Podcasts about plattenvertrag

Was, wenn du 15 Jahre lang alles gibst – und niemand hört hin?Was, wenn du von Label zu Label gehst, jedes Mal mit Hoffnung – und wieder nur eine Absage kassierst?Was, wenn du Schulden machst, alles verlierst – und trotzdem nicht aufgibst?In diesem zutiefst bewegenden Gespräch erzählt Patrick Kammerer, wie er jahrelang für seine Musik brannte, aber von der Musikindustrie ignoriert wurde. Wie er versuchte, sich anzupassen, Kompromisse machte – und daran fast zerbrach. Doch irgendwann traf er die mutigste Entscheidung seines Lebens: Er ließ die Masken fallen und wurde sich selbst treu.Was dann geschah, klingt wie ein Wunder: Ausgerechnet als er alles losließ, kam ein Anruf, der sein Leben veränderte. Doch auch der vermeintliche Durchbruch war nur eine weitere Prüfung: Der ersehnte Plattenvertrag entpuppte sich als Falle. Patrick erzählt offen, wie er ausgenutzt wurde – und warum er sich trotzdem nicht beugen ließ.Er entschied sich für die Freiheit. Gründete sein eigenes Label. Ging seinen Weg – radikal, selbstbestimmt, voller Herz. Heute erreicht seine Musik tausende Menschen, weil sie nicht aus Kalkül kommt, sondern aus der Tiefe seines Wesens.Dieses Gespräch ist eine kraftvolle Erinnerung daran, was passiert, wenn wir endlich aufhören, gefallen zu wollen – und anfangen, echt zu sein. Es geht um Mut, Wahrheit, Selbsttreue und den Preis der Freiheit. Es geht um die Kraft, aufzustehen – auch wenn keiner klatscht. Und darum, wie aus einem belächelten Musiker ein Mensch wurde, der andere tief berührt.Wenn du spürst, dass auch in dir ein Ruf nach mehr lebt – nach Echtheit, Freiheit und Sinn – dann ist dieses Video für dich.__Weitere Infos zu Patrick Kammerer und SEOM:Webseite: https://seommusic.de/ University of Dreams: https://universityofdreams.de/ Instagram: https://www.instagram.com/seom.music/?hl=de YouTube: https://www.youtube.com/@SEOM-MUSIC Facebook: https://www.facebook.com/SEOMofficial/?locale=de_DE __

Was, wenn du 15 Jahre lang alles gibst – und niemand hört hin?Was, wenn du von Label zu Label gehst, jedes Mal mit Hoffnung – und wieder nur eine Absage kassierst?Was, wenn du Schulden machst, alles verlierst – und trotzdem nicht aufgibst?In diesem zutiefst bewegenden Gespräch erzählt Patrick Kammerer, wie er jahrelang für seine Musik brannte, aber von der Musikindustrie ignoriert wurde. Wie er versuchte, sich anzupassen, Kompromisse machte – und daran fast zerbrach. Doch irgendwann traf er die mutigste Entscheidung seines Lebens: Er ließ die Masken fallen und wurde sich selbst treu.Was dann geschah, klingt wie ein Wunder: Ausgerechnet als er alles losließ, kam ein Anruf, der sein Leben veränderte. Doch auch der vermeintliche Durchbruch war nur eine weitere Prüfung: Der ersehnte Plattenvertrag entpuppte sich als Falle. Patrick erzählt offen, wie er ausgenutzt wurde – und warum er sich trotzdem nicht beugen ließ.Er entschied sich für die Freiheit. Gründete sein eigenes Label. Ging seinen Weg – radikal, selbstbestimmt, voller Herz. Heute erreicht seine Musik tausende Menschen, weil sie nicht aus Kalkül kommt, sondern aus der Tiefe seines Wesens.Dieses Gespräch ist eine kraftvolle Erinnerung daran, was passiert, wenn wir endlich aufhören, gefallen zu wollen – und anfangen, echt zu sein. Es geht um Mut, Wahrheit, Selbsttreue und den Preis der Freiheit. Es geht um die Kraft, aufzustehen – auch wenn keiner klatscht. Und darum, wie aus einem belächelten Musiker ein Mensch wurde, der andere tief berührt.Wenn du spürst, dass auch in dir ein Ruf nach mehr lebt – nach Echtheit, Freiheit und Sinn – dann ist dieses Video für dich.__Weitere Infos zu Patrick Kammerer und SEOM:Webseite: https://seommusic.de/ University of Dreams: https://universityofdreams.de/ Instagram: https://www.instagram.com/seom.music/?hl=de YouTube: https://www.youtube.com/@SEOM-MUSIC Facebook: https://www.facebook.com/SEOMofficial/?locale=de_DE __

"Von hier an blind" ist das zweite Album der Band Wir sind Helden. Es erschien am 4. April 2005 und landete ein paar Tage später schon auf Platz eins der deutschen Albumcharts. Von dort aus ging es rasant weiter: Das Album hielt sich 20 Wochen in den Top Ten und wurde über eine halbe Million Mal verkauft, was ihm den Platin-Status einbrachte. Wir sind Helden lernten sich bei einem Popkurs kennen Im Jahr 2000 machte sich Sängerin Judith Holofernes auf die Suche nach Mitstreitern für eine Band. Ihr Weg führte sie schließlich nach Hamburg zu einem Kurs für Popmusik. Dort traf sie auf den Schlagzeuger Pola Roy, der nicht nur ihr Bandkollege, sondern später auch ihr Ehemann werden sollte. Ebenfalls dabei war Jean-Michel Tourette, der spätere Gitarrist und Keyboarder. Etwas später holte Schlagzeuger Pola Roy noch den Bassisten Mark Tavassol dazu, und die Band war komplett. Ihren ersten richtigen Durchbruch hatten Wir sind Helden im Jahr 2002 und das ungewöhnlicherweise ganz ohne Plattenvertrag. Von da an ging es für Wir sind Helden steil bergauf. 2003 schlossen sie einen Plattenvertrag bei einem großen Label ab und veröffentlichten ihr erfolgreiches Debütalbum "Die Reklamation". Ein Jahr später traten sie schon als Headliner beim Rock am Ring-Festival auf. Frontfrau Judith Holofernes gestand später, dass ihr der plötzliche Erfolg fast zu schnell ging. Zwei der bekanntesten Songs der Band stammen von "Von hier an blind" Zu den wohl bekanntesten Liedern des Albums und der Band zählen zweifellos "Gekommen um zu bleiben" und der Hit "Nur ein Wort". Dass "Nur ein Wort" einmal so erfolgreich werden würde, hatte die Band selbst nicht erwartet. Der Song erzählt von der typischen Teenager-Schwärmerei für einen melancholischen, schweigsamen Jungen. Ursprünglich als Old-School-Soul-Nummer mit poppigem Rhythmus geplant, erhielt der Song durch Schlagzeuger Pola Roy einen besonderen Twist: Er ließ sich vom Rhythmus von "Just Like Heaven" von The Cure inspirieren. Wir sind Helden haben sich bis heute nicht aufgelöst Offiziell befindet sich die Band gerade in einer Pause. Sie haben sich zwar nie aufgelöst, spielen aber aktuell keine Konzerte mehr. Für Judith Holofernes wurde es mit der Zeit immer schwieriger, Familie und das Leben als Rockstar zu vereinen. Noch ist nicht klar, ob es eines Tages vielleicht ein Comeback geben wird. __________ Über diese Songs vom Album "Von hier an blind" wird im Podcast gesprochen (13:50) – "Wenn es passiert"(18:48) – "Von hier an blind"(42:30) – "Zuhälter"(47:33) – "Zieh dir was an"(54:09) – "Gekommen um zu bleiben"(1:00:42) – "Nur ein Wort" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:17) – "Denkmal" von Wir sind Helden(41:19) – "Von hier an blind" auf Japanisch von Wir sind Helden(58:22) – "Gekommen um zu bleiben" von Wir sind Helden und Max Raabe __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/wir-sind-helden-von-hier-an-blind __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Pop goes Big! Stefanie Heinzmann | hr-Bigband feat. Stefanie Heinzmann cond. by Jörg Achim Keller, Batschkapp, Frankfurt, Januar 2025 | Mit "My Man is a Mean Man” landete die Schweizerin im Jahr 2008 ihren ersten Hit und unterschrieb kurz darauf einen Plattenvertrag. Auf den Erfolg ihres ersten Albums, das ihr Goldstatus einbrachte, folgten in den letzten Jahren fünf weitere Alben, mehr als 50 Millionen Streams und Preise wie der ECHO und zuletzt der Swiss Music Award als bester Female Act. Wir freuen uns darauf, Ihnen die Songs der "Schweizer Joss Stone“ im Bigband-Gewand zu präsentieren. (Sendung vom 23.3.)

