Podcast appearances and mentions of stuart epps

On this episode of Moments That Rock producer and engineer Stuart Epps shares some amazing stories of his time spent with the likes of Elton John, John Lennon, Jimmy Page, Oasis etc Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode we had the real pleasure to sit down with producer and engineer Stuart Epps. Stuart has had an amazing career working with artists like Led Zeppelin, Elton John, Twisted Sister, The Firm and many others. He began his career at Dick James publishing (The Beatles publisher), and went on to be part of the original team at Rocket Records, and then eventually to being the lead engineer at the Mill Studios under legendary producer Gus Dudgeon. The Mill was later purchased by Jimmy Page and Stuart remained on as lead engineer and worked closely with Page on a number of projects.We had a great chat. He shared his thoughts on the role of a Producer, how magic is captured in the studio, how he now works with artists remotely and much more.You can contact Stuart about your project at his AirGigs page below:https://www.airgigs.com/user/stuartepps

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Join your host Steve Yusko as we discover Ryan David Orr. He was born in Ashland, Oregon to a singer-songwriter mother and a visual artist father. Connect with The Long Island Sound Podcast Intro/Outro song in this episode: “Fading out Fast” from Mike Nugent's album, Mike Nugent and the Blue Moon Band . Opening Narration by Faith Yusko All songs in this podcast episode have been used with prior permission by the artists. Please Subscribe Here: Https://linktr.ee/thelongislandsoundpodcast h6n3aNIpE8zloKGwmnz4 Some of his earliest memories are of his mother singing him songs each night as bedtime stories. His childhood, which took place between Oregon and California, and later Tennessee and North Carolina, were surrounded by art, music, writing, and the adventures of rural living. At the age of 7, he began playing violin and singing in choirs, subsequently being recruited for several performance opportunities including a long run of the opera Tosca and the Northwest Children's Honor Choir. His love of music and performance blossomed with the later move to the American south. His mother, a country and folk songwriter, hoped that proximity to Nashville would be beneficial to her musical career. She recorded several albums, giving Ryan his first taste of being “in the studio”. For Ryan, there are too many influences and inspirations to list all of them in one place, but his background in the performing and visual arts began to take form during his high school years, when he put down the violin and picked up guitar. He immersed himself in a plethora of musical styles and genres. He spun old classic rock vinyls he found in record store bargain bins. He kept a constant flow of music going for most of his waking hours, devouring everything from Neil Young to Radiohead, Mos Def to Deftones, Beethoven to RL Burnside. He was greatly influenced by the Seattle grunge sound, modeling much of his first song writing attempts after bands like Pearl Jam, Soundgarden, and Nirvana. Most of what he wrote at first wasn't very good, but over time he began to shape and define his own voice. He continued absorbing artists like Tori Amos, Tom Waits, Whiskeytown, Thelonious Monk, Richard Buckner, Bjork, Massive Attack, Cat Stevens, and CSNY. Awards/Accolades: Best Folk Album International – Toronto Exclusive Magazine (2007) Finalist – Song of the Year songwriting competition Runner-up – Song of the Year songwriting competition Best Music Video – Show Low Film Festival (2018) Best Music Video - White Mountains Film Festival (2022) Best Music Video - Switzerland International Film Festival "Great, distinctive voice...worthy of top marks" -Stuart Epps, producer (Oasis, Elton John, Led Zeppelin) Another artistic love of Ryan's is in the arena of film and photography. He holds a degree in Film and Media Studies from Arizona State University, and began putting his film knowledge to use in 2013 when he wrote, directed, and filmed a music video for the song "Margaret" from his album More Than Strangers. Since then, he has written, directed, and/or filmed several more music videos to accompany songs from his various albums. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thelongislandsoundpodcast/message

Record producer and audio engineer Stuart Epps reflects on working with the likes of Elton John, Led Zeppelin, Oasis and many more, as well as discussing his creative process and favourite studio moments from down the years.

