Podcast appearances and mentions of Scott Travis

Local 10 News This Week In South Florida Anchor Janine Stanwood interviews Howard Hepburn, the Broward County Public Schools Superintendent; Harold Pryor, the Broward County State Attorney; Kevin Cooper, the chairman of the Republican Party of Miami-Dade County; and Kristen Rosen Gonzalez, a Miami Beach commissioner. Attorney Ed Pozzuoli and Scott Travis, a Sun-Sentinel reporter, join the Roundtable. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Joining me today is Scott Travis. Since 1989 Scott Travis has been the powerhouse drummer for British heavy metal legends - Judas Priest. Join Scott and myself as we have a brief chat about drums, Judas Priest and the current Invincible Shield Tour. Scott tells us as he is almost at the very end of an extensive US tour in support of the stunning new Priest album The Invincible Shield how the fatigue is setting in and how the band are looking forward to a few months off to recover after giving 110% night after night on a very long and gruelling world tour! We had to talk about Scotts introduction to Judas Priest and Metal fans in general with the now legendary drum intro to Painkiller. Scott tells us how he came up with this now iconic drum part! we also talk about another great drum intro from earlier in is career with Racer X on the song Scarified, an album i bought as a spotty long haired youth purely because it had a cool album cover! thankfully i instantly loved the content of the album too! Huge thanks to Scott for giving up his time so generously especially during a world tour! Massive thanks to my buddy Adam Parsons & Jayne Andrews for arranging this for me - hugely appreciated. www.judaspriest.com

Sami Ruokangas juttelee vaikutelmat heinäkuussa Espanjassa näkemästään Deep Purple -keikasta sekä uudesta Purple -albumista, joka nousi Suomessakin listakärkeen. Tämä on hurja suoritus vuonna 1968 perustetulta bändiltä, etenkin kun kokoonpanossa on ”jälleen” uusi kitaristi. Kuuntele, viihdy ja sivisty! Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/2jTN72tbcFHs9BmTI6dPPQ?si=0906a633dab14a99 Menossa ovat mukana Bruce Springsteen, Coldplay, Blaze Bayley, Iron Maiden, Bruce Dickinson, Bob Ezrin, Barcelona Rock Fest, Simon McBride, Don Airey, Led Zeppelin, Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Ian Gillan, Lemmy Kilmister, Ritchie Blackmore, Rainbow, Steve Morse, Joe Bonamassa, Gary Moore, Black Sabbath, Colosseum II, Jethro Tull, Whitesnake, Judas Priest, Jon Lord, Nazareth, Carl Sentance, Roger Glover, Jimmy Page, Robert Plant, Pretty Maids, Manfred Mann´s Earth Band, Robert Hart, Bad Company, Kenney Jones, Small Faces, Faces, The Who, Thin Lizzy, Scott Gorham, Darren Wharton, Scott Travis, Judas Priest, Tom Hamilton, Aerosmith, Damon Johnson, Ricky Warwick, David Coverdale, PSOF (Perfect Strangers Of Finland), Juha Kakkuri, Guns N´Roses ja Jimi Hendrix.

In this episode of "Rock Camp: The Podcast," hosts David Fishof, Britt Lightning, and Miles Schuman dive into unforgettable stories and experiences from Rock 'n' Roll Fantasy Camp. They discuss memorable moments with recent guests like Teddy Zig Zag, Rudy Sarzo, and Monty Pittman. The hosts open the vault of content, with clips from Nita Strauss, Scott Travis of Judas Priest, and Vince Neil of Motley Crue. They also tease new camps and explore inspiring tales of hard work and dedication, including testimonies from campers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Judas Priest julkaisi viime viikolla uuden albumin Invincible Shield. Levy on listaykkösenä monessa maassa ja siitä näyttää muodostuvan yksi bändin yli 50-vuotisen uran suurimmista menestyksistä. Sami Ruokangas arvioi levyn tässä jaksossa. Kesäkuussa Judas Priest soittaa Tampereella ja bändin Suomeen tuova kiertue käynnistyi Skotlannista tällä viikolla. Kiertueen alkuosuudella mukana ovat myös Saxon ja Uriah Heep. Sami Ruokangas arvioi kiertueen avaustunnelmia ja settilistoja. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/5JxZdPdpFAmtIfaE6mi0UE?si=fdf7ad38bc9b492b Menossa ovat mukana: K. K. Downing, Richie Faulkner, Glenn Tipton, Andy Sneap, Amon Amarth, Tom Allom, Ian Hill, Rob Halford, Black Sabbath, Metallica, Bruce Dickinson, Juha Hyvönen, KK´s Priest, Tim ”Ripper” Owens, Opeth, Mikael Åkerfeldt, Don Dokken, Scott Travis, Bob Halligan Jr., Janis Joplin, Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister, Uriah Heep, Saxon, Brian Tatler, Diamond Head, Paul Quinn, Russell Gilbrook, Iron Maiden, Ufo, Fleetwood Mac, Rainbow, John F. Kennedy, Biff Byford, Time To Rock, Deep Purple, Roger Glover, Chuck Berry, Jari Suutarinen, Pauli Kauppila ja Dr. John.

All right Grit and Grainers! Whip out your corkscrews, pop your antacids, and unlace your #tacomalambicbasket because this week we're discussing our favorite fancy funky fermented Belgian beverage, lambic, and with our good friend and... The post Episode 75: Scott Travis and Lambics appeared first on Grit & Grain Podcast.

Eu sou Danilo de Almeida (@22danilodealmeida) e está no ar o primeiro episódio da 6ª temporada do podcast 'Já ouviu esse disco?'. E para começar com os dois pés no peito (ou melhor, os dois bumbos de Scott Travis na sua orelha) hoje eu falo sobre o todo poderoso Painkiller do Judas Priest lançado em 1990. Siga no Twitter: @jaouviuodisco e no Instagram: @jaouviuessedisco. Faça parte do canal de transmissão no Telegram: t.me/jaouviuessedisco Seja um colaborador mensal do 'JOED?'Via Padrim: padrim.com.br/jaouviuessedisco Ou se preferir, doe a quantia que quiserVia chave PIX: danilodealmeida22@hotmail.com

