Podcast appearances and mentions of daido moriyama

Abonnez-vous à ma Newsletter-> Newsletter les Voix de la Photo-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté en 21 décembre 2022.Cet épisode avec le directeur de la Maison Européenne de la Photographie, Simon Baker est le premier épisode avec un focus sur le Japon. Avec Simon, nous avons abordé sa carrière d'historien et d'enseignant, puis ses années à la Tate Modern au département Photographies et Art International et son rôle à la MEP. Nous avons abordé les évolutions du milieu de la photographie : en particulier le fait que les artistes se définissent de moins en moins par le médium, mais plutôt par leurs engagements, mais aussi l'importance des institutions d'avoir une programmation et des collections représentatives des diversités. Il revient sur sa relation avec la photographie japonaise à travers sa rencontre avec les livres photos japonais via la collection de livres photo de Martin Parr, l'exposition Daido Moriyama et William Klein à la Tate Modern et le réseau qu'il s'est construit au Japon (la Galerie Taka Ishii, le galeriste et éditeur Akio Nagasawa, Tomo Kosuga (Fondation Fukase)… Bonne écoute !01'30 – Sa formation universitaire avec une spécialisation dans le mouvement surréaliste, l'enseignement en histoire de l'art et conservateur puis responsable du département Photographies et Art international à la Tate Modern.6'30 – Ce qui est spécifique à la MEP : une des plus grandes collections photo après les années 50 en France (25 000 tirages) et c'est la première institution dédiée à la photographie en France.08'20 – L'ADN de la MEP a changé. On y montre encore des artistes vivants ou ceux qui n'ont pas été montrés à Paris, mais c'est aussi importance de montrer des identités différentes, des pays et approches différentes et d'être un lieu d'accueil pour une grande diversité. Aussi, maintenant les artistes se définissent moins par le médium que par leurs engagements.13' – Le métier de directeur de musée est un rôle de coordination entre les différents services et la relation avec les mécènes et la ville.17'45 – Sa relation avec la photographie japonaise a commencé quand il est arrivé à la Tate en tant que spécialiste des années 20-30. Il a commencé à travailler sur l'acquisition de la bibliothèque de livres photo de Martin Parr et Martin Parr lui a dit que les photographes japonais ont été très influencés par William Klein. Il a travaillé sur une expo Daido Moriyama/William Klein à la Tate Modern.25'30 – Son conseil pour découvrir la photographie japonaise est de consulter des livres photos comme par exemple History of the photobook de Martin Parr ou Les mémoires d'un chien de Daido Moriyama chez Delpire and co. Avant c'était impossible, car les livres n'étaient pas traduits.34' - L'histoire de la photographie est très masculine, mais la photographie devient une activité féminine. Les étudiantes sont majoritairement des femmes, donc les jeunes artistes montrés sont aussi majoritairement des femmes. 45'15 – Une des grandes difficultés qu'il note est qu'il est difficile qu'un livre photo soit visible dans un contexte de surproduction de livres photo. Il faut donc être conscient qu'il y a beaucoup de production et avoir un point de vue différent. Pour devenir partenaire du podcast : https://bit.ly/sponsoriserLVDLPPour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

长久以来，“在日华人”，似乎是一个小众的概念，实际上这个群体已经突破80万人。 在单向街书店在日本东京的分店，一直发生着面向大众的分享活动，而这些活动中大部分，是汉语分享，讲者与听者大多数是华人。 单向街这些分享被放到网上，以podcast的形式传播，从中隐隐可以听到，一部分华人，影影绰绰的心境。 *完整版请至 爱发电 或 Patreon 订阅“一画一话”收听。 ■ 主播 杨老师 实验性的人生 · ■ Cover art 中作品 森山大道，摄影，出自「SAINT LAURENT SELF 01: DAIDO MORIYAMA」 2018年 · ■ Song List Lia Ouyang Rusli - HAPPYEND Theme (opening title) · ■ 延伸内容 na · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 进入听友群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Bundesrat verlängert Schutzstatus S, Ukraine: Grosser Umbau der Regierung, VW kündigt Sparmassnahmen an, Daido Moriyama im Photo Elysée in Lausanne