Mit dem Song "Nothing Compares 2 U" aus der Feder von Prince stürmte Sinéad O'Connor 1990 endgültig die Charts auf der ganzen Welt. Doch das dazugehörige Album "I Do Not Want What I Haven't Got" ist weit mehr als nur ein populärer Song – es ist eine schonungslose Auseinandersetzung mit Schmerz, Verlust und persönlicher Heilung und lässt auch 35 Jahre später niemanden unberührt. Mit über sieben Millionen verkauften Exemplaren und vier Grammys war das Album ein Erfolg, doch O'Connor lehnte die Auszeichnungen ab, da sie nicht für beeindruckende Zahlen, sondern für ihre Kunst anerkannt werden wollte. Ihr Gesang ist kraftvoll und emotional und das Album kombiniert eine Vielzahl von Musikstilen, von Hip-Hop über irische Klänge bis hin zu Rock und orchestralen Arrangements. Sinéad O'Connor: Eine rebellische Künstlerin mit eigener Vision Sinéad O'Connor begann schon als Schülerin mit Straßenmusik in Dublin und verließ mit 16 Jahren ohne Schulabschluss das katholische Internat, um Gesang und Klavier zu studieren. Sie zog nach London und hatte dort ihre erste eigene Band. Mit 17 erhielt sie bereits ihren ersten Plattenvertrag und zeigte früh ihre rebellische Haltung – so rasierte sie sich die Haare ab, um sich gegen die Erwartungen ihres Labelchefs an ihr weibliches Erscheinungsbild zu stellen – und das wird zu ihrem Markenzeichen. "Sie war als Künstlerin vor allem eins: Sie war sehr kompromisslos. Das war auch ihr Selbstverständnis als Musikerin. Sie hat immer gesagt, nur wenn man als Künstler authentisch ist, dann kann man erst andere berühren, und das ist ja das Ziel für jeden Musikerkünstler." (SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt) Sinéad O'Connor – "I Do Not Want What I Haven't Got" Musikalisch kombinierte sie auf bereits ihrem ersten Album verschiedene Stile und auch ihr zweites Album "I Do Not Want What I Haven't Got" war von dieser Vielfalt geprägt und spiegelt ihre einzigartige Fähigkeit wider, scheinbar gegensätzliche Welten miteinander zu verbinden. Das Album reflektiert ihre inneren Kämpfe und die Schmerzlichkeit, die sie als Mensch und Künstlerin beeinflussten. Besonders das Verhältnis zu ihrer Mutter, das von Missbrauch und ambivalenten Gefühlen geprägt war, zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk. Der bekannteste Song auf dem Album: "Nothing Compares 2 U" "Nothing Compares 2 U" ist der bekannteste Song des Albums. Er wurde zum weltweiten Erfolg und erreichte Platz 2 in den deutschen Jahres-Single-Charts. Die Geschichte hinter dem Song beginnt in Minneapolis, als Prince 1984 das Stück schrieb und es zunächst an seine Band "The Family" weitergab. Doch erst Sinéad O'Connors Stimme verlieh dem Song eine tiefere Bedeutung, die über die Melodie hinausging – sie drückt ihre eigene Trauer über den Verlust ihrer Mutter 1985 aus. Im Musikvideo zu "Nothing Compares 2 U" zeigt sich O'Connor in jeder Strophe in einer anderen emotionalen Verfassung, von Trauer und Wut bis hin zu Akzeptanz, so Musikredakteur Frank König. O'Connor selbst erklärte, dass sie bei diesem Song immer an ihre Mutter denke und sich in diesen Momenten mit ihr verbunden fühle. Mehr über Sinéads tragische Vergangenheit, das Albumcover und die gesamte Geschichte hinter dem Megahit "Nothing Compares 2 U", hört ihr im Podcast zu Sinéad O'Connor – "I Do Not Want What I Haven't Got". _______ Über diese Songs vom Album "I Do Not Want What I Haven't Got" wird im Podcast gesprochen (14:09) – "Feel So Different"(17:12) – "I Do Not Want What I Haven't Got"(27:00) – "I Am Stretched On Your Grave"(33:03) – "The Emperor's New Clothes"(37:58) – "Black Boys On Mopeds"(44:54) – "Nothing Compares 2 U" Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (10:28) – "Mandinka" von Sinéad O'Connor(29:49) – "Funky Drummer" von James Brown(46:18) – "Nothing Compares 2 U" von Prince(47:27) – "Nothing Compares 2 U" von The Family__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/sinead-o-connor-i-do-not-want-what-i-havent-got Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Mit ihrem zweiten Album "Meat Is Murder" liefern The Smiths 1985 das Album für ihren Durchbruch ab und stellen sich soundtechnisch gegen alles, was gerade angesagt war. "Meat Is Murder" sollte der Grundstein für zwei legendäre Musikrichtungen werden: Indie-Rock und Britpop, erklärt Host Frank König im Meilensteine Podcast zum zweiten Album von The Smiths. Wir haben also mehr als einen Grund, um dieses Album in unserem Meilensteine Podcast zu besprechen. Die Band aus Manchester ist zumindest an den mainstreamlastigen Singlecharts fast komplett vorbeigeglitten, nicht verwunderlich bei einer Indieband. Platz 49 gab es im Vereinigten Königreich immerhin für die Single "That Joke Isn't Funny Anymore". Die Platte war aber auch als Album angelegt, erklärt Frank König und so wurde sie auch angenommen. In den Albumcharts in Großbritannien schaffte es "Meat Is Murder" auf Platz 1 und wurde sogar mit Gold ausgezeichnet. Morrissey und Johnny Marr haben sich in London auf einem Konzert von Patti Smith zum ersten Mal getroffen. Morrissey war 19 und Gitarrist Johnny Marr erst 14 Jahre alt. Gemeinsam gründen sie 1982 die Band "The Smiths". Sie nehmen einige Demos auf, auch um einen Plattenvertrag zu bekommen. Nach Bewerbungen bei unterschiedlichen Plattenfirmen und Majorlabels wie EMI, landet die Band bei "Rough Trade", einem Londoner Label, das ursprünglich mal ein Plattenladen war. Morrissey und Marr holten sich noch zwei Mitmusiker für "The Smiths" dazu. Dabei war aber von Anfang an klar, dass die beiden die sprichwörtlichen Zügel in der Hand halten sollten. Die Machtverhältnisse innerhalb der Band lassen sich auch direkt im Plattenvertrag der Band erkennen. Marr und Morrissey bekamen zusammen 80 Prozent der Einnahmen und die beiden anderen, Andy Rourke und Mike Joyce, bekamen jeweils nur 10 Prozent, was später auch zu Problemen und einem Rechtsstreit führte. Der Sound von The Smiths zeichnet sich unter anderem auch durch die großen harmonischen Flächen von Gitarrist Johnny Marr aus, erklärt Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast zu "Meat Is Murder". Die schafft Johnny Marr neben den halligen Effekten auch dadurch, dass er oft sogenannte "offene Akkorde" spielt. Das bedeutet: nicht jede Saite wird gegriffen, sondern viele Saiten werden "leer" angeschlagen. So können die Saiten selbst länger schwingen und es entsteht ein sehr breiter und obertonreicher Sound. Mit "Meat Is Murder" haben The Smith 1985 ein Meisterwerk geschaffen, dass vollgepackt ist mit Atmosphäre. Da hören wir die Klangflächen, die von Johnny Marrs Gitarren kommen, die Soundeffekte, die uns in die düsteren Stimmungen bringen, wie beim Titelsong des Albums, der uns quasi an der Hand nimmt und in einen Schlachthof führt. Dazu kommen dann noch die düsteren Texte und der weiche, aber finstere Gesang von Morrissey, der zu einer absolut kontroversen Kultfigur der 80er-Jahre geworden ist. "Meat Is Murder" ist ein Album, das uns in seiner Summe einfach reinzieht. 1985 war das alles außer mainstreamorientierte Rockmusik und vielleicht ist die Platte auch deshalb so prägend und innovativ gewesen, dass sich danach viele andere Musiker an dieser Band orientiert haben oder sie zumindest als Einfluss ihrer Musik angeben. __________ Über dieses Songs vom Album "Meat Is Murder" wird im Podcast gesprochen (14:11) – "The Headmaster Ritual"(30:19) – "Rusholme Ruffians"(36:16) – "That Joke Isn't Funny Anymore"(43:11) – "Well I Wonder"(46:37) – "Barbarism Begins At Home"(57:43) – "Meat Is Murder"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-smiths-meat-is-murder-podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Der Laberpodcast. Darin: Silvesterfeiern (und Böllern), Toby hat nen Plattenvertrag (bei nem Podcastlabel), Darts, Die Toby-Challenge,  Schlagzeilen & Wetter Toby unterstützen? Hier entlang!

