Podcasts about sofiane saidi

D'une anarchique Maison Mâquis bourguignonne à Mara Beboos (embrasse-moi en farsi), ou l'art du grand écart.   Notre 1er invité est le duo Sages comme des Sauvages, pour la sortie de Maison Maquis.Maison Maquis. est le nouvel album de Sages comme des sauvages. Ces bêtes de scène ont écumé la France en long, en large et de travers, et ont conquis un public fidèle et convaincu. Sages comme des sauvages, c'est un duo franco-américano-gréco-corso-bruxellois, composé d'Ava Carrère et d'Ismaël Colombani. Elle est plasticienne, polyglotte, musicienne et autodidacte, lui est violoniste de formation, poly-instrumentiste. Elle vient du milieu cosmopolite du cabaret berlinois, lui vient des musiques bruyantes et expérimentales et compose pour la scène. Ce troisième album est co-réalisé par Dakou, virtuose du rythme afro-cubain électro, membre des duos Tschegue et The YD. Sont invités à la fête Sofiane Saidi, «prince du raï 2.0», le collectif de néo folk occitan San Salvador, les géniaux MPL. Sages comme des sauvages ne sont pas ceux que vous croyez. Depuis 2015, vous vous trompez sur leur compte. Vous les pensiez naïfs, ils sont anarchistes. Vous les pensiez gentils, ils sont en colère. Hors des modes, branchés sur les périphéries, Sages comme des sauvages se forge une place entre le populaire et le cool. Leurs chansons sont des médicaments contre les mauvaises nouvelles, des tentatives de réenchanter la diagonale du vide. Ils ne ressemblent à personne parce que personne ne leur ressemble. Ismaël Colombani a commencé le violon à six ans et a ensuite œuvré dans quantité de groupes de musique d'avant-garde. Il compose aussi de la musique pour la scène notamment pour la compagnie de danse mondialement connue Peeping Tom. Ava Carrère a étudié aux Beaux-Arts jusqu'à ce qu'elle ressente le besoin de trouver une manière plus directe de s'adresser aux gens. Dans le monde du méta cabaret berlinois, elle a découvert qu'elle était pleine de chansons. La gomme, le viagra, le carambar et le LSD sont des exemples de sérendipité. Ce sont des choses qu'on a trouvées sans les chercher. Sages comme des sauvages en est un autre. Tout est arrivé par hasard. Ismaël n'était pas censé rencontrer Ava Carrère, comme des instruments grecs n'étaient pas censés jouer de la musique réunionnaise.Le hasard les fait rebondir comme des boules de flipper entre Berlin, la Grèce et l'île de La Réunion. Ils y trouvent des traces de musiques que le commerce n'a pas complètement dominées, en ramènent des instruments, des amitiés et l'idée que la créolisation du monde doit s'amplifier. Et voilà que bien malgré eux Sages comme des sauvages devient un groupe quasiment connu, sort deux disques, se retrouve amplifié par toutes les radios francophones, gagne des prix et fait des centaines de concerts en France et à l'étranger. Partout où ils passent, ils font danser des familles entières sur des chansons politiques ou poétiques, ce qui n'est pas donné à tout le monde (surtout quand on n'est pas encore mort). C'est que derrière le hasard, il y a un engagement, celui de mettre la musique au centre, pour tous, sans concessions. La révolte chez eux n'est pas une posture, elle fait partie de l'air qu'ils respirent chaque matin. La partager de tout leur cœur avec leur public devient vital. Non seulement vous risquez d'être émus par leur musique, mais il est possible que leur concert se transforme brutalement en one-couple-show. Les deux ont énormément de choses à dire et leur laisser une tribune n'est pas sans risques. Attendez vous à de l'inattendu. Titres interprétés au grand studio- L'inverse Live RFI- Cthulu, extrait de l'album- Le Loyer Live RFI.Line Up : Ava Carrère, percussions, chant, Ismaël Colombani, guitare, chant.  Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dupuis.► Album Maison Maquis (Capitane Rd 2024).Site - Facebook - Instagram - Youtube  Puis nous recevons Arash Sarkechik pour la sortie de Bazaari. Auteur, compositeur, interprète. Le musicien d'origine iranienne Arash Sarkechik, délivre ici un répertoire de chansons « nomades » aux arrangements hauts en couleurs sublimés par le réalisateur Jean Lamoot et un certain sens de la fête. Les sonorités persanes, du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord se mêlent à des grooves actuels puissants pour créer un grand bazar festif et poétique à souhait ! Après avoir écumé les scènes en solo pendant trois années avec son premier album Tout ira bien 2018, Arash a su porter sa voix aux quatre coins de la France. Il s'entoure cette fois d'un combo de musiciens merveilleux, avec qui le spectacle saura briller de mille feux. « Je livre aujourd'hui ce deuxième opus sous mon nom, comme une affirmation. Ce nouvel album est un joyeux bazar tout comme moi, dans lequel j'ai laissé jaillir les couleurs perses de mon enfance avec lesquelles je vis avec bonheur aujourd'hui. Il est ce que je suis, multiple, pluriel, nourri de mes rencontres, du Maroc au Cap Vert, du Liban à la Guadeloupe, la musique faisant le lien, avec, toujours, et à jamais : l'ivresse, la beauté, la liberté ». Titres interprétés au grand studio- Shansel Live RFI- Mara Beboos, extrait de l'album- Goleh Sangam Live RFI. Line Up : Arash Sarkechik, guitare, voix, Somar Al Nasser, oud.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Bazaari (Blue Shine/ Baco Music 2024).Site - Youtube - Facebook