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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

Stuart Epps is a British record producer and audio engineer.Since 1967 he has worked with Elton John, Led Zeppelin, Oasis, Twisted Sister, Nine Lies, Bill Wyman, Kiki Dee, George Harrison, Robbie Williams, Mark Owen, Paul Weller, Cliff Richard, Bad Company, Barry White and Chris Rea.He has contributed to or has been associated with hard rock records by such bands as Twisted Sister, Wishbone Ash, Bad Company, Vandenberg, The Firm, Jagged Edge UK and Shooting Star.Besides his work with Led Zeppelin, Epps has been involved in other projects with their guitarist Jimmy Page as well as with Rolling Stone member Bill Wyman.In 2014, Epps co-produced the tracks "Damn" and "Don't Ask If I'm Alone" for Irish rock band Nine Lies' 2015 album, 9 Lies.https://stuartepps.co.uk/The Douglas Coleman Show now offers audio and video promotional packages for music artists as well as video promotional packages for authors. Please see our website for complete details. http://douglascolemanshow.comIf you have a comment about this episode or any other, please click the link below.https://ratethispodcast.com/douglascolemanshow

RICK FLYNN PRESENTS, the podcast, proudly features young UK singer/composer LIAM PRICE in promotion of his newly released single. "Disappear" along with Record Producer STUART EPPS. LIAM PRICE is a fifteen-year-old singer-songwriter born in Solihull, West Midlands, who shot to fame on ITV's "The Voice Kids" version of the immensely popular UK televlsion show. All four judges turned their red chairs around upon hearing him sing and Liam's eventual choice was Team Pixie, led by UK entertainer Pixie Lott, where he became a semi-finalist. Liam has trained with a vocal coach since he was eight years old and already has a whole host of accolades under his belt. Experts have described him as having "The best pitch ever" while some refer to him as "The New Elton John." His record producer, STUART EPPS, toured America with Elton John, and produced and engineered records for Led Zeppelin, Bill Wyman (Rolling Stones Bassist), Paul Rodgers, George Harrison, and many others. In addition to this "Disappear" single, we invite all of you to also check out the RICK FLYNN PRESENTS show, Episode 64, where we were proud to feature Liam's self-written "You're My Best Gift" Christmas single which we were lucky, after some scrambling, to squeeze into our lineup just in time for Christmas of 2021. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/rick-flynn/support

We are delighted to have, from the UK, a 2019 Semi-Finalist contestant in ITV's "The Voice Kids" British television series. Please meet young LIAM PRICE. After wowing all four judges, as well as causing all four red chairs to spin around when he was singing. Liam now has a record contract and has released his very first Christmas single called "You're My Best Gift" on Epps Records and produced by veteran producer STUART EPPS who also appears in this show, as well. Liam has become known as "The New Elton John" and, when listening to this show and this new single release, it is very easy to see why. Our thanks to both Liam and Stuart for taking time out of their busy schedules to appear with us on Rick Flynn Presents. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/rick-flynn/support

Stuart Epps is a British record producer and audio engineer who has worked with Elton John and Led Zeppelin among many others. With an ear for talent and a talent for hit-making, he announces his new indie record label and brings a couple of new tracks including the world premiere of ‘Cold Heart' by Ditka, a talented star rising from Rumania.Sun King Rising is the solo project by singer-songwriter John Blangero. Steeped in the tradition of southern rock and country soul, John writes music influenced by such classic artists as Leon Russell and Joe Cocker but flvored by his own musical style. Filled with memorable hooks, rocking piano, driving rhythms, and a powerful horn section, the songs of Sun King Rising rock you!We also introduce “Nothing Without You,” a brand new track from previous TDBA winners, Yoyo Xno. Listen FREE anytime and be sure to give the link to your friends so they can listen, too.

Chatting to legendary record producer and audio engineer Stuart Epps --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/caiman/message Support this podcast: https://anchor.fm/caiman/support

Chatting to star of The Voice kids 2019, Liam Price. Currently working with Stuart Epps. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/caiman/message Support this podcast: https://anchor.fm/caiman/support