Der Laberpodcast. Darin: Silvesterfeiern (und Böllern), Toby hat nen Plattenvertrag (bei nem Podcastlabel), Darts, Die Toby-Challenge,  Schlagzeilen & Wetter Toby unterstützen? Hier entlang!

Die Bündnerin Marianne Cathomen gewann 2001, nur drei Jahre nach ihrem ersten Plattenvertrag, den Grand Prix der Volksmusik in Wien. Doch schon im Schulalter stand sie oft gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne. Später trat sie viele Jahre erfolgreich als Schlagersängerin auf und veröffentlichte verschiedene Alben und Singles. 2012 zog sie für acht Jahre in die USA. Nach dem Tod ihres Vaters kehrte sie in die Schweiz zurück und feierte mit ihrem Album «Alles ist Liebe» ein fulminantes Comeback.

Boston-Gründer Tom Scholz feilte jahrelang in seinem Kellerstudio an Songs und entwickelte den unverwechselbaren Sound, bevor er mit der zusammengestellten Band und viel Überzeugungsarbeit einen Plattenvertrag bei Epic Records ergattern konnte, der den Weg für das Debütalbum „Boston“ ebnete. In dieser Folge erfahrt Ihr, wie er dabei vorging und mit der ersten Single "More Than A Feeling" den Durchbruch schaffte.

Was für eine Stimme! Was für abgefeimte Melodiebögen! Und erst die Texte: böse, durchtrieben, feministisch, witzig und poetisch. Als Connie Converse in den frühen 50er-Jahren nach NYC kam, brachte sie Songs mit, die den Folk hätten verändern können. Sie spielte sie auf "listening parties" vor ergriffenem Publikum - trat sogar im Fernsehen auf - einen Plattenvertrag bekam sie jedoch nie. Zum Glück gab es Menschen, die diese Songs auf Tonbandgeräte aufnahmen … Und dann verschwand Connie einfach und ward nie mehr gesehen … Monika Kursawe auf den Spuren einer großen Musikerin und schwierigen Existenz. Von Monika Kursawe (SWR 2024)

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalk! Ich bin Jens Herrmann und ich freue mich, dass ihr wieder dabei seid! Heute habe ich einen ganz außergewöhnlichen Gast bei mir, einen Künstler, der die Herzen nicht nur in Deutschland, sondern auch in ganz Europa erobert hat. Isaak Guderian – ein Name, der mittlerweile fest mit der Musikszene verschmolzen ist, obwohl die meisten ihn bisher nur unter seinem Vornamen und gleichzeitig Künstlernamen kennen: einfach ISAAK! Außerdem ist seine Ehefrau Loreen dabei und erzählt ihre Sichtweise auf den Erfolg ihres Mannes und die Auswirkungen auf das gemeinsame Familienleben. Es wird spannend! Geboren 1995 und aufgewachsen in Nordrhein-Westfalen, hat Isaak seine Liebe zur Musik bereits in jungen Jahren entdeckt. Er kommt aus einer musikalischen Familie, erlernte im Alter von nur sechs Jahren das Schlagzeug und hat bis heute ein beeindruckendes Repertoire an Instrumenten – ob Gitarre, Klavier oder Ukulele, der Autodidakt hat sich alles selbst beigebracht. Im Alter von zwölf Jahren versuchte er sich bereits erfolgreich als Straßenmusiker. 2011 trat er bei der Castingshow X Factor auf, begeisterte die Jury und setzte damit die ersten Schritte in die professionelle Musikwelt. Mit 18 begann er regelmäßig als Sänger und Musiker bei verschiedenen Veranstaltungen aufzutreten. Eine besondere Wendung in seiner Karriere folgte, als er 2021 die Online-Castingshow „Your Talent“ bei Jens Knossalla – besser bekannt als Knossi – für sich entscheiden konnte. Das brachte ihm u.a. einen Plattenvertrag bei Universal. Seine Single „Always on the Run“ war die Fahrkarte zum Eurovision Song Contest 2024, von dem er mit einem beeindruckenden 12. Platz für Deutschland zurückkam. Eine ganz schön aufregende Reise für den Künstler, der von PINK! gelobt wurde, als sie sagte: „Ich mag seine Stimme – der Junge kann singen, er ist besser als Ed Sheeran.“ Zu einem Künstlerleben gehören aber neben den Höhen auch Tiefen! 2020 kämpfte Isaak, wie die meisten Künstler, mit finanziellen Rückschlägen während der Corona-Pandemie, da sämtliche Auftritte abgesagt wurden. Aber Isaak hat nicht aufgegeben – sondern er startet mit frischem Elan voll durch! Auf dem Plan seiner ersten Live-Tour im nächsten Jahr stehen 12 Termine, darunter auf jeden Fall auch ein Auftritt bei uns in der Region, in Berlin. Isaak erzählt in unserem Podcast seine unglaublich spannenden und fesselnden Geschichten, wie ihn der ESC verändert hat und natürlich über seine Zukunftspläne, beruflich und privat! Lasst uns gemeinsam in die Welt von Isaak eintauchen! Viel Spaß beim Hören!

Einer der interessantesten Newcomer des Jahres in der deutschsprachigen Musikszene ist “Skuth”. Eigentlich heisst er Niklas und macht schon seit Jahren Musik. Singen war für ihn bis vor kurzem keine Option, bis zu einem denkwürdigen Tag. “Texte zu schreiben, ich hab letztes Jahr erst angefangen damit, auch zu singen. Und im Studio war ein Kollege von mir, wir wollten unbedingt zum Paula Hartmann Konzert und es gab aber leider keine Tickets mehr. Und da hat er gesagt, komm, wir produzieren einen kleinen Song, wo wir darüber singen, dass wir Tickets haben möchten für das Paula Hartmann Konzert. Und da habe ich mit dran mitgeschrieben und das so vorgesungen, wie ich das so dachte und er so - hä, Du musst da auch drauf singen. Und ich ok, was solls. Ich habs als Tiktok hochgeladen und dann ist das ziemlich gross geworden und dann dachte ich, ja, vielleicht sollte ich singen.” Ein Jahr später hat Skuth seinen eigenen Plattenvertrag und hat im Oktober seine EP “Vielleicht “veröffentlicht, auf der 7 Songs enthalten sind. Darüber redet Skuth im aktuellen Podcast, über seine Liebe zu guten Filmmusiken und vieles mehr.

Du hast bestimmt schon mal gehört, dass die Kosten für eine Album-Produktion schnell die 15.000 € übersteigen können – doch was steckt eigentlich dahinter?

Wann solltest du mit der Promotion für dein Album anfangen? Eine gute Veröffentlichung braucht viel Zeit, Geduld und einen klaren Plan. Und nein, das passiert nicht "mal eben nebenbei". Vielleicht hast du schon mal gedacht, du könntest die Promo erst kurz vor dem Release starten. Aber: ❌ Falsch gedacht! Oft liegt das Problem darin, dass viele den zeitlichen Aufwand unterschätzen und sich dann in einem hektischen Last-Minute-Marathon verlieren

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag! Mit vier ist er in die Musikschule gegangen, spielt Klavier und will eigentlich studieren, oder vielleicht eine Ausbildung zum Physiotherapeuten machen. 200 Euro investiert der 19-Jährige zwischendrin aber für ein Demo-Tape, mit dem er über Freunde von Freunden auf dem Schreibtisch von Sony Music landet und letztlich sogar einen Plattenvertrag bekommt und worüber er heute scherzt: "Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern." Und so ist LEVKA doch beim Klavier hängengeblieben, an welchem er nun seine Pop-Songs schreibt. "Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog," erzählt LEVKA, der eigentlich Levin heißt und nach wie vor in seiner Heimat Trier lebt, und widmet sich in ihr mit jugendlicher Dramatik, aber vor allem Leidenschaft, bisher vor allem dem Verliebtsein.