D'une anarchique Maison Mâquis bourguignonne à Mara Beboos (embrasse-moi en farsi), ou l'art du grand écart.   Notre 1er invité est le duo Sages comme des Sauvages, pour la sortie de Maison Maquis.Maison Maquis. est le nouvel album de Sages comme des sauvages. Ces bêtes de scène ont écumé la France en long, en large et de travers, et ont conquis un public fidèle et convaincu. Sages comme des sauvages, c'est un duo franco-américano-gréco-corso-bruxellois, composé d'Ava Carrère et d'Ismaël Colombani. Elle est plasticienne, polyglotte, musicienne et autodidacte, lui est violoniste de formation, poly-instrumentiste. Elle vient du milieu cosmopolite du cabaret berlinois, lui vient des musiques bruyantes et expérimentales et compose pour la scène. Ce troisième album est co-réalisé par Dakou, virtuose du rythme afro-cubain électro, membre des duos Tschegue et The YD. Sont invités à la fête Sofiane Saidi, «prince du raï 2.0», le collectif de néo folk occitan San Salvador, les géniaux MPL. Sages comme des sauvages ne sont pas ceux que vous croyez. Depuis 2015, vous vous trompez sur leur compte. Vous les pensiez naïfs, ils sont anarchistes. Vous les pensiez gentils, ils sont en colère. Hors des modes, branchés sur les périphéries, Sages comme des sauvages se forge une place entre le populaire et le cool. Leurs chansons sont des médicaments contre les mauvaises nouvelles, des tentatives de réenchanter la diagonale du vide. Ils ne ressemblent à personne parce que personne ne leur ressemble. Ismaël Colombani a commencé le violon à six ans et a ensuite œuvré dans quantité de groupes de musique d'avant-garde. Il compose aussi de la musique pour la scène notamment pour la compagnie de danse mondialement connue Peeping Tom. Ava Carrère a étudié aux Beaux-Arts jusqu'à ce qu'elle ressente le besoin de trouver une manière plus directe de s'adresser aux gens. Dans le monde du méta cabaret berlinois, elle a découvert qu'elle était pleine de chansons. La gomme, le viagra, le carambar et le LSD sont des exemples de sérendipité. Ce sont des choses qu'on a trouvées sans les chercher. Sages comme des sauvages en est un autre. Tout est arrivé par hasard. Ismaël n'était pas censé rencontrer Ava Carrère, comme des instruments grecs n'étaient pas censés jouer de la musique réunionnaise.Le hasard les fait rebondir comme des boules de flipper entre Berlin, la Grèce et l'île de La Réunion. Ils y trouvent des traces de musiques que le commerce n'a pas complètement dominées, en ramènent des instruments, des amitiés et l'idée que la créolisation du monde doit s'amplifier. Et voilà que bien malgré eux Sages comme des sauvages devient un groupe quasiment connu, sort deux disques, se retrouve amplifié par toutes les radios francophones, gagne des prix et fait des centaines de concerts en France et à l'étranger. Partout où ils passent, ils font danser des familles entières sur des chansons politiques ou poétiques, ce qui n'est pas donné à tout le monde (surtout quand on n'est pas encore mort). C'est que derrière le hasard, il y a un engagement, celui de mettre la musique au centre, pour tous, sans concessions. La révolte chez eux n'est pas une posture, elle fait partie de l'air qu'ils respirent chaque matin. La partager de tout leur cœur avec leur public devient vital. Non seulement vous risquez d'être émus par leur musique, mais il est possible que leur concert se transforme brutalement en one-couple-show. Les deux ont énormément de choses à dire et leur laisser une tribune n'est pas sans risques. Attendez vous à de l'inattendu. Titres interprétés au grand studio- L'inverse Live RFI- Cthulu, extrait de l'album- Le Loyer Live RFI.Line Up : Ava Carrère, percussions, chant, Ismaël Colombani, guitare, chant.  Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dupuis.► Album Maison Maquis (Capitane Rd 2024).Site - Facebook - Instagram - Youtube  Puis nous recevons Arash Sarkechik pour la sortie de Bazaari. Auteur, compositeur, interprète. Le musicien d'origine iranienne Arash Sarkechik, délivre ici un répertoire de chansons « nomades » aux arrangements hauts en couleurs sublimés par le réalisateur Jean Lamoot et un certain sens de la fête. Les sonorités persanes, du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord se mêlent à des grooves actuels puissants pour créer un grand bazar festif et poétique à souhait ! Après avoir écumé les scènes en solo pendant trois années avec son premier album Tout ira bien 2018, Arash a su porter sa voix aux quatre coins de la France. Il s'entoure cette fois d'un combo de musiciens merveilleux, avec qui le spectacle saura briller de mille feux. « Je livre aujourd'hui ce deuxième opus sous mon nom, comme une affirmation. Ce nouvel album est un joyeux bazar tout comme moi, dans lequel j'ai laissé jaillir les couleurs perses de mon enfance avec lesquelles je vis avec bonheur aujourd'hui. Il est ce que je suis, multiple, pluriel, nourri de mes rencontres, du Maroc au Cap Vert, du Liban à la Guadeloupe, la musique faisant le lien, avec, toujours, et à jamais : l'ivresse, la beauté, la liberté ». Titres interprétés au grand studio- Shansel Live RFI- Mara Beboos, extrait de l'album- Goleh Sangam Live RFI. Line Up : Arash Sarkechik, guitare, voix, Somar Al Nasser, oud.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Bazaari (Blue Shine/ Baco Music 2024).Site - Youtube - Facebook

Mademoiselle chante le raï pourrait être le sous-titre du nouveau projet de Rodolphe Burger avec la chanteur de raï algérien Sofiane Saïdi (Naab, Mazalda, Acid Arab) et le oudiste Mehdi Haddab (DuOud, Speed Caravan). Au détour d'une chanson, d'une conversation ou d'un souvenir, le fantôme de Rachid Taha nous hante. Son ombre éclaire aujourd'hui le super-groupe Mademoiselle, un hydre à trois têtes – fortes têtes, têtes brûlées – Rodolphe Burger (voix, guitare), Mehdi Haddab (oud électrique) et Sofiane Saidi (voix, claviers, machines, basse) se sont souvent croisés ces dernières années. En compagnie de Rachid Taha, mais aussi dans différents projets sur le registre rock-électro-oriental défriché par lui. La constitution d'un trio, en 2020, à la faveur d'une résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues, coulait donc de source. À l'inverse des fusions assemblées avec des ficelles apparentes, Mademoiselle fait bloc, alliage de ses égos fondus sous le feu des musiques ardentes. Enfiévré par la tension des cordes et la transe des machines, le trio voyage de scène en scène, à tombeau ouvert dans une 504 dont le kilométrage atteste des aller-retour entre le raï de Sidi Bel Abbès, le blues du Delta et Sainte-Marie-aux-Mines, Alsace, où l'album a été enregistré. Il sortira en mars 2023, constitué de compositions communes, sur des textes en français et en arabe que se partagent Rodolphe Burger et Sofiane Saidi, en plus de reprises de George Thorogood (I Drink Alone) et Jimi Hendrix (Hey Baby) auquel Mehdi Haddab est souvent comparé. Sous son titre de civilité, Mademoiselle cache trois personnalités mordantes dont l'association produit une poésie qui plairait beaucoup au fantôme bien aimé.Titres interprétés au Grand studio- Mademoiselle Live RFI- One Two Three, extrait de l'album Mademoiselle voir le clip- 504 Live RFI - Walk on the other side, extrait de l'album Live Couscous Clan avec Rachid Taha (La Dernière Bande 2023).Line Up : Rodolphe Burger, chant, guitare, Mehdi Haddab, oud, Sofiane Saïdi, chant, machines, claviers.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► album Mademoiselle (Dernière Bande 2023).Tournée algérienne Mademoiselle en février 2024.Site Dernière BandeChaîne Youtube Sofiane Saïdi Mehdi Haddab Facebook.+ Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee Los Angeles feat. James Murphy voir le clip, extrait de l'album Los Angeles (Pias 2023).+ Acid Arab La Hafla feat. Sofiane Saïdi.