Interview by Kris PetersThere are supergroups in this world, and then there are groups of musicians that have such a good pedigree even the term (which I incidentally hate) Supergroup is not enough.One such band is undoubtedly Elegant Weapons - comprised of guitarist Richie Faulkner (Judas Priest), vocalist Ronnie Romero (Rainbow), drummer Christopher Williams (Accept) and bass player Dave Rimmer (Uriah Heap) - who recently released their debut album Horns For A Halo.The album understandably combines the plethora of experience and influences inherent in all of these musicians, creating a homage to 1970s and 80s metal that can only come from the creative talents of those who lived through the era.When you throw in that Rex Brown (bass, Pantera) and Scott Travis (drums, Judas Priest) played their parts on the recording before giving way to Williams and Rimmer in the live arena, and it becomes clearly evident just how good Elegant Weapon are.Just by assembling a group of talented musicians a band isn't necessarily guaranteed success. It is the smaller things and nuances that bring a band together and create that magic, with Faulkner sitting down with HEAVY to discuss just that and the album in greater detail."It's melodic and heavy but somewhere between heavy metal and hard rock," he explained of the album. The album has enjoyed great early success - both critically and commercially - with Faulkner admitting that even with his sustained personal success in the industry it is always a little daunting putting out new material."You never know," he answered. "All you can do is do your best and give it 1000%, and then you release it onto the world. It's like your kids. You do your best and then let it do its thing. It could be well received, it might not be, but you've just got to put it out there. The best thing really you can ask for is that people listen to it, they give it their opinion - and there's so many things you can listen to these days. I feel honoured really that people give us the time of day. With the internet these days you can give your opinion - good or bad - and I think that's a beautiful thing and I'm honoured to be in that position."In the full interview, Richie talks more about the sound of Horns For A Halo, assembling the right members for the band, why he went with Brown and Travis on the album and Rimmer and Williams live, recreating a sound from the past with a modern flavour, why he chose to cover UFO's track Light's Out on the album, getting chemistry within the band and how long that took, his recent brush with death, future plans and more.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Racer X fue una banda estadounidense de heavy metal y speed metal fundada en 1985 en Los Ángeles, California. Liderada por el guitarrista Paul Gilbert, lograron un importante reconocimiento en los bares de la ciudad californiana debido a su estilo rápido y técnico. Más tarde, con la inclusión de Bruce Bouillet crearon una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir su sonido gracias al disco Second Heat de 1987. A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales. La historia de la banda se remonta a 1982 cuando Paul Gilbert envió una maqueta a la revista Guitar Player, que atrajo la atención de Mike Varney —productor y dueño de Shrapnel Records— que por ese entonces escribía su columna «Spotlight». Dos años después se trasladó a Los Ángeles para inscribirse en el Guitar Institute of Technology (G.I.T.), en donde conoció a los también estudiantes Juan Alderete y Harry Gschoesser. ​ Al poco tiempo los tres decidieron crear una banda, pero al no tener vocalista, Gilbert solicitó la ayuda de Varney para que les consiguiera uno. Finalmente, gracias al productor estadounidense conocieron a Jeff Martin, que por ese entonces era cantante de la banda Surgical Steel.​ Luego que Gilbert se graduó del G.I.T. en 1985, la banda se enfocó en grabar su primer álbum con Varney como productor. Como Martin aún vivía en Phoenix, por ende no podía ser parte de las grabaciones de las canciones en Los Ángeles, el resto de Racer X grababa las maquetas y se las enviaba a su casa para que él escribiera las letras. Al final, el cuarteto musical se trasladó a Cotati, California, para registrar su disco debut Street Lethal que salió al mercado el 1 de enero de 1986 a través del sello Shrapnel.Tras la publicación de su primera producción, Racer X rápidamente llamó la atención de los distintos bares del Sunset Strip de Los Ángeles, mientras que Gilbert pronto fue llamado como uno de los nuevos exponentes del metal neoclásico.Después de la publicación de Street Lethal, Gilbert optó por seguir enseñando en el GIT con el objetivo de asegurar mejores ingresos salariales. En su calidad de profesor conoció a varios estudiantes, pero Bruce Bouillet le llamó la atención por su talento y por lo rápido que aprendía cada técnica que él le enseñaba. Debido a ello, Gilbert lo invitó a unirse a la banda y creó una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir el sonido de Racer X.​ Por su parte, en 1986 Harry renunció porque su visa había expirado, que lo obligó a regresar a su natal Austria. En primera instancia, contrataron a Todd DeVito para suplantar su puesto, pero finalmente optaron por Scott Travis, que por ese entonces tocaba la batería en la banda Hawk.Conformada esta segunda alineación, todos sus integrantes se trasladaron a los estudios Prairie Sun Recording de Cotati para grabar su segundo álbum Second Heat, publicado en febrero de 1987 por Shrapnel.Luego del lanzamiento de Second Heat la popularidad de Racer X aumentó, llenando en varias ocasiones los recintos The Roxy, The Trobadour y Contry Club de la ciudad californiana, en donde se grabó material para las futuras producciones en vivo Extreme Volume Live (1988) y Extreme Volume II Live (1992).​ A pesar de que la popularidad y los conciertos iban al alza, Gilbert renunció a la banda para formar una nueva agrupación junto con el bajista de Talas, Billy Sheehan, la que se concretó en 1989 con el nombre de Mr. Big. Su repentina salida llevó al resto de Racer X a contratar a Chris Arvan como nuevo guitarrista, que también pertenecía a Shrapnel pero que nunca lanzó un álbum con el sello.Al poco tiempo Martin también se alejó de la banda, por ello se les unió el vocalista de Lynch Mob, Oni Logan, para completar las últimas presentaciones ya firmadas. Tras ello, Racer X optó por separarse a mediados de 1989.Con la separación de la banda cada uno de los integrantes inició posteriores proyectos musicales. Jeff Martin formó una banda de corta duración llamada Bad Dog, junto con el baterista Todd DeVito y al exguitarrista de War & Peace, Russ Parrish, conocido por ser miembro de Fight y Steel Panther. Tras la separación de la banda, Martin se unió como baterista a Badlands del guitarrista Jake E. Lee, labor que siguió en distintas agrupaciones con el pasar de los años. Por su parte, Juan Alderete, Bruce Bouillet y Scott Travis se asociaron con el exvocalista de Angora, John Corabi, y fundaron Black Cloud, que más tarde pasó a llamarse The Scream. A los pocos meses después Martin le comunicó a Travis el interés de Judas Priest de contratarlo como sustituto de Dave Holland, que renunció a la banda por problemas personales. Con la ayuda de Martin, Travis grabó un vídeo tocando tres canciones clásicas de los ingleses y se envió a España donde se encontraban los integrantes de la banda. A los pocos días ingresó oficialmente a Judas Priest a fines de 1989, que significó su salida de The Scream.En 1997, Gilbert renunció a Mr. Big para iniciar una carrera como solista con el disco King of Clubs (1998), que contó con la participación de Bouillet en la guitarra, Alderete en el bajo y Martin en la batería en algunas canciones. Esto motivó a los músicos para reunirse después de diez años, aunque Bouillet fue el único que no quiso participar. En 1999 salió a la venta su álbum de reunión Technical Difficulties, que recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada y una buena recepción comercial sobre todo en Japón. Al año después pusieron en el mercado Superheroes, que contó con un concepto extraño de vestimenta ya que cada uno de los músicos creó un personaje de ficción: Gilbert se convirtió en Electric Bat, Martin en Motorman, Alderete en The X-tinguisher y Travis en Cowboy Axe.El álbum fue promocionado con una gira por diversos recintos, cuyo primer concierto de su reunión se celebró el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, el que fue grabado y lanzado como álbum en vivo con el título de Snowball of Doom. En enero de 2002 se presentaron en cuatro ciudades japonesas en donde se grabó el doble álbum en vivo Snowball of Doom 2, que salió a la venta en diciembre del mismo año en Japón. Además, en el mismo año se puso a la venta Getting Heavier, que hasta entonces es el último álbum de la banda, ya que al poco tiempo optaron por tomarse un receso indefinido.Después del lanzamiento de Getting Heavier sus miembros optaron por separarse en buenos términos para enfocarse en sus proyectos personales. Gilbert retomó su carrera en solitario y ha publicado una serie de discos con gran éxito en Japón; Martin ha grabado y girado como baterista junto a otros artistas como George Lynch, Kevin DuBrow y Michael Schenker, y en 2006 inició su carrera como solista con el álbum The Fool. Alderete se unió a The Mars Volta en 2003 con los que grabó varios álbumes, hasta que en 2012 se tomaron un receso, mientras que Travis continuó su trabajo con Judas Priest. El 17 de enero de 2009 la alineación conformada por Gilbert, Martin, Alderete y Travis dieron un concierto único de reunión en el Sheraton Park Hotel Ballroom de California, en el marco del show NAMM 2009. El evento fue realizado por la fábrica de guitarras Ibanez, en conmemoración del 20 aniversario de la PGM Guitar fabricada exclusivamente para Gilbert en 1989.