Welche brenzligen Fehler führen dazu, dass du als Musikerin dein Geld verbrennst? Ich verrate es dir! Du kennst ihn: Den Moment, wenn du gerade frisch aus dem Studio kommst. Das Master ist perfekt. Vielleicht hältst du sogar schon die frisch gepresste CD in den Händen – und dann?

Mon, 14 Oct 2024 04:00:00 +0000 https://podcastb6c302.podigee.io/162-imke-machura ff883265e43447158549d8da821f0d16 Seit über 7 Jahren begleite ich Musikerinnen durch den Record-Release-Prozess

Mon, 07 Oct 2024 04:00:00 +0000 https://podcastb6c302.podigee.io/161-imke-machura 218762710c97236cb6580e8cd486b329 "Wie kann ich mein Musikalbum finanzieren?" Mit dieser Frage kommen Musikerinnen seit über 7 Jahren zu mir und in die RAKETEREI-Community

Mit 18 Jahren hat er als A&R Manager des Club Med bereits mehr als ein gutes Einkommen, mit 20 Jahren folgt ein lukrativer Plattenvertrag und mit 24 Jahren veröffentlicht er mit "Love In C Minor", das erste einer Reihe erfolgreicher Disco-Alben, und steigt neben Giorgio Moroder zum europäischen Disco-König auf. (superfly.fm)

Zum 125-Jahr-Jubiläum des Eidgenössischen Schwingerverbands beehrt Schwingerkönig Kilian Wenger den «Samschtig-Jass» und beweist, dass er auch 14 Jahre nach seinem grössten Triumph immer noch topfit ist – nicht nur am Jasstisch. Frischfröhliche Musik gibt es vom Mundartkünstler eifachBEN. Einen Tag vor dem ESV-Jubiläumsschwinget in Appenzell macht Schwingerkönig Kilian Wenger einen Abstecher in die Lenk BE und stellt sich der Jasskonkurrenz im Bergrestaurant Bühlberg. In seiner bisherigen Karriere als Schwinger errang der Berner Oberländer 23 Kranzfestsiege; seinen grössten Triumph feierte er am Eidgenössischen Schwingfest 2010 in Frauenfeld TG, als er sich nach acht siegreichen Kämpfen als Schwingerkönig feiern durfte. Mit Gastgeberin Fabienne Gyr und Schiedsrichter Jörg Abderhalden schaut der zweifache Familienvater auf seine nicht nur rosige Karriere zurück, verrät, wie er sich aufs Eidgenössische 2025 im Glarnerland vorbereitet und versucht, in drei Runden Differenzler den Jasspokal zu gewinnen. Ebenfalls aus dem Berner Oberland kommt der heutige musikalische Gast, Justin Ben Thomas oder eifachBEN. Der 23-jährige Newcomer aus Spiez BE schreibt seit Jahren eigene Songs und hat sich vor kurzem einen Plattenvertrag geangelt. In diesem Jahr erscheint nun sein Debutalbum – eine Mischung aus Pop und Irish Folk.

In dieser Folge beschäftige wir uns ausgiebig mit Chappell Roan. Jetzt total viral, aber alles andere, als ein overnight success. Chappell Roans Geschichte von ihrer Kindheit über den 1. Plattenvertrag, Rückschläge und der ganz große Erfolg. Hört ihr alles in der neuen Folge. Außerdem wird's emotional mit der letzten Show von Adele vor ihrer grooooooßen Pause und wir sprechen darüber, wie ihr Eras Tour Tickets von Taylor Nation gewinnen könnt.

Norman Langen ist zu Gast im Podcast und stellt uns seine neue Single vor. Wir sprechen mit ihm über seine frühere Sucht - das Sonnenbaden - und warum er heute eine eindeutige Meinung zu dem Thema hat. Außerdem geht es um seinen neuen Plattenvertrag, den Job bei "RTL up" als Moderator und Fake Accounts bei Social Media. Norman verrät uns sein Rezept einer glücklichen Ehe und warum für ihn Offenheit und Kommunikation in Beziehungen das Wichtigste ist.

Milune wächst die ersten Jahre ihres Lebens in New York auf, zieht später mit der Familie in die Schweiz in die Nähe von Zürich. Jetzt, mit gerade mal 20 Jahren und zwei Jahre nach ihrer Matur, hat sie einen Plattenvertrag bei einem grossen Label und veröffentlicht ihre erste EP. Bei «SRF 3 punkt CH» hören wir exklusiv vorab in Milunes EP «rabbit holes» und lernen die junge Künstlerin besser kennen. Was hat sie für ihre EP inspiriert? Welche Themen sind ihr wichtig? Was sind ihre Ziele? Reinhören!

Heute geht es um eines der besten Alben der Rockgeschichte. Man müsste jetzt hinzufügen: Von dem niemand weiß; was natürlich nicht stimmt, denn der Underground kennt seine Perlen. Die heute legendäre Hardrockband T2 wurde Ende 1969 von Schlagzeuger Peter Dunton gegründet, nachdem er bei The Gun gespielt hatte, die ihr sicherlich durch ihr legendäres "Race with the Devil" kennt, das ganz prominent unter anderem von Girlschool gecovert wurde. Zusammen mit Keith Cross (Gitarre und Keyboards) und Bernard Jinks (Bass) war die Band komplett und sie begann sofort damit, das Londoner Westend zu bespielen. Gleich ihr dritter Auftritt in einem der Clubs war ausverkauft und die Produzenten von vier großen Plattenfirmen und drei Fernseh- und Radioanstalten waren da, um sie zu sehen. Dies führte zu einem Plattenvertrag mit Decca Records, der Veröffentlichung von "It'll All Work Out In Boomland" und mehreren Fernseh- und Radioauftritten im Jahr 1970. Song: T2 - In Circles ( It all worked out in Boomland, Decca 1970) Folge direkt herunterladen

Der Pianist Julius Asal ist erst 27 Jahre jung und hat schon einen Plattenvertrag der Deutschen Grammophon in der Tasche. Auf dem ersten Album für sein neues Label vereint der in Bad Homburg geborene Senkrechtstarter zwei Komponisten, die nur selten in einem Atemzug genannt werden – den Mystiker Alexander Skrjabin und den barocken Sonatenkomponisten Domenico Scarlatti. Für SWR Kultur-Kritiker Christoph Vratz ein „ungewöhnliches und ungewöhnlich-gelungenes Album“.

Tim Kamrad, aufgewachsen im Rheinland, hat seine Musikkarriere mit der Veröffentlichung seiner ersten Single "Changes" im Oktober 2016 gestartet. Seine Debüt-EP im Februar 2017 hat ihm schnell Aufmerksamkeit und den Titel des Newcomers des Monats März eingebracht. Anschließend hat er sich einen Plattenvertrag gesichert,sein Debütalbum "DOWN & UP" veröffentlicht und im März 2018 erfolgreich als Support von Künstlern wie Sunrise Avenue und Adel Tawil durch Deutschland getourt.