De l'île de La Réunion, en passant par Stevie Wonder ou l'île-de-France, nos invités enjambent les esthétiques et les frontières. Fabrice Martinez présente Stev'In My Mind dans la #SessionLive. Christine Salem et Dj Click parlent de leur album commun Mon Rési. #SessionLive Fabrice Martinez présente en 5tet la genèse du projet Stev'In My Mind.Genèse par Fabrice Martinez : Cela commence souvent par une rencontre. Celle du batteur Romaric Nzaou se fait à Pointe Noire, au Congo. On se découvre une admiration commune pour Stevie Wonder et sa discographie des années 1970.C'est l'étincelle qui rend possible un rêve d'enfant : je me lance alors dans une écriture nourrie des rythmes traditionnels africains.Le projet s'élargit à une équipe de choc empruntée à Alpha Blondy, Manu Dibango ou encore Alain Bashung. Stev'in My Mind était né. Et avec lui un nouveau rêve : Stevie Wonder foulant sa terre d'adoption ghanéenne, que l'on accueille au son de A Seed's A Star dans une rythmique de rumba congolaise, de kilombo, makossa, zebola...Titres interprétés au Grand studio- Black Man Live RFI voir vidéo - Boogie on Reggae Woman, extrait de l'album Stev'In My Mind- Do Yourself A Favor Live RFI.Line Up : Fabrice Martinez : trompette & bugle, Raymond Doumbe : guitare basse, Julien Lacharme : guitare, Bettina Kee : claviers et Romaric Nzaou : batterie.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Stev'In My Mind (Collectif la Boutique 2023).Stev'In My Mind Africolor 2022 voir clip. Puis nous recevons Christine Salem et Dj Click pour la sortie de Mon Rési.Les rythmes maloya et blues de Christine Salem rencontrent les machines de Dj Click, le pionnier de la scène Global Bass.Christine Salem vous fixe de son regard, un regard franc, de ceux qui ne mentent pas. Si, selon l'expression consacrée, « les yeux sont le miroir de l'âme », les siens racontent, son caractère comme son itinéraire. Constamment à l'affût des chansons à naître, car celles-ci peuvent surgir n'importe quand, n'importe où. Il faut alors savoir les saisir dans l'air.Dj Click a directement déchiffré cette manière de donner vie aux chansons, la transe, l'hommage aux ancêtres et même le blues (une première pour lui). Ce disque surprend par la variété de ses couleurs. L'âme de La Réunion, est amplement représenté par du maloya, du blues, de l'électro, de l'urban et même de la nourriture pour DJs.Comme Christine, Dj Click, le pionnier de la scène Global Bass, déteste la routine. On l'imagine aux confins du Rajasthan avec des joueurs de tablas ; il trace la route avec des musiciens tziganes du côté de Bucarest. On le perd à Essaouira sur un air de gnawa ; on le retrouve à Sevilla en pleine fiesta gitana. Surnommé Dj tout terrain, référence internationale en matière de métissage musical, DA, producteur sur son label No Fridge, il a produit une trentaine d'albums dans son studio et réalisé de stupéfiants remixes comme ceux de Manu Chao, Watcha Clan, René Lacaille, Mahala Raï Banda, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Sofiane Saidi, Burhan Öçal, La Caravane Passe, High Tone, Issa Bagayogo, Zuco 103, Trad.Attack!, Rachid Taha…Explorateur infatigable armé de son studio mobile, Dj Click a enregistré Christine Salem en mars 2023, à la recherche de tempo et de spiritualité. Alors bien sûr, le maloya en créole, ou en swahili, la langue des aïeux, cimente cette collaboration. Mais aux fondements de ses chansons, il y a le blues, cette musique née de la terre, des douleurs et de l'histoire. Le chant de Christine incarne, à lui seul, ce style, « Mersi létèrnel mon kèr ».Titres joués : Malouwé (Cilaos Mix), La vie s'en va, Mama We, Malouwé (version acoustique) extraits de Mon Rési.► Album Mon Rési (No Fridge / The Orchard 2023).

Robert Moog et ses machines qui font Vzzziiiooung, raconté par Laurent de Wilde, et Samplerman seront les premiers invités, suivis de la #SessionLive du Crimi (France/Sicile). Dans sa banlieue natale du Queens, Robert Moog imagine l'équivalence entre le langage de la musique et celui de l'électronique. Il fabrique des boîtes métalliques qui produisent des sons jamais entendus auparavant. Sans ces machines à boutons reliés par des câbles, pas de vzzziiiooung ni de mouuuaaaaahh dans les musiques de Herbie Hancock ou des Beatles. Entre les mains des artistes qui s'en sont emparés, ses instruments ont créé le disco, la house, le rap. Bob Moog a pensé le futur de la musique.Les auteursLaurent de Wilde est compositeur, pianiste et écrivain. Il a été l'un des pionniers de la révolution électronique du jazz des années 2000 et continue de se produire activement. En tant qu'auteur, il a notamment publié une biographie de Thelonious Monk (Monk, Gallimard, 1997) et un ouvrage retraçant la trajectoire des inventeurs, au XXème siècle, d'instruments ou de machines à produire du son avec de l'électricité : Les Fous du son (Grasset, 2016). Œuvrant dans l'édition de bande dessinée alternative depuis les années 1990, Yvan Guillo alias Samplerman fabrique des images à partir de la transformation et de la duplication de comics mainstream des années 1950, y puisant des échantillons — des samples — qu'il réemploie dans ses propres créations.  Extrait« Car ces nouveaux instruments que sont les synthétiseurs tels que les fabrique Bob Moog sont le plus souvent associés à de la musique psychédélique, voire bruitiste, et les hippies qui la jouent sont bien loin des amateurs de Mozart ou Schubert que le label compte comme clients. Vendre un disque de musique classique synthétique à Columbia revient à proposer un deltaplane à Rolls-Royce, ce n'est tout simplement pas le même monde. Les titres des premiers disques de musique électronique faite grâce au Moog parlent d'eux-mêmes : The Zodiac : Cosmic Sounds, Strange Days ou Kaleidoscopic Vibrations… tout un programme ! On comprend pourquoi les huiles de Columbia ont fait la fine bouche. Mais bon, disent-ils, laissez-nous vos bandes, on va voir ce qu'on peut faire… La sortie est donc assurée a minima et l'espoir d'un succès, même modeste, n'est pas envisagé. Sauf que c'est un carton. Avec Switched-On Bach sorti en 1968, Wendy rafle quatre Grammy Awards et cinq ans plus tard, le disque est vendu à plus d'un million d'exemplaires. » Moog Plalylist- Hot Butter, « Popcorn », Popcorn, Interfusion/Musicor, 1972.- Mahavishnu Orchestra, « Birds of Fire », Birds of Fire, Columbia Records, 1973  - Donna Summer, « I Feel Love », I Remember Yesterday, Casablanca Records, 1977.- Kraftwerk, « Autobahn », Autobahn, Vertigo Records, 1974- Hal Blaine, « Love-In (December) », Psychedelic Percussion, Dunhill, 1967. Puis nous recevons le groupe Crimi dans la #SessionLive pour la sortie du 2ème album Scuru CauruScuru Cauru, des chansons sinueuses et envoûtantes inspirées par les montagnes sauvages de Sicile et les ruelles de Palerme et d'Oran. Après le succès de Luci e Guai sorti en 2021, Crimi poursuit avec Scuru Cauru son exploration des diasporas et cultures méditerranéennes, creusant ainsi d'autres fantasmes plus intimes à travers quatorze titres électrisants et magnétiques. Sur les traces de son héritage sicilien, le chanteur et saxophoniste Julien Lesuisse crée Crimi en 2018, et alors tente de se réapproprier une culture et une langue que sa famille immigrée avait dû travestir. Depuis plus de vingt ans, Julien Lesuisse est actif sur la scène musicale française au sein du dancefloor band Mazalda et aux côtés des chanteurs de la nouvelle vague du Raï algérien Cheb Lakhdar et Sofiane Saidi. Avec ce background miraculeux, il s'allie à l'éthio-jazz, funk et soul du guitariste Cyril Moulas, du bassiste Brice Berrerd et du batteur Bruno Duval pour former le groove diasporique de Crimi. Le groupe trace une ligne visionnaire qui connecte des traditions d'époques et de lieux différents et les reconstruit pour le monde interculturel d'aujourd'hui. Par ce syncrétisme du groove, Crimi réinvente une Méditerranée comme lieu d'échanges et de rencontres à l'opposé du théâtre des conflits et des divisions qu'elle est devenue.Titres interprétés au grand studio- Giannina Live RFI- A Sira Live RFI- Notti Ruffiana Live RFI. Line Up : Julien Lesuisse (chant, EWI), Brice Berrerd (basse), Damien Bernard (batterie) et Cyril Moulas (guitare).Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor.►Album Scuru Cauru (Airfono 2023).