This guy thought he could get away with stuffing his fish with weights, and the Great Lakes Avengers are a REAL Marvel series, and could show up in the MCU! Plus, Scott Travis of Judas Priest, and Billy Stanley (Elvis' Step-Brother) on the phone!

Scott Travis talks with Mark about joining the band 20 during Painkiller, Going into the Rock Hall (FINALLY), and keeping the Judas Priest brand fresh with every tour.

We solve the mystery of what Ye meant by "Travis do not do this to me." It turns out, it wasn't Ye at all. If you'd like to watch this in video form, then check out our YouTube channel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

This week is our 8th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. This week we pay homage to the rock n' roll rags to riches story that is the metal god-like voice that is Tim “Ripper” Owens. He inspired a major motion picture, not to mention gave opportunities to countless other singers from tribute bands to perhaps be considered as the replacement for the real deals. This guy has some of the most sought-after pipes of the last 25 years. All hear our warning; never turn your back on The Ripper!New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their careers. Our hope is that we turn you on to something new!Songs this week include:Ripper - “Embattled” from Embattled - Single (2022)Winter's Bane - “Heart Of A Killer” from Heart Of A Killer (1993)Yngwie J. Malmsteen - “Damnation Game” from Perputual Flame (2008)Operation: Mindcrime - “Taking On The World (feat. Ripper Owens & Blaze Bayley)” from Resurrection (2016)Charred Walls Of The Damned - “Creating Our Machine” from Charred Walls Of The Damned (2010)Iced Earth - “Valley Forge” from The Glorious Burden (2004)KK's Priest - “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Metal Allegiance - “We Rock” from Metal Allegiance (2015)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Fall to your knees and repent if you please! Sami Ruokangas oli paikalla Lontoossa, kun Les Binks' Priesthood sai koko The Cavern Freehouse -pubin resonoimaan heviklassikoillaan. Pubielämyksiä ja hevirockin historian siipien suhinaa! Kuuntele, viihdy ja sivisty! Jakson soittolistalla kaikki Cavernissa soitetut biisit, samassa järjestyksessä: https://open.spotify.com/playlist/5SSIRbaqJIlXS009sBsYIK?si=86af2c96034c4634 Menossa ovat mukana Noel Nevin, John Entwistle, The Who, Eric Clapton, John Lee Hooker, Aerosmith, Judas Priest, Eric Burdon, The Animals, Deep Purple, Roger Glover, Glenn Hughes, Ronnie James Dio, David Coverdale, Uriah Heep, John Lawton, Ian Gillan, Scott Travis, Steve Mann, Lionheart, Michael Schenker Group, Iron Maiden, Dennis Stratton, Tygers of Pan Tang, Joan Baez, Running Wild, Exciter, Tyrantti, Tank, Cliff Evans, Mark Taylor, Tuska, Sweden Rock, Matt Young, Gus Mark, Simon Pinto, Gus Macricostas, KK's Priest, KK Downing, Tim "Ripper" Owens, Megadeth, David Ellefson, A.J. Mills, Classic Rock and Metal meeting in Helsinki 2022, Priesthood Finland, Kaaoszine, On the Rocks, Roland Grapow, Helloween, Masterplan, Timo Tolkki, Stratovarius, Ian Hill ja Rob Halford.

Recorded on the 27th of April 2022 (sorry for being shit and slow getting the backlog of episodes out. It's not all horrendously out of date). In this episode, we have two of the UK's, if not the world's, top parkourists, shooting the shit and talking about plans and goals. Ed Scott YouTube - https://www.youtube.com/user/EdScottProductions Instagram - @edscott1 Travis Verkaik Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCts9Ba0wiIYUUz-Shfh3RGA Instagram - @verky02

Attention all lovers of British heavy metal, this episode is for YOU! On this episode of The Conigliaro Insight Podcast, Kiefer Jenny joins the podcast to give his insight on the one and only Judas Priest. Keegan and Kiefer each give their albums podium and song choices as well. With 18 studio albums, over 50 million records sold worldwide, and an influence on heavy metal, there's no doubt that Judas Priest deserves an albums podium. With legendary singer Rob Halford and the great guitar duo of Glenn Tipton and KK Downing, along with bassist Ian Hill and drummers Dave Holland and Scott Travis, you better be ready....you may want to wear earplugs for this one. For those who like breaking the law, you're got another thing coming on the Judas Priest Albums Podium episode on The Conigliaro Insight Podcast! Tune in every Sunday for new episodes of The Conigliaro Insight Podcast! Listen on Apple Podcasts, Anchor, and Spotify for audio episodes of the podcast! Email with any questions or comments @conigliaroinsightpodcast@gmail.com Follow the podcast on Instagram @conigliaroinsightpodcast Follow the podcast on Twitter @coniginsightpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/conigliaro-insightpodcast/support

Fun chat with world renowned painter and artist Scott Travis ( @i_am_scott_travis on IG) and we had the pleasure of learning about how he took his talent as an artist and how he turned it into a seven figure a year business. Scott is one of the easiest dudes to be around, open and transparent and always looking to grow. This conversation delves into the law of attraction, the identity of success and has a Current Events segment for the books :-) Listen. Share. Subscibe. Also, visit BrycePrescottComedy.com for all links related to my comedy, social media and to engage with me. Make sure to follow all my accounts! You curious about my business or wanting to work with me? Visit BrycePrescott.com for the rest! - @BrycePrescott

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Prior to Screaming for Vengeance, Judas Priest had solidified their stature as a heavy metal act around the world but not so much in the US.  Though 1980's British Steel gave them some chart success in the UK & other parts of the world, big success in the States still eluded them.Thanks to You've Got Another Thing Comin', Priest was able to get on MTV and graduate to headlining arena shows in North America.  We examine this heavy metal classic as it turns 40, the Wolf relives seeing them in the front row, how this record holds up today & the legacy of Judas Priest. Ugly American Werewolf in London WebsiteYouTubeTwitterInstagramwww.pantheonpodcasts.com 

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Travis Scott and Dior have reportedly decided to postpone their “Cactus Jack Dior” line of products indefinitely ahead of a launch that was slated for January 2022.The news comes after a troubling few weeks for Scott, who has been hit with dozens of lawsuits since the Astroworld tragedy that left 10 people dead. Of the approximately 50,000 concertgoers who attended his Astroworld Festival in Houston on Nov. 5, hundreds more were injured.The capsule collection originally began as a collaboration between Dior men's artistic director Kim Jones and Scott, whose Cactus Jack brand spans music, fashion, and food and beverage. In a statement to WWD, representatives for Dior said: “Out of respect for everyone affected by the tragic events at Astroworld, Dior has decided to postpone indefinitely the launch of products from the Cactus Jack collaboration originally intended to be included in its summer 2022 collection.”

