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Tongue Balance Vocal Espresso – Pilotfolge / RelaunchMit Antje Langnickel, Vocal Coach und Entwicklerin des Tongue Balance Vocal TrainingsÜber diesen PodcastDer Tongue Balance Vocal Espresso ist ein kompakter Podcast für eine freie, belastbare Sing- und Sprechstimme – mit Fokus auf den Mundraum. Ein- bis zweimal pro Woche gibt es kurze, alltagstaugliche Impulse rund um die Stimme und die Rolle der Zunge.Themen dieser EpisodeWarum das Podcast-Cover neu ist und was hinter dem Namen „Tongue Balance Vocal Training" stecktAntjes zehnjährige Arbeit rund um Zunge, Mundraum und StimmeWarum Atem und Stütze allein nicht reichen – und die Zunge der entscheidende Sparringspartner istWie die Zunge Stimme, Atem, Nacken- und Kieferspannung beeinflusstWas kleine Kinder uns über natürliche Zungenaktivität lehrenDie enge Verbindung von Zunge und Nervensystem – und warum Stress und Emotionen im hinteren Zungenbereich landenAusblick auf kommende Episoden: Singen und Sprechen trotz Aufregung, Mythen rund um die Stimme und mehrFormatKurze Episoden (5–6 Minuten) – perfekt für die Kaffeepause.Vernetze dich mit AntjeInstagram: @stimmenuernbergFragen und Themenvorschläge gerne direkt unter dem Podcast oder via InstagramMehr über Antje: www.stimme-nuernberg.deMelde dich hier zum 0,- Kurs Tongue Balance Vocal Training an: https://bit.ly/Tongue-Balance-freeTeile den Podcast mit Freunden, die ihre Stimme weiterentwickeln möchten und sich mit Fragen im kreis drehen. Die Zunge könnte ein Hebel sein, der wirklich etwas verändert.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen.Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann.Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplanFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

This week I speak with photographer Platon about approaching even the most powerful or controversial figures without judgment and what empathy really has to do with capturing someone's true character. Platon talks about what it takes to commit to a project for decades and why that kind of time changes the stories you're able to tell.We talk about his experiences photographing world leaders like Vladimir Putin, about the responsibility that comes with portraying power and what the camera reveals that words never could. We also discuss art's role in provoking thought and fostering dialogue, how photography can shift public perception and why Platon sees his work as a tool for driving real conversations about human rights.Thank you so much to Westlicht (https://www.westlicht.com/westlicht/de/home) for making this episode possible. The exhibition „Platon – People Power“ is on display until 09.8.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/platonpeoplepowerLearn more about Platon and his work on Instagram: ⁠@platon and his website: www.platonphoto.comThis episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at www.picdrop.comIf you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.worldFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