Die aus Texas stammende Retro-Soul Künstlerin, LaTasha Lee, ist so manchen womöglich durch ihre Teilnahme bei der amerikanischen TV-Show „The X Factor“ aus dem Jahr 2012 bekannt. Dort kam sie zwar nicht weiter als unter die Top 50, dennoch wird ihr schon bald darauf ein Plattenvertrag angeboten. (superfly.fm)

Mit Rocko Schamoni spreche ich über sein neues Buch "Pudels Kern" und wie alles begann. „Pudels Kern“ reißt uns zurück in die Jahre des Punk, in die Kellernächte, den kaputten Tourbus und bis zum großen Plattenvertrag. Zu den Hoffnungen und Abstürzen. Es ist das glühende Porträt des Künstlers als junger Mann. Multikünstler Rocko Schamoni ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Mit seinen Romanbestsellern wie „Dorfpunks" und „Große Freiheit" füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären „Golden Pudel Club". Und genau bis dahin erzählt Rocko in diesem autobiographischen Roman: Es ist Sommer 1986, ein junger Mann fährt nach Hamburg, um dabei zu sein. Er ist 19 und will Musik machen, die Jugend feiern, Künstler sein. Es zieht ihn nach Sankt Pauli, auf den Fixstern der Verrückten. Er will hinein in den Abgrund, „wo Feuchtigkeit und dunkle Wärme merkwürdige Organismen zum Tanzen bringen“. Er trifft die legendären Punk-Bands "Die Ärzte", "Die Toten Hosen", "Die Einstürzenden Neubauten" und "Die Goldenen Zitronen"– und sucht seinen eigenen Platz in dieser Welt. Begleitet uns auf dieser irren Reise in einem sehr persönlichen Gespräch. Hört rein! Rocko kommt auf Maximaltournee, hier alle Infos und Daten: https://www.rockoschamoni.de * Hier gehts zum aktuellen Buch: https://www.amazon.de/Pudels-Kern-Roman-Rocko-Schamoni/dp/3446279369/ref=sr_1_1?crid=3NSIOWVIGOE6Z&dib=eyJ2IjoiMSJ9.yxF00BCqh-L18G2Y7n1973hJhIkxc1z_hod01xIoLlg.GbMQiY0-W2gVFNJKRjIUzPFaO53wwu1D5KhIyMIp2DQ&dib_tag=se&keywords=rocko+schamoni+pudels+kern&qid=1712906009&sprefix=rocko+%2Caps%2C96&sr=8-1 * Und hier Rockos Insta: https://www.instagram.com/kingrockoschamoni/ * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei

Ein Independent-Label zu betreiben, also eben vor allem Newcomer*innen und unbekanntere Artists aufzubauen, zu platzieren und zu etablieren: Ist das heute überhaupt noch rentabel und auch erfüllend? Moderatorin Birgit Reuther alias Biggy Pop spricht darüber mit Sebastian Król von Backseat PR & Labelservices, die sich 2017 in Hamburg gegründet haben. Und mit Friederike Meyer von der Buback Tonträger GmbH. Das Label wurde Ende der 80er-Jahre von Ale Dumbsky und Ted Gaier von den Goldenen Zitronen ins Leben gerufen und 2005 von dem Maler Daniel Richter übernommen. Seitdem hat Friederike Meyer gemeinsam mit ihrem Kollegen Thorsten Seif die Geschäftsführung inne. Im Nachtclub ÜberPop reden sie darüber, wie sich ihr Berufsleben neben Verkauf und Verbreitung von Tonträgern gewandelt und diversifiziert hat. Inwiefern sind Streaming und Social-Media-Reichweiten die neuen Währungen? Können sich Musiker*innen nicht heute direkt ohne Plattenvertrag im DIY-Prinzip an die Spitze der Charts tiktoken? Was sind die Erwartungen an und Herausforderung für ein ein Label? Und macht das Ganze überhaupt noch Spaß? Mit Musik von Bipolar Feminin, Ami Warning, König Boris, BRTHR, Nashi44 und This Time For Real.

CW: Von Min 25:30 bis Min 27:30 sprechen wir über Drogenkonsum und Depressionen. Falls du mit deinen Gefühlen nicht alleine bleiben möchtest oder kannst, ist die kostenfreie Telefonseelsorge unter 0800 / 111 0 111, 0800 / 111 0 222 oder 116 123, per Mail und Chat unter online.telefonseelsorge.de rund um die Uhr erreichbar. Weitere Infos: https://www.telefonseelsorge.de Bekannt wurde Birgit Fischer aus Hamburg Ende der 90er Jahre als Sängerin der Band Motorsheep. Wem das nichts sagt, der hat Birgits Gesang vermutlich trotzdem schon einige Male gehört, nämlich in zahlreichen Werbespots, zum Beispiel für Volkswagen, Telekom, Dr. Oetker, Nivea und Perwoll. Im Laufe ihrer Karriere hat Birgit viele Höhepunkte, aber auch sehr dunkle Zeiten erlebt. Heute sagt sie: „Ich habe ein glückliches Leben, egal ob ich jetzt ein bekannter oder ein unbekannter Star bin.“ Im Backstage Podcast schauen wir also hinter den Glitzer, den ein Plattenvertrag verspricht, hinter die bunte Vanillepudding-Werbewelt, hinein in das bewegte Leben einer besonderen Künstlerin. Webseite: https://darkblonde.de/ Instagram: https://www.instagram.com/darkblondemusic/ Facebook: https://www.facebook.com/DARKBLONDEMUSIC/ Youtube: https://www.youtube.com/@darkblonde Podcast „Das weiße Sofa“: https://www.dasweissesofa.com/ TV-Werbespot für Volkswagen (2010): https://www.youtube.com/watch?v=908-nJv4Cf4 TV-Werbespot für Dr. Oetker (2000): https://youtu.be/uI9H57KnFz4?feature=shared Musik: „Heaven inside“ von Dark Blonde & Meltsy Jinx. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Eine Indie-Band, die ohne einen einzigen Song veröffentlicht zu haben, Plattenvertrag und Support-Slot bei den Rolling Stones bekommt? Kann durchaus Mist sein. Doch was The Last Dinner Party seither zeigten (Barock! Hits! Gesamtkunstwerk!) hat uns überzeugt: 2024 wird eine Kostümparty!

Eine Zeitreise mit Mundstuhl. Die beiden botoxsüchtigen Comedy-Giganten berichten gewohnt ausschweifend vom ersten Plattenvertrag, 1. Klasse Bahnreisen, vollen Terminkalendern, verschüttetem Bier und am Schluss gestehen die beiden ihr dunkelstes Geheimnis. Alles hier im #bestpodcastever

Vor 40 Jahren unterschrieben The Judds ihren Plattenvertrag und wurden daraufhin zu einem der erfolgreichsten Country-Duos der 80er-Jahre. Dem Mutter-Tochter-Duo zu Ehren ist jetzt das Album «A Tribute To The Judds» erschienen. Das Staraufgebot ist hochkarätig. 1983: In diesem Jahr unterzeichneten Naomi und Wynonna Judd ihren Plattenvertrag bei RCA und feierten als The Judds riesige Erfolge. 2023 hätte das grosse Jubiläumsjahr des Duos werden sollen, doch Naomi Judd verstarb im letzten Jahr auf tragische Art und Weise. Nun ist das Album «A Tribute To The Judds» erschienen – darauf wirken Stars wie Dolly Parton, Gwen Stefani oder Blake Shelton mit, aber auch aufstrebende junge Künstlerinnen wie Molly Tuttle, Megan Moroney oder Ella Langley.

Alli Neumann spricht im Podcast über Fettnäpfchen, stressige Geburtstage und kopflose Hühner. Die Sängerin beschreibt den Outlaw unter den Instrumenten, redet über das Lebenswerk ihrer polnischen Mutter und erinnert sich, ab welchem Moment sie stolz war über ihre Herkunft. Über eine Oma im Harz, die es nie gab, Deutschlernen mit Nicht-Muttersprachlerinnen und warum sie es bereut, nicht von der Polizei zur Schule eskortiert worden zu sein https://www.allineumann.com/ (02:20) Passkontrolle (10:35) Klischee-Check: Pep-Talk, Polenwitze & Oma im Harz (23:45) Kulturliebender Haushalt, kopfloses Huhn & Deutschlernen mit Connie Francis (37 :00) Wilde Musik, Sommerferien in Polen & Ärger mit dem Jugendamt (43:00) Plattenvertrag mit 13 und Back to School (56:50) Neues Album & Migrant Parents & Mamas Lebenswerk BETTHUPFERL: https://www.ardaudiothek.de/episode/betthupferl-gute-nacht-geschichten-fuer-kinder/frank-joung-rocco-im-topf-schlechte-laune-geburtstagsfolge-mit-adam/bayern-2/94827180/ T-SHIRTS: Halbe Katoffl T-Shirts: https://shop.halbekatoffl.de/ SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Website: https://halbekatoffl.de Instagram: https://www.instagram.com/halbekatoffl/ Facebook: http://www.facebook.com/HalbeKatoffl LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/frank-joung-76-fjo/