We've got a great show coming up today, as we have a very special young man. He's a singer, songwriter, sound engineer, and many more. He's been on the show before, and he is the engine of the band, Radio Drive. Get ready for a ride today as we go to Minnesota with Kevin Gullickson! Radio Drive is an Alternative Pop Rock band, and as the engine of the band, Kevin has won international awards and nominations for his music and music videos. Their music has been aired on the radio around the world alongside major artists, top indie charts, and has received rave reviews. They have also been featured on websites and radio shows around the world. Their music has been used on shows airing on NBC networks, Animal Planet, National Geographic, Comedy Central, Fox channels, History Channel, Spike TV, and Discovery Channel in the US and around the world. Today, we'll get to hear some of his great tracks featured on the show, and see what he likes doing, and really get to know more about him and how he does his work. A warm dHarmic welcome back to Kevin Gullickson of Radio Drive! More about Kevin Gullickson/Radio Drive Check out Kevin's past episode here, https://dharmicevolution.com/de138 to know more about him and his previous works. Also, Kevin is on Instagram, Facebook, Twitter and he has a website that you can visit too. Don't forget to check them out so you can be updated about him and his great music. All links are provided below! Quotes: 09:04 “As an artist, whatever you're creating, your influences show up in one-way shape or form.” 19:47 “A simple love song but I kind of went beyond just the initial feelings of love. When you first fall in love and the stars and everything in your hearts. I really feel that love is a commitment. There may be days where you don't feel like loving your spouse or your kids but you're committed to them so you love them all the same. That feeling is going to pass, you'll makeup and everything will be fine but it's about that “You can always depend on me, I'm going to be your castle on the rock, immovable, unshakable. I'm here for you, I love you, and I always will.” 42:34 “I'm thankful we have a nice big backyard that goes about 100 yards deep and there's a pond and you know, a nice wooded area, we have a fire pit in the back. Nothing better than to just spend an evening by the fire, family and friends, and just chilling. My wife and I love to just relax and watch movies or documentaries and stuff on Netflix or Amazon just to kind of wind down. Of course, I love being with my family. We love to travel, haven't traveled for a good long time, but we love to travel and just discover new things and stuff. So we're pretty low-key.” 50:58 ”I think what comes to mind is just be yourself. Be authentic. I don't think we need any more copycats. I think that the artists that get the most respect over time are those that are the most original... I think the music industry is really hungry for more artists and bands like that. So I would really encourage you to be that person to make that bold step and put out something like that.” Timestamps:  00:44     Introducing Radio Drive's Kevin Gullickson 02:25     The new release of Radio Drive's album 03:17     A backstory of how James got connected to Stuart Epps through Kevin.    07:33     What was his impetus on the new album? 10:41     Kevin shares about Minnesota and the city he is near. 13:15     Listen to “It's  Who I Am” by Radio Drive 19:07     What is “It's Who I Am” about? 20:35     How was “It's Who I Am” built and played out? 23:58     Kevin about using AirGigs. 25:14     How does Kevin put all the tracks together? 26:54     The tools that Kevin uses and likes working in. 29:58     Kevin shares about his awards and how they started out. 32:08     The level of work that Kevin has to put in to keep things going 33:54     Listen to “Let My Love Be The Proof” by Radio Drive 39:05     The bright spots and challenges of doing promotional avenues that he does. 42:15     What does Kevin like to do to chill out? 43:19     Kevin's favorite place for gigs. 44:39     Artists, genre, and the types of music that Kevin likes to listen to. 47:39     What are Kevin's aspirations and what is he looking forward towards in 2022? 49:43     The best place to connect with Kevin Gullickson. 50:25     Kevin's shoutout and last words of wisdom especially to the youngsters and upcoming musicians 52:55     Listen to “Ride On” by James Kevin O'Connor Spotify Playlist:  Check out our three Spotify playlists and be amazed by the great artists that we've already had as guests for dHarmic Evolution. Don't forget to share them with your friends, and maybe share your top songs with me through the comments! Let's support our friends and alumni of the show. dHarmic Rising Stars: Aquila https://open.spotify.com/playlist/4loDaYF0OuWRjZeMXvEjK4 dHarmic Rising Stars: Orion https://open.spotify.com/playlist/5CnL9tl0xbU4oDh6jtJBZx dHarmic Rising Stars: Lyra https://open.spotify.com/playlist/1ov0OqNMJmPhHrxZjsXthS  dHarmic Evolution links: Hey, have you signed up yet? Go over to the website dharmicevolution.com. Check out the new look, and sign up for your favorite podcasts platform. That way, we'll just come to your phone every Friday morning at 4:44 AM Isn't that cool? Also, as you go to the website, you can check the book “7 Steps to Mental Freedom”. It is also accessible through dharmicevolution.com. Do you know someone, or are you suffering from anxiety and depression, go ahead and check out the book so we could be of help. 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Special links and Mentions:  Paul McCartney Stuart Epps Gus Dudgeon Elton John Oasis Bill Wyman Led Zeppelin Foo Fighters Brendan Dekora Matteo Andrigo (Drummer) The Beatles Connect with Kevin Gullickson/Radio Drive Website:                             http://www.radiodrive.net/ Instagram:                         https://www.instagram.com/radio_drive/                          https://www.instagram.com/12storyrecords Facebook:                          https://www.facebook.com/RadioDrive/ Twitter:                                              https://twitter.com/radiodrivemusic YouTube:                           https://www.youtube.com/channel/UCOymcsIq8bBqLExKJuNkwwQ YouTube Music:                              https://music.youtube.com/channel/UCduR3HKXetcLLMra6B83HPg Spotify:                              https://open.spotify.com/artist/5JZELlsigjpKLVji8J1n3e Apple Music:                    https://music.apple.com/us/artist/radio-drive/313677115 Deezer:                               https://www.deezer.com/en/artist/389676 ReverbNation:                  https://www.reverbnation.com/radiodrive