Tout, tout, tout, vous saurez sur les toutous. Car Bertrand Belin, l'auteur de Que dalle tout, voit les chiens comme un « royaume parallèle au nôtre » ou « le cheval de Monsieur et Madame Tout-le-monde ». « Le chien est un animal-totem pour moi : dans tous mes disques, un chien pointe son museau. » Constat qui entraîna, pile au milieu de sa tournée pour l'album Tambour Vision, cette émission truffée de musiques de niche, de lectures racées et d'invité·e·s au poil soyeux, à écouter assis, debout, couché. En voiture les voyageurs, le chenil part toujours à l'heure.Une émission imaginée et présentée par Bertrand Belin & Richard Gaitet, réalisée par Mathieu Boudon. Avec la participation de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi, Barbara Carlotti, Thibault Frisoni, Sylvain Joasson, Labrador Dali, Alice Moitié, Joseph Schiano di Lombo, Mark « Shez » Sheridan et La Féline. Vidéo : Sébastien Carriau, avec l'aide de Charles-Yvan Nagy. Réalisation live : Alexandre Eck. Production : Reza Pounewatchy & Esteli Hernandez Ortiz, avec l'aide de Nonna Gomila et Agathe Fratacci. Dessins, réseaux : Math de Capèle. Remerciements : Chet Samoy et toute l'équipe de Cinq7. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:55:40 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit aujourd'hui Rodolphe Burger et Sofiane Saidi pour "Mademoiselle", Philippe Poirier pour la réédition de "Billy the Kid" de Kat Onoma et Nicolas Comment pour « Chronique du temps qui passe". Bienvenue au Club ! - invités : Rodolphe Burger, Sofiane SAIDI, Nicolas COMMENT, Kat ONOMA - Rodolphe Burger : compositeur, guitariste et chanteur français, Sofiane Saidi : Chanteur et compositeur, Nicolas Comment : Compositeur et interprète, Kat Onoma :

Au programme, des interviews, des échanges sur les musiques et les identités orientales, un débat sur la place du rai dans nos sociétés… le tout agrémenté de mixes et de lives inédits. Un savant cocktail concocté depuis les studios de Nova, transformés pour l'occasion en cabaret raï made in DZ. Les membres du collectif, pionnier de l'électro oriental touch, seront accompagnés d'invités de marque de chaque côté de la Méditerranée : Sofiane Saidi, Loik Dury, Cheb Gero, Faiza Lelou, Hadj Sameer et plein d'autres surprises… Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le podcast filmé musical et humoristique, FOUKAHA revient pour un troisième épisode. Enregistré dans l'iconique bibliothèque de l'Institut du monde arabe, ce « talk show » en arabe (beaucoup) et en français (un peu), sous-titré pour permettre à chacun de suivre les échanges, est présenté par Wary Nichen qui y parle avec ses invités de leur actualité, de leur rapport à la langue arabe et de ce qu'il dit de leur identité. Dans cet épisode, Wary reçoit Nassim Kouti, musicien et guitariste de plusieurs groupes/artistes parisiens (Bania, Sofiane Saidi, Nawel Ben Kraïem), ainsi que l'humoriste Réda Seddiki. RDV dimanche 13 juin à 19H sur les Réseaux Sociaux de l'IMA et de Wary Nichen pour un pur moment de partage ... et de rire ! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/wary-nichen/support

Ce travailleur social organisa pendant dix ans des concerts à la prison de Fresnes, en invitant Gaël Faye, Vaudou Game, Youssoupha ou Sofiane Saidi. Co-auteur d'une BD sur cette expérience électrique, il aimerait maintenant, d'un geste, faire sauter les barrières de béton.« Dix ans que je suis derrière les barreaux. Enfin, je me lève chaque matin pour aller en prison. J'en sors en fin de journée, rassurez-vous. » Dans Symphonie carcérale, sa première BD dessinée par son ami Bouqé paru en 2018 aux éditions Steinkis, Romain Dutter raconte son travail de coordinateur culturel au sein du Centre Pénitentiaire de Fresnes (Val-de-Marne), l'une des plus vieilles zonzons françaises en activité, la deuxième en termes de taille et de capacité : 3000 personnes y sont incarcérées. Au quotidien, sa mission consiste à mettre en place des ateliers (théâtre, écriture, musique) et, pour ce mélomane compulsif également batteur d'un groupe de cumbia, d'organiser des concerts. Parmi les invités de ses « Journées Zébrées » de barreaux, notons le nombre éclatant d'artistes joués sur Nova : Youssoupha, Vaudou Game, Gaël Faye, Sofiane Saidi, Arat Kilo, le Congolais Jupiter Bokondji et son orchestre Okwess, leurs compatriotes du Staff Benda Bilili, Scred Connexion ou David Neerman.« Au fil des années, la prison est un peu devenue la deuxième MJC de la ville », écrit Romain surnommé « Romano », à qui la direction fit entièrement confiance en termes de programmation. Dans ce « monde béton, inhumain, rétréci, sans aucun lendemain » chanté par Trust dans sa chanson Le mitard, le trentenaire a bien conscience que ces lives, difficiles à monter, ne sont « qu'un infime pansement sur toutes les plaies carcérales ou sociétales », tout en sachant que cette « goutte d'eau est vitale » pour certains détenu.e.s. À la fin du livre, ce travailleur social s'avoue cependant « usé ». « Tous ceux qui s'intéressent un tant soit peu à la prison partagent le même constat depuis des décennies : la prison ne réinsère pas (ou peu), elle détruit les personnes qui y séjournent, la peine de prison reste trop souvent sans contenu et l'oisiveté y règne en maître, conduisant notamment à des phénomènes de violence et/ou de radicalisation », écrit encore Dutter, en citant, par le biais d'une étude de l'Observatoire international des prisons, le modèle suédois, qui maintient un minimum de quatre à cinq heures d'activités culturelles par jour aux personnes incarcérées, dont près de la moitié participe aux ateliers.Préparant avec Bouqé la sortie de Good bye Ceausescu, leur seconde BD sur la « révolution » roumaine de 1989 (à paraître en septembre 2021, toujours chez Steinkis), attelé à l'adaptation du roman Le jour d'avant de Sorj Chalandon (avec le dessinateur Simon Géliot), en pleine écriture d'un quatrième scénario (sur sa passion pour l'Amérique latine), Romain Dutter grimpe à bord de L'Arche de Nova pour faire péter les murs et les transformer, selon les vœux d'Isaac Newton, en ponts.Souvenons-nous alors, dans un murmure – pardon, dans un pont-pont – des vers de l'Haïtien James Noël, dans son long poème en prose La Migration des murs en 2016 : « Devant les murs, les pans de murs, les murs pour rien, les murs en masse, les murs en pente élevés comme pour rire, le monde s'embrouille, roule sa barque dans la farine, s'enfonce gravement dans la théorie du mortier et la pratique du gravier strict. La Terre se défonce, s'ensable platement dans l'asphalte (…) Il faudrait un peu méditer sur les murs des maisons qui parfois sont sans fenêtre, ni porte de secours. Nulle vue qui ne donne sur l'humain (…) Solide absence de liens, solide absence de ciment social des espèces et des espaces. Fortement critique, le cas clinique du monde au pied du mur (…) Viendra un jour un peuple de maçons de dernière heure qui se retournera d'un seul bond, en... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