"Back to Black" brachte Amy Winehouse den internationalen Durchbruch. In ihrem zweiten Studioalbum kehrt sie ihr Innerstes nach außen und berührt damit die Menschen. "Back to Black" ist in Europa am 21. November 2006 herausgekommen und stürmte im darauffolgenden Jahr die Albumcharts in Deutschland, Österreich, der Schweiz und natürlich auch im Vereinigten Königreich. Bislang hat es sich weltweit weit über 20 Millionen Mal verkauft und wurde 2008 bei den Grammy Awards als bestes Gesangsalbum ausgezeichnet. Am 14. September 2023 wäre Amy Winehouse 40 Jahre alt geworden. Willensstärke gepaart mit dem Hang zur Selbstzerstörung Mit gerade mal 19 Jahren unterschreibt sie ihren ersten Plattenvertrag bei Islands Records. Endlich kann sie sich eine eigene Wohnung nehmen. Bis dahin hat sie bereits viele Schulen durchlaufen und massive Probleme damit gehabt, sich in diese Art von Korsett einzufügen. Darunter auch die anerkannte Musikschule "London Bridge School of Music", auf der beispielsweise auch Adele war. Doch Amy Winehouse war trotz aller Schwiergikeiten eine ambitionierte, sehr willensstarke Frau. 2003 kommt ihr Debütalbum "Frank" auf den Markt und erreicht auf Anhieb Platz 3 der britischen Charts. Doch mit zunehmendem Erfolg kommt der Druck und mit dem Druck kommt das Elend in Form von Alkohol. Erfolg, Alkohol und eine verletzte Seele Dieses Debüt ebnet den Weg für Amys persönliche Katastrophe, von der sie in "Back to Black" erzählt. Auf dem Album kehrt sie ihr Innerstes nach außen und verarbeitet ihre seelischen Kummer. Sie ist bei ihrer Mutter großgeworden, ihr geliebter Vater verlässt die Familie für eine andere Frau als sie neun ist. Er hat sich eigentlich nicht für sie interessiert, es gab nur wenig Kontakt. Diesen Schmerz verwindet sie nie. Und dann verliebt sie sich in den vermeintlich Falschen: Blake Fielder-Civil. Er ist schwer drogenabhängig und liebt — genau wie Amy — den Alkohol. Allerdings ebenso Kokain, Heroin und Crack. Schließlich trennt er sich von ihr und sie stürzt heftig ab. All dies geschieht bereits im Vorfeld des Albums. Er hat sich von ihr per SMS getrennt, sie haben eigentlich nicht gesprochen. Blake ist damals zu seiner Freundin zurückgekehrt und Amy Winehouse zurück in den Sumpf der Drogen. Diesen Trennungsschmerz versucht sie im Song "Back to Black" zu verarbeiten. "They tried to make me go to Rehab, but I won't go" Ihre Freunde haben sie gerettet und ihr zu einer Entzugskur geraten. Sie überließ die Entscheidung ihrem Vater, doch er unterstütze sie nicht, ließ sie erneut im Stich und Amy verweigerte die Entzugsklinik. "I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine. They tried to make me go to Rehab, but I won't go, go, go." – Amy Winehouse "Rehab" Das vorerst neueste Mitglied im "Club 27" Mit Erscheinen des Albums wird Amy Winehouse plötzlich reich und berühmt, der Erfolgsdruck steigt ins Unermessliche. Die Zeit war geprägt von zahllosen Zusammenbrüchen und furchtbar peinlichen Auftritten unten Drogenkonsum. Auch ihre alte Liebe findet den Weg zurück in ihr Leben, Blake und Amy heiraten. Doch das Glück ist ihr leider nicht hold, keine zwei Jahre später lässt sie sich scheiden. Sie magert Dank Drogen und Alkohol immer weiter ab bis sie ihr Bodyguard am 23. Juli 2011 schließlich tot in ihrer Londoner Wohnung findet. Die Obduktion ergibt einen Alkoholwert von 4,1 Promille. Nach Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison und Kurt Cobain ist sie das vorerst letzte Promi-Mitglied im berühmten "Club 27" – dem Kreis der Weltstars, die mit 27 gestorben sind. Über Amys unvergleichliches Gesangstalent viel älter zu klingen als sie eigentlich ist, die Poduktion ihrer Alben und ihr tragisches Schicksal sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album "Back to Black" wird im Podcast gesprochen (06:02) – "Rehab" (09:51) – "You Know I'm No Good" (13:29) – "Me & Mr Jones" (16:12) – "Back to Black" (21:49) – "Tears Dry on Their Own" (26:00) – "Wake Up Alone" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (11:05) – "Jump Around" von House of Pain (22:29) – "Ain't No Mountain High Enough" von Marvin Gaye and Tammi Terrell's __________ Shownotes Die letzten Stunden im Leben von Amy Winehouse (Rolling Stone)Amy Winehouse wäre heute 40 geworden (Rolling Stone)Amy Winehouse's "Back to Black": 10 Things You Didn't Know (Rolling Stone)ZDFinfo-Doku: "The Day the Rock Star Died: Amy Winehouse"YouTube-Kanal von Amy Winehouse __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Mit ihrem Debütalbum landet Katy Kirby 2021 prompt in diversen Jahresbestenlisten. Seitdem hat sich viel verändert: neuer Wohnort, neuer Plattenvertrag, zahlreiche Konzerte. Ihr neuer Song „Cubic Zirconia“ ist einmal mehr ein Folk-Diamant mit Lieblingslied-Potenzial. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-katy-kirby-cubic-zirconia

Mit ihrem Debütalbum landet Katy Kirby 2021 prompt in diversen Jahresbestenlisten. Seitdem hat sich viel verändert: neuer Wohnort, neuer Plattenvertrag, zahlreiche Konzerte. Ihr neuer Song „Cubic Zirconia“ ist einmal mehr ein Folk-Diamant mit Lieblingslied-Potenzial. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-katy-kirby-cubic-zirconia

Über kaum eine andere Band wird derzeit so viel gesprochen wie über The 1975. Mit Frontmann Matty Healy hat die Welt mal wieder einen echten Rockstar, mit all seinen Ecken und Kanten und Skandalen. Wir sprechen über rebellische Küsse und eine zweifelhafte Diffamierung einer Kollegin, aber schauen natürlich vor allem zurück auf die unglaubliche Geschichte dieser Band. Die begann nicht 1975, sondern 2002, als vier Jungs sich als Schülerband zusammen fanden, immer besser wurden aber dennoch vergeblich auf einen Plattenvertrag hofften. Stattdessen hat sich um sie herum ein Label formiert, The 1975 sind also eine wahrhafte Independent Band. Die mit ihren Rockshows inzwischen Stadien füllt, ihren 80s Pop-Songs Radio-Playlisten erobert und mit ihrer Vielseitigkeit Musik-Nerds begeistert. Matty Healy persönlich wirft mit uns einen Blick zurück und nach vorn. Zu Gast ist diesmal Freundin und Kollegin Franziska Niesar von 1LIVE Plan B und den Podcasts Pop Views und Song Kitchen. Episode #080The1975 – Jetzt beim Podcast-Dealer Eures Vertrauens – Give Yourself a Try!