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This week I speak with photographer Michael Muller about the drive to create images that haven't been taken before. After shooting millions of photographs, Michael talks about what still pushes him to pick up the camera and what he is willing to risk in pursuit of a truly unique image.We talk about his experiences photographing sharks and how encounters with great white sharks shaped the way he thinks about fear, control and creativity. We also discuss his work with celebrities in Hollywood, capturing the Taliban and their horses, and why building real connection with the people in front of his camera is essential to capturing honest moments.Thank you so much to Westlicht for making this episode possible. The exhibition „Unter Wasser“ is on display until 17.5.26 at Westlicht.Infos about Michael and his work on Instagram: ⁠@michaelmuller7 and his website: www.mullerphoto.comThis episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at ⁠www.picdrop.com⁠If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Haase über seinen persönlichen kreativen Prozess. Von der ersten Idee über ihre Weiterentwicklung bis hin zu der Geschichte, die er mit seinen Bildern erzählen will. Wir sprechen über die Veränderungen in der Fotografiebranche und darüber, warum man den ursprünglichen Antrieb für die eigene Kreativität nicht verlieren darf.Wir sprechen über konzeptionelles Arbeiten mit Tiefe und kommerzielle Aufträge, über Farbe und alltägliche Beobachtungen als Inspirationsquelle. Außerdem darüber, wie sich die Fotografie weiterentwickelt und wie man als Fotograf damit umgeht. Wie sehr muss man sich an veränderte Anforderungen anpassen und wie weit sollte man dem eigenen Arbeiten treu bleiben.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@herrdavidhaase und seiner Website ⁠⁠www.david-haase.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Von Namens-Wirrwarr, KI-Diskussionen und einem französischen Fiebertraum Von fehlenden Mikrofon-Halterungen, Oster-Traditionen und einem Film, der die Jungs völlig ratlos zurücklässt! Die Folge startet mit einem entspannten Plausch über Zeljkos improvisiertes Podcast-Setup – seine neue Mikrofon-Halterung lässt immer noch auf sich warten, weshalb er sich heute ein bisschen wie ein Außenreporter fühlt! Dazu gibt es lustige Namens-Aussprachen ("Schelle" für Zeljko) und einen Ausblick auf die bevorstehenden Osterfeiertage. Timo ist nach seiner Erkältung endlich wieder fit und freut sich auf seine alljährliche Karfreitags-Tradition: Die Passion Christi schauen. Zeljko hat derweil einen erfolgreichen Rewatch hinter sich: Er hat sich Weapons noch einmal gemütlich zu Hause mit Freunden angesehen. Der Film fasziniert ihn auch bei der zweiten Sichtung enorm. Die Jungs schwärmen von Zach Creggers Regiearbeit und Timo empfiehlt wärmstens das 50-minütige YouTube-Essay von "Horrorzeit" (Alice) zu dem Film, das noch einmal völlig neue tiefenpsychologische Ebenen des Horror-Hits aufdeckt. Ein kurzer, aber spannender Exkurs führt die beiden zum Thema Künstliche Intelligenz: Wie weit darf KI bei der Synchronisation von Filmen oder bei der Erstellung von Album-Covern gehen? Timo erklärt, wie er selbst KI-Tools als Werkzeug für die Podcast-Cover nutzt, aber warum handgemachte Kunst am Ende doch unersetzlich bleibt. Dann geht es an Timos Watchlist: Er hat sich durch die Serie Scrappetta gebinged. Ein solider Thriller, bei dem ihn allerdings das stark bearbeitete Gesicht von Hauptdarstellerin Nicole Kidman irritiert hat – was zu einer kleinen Diskussion über den Schönheits- und Jugendwahn in Hollywood führt. Noch ärgerlicher war für ihn allerdings das offene Cliffhanger-Ende der Staffel. Außerdem gab es für ihn die deutsche Dramödie Ganzer halber Bruder mit Christoph Maria Herbst. Ein Film, der die typischen Wohlfühl-Klischees bedient, genau das liefert, was er verspricht, und grundsolide unterhält. Auch Colin Farrells neuer Film A Big Bold Beautiful Journey wird als "mittelmäßig" kurz abgehakt. Der Film der Woche ist diesmal Alpha, das neueste Werk der französischen Body-Horror-Meisterin Julia Ducournau (Raw, Titane). In einem alternativen Frankreich der 90er Jahre wütet das "Red Wind"-Virus, das seine Opfer langsam zu Stein erstarren lässt. Doch wer hier einen geradlinigen Sci-Fi-Horror erwartet, wird enttäuscht. Der Film entpuppt sich als ein extrem verkopftes, verschachteltes Drama. Und hier sind sich beide Jungs absolut einig: Der Film hat sie komplett verwirrt und ratlos zurückgelassen! Besonders das letzte Drittel, die unklaren Zeitsprünge und das extrem metaphorische Ende sorgten für Frust. Visuell atemberaubend und stark gespielt, aber erzählerisch viel zu kryptisch – ein Film, der bei Timo (2,5/5) und Zeljko (2/5) leider durchfällt. Eine Folge voller intensiver Diskussionen, ehrlicher Kritiken und einem dicken Fragezeichen am Ende – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (07:40) Weapons (30:30) Scrapetta (39:10) Ganzer Halber Bruder (42:20) Alpha ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Art Direktorin Sarah Köster über ihren vielseitigen Weg zwischen Fotografie, Design und Werbung. Sarah erzählt, warum sie sich nie spezialisieren wollte, obwohl ihr genau das immer wieder geraten wurde und weshalb sie stattdessen allem nachgeht, was sie wirklich interessiert.Wir sprechen über ihre Arbeit zwischen Agenturalltag und freien Projekten, über das Festhalten von Momenten im Alltag und über Community in der Kreativbranche. Sarah erzählt, wie die ADC Talents Austausch fördern, was junge Kreative heute beschäftigt, welche Unsicherheiten durch KI entstehen und wie wichtig echter Support und Community in der Kreativbranche sind.Infos zu Sarah findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sarahkoesterfotografie und ihrer Website www.sarahkoester.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Uzochukwu über seine sehr persönliche Beziehung zur Fotografie und darüber, wie sie für ihn zu einem Raum geworden ist, um sich mit eigenen Themen auseinanderzusetzen. David erzählt, wie sich seine Arbeit von ersten Bildern im Internet zu konzeptuellen Fotografien entwickelt hat und warum Fotografie für ihn ein Werkzeug ist, um sich selbst besser kennenzulernen.Wir sprechen über Selbstporträts als Teil dieses Prozesses, über Skizzen und Planung in seiner Arbeit und darüber, wie persönliche und politische Themen in seinen Bildern zusammenfinden. Außerdem geht es um den Einfluss von Social Media auf seine Bildsprache, um Ausstellungen und darum, wie er zwischen künstlerischer Freiheit und kommerzieller Fotografie seinen eigenen Weg findet.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@daviduzochukwu und seiner Website www.daviduzochukwu.comDie Ausstellung „Unter Wasser“ ist noch bis 17.5.26 im Westlicht zu sehen. Weitere Infos findet ihr unter www.westlicht.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf Paul Hepper über analoge Fotografie, Leica Kameras und seinen sehr persönlichen Zugang zu Bildern. Paul erzählt, warum ihn Film seit Jahren fasziniert und wie die analoge Arbeitsweise seinen Blick, seine Entscheidungen und seine Bildsprache prägt.Wir sprechen über seinen Stil, Fotos nicht nur aufzunehmen, sondern sie weiterzuentwickeln, darauf zu zeichnen und zu schreiben und ihnen so eine zusätzliche Ebene zu geben. Es geht um Weiterentwicklung, um die Suche nach neuen Herausforderungen und darum, als Fotograf nicht stehen zu bleiben. Außerdem um Social Media, YouTube und Instagram, um Sichtbarkeit und Authentizität und um den Spagat zwischen kommerzieller Fotografie und freien Arbeiten in einer Zeit, in der KI vieles verändert.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@phepper und seiner Website ⁠⁠www.paulhepper.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Episode sprechen Marlene und Andi über Podcast Branding und wie du gezielt Wiedererkennung schaffst. Ausgangspunkt sind typische Fragen aus Unternehmen: Reicht ein gutes Podcast Konzept für meine Sichtbarkeit? Wie wichtig ist ein Jingle wirklich? Und warum sollte man sich intensiv mit Cover und Sounddesign beschäftigen?

