Podcasts about vibraphon

Welches Musikinstrument wird im Paradies gespielt? Jim hat da eine Idee und stellt uns das Vibraphon vor. Es wird himmlisch... Übrigens, an einer Stelle möchte Stéphan einen kleinen Faux Pas korrigieren: Es gibt zwei bekannte (K)Cosma in Frankreich. Vladimir Cosma, der Komponist von Filmmusik, über den Jim in seiner Folge berichtet. Und Joseph Kosma, der mit Yves Montand und Jacques Prevert gearbeitet hat. SPOTIFY Playlist 2025 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich leider nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Menschen wie sie scheinen riesige Ohren zu haben. Ein Klang, ein Geräusch, ein Rhythmus - das, was ihr täglich begegnet, fängt Vanessa Porter ein, um es später auf ihren Instrumenten wiederzugeben. Auf Marimba- oder Vibraphon, auf Trommeln und Becken, aber auch auf Blumentöpfen, mit Milchschäumern, Stricknadeln, elektrischen Zahnbürsten und anderen Klangerzeugern. Ehrlich und ungefiltert, genau wie ihre Lieblingsmusik. Frisch aufgelegt in "Menschen und ihre Musik"! Am Mikrofon: Adelheid Kleine

De Lëtzebuerger Ensembel "Machine à Trois" (Mà3) huet elo en neien Album opgeholl. Den Trio stellt sech zesummen aus der Rachel Xi Zhang um Marimba, dem Laurent Warnier um Vibraphon an dem Pascal Meyer um Piano. Déi dräi hunn sech wärend hire Studien zu Amsterdam kenne geléiert. Fir hiren neien Album "Unlearn" hunn si mat ville Kënschtler zesummegeschafft, wéi mam Pol Belardi a mam Michel Reis.  De Release-Concert vum Album ass den 18. Januar 2024 um 8 Auer Owes op der Schmelz zu Diddeleng. D'Marie Schockmel huet sech mat der Rachel Xi Zhang an dem Pascal Meyer iwwert den Trio an de neien Album ënnerhalen.  

Konzerte und Produktionen u.a. mit: Terry Gibbs Dream Band, hr-Bigband feat. Frits Landesbergen cond. by Ed Partyka, Südbahnhof, Frankfurt, März 2024 | Unter der Leitung von Dirigent und Arrangeur Ed Partyka spielte die hr-Bigband im Musiklokal Südbahnhof. Das Programm war eine Hommage an eines der erfolgreichsten Ensembles des orchestralen Jazz - die Terry Gibbs Dream Band. In der All Star Big Band der späten 50er Jahre versammelte Terry Gibbs die besten Musiker der Jazz- und Studioszene von Los Angeles, wie Mel Lewis, Frank Rosolino und Conte Candoli und Arrangeure, wie Bill Holman und Bob Brookmeyer. Mit seinem virtuosen Spiel auf dem Vibraphon stand Terry Gibbs in den Konzerten der Bigband oftmals selbst im Mittelpunkt des Geschehens. Seine Rolle hat in diesem Konzert Vibraphonist Frits Landesbergen übernommen. (Sendung vom 10.11.)

Mit Xylophon und Vibraphon hat alles angefangen. Unterdessen liebt und spielt sie auch viele noch seltenere Instrumente – mit Schlägeln oder mit blosser Hand: Die Rede ist von Izabella Effenberg. Die polnische Musikerin ist in klassischem Schlagwerk und als Jazz-Vibraphonistin ausgebildet. Izabelle Effenberg bewegt sich locker zwischen beiden Welten. Davon zeugt auch ihre neue Doppel-CD: «Impressions in colours» heisst sie. Die Stücke darauf hat sie selber komponiert. Sie ist eine der wenigen Jazzvibraphonistinnen in Europa und die allererste Vibraphonistin aus Polen. Yvonn Scherrer hat Izabella Effenberg vor einem Konzert getroffen und mit ihr über ihre Klangwelt und ihre Musik gesprochen. [03:55] Aktuell: Eine junge Dirigentin Frau wühlt Italiens kulturpolitische Gemüter auf: Beatrice Venezia wird von den italienischen Medien als «internationaler Star» bezeichnet. Ausserhalb Italiens kennt sie niemand. Dient die Dirigentin nur als Aushängeschild der Rechten in Italien? [09:20] Talk: Die Vibraphonistin und Xylophonistin Izabella Effenberg hat eine neue CD aufgenommen mit eigenen Stücken. Ein Gespräch. [27:00] Neuerscheinungen: Vergessene Lieder, vergessene Lieb. Mélanie Adami, Äneas Humm, und Judit Polgar entdecken Lieder von Willy Heinz Müller; erschienen bei Prospero 2024 / Koproduktion SRF Hotel Bossa Nova: Trés Maneiras, eine CD-Produktion von Enja Records. [47:10] Swiss Corner: Musik als Hochleistungssport – Die SRF-Dokumentation «Reporter» begleitet eine Geigerin.