Nachdem Madonna 1982 ihr Debütalbum veröffentlicht hatte, kam ein Jahr später Cyndi Lauper mit "She's So Unusual" um die Ecke, brach erneut Tabus und schaffte damit den Durchbruch. In den 80er-Jahren ist unglaublich tolle Popmusik entstanden und ganz viele Künstler, die inzwischen Weltstars sind oder waren, haben da ihre ersten musikalischen Gehversuche gemacht oder haben den Sprung vom Popsternchen zum Popstar geschafft. Madonna brachte zum Beispiel ein Jahr vor Cyndi Lauper ihr Debütalbum raus und schockierte und begeisterte damit viele. Cyndi Lauper schockierte mit ihrem Debüt ebenfalls, war aber doch ganz anders als Madonna. So bunt schrill, ungewöhnlich wie sie war, wurde sie vom Online-Musikmagazin laut.de sogar als Anti-Madonna beschrieben. Der Weg zum Popstar verlief für Cyndi Lauper alles andere als einfach. Mit 17 verlässt die gebürtige New Yorkerin wegen schwieriger Familienverhältnis ihr Elternhaus, holt ihren Highschool-Abschluss nach, schnappt sich ihren Hund Sparkle und zieht nach Vermont. Dort arbeitet sie als Haushälterin, Tierpflegerin und Kellnerin. Ein Leben kann sich Cyndi Lauper dort nicht wirklich aufbauen, deshalb kehrt sie Ende der 70er-Jahre wieder zurück nach New York und fängt an zu Singen. Auch hier gelingt ihr nicht direkt der große Durchbruch, sondern sie startet erst in Coverbands, bis sie die Rockabilly Band "Blue Angel" gründet und mit ihr den ersten Plattenvertrag bekommt. Die Plattenfirma ist weniger von der Band als mehr von der schrillen und besonderen Stimme von Cyndi Lauper begeistert. Nichts, was Cyndi Lauper so tut, ist in irgendeiner Form gewöhnlich. Warum also sollte es die Songzusammenstellung auf ihrem Debütalbum sein? Zehn Songs sind insgesamt auf dem Album, fünf davon sind Coverversionen. Das ist ungewöhnlich, aber für Cyndi Lauper genau die richtige Entscheidung gewesen, denn so konnte die junge Sängerin direkt zeigen, dass sie jedem Song ihren ganz eigenen Stempel aufdrücken kann. Für ihr Debütalbum hat Cyndi Lauper auch ganz eng mit der Rockband The Hooters zusammengearbeitet. Cyndi wollte einen Mix aus richtigen Instrumenten und auch den elektronischen Synthie-Sound, der in den Clubs gerade angesagt war. Monatelang sind die Hooters für das Album zwischen Philadelphia und New York gependelt. Als die Band eigentlich schon nicht mehr konnte und die geplante Studiozeit fast zuende war, sollte aber noch ein letzter Song entstehen. In wenigen Minuten geschrieben wurde der dann zu einem der größten Hits von Cyndi Lauper: "Time After Time" Auch am Song "Girls Just Want to Have Fun" haben die Hooters zusammen mit Cyndi Lauper gearbeitet. Geschrieben wurde er zwar nicht von den Hooters, aber das Arrangement kommt von Robert Hyman und der Band. Ursprünglich wollte Cyndi Lauper den Song auch gar nicht singen, erzählt Hyman im Interview. Aber der Produzent konnte Cyndi überreden, als er ihr klar machte: Wenn du als Frau den Song singst, dann kannst du ihn zu einer echten Hymne werden lassen. Es hat viele verschiedene Versionen und Arrangements gebraucht, bis auch Cyndi Lauper zufrieden war. Aber was zählt, ist ja schließlich das Endresultat, erklärt Hyman. Mit ihrer unangepassten, schrillen Art wurde Cyndi Lauper auch schnell zu einer Ikone der LGBTQ-Community. Sie ist zwar selbst heterosexuell, aber dadurch, dass sie damals schon ihr "Anderssein" zelebriert hat und es Anfang der 80er-Jahre kaum offen schwule, lesbische oder andere nicht hetereonormative Popstars gab, wurde sie zu einer "Straight Ally", also einer heterosexuellen Verbündeten, wie SWR1-Musikredakteur Dave Jörg im Podcast erklärt. __________ Über diese Songs vom Album “She's So Unusual” wird im Podcast gesprochen 09:01 Mins – “Money Changes Everything” 19:54 Mins – “Time After Time” 32:28 Mins – “Girls Just Want to Have Fun” 46:05 Mins – “She Bop” 54:36 Mins – “All Through The Night” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 11:19 Mins – “Money Changes Everything” von The Brains 18:58 Mins – “Satellite” von The Hooters 38:40 Mins – “Come on Eileen” von Dexys Midnight Runners 52:57 Mins – “Be Bop a Lula” von John Lennon __________ Shownotes: Buchempfehlung "She Bop" von Lucie O'Brien: https://lucyobrien.co.uk/books Musikvideo zu "Time After Time": https://www.youtube.com/watch?v=VdQY7BusJNU Entstehung von "Time After Time" mit Rob Hyman von den Hooters: https://www.youtube.com/watch?v=fsAE9mCX3CE Cyndi Lauper – eine "Gay Ikone": https://www.queer.de/detail.php?article_id=46017 Cyndi Lauper über queere Kultur, die sie beeinflusst hat (Englisch): https://www.huffingtonpost.co.uk/entry/cyndi-lauper-loud-and-proud_uk_571e144ae4b018a884dd24ac Deutsche Albumbesprechung von "She's So Unusual": https://www.laut.de/Cyndi-Lauper/Alben/Shes-So-Unusual-30760  __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Er war der wohl mächtigste Radiomanager Deutschlands, hat Udo Lindenbergs erfolgloseste Platte gemacht und schreibt mittlerweile Bestseller. Jochen Rausch über Krieg, Shitstorms und das Geheimnis großer Rockstars. Jochen Rauschs kommt 1956 auf die Welt, sein Berufswunsch steht recht schnell fest: Rockstar. Vielleicht nicht der naheliegendste Traum, wenn man in einer Reihenhaussiedlung in Wuppertal groß wird. Rausch gründet mit einem Freund eine Band, bekommt einen Plattenvertrag bei einem großen Label und bringt 1982 sein erstes Album heraus. Weil es nicht sofort zum Mega-Erfolg wird, gibt er die Musikkarriere erst mal auf und wird Journalist beim Westdeutschen Rundfunk. Später gründet er »Eins Live« einen öffentlich-rechtlichen Radiosender für junge Menschen. Die deutsche Radiolandschaft ist danach für immer eine andere. Später nahm Rausch seine Musikkarriere wieder auf und produzierte mit Udo Lindenberg das Album »Baby, wenn ich down bin«, das erfolgloseste Album, das Lindenberg jemals gemacht hat. »Ich finde es allerdings bis heute wirklich gut«, erklärt Rausch lachend. Nicht zuletzt, weil seine Arbeit als Schriftsteller alles andere als erfolglos ist. Rausch hat mehrere Bestseller geschrieben, darunter die Kurzgeschichtensammlungen »Trieb« und »Wut«. 2013 erschien sein Roman »Krieg«. Die Verfilmung feierte Premiere bei den Filmfestspielen in Venedig und wurde 2018 zum »Fernsehfilm des Jahres« gewählt. Sein aktuelles Buch heißt »Im Toten Winkel« und erzählt die Geschichte der ungewöhnlichen Ermittlerin Marta Milutinovic. Jochen Rausch spricht im SPIEGEL-Podcast »Moreno+1« über seine Jugend in Wuppertal, die Musik, die ihn prägte, seine Zeit als Chef der erfolgreichsten Jugendwelle Deutschlands und die Angst seiner Eltern vor Krieg, die ihn bis heute prägt. +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/morenoplus1 ++++++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Sie sind bekannt als Deutschlands Cowboys: Alec Völkel alias Boss Burns und Sascha Vollmer alias Hoss Power. Gemeinsam stehen sie als "The BossHoss“ schon seit 20 Jahren gemeinsam auf der Bühne. Ihren ersten großen Plattenvertrag unterschrieben sie im Jahr 2004. Im Mai ist ihr 10. Album „Electric Horsemen“ erschienen. Wie dieses Album klingt und wieviel Cowboy tatsächlich in den beiden Familienvätern steckt, darüber haben sie mit Susan Kades in hr-iNFO das Interview gesprochen.