O #drosscena de hoje vem com o puro creme da aleatoriedade e bizarrice global. Vamos falar sobre a cúpula do clima, local em que todos estabelecem metas que nunca serão atingidas.Tem também a volta dos que infelizmente não foram: Sérgio Moro de volta ao tabuleiro de xadrez. Você já pensou em fazer vidência com base nas nadegas? Agora é possível e você pode seguir em frente, considere uma constelação familiar também. Mortes por selfie, uma epidemia a ser considerada? E ainda: Marilyn Manson crente com Justin Bieber pregando, golpe? Scott Travis causou geral num festival que acabou com várias pessoas mortas, após o cidadão instigar geral a violência. Isso e muito mais no DROPS do Scena!

This week we dig up an old series for the 5th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. Continuing a discussion that began a few weeks ago that has since percolated into a flurry of InObscuria social media debates, we bring to you, IRON MAIDEN versus JUDAS PRIEST! Who's metal side projects will reign supreme??? New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their long careers. Our hope is that we turn you on to something new and that we resolve the age-old question: MAIDEN or PRIEST???Songs this week include:Bruce Dickinson – “Accident Of Birth” from Accident Of Birth (1997)Fight – “Life In Black” from War Of Words (1993) British Lion – “Elysium” from The Burning (2020)Glenn Tipton – “Baptizm Of Fire” from Baptizm Of Fire (1997)Smith / Kotzen – “Running” from Smith / Kotzen (2021)KK's Priest – “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Who Cares? – “Out Of My Mind” from Out Of My Mind (2011)Racer X – “Into The Night” from Extreme Volume [Live] (1988)Halford – “The One You Love To Hate” from Resurrection (2000)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Episode #193- Paul Gilbert!!! Paul is a guitar god who played in the bands Racer X and Mr Big. He also has an extensive solo career and a new Christmas album called ‘Twas. In addition to making music he also teaches guitar lessons. In this episode we discuss his whole career including singing, playing drums with Cheap Trick, having a #1 hit and being named one of the 50 fastest guitar players by Guitar World! Paul is great story teller! 0:00:00 - Intro0:01:37 - Instructional  Guitar Videos0:03:52 - Learning Guitar at a Young Age0:08:15 - One of the 50 Fastest Guitar Players 0:11:05 - Racer X Formation 0:12:55 - Sunset Strip Scene for Paul 0:15:20 - Joining Mr. Big & Leaving Racer X0:19:43 - Power Drills on Guitar Playing 0:21:03 - Green Tinted Sixties Mind0:22:45 - To Be With You & Audience 0:25:45 - Cover of "Wild World" 0:27:00 - Colorado Bulldog, Metal Edge & Drinking 0:29:23 - Jamming with Aerosmith & Bryan Adams 0:31:20 - Trapped in Toyland 0:32:54 - Mr. Big's Future 0:35:45 - New Christmas Album "Twas" 0:36:58 - Singing on Solo Albums 0:41:40 - Playing Drums 0:43:23 - Werewolves of Portland Dancing 0:44:14 - Guest Spots 0:45:15 - Paul's Hearing Issues 0:49:37 - Paul's Health 0:51:28 - Paul's Guitar Gear 0:54:32 - Paul Shows Off 0:55:05 - Playing Live Shows 0:56:15 - Ampire & Connecting with Legends 0:59:13 - Playing Drums with Cheap Trick 1:00:00 - Super Power Guitar1:00:50 - Oregon Zoo 1:02:20 - Artist Works Paul Gilbert website:http://www.paulgilbert.comGuitar Lessons from Paul Gilbert:https://artistworks.com/guitar-lessons-paul-gilbertOregon Zoo website:https://www.oregonzoo.orgChuck Shute website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)

Your hosts cover Hell Patrol, another hot track from 1990's Painkiller. George and Tom praise the song's structure, its placement in the track list, and Scott Travis's next-level drumming. Lyrical themes of brotherhood, setlist history, and musical technicality in metal are discussed further.Drinking: Oktoberfest from Thomas Hooker Brewing Co. (Bloomfield, CT)Email: metalgodspodcast@gmail.comFacebook: https://www.facebook.com/metalgodspodcast/Twitter: https://twitter.com/metalgodspodMetal Gods Podcast is part of the Deep Dive Podcast Network. Check out https://twitter.com/deepdivepodnet?lang=en for more great pods dedicated to covering classic metal and rock artists in detail, and find a new favorite show!

Jälleen on tarjolla rautainen lähetys, jossa mennään vuoden 1951 Sun Recordsin savikiekosta samana vuonna syntyneen brittihevikitaristin tulevaan uutuuslevyyn. Ohjelma on täynnä musiikin tuomaa iloa ja energiaa eri vuosikymmeniltä. Uutiskatsauksessa ovat esillä mm. Rolling Stones, Toto, George Thorogood & The Destroyers, Thin Lizzy, Black Star Riders, Beach Boys, Brian Wilson, The Black Keys ja Judas Priest. Juha Kakkurin levylautasella soi Howlin´ Wolfin klassikko ja Sami Ruokangas on hyvällä tavalla huvittunut KK`s Priest -heviuutuuden huumorista. Jakson 11 biisin soittolista: https://open.spotify.com/playlist/01Mxyyzg0UqR5b4TL0stFY?si=c1a0e5fa81d24199 Muuten menossa mukana ovat mm. Charlie Watts, Steve Jordan, iorr.org, Mick Jagger, Brother Firetribe, Reckless Love, H.E.A.T., Steve Lukather, Joseph Williams, David Paich, Mick Jones, Foreigner, Steve Porcaro, Huey Lewis & The News, Hank "Hurricane" Carter, Buddy Leach, Steve Miller, Scott Gorham, Darren Wharton, Ricky Warwick, Scott Travis, Mastodon, Damon Johnson, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd, Mike Love, Judas Priest, Ross Halfin, Rob Halford, Glenn Tipton, Ian Hill, Richie Faulkner, Iron Maiden, KISS Army Finland, Helloween, Masterplan, Roland Grapow, KaaosZine, Les Binks, Lionheart, Timo Tolkki, Stratovarius, Sam Phillips, Sun Records, B. B. King, Chess Records, Georg "Jori" Malmstén, Bill Haley, Robert Johnson, Jody Williams, Hubert Sumlin, Esa Kuloniemi, Muddy Waters, K. K. Downing ja Tim "Ripper" Owens.

Scott Travis is a long-time education reporter with the Sun Sentinel *Follow him on Twitter: @smtravis

Judas Priest has this unbelievable box-set dropping on October 15th, and Scott Travis was nice enough to call in to plug that, and much more. We talked about getting back on stage and how much of a workout he preforms behind the kit. He tells me about the band he played in just before joining the Priest, his thoughts on the passing of Joey Jordison, an update on new music and Glenn Tipton. He also  commented on something funny former Priest singer "Ripper" Owens sent me and tons more.  Kevin Martin of Candlebox was nice enough to do a zoom call with me last week, which is the second part of today's podcast. You can watch the interview on the link below. We discuss the upcoming album, some history of the band including meeting their record label head, Madonna, for the first time. He talk about his guitar collection, the grunge scene and were they fit in, and more.  Enjoy! -Meltdown-  https://www.judaspriest.com/ https://www.candleboxrocks.com/ https://wrif.com/2021/08/20/wrif-virtual-rock-room-with-candlebox/ https://wrif.com/podcasts/talkin-rock-with-meltdown/  

EPISODIO 66 Temporada 2-42.EPISODIO PATROCINADO POR:ROCK AND STOCK. https://rockandstock.es/ .Episodio dedicado a: JAVIER AREALIBRO RECOMENDADO por Simone. It's all in your head (RUSS): https://amzn.to/35Ts1BO .TOP TRI. Simone:Jerome Flood II :https://www.instagram.com/jeromeflood2/ . Antonio Al: https://www.instagram.com/pax_armada/ Robert García: https://www.instagram.com/robertsgmusic/ jIñigo:Scott Travis: https://www.youtube.com/watch?v=LVRHiSIeuAI .Tommy Igoe: https://www.youtube.com/watch?v=UOSf9f5_qZ8 Peter Erskine: https://www.youtube.com/watch?v=LWRMOJQDiLU .Síguenos en: FB: https://www.facebook.com/Drumless-el-Podcast-101614758071997 .INSTAGRAM: https://www.instagram.com/drumlesspodcast/ .TELEGRAM: https://t.me/drumlesspodcast .ABEL:https://www.instagram.com/kustomdk/ .SIMONE:https://www.simonefolcarelli.com .IÑIGO:https://Clasesdebateriamadrid.com .https://www.twitch.tv/inigobatera .https://www.ellibrodelascorcheas.com .BUY US A COFFEEPaypal: https://www.paypal.me/inigoiribarne .