From tea-boy to Producer, from assistant to Studio Manager. Producer/engineer and all ‘round nice guy  STUART EPPS talks about working with Elton John, Led Zeppelin, Oasis, Robbie Williams, George Harrison, Twisted Sister, Bill Wyman, Gus Dudgeon and many more. If you're interested in how some classic hits were made, settle back for a laid back chat about the 1960s – Today! And a bonus couple of Musician's Funnies as well. This is killer stuff and you only get this with Radio Richard. LIKE this video! SUBSCRIBE to our social media! DONATE to our PATREON! Pretty Please! YouTube: https://www.youtube.com/user/DRRICHARDNILES?sub_confirmation=1 Podcast: https://radiorichard.podbean.com/ Facebook: https://www.facebook.com/radiorichard2021 Twitter: https://twitter.com/radiorichard3 Patreon: https://www.patreon.com/radiorichard #stuartepps​ #richardniles​ #radiorichard #musicinterviews​ #recordproducer #audioengineer​ #interviews​ #podcasts​ #music​ #podcasting​ #podbean​ #educational​ “Radio Richard Theme” by Richard Niles ©2021 Niles Smiles Music (BMI) sung by Free Play Duo.

Stuart Epps: Epps Records with TRE´s Hannah Murray

Sabrina Fallah, a rock singer, songwriter and guitarist from Canada. BIOGRAPHY   Sabrina Fallah is a rock artist from Ottawa, Ontario, Canada. A natural on stage with her polished vocals to her guitar playing, this talented singer-songwriter has a powerful voice and a lot of personality. Sabrina has already made a name for herself by performing wherever possible over the years. Some of her music influences include Green Day, Bon Jovi and Billy Idol. You can hear a bit of each of her mentors in her original songs where their influences have become a part of her unique blend of style. She performs widely in Ottawa, Toronto and extensively in Central Canada. She has entertained audiences at various Canadian and international venues and festivals, as well as charity events. The first EP of original songs by Sabrina Fallah was recorded in England by producer Stuart Epps, who has worked with notables like Elton John, Led Zeppelin and the like. This was released as her self-titled rock EP on iTunes. Songs from this EP are played on radio, particularly by Canadian, U.S. and European university, college and online radio stations. Sabrina released her single “The Frontline” along with an Official Video in August 2015. Chris Birkett, an award winning producer, produced “The Frontline”. He has worked with some of the biggest names in music: Peter Gabriel, Quincy Jones, Buffy Sainte Marie, Sinead O'Connor, and more. In February 2016, Sabrina made a trip to Nashville, Tennessee where she had the opportunity to co-write with several songwriters and record brand new songs with veteran producer Kent Wells. Sabrina filmed two acoustic videos for two tracks from her EP, which were acoustically recorded. Her new EP “Kiss Is a Killer” and her videos can be heard and seen on her official website as well as on her other social media sites. You can now purchase her EP on iTunes. There are 4 songs I've selected. Not because they are better than her other songs. I oI'm going to play 3 songs she performed. They are  Kiss Is A Killer, Didn't Last, Frontline and One Chance In January 2019, she  released her compilation CD "Sabrina Fallah" with a bonus new track called "Everything" with her  label Dance Plant Records distribution by The Orchard on iTunes. The tracks on the compilation CD are "All Or Nothing", "One Chance", "Break Through", "Ask", "Sorry", "The Frontline", "Kiss Is a Killer", "Stuck Up", "Didn't Last", "Paradise Comes With a Price", "Hurt", and "Everything".   A Conversation With Sabrina Fallah will also be presented on Rock 103 Edmonton at www.rock103.ca on Friday March 12 at 7:00 pm (CST) and again on Saturday at 1:00 am. You can leave a comment here or send an email. Sabrina Fallah Website: http://sabrinafallah.com/ Podcast Email: indemusic@rock103.ca   If you like this and my other podcasts, hit "Like" and leave a "Comment". Also, be sure to follow so you can be aware of future uploads and live podcasts. Thanks for tuning in!!! Website: www.rockingalentertainment.ca Internet Radio: www.rock103.ca Apps: www.rock103.ca/app.htm Podcast Schedule: rock103.ca/schedule.htm Email: therockingalshow@rockingalentertainment.ca  