Es ist das erfolgreichste Album, das Stevie Wonder je gemacht hat: „Songs In The Key of Life“. Millionenfach hat sich das Album von 1976 verkauft. Mehr als 130 Musiker haben an Stevie Wonders Album „Songs In The Key of Life“ mitgewirkt. Unter anderem auch Michael Sembello, der später vor allem durch den Song „Maniac“ bekannt wurde. Aber auch schon damalige Stars wie Herbie Hancock haben an der Platte mitgearbeitet. Für das Label Tamla (Motown), bei dem Stevie Wonder unter Vertrag war, wurde es das bis dahin teuerste Album. 13 Millionen US-Dollar soll alleine Stevie Wonder für das Album bekommen haben. Dieses Geld hat er nicht nur genommen, um seine Familie finanziell abzusichern, sondern eben auch, um eine sein Album sehr aufwendig zu produzieren. Rund zwei Jahre hat die Produktion gedauert, für die Stevie Wonder in vier verschiedenen Tonstudios unterwegs war.  Der Erfolg von “Songs In The Key of Life” lässt sich aber nicht nur an den millionenfachen Verkaufszahlen festmachen, sondern auch daran, dass es das erste Album wurde, dass es noch in der Verkaufswoche auf Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts geschafft hat. Darüber hinaus wurde das Album 1977 mit drei Grammys ausgezeichnet und Stevie Wonder selbst zusätzlich noch als bester Produzent in dem Jahr. Stevie Wonders musikalisches Talent wurde schon früh in seiner Kindheit entdeckt. Bereits mit 10 Jahren bekam Stevie Wonder einen Plattenvertrag als “Little Stevie Wonder”. Als Stevie Wonder dann mit 26 Jahren sein Album “Songs In The Key of Life” veröffentlichte, war das schon sein 18. Album. Er hatte also bei der Veröffentlichung der Platte schon jede Menge Übung, könnte man sagen. Stevie Wonder hat mit seiner Musik auch viele andere Künstler inspiriert. Seine Songs wurden häufig gecovert und auch neuinterpretiert. Eine der bekanntesten Adaptionen von seinem Album “Songs In The Key of Life” ist einer der bekanntesten Hip Hop Songs der 90er Jahre. Rapper Coolio nahm sich damals den Song “Pastime Paradise” und verpackte ihn im Song “Gangstas Paradise” in die düstere amerikanische Ghettowelt. __________ Über diese Songs vom Album “Songs In The Key of Life” wird im Podcast gesprochen 06:56 Mins – „I Wish“ 10:25 Mins – „Isn't She Lovely“ 13:09 Mins – „Black Man“ 15:41 Mins – „Sir Duke“ 18:54 Mins – „Pastime Paradise“ 21:27 Mins – „If It's Magic“ 23:12 Mins – „As“ 24:30 Mins – „Village Ghetto Land“  25:38 Mins – „Contutsion“ 27:28 Mins – „Ebony Eyes“ __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 19:16 Mins – „Gangstas Paradise“ von Coolio   __________ Shownotes: Youtube-Kanal von Stevie Wonder: https://www.youtube.com/@steviewonder/videos Rolling-Stone-Artikel zum Album: https://www.rollingstone.com/music/music-features/inside-stevie-wonders-epic-magnum-opus-songs-in-the-key-of-life-124478/ UDiscover Artikel zum Album: https://www.udiscover-music.de/platten/die-tonlagen-des-lebens-stevie-wonders-songs-in-the-key-of-life __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Schon im Alter von 10 Jahren machte CAMEN (Pascal Camenzind) Musik, schrieb seine eigenen Songs und gewann schon bald grosse nationale und internationale Musik-Wettbewerbe mit seiner Jugendband. In seinen Zwanzigern absolvierte er Europa-Tourneen mit Stars wie DJ Bobo oder der US-Boyband *N SYNC (Justin Timberlake) und verbuchte selber mehrere Chartserfolge. Nach einiger Zeit als neuer „Shootingstar“ merkte CAMEN jedoch, dass sich seine Karriere künstlerisch nicht in die von ihm gewünschte Richtung entwickelte. CAMEN kündigte seinen hochdotierten Plattenvertrag und begann nochmals ganz von vorne. Heute ist er wieder voller Power zurück und spielt mehr Konzerte denn je. Im Flowcast sprechen wir über seinen Werdegang, seine Höhen und Tiefen im Musikbusiness und er wird auch eine musikalische Live-Performance seiner neusten Single "FLOW" geben.   ShowNotes:  CAMEN im Netz: https://www.camen.ch/ Die neuste Single "FLOW" jetzt streamen unter: https://lnk.site/camenflow

Vor 45 Jahren erscheint das Debütalbum "Nina Hagen Band" – das erste Album, das Nina Hagen zusammen mit ihrer westdeutschen Band aufgenommen hat. Eine Revolution der deutschen Musikszene. Das Album ist voller – damals unglaublich provokanter – weiblicher Selbstbeherrschung. Irgendwo zwischen Punkrock, Oper und Reggae angesiedelt. Eine ganze Generation von Mädchen und jungen Frauen hatten schon lange auf ein Album gewartet, dass ihnen eine Stimme gibt, selbstbewusst, selbstbestimmt und voller weiblicher Power. Nachdem Hagens Stiefvater Liedermacher Wolf Biermann 1976 aus der DDR ausgebürgert worden war, setzte sie sich zunächst für seine Wiedereinreise ein, folgte ihm aber, nachdem ihr Antrag abgelehnt worden war. Er wurde zu ihrem Mentor und verschafft Nina schlussendlich auch ihren ersten Plattenvertrag bei CBS Records. Das war ein unglaublicher Freifahrtschein. Ihr Weg führte Sie zuerst nach Hamburg, wo sie auf Udos Panikorchester traf bevor sie 1976 nach London ging. Hagen entdeckte während ihres Aufenthalts neue Musikstile und ließ sich vor allem vom Punk inspirieren. Sie traf sich mit Ari Up, der Leadsängerin der Band "The Slits" und gemeinsam schrieben sie den Song "Pank", der später auf dem Album erschien. Inspiriert von der Londoner Musikszene kehrte Hagen nach Berlin zurück und traf sich mit den Mitgliedern der Band Lokomotive Kreuzberg, Manfred Praeker, Herwig Mitteregger und Bernhard Potschka. Zu den drei Musikern gesellte sich anschließend Reinhold Heil und gemeinsam mit Hagen gründeten sie die "Nina Hagen Band". Im November 1977 unterschrieb die Band einen Vertrag mit CBS Records unter dem Management von Jim Rakete. Die meisten Songs ihres Debütalbums hatte Hagen bereits in der DDR geschrieben. Aufgenommen wurde das Album in den Hansa-Studios in Berlin. Dort wurden zu dieser Zeit große - auch internationale - Produktionen mit namenhaften Künstlern wie David Bowie oder Iggy Pop gemacht. Um es mit Nina Hagens Worten zu sagen "Sie wollte Quatsch machen und ein bisschen mit ihrer Stimme zaubern", was ihr auch gelungen ist. Das Album war ein kommerzieller Erfolg. In Deutschland erreichte es in der Spitze Platz elf. "Nina Hagen Band" wurde vom Bundesverband Musikindustrie mit Gold ausgezeichnet und hat sich über 250.000 Mal verkauft.Nina Hagen präsentiert sich bunt, schrill, politisch und unterhaltend. Sie steht für die weibliche Selbstbestimmung und weibliches Selbstbewusstsein und für die Befreiung der Frau. In "Nina Hagen Band" werden Themen wie die Kritik am Konsum, Sex zu Dritt und die Begeisterung für die Natur behandelt. So etwas gab es in der deutschen Musik bis dato nicht. __________ Über diese Songs vom Album "Nina Hagen Band" wird im Podcast gesprochen 19:24 Mins – "TV-Glotzer" 29:05 Mins – "Rangehn" 38:46 Mins – "Heiß" 43:42 Mins – "Unbeschreiblich weiblich" 50:43 Mins – "Naturtöne" 01:02:05 Mins – "Aufm Bahnhof Zoo" 01:09:45 Mins – "Pank" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 07:32 Mins – "Du hast den Farbfilm vergessen" von Nina Hagen 23:39 Mins – "White Punks on Dope" von The Tubes 01:12:46 Mins – "Talk of 79" Phil Lynott __________ Konzertmitschnitt Nina Hagen Band Rockpalast 1978 in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/nina-hagen-band-westfalenhalle-dortmund-1978/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTJmY2UxNWE3LTFlN2YtNDkxNC04YTEzLTg0MTRjMTM1MzNjNg Website zum Buch "She Bop: The Definitive History of Women in Popular Music" von Lucy O'Brian: http://lucyobrien.co.uk/books Das Album "Nina Hagen Band" bei Laut.de: https://www.laut.de/Nina-Hagen-Band/Alben/Nina-Hagen-Band-111460 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Mit einem Plattenvertrag in der Tasche nimmt Thomas die erste Single Judy auf. Er hat es vermeintlich geschafft - mit 16 Jahren. Daneben aber ist er eben auch ein ganz normaler 16-Jähriger, der Dinge tun muss, die man mit 16 eben macht - zum Beispiel in die Schule gehen, obwohl er nebenher auch in coolen Aufnahmestudios rumhängt. Wie war das? Nun, das erzählt Euch Thomas in der aktuellen Episode! Reinhören!Mehr zu Thomas: https://www.thomas-anders.comWenn Ihr eine Frage an Thomas stellen wollt, schreibt an podcast@thomas-anders.com - diejenigen, deren Fragen im Podcast aufgegriffen werden, bekommen die exklusive TA Podcast Tasse - also, schreibt uns Eure Adresse mit in die Mail. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Popdichter Heinz Rudolf Kunze wollte eigentlich Germanistik-Dozent werden, als er plötzlich einen Plattenvertrag bekam. Er singt auf Deutsch – und das mit Erfolg. Vor Kurzem erschien nicht nur ein neues Album, sondern auch seine Autobiografie.Moderation: Britta Bürgerwww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei