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Sammy Hagar is up first this week. His new song "Encore, Thank You, Goodnight" is out now. Sammy talks about the song, how it came to him in a dream, and why Wolfgang Van Halen didn't play on it. Sammy is really upfront and candid when he talks, which is appreciated. He also shared his thoughts on playing the last Ozzy/Black Sabbath show and the songs he'll be singing. Doug Aldrich from The Dead Daisies is next. Doug fought a cancer battle last year and talked about that. I'm very happy that he's come out of it, and he says he gets stronger every day. The band dropped a new album called Looking For Trouble, where they cover classic blues songs. He told me how the idea came about and spoke about the recording process and location. He also shared stories of rockers, including David Coverdale of Whitesnake, Ronnie James Dio, Reb Beach, and the first time he met Randy Rhoads. I could talk to Doug all day! Finally, singer Nate Peck joins me. This is the first time I've ever had the chance to speak with Nate. The Michigan-born singer talks about being on American Idol, through getting the job with Firehouse. The first gig they played, he didn't even get to rehearse! Nate speaks of his influences, singing these classic songs, and lots more. It was great to connect with Nate!
Interview by Kris PetersAmerican hard rock outfit Winger have been a mainstay in the global music scene for almost 40 years, with their triple-platinum, self-titled debut album spawning hits like Seventeen, Headed for a Heartbreak, and Madalaine. Their sophomore album, In the Heart of the Young, solidified Winger's place in rock history, delivering anthems such as Miles Away and Can't Get Enuff, propelling the band into a select group of artists who have become bigger than the industry that created them.Over the years, Winger has gained significant critical acclaim, with Grammy nominations and widespread recognition for their intricate compositions and electrifying stage presence. Each member of the band has built an impressive resume beyond the project, with Reb Beach becoming a longtime guitarist for Whitesnake, Rod Morgenstein playing with the Dixie Dregs, Paul Taylor collaborating with Alice Cooper, John Roth playing with Giant and Starship, and frontman Kip Winger enjoying a successful solo career and a critically acclaimed career as an orchestral composer which has earned him a Grammy nomination.But for all of Winger's achievements and tales from over the years, there is one mountain left to climb. One world left to conquer. And that world is here. Australia.It's hard to fathom that the original incarnation of Winger has never toured this country, with previous visits being either as Kip performing solo or without the original band lineup. But in honour of their Australian fans and perhaps as a means of ticking off remaining bucket list points, Winger are finally headed this way - with original members - for a run of shows this April to deliver the ultimate send-off, celebrating decades of iconic music in a career spanning musical spectacle.HEAVY had the pleasure of spending time with Kip ahead of the tour, at one stage asking him what it will mean for him to round out his musical career to date with the upcoming shows."The band has got a huge legacy, and it's rare that a band like us would be all original members still," he replied. "It's rare, and we all still really enjoy playing with each other on stage, so it's great. When we played Australia in 2014 it was just spectacular. I mean, the fans are awesome, and I've always wanted to come back with the band. We're very excited about coming, and we've got all the original members, including John Roth. So it's actually going to be better than it would have been before because I don't think John was able to come that time."Another topic we broached was the period in the mid-1990s that saw Winger part ways, largely due to the explosion of grunge, and ask if that movement was as bad for rock music as history has led us to believe."Yeah, it was over like that," Kip sighed. "It was over overnight. When Smells Like Teen Spirit came out MTV dropped all the 80s bands, and MTV was really the big promotion tool. Then you had Beavis and Butthead and all that stuff, which didn't help at all. They were lifting all the grunge bands up and talking trash about all the bands like us, so it was over in a second. It was like, you're playing an arena, and then you're playing a club within a six-month period."In the full interview, Kip discussed Winger's upcoming tour in Japan and Australia with the original line up, emphasizing its significance as a rare opportunity for fans to see the band perform together in their purest form. He highlighted his transition to a classical music career, which adds to the tour's importance, and reflected on the band's legacy and positive experiences from their previous Australian tour in 2014. Kip recounted the band's formation during the peak of rock music in the late 1980s, their rise to fame, and the subsequent decline due to the grunge movement, which led to their disbandment in 1994.He noted his continued musical pursuits through solo projects and the resurgence of interest in Winger's music, keeping the spirit of rock alive. Kip also shared his artistic evolution towards orchestral music, mentioning his classical album and current projects with the Nashville Symphony and more.Australian tour tickets https://www.silverbacktouring.com/Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.
From Grand Prix to McAuley Schenker Group (MSG), Survivor, and the hard-hitting supergroup Black Swan, Robin McAuley has spent decades proving why he's one of the most underrated vocalists in rock. Now, at 72 years old, he's not slowing down—in fact, he's getting heavier.In this episode, we sit down with Robin to discuss his brand-new solo album Soulbound (out Feb 28), his surprise detour into graphic design, and the odds of a Black Swan tour finally happening. We also take a deep dive into his MSG years, the pressure to write radio hits, and what it was like to have The Black Crowes open for him in 1990—before they blew up.If you're a fan of Foreigner, Scorpions, Whitesnake, or classic hard rock with killer vocals, this episode is for you.
This week we talk about songs and albums by artists that the artists themselves have tried to lock away and bury! This is the continuation of our series that explores what happened when bands that had success in the 80s attempted to follow trends and remain relevant in the 1990s. Listen in as we discuss the varying degrees to which this worked, or where we had to ask, “What were they thinking?”What's this InObscuria thing? Our podcast exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This time around we are bringing you the most lost of the lost. The decade of the 90s was such a polarizing time for older bands that were still trying to remain relevant. Options for 80s hard rock and glam metal bands: get heavier, go alternative or grunge, go industrial, re-brand, or stay the course…Songs this week include:Freak Of Nature – “Enemy” from Gathering Of Freaks (1994)Winger – “Junkyard Dog (Tears On Stone)” from Pull (1993)Slaughter – “American Pie” from Revolution (1997)The Newlydeads – “Free Weapons” from The Newlydeads (1997)Scorpions – “Mysterious” from Eye II Eye (1999)Europe – “All Or Nothing” from Prisoners In Paradise (1991)Chris Gaines – “White Flag” from Garth Brooks in… The Life Of Chris Gaines (1999) Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/
Mark is joined by Mike Defabo for his weekly hit discussing Steelers. ASK MARK ANYTHING! Reb Beach joins the show to talk about his upcoming show this Friday.
119 - Michael Lardie (Great White, Night Ranger) In episode 119 of “Have Guitar Will Travel”, presented by Vintage Guitar Magazine, host James Patrick Regan speaks with longtime guitarist, keyboardist and engineer for the band Great White, Michael Lardie. In their conversation they discussed: Great White's tour schedule and the gear they're using on the road. They discuss how Michael started as Great White's engineer in the studio and ended in the band as the keyboardist and rhythm guitarist as well as songwriter. They discuss Michael's start in the music industry playing cocktail lounges across California and his start in the field engineering. They talk about Michael's early recording sessions engineering for punk bands such as Black Flag, Husker Du as well as John Mayall and Eric Burdon and recently mixing Sheryl Crow's live album. They discuss after years of working with Great White how he organically became a full member of the band and they talk about the gear in the early days and Great White's stage volume. Michael tells us about his guitars and tinkering on guitars. Michael tells us about playing in Night Ranger with Brad Gillis, Jeff Watson and Reb Beach on guitar. . You can find out more about Michael and the band Great White at their website: https://www.officialgreatwhite.com . Please subscribe, like, comment, share and review this podcast! #VintageGuitarMagazine #MichaelLardie #GreatWhite #GreatWhiteBand #guitar #NightRanger #Guitar #FenderCustomShop #GibsonCustomShop #GuitarHero #Telecaster #theDeadlies #guitarfinds #LesPaul #haveguitarwilltravelpodcast #guitarcollector #Travelwithguitars #haveguitarwilltravel #hgwt #HGWT . Please like, comment, and share this podcast! Download Link
Afternoons 3-6 on 105.9 The X In the first hour, Mark is joined by legendary musician, Reb Beach, followed up by the Bucco Roundup.
It's finally here, the return of the Pittsburgh Power Ballad Challenge on WDVE! Listen to our three finalists perform for our panel of judges featuring Reb Beach, Scott Blasey, and Mark Madden to decide who has the best ballad for the Burgh!
Ben Hans stops by to discuss his latest book, Snare Drum 365: 52 Weeks of Daily Snare Drum Exercises. We discuss how he got into the music industry and has worked with many household names in the music business. Ben shares his relentless effort to pursue his career in the music industry. Click on the links below to catch Ben on tour with Trixter and get a copy of his latest book!Ben's website: Click HereLatest Tour Dates: Click HereGet Ben's books : Click HereBen's Bio:Ben Hans is a Nashville based musician and music instructor who keeps a busy performance schedule performing many genres of music. Ben performs as a freelance artist, who cut his teeth performing under the tutelage of Jazz Guitarist Jack Grassel and the late Swing Clarinetist Chuck Hedges.Ben has shared the stage with a diverse list of artists such as singer/songwriter/composer and Grammy nominated C. F. Kip Winger, Eric Martin (of Mr. Big), Steve Brown and PJ Farley of Trixter, Anthony Corder (the voice of Tora Tora), Rock Vocalist Fiona Flanagan, Guitar virtuosos Reb Beach, John Roth, Jorge Salan and Donnie Wayne Smith, the late great Jazz Pianist Barry Harris, celebrated Saxophonists Eric Morones, Johnny Padilla and Jesse Lee Montijo, Jazz Guitarists Scott DuBois, Jeff Schroedl, Steve Peplin, Kirk Tatnall, Mike Standal, Michael Arnold, Pete Billman and Roger Brotherhood as well as many more great Jazz artists such as Rick Embach, Berkeley Fudge, Tom McGirr, Aaron Gardner, John Babbitt, Mark Solveson, Hal Miller, Kevin Kostick, Mark Lewandowski, Jeannine Rivers, Anita Stemper, Vince Oglesby, Swing Nouveau, in addition to Blues artists Altered Five, Jonny T-Bird and Tallan Latz. Ben has worked with Legendary Rudimentalists John S. Pratt, Dominick Cuccia and Mitch Markovich, as well as Percussionists Jim Sewrey, Jeff Salisbury, Kaili Francisco and many more.Ben is also an author, proofreader, freelance editor and session performer for Hal Leonard Publishing, with published works including: "Workin' Drums - 50 Solos for Drumset", "40 Intermediate Snare Drum Solos", "Rudimental Solos for the Marching Snare Drummer", "Modern School for Mallet Keyboard Instruments", "Hal Leonard School for Snare Drum", transcriptions of Ray Luzier's "Double Bass Drum Techniques", the compilation book "First 50 Solos You Should Play on Snare Drum", as well as performing on and writing for the Hal Leonard DVD "Traditional Rudimental Drumming" by John S. Pratt. Ben has also released "How to Play Drums in 14 Days" from Troy Nelson Music.With over three decades of experience as an educator and clinician, Ben currently instructs private studio lessons in Nashville, TN privately and through the Nashville Music Academy. Ben has also enjoyed working with his students at his former music instructor positions at the Milwaukee Area Technical College, the Wisconsin Lutheran College, SAE Institute - Nashville and the Wisconsin Academy of Music.Ben is a Yamaha Performing Artist who also currently endorses Aquarian Drumheads, Mike Balter Mallets, Vic Firth Drumsticks, Tycoon Percussion and Impression Cymbals. Ben is a member of ASCAP and John S. Pratt's 'International Association of Traditional Drummers'.
On this week's edition of On the Road to Rock, I'm announcing our 2024 Rocklahoma weekend pass giveaway. Listen for details. Also, going back to an interview we did back in 2021 with Winger guitarist Reb Beach. Once thought to be unusable due to audio glitches, the interview has been cleaned up and is ready for the world to hear! www.rocklahoma.com weekend passes on sale now! www.roadtorockpodcast.com
In this episode Jeff Pilson joins the podcast. Jeff talks about Revolution Saints new album, Deen Castronovo's voice, Alessandro Del Vecchio, the 3rd album from The End Machine (March 8th), George Lynch, Steve Brown, Girish Pradhan replacing Robert Mason, Dokken, the next album from Black Swan, the unheralded greatness of Robin McAuley, writing with Reb Beach, Last in Line, his past 20 years with Foreigner, Mick Brown, the band's Rock n Roll Hall of Fame nomination, the upcoming tour with Styx / John Waite, and a ton more! Take a listen, and please share! #podcast #jeffpilson #allkillernofiller This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows from Lita Ford, Last in Line and more! This episode is also brought to you by Sunset Tattoo Tulsa. Sunset Tattoo has over 25 years of experience, and is located at 3146 E. 15th St. in Tulsa, OK. They are state licensed and Mother approved! The tattoos are "Done Good and Proper" so be sure to like their facebook page for more details. Stream us anytime everywhere podcasts are heard.
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Brian and Murdock read through more listener letters, this time full of stories about Reb Beach being a peach - and Axl Rose being... not a peach.
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This is a must listen episode if you ever thought about going on a rock and roll cruise. Sam and his rock geek friend, Brent Rose, discuss Sam's recent cruises on the KISS Cruise and last two Monster of Rock cruises. Sam talks about being invited to breakfast with George Lynch, and the conversation they had about Randy Rhoads. Artists and bands mentioned or discussed include: Kiss, Paul Stanley, Tracii Guns, George Lynch, Brent Woods, Tyson Leslie, Banshee, Vixen, Heart, Howard Leese, LA Guns, Dokken, Lynch Mob, Nuno Bettencourt, Extreme, Michael Schenker, Warrant, Green Jelly, Kix, Steve Whitman, Reb Beach, Dangerous Toys, Scott Dalhover, Joel Hoeksta, Kelle Rhoads, Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Iron Maiden, Don Dokken, Jon Levin, Gene Simmons, Stephen Pearcy, Eddie Trunk, Ritchie Kotzen, Tommy Skeoch, Brian Wheat, Faster Pussycat, Slaughter, Great White, Tesla, Alice Cooper, Joe Satriani, Support the showThanks for listening! SUBSCRIBE, Review, Rate, and Share. Contact us: cowboysnoteggheads@gmail.com Let us know if you want a hat ($20), tee shirt ($30), coffee cup ($25), or window decal for your truck. ($30)
Afternoons 3-6 on 105.9 The X The List Mark interviews Reb Beach of Winger and Whitesnake to talk about rock music, Reb's legacy, his current Winger tour, and more. ASK MARK ANYTHING!
Kevin just got off a boat! Listen to his tales of the Kraken and other aquatic beasts encountered on his Monsters Of Rock Cruise 2023 experience! Did he finally see Tesla after 37 years of missing them live? Did he witness a Stryper vs. Burning Witches battle of good and evil? Did he mistakenly sit on Angry Anderson? Did he really have 8 podcasters in an interior room huddled around a single mic for 2-hours? Have a listen to find out.What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week Kevin goes on location to the Atlantic to bring us all the news about some semi-obscure and not-so-obscure hard rocking bands. Have a listen to all things MORC!Songs this week include:The Cruel Intentions – “Jawbreaker” from No Sign Of Relief (2018)Chris Holmes – “The Devil Made Me Do It” from Under The Influence (2020)Junkyard – “Staredown” from Old Habits Die Hard (2020)Hardcore Superstar – “Cry Your Eyes Out” from Hardcore Superstar (2005)Rose Tattoo - “Juice On The Loose” from Scarred For Life (1982)D-A-D – “Reconstructed” from Helpyourselfish (1995)Rhino Bucket – “Hello Citizens” from The Last Real Rock N' Roll (2017)Extreme – “#Rebel” from Six (2023)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
EP 567 featuring an interview with Kip Winger
EP 567 featuring an interview with Kip Winger
Kip Winger is a Grammy nominated musician, best known for fronting the band Winger. His big break came when he was the bass player for Alice Cooper. He subsequently left the band to start Winger and the rest is history. The band has a new album out May 5th titled “Seven.” We discuss the new album, potential set list, why he left Alice Cooper's band and so much more! Fun episode!!! 00:00 - Intro00:44 - Proud Desperado & Vocals 03:00 - It All Comes Back Around 04:10 - Complexities of Album & Listener Feedback 07:00 - Stick The Knife In & Twist 08:50 - Broken Glass & Paul Taylor 10:50 - It's Okay & Talk Box 11:50 - Down Incognito 16:35 - Blind Revolution Mad & Record Labels 19:01 - Leaving Alice Cooper For Winger 22:10 - Work with Bob Dylan, Alan Parsons & More 24:35 - Upcoming Shows, Set List & Meet & Greets 27:00 - Rockstar Rescue 28:30 - Outro Winger website:https://www.wingertheband.com/Rockstar Rescue website:https://rockstarrescue.org/Chuck Shute website:https://chuckshute.com/Support the showThanks for Listening & Shute for the Moon!
Date: February 8, 2023Name of podcast: Backstage Pass RadioEpisode title and number: S4: E5: Robin McAuley - (McAuley Schenker Group / Survivor / Black Swan) It's Gonna Take A Miracle Artist Bio -Robin McAuley is an Irish singer. He is best known as the vocalist for the rock band McAuley Schenker Group from 1986 to 1993, which saw the band release three studio albums: Perfect Timing, Save Yourself, M.S.G., the live album Unplugged Live, and the Japan-only EP Nightmare: The Acoustic M.S.G. He has made further appearances with Schenker in 2012, and also in 2016 with Michael Schenker Fest alongside original MSG singers Gary Barden and Graham Bonnet, and Doogie White of Michael Schenker's Temple of Rock.McAuley is also a longtime member of the star-studded Raiding the Rock Vault cast and the vocalist for the all-star project Black Swan featuring Reb Beach and fellow Rock Vault alumni, Jeff Pilson and Matt Starr, whose debut album, Shake the World, was released in February 2020. In a 2021 interview with Pariah Burke, McAuley stated the album is his personal favorite he's ever done.McAuley has also been known to play alongside his son, Casey.Sponsor Link:WWW.ECOTRIC.COMBackstage Pass Radio Social Media Handles:Facebook - @backstagepassradiopodcast @randyhulseymusicInstagram - @Backstagepassradio @randyhulseymusicTwitter - @backstagepassPC @rhulseymusicWebsite - backstagepassradio.com and randyhulsey.comArtist Media Handles:Website - www.robinmcauley.comInstagram - https://www.instagram.com/robin_mc_auley/Facebook - https://www.facebook.com/RobinMcAuleyRockTwitter - https://twitter.com/robin_mcauleyCall to actionWe ask our listeners to like, share, and subscribe to the show and the artist's social media pages. This enables us to continue pushing great content to the consumer. Thank you for being a part of Backstage Pass RadioYour Host,Randy Hulsey
Toomey and Akin start the show with talk of their respective Vended and Dave Landau interviews. The guys then dive into the recent Pantera concert cancellations and the Foo Fighters taking their place. Joshua and Chris speak on the Pink Floyd "Dark Side of the Moon" 50th anniversary graphic uproar. They comment on the Axl Rose performance at the Lisa Marie Presley Memorial. Metallica will release their new album in theaters. Reb Beach recently talked about Beavis and Butthead and Metallica being the downfall of Winger. Fireball Cinnamon doesn't have Whisky in it!! Joshua ends with talking about Aubrey Plaza on SNL and her Megadeth tee shirt, they talk about the Damar Hamblin conspiracies and Chris talks "5 Days At Memorial" Doc.Talk Toomey on Facebook/Twitter @talktoomeytalk Subscribe to KNOTFEST YouTube for exclusive performances & in-depth interviews with the most exciting artists in aggressive music, deep dives into iconic artist's discography and more. Website: http://www.knotfest.com Facebook: https://www.facebook.com/KNOTFEST Twitter: https://twitter.com/KNOTFEST Instagram: https://www.instagram.com/knotfest
With over three decades of experience, Reb Beach has played with some of the biggest names in the industry and has a wealth of knowledge and experience to share. Join us as we delve into Reb's guitar stories and explore his journey as a musician, including his creative process, challenges, and evolution. In the Trenches Podcast No. 7135 In the Trenches with Ryan Roxie is a podcast hosted by Alice Cooper Guitarist Ryan Roxie. The show features in depth conversations with the worlds hardest working musicians and entertainers...the ones that grind, the ones that commit, the ones who make their dreams come true...in the trenches. For BONUS episodes visit ryanroxie.com/podcast Ryan Roxie - Host Instagram - @ryanroxie Victor Chalfant - Video Editing/Web design/Social Media Instagram - @vicchalfant Federica Robba - Social Media Promotion / Research Instagram - @federocknroll77 Dave Rattenbury - Euro Team Instagram - @daveyrocks Gustav Kronfelt - Graphics Instagram - @gustavkronfelt Erwan Lengliné - Additional Graphics Instagram - @glamotionstone Robby Miller - Addtional Research Instagram - @robbyrockmiller Tess Faber - Intro Voice Instagram - @tess_faber Mitch Lafon - Executive Producer Instagram - @mitch_lafon Jörn Kleinhans - Executive Producer Special Thanks to : Hughes & Kettner Amps, Beyerdynamic Headphones & Microphones Enjoy the Ride...Support the Podcast...Thanks!
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Winger es una banda de heavy metal, surgida en Nueva York (Estados Unidos), en 1986. Kip Winger, que había trabajado como bajista en la banda de Alice Cooper, decidió crear su propio grupo. Este estaba formado por Reb Beach (guitarra principal), Paul Taylor (teclista, también proveniente de Alice Cooper) y Rod Morgenstein (batería). Más tarde se unió John Roth (guitarra rítmica). Tras pensar diversos nombres para la banda como Call Your Doctor o Sahara (recibieron una carta que les decía que ya había un grupo con este nombre), decidieron escoger el nombre de su líder, Winger. Debutaron en 1988 con el álbum Winger y en 1990 lanzaron In The Heart Of The Young, ambos de estilo glam metal (siguiendo así la moda mainstream de los años 80), género que abandonaron en 1993 con la salida de su tercer álbum, Pull, de corte más heavy. Sin embargo, esto no les fue suficiente para sobrevivir en la década de los 90, lo que provocó que en 1994 decidieran hacer un parón indefinido. En 2001 se volvieron a reunir y lanzaron el recopilatorio The Very Best of Winger, seguido de una gira promocional que se alargó durante dos años. Después de otro parón, regresaron en 2006 con IV, su cuarto álbum de estudio, al que le siguieron Karma en 2009 y Better Days Comin' en 2014. Desde entonces han continuado dando conciertos de forma regular. Después de estar cuatro meses en el estudio, finalmente en 1988 Winger publicó su disco debut, Winger (que inicialmente se iba a llamar Sahara), que vendió más de un millón de copias, con la fuerza de temas como «Seventeen» y baladas como «Headed For a Heartbreak». Realizaron su primera gran gira y tras terminarla, descansaron dos semanas, para posteriormente comenzar a trabajar en su segundo álbum durante seis meses. De éste hicieron dos versiones: en la primera estaban incluidas las canciones «All I Ever Wanted» y «Never», pero decidieron escribir dos canciones más que sustituyeron a estas. Las canciones eran «Can't Get Enuff» y «Baptized By Fire». El álbum se tituló In The Heart Of The Young (1990) y tuvo un éxito similar al primero; la power ballad «Miles Away» fue el sencillo con mayor repercusión. En 1991 la banda participó en el programa de televisión MTV Unplugged, tocando en vivo versiones acústicas de algunas canciones en su repertorio, tales como «Headed For A Heartbreak», «Loosen Up» y «Can't Get Enuff». En 1993 lanzaron Pull, que es considerado por muchos el mejor trabajo de la banda, del que destacan temas como «Down Incognito», «In My Veins» o «Spell I'm Under», entre otros. John Roth sustituyó a Paul Taylor en la guitarra, además de tocar el teclado. Iniciaron una gira de seis meses que concluyó en Japón y esa fue la última vez que tocaron juntos, pues la banda se separó. A mediados de los años noventa, Kip Winger inició una carrera en solitario, en la que cuenta ya con tres discos: This Conversation Seems Like A Dream, Down Incognito y Songs From The Ocean Floor. En 2001 se volvieron a reunir y editaron el recopilatorio The Very Best of Winger, para el que grabaron un nuevo tema: «On The Inside». En 2002 acompañaron a Poison en su gira «Hollyweird World Tour» junto con Whitesnake y Faster Pussycat. A mediados de 2006 la banda se vuelve a reunir, y esta vez para editar un nuevo álbum de estudio, titulado IV, con el que dieron un gran cambio a su música adoptando un sonido mucho más moderno, pero sin perder su esencia. Este álbum tuvo una buena acogida por parte de los fanes, del que destacan temas como «Blue Suede Shoes», «Your Great Escape», «Short Flight To Mexico» o la balada «On A Day Like Today». Un año más tarde editaron una colección de temas titulada Demo Anthology, que incluía 10 temas inéditos, además de un gran número de canciones ya conocidas, todo ello compilado en dos discos. Ese mismo año, también editaron un álbum en vivo, Live, extraído de un concierto de su gira 2006-07, que también fue editado en DVD. En 2009 lanzaron el álbum Karma, con el que adoptaron un sonido más metalero, pero a la vez con un toque oscuro y melancólico. El disco fue muy bien valorado por los críticos y por los aficionados del metal en general. Del mismo destacan canciones como «Pull Me Under», «Stone Cold Killer», «Always Within Me», «Supernova» o «Witness». La banda realizó una gira y posteriormente Kip Winger, líder del grupo, continuó ofreciendo conciertos en solitario durante los siguientes años. Ya en abril de 2014 editaron su sexto álbum de estudio, Better Days Comin', con el que continuaron en la línea metalera, aunque en esta ocasión se distanciaron de su lado más melódico para ofrecer un sonido más heavy que en sus anteriores trabajos. Otra de las diferencias respecto a los dos álbumes anteriores, es que para este sí grabaron varios videoclips, cosa que no ocurría desde 1993; los temas escogidos para estos vídeos fueron «Midnight Driver Of A Love Machine», «Rat Race», «Tin Soldier», «Better Days Comin'» y «Queen Babylon». La banda también realizó una gira en 2014 y 2015, tocando en diferentes clubes y festivales, como el Download Festival. En una entrevista, Kip Winger afirmó que se vio sorprendido cuando los aficionados más jóvenes coreaban sus canciones en los conciertos, asegurando que, gracias a Internet, hoy en día era más fácil promocionarse y encontrar buenos grupos a los que escuchar, y que esto suponía un pequeño resurgimiento para las bandas antiguas. También mencionó que en sus inicios estuvo muy influenciado por grupos como Def Leppard o AC/DC. En la actualidad siguen ofreciendo conciertos y participando en festivales, como el Monsters of Rock Cruise.
In observance of the retail event of the year that is Black Friday, InObscuria delivers an episode full of new music releases for you to go stuff some stockings, or trousers, or whatever you stuff… That's right we're talking about new Rock n' Punk n' Metal released this year in 2022! Go support these bands by buying their tunes and give the gift of music this holiday season!What is this InObscuria? Every week Robert and Kevin exhume obscure Rock n' Punk n' Metal in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week's episode features the Should Have Been category, or should we say, “The Should Be…”. These are all artists at the top of their craft making quality music that should be heard. Please support these artists!Songs this week include:Thunderbolt Hydraulic – “Truth Never Lies” from Hater - EP (2022)Marcus King – “Lie Lie Lie” from Young Blood (2022)Frank Bello – “It Won't Be Long” from Then I'm Gone (2022)Motor Sister – “Right There, Just Like That” from Get Off (2022)Black Swan – “Killer On The Loose” from Generation Mind (2022)Hot Water Music – “Newtown Scraper” from Feel The Void (2022)The Black Moods – “Youth Is Wasted On The Young” from Into The Night (2022)Thundermother – “Black And Gold” from Black And Gold (2022)Thunerbolt Hydraulichttps://www.marcuskingofficial.com/https://www.thefrankbello.com/Motor SisterBlack Swanhttp://hotwatermusic.com/https://theblackmoods.com/https://www.thundermother.com/Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/
Afternoons 3-6 on 105.9 The X The List! Mark talks to Reb Beach from Whitesnake and Winger, Winger is at Jergels this Sunday. ASK MARK ANYTHING!!
Thanks, Deep Purple Pod...
When virtuosity, intuition and pure soul meet, the results are magical. And that kind of magic — steeped in the sounds, tradition and spirit of Memphis — is (Brother) Paul Brown's specialty. The GRAMMY® Winning Nashville, Tennessee-based musician, songwriter and producer is a roots world MVP, but his abilities truly extend beyond any genre to encompass his vision. That's abundantly clear when Brown's behind the keyboard. Whether on stage or in the studio, his signature approach and passionate energy are both unmistakable. In addition to the gliding melodies, elongated textures and churning chords, Brown displays a stunning, highly original vocabulary on the instrument — enhancing and reflecting the vocal performances of compelling singers like Rush, Peebles, Deborah Bonham and Mighty Sam McClean with voice-like effects — hums, stutters, exclamations, lines that trail off like sentences. It's that musical conversation he alludes to, in a very literal sense. And the world is listening. Brown's accolades include a 2020 GRAMMY® Win for his keyboard work on Gloria Gaynor's GRAMMY® winning Gospel album Testimony following his 2014 GRAMMY® Nomination for “Best Soul Blues Album" for producing, engineering and mixing Bobby Rush's Down In Louisiana and the 2012 Blues Music Award for “Best Soul Blues Album of the Year” for the same duties on Bobby Rush's Show You a Good Time both at his own Ocean Soul Studios. That same year he won the Jackson (Mississippi) Music Award for “Best International Producer of the Year. What's striking about Brown besides his stellar musical abilities is his attitude. He is perpetually upbeat and strikingly un-jaded. “That's just my personality,” he explains. “I've played on some of the world's biggest stages and I've gone without food for days, but I've always loved every minute that I'm making music.”MAN, WHAT I FIND EVEN MORE STRIKING IS THAT I GREW UP LISTENING TO AND LOVING GROUPS LIKE KISS, AEROSMITH AND BLACK SABBATH. THEN SOMEWHERE ALONG MY CRAZY MUSICAL JOURNEY, I FELL INTO THE WORLD OF STUDIO PRODUCTION, MAKING SOUL, BLUES AND GOSPEL ALBUMS - AND ENDED UP WITH A GRAMMY® NOMINATED BLUES ALBUM FOLLOWED BY THIS RECENT GRAMMY® WIN IN THE ROOTS GOSPEL CATEGORY! JUST CRAZY! His resume embraces stage, television and session work across the U.S. and Europe with the Waterboys, Mike Farris, Whitesnake's Reb Beach, Derek St. Holmes, Al Green, Deborah Bonham, George Clinton, Lynyrd Skynyrd's Rickey Medlocke, Hi Records Alumni Don Bryant, the Mother Station, Otis Clay, Bettye LaVette, the Bar-Kays, Isaac Hayes and many others. “I feel like I'm at a wonderful place in my life musically,” Brown declares. “I'm getting to do all of the styles of music I want to do. That stretches from a beautiful New Age to Rock, Soul, Acid Blues, Jazz and Americana. "I'M AT THE TOP OF MY GAME CREATIVELY, AND I'M HAVING A BALL. AND THAT'S ALL BECAUSE I BELIEVE IN DOING THINGS FOR THE RIGHT REASONS AND AVOIDING ANYTHING SUPERFICIAL. FOR ME, IT'S ALL ABOUT THE MUSIC AND ALL ABOUT HEART AND SOUL.” Follow Brother Paul:www.yamahasynth.com/bro-paul-brownwww.facebook.com/paul.brown.9212301www.linkedin.com/in/paul-brown-aa92537https://twitter.com/PAULBROWNAP63 ****SUBSCRIBE/RATE/FOLLOW What's Your Problem? PODCAST:www.whatsyourproblempodcast.comwww.instagram.com/whatsyourproblempodwww.instagram.com/jimmccarthyvosTiktok: @jimmccarthyvos Random 5 sponsored by IT'S YOUR SHOW.CO!www.itsyourshow.co You know you have a lot to share with the world, but how? What's your source? At It's Your Show.co, your source is a podcast that we help you create to ultimately extract micro-content for your brand! With our 20+ years of experience in podcast, video and radio production, we can churn out a bunch of content for your social platforms...from just one episode! Get started today:www.itsyourshow.co Talking about the real problems (and p
I've got the band back together to discuss likes and , buckle up, dislikes of the debut album from Winger. On Facebook @dockingbay77podcastOn Twitter @dockingbay77podDockingbay77podcast@gmail.comhttps://www.patreon.com/dockingbay77podcasthttps://www.youtube.com/c/EricJasonBrockhttps://www.youtube.com/c/TimothyEBrownMusicJW Art Studios on Facebook and InstagramTwitter @dockingbay77podFacebook @dockingbay77podcastdockingbay77podcast@gmail.compatreon.com/dockingbay77podcasthttps://discord.gg/T8Nt3YB7
Dug Pinnick is singer, songwriter and bass player who's played with a ton of great musicians. Some of his projects include Tres Mts. (with Jeff Ament), KXM (with George Lynch & Ray Luzier), and The Mob (with Reb Beach & Kip Winger). Of course his main gig is with King's X and they have a new album coming out called “Three Sides of One.” In this episode we discuss the new album, a scary car accident, his relationship with Chris Cornell, religion, philosophy and the Tommy Lee dick pic. I had an absolute blast talking to dUg! 0:00:00 - Intro0:00:47 - Health & Diet 0:07:13 - Let It Rain & Led Zeppelin 0:09:03 - Flood, Dark Humor, Division & Earth 0:15:42 - Christianity & Faith0:17:22 - Give It Up & Death0:20:40 - Panic Attacks & Car Accident 0:25:30 - Temple of the Dog & Chris Cornell 0:30:50 - Beatles Influence 0:32:30 - All God's Children & Michael Sweet 0:35:00 - Christian Gay Conversion Camps 0:41:50 - Life Philosophy & Understanding Each Other0:45:45 - Gay, Black or Christian? 0:47:45 - Smoking Weed 0:49:45 - Brand of Fear & Transgenders 0:51:07 - Tommy Lee Dick Pic & Mick Mars 0:54:15 - New King's X Record & Tour 0:58:45 - Compassion International King's X website:https://www.kingsxrocks.comCompassion International website:https://www.compassion.comChuck Shute website:http://chuckshute.comSupport the show
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale tras su separación de la banda Deep Purple.de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976. En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el rock, el blues y el soul, destacando el álbum Saints & Sinners, pero a partir de 1984, con la salida de Slide It In, dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el hard rock comercial de la época. Bajo esa línea la banda vivió su época dorada, y alcanzó su cima con la salida del álbum 1987, que trajo consigo los exitosos sencillos Still of the Night, Here I Go Again y la balada Is This Love. Cerraron esta etapa con Slip Of The Tongue en 1989. Tras esto, han seguido estando activos en diferentes épocas y han editado algunos discos. En 2019 regresaron al hard rock ochentero con el álbum Flesh & Blood.que fue elogiado por sus fanes. Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente. En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos como solista, formaron Whitesnake. El resto de la alineación inicial, incluiría al guitarrista Bernie Marsden,el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y a Brian Johnston en los teclados (Quien posteriormente sería reemplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría a la luz su primer trabajo, un EP titulado "Snakebite" bajo el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría en octubre de 1978, bajo el nombre de "Trouble". El teclista del disco sería un excompañero de David Coverdale en los años de Deep Purple, Jon Lord. Del álbum, surgirían varios temas que se transformarían con el paso de los años en clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una versión de Day Tripper de The Beatles. Su mayor éxito en esta etapa inicial lo lograrían con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época sería sin duda "Ready an' Willing" de 1980, en el que ya no estaría presente el baterista David Dowle; En su lugar entraría otro excompañero de Coverdale de Deep Purple: Ian Paice. Con la edición de este disco, llegarían a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman. Con la gira de "Ready an' Willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En dicho disco doble fusionarían las mejores canciones editadas hasta ese momento. En 1981 editarían otro álbum: "Come an' Get It" muy al estilo del anterior, que incluiría canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente grabarían un álbum, el cual se editaría recién a mediados de 1982, titulado "Saints & Sinners", que incluiría uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convertiría en un clásico del grupo. En ese momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocarían un impasse en la banda. Al regreso, tiempo después, ya no estaría más el guitarrista Bernie Marsden, quien sería el primero en marcharse, seguido por Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían una formación renovada: el guitarrista Mel Galley,(ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y sentado a la batería estaría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…). Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in",(El cual contenía temas como Love Ain't No Stranger y el mismísimo Slide it in). Antes de empezar con la gira el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). En medio de la gira volvería Neil Murray y con esa formación, Whitesnake se presentaría en el primer Rock in Rio, en 1985, con gran éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, todos ellos grabarían "Whitesnake" (conocido en Europa como 1987),el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Con esa edición, Whitesnake conseguiría el tan deseado megaestrellato en los Estados Unidos, pero su estilo musical, a consecuencia de la búsqueda de este nuevo mercado viraría unos grados en la dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida, se alejaría de sus raíces más bluseras. Los primeros sencillos extraídos de ese disco serían la balada Is This Love que se transformaría en un tema de culto y la reedición de la canción Here I Go Again, la cual se convertiría en uno de los sencillos más exitosos de Whitesnake y todo un clásico del hard rock. Para desazón de los fanes y la prensa, Coverdale expulsaría a su guitarrista estrella John Sykes (En la época, se especuló con que el motivo era una disputa del protagonismo escénico) e ingresarían Adrian Vandenberg ,y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se haría cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, Steve Vai ,(ex-Frank Zappa y David Lee Roth) reemplazaría a Vivian Campbell y entraría a formar parte del grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella época, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco más exitoso hasta la fecha. Steve se encargaría de grabar todas las guitarras de "Slip Of The Tongue" él solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionaría realizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis. Más tarde, Adrian volvería para la gira del disco. Coverdale volvería a reeditar para este disco, otro de sus clásicos, esta vez sería Fool For Your Loving, el cual también haría cosechar un gran éxito al disco, aunque no tanto como su anterior trabajo. Entre los conciertos de la gira de Slip Of The Tongue se incluye uno de los festivales más famosos de la historia, el exitoso Monsters of Rock de 1990. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembraría. A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editarían juntos un álbum titulado simplemente "Coverdale-Page",el cual rápidamente se transformaría en superventas, pero que tendría una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, la cual finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant. Un álbum recopilatorio "Whitesnake's Greatest Hits" se publicaría en 1994; en él se encontraría una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini,(Ratt) y Adrian Vanderberg en las guitarras, Rudy Sarzo en el bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless Heart", el cual causaría un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera sería editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicaría un álbum acústico titulado "Starkers In Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, el cual contendría temas de todas las épocas de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidiría desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminaría en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante. En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtendría buenos comentarios. En diciembre de 2002 Whitesnake se reagruparía para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. Posterior a esto, la banda seguiría realizando conciertos en vivo, editaría un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. Una de las formaciones más recientes con la que reactivaron al grupo estaría compuesta por integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos, el tecladista Timothy Drury, el bajista Uriah Duffy y el baterista Chris Frazier. En noviembre de 2006 saldría el disco "Live: In the Shadow of the Blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se haría mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas. En abril de 2008 Whitesnake lanzaría su décimo álbum de estudio, titulado "Good to Be Bad" ,donde volvería a sus raíces más bluseras con temas como A fool in love, Good to be bad y Best Years. A diferencia de los anteriores, cosecharía muy buenas críticas y restablecería parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional. El 11 de agosto de 2009 Whitesnake realizaría un espectáculo en el Red Rocks en Morrison, Colorado, donde David Coverdale sufriría una lesión vocal. Luego de ver a un especialista, se anunciaría al día siguiente que Coverdale estaba sufriendo de graves edemas de las cuerdas vocales y una lesión en su pliegue vascular vocal izquierdo, de forma ocasional. Por dicha razón, la banda tendría que retirarse del resto de la gira de Judas Priest. A principios de febrero de 2010, David Coverdale aseguraría que su voz parecería haberse recuperado totalmente de los traumas que lo dejaron de lado, tanto a él y como su banda en la gira Priest. Comentaría que últimamente habría estado grabando demos, con el objetivo de un álbum nuevo de Whitesnake, y su voz sonaría llena y fuerte en las cintas que ha registrado. En junio de 2010, la banda comunicaría el lanzamiento de su propio vino, un Zinfandel 2008, descrito por David Coverdale como "lleno hasta el borde con la esencia picante de Snakeyness sexy, resbaladizo... Lo recomiendo para complementar cualquier bañera de hidromasaje en la quieran divertirse..." El 18 de junio de 2010, se separarían el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier. El reemplazo de Frazier sería el exbaterista de Billy Idol, Brian Tichy. El 20 de agosto de 2010 Whitesnake anunció que su nuevo bajista es Michael Devin. El 13 de septiembre de 2010, el tecladista Timothy Drury,saldría del grupo para seguir una carrera en solitario. Para marzo de 2011 la banda lanzaría un nuevo álbum después de 2 años, cuya producción presentaría las influencias que nos marcaron en 1987. El nombre del nuevo disco sería "Forevermore",y con la finalidad de promocionarlo, programarían una gira de conciertos durante todo el año con fechas anunciadas en su página web oficial. Constaría de seis presentaciones en el Reino Unido y otras más en el resto del continente europeo. "Forevermore" sería publicado en una edición especial llamada 'Snakepack' a través de la revista Classic Rock y se pondría a la venta el 25 de marzo, tres semanas antes que su lanzamiento comercial. Un sencillo digital de la canción Love Will Set You Free ,sería lanzado, junto con su vídeo musical el 21 de febrero de 2011. El 20 de marzo de 2011 Whitesnake incorporaría a Brian Ruedy ,como su nuevo tecladista para su Forevermore World Tour 2011. El 25 de marzo, la página Amazon.co.uk, indicaría que los pre-pedidos de clientes del nuevo álbum del grupo superaron en mucho, los de la nueva producción de Britney Spears, "Femme Fatale" por un lejano 35%, lo cual indica que la agrupación continúa teniendo alguna vigencia importante entre los consumidores británicos. Whitesnake participaría como una de las atracciones principales en el festival anual de Rocklahoma en Pryor, Oklahoma, en el fin de semana del Memorial Day en mayo de 2011. Ese mismo año formaría parte de la gira mundial de Judas Priest llamada Epitaph World Tour. En junio de 2013 el grupo realizó por España una gira junto a otros dos grupos clásicos del hard rock: Def Leppard y Europe ,El 9 de mayo de 2014 se anunció que Doug Aldrich,dejaría Whitesnake para comenzar su carrera en solitario. El 21 de agosto, se anunció que Joel Hoekstra,sería el nuevo guitarrista de la banda. El 25 de febrero se anunció que el Purple Album ,contendría rediciones de las canciones que Coverdale grabó con Deep Purple. La carátula del álbum fue lanzada el 15 de mayo de 2015 por Frontiers Records. El 17 de abril se anunció que el instrumentalista y vocalista italiano, Michele Luppi sería el nuevo tecladista de la banda, reemplazando a Brian Ruedy. El álbum se posicionó en el número 18 en las listas del Reino Unido Albums Chart y entró en el #84 del Billboard 200 album chart en Estados Unidos. En agosto de 2017, Whitesnake firmó una distribución con Rhino Entertainment en Norte América y Japón e internacionalmente con Parlophone, con covers de sus discos, incluyendo el Whitesnake (1987) ,El 4 de diciembre de 2017 mediante Rhino Entretainment, la banda anunció la llegada de un nuevo disco para el año próximo con el nombre de Flesh & Blood.Sin embargo, para sorpresa del público, el álbum se retrasó por problemas técnicos, según los integrantes de la banda, y finalmente fue editado en mayo de 2019. Con este álbum la banda regresa a sus raíces ochenteras, con un hard rock que recuerda al de sus mejores tiempos. Whitesnake no sólo estaba formada, había evolucionado. Fue elaborada durante el proceso de post-Deep Purple en la carrera en solitario de David Coverdale. Comenzó a trabajar con el clásico guitarrista de Whitesnake Micky Moody en su dos álbumes en solitario. La banda de 1978 que Coverdale había utilizado en su gira (para apoyar su álbum Northwinds) fue la que se convertiría en el primer Whitesnake en breve.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
On this episode, Chris sits down with Black Swan vocalist Robin McAuley. McAuley checked in to talk about the band's sophomore release GENERATION MD, the freedom he has to explore his voice, the musical vision of Jeff Pilson and Reb Beach, why Black Swan doesn't sound like any of the members' main projects, and why he got his name added to the "MSG" name back when he was original working with Michael Schenker. Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com. Interact with The Classic Metal Show at https://classicmetalshow.locals.com. **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** Please take a moment to subscribe, share and leave us a 5 Star Review for this episode! It helps us grow and do better episodes for YOU!! WEBSITE: http://www.thecmsnetwork.com THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com HEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.net CMStv: https://www.cmstv.net CMSRadio: https://www.cmsradio.net CMSPN App: Search "The CMS Network" In Your iOS or Android App Store! Become A VIP On Locals: https://classicmetalshow.locals.com RUMBLE: https://rumble.com/c/cms BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cms/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:a ROKU: Search "The Classic Metal Show" in the Roku Channels AMAZON: Search "The CMS Network" To Add Our Channel SOCIALS Minds: https://www.minds.com/ClassicMetalShow/ Parler: https://parler.com/cmspn Gab: https://gab.com/theclassicmetalshow Locals: https://classicmetalshow.locals.com Gettr: https://gettr.com/user/chrisakin CENSORED BIG TECH: Facebook: https://www.facebook.com/cmspn Twitter: https://twitter.com/cmsrocks Instagram: https://www.instagram.com/cmspn1/ YouTube: https://www.youtube.com/c/TheCMSPodcastNetwork **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** #theclassicmetalshow #comedy #parody #neeley #chrisakin #shockjocks #popculture #sex #hardrock #heavymetal #celebrities #socialjustice #socialmedia #woke #politics #humor #dating #relationships --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
On this episode, Chris sits down with Black Swan vocalist Robin McAuley. McAuley checked in to talk about the band's sophomore release GENERATION MD, the freedom he has to explore his voice, the musical vision of Jeff Pilson and Reb Beach, why Black Swan doesn't sound like any of the members' main projects, and why he got his name added to the "MSG" name back when he was original working with Michael Schenker.Get all our episodes at www.theclassicmetalshow.com.Interact with The Classic Metal Show at https://classicmetalshow.locals.com.**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**Please take a moment to subscribe, share and leave us a 5 Star Review for this episode! It helps us grow and do better episodes for YOU!!WEBSITE: http://www.thecmsnetwork.comTHE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.comHEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.netCMStv: https://www.cmstv.netCMSRadio: https://www.cmsradio.netCMSPN App: Search "The CMS Network" In Your iOS or Android App Store!Become A VIP On Locals: https://classicmetalshow.locals.comRUMBLE: https://rumble.com/c/cmsBITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cms/ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:aROKU: Search "The Classic Metal Show" in the Roku ChannelsAMAZON: Search "The CMS Network" To Add Our ChannelSOCIALSMinds: https://www.minds.com/ClassicMetalShow/Parler: https://parler.com/cmspnGab: https://gab.com/theclassicmetalshowLocals: https://classicmetalshow.locals.comGettr: https://gettr.com/user/chrisakinCENSORED BIG TECH:Facebook: https://www.facebook.com/cmspnTwitter: https://twitter.com/cmsrocksInstagram: https://www.instagram.com/cmspn1/YouTube: https://www.youtube.com/c/TheCMSPodcastNetwork**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**#theclassicmetalshow #comedy #parody #neeley #chrisakin #shockjocks #popculture #sex #hardrock #heavymetal #celebrities #socialjustice #socialmedia #woke #politics #humor #dating #relationships
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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.
Black Swan, a hard rock supergroup featuring Robin McAuley of MSG, Jeff Pilson of Dokken, Reb Beach of Winger and Matt Starr of Mr. Big. The band issued their debut album in 2020 called Shake the World, now they're back with their sophomore release, Generation Mind, once again recorded at Pilson's home studio in L.A.McAuley talks about how Jeff Wayne's musical of War of the Worlds inspired one song, while Jack the Ripper inspired another.
Paul Taylor is the keyboardist, guitarist and background vocalist for Winger. He has worked with a number of other artists as well including Aldo Nova, Alice Cooper and Steve Perry. He co-wrote the new Skid Row single "The Gang's All Here" and will be also featured on the upcoming Mick Mars solo record. We discuss his entire career including his film/tv compositions and delve in to a variety of topics. 00:00 - Intro00:56 - Co-Writing New Skid Row Song 04:47 - Working with Mick Mars 06:20 - Paul Taylor Solo Record 08:40 - New Winger Album 10:37 - Living in Nashville 11:34 - Jeff LeBar from Cinderella 13:30 - Surviving the Music Business 16:25 - Working with Aldo Nova 18:46 - Producing for Vain 21:05 - Alice Cooper, Slash & Axl 22:25 - Winger 25:38 - Tour with Kiss 26:47 - Working with Steve Perry 29:40 - Learning to Record & TV/Movie Songs 35:08 - Sabrina the Teenage Witch Theme Song 37:44 - Metallica & Winger Feud 39:05 - Look and Sound of Winger 42:45 - Wanting to Work with Pink 45:00 - Quiet Riot & Tribute Bands 46:31 - Jon Bon Jovi & Singers 48:30 - Solo Project & Eric Martin 54:50 - St. Jude's Children's Hospital 56:50 - Outro Winger website:https://www.wingertheband.comSt. Jude's Hospital website:https://www.stjude.orgChuck Shute website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)
On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris sits down with Black Swan vocalist Robin McAuley. McAuley checked in to talk about the band's sophomore release GENERATION MIND, the freedom he has to explore his voice, the musical vision of Jeff Pilson and Reb Beach, why Black Swan doesn't sound like any of the members' main projects, and why he got his name added to the "MSG" name back when he was original working with Michael Schenker. Get all our episodes at www.chrisakin.net. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** WEBSITE: http://www.thecmsnetwork.com THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com HEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.net CMStv: https://www.cmstv.net CMSRadio: https://www.cmsradio.net CMSPN App: Search "The CMS Network" In Your iOS or Android App Store! Become A VIP On Locals: https://classicmetalshow.locals.com RUMBLE: https://rumble.com/c/cms BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cms/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:a SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/1An7v0PYI2xPBjtvwEBvYm?si=5877d8bbc0a54c73 ANCHOR: https://www.anchor.fm/cmspn ROKU: Search "The Classic Metal Show" in the Roku Channels AMAZON: Search "The CMS Network" To Add Our Channel SOCIALS Minds: https://www.minds.com/ClassicMetalShow/ Parler: https://parler.com/cmspn Gab: https://gab.com/theclassicmetalshow Locals: https://classicmetalshow.locals.com Gettr: https://gettr.com/user/chrisakin CENSORED BIG TECH: Facebook: https://www.facebook.com/cmspn Twitter: https://twitter.com/cmsrocks Instagram: https://www.instagram.com/cmspn1/ YouTube: https://www.youtube.com/c/TheCMSPodcastNetwork **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.** --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
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On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS…, Chris sits down with Black Swan vocalist Robin McAuley. McAuley checked in to talk about the band’s sophomore release GENERATION MIND, the freedom he has to explore his voice, the musical vision of Jeff Pilson and Reb Beach, why Black Swan doesn’t sound like any of the members’ […]
EP 533 featuring regular guest Robin McAuley
EP 533 featuring regular guest Robin McAuley
Reb Beach talks about his ROCK SCENE
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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.
Music from Loudness, Reb Beach, Paul Gilbert, Metallica and more!
Episode # 148 - Rock Vocalist Robin McAuley releases incredible solo album "Standing On The Edge" on a Zoom chat!! Robin talks about this new solo album, the tracks, Black Swan and so much more!!
Robin McAuley (McAuley Schenker Group, Black Swan, Survivor, Raiding the Rock Vault) is one of the best Hard Rock and Metal vocalists ever to have stepped behind a microphone. If you were listening to Hard Rock in the 80s, you probably know Robin best as the voice of the McAuley Schenker Group, MSG, with his frequent partner, guitarist Michael Schenker. Younger fans of the genre may only know Robin McAuley from his more recent work fronting the supergroup Black Swan with Reb Beach, Jeff Pilson, and Matt Star, or as one of many vocalists in the star-studded, long-running Las Vegas jukebox mega concert, Raiding the Rock Vault. Pariah Burke recently spoke with Robin about Raiding the Rock Vault, the status of the second Black Swan album Reb Beach had recently told Pariah was being written, Robin's advice to new singers, Robin's brand new solo album, Standing on the Edge--his first in more than 20 years--and more! New solo album Standing on the Edge The first song he wrote for his wife of 28 years Advice to singers who want a long career Why Robin sings better now than he did with MSG or Grand Prix in the 80s The real hero in Robin's life Black Swan's debut album Shake the World Writing the second Black Swan album with Reb Beach, Jeff Pilson, and Matt Starr Playing 1,500 shows with Raid the Rock Vault More! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pariahrocks/message
Singer Robin McAuley joins Rock Talk With Mitch Lafon to discuss his brand new solo album 'Standing On The Edge' as well as progress on the new Black Swan album (with Jeff Pilson & Reb Beach) and we chat Michael Schenker! Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.
On this episode, Eddie is joined by Jeff Pilson (Foreigner, ex-Dokken, etc.) who discusses the latest with The End and gives an update on his other respective bands! Plus, Winger's Red Beach makes a cameo to celebrate "Reb Beach Day!"
Reb Beach is a phenomenal guitarist, and he's played with some of the best in the Rock world. All those killer Winger solos and riffs? That's him. He's also the lead guitarist and co-writer for Whitesnake. And for Black Swan, the 2020 super group making pure 80s Rock music. Reb has played with everyone from Alice Cooper to the Bee Gees, Chaka Kahn to Danger Danger, Howard Jones to Twisted Sister, and with Roger Daltry on the Lost Boys Soundtrack. I recently talked with Reb by phone from his home in Pittsburgh about: Writing new music with Whitesnake and Winger his surprising review of the reactive load box his solo instrumental record2 joining Joe Satriani's G3 guitar tour the candid truth about why he can't remember riffs he just played If Aerosmith guitarist Brad Whitford breaks his hand and the bombshell news of the two OTHER albums he's working on for 2022. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pariahrocks/message
Recent interviews with Reb Beach (Whitesnake/Winger) and Damon Johnson (solo artist + Thin Lizzy, Black Star Riders, Alice Cooper) Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.
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