Diese Woche spreche ich mit Chief Creative Officer Christian Hellinger über Künstliche Intelligenz und darüber, wie sehr sie kreative Arbeit und Werbung gerade verändert. Christian erzählt, warum klassische Rollen in Agenturen nicht mehr ausreichen, weshalb Generalisten wieder an Bedeutung gewinnen und wie sich Zusammenarbeit zwischen Menschen, Tools und Kunden neu sortiert.Wir sprechen über Qualität unter ständigem Feedback, über Inspiration aus Kunst, Literatur und Memes und über Kreativität als etwas, das trainiert werden muss. Es geht um Wertschätzung in der Branche, Verantwortung in automatisierten Prozessen und um die Frage, was kreative Arbeit menschlich hält, wenn immer mehr Aufgaben von Maschinen übernommen werden.Infos zu Christian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@christian.hellinger und der die Agentur, in der Christian derzeit Arbeitet @scholzandfriendswienMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Hanna Teglasy über ihre Arbeit als Casterin und darüber, wie Talente heute wirklich entdeckt werden. Hanna erzählt, warum Casting viel mehr ist als Aussehen, wie wichtig Empathie, Vertrauen und Vorbereitung sind und weshalb echte Charaktere für sie im Mittelpunkt stehen.Wir sprechen darüber, wie sich Schönheitsideale und Standards in der Branche verändern, warum Diversität nicht inszeniert, sondern gelebt werden muss und welche Verantwortung Casterinnen auf Set tragen. Außerdem geht es um Street Casting, den Einfluss von Social Media, persönliche Netzwerke und die Frage, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen gesehen und sicher fühlen.Infos zu Hanna findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@teglasy.hanna und @castingbuerowien Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Our boss wants us to switch out our podcast cover, and we need your help! If you're an artist, bored stoner, or just an idiot with ChatGPT, give us your best Klein.Ally.Show cover art and we just might slap it on our podcast! DM your designs to us on IG @kleinallyshow. The winner won't walk away empty handed! In other news, Klein sang to his wife before bed last to strengthen their relationship and it didn't go well. Ally tried and failed to bring grapefruits for her coworkers (check out grapefruit cam on the YouTube Livestream). And we heard your greatest food accomplishments during the Ozempics, including a woman who ate Costco trash pizza and a man who was cut off at The Olive Garden.