Consulting Producer Tucker Sachs, the real brains behind I Dream of Cameras, has long lurked in the shadows with a bone and a chew toy, but in this episode he finally steps into the light. Also discussed: photo books, photo contests, photo walks and photo acquisitions, along with every syllable of your deathless prose from the Prodigious Mailbag™. It's a doggie-dog world!Daido Moriyama's '71 NY is an incredible photo book shot on an Olympus Pen WGabe had a blast at the latest Beers and Cameras feat. Joe StittSpotted: a Fujica ST 801check out Walker Evans' subway photo book, shot with a Contax II: Many Are CalledJeff entered an Epson pano competition - any favorite photo contests?Gabe really should get a Nikon SP, but in the meantime he finally snagged an ugly black-paint Nikon F from KEHour new cult favorite film: FPP Color 125bulk-loading and its discontentsGabe scored a slew of point-and-shoots at a yard sale for a total of $28:Olympus Infinity IIFuji DiscoveryPentax IQ ZoomOlympus Infinity Jr.Polaroid announced an upgrade to their B&W 600 film - kudos!The IDOC gang are planning a Polaroid-peel-apart-film-shooting festivalcheck out Sissi Lu's reels and IG live shotsJeff is performing at the Ruskin Theatre in Santa Monica on Mother's Day (click See a Show and then look for Library Girl)The Prodigious Mailbag™ features the Osmond brothers doing Crazy HorsesHank Haddock's ISO 3200 stickers (designed by Suné Horn) will help you avoid arguments at airport security - find them at tinyurl.com/savemyfilmdo you make photo books, and if so how?and finally, Consulting Producer Tucker Sachs puts in an appearance

El podcast de hoy está ilustrado por la fotografía que nos remitió Susana Rico con el tema «Espejos». Para esta semana el reto es «Primavera». Esperamos sus imágenes en plazapublica@rtrm.es.El fotógrafo profesional e instructor de Fotografía, Fructu Navarro, nos recuerda que en el Museo Ciudad de Mula todavía exhibe la muestra «Luz y pasión», con imágenes vinculadas con Semana Santa. Y hasta el 31 de marzo pueden presentarse fotografías a un concurso patrocinado por la Agrupación de Nuestro Padre Jesús Resucitado de Murcia y relacionado con laa figura del Resucitado. La frase de la semana es del fotógrafo japonés Daido Moriyama. La traducción viene a ser esta: «Si no lo deseas, no vas a ver lo que hay fuera».Respondemos también a algunas preguntas, como si es preferible fotografiar en blanco y negro o color; acerca de qué es el balance de blancos (la tecla WB de cámaras y telefonillos); y resolvemos la sempiterna duda de si tenemos o no un perfil mejor que otro.

Episode 5 - How long does it take to make something look effortless? Jack and Rob discuss the amazing photography exhibition of Daido Moriyama in Berlin and how his images influenced punk aesthetics internationally. How did photography grow into an art form and what makes a photograph fine art?  What are the long-term implications of taking so many photos, psychologically and environmentally? How long is Jack going to hold that face for? 

In this episode, Mandy (@mandyleft) sits down for a chat with Alex Bridge (@disorganised_film) about his ongoing project and experiences with photography in Japan.   Here are some of the camera shops mentioned: Okawa Camera - Dev shop kyoto https://maps.app.goo.gl/P5Yb2Sy4qH6Rp6gv6   Yellow Jacket - Dev shop Tokyo https://maps.google.com/?cid=2771179310933855091&entry=gps   Camera Land Yaotomi - Camera and Dev shop Osaka https://maps.app.goo.gl/rwiAkcs4bFtKNPiYA   Mitsuba-do - Camera shop Tokyo https://maps.app.goo.gl/juyEF7vbuzjvfRgV8   Akihabara Nisshin Camera shop - best for photography merch - Tokyo https://maps.app.goo.gl/CBPUfq8SD58bwmvd9   Komiyama Tokyo - photobookshop https://maps.app.goo.gl/Ed9JFc6Tk42EnwnAA   Yaotomishashinkiten Honten - Toy Camera shop Osaka https://maps.app.goo.gl/91srM1tPZMzXzrVq8   They also talked about Matsuri Festivals - https://www.japan-guide.com/e/e2063.html   Aside from Japan, Mandy and Alex discussed 4x5 cameras by @chromacamera and @intrepidcamera, SFX and Ortho films from @ilfordphoto and also their recent presentation at @analoguespotlight.     Alex recommended the exhibition of Daido Moriyama's work at The Photographer's Gallery - https://thephotographersgallery.org.uk/whats-on/daido-moriyama-retrospective   The OnlyFilms group will be traveling to Paris soon to attend Photo Paris - https://www.parisphoto.com/en-gb.html   OnlyFilms on Instagram - @onlyfilmsproject Alex's website - www.alexbridgeartist.com   You can get in touch with Sunny 16 at sunny16presents@gmail.com  

