial sobre todo en Japón. Al año después pusieron en el mercado Superheroes, que contó con un concepto extraño de vestimenta ya que cada uno de los músicos creó un personaje de ficción: Gilbert se convirtió en Electric Bat, Martin en Motorman, Alderete en The X-tinguisher y Travis en Cowboy Axe.El álbum fue promocionado con una gira por diversos recintos, cuyo primer concierto de su reunión se celebró el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, el que fue grabado y lanzado como álbum en vivo con el título de Snowball of Doom. En enero de 2002 se presentaron en cuatro ciudades japonesas en donde se grabó el doble álbum en vivo Snowball of Doom 2, que salió a la venta en diciembre del mismo año en Japón. Además, en el mismo año se puso a la venta Getting Heavier, que hasta entonces es el último álbum de la banda, ya que al poco tiempo optaron por tomarse un receso indefinido.Después del lanzamiento de Getting Heavier sus miembros optaron por separarse en buenos términos para enfocarse en sus proyectos personales. Gilbert retomó su carrera en solitario y ha publicado una serie de discos con gran éxito en Japón; Martin ha grabado y girado como baterista junto a otros artistas como George Lynch, Kevin DuBrow y Michael Schenker, y en 2006 inició su carrera como solista con el álbum The Fool. Alderete se unió a The Mars Volta en 2003 con los que grabó varios álbumes, hasta que en 2012 se tomaron un receso, mientras que Travis continuó su trabajo con Judas Priest. El 17 de enero de 2009 la alineación conformada por Gilbert, Martin, Alderete y Travis dieron un concierto único de reunión en el Sheraton Park Hotel Ballroom de California, en el marco del show NAMM 2009. El evento fue realizado por la fábrica de guitarras Ibanez, en conmemoración del 20 aniversario de la PGM Guitar fabricada exclusivamente para Gilbert en 1989.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Keel es una banda de heavy metal formada en Los Ángeles en 1983. La banda nació de la idea de Ronnie Keel, quien dejó the Steeler project, una banda donde el conocido guitarrista Yngwie Malmsteen también tocó por un período. Ron Keel originalmente llamó la atención del público a principios de la década de 1980 cuando fundó Steeler, un grupo que incluía a un joven Yngwie Malmsteen en sus primeros días. Después de lanzar un álbum homónimo con el grupo en 1983, Ron decidió romper la formación para crear un nuevo proyecto, que se llamará "Keel" , arrastrando a lo largo del baterista Bobby Marks, que ya había sido parte de una de las últimas líneas de su banda anterior. La primera formación de Keel fue en Boston, y consistió en guitarristas Marc Ferrari y David Michael-Phillips, Kenny Chaisson en el bajo, y el baterista Bobby Marks (Ex Steeler y Londres). David Michael-Phillips (nombre real David Henzerling) vino de la banda The Schoolboys, que más tarde se abrió camino bajo el nombre Icon después de su partida. Mientras que Kenny Chaisson era el hermano del bajista de Steeler y Badlands Greg Chaisson. En este período inicial el grupo grabó las dos primeras demos de las canciones "Lay Down the Law" y "Speed Demon" . Esta primera encarnación de The Keels representó un solo espectáculo en el Perkin''s Palace (El Teatro Raymond) en Pasadena en abril de ese año, frente a 1.500 personas. Entre bastidores durante ese evento también estuvieron presentes Tony Iommi y Geezer Butler de Black Sabbath, Lita Ford y Carmine Appice. Appice notó a Michael-Phillips y lo reclutó mientras buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto que se llamaría King Kobra. Después de solo un mes de vida, Ron Keel decidió disolver la banda ya que fue invitado por el productor Spencer Proffer a una audición para Black Sabbath. En realidad, Ron Keel había grabado canciones, originalmente compuestas por la banda canadiense Kick Axe, para pasar a la evaluación de Sabbath. Fue el productor Spencer Proffer (que también dirigió Kick Axe y Sabbath) quien invitó a Ron a cantar estas canciones, pero los veteranos de Birmingham no estaban satisfechos con su actuación. Keel nunca tuvo la oportunidad de audicionar o grabar material con la banda Británica, y más tarde admitió que no fue reclutado ya que la banda quería que Ozzy Osbourne volviera a la voz. Sin embargo, el papel de cantante fue finalmente asignado a David Donato, que duró unos meses, luego reemplazado por Ray Gillen. Ron Keel, amargado, decidió reanudar el proyecto de Keel, reensamblando la antigua