Podcasts about petit pays

Pour soutenir mon travail, abonnez-vous à ma newsletter sur Substack.Régulièrement, l'équipe de Folie Douce partage avec vous les extraits les plus marquants des épisodes du podcast. Cette semaine, Gaël Faye, qui vient d'obtenir le Prix Renaudot, évoque ses difficultés à parler de son premier livre, Petit Pays, avec sa famille, du retour au Rwanda, et de l'importance des récits sur la reconstruction de la jeunesse rwandaise.Retrouvez cet épisode en entier sur toutes vos plateformes de podcast.-----------------------------------------------------Gaël Faye dans Folie Douce, ça fait un moment qu'on y pensait, qu'on essayait d'organiser l'enregistrement, et puis finalement c'est le premier invité de la saison 2 de Folie Douce, pour un épisode de rentrée très spécial.Auteur d'un livre primé et bestseller, Petit Pays, Gaël Faye revient avec Jacaranda, qui retrace les répercussions du génocide au Rwanda, depuis 1994. Au micro de Lauren Bastide, il raconte l'enfance, le Burundi, “paradis de l'enfance subtilisé”, et son arrivée au Rwanda à 12 ans. Lui qui a pu ressentir une pression au moment de l'écriture de son deuxième livre, qualifie le succès du premier comme ayant pu être écrasant. Gaël Faye évoque aussi le métissage, et la génération suivant le génocide rwandais, la notion de pardon, et l'effort de reconstruction. Des difficultés rencontrées toute sa vie à échanger avec ses proches, qui avaient vécu dans leur chair le genocide, est né le silence post-traumatique et le poids de la transmission de ce traumatisme transgénérationnel. D'où peut-être la peur d'ouvrir par la thérapie une porte qui l'empêcherait de continuer à créer. ➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram.➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts.Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music ..Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode.Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. -------------------Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide.Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma.Montage et mixage : Marion Emerit.Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Lou Ozanam-Simon.Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.frConsultant : Morgan Noam

Claire Chazal présente désormais « Au bonheur des livres », l'émission de Public Sénat qui fait aimer les livres ! Celle-ci inaugure sa troisième saison avec un sommaire exceptionnel, puisqu'elle accueille deux des auteurs les plus en vue de la rentrée d'automne : Alice Zeniter et Gaël Faye, qui incarnent avec brio une nouvelle génération de romanciers. Gaël Faye avait créé l'événement il y a huit ans avec son premier roman, « Petit pays », évocation très personnelle du génocide au Rwanda qui connut un succès considérable. Il revient aujourd'hui avec un second livre qui sonne comme un retour au pays des origines, à travers une fresque sur plusieurs générations dont l'emblème est un arbre donnant son titre au récit : « Jacaranda » (Ed. Grasset). C'est cette même ambition d'embrasser par le roman l'histoire d'un peuple qui anime Alice Zeniter dans « Frapper l'épopée » (Ed. Flammarion), où elle interroge le destin de la Nouvelle-Calédonie à travers un kaléidoscope subtil et savant de personnages. La romancière a elle aussi connu un grand succès par le passé, notamment avec « L'art de perdre », couronné entre autres par le prix Goncourt des lycéens en 2017 : son nouveau livre semble promis au même avenir. Nul doute que Claire Chazal saura donner à la conversation de ces deux écrivains encore jeunes - ils ont moins de quarante ans - la vivacité et l'esprit qu'appellent leurs romans : une invitation éminemment contemporaine à penser l'histoire, et en particulier les questions d'identité culturelle et post-coloniale, à travers le prisme de la meilleure des fictions. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une chronique de Laurent Lafourcade

Avec son premier roman, "Petit pays", paru il y a 8 ans, Gaël Faye avait bouleversé ses lecteurs. Il endosse une nouvelle fois sa casquette d'écrivain en présentant son nouveau roman Jacaranda. Tout juste paru en août 2024, son livre figure sur la liste du prix Goncourt. Il raconte l'arrivée d'un jeune Français dans le pays d'origine de sa mère : le Rwanda. Là-bas, il va y découvrir une part de son histoire. Antoine Leiris a rencontré l'auteur, compositeur, interprète, rappeur et écrivain franco-rwandais, Gaël Faye, dans sa loge, avant une lecture musicale à la Maison de la Poésie, à Paris. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

Avec son premier roman, "Petit pays", paru il y a 8 ans, Gaël Faye avait bouleversé ses lecteurs. Il endosse une nouvelle fois sa casquette d'écrivain en présentant son nouveau roman Jacaranda. Tout juste paru en août 2024, son livre figure sur la liste du prix Goncourt. Il raconte l'arrivée d'un jeune Français dans le pays d'origine de sa mère : le Rwanda. Là-bas, il va y découvrir une part de son histoire. Antoine Leiris a rencontré l'auteur, compositeur, interprète, rappeur et écrivain franco-rwandais, Gaël Faye, dans sa loge, avant une lecture musicale à la Maison de la Poésie, à Paris. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.