"La magie du raï ? Sublimer la mélancolie" nous disait Sofiane Saidi, une phrase qui a pris tout son sens ce mercredi, car c'était au tour du prince du raï 2.0 de s'immiscer dans notre Chambre Noire.Visuel © Radio Nova See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Jeanne Lacaille retrace le parcours du photographe et ex-expert comptable sénégalais Omar Victor Diop, qui célèbre par son art une Afrique dynamique, mobile et créative. Il est aussi l’auteur des visuels de la Saison Africa 2020.A 41 ans, Omar Victor Diop incarne le nouveau visage de la photographie africaine contemporaine. Pourtant, il ne commence la photo qu’en 2011, après une carrière dans le milieu des affaires et de la finance.Tout s’enchaîne très vite : de sa première série “Le Futur du Beau” où il photographie des modèles dans une garde-robe réalisée à partir de déchets recyclés, à sa série Studio des Vanités en 2013 et ses portraits de figures historiques africaines acquises par la Fondation Louis Vuitton, Omar Victor Diop est très prolifique.Il prépare une nouvelle exposition intitulée “Héritage” qui ouvrira le 17 avril prochain à la galerie Magnin-A à Paris, dont les œuvres sont dédiées aux grands portraitistes du continent africain. Le photographe poursuit la mission qu’il s’est donné : inspirer les enfants d’Afrique à s’aimer tels qu’ils sont, eux, leurs racines et leur histoire.Musikactu#StopAsianHate ! Depuis l’apparition de la pandémie de la Covid19 et les invectives de Trump qui renommait le coronavirus “China virus”, les communautés asiatiques se sont retrouvées bouc émissaire de la peur. Les agressions et crimes contre les asiatiques sont de plus en plus fréquents, et le 18 mars dernier, à Atlanta un homme de 21 ans a fait feu dans 3 spas et a fait 8 victimes, dont 6 femmes d’origine asiatique (chine et corée). Cet événement a déclenché une vague de manifestations et de soutien à l’égard des asian-american, non seulement aux Etats-Unis mais partout dans le monde.A New York des rappeurs prennent la parole et le micro : MC Jin, ex-Ruff Ryder, entonne son hymne “Learn Chinese” devant la foule, tandis que son ancien rival China Mac dédie plusieurs couplets à la question dans son morceau “They Can’t Burn Us All”.Amérique, chère AmériquePourquoi la haine a-t-elle des racines si profondes en Amérique ?Pourquoi est-ce qu’ils veulent me tuer, en Amérique ?Est-ce moi ? ou est-ce que c’est parce qu’ils ont peur de nous ?https://www.youtube.com/watch?v=u77CPrBn9VQD’ici et d’ailleursA l’occasion de la 38ème édition du festival de jazz de Seine Saint-Denis “Banlieues Bleues”, Bintou Simporé reçoit son directeur Xavier Lemettre. Il explique comment, face aux restrictions actuelles, ce festival qui reçoit généralement des artistes du monde entier et anime tout le département s’est mobilisé et s'est métamorphosé.Banlieues Bleues aura lieu en ligne à partir de ce 9 avril 2021, avec huit concerts filmés d’artistes de tout horizon, comme le quatuor Limousine, la création cubano-brésilienne Medusa de Felipe Cabrera avec son trio et la chorégraphe cubaine Judith Sanchez Ruiz, la plateforme Terra Incognita initiée par l’oudiste et compositrice palestinienne Kamilya Jubran avec Floy Krouchi et Youmna Saba, ou encore le nouveau trio Mademoiselle de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi et Mehdi Haddab. Plus d’informations sur la programmation ici.MessageEn direct du quartier de Poblenou à Barcelone, Néo Géo reçoit un message de Marushka Vidovic, ex MC de nova et directrice de... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Want to know how certain music gets featured in a film or an advert? Who is a music supervisor and what does their job entail? How does a music supervisor work? Gaurav Narula from the WOMEX team speaks with Steph Rushton, Seven Seas Music and an independent music supervisor. All the music featured in this podcast is suggested by Steph Rushton. In order of appearance: Sofiane Saidi & Mazalda - La Classe Fi Las Vegas Viveick & Ta Dhom Project - Ta Dhom feat. Swadesi Ancient Astronauts - Tebamanyi feat. MoRoots Sister Fa - Selebou Yoon The Busy Twist - Africa Ritmo - Olha O Pica Frase - The Weight feat. SickFlip Regina Demina - Nabila Jill Scott - Golden

Tous les dimanches, de 9h à 13h, Néo Géo Nova vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l’actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 240 minutes, présenté par Bintou Simporé et le Worldcrew de Nova.Au programme : portrait du jour, nouveautés musicales, revue culturelle d’ici et d’ailleurs, bons plans, sessions live et Worldmix, sans oublier les invités, musiciens, écrivains et autres acteurs et créatrices culturels de notre « Tout-Monde ».PortraitJeanne Lacaille présente la démocrate Stacey Abrams, qui a été cheffe de la chambre des représentants de l’Etat de Géorgie, et a eu un rôle fondamental dans les élections présidentielles de 2020. Stacey Abrams n’est pas une femme politique dont la vocation se serait révélée sur le tard… Loin de là ! Cet engagement pour la communauté, elle l’a forgé au fil des années. Très tôt, elle fait du bénévolat avec ses parents, anciens militants des droits civiques, auprès de personnes sans abri, à la soupe populaire ou dans les prisons...MusikactuCe Musikactu se téléporte en 1920 il y a un siècle avec des artistes femmes, noires, bisexuelles, qui n’avaient pas froid aux yeux et nous ont laissé des chansons impérissables. Ces blueswomen s’appelaient Ma Rainey surnommée la « Mère du blues » et Bessie Smith, “l’Impératrice du blues“. Elles ont cheminé ensemble, Bessie sous l’aile de Ma Rainey dans un premier temps, puis en solo avec un répertoire élargi aux chansons populaires. Bintou Simporé revient sur l’héritage laissé par Ma Rainey, récemment campée par Viola Davis dans le film « Le Blues de Ma Rainey », accompagné d’une belle bande originale “Ma Rainey’s black bottom” composée par le musicien Branford Marsalis. Elle évoque également l’indispensable ouvrage d’Angela Davis “Blues et féminisme noir “ paru chez Libertalia qui décortique les chansons de ces maîtresses femmes, Ma Gertrude Rainey, Bessie Smith et Bilie Holliday. Le livre est couplé d’un disque composé de morceaux d’artistes mentionéees. D'ici et d'ailleurs Coup de retroviseur sur la saison 2020 de Néo Géo Nova. En Mars dernier, Bintou Simporé recevait l’écrivain Omar Youssef Souleimane, exilé en France , fin observateur de la situation politique, religieuse et sociale de son pays et de ses amis qui ont participé aux soulèvements du “Printemps syrien “ de 2011. Après un premier roman intitulé “Le petit terroriste” paru en 2017 , il était venu dans Néo Géo parler de son deuxième récit ,“ Le dernier syrien” paru chez Flammarion. Pour l’intégrale de l’interview, c’est ici. Puis Clémentine Spiler présentait le docteur congolais Denis Mukwege, surnommé “L’homme qui répare les femmes”, lauréat du Prix Nobel de la Paix en 2018 et directeur de l'hôpital de Panzi, un lieu de soin qui traite principalement les victimes de violences sexuelles. Enfin, le son du raï 2.0 résonnait dans les studios de Nova, amené par Sofiane Saidi et Cheikha Hadjla, deux artistes à la bonne humeur contagieuse, qui improvisaient en playback sur le morceau “ Malek ya Zahri” réalisé par le groupe de musique électronique Acid Arab. Vous avez un message…En écoute, une carte postale sonore qui nous vient de Chicago, Michigan. Au bout du fil, c’est le guadeloupéen Erik Pédurand, résident aux... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

New York City's globalFEST is a landmark musical event every January, a sonic feast featuring 12 artists on three stages in a single winter night. In this program, we hear extended live tracks from Senegal's Cheikh Lo, also Meklit, Les Amazones D'Afrique and dynamic new sounds from Turkey and South Korea. Rising star in Algerian rai music Sofiane Saidi makes his U.S. debut. In a season when we are being denied live music experiences, a virtual soiree at 2020's globalFEST edition may just be the next best thing.