In this episode, we dive into Thor's journey as an innovator and entrepreneur. He shares his own story and challenges he had to overcome at a young age and even the current battles he faces today. We talk about some key memorable moments in his life that has impacted greatly.Thorsten Reinhardt is a Global Entrepreneur & Speaker, author, innovator, and a creative mind. He is the founder of I Am Thor Production, a small Media production company based in Kent. UK. The company was founded with his passion to tell stories through a visual, audio and video perspective which has led him to be working on Music videos with leading Music Producers such as Stuart Epps; as well as Talking head videos that display inspiring stories through a fascinating visual lens. He openly shares his own stories of challenges with the aim of encouraging and inspiring everyone globally. He grew up in an extremely wealthy upbringing and lived very comfortably, but only shortly after he joined the family business, a Global player turning over close to $500M, everything was lost. It would become one of the most challenging times for the family; however, failure was not an option and he and his father conceived a cutting-edge technology that would revolutionize the method goods would be transported around the Globe.This Vision lives on as our guest continues to develop this technology after overcoming many other challenges along the journey... Find more about Thor and his work at:Instagram: https://www.instagram.com/thor_works/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCRQU5eqgS9FpFTVwhVqYfzAPurchase his Book: https://www.amazon.com/Struggle-Better-Future-Thorsten-Reinhardt-ebook/dp/B01ERON3OYSubscribe and Follow the podcast for updates on:Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6eM...Website: https://www.thefirstgenerationspodcast.com/Instagram: https://www.instagram.com/FirstGenera...

Rebecca Costa:Rebecca D. Costa is an American sociobiologist and futurist. She is the preeminent global expert on the subject of "fast adaptation" and recipient of the prestigious Edward O. Wilson Biodiversity Technology Award. Her career spans four decades of working with founders, executives and leading venture capitalists in Silicon Valley. Costa's work has been featured in the New York Times, Washington Post, USA Today, The Guardian, and other leading publications. She presently serves on the Advisory Committee for the Lifeboat Foundation along with futurist Ray Kurzweil and Nobel Laureates Daniel Kahneman, Eric S. Maskin, Richard J. Roberts and Wole Soyinka.Costa was the founder and CEO of one of the largest technology marketing firms in California, where she developed an extensive track record of launching game-changing technologies. Her clients included industry innovators such as Hewlett-Packard, Apple Computer, Oracle, Siebel Systems, General Electric, 3M and others. She has been on the forefront of technological and scientific innovation, assisting venture capitalists and large corporations to identify, fund and launch disruptive new trends.https://www.rebeccacosta.com/Complete Radio Promotional Package Playlist:1. Vegas by George Hendrickson“Want to thank Mike Mathisen, studio engineer/ drummer at Minisink Sound Labs,, Also, Stuart Epps ,production / Lead guitar,,, The song is about loneliness ,and the fact that there is always life "out there" somewhere,,, Last, but not least, thank you to Douglas for being so supportive.”https://www.douglascolemanmusic.com/featured-artists/Music submit.com playlist:1. Been There Done That by Big Al Staggs2. Breathe by The Sam Sims Band3. Hammock in The Shade by The PuckhogsComplete Radio Promotional Package: The Douglas Coleman Show is now offering a complete radio promotional package for music artists. Your track will air 28 times a week for 1 month. Your track will air over all of our online and terrestrial platforms as well as permanently archive on Spreaker, Itunes and many other sites. With this package, you will also get a 15min interview on our show to promote your latest, single, EP, LP or upcoming gig. Similar packages like this can run hundreds of dollars and often are subscription based. Our package is a one-time fee of just 49.99. Let's work together to get your music heard. https://douglascolemanmusic.com/crpp for complete details. Sponsorship:If you're interested in being a sponsor on The Douglas Coleman Show, please check out our packages on Patreon or contact us directly. https://www.patreon.com/douglascolemanshowdouglascolemanshow@gmail.comOR if you'd prefer to make a one-time donation, please check out our GoFundMe. https://www.gofundme.com/the-dcs-needs-your-help