Schallplattenkarate ist ein loses Kollektiv aus Nordberlin, das sich einmal im Monat trifft, um sich seltsame Platten vorzuspielen. ## Schallplattenkarate 37: Trommelwirbel Bum Tss Bumm Bumm Tss! In der 38. Folge von Schallplattenkarate gründen Vincent, Tom und Kirsten eine Trommelgruppe und nicken im Takt von Vibraslap, Marimba, Cuica, Snare und Vibraphon. Mit Musik von: Tony Esposito, Powell, Aphex Twin, Scout Niblett u.v.a. # Schallplattenkarate Schallplattenkarate ist ein loses Kollektiv aus Nordberlin, das sich aller 8 Wochen trifft, um sich seltsame Platten vorzuspielen. Jetzt machen Kirsten, Vincent und Niklas auch eine Radiosendung, vielleicht um sich dadurch ihr zeit-, geld- und platzintensives Hobby zu legitimieren. Spaß beiseite: Die drei hangeln sich einmal im Monat zwei Stunden durch das Plattendickicht der Berliner Flohmärkte, Ramschläden und Online-Auktionshäuser. Musik der letzten 50 Jahre, Gitarren, Schlagzeug, Drumcomputer, Synthesizer, Steel Drum, Maultrommel und was sonst so geil ist. ## Community Radio Woltersdorf Nichtkommerzielles, freies Radio aus Berlin Brandenburg, direkt an der Woltersdorfer Schleuse, aus dem Umfeld der Spielerei auf Pi Radio in Berlin. * https://radio-woltersdorf.org/

NeuWirbel um Antisemitismusvorwürfe // "True Detective - Night Country": die 4. Staffel der Erfolgsserie mit Jodie Foster // Buch: "Muppets in Moskau": Wie die Sesamstraße (fast) Russland eroberte // "Virbraphonissimo": das Festival für Musik mit Vibraphon in Nürnberg // Musik: Conchùr White: "Swirling Violets"

Jetzt auf steadyhq.com/track17 unterstützen und Bonus-Folgen erhalten. In der neuen Review-Folge stellen wir wieder die beste und interessanteste Musik der letzten Wochen vor. „Atlas“ ist das erste Album von Laurel Halo auf ihrem eigenen Label @a__w____e In einem Fluss aus Sounds, der ständigen Veränderungen unterworfen ist, verbindet sie kongenial elektronische Texturen mit Instrumenten wie Saxophon, Cello, Violine, Klavier, Vibraphon und Gitarre. Mangelnde Produktivität kann man Loraine James nicht vorwerfen. In den vergangenen eineinhalb Jahren hat die Britin drei Alben unter ihrem eigenen Namen und als Whatever The Weather veröffentlicht. Ihr neues Album, „Gentle Confrontation“, ist ihr bisheriges Meisterwerk: eine zeitgemäße Fusion aus Bassmusik, Future R'n'B, IDM und Ambient. Das zweite Album von Pose Dia trägt den programmatischen Titel „Simulate Yourself“. Darauf verbindet die Hamburgerin Cold-Wave-Ästhetik mit Elementen der Clubmusik. Über ein Jahrzehnt nach seinem letzten Album nimmt Luke Blair den Lukid-Faden wieder auf. Auf „Tilt“ lässt der Produzent meisterhaft dekonstruierte Club-Sounds, Mikromelodien und experimentelle Passagen aufeinandertreffen. Alain Goraguers Musik zum animierten Science-Fiction-Film „La Planète Sauvage“ hat Generationen von Musiker*innen beeinflusst. 50 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung gibt es den Jazz-Prog- Psychedelia-Soundtrack in einer erweiterten Neuauflage. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast. Plus 17 neue Songs von Joy Orbison, Jlin, Tirzah, Hilary Woods, Der Assistent, Blurt, Vince Clark, Jamila Woods uvm. für die Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast" im neuen Track17 Musikpodcast von Christopher Hunold und Albert Koch. [Setlist] - [00:00:00] Intro + Steady - [00:02:05] Zuletzt gehört + Storytime: Incredible String Band & Christophers Konzerte in New York - [00:10:35] **Laurel Halo // Atlas (Awe)** - [00:25:07] Playlist Part 1: Joy Orbison, Der Assistent, Hillary Woods, Jamila Woods - [00:30:07] **Loraine James // Gentle Confrontation (Hyperdub)** - [00:38:00] **Pose Dia // Simulate Yourself (R.i.O. Label)** - [00:44:27] Playlist Part 2: Blurt, Marina Zispin, Jlin, Vince Clarke - [00:49:20] **Lukid // Tilt (Glum)** - [00:57:08] **Alain Goraguer // La Planete Sauvage (Decca Records) ** - [00:59:47] Playlist Part 3: Tirzah, David August, CV & JAB, Phillip Otterbach - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist** - Laurel Halo – Sweat, Tears Or The Sea - Loraine James - While They Were Slepaking (feat. Marina Herlop) - Pose Dia - Feuer - Lukid - Anatolia - Alain Goraguer – Strip-Tease - Joy Orbison - tentative bidding demo - Der Assistent – Signale - Hilary Woods – Where The Bough Has Broken - Jamila Woods – Good News - Blurt - Cry - Marina Zispin - Ski Resort - Jlin – Dissonance - Vince Clarke – The Lamentations Of Jeremiah - Tirzah - No Limit - David August – Aria - CV & JAB – Fields Of Aloe Vera - Philipp Otterbach – Okt 01, 21