Sofiane Saidi c’est vraiment un pote de la radio. Un artiste qu’on aime recevoir, qu’on aime inviter aux Nuits Zébrées, parce que vous l’aimez aussi et que sa musique, qu’on qualifie parfois de raï… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Tous les dimanches, de 10h à 12h, Néo Géo vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l'actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 120… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wo’Pop host Darek Mazzone shares music from this year’s 17th annual Globalfest in New York City, where 12 bands from around the world showcased a range of boundary-pushing sounds. Celebrating cultural traditions with plenty of modern edge, the next generation of music creators include Venezuelan-French La Chica, Kurdish Tufan Derince Trio, Korean Ak Dan Gwang Chil, West African supergroup Les Amazones d’Afrique and more. 1. San Salvador - Efans de La Campagna 2. Xenia França - Pra Que Me Chamas? 3. La Chica - Mejor Que Ella 4. Tufan Derince Trio - Ağır Delilo 5. Bohemian Betyars - Arra vágyom 6. Ak Dan Gwang Chil - Youngjeonggeori 7. Les Amazones d’Afrique - Smile (feat. Niariu & Ami Yerewolo) 8. Sofiane Saidi & Mazalda - El Ndjoum 9. Meklit - This Was Made Here (Ethiopian Records Remix) Darek Mazzone is the host of Wo'Pop on KEXP, every Tuesday from 6-9pm on KEXP.org or 90.3 FM in Seattle. Watch San Salvador perform live on KEXP Watch Meklit perform live on KEXP

World Beats Vol. 43 Tracklist: 01.Umoja, Louis Towers, Colombiafrica - Mama Africa (Umoja Long Guitar Remix) 02. Kel Assouf - Fransa 03. Sofiane Saidi, Mazalda - Bourkancom 04. Abdel Ali Slimani (Arabic Groove) - Moi Et Tois 05. Gypsy Hill feat. Besh o droM - Balaka 06. Marcos Valle - É Você 07. Desert Dwellers - Tala Odyssey (Drumspyder Remix) 08. El Hijo de La Cumbia feat. La Dame Blanche - Che Revolution (feat. La Dame Blanche) 09. Laroz Camel Rider ft. Amir Shahsar - Floating (Gulivert Remix) 10. Skata Vibration - Onikoyi (Warrior King) 11. Dancefloor Outlaws - Patron 12. Imam Baildi Delinquent Habits MC Yinka - Busca Ritmo 13. Palov, A.Angelides - Omkar's Journey (SUPERSAN Remix)

World Beats Vol. 43 Tracklist: 01.Umoja, Louis Towers, Colombiafrica - Mama Africa (Umoja Long Guitar Remix) 02. Kel Assouf - Fransa 03. Sofiane Saidi, Mazalda - Bourkancom 04. Abdel Ali Slimani (Arabic Groove) - Moi Et Tois 05. Gypsy Hill feat. Besh o droM - Balaka 06. Marcos Valle - É Você 07. Desert Dwellers - Tala Odyssey (Drumspyder Remix) 08. El Hijo de La Cumbia feat. La Dame Blanche - Che Revolution (feat. La Dame Blanche) 09. Laroz Camel Rider ft. Amir Shahsar - Floating (Gulivert Remix) 10. Skata Vibration - Onikoyi (Warrior King) 11. Dancefloor Outlaws - Patron 12. Imam Baildi Delinquent Habits MC Yinka - Busca Ritmo 13. Palov, A.Angelides - Omkar's Journey (SUPERSAN Remix)

KEXP Wo’Pop host Darek Mazzone spent time in Amman, Jordan this summer. He dug deep into music from all over the region and selected tracks that best reflect the ever changing nature of this amazing part of the world, including music from Palestine's DAM (دام), Jordan's Yazan Sarayrah (يزن صرايرة), Lebanon's Issam Hajali (عصام حاج علی) and many more.   1. El Khat / القات - Ya Raiyat / يا راعيات 2. Autostrad - Ama Aldubul / أم الدبل 3. S H I R A N / شيران - Ya Banat Al Yaman (Live) 4. Satti / ساتی - Commitment (feat. Natalie Demerjian) / كوميتمنت 5. DAM / دام - Prozac / بروزاك 6. El Morabba3 / المربع و الفرعي - Ya Zein (feat. El Far3i) / يا زين 7. Yazan Sarayrah / يزن صرايرة - Erheb / ارحب 8. Sofiane Saidi & Mazalda - Gasbah Trisinti 9. TootArd / توت أرض - Musiqa / موزیکا  10. Liraz / لیراز - Zan Bezan / زن بزن  11. Ayloul / أيلول - Ya Rait / يا ريت  12. Issam Hajali / عصام حاج علی - Ana Damir El Motakallim

Exotisme, érotisme, féminité et sensualité : le mythe de la « danseuse du ventre » qui ondule dévêtue en costume deux pièces, est un produit de l’orientalisme, alimenté par le cinéma. Cet imaginaire occidental est très loin des réalités des danses arabo-berbères, puisqu’il n’y a pas une danse orientale, mais bien des danses orientales : aalaoui, dabke, fazzani…Pour interroger le rapport de l’oeil occidental au corps oriental dansant, Leïla Izrar reçoit deux invitées : Mariem Guellouz, danseuse, maître de conférences en sciences du langage à l'université Paris-Descartes et directrice des journées chorégraphiques de Carthage en Tunisie, et Raïssa Leï, directrice artistique de la troupe Kif Kif Bledi, qui fait vivre en France les danses alternatives d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION « Voyage en Égypte » de Gustave Flaubert (1851), les danseuses et actrices égyptiennes Tahia Carioca (1915-1999) et Samia Gamal (1924-1994), l’artiste Sofiane Saidi, l’artiste Ammar 808, « Les danses dans le monde arabe ou l’héritage des almées » de Jamila Henni Chebra et Christian Poché, la mini série de Kif Kif Bledi « Les Contes de Raïssa Leï » (https://www.kifkifbledi.com/les-contes-de-raissa-lei). CRÉDITSTarab est un podcast de Binge Audio animé par Leïla Izrar, soutenu par l'Institut du Monde Arabe. Cet épisode a été enregistré au studio V. Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Jules Krot et Quentin Bresson. Musique : Waseem et Lamisse. Chargées de production et d’édition : Camille Regache et Diane Jean. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Natacha Atlas began exploring jazz and Middle Eastern melodies on her 2015 album Myriad Road with Franco-Lebanese trumpeter Ibrahim Maalouf. She goes one step further on Strange Days, co-written and produced with violinist Samy Bishai. An accomplishment for the vocalist at the height of her talents, but who says she couldn't have done it without Bishai. "It's probably the most accomplished album and all the most accomplished albums I've made have been with Samy Bishai," Atlas tells us just ahead of the album launch at the Bal Blomet in Paris. "I've learned more about musical theory with Samy because he was more classically trained than I was. There's lots of things that I can do on this album that I could not have done 10 years previously." Both artists are Anglo-Egyptian and share a love of the Arabic language. Bishai admits it was challenging bringing jazz and Arabic music together. "On the surface they're really incompatible," he says. "Arabic music is largely modal and uses lots of untempered scales that have quarter tones in them which makes it very difficult to make harmonies around them. Whereas jazz is largely obsessed with harmony." He says not only did Atlas rise to the challenge "she surprised me with just how good she was". Atlas and Bishai wrote the album together "throwing ideas backwards and forwards". They're extremely complicit, completing one anothers' thoughts and phrases as they talk. On stage, notably with dystopian love songs like Min Baad, it's hard to decipher who is pulling the (heart)strings. The album benefits from other first-rate musical support with Hayden Powell (trumpet and flugelhorn), Robinson Khoury (trombone), Alcyona Mick (piano), Andy Hamill (double bass), Asaf Sirkis (drums) Laurie Lowe (drums) and guests Joss Stone, Tanya Wells and Sofiane Saidi. Bishai has described the album as a "darkly dystopian Arabic-infused jazz fantasy" a way of avoiding pigeon-holing their oevure. Is it jazz, world music, world jazz, modern Arabic? Who cares. It makes for a great listening experience. To find out more about where the dystopia lies, the influence of Fairuz and the Rahbani Brothers and making bridges between Arabic music and jazz, listen to the interview. You might also care to subscribe to the podcast. Strange Days is out on Whirlwind Recordings. Follow Natacha Atlas on facebook, official website here.    