Kev deliberates over a close family call, and looks forward to a five week Mediterranean road trip, or at least a seat by the pool, where he'll learn to look through a camera eye piece wearing specs and spend some time with his latest Fujifilm camera purchase! Also today, bringing vintage film alive decades after it was originally shot, advice we've collated across the years of professional shooting, a 'sort of' announcement for a FujiCast event in 2024, exposure compensation, file formats including HEIF, the truth about videographers and other stories. The book of the week is Daido Moriyama's Retrospective, ‘Imperfect'.  THIS WEEK'S LIST OF LINK GOODNESS...   Pic Time: https://www.pic-time.com/  - use FUJICAST when creating an account for discount offers to apply   The showpage: https://www.fujicast.co.uk/episodes/episode-249   Daido Moriyama's retrospective book: https://photobookstore.co.uk/collections/recent-arrivals/products/daido-moriyama-a-retrospective-imperfect   Spencer Wynn Photography: https://www.spencerwynn.com/ and Huron: https://huroncandleworks.ca/   Kevin Mullins: https://www.kevinmullinsphotography.co.uk   Neale James: https://www.nealejames.com   Loading Zone podcast productions: https://www.loadingzone.co.uk  

A veces la única manera de conocerse es alejarse, desconectar de todo, encontrar un lugar en el que un ruido nuevo nos permita sintonizar con nuestra propia voz. A veces, para encontrarse, hay que perderse, hacer borrón y empezar de nuevo, escribiendo a base de imágenes para, fotografiando hacia afuera, mirar hacia dentro. Hoy, en Calle Oscura, Jorquera. En este episodio hablamos de - Hacer cosas con las manos. - La libertad de tomar fotos. - Reconocer un lugar a través de la cámara. - Y de reconocerse en las fotos propias. - Viajes reales y viajes ficticios. - Profundizar deliberadamente. - Trabajar con distancia. - Mostrarse vulnerable. - Documentar la vida. - Apostar fuerte por aquello en lo que crees. Y de mucho más, como siempre. Quién nos acompaña Jorquera nace circunstancialmente en Galicia en 1972. La fotografía hace que se olvide de la ingeniería agrónoma, aprendió al lado de Luis Asín y trabajó como positivador en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto. Antes de establecerse de nuevo en Madrid, donde reside actualmente, vivió en Wuhan, la ciudad que ha quedado marcada por la pandemia de la COVID-19. Es miembro fundador del colectivo Nophoto, ha editado varios trabajos personales en forma de libros de autor y recibió la beca FotoPres por su proyecto Radiochina. En 2007 la fundación Azcona hace posible un viaje que iba a durar 1 año y que finalmente se convirtió en una estancia de 9 y en el libro Wuhan Before Wuhan, que es tanto un trabajo sobre aquella ciudad y la sociedad china como sobre sí mismo. Escucha nuestra charla Referencias y enlaces Autores y colectivos - Alberto García-Alix. - Antoine D´Agata. - Cristina García Rodero. - David Jiménez. (https://jotabarros.com/calle-oscura-david-jimenez/) - Daido Moriyama. (https://jotabarros.com/curso/14-introduccion-fotografia-japonesa/) - Eduardo Nave. - Henri Cartier-Bresson. (https://jotabarros.com/curso/22-monografico-henri-cartier-bresson/) - Jonás Bel. - José A. Carrera. - Juan Manuel Castro Prieto. - Juan Valbuena. - Liyu + Liubo. (https://archivo.getxophoto.com/archivo/festival-2009/autores-2009/liyu-liubo/) - Luis Asín. - Michael Ackerman. - Paco Gómez. - Rafael Trapiello. - Ricky Dávila. - Rafael Sanz Lobato. (https://jotabarros.com/grandes-fotografias-rafael-sanz-lobato-genova-1969/) - Sergio Larraín. (https://jotabarros.com/lectura-carta-sergio-larrain-sobrino-amor-fotografia/) - Tanit Plana. - Wong Kar-Wai. - Zhang Yimou. Trabajos - Cuaderno Uno y Tao, de Jorquera. - Wuhan Before Wuhan, de Jorquera. (https://lasalbooks.com/products/wuhan-before-wuhan-jorquera) Jorquera y lo demás Encontraréis a Jorquera en la página web de su colectivo (http://nophoto.org/jorquera) y en Instagram como @jorquera_wuhan (https://www.instagram.com/jorquera_wuhan/). Gracias por tu escucha Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Jorquera tanto como yo. Estoy deseando saber qué os ha parecido, podéis contármelo a través de los comentarios y así la conversación prosigue. Si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) por apoyar la emisión de Calle Oscura. Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