Pour soutenir mon travail, abonnez-vous à ma newsletter sur Substack.Gaël Faye dans Folie Douce, ça fait un moment qu'on y pensait, qu'on essayait d'organiser l'enregistrement, et puis finalement c'est le premier invité de la saison 2 de Folie Douce, pour un épisode de rentrée très spécial.Auteur d'un livre primé et bestseller, Petit Pays, Gaël Faye revient avec Jacaranda, qui retrace les répercussions du génocide au Rwanda, depuis 1994. Au micro de Lauren Bastide, il raconte l'enfance, le Burundi, “paradis de l'enfance subtilisé”, et son arrivée au Rwanda à 12 ans. Lui qui a pu ressentir une pression au moment de l'écriture de son deuxième livre, qualifie le succès du premier comme ayant pu être écrasant. Gaël Faye évoque aussi le métissage, et la génération suivant le génocide rwandais, la notion de pardon, et l'effort de reconstruction. Des difficultés rencontrées toute sa vie à échanger avec ses proches, qui avaient vécu dans leur chair le genocide, est né le silence post-traumatique et le poids de la transmission de ce traumatisme transgénérationnel. D'où peut-être la peur d'ouvrir par la thérapie une porte qui l'empêcherait de continuer à créer. ➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram.➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts.Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music ..Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode.Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. -------------------Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide.Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma.Montage et mixage : Marion Emerit.Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Lou Ozanam-Simon.Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.frConsultant : Morgan Noam

Nous ouvrons la nouvelle saison des Belges du bout du monde avec Gaël Faye, auteur-compositeur-rappeur à l'écriture ciselée. Il nous parle du Rwanda avec le papa du chanteur Jali, le Professeur Joseph Mucumbitsi et une pléthore de belges installés au petit pays des mille collines Après avoir touché des dizaines de milliers de lecteurs avec ‘Petit Pays', Gaël Faye nous revient avec un nouveau roman ‘Jacaranda', l'histoire d'une famille sur quatre générations entre génocide et reconstruction Le Professeur Joseph Mucumbitsi a étudié, travaillé et enseigné durant des dizaines d'années en Belgique. Spécialiste en cardiologie pédiatrique, il décide en 2005 de se mettre en danger en retournant dans son pays de coeur. Fort de son expérience, il tente de venir en aide aux enfants moins chanceux Pour partager leurs ressentis, quelques Belges installés à Kigali nous livreront leurs messages durant l'émission Comme chaque dimanche depuis plus de 35 ans, suivez les Belges du bout du monde avec Adrien Joveneau et élargissez les horizons en ouvrant les frontières, le dimanche à 9 heures sur La Première et en podcast sur Auvio.be et toutes les autres plateformes de téléchargements Rwanda - 01/09/24 Merci pour votre écoute Les Belges du bout du Monde, c'est également en direct tous les samedis de 9h à 10h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes des Belges du bout du Monde sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/432 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Huit ans après Petit Pays, son premier roman qui a connu un succès phénoménal, Gaël Faye, interprète et musicien franco-rwandais, publie son deuxième roman sous le titre Jacaranda, aux éditions Grasset. Le récit d'un jeune garçon né en France qui, en découvrant le génocide de 1994, décide d'en savoir plus sur ses origines rwandaises en allant sur place. Rencontre avec l'auteur qui vit désormais au Rwanda, où les commémorations des 30 ans du génocide ont eu lieu en avril. Retrouvez la version longue de l'interview de Gaël Faye dans Littérature sans frontières. À lire aussiGaël Faye: «Petit pays n'est absolument pas mon histoire»

Huit ans après Petit Pays, son premier roman qui a connu un succès phénoménal, Gaël Faye, interprète et musicien franco-rwandais, publie son deuxième roman sous le titre Jacaranda, aux éditions Grasset. Le récit d'un jeune garçon né en France qui, en découvrant le génocide de 1994, décide d'en savoir plus sur ses origines rwandaises en allant sur place. Rencontre avec l'auteur qui vit désormais au Rwanda, où les commémorations des 30 ans du génocide ont eu lieu en avril. Retrouvez la version longue de l'interview de Gaël Faye dans Littérature sans frontières. À lire aussiGaël Faye: «Petit pays n'est absolument pas mon histoire»

Après "Petit Pays", roman sur lʹenfance de lʹauteur au Burundi et sur le génocide des Tutsi du Rwanda, Gaël Faye remonte le cours de lʹhistoire avec son nouveau livre "Jacaranda ", où il raconte le génocide au Rwanda à travers quatre générations. En librairie depuis le 14 août aux Editions Grasset Gaël Faye sera présent ce week-end au Livres sur les Quais à Morges. Il est lʹinvité de Pierre Philipe Cadert.

durée : 00:18:04 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - À 9h20, l'auteur compositeur et interprète Gaël Faye est l'invité de Léa Salamé. Il publie "Jacaranda" (Grasset), où il évoque à nouveau, après "Petit Pays", le génocide rwandais et surtout l'après. - invités : Gaël FAYE - Gaël Faye : Chanteur, poète et romancier français

durée : 00:18:04 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - À 9h20, l'auteur compositeur et interprète Gaël Faye est l'invité de Léa Salamé. Il publie "Jacaranda" (Grasset), où il évoque à nouveau, après "Petit Pays", le génocide rwandais et surtout l'après. - invités : Gaël FAYE - Gaël Faye : Chanteur, poète et romancier français