Natacha Atlas began exploring jazz and Middle Eastern melodies on her 2015 album Myriad Road with Franco-Lebanese trumpeter Ibrahim Maalouf. She goes one step further on Strange Days, co-written and produced with violinist Samy Bishai. An accomplishment for the vocalist at the height of her talents, but who says she couldn't have done it without Bishai. "It's probably the most accomplished album and all the most accomplished albums I’ve made have been with Samy Bishai," Atlas tells us just ahead of the album launch at the Bal Blomet in Paris. "I’ve learned more about musical theory with Samy because he was more classically trained than I was. There’s lots of things that I can do on this album that I could not have done 10 years previously." Both artists are Anglo-Egyptian and share a love of the Arabic language. Bishai admits it was challenging bringing jazz and Arabic music together. "On the surface they’re really incompatible," he says. "Arabic music is largely modal and uses lots of untempered scales that have quarter tones in them which makes it very difficult to make harmonies around them. Whereas jazz is largely obsessed with harmony." He says not only did Atlas rise to the challenge "she surprised me with just how good she was". Atlas and Bishai wrote the album together "throwing ideas backwards and forwards". They're extremely complicit, completing one anothers' thoughts and phrases as they talk. On stage, notably with dystopian love songs like Min Baad, it's hard to decipher who is pulling the (heart)strings. The album benefits from other first-rate musical support with Hayden Powell (trumpet and flugelhorn), Robinson Khoury (trombone), Alcyona Mick (piano), Andy Hamill (double bass), Asaf Sirkis (drums) Laurie Lowe (drums) and guests Joss Stone, Tanya Wells and Sofiane Saidi. Bishai has described the album as a "darkly dystopian Arabic-infused jazz fantasy" a way of avoiding pigeon-holing their oevure. Is it jazz, world music, world jazz, modern Arabic? Who cares. It makes for a great listening experience. To find out more about where the dystopia lies, the influence of Fairuz and the Rahbani Brothers and making bridges between Arabic music and jazz, listen to the interview. You might also care to subscribe to the podcast. Strange Days is out on Whirlwind Recordings. Follow Natacha Atlas on facebook, official website here.    

Sofiane Saidi chante son amour pour la vie depuis ses 15 ans et il en a parcouru du chemin depuis. Il retourne dans sa ville de coeur accompagné de Mazalda, un groupe de 7 fous de musique. Quel… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Durée : 58:00 - WORLD ON GROOVE With MR F - World Tropical Arabic Groove Brazil Funk #world#groove#bootleg / mash up#breaks#underground hip hop Voyage Groovy autour du monde musical et dans l'univers dansant et mondialisé de l'ami F ! Des pépites venues des 4 coins de la planète et dans des styles musicaux toujours aussi variés ! Keep the Groove comme il clame et déclame ! Bon voyage en terre inconnue ! En joie ! PLAYLIST : 1 Telmary - rezo / 2 Jovanotti feat Bomba Estero - la cumbia di chi cambia / 3 Cambio Negro - esse e' meu pais / 4 Sofiane Saidi & Mazalda - la classe fi Las Vegas / 5 Erika & Emigrante - Jaipur / 6 Sonido Gallo Negro - quien sera' / 7 Jimi Tenor & Kabu Kabu - me I say yes / 8 Cornershop feat Bubbley Kaur - united provinces / 9 Transglobal Underground feat Natacha Atlas - Yallachant / 10 David Walters - Awa / 11 Baba Zula feat La Yegros - carino / 12 Ibibio Sound Machine - the talking fish / 13 Domenico Lancellotti - Shanti luz / 14 CGS feat Piers Faccini - subbra sutta / 15 Timbuktu feat Chords - get fizzy / 16 Mbongwana Star - Kala.

Durée : 58:00 - WORLD ON GROOVE With MR F - World Tropical Arabic Groove Brazil Funk #world#groove#bootleg / mash up#breaks#underground hip hop Voyage Groovy autour du monde musical et dans l'univers dansant et mondialisé de l'ami F ! Des pépites venues des 4 coins de la planète et dans des styles musicaux toujours aussi variés ! Keep the Groove comme il clame et déclame ! Bon voyage en terre inconnue ! En joie ! PLAYLIST : 1 Telmary - rezo / 2 Jovanotti feat Bomba Estero - la cumbia di chi cambia / 3 Cambio Negro - esse e' meu pais / 4 Sofiane Saidi & Mazalda - la classe fi Las Vegas / 5 Erika & Emigrante - Jaipur / 6 Sonido Gallo Negro - quien sera' / 7 Jimi Tenor & Kabu Kabu - me I say yes / 8 Cornershop feat Bubbley Kaur - united provinces / 9 Transglobal Underground feat Natacha Atlas - Yallachant / 10 David Walters - Awa / 11 Baba Zula feat La Yegros - carino / 12 Ibibio Sound Machine - the talking fish / 13 Domenico Lancellotti - Shanti luz / 14 CGS feat Piers Faccini - subbra sutta / 15 Timbuktu feat Chords - get fizzy / 16 Mbongwana Star - Kala.

I starten af sit virke som booker på Roskilde Festival, skulle Peter Hvalkof lave en scene for glad musik, der appellerer til dans (bare ikke den, der var på de øvrige scener), men nu byder festivallens program på andet og meget mere end det. Hør om hans møder med årets kunstnere, gamle røverhistorier og en hel hel masse musik udefra. Dette er tredje afsnit af Musik Udefra på The Lake Radio, skabt i samarbejde med Tempi. En serie i seks dele, som dykker ned i den musik, der kommer udefra gennem specifikke møder med de mennesker, der har gjort det til deres liv at beskæftige sig med den. Mennesker som er rejst ud for at lære, samarbejde, dokumentere og udforske, og kunstnere, som spiller i og uden for en tradition. TRACKLISTE Bitori — Bitori Nha Bibinha Ali Farka Touré — Allah Uya Nihiloxica — Nilo Chug Širom — Just About Awake Gamelan Salukat — Ngejuk Memedi Yasmine Hamdan — Nediya Lekhfa — Nefsif Akli The Dwarfs of East Agouza — Hungry Bears Don't Dance El Leopardo — El Leopardo Amar 808, Sofiane Saidi, Mazalda — El Ndjoum Anda Union — Jangar Super Parquet — Le Libertin I'm With Her — Wild One