Japan successfully launched a rocket yesterday carrying a data gathering satellite from its Tanegashima Space Center. On the ground, a bronze mirror and an iron sword have been unearthed from a burial mound in Nara, while old brick foundations have been discovered directly opposite Tokyo's Toshima City Office in Ikebukuro, an area that once belonged to a photographic chemical maker that was later known as FujiFilm. In Kanazawa, the ‘Town Hack' initiative bring's Daido Moriyama's “Brightness/Contrast” exhibition to the Shintenchi shopping street, with both Town Hack and photo exhibition supported by the nearby Kamu Kanazawa. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La puntata di oggi: la fotografia sta vivendo una rinacita?Oggi vi snocciolo un po' di numeri presi da un articolo di DPreview (trovate il link a fine paragrafo) dai quali prendo spunto per fare un bilancio non tanto e solo dell'anno appena conclusosi quanto in senso più ampio del periodo più ambio che la fotografia sta attraversando in tutot il mondo, un periodo di rinascita sia nella sua veste digitale che in quella analogica (pallicola). Inoltre, continuo con la rubrica Quei Bravi Fotografi… alla fine di ogni puntata, vi presento un fotografo degno di nota! Oggi ho scelto quello che probabilmente è il più importante fotografo giapponese contemporaneo (nonché uno dei migliori street photographe ancora in vita): Daido Moriyama. Trovate come sempre i riferimenti in descrizione.Aspetto le vostre domande e i vostri feedback. Buona luce a tutti! ******************************************* I MIEI LINK:Cliccate qui per sostenere con un piccolo contributo volontario le spese del podcast:https://www.patreon.com/user?u=15429568Email: andreageymet@gmail.com (da usare anche per un contributo con PayPal)Adobe Portfolio: https://andreageymet.myportfolio.compeopleofindia.myportfolio.comInstagram del podcast: https://www.instagram.com/passione_fotografia_podcast/I miei ritratti: https://www.instagram.com/andreageymet_ph/Le mie foto dei viaggi: https://www.instagram.com/the_solo_nomad/*******************************************IL SITO DOVE LEGGERE LE RECENSIONI DELL'ATTREZZATURA: https://www.juzaphoto.com*******************************************Il mio fornitore di fiducia: https://www.solodigitali.com*******************************************QUEI BRAVI FOTOGRAFI Daido Moriyamahttps://www.moriyamadaido.com/en/https://www.instagram.com/daidomoriyamaphotography/https://it.wikipedia.org/wiki/Daid%C5%8D_Moriyama