Rebecca Costa:Rebecca D. Costa is an American sociobiologist and futurist. She is the preeminent global expert on the subject of "fast adaptation" and recipient of the prestigious Edward O. Wilson Biodiversity Technology Award. Her career spans four decades of working with founders, executives and leading venture capitalists in Silicon Valley. Costa's work has been featured in the New York Times, Washington Post, USA Today, The Guardian, and other leading publications. She presently serves on the Advisory Committee for the Lifeboat Foundation along with futurist Ray Kurzweil and Nobel Laureates Daniel Kahneman, Eric S. Maskin, Richard J. Roberts and Wole Soyinka.Costa was the founder and CEO of one of the largest technology marketing firms in California, where she developed an extensive track record of launching game-changing technologies. Her clients included industry innovators such as Hewlett-Packard, Apple Computer, Oracle, Siebel Systems, General Electric, 3M and others. She has been on the forefront of technological and scientific innovation, assisting venture capitalists and large corporations to identify, fund and launch disruptive new trends.https://www.rebeccacosta.com/Complete Radio Promotional Package Playlist:1. Vegas by George Hendrickson“Want to thank Mike Mathisen, studio engineer/ drummer at Minisink Sound Labs,, Also, Stuart Epps ,production / Lead guitar,,, The song is about loneliness ,and the fact that there is always life "out there" somewhere,,, Last, but not least, thank you to Douglas for being so supportive.”https://www.douglascolemanmusic.com/featured-artists/Music submit.com playlist:1. Been There Done That by Big Al Staggs2. Breathe by The Sam Sims Band3. Hammock in The Shade by The PuckhogsComplete Radio Promotional Package: The Douglas Coleman Show is now offering a complete radio promotional package for music artists. Your track will air 28 times a week for 1 month. Your track will air over all of our online and terrestrial platforms as well as permanently archive on Spreaker, Itunes and many other sites. With this package, you will also get a 15min interview on our show to promote your latest, single, EP, LP or upcoming gig. Similar packages like this can run hundreds of dollars and often are subscription based. Our package is a one-time fee of just 49.99. Let's work together to get your music heard. https://douglascolemanmusic.com/crpp for complete details. Sponsorship:If you're interested in being a sponsor on The Douglas Coleman Show, please check out our packages on Patreon or contact us directly. https://www.patreon.com/douglascolemanshowdouglascolemanshow@gmail.comOR if you'd prefer to make a one-time donation, please check out our GoFundMe. https://www.gofundme.com/the-dcs-needs-your-help

Stuart Epps has toured America with Elton John, produced and engineered records for Led Zeppelin, Elton John, Bill Wyman and Paul Rodgers and is now focusing on the Next Generation of up-and-coming artists. Stuart shares his stories along with great insight and advice to recording, the roles of a producer and engineer and so much […]

Popular Canadian talk show host Candice Anne Marshall is my special guest on the Mike Wagner Show talking about her diverse career (CEO and Editor in Chief of Starlight Music Chronicles, contributing writer for many magazines) how she got started, her many projects and causes (Morgan's Mission, Live4Tay Foundation, Richards Legacy Foundation)and her popular podcast The Candice Anne Marshall Show! She's interviewed notable celebrities as actress Olivia Hussey, actor Paul Gandolfi, producer Stuart Epps and singer Paula Cole! Candice also teaches social media and gives us an update on what's happening in Western Canada! Check this amazing interview with the talented Candice Anne Marshall on the Mike Wagner Show!

Stuart Epps is Elton John royalty! He was a huge part of the team that worked together to bring Elton out from the sidelines of Tin Pan Alley, into megastardom. He saw that process first hand, working in a variety of different roles. Here he tells his story. Stuart's brand new audiobook can be ordered from his website.  The rarity that I play in the episode is the Steve Brown produced version of 'Take Me To The Pilot' from Olympic Studios, recorded in something like August / September 1969. 

 So, what does a man do after 20 years in corporate America? In Douglas Coleman's case, he continues to pursue the musical dream he has carried since his youth. Coleman set out to have a career in music in the early 1980's, but became frustrated and opted for the corporate world. Though his musical temperament and the business world were at odds, Coleman stayed his vocational course for over twenty years before surrendering to his muse, leaving his job and the USA for Thailand where he set up a studio and is chasing his musical dream. In Thailand, he found his small farming village to be an environment conducive to song writing and creativity in general.  Working with legendary London, UK producer Stuart Epps, Coleman has produced several captivating tracks that are catching the attention of industry professionals.       Douglas Coleman is a radio talk show host, musician and composer originally from Boston, MA now living In Las Vegas. During his early days, he studied acting at the American Academy of Dramatic Arts in NYC and was performing as a singer and piano player at various small venues around the big apple.  After several years of playing the “starving artist,” Douglas returned to Boston and joined the corporate world for 20 years vowing that one day he would return to his creative roots. Currently he is hosting and producing a weekly radio show called “The Douglas Coleman Show” The show is produced by his company DJC Productions which has produced several other radio shows. Important links: https://web.facebook.com/djcproduction/ https://facebook.com/douglascolemanshow1/

Welcome back to dHarmic Evolution podcast with me, James Kevin O'Connor, singer/songwriter, audio/video artist, and master storyteller. On today's show we're in England chatting with the legendary Stuart Epps!   Stuart Epps has worked with major acts like Elton John, Oasis, Led Zeppelin, Oasis, and many more, and he's here to share tunes from some of his projects (including one he mixed the night before this interview!)   Stuart is a true legend among legends. His attention to detail and passion for his craft can be attributed to his humble beginnings, and his knowledge and stories must be heard - which guess what, they can be, on this episode of dHarmic Evolution!     On this episode: -“Everyone's got to start somewhere!” Stuart's humble beginnings. -Why the guitar will never die! -The magic of sharing music on the internet. -An amazing story about recording Elton John you have to hear to believe!   Stuart Epps songs featured: -Erin Bloomer - Right Love Wrong Time -Ant Campo - Automoania -Juliet Epps - Bring It On Home -Paul Rogers - Alibi   Website: http://www.stuartepps.co.uk/     Don't forget! Subscribe to dHarmic Evolution on iTunes  Please sign up on dharmicevolution.com for artist opportunities Follow dHarmic Evolution on social media, Also check out www.thejamesoconnoragency.com and find out how we can broadcast your global career!    

A two hour special. Legendary Music producer Stuart Epps talks about working with Elton John, Chris Rea, Paul Rogers, Robbie Williams and the industry.

A two hour special. Legendary Music producer Stuart Epps talks about working with Elton John, Chris Rea, Paul Rogers, Robbie Williams and the industry.

Villa Avenue is an original band out of Chicago IL. Villa Avenue has been actively performing in many Chicago land venues such as The Legendary Cubby Bear, Viper Alley, Uncommon Ground, The Elbo Room, and Penny Road Pub. Their singles "If It Comes Easy" , and "Always" have been on 93.1 WXRT in Chicago and 103.9 The Fox. Villa Avenues newest single "Tell Me Your Goodbyes" was produced by legendary producer Stuart Epps in London featuring Stuart Epps on guitar and Paul Hirsh from the band Voyager on Keyboards.

Villa Avenue is an original band out of Chicago IL. Villa Avenue has been actively performing in many Chicago land venues such as The Legendary Cubby Bear, Viper Alley, Uncommon Ground, The Elbo Room, and Penny Road Pub. Their singles "If It Comes Easy" , and "Always" have been on 93.1 WXRT in Chicago and 103.9 The Fox. Villa Avenues newest single "Tell Me Your Goodbyes" was produced by legendary producer Stuart Epps in London featuring Stuart Epps on guitar and Paul Hirsh from the band Voyager on Keyboards. Villa Avenue has also opened for national acts; Jason Charles Miller (GodHead) , Royal Bliss, Ron Pope, Bobaflex, Wayland and others! As to their style, there was always uncertainty in defining it as to be a specific one. Due to musical diversity of each member the sound of Villa Avenue wraps around Funk, Jazz and Acousitc Rock. Their tight upbeat rhythms along with riff driven passages are dressed up with unique vocals that all together deliver their audience a one of a kind positive vibe.Videos from Villa Avenue's Podcast

Welcome back to dHarmic Evolution podcast with me, James Kevin O'Connor, singer/songwriter, audio/video artist, and master storyteller. Today we are hanging out with Radio Drive's Kevin Gullickson!   Kevin Gullickson, and his Alt-Pop Rock band Radio Drive, have been heard on radio stations all around the world - and on today's episode, we hear the story of how it all came together! Kevin has a flare for using melody to connect with his audience, resulting in an authentic alternative indie-pop sound.   Hear about all the places Kevin's been, including the days of his band, and working with legendary producers on this episode of dHarmic Evolution!     On this episode: -Working with a legendary producer Stuart Epps! -The many hats of the independent artist. -The powerful message of the song “Humanity.” -The importance of protecting yourself in the music business!   Kevin Gullickson songs featured: -Footsteps -Humanity -A Taste of Heaven     Website: http://www.radio-drive.com   ReverbNation: http://www.reverbnation.com/radiodrive   Facebook: http://www.facebook.com/radiodrive   Twitter: http://www.twitter.com/radiodrivemusic     Don't forget! Subscribe to dHarmic Evolution on iTunes  Please sign up on dharmicevolution.com for artist opportunities Follow dHarmic Evolution on social media, Also check out www.thejamesoconnoragency.com and find out how we can broadcast your global career!

 So, what does a man do after 20 years in corporate America? In Douglas Coleman's case, he continues to pursue the musical dream he has carried since his youth. Coleman set out to have a career in music in the early 1980's, but became frustrated and opted for the corporate world. Though his musical temperament and the business world were at odds, Coleman stayed his vocational course for over twenty years before surrendering to his muse, leaving his job and the USA for Thailand where he set up a studio and is chasing his musical dream. In Thailand, he found his small farming village to be an environment conducive to song writing and creativity in general.  Working with legendary London, UK producer Stuart Epps, Coleman has produced several captivating tracks that are catching the attention of industry professionals.       Douglas Coleman is a radio talk show host, musician and composer originally from Boston, MA now living In Las Vegas. During his early days, he studied acting at the American Academy of Dramatic Arts in NYC and was performing as a singer and piano player at various small venues around the big apple.  After several years of playing the “starving artist,” Douglas returned to Boston and joined the corporate world for 20 years vowing that one day he would return to his creative roots. Currently he is hosting and producing a weekly radio show called “The Douglas Coleman Show” The show is produced by his company DJC Productions which has produced several other radio shows. Important links: https://web.facebook.com/djcproduction/ https://facebook.com/douglascolemanshow1/ douglas@douglascolemanmusic.com

Welcome back to dHarmic Evolution podcast with me, James Kevin O'Connor, singer/songwriter, audio/video artist, and master storyteller. Today, Christina Custode joins us from Niagara Falls, New York. Christina is here supporting her new album, “From Here,” which she just completed alongside legendary producer Stuart Epps. She's a down to earth girl whose smile you can hear through your speakers - but that doesn't mean she can't get real with heart wrenching tunes like her latest single, “All For Her.” Christina's honesty in our interview and her music is a breath of fresh air. She's here to tell her story, her way, which she continues to do on this episode of dHarmic Evolution!   On this episode: -The story of how Christina showed up her own music teacher! -Heartbreak turns into an amazing song. -The amazing story of working with legendary producer Stuart Epps -How “Wasting My Time's” amazing sound came together.   Christina Custode songs featured: -All For Her -Fire -High Water -Wasting My Time   Follow Christina Custode: Website: http://www.christinacustode.com Facebook: https://www.facebook.com/Christina-Custode-131821826876834/ Instagram: https://www.instagram.com/ccustode/ Twitter: https://twitter.com/cmcsongbird   Don't forget! Subscribe to dHarmic Evolution on iTunes  Please sign up on dharmicevolution.com for artist opportunities Follow dHarmic Evolution on social media Also check out www.thejamesoconnoragency.com and find out how we can broadcast your global career!

Radio Drive is an Alternative Pop Rock band featuring  Kevin Gullickson.  As the engine behind Radio Drive, Kevin has won international awards and nominations for his songs and music videos.  The music of Radio Drive is being aired on radio around the world alongside major artists and is receiving rave reviews by music critics.  He has been featured on web zines and radio shows in Europe, Canada and the USA.Kevin's music has landed on charts on indie stations around the world, including Canada, Germany, the UK and the South Pacific.  His music has been used on shows airing on Animal Planet and Discovery Channel in the USA and TV programs in England, Mexico, New Zealand and Australia.  In mid August 2015 Kevin finished a project with internationally recognized producer, Stuart Epps.   Stuart has worked with some of the most influential artists in music, including George Harrison, Bill Wyman, Jimmy Page, Oasis and more.  Kevin now has the honor of being listed among the artists Stuart has worked with. The result is a magnificent song entitled “Humanity”.

Stuart Epps is a legendary UK-based record producer, who has worked with the likes of Elton John, Led Zeppelin, Oasis, Robbie Williams, Bill Wyman, and Twisted Sister. Earlier this year, Stuart announced that he’s now working with independent artists remotely. When we learnt that, we had to interview Stuart for the podcast to find out the details. Listen to this WeSpin Recipes episode to learn the amazing story of Stuart and the artists he has worked with, why there are fewer truly successful bands these days, and what his new production company EMP offers to indie musicians. Some of the topics covered in the episode: - Stuart Epps: from ‘60s to nowadays. - How the industry has changed over the past decades. - In the new era, “music still has to be great”. - Why Stuart doesn’t get excited hearing new music as often as he did in the past. - The level of dedication you need to achieve success. - What assistance you can get from Stuart’s production company. Go to http://wespin.co/wsr52/ for the show notes and http://getacard.wespin.co/ to learn how to get a free WeSpin postcard by supporting the podcast.

Stuart Epps is a famous record producer working with titles such as Elton John, Oasis, Kiki Dee, John Lennon, Paul McCartney and more. Hear an insight into his fantastic career.

In this seasons 6th episode, it's back to England as we welcome producer Stuart Epps to talk about all things Page and Zeppelin

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In this seasons fourth episode, we talk with producer Stuart Epps about the making of Elton John, Elton's debut record in America

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