Paris has been a thriving capital for African music for decades. Since the 1980s, many major musicians such as Mory Kanté, Khaled and Amadou and Mariam launched their international careers there. Today, as migration patterns evolve, borders tighten and the world becomes increasingly connected via the Internet, Paris remains more than ever a city of encounters and innovations for artists of African origin. With new generations experimenting and new audiences emerging, the term “world music” has lost relevance as artists explore outside geographic and industry-dictated boundaries. In this program, we explore the new "Afropolitan" sounds of Paris, from concert halls to studios, from the heart of the city to immigrant neighborhoods in the banlieues. We hear from Mauritanian singer Noura Mint Seymali, and instrumentalists Ballake Sissoko and Lansiné Kouyaté exploring alongside classically trained French musicians. We catch up with Nigerian Afrobeat pioneer Tony Allen to hear about his life in Paris and his new jazz project, drop in on a recording session with young Algerian raï singer Sofiane Saidi, and meet Sudanese flautist Ghandi Adam, who provides a musical platform for migrants and refugees with his Lamma Orchestra. The sounds of tomorrow are in the making in Paris today! Produced by Elodie Maillot and Alejandro Van Zandt-Escobar Follow Afropop Worldwide on Facebook at www.facebook.com/afropop, on Instagram @afropopworldwide and on Twitter @afropopww. Subscribe to the Afropop Worldwide newsletter at www.afropop.org/newsletter/ APWW #769 Distributed 12/21/2017

        Paris-Alexandrie part à la rencontre du collectif marocain Diapazone. Diapazone est un collectif d’artistes oeuvrant pour une production et promotion de la musique live et  regroupant des artistes à différentes vocations (chant, musique, audio-visuelle, photographie, animation culturelle) réunis par une même passion musicale. Rencontre avec Salim Akki (WACHMNHIT) et Lyna Benzakour (Climax) Chronique Lettres Daoud Kamel, Zabor : ou les psaumes, sorti le 16 août 2017 chez Actes Sud Chronique Grand Ecran   Cinéma et Résistance  Extrait sonore : Diaz et Donquishoot, La Bataille d'Alger    ACTUALITE :  Festival Villes des Musiques du Monde avec deux concerts :  Jivan Gasparyan le 30 octobre au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet à Paris. Raina Raï, Sofiane Saidi et Fanfaraï le 5 novembre à l'Embarcadère à Aubervilliers   Sorties cinéma  Téhéran tabou, réalisé par Ali Soozandeh sorti le 4 octobre 2017  A l'ouest du Jourdain par Amos Gitaï sorti le 11 octobre 2017   IMMERSION Présentation de la saison Nyokobop, au Hasard Ludique. Rencontre avec Vincent Merlet, co-fondateur,de ce nouveau lieu du 18ème et ses actions éclectiques. Plus d'informations par ici.   Playlists : Climax, On my own Hawas, Tal Elshassar Raina rai, Ya Zina Zeid Hamdan (feat Hiba el Mansouri, Ahwak   EQUIPE Production et Animation : Sarah Melloul, Oumayma Ajarrai Chroniques : Eva Tapiero, Oumayma Ajarrai Réalisation technique : Adel Ittel

Amnesty Internationale a rendu public ce mardi 17 janvier un rapport intitulé "Des mesures disproportionnées. L'ampleur grandissante des politiques sécuritaires dans les pays de l'UE est dangereuse".  Dominique Curis, chargée de plaidoyer pour le programme Libertés chez Amnesty France, nous livre les résultats de cette enquête et les analyses qu'elle amène. Protéger les citoyens contre le terrorisme, oui, mais à quel prix ?  La conclusion de ce rapport est sans appel : nos libertés fondamentales sont menacées. La sécurité se paye de plus en plus souvent, en Europe, par des entraves à nos droits fondamentaux. Avec pour conséquence, un renforcement des préjugés et des actes violents à l'encontre des minorités. "Ce n'est pas en supprimant les libertés qu'on les protège" Et puis Sébastien Brun, membre du groupe Parquet ,créateur et directeur du label Carton Records, et Sofiane Saidi de Super Orion, viennent nous parler du label à l'occasion d'une soirée qui aura lieu le 20 janvier au théâtre de Vanves. L'occasion de retrouver sur scène nos deux invités du soir avec leurs groupes respectifs, qui même dans leurs univers se rejoignent sur un terrain commun : celui de la danse et des rythmes festifs. Les boucles de Parquet et le lyrisme de la collaboration Mazalda/Super Orion vous attendent ! "Si nos univers sont assez différents, je vois quand même un lien entre nos deux mondes : la danse" Côté reportage, Eloïse est allée à la soirée "Chill avec Baudelaire", à l'occasion du Prix Littéraire des Grandes Ecoles. Présentation : Alban Barthélemy  / Co-interview : Mahaut Butler et Erwan Duchâteau / Reportage: Eloïse Bussy /  Réalisation : Mikel Pérez / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

Nous sommes au mois de Janvier 1986, le raï traverse la Méditerranée et arrive en France. Un festival se tient alors à la Maison de la Culture de Bobigny, il rassemble Cheb Khaled, Cheb Mami, la sulfureuse Cheikha Rimitti ainsi que le groupe Raïna Raï. Le public est en liesse, et cette évènement marque les débuts du succès du raï. Trente ans plus tard, en 2016, nous fêtons les 30 ans du raï en France… Nous recevons pour cette occasion le chanteur, compositeur et interprète Sofiane Saidi. Né dans l’ouest algérien, à Sidi Bel Abbés et baigné dans le tumulte des années noires, il arrive en France où il se construit dans l’aventure et l’effervescence des cabarets orientaux des années 90. De son expérience personnelle, de ses nombreuses rencontres et collaborations musicales – comme avec Natacha Atlas, Smadj, Tim Whelan, etc. – il tire un album talentueux intitulé “El Mordjane”. Sorti en novembre 2015, l'artiste y dévoile une voix chaude et abrasive et signe une composition musicale aux teintes multiples, véritable voyage entre le rai et des sonorités électro-rock ! Ensuite et pour mieux prolonger le voyage, nous partons  à la découverte de l'actualité culturelle du mois : sortie et concerts à ne pas rater, expositions ou films ! Pour visualiser le clip de Gasbah Ya Moul Taxi de Sofiane Saidi :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=vDXeiI8E5Yo[/embed] Retrouvez Sofiane Saidi en concert :le 10 novembre pour la soirée Release party « Labesse Club » 10th anniversary à l'Alimentation Générale en duo avec Tim Whelan du Transglobal Undergroundle 2 décembre à Pantin, à l'occasion du Festival Africolor avec Super Orion (Mazalda - Super Orion et Sofiane Saidi) Playlist :Sofiane Saidi, Gasbah Ya Moul TaxiCheikha Rimitti, Rimitti, RimittiRodrigo Amarante, IreneCairokee, Akheer Oghnia  Extraits :Extraits sonores et Interview d'H.A.T à l'Institut des cultures d'IslamPrésentation de la saison “Sacrées Graines” de l'Institut des cultures d'Islam par l'une de ses commissaires, Elsa BlancTrailer de “Sonita”, réalisé par Rokhsareh Ghaem Maghami et sorti le 12 octobre 2016Extrait du nouvel album “Musique de France” d'Acid Arab ( La Hafla feat Sofiane Saidi) Programmation et Animation : Sarah Melloul, Oumayma Ajarrai et Salma Mochtari Réalisation technique : Louis-Julien Pannetier