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

“Car le design n'est pas seulement ce qui a accompagné, promu et esthétisé le modèle destructeur de la modernité consumériste à toutes les échelles, mais il est aussi ce qui peut le remettre en question tout en expérimentant des voies divergentes pour changer nos manières de penser et d'agir, et rendre ainsi les territoires de nouveau habitables.” Design des territoires - L'enseignement de la biorégion, Ludovic Duhem et Richard Pereira de Moura. De nombreux métiers se transforment afin de prendre en compte les contraintes écologiques. Le design n'échappe pas à ces évolutions.  Dans notre épisode précédent, les enjeux écologiques du numérique et l'écoconception étaient au cœur des échanges. Pourtant, en termes de pollution, le numérique n'est qu'un secteur parmi d'autres. Transport, bâtiment, agriculture, industrie… Ces secteurs sont tous très polluants. Afin de creuser les liens entre design et écologie, cet épisode explore la notion de territoire et questionne la place d'un design “local” qui viendrait en opposition à un design globalisé et numérique. Contrairement à Internet — qui est un espace sans frontières — le territoire, en tant que biorégion, est délimité de façon naturelle. Cela pousse à se demander où et avec qui nous vivions. C'est tout l'enjeu de cette pratique du design : ouvrir des voies divergentes grâce à des expérimentations locales. Nos invité•es  Louisiane Le Provost est designeuse de service. Elle est actuellement en mission au sein du laboratoire d'innovation publique de la région sud. Elle est également cofondatrice de l'association Petit Pays.  Lucas Jouin est UX designer en freelance. Il est en mission pour le ministère de la transition écologique et pour l'ADEME (l'Agence de la transition écologique). Axelle Gisserot est designeuse textile et chargée de projet en recherche et développement au sein du laboratoire textile de l'atelier Luma, à Arles.  Au sommaire de cet épisode Chapitre 1 : nous explorons le lien entre design et territoire afin de dessiner la carte d'un design plus local. Chapitre 2 : nos invité•es partagent 3 projets concrets pour comprendre comment le design se met au service des territoires, en explorant des enjeux autant écologiques que sociaux. Chapitre 3 : nous questionnons l'avenir pour ces expérimentations, quels sont les freins pour concevoir des solutions écologiques aux besoins des territoires ? Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam avec l'aide de Zoé Pasquier, Rachel Hipszman et Nicolas Guerin. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

Après avoir conquis le cœur de millions de lecteurs et fait lʹobjet dʹune adaptation au cinéma, " Petit pays " voit le jour en BD. Il fallait un duo de choc pour sʹemparer du roman beau et tragique de Gaël Faye. Cʹest désormais chose faite avec Marzena Sowa (scénario) et Sylvain Savoia (dessin). Le dessinateur de bande dessinée raconte la genèse de ce projet et ce quʹil préfère dans son travail. Il est au micro de Sarah Clément.

Scénariste et réalisatrice, elle connait le succès en bande dessinée avec la série Marzi où elle raconte souvenirs d'enfance dans la Pologne communiste des années 80 . Dans les Petits Papiers, elle raconte ce succès inattendu et ce chemin de scénariste de bande dessinée qu'elle n'avait pas prévu. Elle évoque cette enfance particulière, ses rêves de Paris et de France, le silence comme un allié dans son travail, sa tante et sa famille polonaise, le plaisir qu'elle éprouve à retrouver l'atmosphère rurale de son pays de naissance et en quoi la quête de l'innocence retrouvée est nécessaire pour faire ce métier. Elle parle aussi de son intérêt pour la photographe Vivan Maïer qu'elle raconte dans l'album « Vivian Maier, Claire-obscure » avec Emilie Plateau au dessin et de l'adaptation de Petit Pays de Gaël Faye avec Sylvain Savoia. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

“Le 7h00 de Brut.” c'est le podcast de Brut à écouter tous les matins. Aujourd'hui on s'est demandé : comment le roman de Gaël Faye, "Petit pays" a-t-il été adapté en BD ? Le journaliste Aymeric Goetschy en parle avec Gaël Faye, Marzena Sowa et Sylvain Savoia. Si vous ne l'avez pas déjà fait, abonnez-vous à ce podcast, mettez un maximum d'étoiles et rendez-vous du lundi au vendredi, à 7h00 ! Crédits : Le 7h00 de Brut. est un podcast produit par Brut. Coordination éditoriale : Annabel Mora, Victor Viriot, Alexandre Cauchy Journaliste épisode : Aymeric Goetschy Journaliste intro : Rémy Buisine et Annabel Mora Réalisation et mixage : Malo Williams Générique : Myd Direction éditoriale : Laurent Lucas