Qual o melhor álbum do JUDAS PRIEST? Colocamos lado a lado os discos Rocka Rolla, Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine, British Steel, Point of Entry, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo, Ram it Down, Painkiller, Jugulator, Demolition, Angel of Retribution, Nostradamus, Redeemer of Souls e Firepower para uma disputa acirrada pelo primeiro lugar! Confira nossa avaliação da obra de Rob Halford, KK Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis, Les Binks, Dave Holland, Richie Faulkner e Tim Ripper Owens, com participação ilustre de Ricardo Seelig, do Collector's Room! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

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Tim "Ripper" Owens foi encarregado da difícil missão de substituir Rob Halford, o Metal God, nos vocais do Judas Priest. O novo vocalista gravou dois álbuns com a banda, Jugulator (1997) e Demolition (2001), junto com K.K. Downing (guitarra), Glenn Tipton (guitarra), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O Jugulator, além da música homônima, conta com as faixas "Blood Stained", "Dead Meat", "Death Row", "Decapitate", "Burn in Hell", "Brain Dead", "Abductors", "Bullet Train" e "Cathedral Spires". O Demolition é composto pelas faixas "Machine Man", "One on One", "Hell Is Home", "Jekyll and Hyde", "Close to You", "Devil Digger", "Bloodsuckers", "In Between", "Feed on Me", "Subterfuge", "Lost and Found", "Cyberface" e "Metal Messiah". Então, resolvemos tomar uma com o jornalista Thiago Rahal Mauro para fazer a resenha do JUGULATOR e DEMOLITION, do JUDAS PRIEST! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, terá seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e ainda poderá desfrutar de conteúdos exclusivos. Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você fará parte do nosso grupo exclusivo no Whatsapp, onde poderá interagir com os criadores e participar dos vídeos, dando a sua opinião, notas nas resenhas e muito mais! METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, VOCÊ SE TORNARÁ PRODUTOR DO CANAL! Assim, poderá escolher e discutir temas para vídeos com a nossa equipe e, quem sabe, participar ao vivo e a cores dos episódios! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

El 12° disco de la banda inglesa Judas Priest en la que Dave Holland es reemplazado por Scott Travis, el último de Rob Halford con la banda hasta su reunión en 2005. El material no sería presentado hasta Setiembre de 1990 por el Juicio que inicia el 16 de Julio de 1990 por un supuesto mensaje subliminal en "Better By You, Better Than Me" que se descarta un mes después. Suscríbete en cualquiera de nuestras plataformas en: colmilloroquero.com/plataformas Encuentra todos los enlaces de redes sociales, canal de telegram y grupo de facebook aquí: linktr.ee/ColmilloRoquero En este episodio hablamos de Datos del disco. Contexto del disco. El éxito fuera de control. Llegada de Scott Travis a la banda. El juicio por "Mensajes Subliminales". La Portada del disco. Las Canciones. Painkiller. Hell Patrol. All Guns Blazing. Leather Rebel. Metal Meltdown. Night Crawler. Between The Hammer and The Avil. A Touch Of Evil. Battle Hymn. Shot Of Glory. Livin' Bad Dreams. Opinión del disco y calificación. Enlaces a lo que hablamos: Rob Halford - "Confess"(Libro): https://amzn.to/3sKwJuU K.K. Downing - Heavy Dutty (Libro): https://amzn.to/2PtAred Judas Priest - "Painkiller" (1990): https://amzn.to/3uN2CoD Judas Priest - "Jagularor" (1997): https://amzn.to/307VLIg Judas Priest - "Demolition" (2001) https://amzn.to/2NO6SDP Judas Priest - "Angel Of Retribution" (2005): https://amzn.to/3e47Ypx Ayuda a Colmillo Roquero a llegar a más personas. Si le gusta el podcast Colmillo Roquero, suscríbase ya y no se pierda ningún episodio. Si realmente le gusta Colmillo Roquero le agradeceríamos que le comente del contenido a un amigo (o talvez dos). En las notas contamos con algunos enlaces de afiliados.

January 20, 2021 did not unfold like all the conspiracy theories had suggested or the angry left. For that I am Thankful. However, it is great to talk about how we move forward and maintain our own LIBERTY in this incredible country. Today I have my friend and artist Travis Scott on the line... Check his work out at www.scotttravisart.com