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Die Krone ist verliehen und wir fragen uns: Wie soll es weitergehen?Wir haben jeden Abend über das Dschungelcamp gepodcastet!

Eigentlich ist die Folge, in denen Briefe von den Liebsten reinflattern, die langweiligste – heute nicht. Simone bringt an Tag 15 Gil zum Reden und das müssen wir erst mal verarbeiten, denn RTL hat dafür ja leider keine Ressourcen. Was macht das mit euch?Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

Endspurt!

Heute gibt's quasi eine Doppelfolge: Während ich mir heute Tag 13 von IBES gemütlich auf meinem Sofa angeschaut habe, war Johnny als rasender Reporter auf der Premiere von "Promis unter Palmen". Direkt nach dem Dschungelcamp habe ich unseren Jetsetter angerufen, um ihn von den immer sich wiederholenden Geschehnissen im Dschungel zu informieren. Im Gegenzug gibt er uns eine erste Einschätzung, wie die neue Staffel von PuP sein wird!Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

Es braucht 14 Tage und die Krone, die schon fast greifbar ist, um in den Camper*innen das Gefühl auszulösen, das Ariel schon seit Tag 1 gegenüber Gil hat! Aber immerhin ist es da und die Camper*innen sprechen das aus, was viele IBES-Zuschauende denken! Ist das der Wendepunkt der Staffel? Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Wir müssen an Tag 12 Tacheles mit RTL reden. Das Dschungelcamp zu schauen, ist dieses Jahr auf so vielen Ebenen zermürbend... Wie geht's euch damit?Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

An Tag 11 im Dschungel wird es Zeit für die Samira-Themen-Folge. Nach der heutigen Folge steht für uns fest: Wir wollen Samira auf dem Dschungelthron sehen!

Die Stimmung kippt von Lagerkoller zu Lagerfeuer-Drama. Vor allem Eva steht im Zentrum: Flirt-Vorwürfe, moralische Kommentare aus allen Ecken und am Ende sogar eine Art halber Beziehungs-Rückzieher von Patrick – natürlich „freundschaftlich zuvorkommend“.Johnny hat eine Umfrage gebastelt, bei der wir zusammen orakeln können, wer als nächstes das Camp verlassen wird. Macht hier gerne mit!Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

Ja, ist denn etwa schon Halbzeit im Dschungel?

An Tag 9 im Dschungel liegen die Nerven blank! Eva gibt Samira eine kostenlose Therapiestunde, Ariel setzt den Aluhut auf, Patrick singt mit Eva ein Musical, Simone rotzgört und "das war erst der Anfang", laut Ariel. Was soll noch kommen? Bzw. wer wird als nächstes das Camp verlassen? (hier geht es zu unser kostenlosen Umfrage!)Wir podcasten übrigens jeden Abend über das Dschungelcamp!

An Tag 7 ist endlich der Knoten geplatzt und Ariel hat Sterne geholt!⭐️ Das hat aber leider nicht gereicht, um nicht schon wieder in die Prüfung zu müssen!

In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Steigt ein in unseren Dschungelcampreisebus! Schnallt euch aber an, denn auch an Tag 6 war's wieder wild!

Tag 5 im Dschuuungel bringt endlich die 4 ersehnten Sterne ⭐️, aber auch Lästereien, Schnarchereien und weirde aber auch emotionale Gespräche hervor. Darüber und noch viel mehr sprechen wir in dieser Folge!

Tag 4 hat Zündstoff für eine ganze Dschungelcampstaffel geliefert!