Es wird für Gruseleffekte eingesetzt, im Jazz oder auch in großen Orchesterwerken: das Vibraphon, entwickelt in den 1920er Jahren. Vibraphon-Spieler Tim Collins zeigt, was das Instrument so besonders macht.

Zusammen mit verschiedenen Sängerinnen und Sängern, hat das französische Percussion-Trio aktuelle Popsongs neu arrangiert. Statt knalligen Bässen und Synthesizern hört man nun Bassmarimba, Vibraphon und Trommel.

Tito Puente, eigentlich Ernest Anthony Puente Jr., (* 20. April 1923 in New York City; † 31. Mai 2000 ebenda?) war ein US-amerikanischer Jazz-, Salsa- und Mambo-Musiker sowie post mortem Podcast-Philanthrop. Puente war, wie man es umgangssprachlich bezeichnet, ein Nuyorican, ein in New York geborener Sohn puerto-ricanischer Eltern. Er wuchs in Spanish Harlem – auch El Barrio genannt – auf, einem Stadtteil von Manhattan, östlich des eigentlichen Zentrums von Harlem. Er wurde El Rey del Timbal (span. „König der Timbales“) oder King of Mambo („König des Mambo“) genannt und ist bekannt sowohl für seine Mambo- als auch seine lateinamerikanischen Jazz-Kompositionen, auf die er seine über 50-jährige Karriere aufbaute. Er spielte Saxophon, Klavier, Vibraphon, Timbales, Congas und Bongos. Musikalisch kommt Puente Eddie Palmieri sehr nah. Sein ursprünglicher Berufswunsch war Mambo-Tänzer. Im Jahre 1948 bekam er einen Plattenvertrag von George Goldners Latin-Plattenlabel Tico Records. Puente befand sich auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit und brachte afro-kubanische und karibische Musik wie Mambo, Son und Cha-Cha-Cha einer großen Öffentlichkeit näher. Später wechselte er zu mehr universellen Musikrichtungen, z. B. Pop und Bossa Nova; schließlich blieb er bei einer Mischung von afro-kubanischem und lateinamerikanischem Jazz, die Salsa genannt wurde. Für sein Werk erhielt er fünf Grammy Awards, die National Medal of Arts (1997), die James Smithson Bicentennial Medal (1999), den „Status“ einer Living Legend des Library of Congress (2000) und zwei Ehrendoktorwürden. Er starb im Jahr 2000 in New York City an Herzversagen. Sein Stück Oye Como Va erlangte durch Carlos Santana große Bekanntheit. 2022 sponserte der tot geglaubte Puente die 34. Folge des Schnelle Nummer Podcasts und erhielt den Titel El Rey del Numero Rapido (span. „König der Schnellen Nummer“).

Der Cellist Julius Berger spricht darüber, warum er Bach in Begleitung von Vibraphon und Marimba oder Akkordeon spielt, was ein Violoncello piccolo ist, warum Rostropowitsch so ein guter Lehrer war, was es an Cellomusik aus der Zeit vor Bach gibt und warum er so viele neue Werke spielt.

De Laurent Warnier erzielt ons am 9. Podcast iwwert seng Leidenschaft vir Perkussioun a besonnesch de Vibraphon. Hien verréit och vir wéi eng zwee Futtballclibb säin Häerz schléit an wat en soll zu Amsterdam kucken goen.

Der aus Essen stammende Percussionist Alexej Gerassimez über die Vielfalt des klassischen Schlagzeugs, über die Grenzen zwischen Jazz und Klassik und warum er meint, dass die Zukunft der Klassik dem Schlagzeug gehören wird. Außerdem gibt er Youtube-Tipps für Höreinsteiger und spielt zwei Stücke auf Vibraphon bzw. Marimbaphon.

In der heutigen Blauen Stunde gibt es mal wieder das wunderbare Musik Quiz. Nach dem es schon die Gitarren-, Schlagzeuger-, Keyboarder-, Bassisten- und Klassikausgabe gab, beschäftigt sich die heutige Folge mit den Instrumenten Saxophon, Trompete, Posaune, Klarinette und Vibraphon. Jürgen hat 40 Einspielclips ausgewählt und Serdar muss wieder erraten, wer dort spielt. Es muss doch endlich mal gelingen, dass Jürgen das Quizz gewinnt.

Die Veröffentlichung sollte etwas ganz Besonderes werden: Der Luxemburger Vibraphonist Pascal Schumacher hat zum ersten Mal in seinem Leben ein Solo-Album aufgenommen - eine Art Befreiung für ihn. Jetzt liegt die Platte aber wegen Corona erstmal auf Eis. Warum Pascal diese schwere Phase trotzdem gar nicht so schlimm findet, verrät er bei SWEET SPOT.

Mit sechs Jahren begann Volker Heuken Schlagzeug zu spielen, mit 17 entdeckte er das Vibraphon und den Jazz für sich. Und seit einiger Zeit widmet er sich auch verstärkt der Komposition. Das neue Programm "Siblings" ist ganz auf seine Musikerkollegen abgestimmt.

// Grüner Veltliner, learning by viewing und der Welt bester Karlsson // In unserer zwanzigsten Episode spricht Josef mit Stefan Krause. Stefan ist Synchronsprecher, Hörspielsprecher und Musiker. Er synchronisiert wiederkehrend Paul Giamatti und Billy Boyd – der Pippin aus „Der Herr der Ringe“ – und leiht seit 2008 seine Stimme dem Gespenst „Hui Buh“ in der gleichnamigen Hörspielserie. Und für seine Interpretation von Philip Seymour Hoffman „Capote“ bekam er 2007 sogar den Deutschen Preis für Synchron. Einigen ist er auch durch eine seiner ersten großen Rollen bekannt: Karlsson vom Dach. Doch die Liste der Projekte, denen er bereits seine Stimme geliehen hat ist ewig lang. Er ist bescheiden und lehnt einiges des schnellen digitalen Lebens ab – obwohl er natürlich Internet hat, besitzt er kein Smartphone und hat zu Hause lieber einen gut funktionierenden AB. Bei einem Grünen Veltliner (als Schorle mit viel Kohlensäure) reden sie über 50 Jahre Schnapsidee, ein Haus in Italien zu kaufen; über 15 Jahre Fernbeziehung; über die bayerische Landessprache; über nicht richtig Schauspiel gelernt zu haben, sondern ein richtiges Synchronkind zu sein; über learning by viewing; über die Tournee mit “Den drei ???” und einem Tour-Vibraphon; über seine diversen Bands – seine erste Schulband hieß übrigens “Krauses Skandaltruppe”; über sein erstes Schlagzeug, das er von Luke Skywalker bekommen hat; ausgiebig über Musik, Schlagzeug und Klavier spielen, die Beatles und das Vibraphon; über eine Schlager-Polka, zu der ihr unten in den Shownotes noch etwas findet; über seinen heiliger Tag (Mittwoch); über 56 Versuche, das “I’m honest” von Philip Seymour Hoffman in “Capote” auf den Punkt genau zu synchronisieren und zu treffen. Und über seinen Wunsch, unbekannte und bereits vergriffene Biografien von ganz netten Leuten, die keiner kennt, einsprechen – und die gebe es dann natürlich „ganz old school“ nur auf CD. Am Ende liest er einen Ausschnitt (die Geschichte mit der Dampfmaschine) aus Astrid Lindgrens Karlsson vor. UND: Als Extra haben wir Stefans Synchron-Polka, die er zusammen mit Benjamin Völz geschrieben und gesungen hat, hinten angehangen (mit der Kapitelmarke kommt ihr schnell da hin). Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/