Early 90’s Mississippi saw a bizarre cluster of murders by teens, including the shooting deaths of Joe and Sue Carley by the 14-year-old adopted son George Ogden Carley; the murder of Sheila Greenlee by her 15-year-old son Aaron Greenlee; and the murder of 13-year-old Kristen Aultman by her 14-year-old ex-boyfriend Joshua Charles Miller. Also covered are the cases of Steven McGilberry, Marvin McClendon, Michael Larry Knight, and Shannon Garrison, Melissa Garrison & Allen Goul.Brought to you by Best Fiends!Music:We Talk of DreamsSources:WLOX, July 1, 2002. “Player in shocking coast murder dies.”https://www.wlox.com/story/840892/player-in-shocking-coast-murder-dies/WLOX, June 22, 2017. “Appeals court upholds life sentence for convicted killer.” https://www.wlox.com/story/35763530/appeals-court-upholds-life-sentence-for-convicted-killer/?utm_content=buffer86462&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=bufferEnterprise-Journal (AP), December 28, 1993. “Bond set for teens charged in slaying.” https://www.newspapers.com/image/318888328/Los Angeles Times, January 30, 1995. “Issues of bias against black suspect, gay victims surface in Miss. murder case.” https://www.baltimoresun.com/news/bs-xpm-1995-01-30-1995030019-story.htmlMargaret Baker, Biloxi Sun Herald. January 23, 2020. “Stephen McGilberry to remain in jail for murder of MS family.” https://www.baltimoresun.com/news/bs-xpm-1995-01-30-1995030019-story.htmlhttps://caselaw.findlaw.com/ms-supreme-court/1166734.htmlhttps://caselaw.findlaw.com/ms-court-of-appeals/1056695.htmlhttps://caselaw.findlaw.com/ms-supreme-court/1045414.htmlhttps://courts.ms.gov/appellatecourts/docket/sendPDF.php?f=web0001.COA.2018-CA-1355.22268.0.pdf&c=89039&a=N&s=2Nikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Teenager gets two life sentences,” March 21, 1997. https://www.newspapers.com/image/277172652/?terms=George%2BcarleyNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Suspect breaks down,” March 18, 1997. https://www.newspapers.com/image/277170696/?terms=George%2BcarleyNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Ellisville teen’s murder trial set to begin Aug. 26,” August 9, 1996. https://www.newspapers.com/image/277316339/?terms=George%2BcarleyNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Accused teen had history of mental illness,” March 28, 1995. https://www.newspapers.com/image/279758028/Nikki Davis Maute, Hattiesburg American. Double murder leaves neigbors shocked, confused and disbelieving,” March 28, 1995. https://www.newspapers.com/image/279758028/Scott Travis, Hattiesburg American. “Sumrall teen charged in mom’s killing,” May 19, 1996. https://www.newspapers.com/image/277215272/?terms=Aaron%2BGreenleeNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Man offers to support jailed son,” May 21, 1996. https://www.newspapers.com/image/277218496/?terms=Aaron%2BGreenleeNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Friends say victim ‘asked for so little, yet gave so much’,” May 21, 1996. https://www.newspapers.com/image/277218496/?terms=Aaron%2BGreenleeJanet Braswell, Hattiesburg American. “Officer details teen-ager’s arrest,” August 29, 1996. https://www.newspapers.com/image/277317761/?terms=Aaron%2BGreenleeNikki Davis Maute, Hattiesburg American. “Greenlee on trial for mom’s death,” March 24, 1997. https://www.newspapers.com/image/277178427/?terms=Aaron%2BGreenleeJanet Braswell, Hattiesburg American. “Testimony begins in teen-ager’s murder trial,” March 25, 1997. https://www.newspapers.com/image/277178775/?terms=Aaron%2BGreenleeJanet Braswell, Hattiesburg American. “Lamar teen held without bond,” August 20, 1996. https://www.newspapers.com/image/277317207/?terms=Joshua%20Miller%20Oloh&match=1Susan G. Christensen, The Clarion-Ledger. “Shellshocked small town asks why,” September 22, 1996. https://www.newspapers.com/image/183011632/Billy Watkins, The Clarion-Ledger. “People are being saved over this,” September 22, 1996. https://www.newspapers.com/image/183011632Lici Beveridge, Hattiesburg American. “Teen killer: ‘For the past 8,017 days I have thought about my actions’,” August 2, 2018. https://www.hattiesburgamerican.com/story/news/crime/2018/08/02/should-teen-killer-get-possibility-parole-judge-decide/875713002/Lici Beveridge, Hattiesburg American. “Mississippi man convicted of murder as a teen will have no chance at parole,” June 5, 2020. https://www.hattiesburgamerican.com/story/news/crime/2020/06/05/no-parole-mississippi-man-joshua-miller-convicted-murder-teen/3153624001/Caitlin McCarthy, ABC 24. “Exclusive: inmate in Unit 29 at Mississippi State Penitentiary in Parchman is relieved the governor is stepping in to shut it down,” January 29, 2020. https://www.localmemphis.com/article/news/local/local-in-ms/exclusive-inmate-in-unit-29-at-mississippi-state-penitentiary-in-parchman-is-relieved-the-governor-is-stepping-in-to-shut-it-down/522-9ac82543-c355-4594-b03c-ddc37d4faf0c

Cobras & Fire welcomes the Metal God, Rob Halford from Judas Priest to the show. Rob discusses his new book "Confess", his love of cat t-shirts and online shopping, weather patterns, reliving some of the darker times of his past writing the book and even some John Lennon talk. Confess: The Autobiography The legendary frontman of Judas Priest, one of the most successful heavy metal bands of all time, celebrates five decades of heavy metal in this tell-all memoir. Most priests hear confessions. This one is making his. Rob Halford, front man of global iconic metal band Judas Priest, is a true “Metal God.” Raised in Britain’s hard-working, heavy industrial heartland, he and his music were forged in the Black Country. Confess, his full autobiography, is an unforgettable rock ‘n’ roll story-a journey from a Walsall council estate to musical fame via alcoholism, addiction, police cells, ill-fated sexual trysts, and bleak personal tragedy, through to rehab, coming out, redemption . . . and finding love. Now, he is telling his gospel truth. Told with Halford’s trademark self-deprecating, deadpan Black Country humor, Confess is the story of an extraordinary five decades in the music industry. It is also the tale of unlikely encounters with everybody from Superman to Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson, and the Queen. More than anything else, it’s a celebration of the fire and power of heavy metal. Rob Halford has decided to Confess. Because it’s good for the soul. http://www.judaspriest.com/ https://premierecollectibles.com/confess https://www.instagram.com/robhalfordlegacy/ About Judas Priest (Wiki) Judas Priest are an English heavy metal band formed in West Bromwich in 1969. They have sold over 50 million copies of their albums, and are frequently ranked as one of the greatest metal bands of all time. Despite an innovative and pioneering body of work in the latter half of the 1970s, the band had struggled with indifferent record production and a lack of major commercial success until 1980, when they rose to commercial success with the album British Steel. The band's membership has seen much turnover, including a revolving cast of drummers in the 1970s and the departure of singer Rob Halford in 1992. The American singer Tim "Ripper" Owens replaced Halford in 1996 and recorded two albums with Judas Priest, before Halford returned to the band in 2003. The current line-up consists of Halford, guitarists Glenn Tipton and Richie Faulkner, bassist Ian Hill and drummer Scott Travis. The band's best-selling album is 1982's Screaming for Vengeance, with their most commercially successful line-up featuring Hill, Halford, Tipton, guitarist K. K. Downing, and drummer Dave Holland. Tipton and Hill are the only two members of the band to appear on every album. Halford's operatic vocal style and the twin guitar sound of Downing and Tipton have been a major influence on heavy metal bands. Judas Priest's image of leather, spikes, and other taboo articles of clothing were widely influential during the glam metal era of the 1980s. The Guardian referred to British Steel as the record that defines heavy metal. Despite a decline in exposure during the mid 1990s, the band has once again seen a resurgence, including worldwide tours, being inaugural inductees into the VH1 Rock Honors in 2006, receiving a Grammy Award for Best Metal Performance in 2010, and having their songs featured in video games such as Guitar Hero and the Rock Band series. Judas Priest was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame 2020 class,[1] but did not get in.

This excerpt was taken from the full in bloom interview with Hawk / Metal Method founder Doug Marks. Doug talks about Hawk, Lonnie Vencent, Marq Torien & Scott Travis. Listen to the entire interview @ fullinbloom.com: https://fullinbloom.com/guitarist-doug-marks-talks-metal-method-hawk-michael-angelo-batio-the-guitar-lesson-business-the-full-in-bloom-interview-2020/ Purchase an Autographed Hawk CD @ FIBITS: https://fibits.com/products/hawk-cd-autographed-by-doug-marks-of-metal-method-featuring-matt-sorum-on-drums Mick Sweda / Bulletboys Formation After King Kobra Interview Excerpt: https://fullinbloom.com/bulletboys-guitarist-mick-sweda-talks-how-the-band-formed-after-king-kobragene-simmons-interview-excerpt/ Hit the subscribe button & click the bell if you would like to be notified as new interviews & excerpts are uploaded. Song by FOOL OF FATE

Guitar instructor Doug Marks talks about Metal Method, the 1986 Hawk album, Lonnie Vencent, Marq Torien, Scott Travis, Michael Angelo Batio and more. The full in bloom interview with guitarist Doug Marks More info @ fullinbloom.com Hit the subscribe / follow button if you would like to be notified as new interviews & excerpts are uploaded. Purchase the 1986 Hawk self-titled album on cd @ https://metalmethod.com/product/hawk Visit Doug Marks @ https://metalmethod.com/ How Bulletboys formed from the ashes of King Kobra: https://fullinbloom.com/bulletboys-guitarist-mick-sweda-talks-how-the-band-formed-after-king-kobragene-simmons-interview-excerpt/ Song by FOOL OF FATE

Judas Priest, lenda britânica do heavy metal, completou 50 anos de formação em setembro de 2019. A banda, formada por Ian Hill (baixo), Rob Halford (vocal), Glenn Tipton (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra), mostra que continua em grande forma após o lançamento do excelente álbum de estúdio Firepower (2018). Mas como você apresentaria o Judas a quem não conhece sua obra? Quais as músicas que melhor captam a essência de toda a história da banda? A gente resolveu tomar uma para mostrar quais são as MÚSICAS ESSENCIAIS DO JUDAS PRIEST. Esta é a versão podcast para um de nossos videos. Para assistir, acesse www.youtube.com/tomaruma Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Welcome to episode 25 where we bring you that audio heat that you crave. This week, we're bringing back our third installment of our beloved conspiracy theory series but this time with special guests Scott Mounce and Dr. Travis Wheaton PhD (Bermuda-U). They bring their very specific expertise to our show and class up the joint with their fancy pants credentials. We guarantee that they will open your third eye and wake you from your sheep-like slumber while they explain all about the Denver airport and the portal to hell. Get woke. Other topics of discussion Under car vs over car people What's the deal with that demonic horse? What's really under the Denver International Airport? Were the Minions born out of a WW2 experiment? Is Matt Groening a time traveler? Is Bill Gates responsible for Corona Virus? Did Disney create Frozen to manipulate Google? You can submit your own thought experiments, questions you want answered, or topics for discussion by: Tweeting at us: @part_time_pod Email: pt.podcasters@gmail.com Voicemail: Anchor voice message (we'd feature it on the show with your permission) It would also really help us out if you could take the time to review the show on Apple Podcasts if you're enjoying it. Thanks for listening and please follow us on Instagram for art based on things we've talked about on the show. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/part-time-pod/message

On this episode, we discuss all things metal (and then some) which simply can’t be LOUD enough! Join us, as we stroll down Metal Memory Lane and discuss songs, bands and albums that should be played louder than Manowar!!!  Be sure to check us out on the Inter-webs:MetalNerdery.comFacebookInstagram Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Intro/Songs that have to be played LOUD!/Milley with Tour Updates01.30 - Slayer Ghosts of War/Behind the Crooked Cross/Live Undead /listen to South of Heaven on Eleaven!/New Slayer Slogan04.38 - Pantera (CFH)/Primal Concrete Sledge/Domination/The Art of Shredding/Pantera at Moscow embracing their inner Manowar/5 Minutes Alone/I’m Broken/Suicide Note Pt.2 (Trendkill)/ New Level/Hellbound/Unbridled Live Party Thrash Goodness08.07 - Life of Agony (River Runs Red/Ugly) This Time/Death Angel (Act III)/Seemingly Endless Time and Discontinued09.17 - Souls at Zero/Grey World (HAIL SAZ!!)/Wrathchild America show memories (pre-SAZ)/A word from Obvious Osborne11.58 - Judas Priest/Painkiller and the opening track brutality according to Scott Travis/80s Priest: Screaming for Vengeance/Defenders of the Faith/Turbo haters/Ram It Down and then…Redemption!14.11 - Black Sabbath with RJD (Dehumanizer)/TV Crimes/Everything Dio should be LOUD! (especially The Mob Rules)/Matt’s favorite “deep cut” (Falling off the Edge of the World)15.25 – The first 6 Sabbath Albums!/Lord of this World/Fairies wear Boots/War Pigs/Thrill of it all (Sabotage)/Planet Caravan & the Panteraized version18.36 - ALL of Forbidden Evil!!/Chalice of Blood/Facedown Heroes (Green)=Brutally Delicious!22.31 – Prong/Beg to Differ/Cut Rate (Cleansing) and Production coolness25.04 – Type-O-Negative/Love you to Death (October Rust)/Kill all the White People, Stuck Mojo (ATL)/Cake29.18 – Overkill/Drunken Wisdom (Under the Influence)/Playing with Spiders/E.vil N.ever D.ies/SHRED!30.43 – Headbanger’s Ball Flashback (March of the S.O.D.)/All of Speak English or Die EXCEPT…/Adam Curry’s motion picture debut33.45 – The Korn/The Taz Twist/Korn’s first album/Pig Destroyer (Head Cage)/Iggy & The Stooges and the magic of production/GG Allin (WHAT!?)36.58 – Slayer (God Hates Us All) The Darkness of Christ/Disciple/Warzone/Cast Down/Exile/PAYBACK!!! (feel the venomous spit of SLAYER!!)/Get your recommended daily allowance of Metal!!39.29 – White Zombie (La Sexcorcisto & Astro Creep)/Mmmmmeatballs/AC/DC Walk All Over You/Let There Be Rock/Dog Eat Dog/42.53 – Symptom of the Universe/Something tangentially related to Queensryche/Kreator-People of the Lie/Extreme Aggression46.11 – Adam’s Unpopular opinion and Tool/That was a little LOUD!/Megadeth-Wake up Dead/Holy Wars/Sacred Reich-Heal/Death Squad/Victim of Demise/Independent/More Tool…Aenima/10,000 Days/NEW TOOL IS COMING!!!49.37 – Motley Crue: Red Hot/Bastard/Come on and Dance/Live Wire53.16 – Metallica: Helpless/Small Hours (Garage Days/Garage Inc)/The Wait/Hit the Lights/Phantom Lord/Metal Militia/ and basically ALL of Kill ‘em All!!/Justice/The Evility of The Thing that Should Not Be (Master of Puppets)/A gateway band (?)/Milley has one more tour plug 

We Have A Wonderful Interview With Director And Actor Scott Travis About His New Television Show He Is Beginning To Film Aunt Cissy Starring Ms Kathy Garver Also starring Emmy Award winner Patrika Darbo (Days of Our Lives & The Bay) and Renee Lawless (Tyler Perry's “The Have and The Have Not's”) as Cissy's two best-friends, Susan Anton Danny Arroyo (Sangre Negra) as her hot Latin housekeeper and Miles Tagtmeyer (Broken) & brilliant newcomer, Madison Young as Cissy's niece and nephew. Created and Produced by Scott Travis, Directed by Emmy Nominated Billy Clift (A Long Road to Freedom) and Written by Michael Vaccaro (Child of the '70s) NOTE From Scott Travis We Found Out The Raffle Mentioned In In This Episode By Scott Travis Can NOT Be Done For A Show In California So Unfortunately There Will Be NO RAFFLE For A Walk On Part We Apologize Thank You For Understanding --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

I chat with my buddy Alex, whom I met through my previous guest, Nick. We chat about his early memories of hearing Lemmy & Co, how drummer Phil "Filthy Animal" Taylor was unlike anything he had ever heard at that point (we also chat about Judas Priest drummer Scott Travis for a moment... and I refer to him as Travis Scott somehow, ha!), how probably one of the most insane Kijiji deals ever led to Alex owning a vintage 1977 Rickenbacker bass, and what ultimately led to him getting a Motorhead/Lemmy tattoo not too long after Lemmy's passing in 2015. Also, not to be outdone by his buddy Nick in our previous episode, Alex has recorded a couple of his favourite Lemmy bass licks for your listening pleasure!