An Tag 3 wurde die Kissenschlacht zwischen Samira und Eva eröffnet – ausgerechnet am Tag der kürzesten IBES-Sendung (Danke, NFL

In this episode of Headcanon, the podcast where we psychoanalyze your favorite fictional stories until they feel a bit too real, we dive deep into the hit psychological thriller YOU and unpack the twisted perspective of Joe Goldberg and his thought processes. Why do some root for Joe even when he crosses the line of morality? How does the show mirror real-world attachment dynamics and toxic love cycles? Join us as we mix pop culture with psychology- analyzing love, control, and connection!   Podcast Cover by Dime Pierson

Neue Hörer:innen stoßen oft zufällig auf unseren Podcast – und genau darin liegt die größte Chance. Denn wer diesen ersten Moment klug nutzt, gewinnt neue Fans. In dieser Episode spreche ich über die Light Listeners: Menschen, die zum ersten Mal reinhören und in Sekunden entscheiden, ob sie bleiben oder gehen. Ich zeige dir, wie du dieses kleine Zeitfenster nutzt, um sie zu überzeugen – mit klaren Texten, einem starken Auftritt und der richtigen Struktur. Außerdem verrate ich, warum Social Media, Trailer und Podcast-Cover dabei entscheidender sind, als du denkst. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Was hat die Künstliche Intelligenz (KI) zum Thema Essen und nachhaltige Ernährung zu sagen? Findet sie es ok, das Wissen und den Content dafür aus dem Web abzusaugen und glaubt sie daran, wirklich selbst einmal etwas schmecken zu können? Diese Fragen habe ich der Künstlichen Intelligenz in der aktuellen Podcast-Episode gestellt. Ein Experiment, das mich mit vielen Fragen zurücklässt, wie sehr die KI unser Leben in jeder Hinsicht noch beeinflussen wird. Es ist erschreckend und faszinierend zugleich, wie echt sie herüberkommt, fast wie ein realer Mensch. Am besten, du überzeugst dich selbst, wenn du dir diese Episode anhörst. Ich freue mich auf dein Feedback dazu. Ich habe übrigens eine männliche Stimme gewählt und die Künstliche Intelligenz auch gleich gefragt, wie mein „Gesprächspartner Arbor“ aussieht. Das Bild der KI habe ich ins Podcast-Cover eingebaut.

SALTED DATES SEASON 2 IS FINALLY HERE - alles wie immer nur besser höhöUnd mit neuem Podcast Cover - lasst mal bitte Feedback da weil wir sind in LOVE

Die Bundesregierung plant die Wehrpflicht wieder einzuführen, setzt dabei aber weiterhin auf Freiwilligkeit. Junge Männer sollen zwar gemustert werden, dürfen dann aber frei entscheiden, ob sie den Wehrdienst leisten oder nicht. Reicht das aus? Der Staatsminister im Auswärtigen Amt, Florian Hahn (CSU), hat dazu eine klare Meinung: "Die Zeit ist zu knapp." Der CSU-Politiker kritisiert das Vorhaben von Verteidigungsminister Boris Pistorius (SPD). Was braucht Deutschland, um sich gegen die Bedrohung aus Russland zu wehren? Und wie realistisch schätzt Hahn einen Angriff Putins auf Nato-Gebiet ein? Warum das Vorzeigeland Schweden mit seinem Freiwilligkeitsmodell jetzt auch an seine Grenzen komme und wie der Staatsminister die Diskrepanz zu Verteidigungsminister Pistorius verteidigt, hören Sie in dieser Podcastfolge, moderiert von t-online-Chefredakteur Florian Harms. Anmerkungen, Meinungen oder Fragen gern per Sprachnachricht an: podcasts@t-online.de Produktion und Schnitt: Lisa Raphael Transkript: https://tagesanbruch.podigee.io/2307-hahn/transcript Zur Folge von vergangener Woche zum möglichen Friedensschluss in Ukraine mit Sicherheitsexperte Christian Mölling: https://open.spotify.com/episode/7HneGGJKGItDme3YCQHbkC?si=e2f686801b534f24 Zur Folge mit Ex-Verteidigungsminister Karl-Theodor zu Guttenberg: https://open.spotify.com/episode/3MsrBxnSQjqOSyrElyibbZ?si=3ac98e2007984e98 Zur Folge mit Ex-Innenminister Thomas de Maizière: https://open.spotify.com/episode/30jotdtDXvuWTE2teUTf2K?si=754e6dca85494099 Alle Folgen der Diskussion am Wochenende finden Sie in einer Playlist auf Spotify hier: https://open.spotify.com/playlist/1d0dXXtJNcYAF7jQ3oRPg9?si=0f24794f3fe14a27 Den „Tagesanbruch“-Podcast gibt es immer montags bis samstags gegen 6 Uhr zum Start in den Tag – am Wochenende in einer längeren Diskussion. Verpassen Sie keine Folge und abonnieren Sie uns bei Spotify (https://open.spotify.com/show/3v1HFmv3V3Zvp1R4BT3jlO?si=klrETGehSj2OZQ_dmB5Q9g), Apple Podcasts (https://itunes.apple.com/de/podcast/t-online-tagesanbruch/id1374882499?mt=2), Amazon Music (https://music.amazon.de/podcasts/961bad79-b3ba-4a93-9071-42e0d3cdd87f/tagesanbruch-von-t-online) oder überall sonst, wo es Podcasts gibt. Wenn Ihnen der Podcast gefällt, lassen Sie gern eine Bewertung da. Copyright für Podcast-Cover mit Florian Hahn: Cosima Höllt

Most product-led businesses are tracking too many metrics and missing the ones that actually matter. They're drowning in data from 35+ different sources while their biggest growth bottlenecks go unnoticed. In this episode, Wes breaks down the exact metrics that matter for product-led growth and reveals the Reverse Funnel Scorecard - a simple tool that pinpoints your #1 bottleneck so you can focus your team's efforts where they'll have the biggest impact. Key Highlights: 01:54: The "vacation bottle" test - What 10 metrics would you track?03:43: The 3 categories of metrics every PLG business needs04:29: The 6 go-to-market metrics that actually matter05:19: What makes a "first strike" vs just clicking around your product06:21: Why tracking key usage indicators prevents churn10:23: The Reverse Funnel Scorecard walkthrough11:01: Why most founders confuse strategy problems with execution problems14:16: Live example walkthrough20:02: Why you should maximize upgrades in week 1 Stop guessing what's broken in your funnel. Use this data-driven approach to identify your biggest growth bottleneck and create focused projects that actually move the needle. Resources: ProductLed Scorecard - 07 Data_ProductLed Scorecard.pdf Reverse Funnel Planner - ProductLed Reverse Funnel Planner Project Summary Template - Project Summary - Template Partner with a ProductLed Implementer to scale your GTM to 8 figures and beyond. Sign up for our weekly newsletter to receive more actionable advice and learn about the best PLG playbooks from fast-growing SaaS companies: ProductLed Newsletter

Send us a textWe are breaking down everything you need to know about designing podcast cover art that actually attracts listeners! From choosing the right fonts and images to understanding episode artwork specs, we cover it all.In this episode, we talk a lot about visuals, so we recommend you listen in a podcast app that supports chapter images! Here's a list of our recommendations:Pocket CastsTrueFans Podcast AddictPodverseFountainCastamaticTopics we cover:Why good podcast artwork matters more than you thinkCommon design mistakes to avoid Tools and templates to create stunning artwork in minutes How to make episode and chapter art enhance the listener experienceTips on fonts, file sizes, and how to stand out in your categoryLinks mentioned in this episode:Buzzsprout/Canva integrationOnlyPod's Podcast Cover Art Size PreviewLet us know for next time: How to keep coming up with episode ideas, content planning, and avoid podfade.Contact Buzzcast Send us a text message Tweet us at @buzzcastpodcast, @albanbrooke, @kfinn, and @JordanPods Thanks for listening and Keep Podcasting!

Cover-Up!: COLLUSION IN THE HALLS OF ACADEMIA by Helene Z. Hill Ph.D., Amy Waters Yarsinske Amazon.com Helenezhill.com In 1999, Dr. Helene Hill reported her observations and her belief that a young research assistant in the laboratory in which she was working had fabricated results for an experiment that were to be used to support an application for a federal grant from the National Institutes of Health. She reported what she had observed to the supervisor and to the University. As she delved into the laboratory's operations, she was to uncover additional research falsehoods used to fabricate data supporting millions of dollars granted by the government. Neither the faculty members involved, the Research Integrity Committees of the University, the courts, the government commissions charged with investigating research fraud, or the journals that ultimately would publish research based on fabricated results would listen to her. Her story reveals a shocking massive cover-up that impugns the very fabric of scientific integrity throughout the research community. This book is her story.

The 2025 Summer Art Marathon begins June 1st. A project designed to establish a daily creative practice, bring your ideas into reality, and make some artistic friends along the way. Join the Summer Art Marathon discord here: https://discord.gg/Rp7UxqZH92Instagram: https://www.instagram.com/stephaniescott.art/ Website: http://www.stephaniescott.art/brushwork Music by @winepot https://www.instagram.com/thewinepot/ YouTube: https://www.youtube.com/@stephaniescottart Podcast Cover photo by Maryna Blumqvist https://instagram.com/picturemaryna