// Grüner Veltliner, learning by viewing und der Welt bester Karlsson // In unserer zwanzigsten Episode spricht Josef mit Stefan Krause. Stefan ist Synchronsprecher, Hörspielsprecher und Musiker. Er synchronisiert wiederkehrend Paul Giamatti und Billy Boyd – der Pippin aus „Der Herr der Ringe“ – und leiht seit 2008 seine Stimme dem Gespenst „Hui Buh“ in der gleichnamigen Hörspielserie. Und für seine Interpretation von Philip Seymour Hoffman „Capote“ bekam er 2007 sogar den Deutschen Preis für Synchron. Einigen ist er auch durch eine seiner ersten großen Rollen bekannt: Karlsson vom Dach. Doch die Liste der Projekte, denen er bereits seine Stimme geliehen hat ist ewig lang. Er ist bescheiden und lehnt einiges des schnellen digitalen Lebens ab – obwohl er natürlich Internet hat, besitzt er kein Smartphone und hat zu Hause lieber einen gut funktionierenden AB. Bei einem Grünen Veltliner (als Schorle mit viel Kohlensäure) reden sie über 50 Jahre Schnapsidee, ein Haus in Italien zu kaufen; über 15 Jahre Fernbeziehung; über die bayerische Landessprache; über nicht richtig Schauspiel gelernt zu haben, sondern ein richtiges Synchronkind zu sein; über learning by viewing; über die Tournee mit “Den drei ???” und einem Tour-Vibraphon; über seine diversen Bands – seine erste Schulband hieß übrigens “Krauses Skandaltruppe”; über sein erstes Schlagzeug, das er von Luke Skywalker bekommen hat; ausgiebig über Musik, Schlagzeug und Klavier spielen, die Beatles und das Vibraphon; über eine Schlager-Polka, zu der ihr unten in den Shownotes noch etwas findet; über seinen heiliger Tag (Mittwoch); über 56 Versuche, das “I’m honest” von Philip Seymour Hoffman in “Capote” auf den Punkt genau zu synchronisieren und zu treffen. Und über seinen Wunsch, unbekannte und bereits vergriffene Biografien von ganz netten Leuten, die keiner kennt, einsprechen – und die gebe es dann natürlich „ganz old school“ nur auf CD. Am Ende liest er einen Ausschnitt (die Geschichte mit der Dampfmaschine) aus Astrid Lindgrens Karlsson vor. UND: Als Extra haben wir Stefans Synchron-Polka, die er zusammen mit Benjamin Völz geschrieben und gesungen hat, hinten angehangen (mit der Kapitelmarke kommt ihr schnell da hin). Wenn du Ideen und Rückmeldungen hast, melde dich gern bei uns: Entweder per Mail unter hoergestalten@lauscherlounge.de oder bei Facebook. Dort findest du auch Zitate und Fotos unserer Gäste: https://www.facebook.com/hoergestalten/

Kein Geringerer als Jazzlegende Louis Armstrong entdeckte das Vibraphon eher zufällig bei einer Aufnahme im Studio. Und so wurde es erst im Jazz und später auch in der Klassik eingesetzt. Im Großraum Nürnberg läuft gerade das 5. Vibraphonissimo - ein Festival, das den Exot unter den Instrumenten bekannter machen will.

Am 12. Januar heißt es: erst mal schleppen im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks. Ein Marimbaphon, ein Vibraphon, mehrere Trommeln und unzähliges Schlagzeug-Kleinkram sollen aus dem Transporter auf die Bühne. Wenn alles aufgebaut ist, können die drei Brüder Gerassimez loslegen. In einer ungewöhnlichen Besetzung Schlagzeug-Klavier-Cello präsentieren Alexej, Nicolai und Wassily ein vielseitiges Programm mit Solo-, Duo- und Triostücken.

Karlheinz Essls „blurred“ ist eine sehr geschickt komponierte, zum Teil zart und zerbrechlich wirkende 15-minütige Komposition, die sicher zum Besten gehört, was ich an Musik aus dem 21. Jahrhundert bislang gehört habe. Es ist teilweise wahrhaft atemberaubend, wie der Komponist aus nur drei Instrumenten (Flöte, Vibraphon und Violoncello) sowie Live-Elektronik (die der Komponist bei der Aufnahme selbst bediente) ein vermeintlich „großes“ Ensemble erstehen lässt und wie sich daraus ein Gespinst aus Klängen formt. (Rainer Aschemaier, CD Review 2012) Live recording, performed by exxj (dir. Peter Burwik) and Karlheinz Essl, produced by Karlheinz Essl. Info: http://www.essl.at/works/blurred.html