Scott Travis Tells Us About His New Show Aunt Cissy 50 Years From The Original Iconic Hit Television Show Family Affair And How Now Aunt Cissy Starring Ms Kathy Garver The Original Cissy Also starring Emmy Award winner Patrika Darbo (Days of Our Lives & The Bay) and Renee Lawless (Tyler Perry's “The Have and The Have Not's”)  as Cissy's two best-friends, Danny Arroyo (Sangre Negra) as her hot Latin housekeeper and Miles Tagtmeyer (Broken) & brilliant newcomer, Madison Young  as Cissy's niece and nephew Created and Produced by Scott Travis, Directed by Emmy Nominated Billy Clift (A Long Road to Freedom) and Written by Michael Vaccaro(Child of the '70s) And Scott Losing His Backer And His Go Fund Me Show A Great Listen And If You Would Like To Be Part Of The Go Fund Me For Aunt Cissy Be Part On The Show In Many Ways Here Is The Go Fund Me Link https://www.indiegogo.com/projects/aunt-cissy-season-one#/ --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

De var ikke Judas Priest fra starten... men de blev det - og ovenikøbet blev de metalguder. Dem, man så op til, når man ville spille metal - eller bare gerne ville høre, hvad de ypperste havde at byde på. I denne episode af myROCK Podcast kan du møde det eneste tilbageværende medlem af Judas Priest, der har været med på samtlige indspilninger, bassist Ian Hill, og trommeslager Scott Travis, der er kommet til senere. Det bliver en snak om tilblivelsen af bandet, om Rob Halfords afgang - og tilbagekomst, om tiden med Tim "Ripper" Owens, om venskabet med Black Sabbath og mange, mange andre ting. Vært: Steen Skovgaard

Tracks from Future, Diplo, Loud & Luxury, Weeknd, Sean Paul, Blueface, YG, Cole, Lil 'Pump, Machel Montano, Kes, Ariana Grande, Tujamo, Calvin Harris, Scott Travis, 88GLAM, Kes, 2 Chains & more.

On "This Week in South Florida," hosts Michael Putney and Glenna Milberg sit down with Politico reporter Marc Caputo, New York Times Miami bureau chief Patricia Mazzei and South Florida Sun-Sentinel education reporter Scott Travis to discuss the week's top news stories.

Hva skjedde under innspillingen av "Sin After Sin"? Planlegger Glenn flere soloalbum? Hvordan har Richie taklet å hoppe etter K.K.? Hva er den beste låta på "Redeemer of Souls"? Jernverket ringte Glenn Tipton fra Judas Priest før konserten i 2015. Abonner på Jernverket podkast via iTunes, Spotify, annen foretrukken podkasttjeneste eller hør den på jernverket.com. Nytt hardrockintervju hver fredag. Du kan høre Judas Priests spilleliste ved å følge Jernverket på Spotify. Spilleliste (tekst) Led Zeppelin - Black Dog Black Sabbath - Paranoid Jimi Hendrix - Voodoo Child Judas priest - Victim of Changes Judas Priest - Dragonaut Judas Priest - Redeemer of Souls Taste - Dual Carriageway Pain Led Zeppelin - Trampled Under Foot Deep Purple - Smoke on the Water Støtt Jernverket økonomisk via Patreon eller Vipps-nummer 567438! Det er også hyggelig om du legger igjen en anmeldelse på iTunes.

Listen to not one, not two, but three interviews with vocalists named John. Those being John Waite, John Corabi (The Dead Daisies) & John Bush (Armored Saint) First up, The Babys, Bad English and solo superstar, John Waite discusses rediscovering himself in Nashville, his acoustic Wooden Heart solo albums & tour, his roots in the Blues, his long illustrious career, the spirit of making music and technology, The Babys' Head First album, Bad English & possible reunion, KISS' Vinnie Vincent, his No Brakes album featuring single Missing You, Mask Of Smiles, autonomy, and much more.  Our second interview is with John Corabi. The former Mötley Crüe singer talks about his new live album One Night In Nashville, former Journey drummer drummer Deen Castronovo, The Dead Daisies latest Burn It Down, Guns N' Roses, Scream drummer Scott Travis (currently with Judas Priest), the upcoming Rock Candy Scream remasters with bonus live tracks, Eddie Kramer, his son, the return of UNION with KISS' Bruce Kulick & Gene Simmons' Brent Fitz, and more.  And lastly, Armored Saint’s John Bush discusses their Symbol Of Salvation album & upcoming tour, guitarist Dave Prichard, their upcoming new studio album, should he have focused on building the Armored Saint brand rather than joining Anthrax, numerous mistakes in Armored Saints career, Anthrax’s Sound Of White Noise, his voice over work including working on Brian Slagel's audio book, re-performing Anthrax songs live and more. Plus, I rant about Bon Jovi, the Scorpions, Def Leppard, Iron Maiden & the Rock N’ Roll Hall Of Fame.  Twitter: @mitchlafonInstagram: @mitch_lafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

The Listeners Series" continues with Part 7 as Nate Treese sits in the Guest Co-Host chair to play songs from one of the most iconic Heavy Metal bands of all-time... Judas Priest!

Accent ON! host ILona Europa interviewd ANNA SADOWSKA - who specializes in Los Angeles CA Homes, Real Estate, and Property Listings. Broker at Crissanna Luxury Real Estate crissannarealestate.com P. 323-899-1351 ; Bre#01994411. Also we found out whats new in SCOTT TRAVIS live facebook.com/mscott.travis. We talked about Candles, "TRIALS & TRiBULATIONS", dating ( TV show) SCOTT TRAVIS . Sheena Metal joined us for our picture

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ACCENT ON! and host ILONA EUROPA continues our new monthly segment "Accent on YANNIK COLLIN" interviewing young actor orignally from Canada , also guests on our show SCOTT TRAVIS - owner of CBT Candle and MIKE GORMLEY L.A. Personal Development (LAPD)

ACCENT ON! and host ILONA EUROPA continues our new monthly segment "Accent on YANNIK COLLIN" interviewing young actor orignally from Canada , also guests on our show SCOTT TRAVIS - owner of CBT Candle and MIKE GORMLEY L.A. Personal Development (LAPD)

Accent ON! host Ilona Europa interview with SCOTT TRAVIS. Scott, the owner of CBT Candle, is bringing to life the “scents” of smell . CBT Candle is known for its originally scented, all natural soy candles and celebrity branding. http://cbtcandle.com/ Proteus Commercial: https://www.youtube.com/watch?v=d0GCubOC_1g

Accent ON! host Ilona Europa interview with SCOTT TRAVIS. Scott, the owner of CBT Candle, is bringing to life the “scents” of smell . CBT Candle is known for its originally scented, all natural soy candles and celebrity branding. http://cbtcandle.com/ Proteus Commercial: https://www.youtube.com/watch?v=d0GCubOC_1g

In this episode we talk about the exciting news of Black Country Communion reuniting, the announcement of Axl Rose filling in for Brian Johnson in AC/DC, Ace Frehley’s great new covers album, the 3 new songs Rob Zombie has released ahead of his forthcoming album, Thin Lizzy’s announcement of Tom Hamilton, Scott Travis and Ian Haugland joining for some live dates, Steve Vai’s announcement of a Passion and Warfare 25th anniversary tour, and we also play a track from a metal band out of Oklahoma City called A Dying Art. Thanks for listening, and please share!