alineación, mientras que Michael-Phillips, que se había unido a King Kobra mientras tanto, fue reemplazado por Bryan Jay. Después de encontrar una formación estable, lograron asegurar un acuerdo con el sello Shrapnel Records, con el que lanzaron su debut Lay Down the Law en el mismo 1984. El álbum atrajo la atención del conocido bajista/cantante de Kiss Gene Simmons, quien se convirtió en su mentor, y los llevó a concluir un contrato con una filial de A& M, Gold Mountain Records. Después de esto, el baterista Bobby Marks dejó la banda, y para reemplazarlo temporalmente sucedió a varios bateristas; primero Fred Coury (que un año más tarde se unió a Londres, y luego Cenicienta); luego Barry Brandt de Angel, Y finalmente Steve Riley, ex Steppenwolf, y en el futuro miembro de W. A. S. P. y L. A. Guns. Riley comenzó a grabar el segundo álbum, pero dejó la banda poco después para unirse a W. A. S. P. siendo reemplazado en las quillas por Dwain Miller. Con esta formación, que permaneció sin cambios durante unos cuatro años, Keel lanzó el álbum The Right to Rock, lanzado el 26 de marzo de 1985, que se estableció como uno de sus discos más exitosos. Fue producido por Gene Simmons, quien también compuso algunas de las pistas del álbum. De este álbum se extrajo la pista titular de la cual se rodó un videoclip transmitido du MTV que obtuvo un éxito decente. El sencillo permitió al grupo ganar el título de "Mejor Banda nueva" del periódico Metal Edge music en 1986. El álbum también contenía la famosa versión de los Rolling Stones "let''s Spend The Night Together" , y la pista "Speed Demon" , ya contenida en el debut, también fue revivida. Después de ser asegurados a MCA Records a través de Simmons, lanzaron el tercer álbum The Final Frontier el 30 de abril de 1986, producido de nuevo por el bajista de Kiss y en el que Ferrari también comenzó a contribuir a las composiciones. Con este trabajo, el grupo se trasladó gradualmente a avenidas más comerciales, introduciendo canciones más asimilables y varias baladas de poder. De hecho, incluía la conocida canción Because the Night, una reinterpretación de Patti Smith escrita con Bruce Springsteen. El disco también contó con invitados especiales como Joan Jett (ex-The Runaways), Gregg Giuffria (Angel Giuffria, House of Lords), Jaime St.James (Black ''N Blue), Mitch Perry (ex-Steeler, M. S. G. Y Heaven) y Michael Des Barres (Silverhead). La banda tocó junto a Dio en Gran Bretaña y Krokus en los Estados Unidos. En el mismo año lanzaron solo en Japón el EP / recopilatorio Tears of Fire para celebrar el éxito de la gira en el país asiático. En 1987 participaron en la banda sonora de la película dudes (en italiano Dudes: Diciotenni Arrabbiati) dirigida por Penelope Spheeris, con la canción "Rock N'' Roll Outlaw" (cover de The Rose Tattoo) producida por Kevin Beamish, de la que también se rodó un videoclip. W. A. S. P. , Megadeth y Steve Vai también formarán parte de la banda sonora de la película. El epónimo Keel (1987), fue probablemente el álbum que logró obtener el mayor éxito dado el cambio de sonidos aún más suave y comercial. Interrumpieron la colaboración con Gene Simmons, que será reemplazado por el conocido Michael Wagener, con quien la banda pretendía aligerar aún más los sonidos, siguiendo la vena melódica del heavy metal con atmósferas AOR. El sencillo fue "somebody''s Waiting" . También en este álbum incluyó la participación de Jaime St.James como corista. El álbum contó con una canción escrita en colaboración con el bajista de Dio Jimmy Bain titulada "Calm Before the Storm" . La canción no realizada en el álbum, "Proud to be Loud" , escrita por Marc Ferrari, fue más tarde incluida en el álbum Power Metal de Pantera, que Ferrari ayudó a producir en 1988. Tras el lanzamiento del álbum homónimo, Keels fue invitado a abrir el primer show de Mötley Crüe''s Girls Girls tour y logró ganar el importante papel de grupo de apoyo a Bon Jovi con motivo de la gira del galardonado Slippery When Wet, sin embargo fracasaron en su intento de ganarse a nuevas audiencias. Después de esta serie de fechas, Ferrari y Jay decepcionados por la falta de éxito, dejaron la banda en 1988 y fueron reemplazados respectivamente por Scott Warren y Tony Palamucci. Marc Ferrari mientras tanto formó la banda "Ferrari" , pero pronto el cantante del grupo, Oni Logan lo abandonó para unirse a The Lynch Mob, un grupo fundado por el ex guitarrista de Dokken George Lynch. Debido a problemas legales con el fabricante de automóviles italiano del mismo nombre, el nombre de la banda fue cambiado a cold Sweat. Firmaron con MCA Records para lanzar el álbum Break Out en 1990. Al año siguiente, tras la disolución de este proyecto, Ferrari fundó Medicine Wheel. Keels se puso a trabajar en la liberación de un quinto álbum, y decidió grabar material jugado en dos fechas agotadas en vivo en el Roxy Theatre en Hollywood. El álbum Larger than Live (1989), fue compuesto en parte de material nuevo y en parte de las actuaciones en vivo grabadas en 1987. El álbum cuenta con las reinterpretaciones "Rock And Roll Outlaw" de Rose Tattoo y "Fool for a Pretty Face" de Humble Pie. Jaime St. James y Kevin DuBrow, cantantes de Black '' N Blue y Quiet Riot respectivamente, participaron como voces adicionales en la reinterpretación de Humble Pie. El nuevo tecladista Scott Warren dejó la banda poco después de la grabación del álbum, reemplazado por Jesse Bradman, ya miembro de The Night Ranger, pero también de las bandas de Eddie Money y Aldo Nova. Después de que se hiciera el video musical final de "Dreams Are Not Enough" , Ron decidió disolver el grupo en 1989. Tony Palmucci se unió a Baton Rouge en 1991 y lanzó el álbum Lights Out on The Playground. Scott Warren se unirá a las órdenes, luego a los berlineses y más tarde a Dio. Ron Keel en 1989 participó en un proyecto compuesto enteramente por chicas, llamado "Fair Game" . El grupo nació de las cenizas de otra banda llamada No Game, y estaba compuesto por las guitarristas Tina Listo y Eve Marie, la baterista Stephanie Leigh y la bajista Janna James. Aunque estuvieron activos en el circuito en vivo, Fair Game nunca lanzó ningún material. Listo, bajo su nombre real Tina Wood, se unió a Phantom Blue en 1996. La hermana del baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, Athena Bass, reemplazó a Leigh detrás de la batería antes de que la banda anunciara su disolución en 1992. En 2000, surgió una colección de material grabado por la banda para Metal Mayhem Records, llamado Beauty & The Beast. Kenny Chaisson participó como corista en el álbum debut de Tuff What Comes Around Goes Around en 1991. Después de esto, Ron Keel dejó el heavy metal por un período, mudándose a Nashville y grabando un álbum country como "Ronnie Lee Keel" , titulado "Western Country" . Después de esto, tocó por un período en 1997 en la banda japonesa Saber Tiger. En julio de 1998, Keel se reunió en Phoenix con Ron Keel, Bryan Jay, Marc Ferrari, Kenny Chaisson y Dwain Miller para crear una colección de canciones raras e inéditas, incluyendo "Reason To Rock" , una canción de 1987 que nunca había sido terminada. El álbum, titulado Keel VI: Back in Action, fue lanzado en 1998 por D-Rock Records. El álbum también contenía temas antiguos como "United Nations" , "Lay Down the Law" y "Speed Demon" , así como la reinterpretación de Argent "Hold Your Head Up" . El álbum también contiene la canción "Proud to be Loud" , escrita por Ferrari y originalmente destinada a ser parte del álbum homónimo de Keel (1987). Esto fue descartado y Ferrari, en ese momento colaborador de Pantera, les asignó la canción que fue incluida en su álbum Power Metal (1988). Su canción "Speed Demon" se puede escuchar por unos momentos en la película Men in Black II (2002), y aparecerá en la compilación U. S. metal Vol. IV. El ex guitarrista Tony Palmucci se unió a la banda en solitario del líder de Twisted Sister, Dee Snider, con quien lanzó el álbum Never Let The Bastards Wear you Down en 2000. En 2007, The Ultimate Ron Keel Collection fue lanzado con material de Keel, pistas no realizadas de otros proyectos de Ron Keel como Lust, Saber Tiger y Steeler, y una pista en solitario inédita, "Long time Coming" . Keel anunció oficialmente una nueva reunión en noviembre de 2008, compuesta por Ron Keel, Marc Ferrari, Bryan Jay, Dwain Miller y el nuevo bajista Geno Arce, quien ya era miembro de Iron Horse con Ron Keel. Más tarde firmaron un acuerdo con Chavis Records. El quinteto debutó en vivo en el Club Vodka en Hollywood el 31 de enero de 2009 con el apoyo de DC4. El 29 de enero de 2010, Streets of Rock ''N'' Roll fue lanzado por el sello italiano Frontiers Records. El álbum, producido por Pat Regan (Rainbow, Deep Purple, Mr. Big, Warrants), cuenta con la participación de algunos invitados como Jaime St.James de Black ''N Blue, quien ya había participado como vocalista de respaldo en los tres álbumes anteriores, y Paul Shortino, ex vocalista de Rough Cutt.

Non-Stop Rock Talk is joined today by legendary Dio guitarist Rowan Robertson to discuss what he is up to musically, his days in Dio and his time working with Lynch Mob singer Oni Logan. Sit back, stay safe and enjoy!!!

JayT. plays a double header of metal Christmas tunes. Joe Lynn Turner and Oni Logan are the singers on these two tunes. OriginalAirDate: 23Dec2020 --- Support this podcast: https://anchor.fm/talkjive/support

Hair Metal Mixtape #136 - The Glitter, the Glam, the Hair! We got it all today spanning from the 1985 to 2017. Thanks for listening. But first, some NEWS… NEWS George Lynch thinks new album ‘Wicked Sensation Reimagined’ will be Lynch Mob’s swan song George Lynch Interview Hear ’N Tell; Lynch Mob "Hellchild (Reimagined)" Official Audio Lynch Mob consisting of Lynch, lead vocalist Oni Logan, bassist Robbie Crane and drummer Brian Tichy will be releasing the album Wicked Sensation Reimagined via Rat Pak Records on August 28, 2020 to celebrate the 30th year anniversary of the band’s debut album Wicked Sensation. …and that was your news! This is Hair Metal Mixtape where I bring you a half hour plus of my favorite and hopefully your favorite 70's Glam Rock, 80’s Heavy Metal, 90’s Hair Metal and some New Wave of Hair Metal, Sleaze Rock and everything that orbits around the universe in which we fondly call HAIR METAL. I hope you are maintaining your physical distance from your friends and loved ones for now and yet also engaging in social connectivity forever. Be kind, rewind. Peace, Love, Hair Metal! Welcome to the Zero DB Podcast Feed. Listen where all podcasts are heard. For more info or to reach out go to https://zerodbpodcast.com/ or https://www.facebook.com/zerodbpodcast or https://www.instagram.com/zerodbpodcast/ or write to me at gabrielomar23@gmail.com. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hairmetalmixtape/message Support this podcast: https://anchor.fm/hairmetalmixtape/support

In this episode Brian Tichy returns to the podcast to talk A Farewell to Kings. Brian talks about the recently released ‘Huck Finn’, writing in the style of Rush, opening for Rush with Vinnie Moore, his experience with Neil Peart on that tour, Neil’s impact on his playing, getting into Rush at a young age, Moving Pictures, Neil’s solo on Exit Stage Left, favorite Neil parts, and more about Neil / Rush. Brian also talks about the new EP coming from Silverthrone, returning to Lynch Mob, working with George Lynch, Michael Devin, Robbie Crane and Oni Logan, playing Rocklahoma in the past and this year, the MOR Cruise, live albums from Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath and others, his forthcoming Aerosmith show with John Corabi as The Bootleggers, and more! Thanks for listening, and please share! #podcast #briantichy #rush #allkillernofiller This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows at the IDL Ballroom from Buckcherry, Fist of Rage, GRIND, Rocklahoma's D&B Processing Stage, and more! This episode is also brought to you by Med Pharm. Follow their Facebook page and visit medpharmok.com to find out why they are “Cannabis With a Cause.” 30% of profits go towards building no-kill animal shelters in the area. They have a wide selection of products, and they have a doctor on site every Friday and Saturday. Mention Thunder Underground and receive 10% off on your first purchase! Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.

Bassist Anthony Esposito joins us this week for an enlightening conversation on his work with three guitar gods. Anthony's musical history makes for a great conversation and, while talking to us, he didn't hold back.   In this episode, Anthony discusses the formation and beginnings of Lynch Mob. Founded by original Dokken guitarist George Lynch, the band wowed music fans with 1990's Wicked Sensation album. The partnership of Anthony, Lynch, drummer Mick Brown and singer Oni Logan resulted in a gem of an album from a very transitional time in music. Anthony talks about his audition for the band, his current thoughts on George, and the odds of a Wicked Sensation lineup reunion in 2020.   Another guitar great that Anthony worked with is Ace Frehley. When Ace was putting together his comeback album 'Anomaly,' he enlisted Anthony to help with song ideas and production. His role grew from there. You won't believe what happened during the recording of this album as well as the reasons for losing his position in the band. It's a 'what could have been' story to the nth degree. Most recently, Anthony was brought on as bassist for Jake E. Lee's Red Dragon Cartel. His solid pocket during the tour for the first album helped hold things together and was a welcome addition on last year's 'Patina' album. In this episode Anthony touches on road stories from the RDC tour, recording conditions for the latest album, working with Jake and Max Norman, as well as the odds of Red Dragon Cartel continuing.   We want to thank Anthony Esposito for a fun, candid discussion this week. We hope he'll join us again. We hope you enjoy Conversation with Anthony Esposito and SHARE with a friend!   Contact Us!   Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn   Become a VIP Subscriber!   Click HERE for more info!   Comment Below   Direct Download  

Red & Jerry interview Oni Logan vocalist LYNCH MOB.

in this episode we are joined by Jeff Sandoval and Mike Araiza. Jeff and Mike talk to us about their great new EP Project Playlist. They talk about fan reaction so far, the production from Chris Collier, Collier's input and help on the songs, having Will Hunt play on some tracks, working with Frank Hannon again, the story behind "Love, Life and Beauty" from the Frank Hannon Band's Six String Soldiers album, Mike's guitar sound, Oni Logan stealing Mike's phone, Mike's collection of guitar riff files, how Jeff keeps track of his lyric ideas, and a ton more! We kick the episode off with one of the tracks from Project Playlist. Thanks for listening, and please share!

Chris McLernon (Saigon Kick, Cold Sweat, Cold Gin) discusses his life and career. From his early days/bands to the formation of Cold Sweat (originally called Ferrari) with Marc Ferrari and Oni Logan - and having Oni leave the band to join Lynch Mob, finding a replacement singer in Roy Cathey, the unexpected success of his KISS tribute band Cold Gin (with future Kiss guitarist Tommy Thayer), and how he got the gig in Saigon Kick following the recording of The Lizard. The interview will continue with part 2 next week. www.thedoublestop.com

Dave Jerden discusses his life and career. From his early days to working with Frank Zappa, Herbie Hancock, Mick Jagger and the Rolling Stones. He also discusses the creation of the Alice In Chains sound, his work with Anthrax, and the lost album by Violets Demise with Rowan Robertson and Oni Logan. He shares why he stopped making records for many years, and what brought him back.   www.thedoublestop.com

Oni Logan calls in to talk the new Lynch Mob record "Rebel" that is available in August, following Steelheart on their tour in 1991, singing Dio songs, George Lynch being a practical joker, and much more.The Great Bobboo calls in to talk Brett Favre and to throw a challenge out to Stevie Rachelle from Tuff, who will be in studio next week.

Oni Logan calls in to talk the new Lynch Mob record "Rebel" that is available in August, following Steelheart on their tour in 1991, singing Dio songs, George Lynch being a practical joker, and much more.The Great Bobboo calls in to talk Brett Favre and to throw a challenge out to Stevie Rachelle from Tuff, who will be in studio next week.

This week Oni Logan (Lynch Mob, Dio Disciples, Violets Demise) discuss his career. And his girlfriend - Playboy model Ivy Ferguson. He covers his first stint with Lynch Mob with George Lynch, Violets Demise, his time in Switzerland, his much maligned solo album, and his return to the US - and Lynch Mob. We also talk about the new 6 song Lynch Mob EP coming in October - Sun Red Sun - a tribute to Ray Gillen from Badlands. Support the show: Lynch Mob in iTunes