Invités: Philippe Djian, Gaël Faye, Margina Sowa, Véronique Ovaldé, Dany Laferrière Cette semaine, La Librairie Francophone est au Festival du Livre de Paris Nous sommes avec Philippe Djian qui publie un nouveau roman. Dans un style fascinant, avec un souffle et une liberté fascinante, il explore la complexité des relations familiales et amoureuses sur une île en pleine tempête ! « Faites vos jeux », publié aux Editions Julliard. Gaël Faye est aussi avec nous pour l'adaptation en BD de son roman à succès « Petit Pays ». Avec la scénariste Margina Sowa nous parlerons notamment du Rwanda, 30 ans après le génocide des Tutsi. « Petit pays », publié aux Editions Dupuis. Nous recevrons aussi Véronique Ovaldé pour son nouveau livre. Un recueil de nouvelles qui explore des vies imparfaites, fidèle à son œuvre qui connait un grand succès. « A nos vie imparfaites », publié aux Editions Flammarion. Le Québec est l'invité d'honneur de ce Festival du livre de Paris. Nous avons donné carte blanche à notre chroniqueur de luxe de l'Académie Française. Dany Laferrière est venue avec une invitée surprise… ET on commence avec l'actualité francophone de la semaine. C'est évidemment le Festival du livre de Paris. Le Québec est l'invité d'honneur cette année, ce qui est parfait pour La Librairie Francophone. Jean-Baptiste Passé, Directeur du Festival du livre de Paris et Geneviève Pigeon, Présidente de l'Association Nationale des éditeurs de livres du Québec sont avec nous. Présentation : Emmanuel KHERAD Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. 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Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Les Pays-Bas impressionnent par leur forme économique. Le petit pays aux 18 millions d'habitants vient d'intégrer le club fermé des Etat ayant un PIB supérieur à 1000 milliards d'euros. Entre une immigration nécessaire, mais critiquée par l'extrême droite, une pénurie de logements et une agriculture qui n'est plus en adéquation avec les enjeux climatiques, les défis économiques pour les années à venir sont nombreux. Décryptage.

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Poète, rappeur, écrivain, chanteur… La plume puissante et aiguisée de Gaël Faye a su séduire le monde entier à travers son roman Petit Pays.  Né au Burundi d'un père français et d'une mère rwandaise, il débarque à Versailles à l'âge de 14 ans pour fuir le génocide rwandais. Très jeune, il se réfugie déjà dans les mots pour mieux comprendre et affronter ce qu'il se passait autour de lui. Un amour de l'écriture qui se confirme lorsqu'il découvre la musique, le hip-hop et le rap, à l'adolescence. Pourtant, c'est la finance qu'il choisit d'étudier après le lycée. Mais au bout de quelques années, ses premiers amours reprennent le dessus et il décide de tout quitter pour suivre sa passion. Comment a-t-il vécu les événements terribles des années 90 au Burundi ? Comment se construire et se renconstruire avec de telles blessures d'enfance ? En quoi l'écriture l'a sauvé selon lui ? Quel est son processus de création ?   Le temps d'une pause, il revient sur son parcours hors norme en évoquant ses débuts dans la finance, ses inspirations, ses succès musicaux et littéraires, ses blessures et son petit pays. 

2/5 – Deuxième épisode de la série sur les pays bousculés par leur démographie. Pour « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Michèle Warnet et Emmanuel Grasland explorent les paradoxes d'un pays confetti dont l'immigration fait la richesse mais aussi les tourments.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Michèle Warnet. Cet épisode a été enregistré en juillet 2023. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Emmanuel Grasland (enquêteur aux « Echos »). Réalisation : Nicolas Jean. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Shutterstock. Sons : Aporee, Arts Council Malta, France 2, Line Skaling, Arte. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Coupe du monde de football a commencé ce dimanche 20 novembre au Qatar (difficile d'y échapper), un Mondial que de nombreux défenseurs des droits humains, en Occident surtout, ont appelé à boycotter en raison des atteintes graves de Doha. Mais il n'y a pas que les progressistes du monde entier: un autre appel au boycott a été lancé par la branche yéménite d'Al-Qaida, qui accuse le Qatar de «travailler à la solde des croisés pour éloigner les musulmans de la péninsule de leur foi musulmane». Cet appel au boycott est pour le moins significatif de la position du royaume, allié des États-Unis qui cherche à développer le soft power arabe avec sa chaîne télé, Al Jazeera, des investissements dans le sport et le divertissement, et surtout avec son rôle d'intermédiaire diplomatique. Grand comme un département français, riche comme un pays européen grâce à ses ressources gazières, le Qatar comptait sur 2022 pour assoir sa place dans l'opinion. Pour l'instant, cela semble plutôt raté –en tout cas pour ce qui est de l'opinion publique européenne. Pour autant, l'empressement des leaders occidentaux à se rendre sur la péninsule montre son importance géopolitique, car ce n'est pas que pour le foot que ces dirigeants s'y présentent. Le monde devant soi est un podcast hebdomadaire d'actualité internationale présenté par Christophe Carron, avec Jean-Marie Colombani, directeur de la publication de Slate.fr, Alain Frachon, éditorialiste au Monde spécialisé dans les questions internationales. Musique: «True Messiah (LilRod Edit)», DJ Freedem Prise de son, montage et réalisation: Aurélie Rodrigues Si vous aimez Le monde devant soi, pensez à l'exprimer en nous donnant la note maximale sur votre plateforme de podcast préférée, en en parlant autour de vous et en laissant vos commentaires sur les réseaux sociaux. Suivez Slate Podcasts sur Facebook et Instagram.

Joyeux Noël à vous! Comme on a pas eu le temps de se déplacer chez vous pour y déposer un cadeau, on s'est tourné vers un nouvel épisode. Avouez que c'est même mieux. Et cette année, vous êtes gâté! Que vous ayez été sage ou pas, vous pourrez découvrir l'histoire du sportif francais le plus talentueux et polyvalent du siècle. Thomas vous parlera de Billy Milligan et de ses 24 pernnalités, l'histoire qu'il a préferé préparer depuis les débuts d'Incredibilis. Pour terminer, vous aurez le droit d'en apprendre plus sur la fête de Noël ainsi que sur Sealand le plus petit pays du monde avec une histoire digne des plus grands. Merci à vous pour cette année 2019 et n'oubliez pas que le plus incroyable dans ce podcast, c'est que tout est vrai. Notre page Facebook : https://www.facebook.com/incredibilispodcast/

Pour ce nouveau récit de vie de Gatemeri, j'ai le plaisir de recevoir Dida NIBAGWIRE que je peux définir comme actrice ,productrice et une défenseure des arts et de la Culture rwandaise. Si vous ne le savez pas, le Rwanda a connu un épisode traumatique dans son histoire qui est le génocide contre les Tutsis. Dida faisait partie d'une famille de 11 personnes dont seulement 4 ont survécu pendant ce drame. Dans cet épisode, elle nous parle de la relation qu'elle a entretenue avec sa famille disparue et comment elle parvient auj à se retrouver elle-même pour cultiver sa propre identité et son amour de soi. Mais le Rwanda ce n'est pas que le génocide perpétré contre les Tutsis, même si Dida a été la directrice de casting de l'adaptation au cinéma du best seller Petit Pays de Gaêl Faye, elle a coeur de raconter d'autres histoires comme par exemple la faillite des pères dans la société avec sa dernière co-production “Fathers Day'. J'ai beaucoup aimé la sensibilité, l'honnêteté et la simplicité de Dida mais je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir ma conversation avec Dida Nibagwire Références Désormais vous trouverez toutes les références des épisodes dans la News de Gatemeri, ma newsletter que je partage 2 fois par mois. 1. Vous aussi, définissez votre propre réussite! Le programme Sweet Spot est un concentré de mes apprentissages de la centaine d'interviews du podcast et de ma propre traversée du désert pour vous (re)découvrir autrement et définir pas à pas ce qui est important pour vous. C'est un condensé de valeur maximale et d'expériences pour gagner du temps grâce à l'introspection et au pouvoir du collectif. N'attendez plus, découvrez le programme Sweet Spot. 2. La News de Gatemeri 2 fois par mois, je vous partage mes astuces et conseils qui m'ont aidée à reprendre le pouvoir sur ma vie sur différents aspects: la confiance en soi, la gestion du temps, la clarification d'objectifs et j'en passe. S'inscrire à la News de Gatemeri 3. Des ressources complémentaires pour vous inspirer - Télécharger le Guide: 6 étapes pour reprendre le pouvoir sur sa carrière - Mon Tedx sur la réussite 4. Contactez-moi Si le podcast vous plait, le meilleur moyen de me le dire ou de me faire des feedbacks (ce qui m'aide le plus à le faire connaitre) c'est simplement de laisser un avis 5 étoiles ou un commentaire sur Apple Podcast. Ça m'aide énormément alors n'hésitez pas! - Mettre une note ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ sur Apple Suivez-moi également sur : - Linkedin - Instagram

De la Canción del Jinete, poema de Federico García Lorca musicado por Paco Ibáñez, en la versión de Anna Andreu al saxofonista Kenny Garrett con su cuarteto escuchamos: Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba y su versión de Lágrimas Negras; Petit Pays de Nando da Cruz, interpretada por Sara Tavares, el cantante y bajista senegalés Alune Wade y el pianista cubano Harold López-Nussa; Al Di Meola con un clásico de The Beatles; Ivan Melón Lewis y Chucho Valdés. Canción del jinete Anna Andreu  Lágrimas Negras Ron Carter con Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba  Bye Bye Blackbird Ron Carter  Petit Pays Alune Wade, Harold López-Nussa y Sara Tavares  Here Comes the Sun. Yesterday. Al di Meola  Voyager. Iván Melón Lewis  El Viajero 1 Iván Melón Lewis y Gonzalo Rubalcaba  La Comparsa. Chucho Valdés  Before it's time to say goodbye. Kenny Garrett  Escuchar audio

La définition d'un pays est la suivante : "Un territoire constituant une entité géographique et humaine." L'ONU en reconnaît actuellement 193 sur la surface de la Terre. Alors, lequel est le plus petit (en terme de superficie) ? La réponse est à découvrir dans ce nouvel épisode de Culture G, bonne écoute !

Mia Europo est le seul magazine qui fait découvrir l'Europe aux enfants à partir de 8 ans. En proposant un contenu unique sur ce sujet, à la fois ludique et pédagogique, rédigé spécialement pour eux, Mia Europo aide ses lecteurs à "s'approprier" l'Europe. Retrouvez les chroniques de Mia Europo tous les mercredis sur les ondes d'euradio.

In dieser Folge wirst du nicht nur deine Bubble, sondern auch den Kontinent verlassen: In unserer ersten INSELMILIEU-Auslandsreportage nehmen wir dich mit nach Kamerun an die Westküste Zentralafrikas.  Diese Podcast-Episode gibt dir Einblicke in die Lebensrealität einer jungen Generation in Aufbruchstimmung. Julie, Larissa, Cedric und Alida ersehnen den Aufbruch für ein Land, das noch immer unter dem Einfluss westlicher Kolonialmächte steht. Wollen sie weg aus Kamerun und nach Europa kommen? Was beeinflusst ihre Entscheidung, ob sie gehen oder bleiben? Unter welchen Bedingungen wollen sie ihr Land vorantreiben? Auf unterschiedliche Weise gestalten alle vier die Zukunft von Kamerun mit. In unserer letzten Podcastfolge konntest du erfahren, was es für People of Color bedeutet, in Österreich zu leben. Verschiedene Personen, die Teil der afrikanischen Diaspora sind, haben dir von ihrer Lebensrealität erzählt. Nun kannst du eine junge Frau aus der Diaspora begleiten, der es nach 6 Jahren in Österreich zum ersten Mal möglich ist, in ihr Geburtsland zu reisen.  Die Fotoreportage zu dieser Folge findest du unter www.inselmilieu-reportage.at Zum Instagram Account der Künstlerin Alida Ymele: www.instagram.com/ymelealida Wenn du selber Teil der afrikanischen Diaspora bist oder aus Kamerun kommst und deine Geschichte, deinen Erfahrungen oder einer andere Perspektive ergänzen möchtest, dann schreib uns doch über Instagram oder Facebook. Wir freuen uns auch über kritische Stimmen und über jedes Feedback!  Inselmilieu ist mehr als ein Podcast! Wir veranstalten auch Ausstellungen, Silent Podcast Listenings und Live-Talks. Folge uns auf Instagram (www.instagram.com/inselmilieu) und Facebook (www.facebook.com/inselmilieu) um up-to-date zu bleiben!  Wenn du gut findest was wir machen, dann  > unterstütze uns mit einer 5-Palmen Bewertung auf Spotify oder Apple Podcast > teile die Folge und erzähle deinen Freund:innen davon  > supporte uns auf Steady, damit es Inselmililieu auch weiterhin gibt: https://steadyhq.com/inselmilieu  Unsere Podcast Empfehlungen, wenn du noch tiefer in das Thema einsteigen möchtest:  Die Folgen “Ach Kamerun” vom Podcast Afrika für Almans: https://open.spotify.com/episode/1yCLhsuipD6P66uk47esan  55 Countries - der Afrika-Podcast: https://open.spotify.com/show/3zK8xLS2xjm5Qia2F0afog  Journey Stories - Geschichten von Flucht und Migration: https://open.spotify.com/show/4iDjycTylQ2ZWswJlzj5z3  Musik/Audio:  Fally Ipupa - Cadenas Dose Adulte (Serre Le Fort) - Mathématik 2 Petit Pays  Bollo C'est Bollo - Ko-C Jingle Sound: Christoph Punzmann  Sprechpassagen aufgenommen und abgemischt unter Martin Czukas Hochbett  INSELMILIEU Reportage wird produziert von: Julia “Yogi” Breitkopf (www.sorgfuerfurore.at) und Jana Mack (www.instagram.com/jana__sowas)

En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine.Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Clara Ysé, autrice de « Mise à feu », son premier roman paru chez Grasset en 2021. Ensemble, elles évoquent la façon dont les mots ont le pouvoir de transformer le monde ainsi que le rapport particulier de Clara Ysé à l'écriture, influencé par sa pratique de la musique.Clara Ysé, Mise à feu, © Éditions Grasset & Fasquelle, 2021.Malcolm Lowry, Sous le volcan, ©Grasset & Fasquelle, 1987.Nina Simone, Wild Is the Wind, © UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING, 1966.Gaël Faye, Petit Pays, © Grasset, 2016.Jacques Lacan - L'Éthique de la psychanalyse, Séminaire Livre VII, Seuil, 2019.Clara Ysé, Le monde s'est dédoublé, © Tomboy Lab, Sony ATV, 2015.© La Boule Noire.

Au sommaire de cette spéciale histoire et cinéma : -Retour sur JEANNE D'ARC de Gustav Ucicky (Artus Films) ;-Évocation d'ANTOINE ET CLÉOPÂTRE de Charlton Heston (Rimini Editions) ;-Débat sur SOY CUBA de Mikhaïl Kalatozov (Potemkine Films) ;-Échanges autour du coffret réunissant les œuvres de jeunesse de Milos Forman (Carlotta Films) ;-Chroniques de deux œuvres plus récentes, à savoir,PETIT PAYS d'Eric Barbier (Pathé) et ANTIGONE de Sophie Deraspe (Les Alchimistes Films). Bonne écoute à toutes et tous !

Mourad Winter est très drôle (mais pour très peu de gens, dit-il). Il a fait quelques années de stand up, mais il est avant tout auteur pour d'autres humoristes et petit prince de la darka sur Instagram. Il y a quelques mois, il annoncé qu'il allait sortir un livre chez Robert Laffont. J'ai cru pendant plusieurs semaines que c'était une blague qui allait très loin (comme quand il a fait croire qu'il était co-founder de la Pataterie), mais non, c'était réel. Son premier roman « L'amour c'est surcoté » est sorti en juin, et c'est le bouquin le plus drôle que j'aie jamais lu. Le débit de vannes y est incroyable et sa beauferie est inégalable (mais en bien). On a discuté pendant deux bonnes heures de plein de trucs : de rire de tout et donc de potentiellement passer pour un énorme connard de pourquoi il a arrêté de monter sur scènedu fait qu'il critique plein de choses auxquelles il participe quand même : par exemple il se moque des émissions télé populaires mais a bossé pour Touche Pas A Mon Posted'un truc qu'on déteste tous les deux en stand upde son talent en mensongesd'à quel point c'est dur de supporter les consde chiens qui ont un compte Instagram et de pommes de terre naziesA propos de Mourad WinterCommander son roman L'amour c'est surcoté (mais allez plutôt le chercher en librairie

Dans sa nouvelle production "Mon petit pays", la compagnie suisse Kokodyniack traite d'une véritable scandale d'Etat et éclaire une part sombre de lʹhistoire helvétique: les enfants placés, de force, séparés de leur famille, pour des motifs moraux et des impératifs sociétaux. On parle de plus de 100 000 enfants maltraités, abusés physiquement et sexuellement, pourtant sous la " protection " de lʹÉtat ou de lʹÉglise. Une pratique initiée à la fin du XIXème siècle et appliquée jusquʹen… 1981. Il a fallu attendre 2013 pour que la Confédération, par la voix de la ministre de la justice Simonetta Sommaruga, demande pardon. Agenda: "Mon petit pays" est à voir à la Comédie de Genève du 6 au 15 octobre 2021. La comédienne et co-fondatrice de la compagnie, Véronique Doleyres et le metteur en scène Jean-Baptiste Roybon sont les invités d'Anne-Laure Gannac.

Neil Strauss reflects on his friendship with the late Chuck Berry and his book, The Game, a chronicle of his journey and encounters in the seduction community. Neil also talks to Tom about his favourite songs: The Beach Boys - "God Only Knows", Harry Nilsson - "One", Leonard Cohen - "Famous Blue Raincoat", Louis Armstrong, - "St James Infirmary, Johnny Cash - "Father & Son”, Cesária Évora - “Petit Pays”, The Louvin Brothers - "Knoxville Girl", The Beatles - "The Long and Winding Road", The Kinks - "Waterloo Sunset", The Rolling Stones - "Wild Horses”, Crosby, Stills & Nash - “Our House", The Beatles - "While My Guitar Gently Weeps", Lefty Frizzell - "Long Black Veil", Chris Bell - "I Am the Cosmos", Sam Cooke - "Chain Gang", Lucinda Williams - "Drunken Angel", Vanilla Fudge - "Keep Me Hanging On", Soul Clan - "That's How It Feels", Marmalade - "Reflections of My Life", Gram Parsons/Emmylou Harris - “Love Hurts” and Bob Marley - “Redemption Song”. This episode is brought to you by Lumie, the original inventors of wake-up lights, whose Bodyclock Luxe 750DAB wake-up light mimics a natural sunrise and sunset. Shown to improve quality of sleep and to boost productivity in clinical trials, this remarkable device also features high quality audio with DAB+ radio, Bluetooth speakers, USB port and a selection of over 20 sleep/wake sounds. The Lumie Bodyclock Luxe 750DAB can transform the way you start and end your day, especially if you struggle to wake up in the morning and/or get to sleep at night - it certainly did for me. Go to lumie.com to find out more. This episode is brought to you by Modal Electronics, who make beautiful, innovative and powerful synthesisers. You can enjoy vibrant wavetable patches with their ARGON8 series. You can produce state-of-the-art analogue-style synth textures with their COBALT8 series. Go to modalelectronics.com to check out their incredible array of synthesisers.

A lire : Petit Pays de Gaël Faye A écouter (entre autres) : Seuls et Vaincus, Tôt le Matin, Paris Métèque, Balade Brésilienne...

durée : 01:43:00 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Jusqu'à présent, il a signé plus de chansons que de romans, d'abord avec son groupe de rap puis en solo, Son roman « Petit Pays », Prix Goncourt des lycéens, a dépassé le million d'exemplaires vendus en France, avant d'être adapté en film.

Ce roman raconte d'une façon la vie d'un garçon de dix ans et d'une autre façon l'histoire d'Afrique brutalement malmené par l'histoire. Comme Gaël Faye explique lui-même: “J'ai écrit ce roman pour faire surgir un monde oublié, pour dire nos instants joyeux, discrets comme des filles de bonnes familles...J'ai écrit ce roman pour crier à l'univers que nous avons existé, avec nos vies simples, notre train-train, notre ennui, que nous avions des bonheurs qui ne cherchaient qu'à le rester avant d'être expédiés aux quatre coins du monde et de devenir une bande d'exilés, de réfugiés, d'immigrés, de migrants.” Chanson: https://youtu.be/XTF2pwr8lYk Blog: https://lesbookwormspod.wordpress.com/ Instagram: @lesbookwormspod

Dans ce nouvel épisode, nous partons à  la rencontre d'une femme exceptionnelle. Esprit libre, résistante, défenseur des droits humains, poétesse, mère, Ketty Nivyabandi est une wonderwoman. Ensemble nous avons parlé de la douceur du Bujumbura de son enfance, de la dureté de l'exil, du pouvoir des femmes, du droit à l'autodétermination mais aussi de poésie… L'Amazone Ketty a plusieurs cordes à son arc. Journaliste et combattante pour la démocratie, Ketty est l'organisatrice de la première Marche de femmes contre le pouvoir burundais en 2015. Un tournant dans sa vie qui la jettera sur la route de l'exil. Quelques mois plus tard, elle atterrit au Canada, avec une minuscule valise et ses deux petites filles…Elle y obtient le statut de réfugiée politique. Pas question pour autant de baisser les bras. Ketty continue de faire ce qu'elle a toujours fait : se battre, faire entendre sa voix, prendre sa place. En 2020, elle est élue secrétaire genérale  d'Amnesty iternational Canada et devient la première femme noire à occuper ce poste. Paré pour le décollage ? c'est parti ! Réalisation et narration: Marie Cousin, Ambassade du Canada en France et Centre culturel canadien en France. Production: Studio La Fugitive Extraits musicaux : - Petit Pays, Gaël Faye et Francis Muhire (2013 - Pili pili sur un croissant au beurre) - Pedro Kouyaté    English version  Ketty Nivyabandi, refugee, poet and chief human rights defender.    In this new episode, we meet an exceptional woman. A free spirit, a resister, a human rights defender, a poet, a mother: Ketty Nivyabandi is a wonderwoman. Together we talked about the sweetness of her childhood in Bujumbura, the harshness of exile, the power of women, the right to self-determination, and also about poetry... Ketty the Amazon has many strings to her bow. As a journalist and fighter for democracy, Ketty organized the first Women's March against the Burundian government in 2015. This was a turning point in her life, that caused her to be sent into exile. A few months later, she landed in Canada, with a tiny suitcase and her two little girls... She became a political refugee. But never stopped fighting for what's right. Ketty continued to do what she had always done: fight, make her voice heard, take her place. In 2020, she was appointed Secretary General of Amnesty International Canada, the first black woman to hold this position.   Ready for take-off? Let's go! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les audiences de l'Eurovision sont très bonnes avec 183 millions de téléspectateurs dans les 36 pays qui ont diffusé le concours et 40,5% de part d'audience, c'est quatre points de plus qu'en 2019 puisque le concours avait été annulé l'an dernier. Très suivi aussi en Islande avec 99,9% des téléspectateurs islandais ont suivi l'émission. Eric Zemmour est accusé de comportements déplacés par deux femmes, deux nouveaux témoignages recueillis par Mediapart. La troisième saison de "Kem's" présentée par Ramzy Bédia commence ce mardi sur Canal + à 20h30, en clair.

durée : 00:22:29 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec la réalisatrice Nora Martirosyan, pour son premier long-métrage, "Si le vent tombe", qui nous emmène dans un voyage aux confins d'un petit pays coincé entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan : le Haut-Karabagh, enclave arménienne autoproclamée en république après l'effondrement de l'URSS - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Nora Martirosyan Cinéaste

Chaque semaine, Fanny Ruwet résume le livre qu'elle lira la semaine suivante et pour cela elle imagine le contenu de l'ouvrage à partir du seul titre. En résulte une séquence absurde et incarnée aussi drôle qu'efficace, en deux ou trois minutes.Crédits :Ecriture : Lisa Delmoitiez et Fanny RuwetRéalisation : Léa Marchetti et Fanny RuwetProduction : Léa MarchettiEnregistrement : Charles De CilliaMontage et mixage : Charles De CilliaDirection artistique, musique et son : Charles De CilliaLancements : Gérémy CredevilleLieu d'enregistrement : La Nouvelle Seine et le Barbès Comedy ClubEmpreinte Magnétique : Instagram : https://www.instagram.com/empreintemagnetique_/Twitter : https://twitter.com/homeFacebook : https://www.facebook.com/Empreinte-Magnétique-103824635146012 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Continuons notre voyage dans l'histoire aussi méconnue que passionnante des centaines de milliers de Ouest-Africains musulmans qui furent déportés en esclavage aux Amériques et dans la Caraïbe entre le 17ème et le 19ème siècles.  Puisant toujours dans les riches travaux de l'historienne franco-sénégalaise Sylviane Diouf (Servants of Allah, 1998, NYU Press, New York), cet épisode aborde les stratégies de résistance particulières de ces esclaves (dont la célèbre révolte des Mâles en janvier 1835 à Salvador de Bahia au Brésil fournit un excellent exemple), ainsi que leurs héritages culturels, encore vivaces dans les cultures afro-américaines et caribéennes. Notamment, la musique blues du sud étasunien présente une étonnante généalogie avec les techniques de chant islamiques d'Afrique de l'Ouest, tel que démontré par les enregistrements de l'anthropologue et ethnomusicologue Alan Lomax dans les années 1930. En raison de leur alphabétisation en arabe, de nombreux Ouest-Africains musulmans déportés en esclavage outre-Atlantique ont été en mesure de laisser dans les archives des témoignages exceptionnels, à l'instar de celui de Mohamed Kaba, érudit mandingue déporté en 1777 à la Jamaïque, où il prit la tête d'une communauté clandestine de Soufis. Vagabondage poétique en fin d'émission : Petit Pays (2016, Grasset), de l'écrivain franco-rwandais Gaël Faye. Crédits sonores : Génériques : "Alanoulé",  Ali Boulo Santo Cissoko, album Nunto (2016). Tous droits réservés à l'auteur, reproduit ici avec l'autorisation de l'auteur. "The Great Battle" by Alexander Nakarada | https://www.serpentsoundstudios.com. Music promoted by https://www.free-stock-music.com. Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 "Across the Park" by Keys of Moon | https://soundcloud.com/keysofmoon. Music promoted by https://www.free-stock-music.com.  Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ "Absolution" by Scott Buckley | https://soundcloud.com/scottbuckley. Music promoted by https://www.free-stock-music.com.  Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.03  "Levee Camp Holler", Negro Prison Blues and Songs, recorded by Alan Lomax.  https://www.youtube.com/watch?v=BtIKnqjjo-8&t=9s