Cet épisode avec le directeur de la Maison Européenne de la Photographie, Simon Baker est le premier épisode avec un focus sur le Japon. Avec Simon, nous avons abordé sa carrière d'historien et d'enseignant, puis ses années à la Tate Modern au département Photographies et Art International et son rôle à la MEP. Nous avons abordé les évolutions du milieu de la photographie : en particulier le fait que les artistes se définissent de moins en moins par le médium, mais plutôt par leurs engagements, mais aussi l'importance des institutions d'avoir une programmation et des collections représentatives des diversités. Il revient sur sa relation avec la photographie japonaise à travers sa rencontre avec les livres photos japonais via la collection de livres photo de Martin Parr, l'exposition Daido Moriyama et William Klein à la Tate Modern et le réseau qu'il s'est construit au Japon (la Galerie Taka Ishii, le galeriste et éditeur Akio Nagasawa, Tomo Kosuga (Fondation Fukase)… Bonne écoute !01'30 – Sa formation universitaire avec une spécialisation dans le mouvement surréaliste, l'enseignement en histoire de l'art et conservateur puis responsable du département Photographies et Art international à la Tate Modern.6'30 – Ce qui est spécifique à la MEP : une des plus grandes collections photo après les années 50 en France (25 000 tirages) et c'est la première institution dédiée à la photographie en France.08'20 – L'ADN de la MEP a changé. On y montre encore des artistes vivants ou ceux qui n'ont pas été montrés à Paris, mais c'est aussi importance de montrer des identités différentes, des pays et approches différentes et d'être un lieu d'accueil pour une grande diversité. Aussi, maintenant les artistes se définissent moins par le médium que par leurs engagements. Un des enjeux de la MEP est de montrer comment la photographie reste au cœur des métiers même si les artistes utilisent la photo juste comme une manière d'exprimer leurs idées.13' – Le métier de directeur de musée est un rôle de coordination entre les différents services et la relation avec les mécènes et la ville.17'45 – Sa relation avec la photographie japonaise a commencé quand il est arrivé à la Tate en tant que spécialiste des années 20-30. Il a commencé à travailler sur l'acquisition de la bibliothèque de livres photo de Martin Parr et Martin Parr lui a dit que les photographes japonais ont été très influencés par William Klein. Il a travaillé sur une expo Daido Moriyama/William Klein à la Tate Modern. Il ne peut pas lire le japonais, mais son point de vue externe plait aux photographes japonais qui aiment avoir un regard différent sur leurs travaux. Il s'est construit un réseau au Japon : la galerie Taka Ishii, la maison d'édition Kobayashi, le galeriste et éditeur : Akio Nagasawa, Tomo Kosuga (Fondation Fukase).25'30 – Son conseil pour découvrir la photographie japonaise est de consulter des livres photos comme par exemple History of the photobook de Martin Parr ou Les mémoires d'un chien de Daido Moriyama chez Delpire and co. Avant c'était impossible, car les livres n'étaient pas traduits.34' - L'histoire de la photographie est très masculine, mais la photographie devient une activité féminine. Les étudiantes sont majoritairement des femmes, donc les jeunes artistes montrés sont aussi majoritairement des femmes. 45'15 – Une des grandes difficultés qu'il note est qu'il est difficile qu'un livre photo soit visible dans un contexte de surproduction de livres photo. Il faut donc être conscient qu'il y a beaucoup de production et avoir un point de vue différent. Le site de la MEP : https://www.mep-fr.org/Pour suivre l'actualité du podcast vous pouvez vous inscrire à la newsletter ici : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto et retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A discussion about the master Japanese photographer, Daido Moriyama. His life in photography... the good, the bad and the blurry... but mostly the good.Daido Moriyama websiteProvoke article in Aperture MagazineStray Dog photoBye Bye Photography  and here, too

If loving Kai is Wong, we don't wanna be right! The centerpiece of this episode is our interview with Kai Wong, a YouTube mainstay for 15 years and author of the excellent new book Old School Photography. But first!the bulging mailbag, featuring listener feedback about depth-of-field preview, keeping the other eye open, soft releases, macro vs. telephoto...lucky limerick-contest winner David Van Sluis got a $150 gift card (instead of $50) from The Darkroom!check out Ethan Moses's Kickstarter - he's bringing his homemade 20x24 instant camera to Los Angeleswhat's with Linda McCartney's weird grip on her Nikon F in Get Back?follow-up to our Olympus episode: we forgot the rare & desirable Pen W! check out Daido Moriyama's NY 71 to see what this lovely machine can doKai Wong interview:who are your primary comedic influences?this week marks five years of your YouTube channel - how's it going?what made you wanna write this book? and why film photography?the two halves of the book: first technical, then artistictip #94: buy flight tickets, not geartalk about your first camera, the Pentax MZ-M - what other cameras have you held onto?street photography in Hong Kong, London, Los Angeleswhat's your shooting ratio for YouTube videos?neck strap, wrist strap or no strap?do you use a camera bag?do you use depth-of-field preview?do you keep the other eye open?is it more fun reviewing a bad camera?would you pay $3,600 for a Nikon FM2/T Year of the Dog camera?end-of-year thoughtscheck out our merch page for excellent holiday gifts!thanks to Fred Coury and Keith Greenstein - the whole team will be assembling for an IDOC corporate retreat this weekendto wrap up a glorious year, Gabe suggests everyone remind Jeff how much he's wrong

“Festival du Regard“ 6ème éditionIntime & Autofictionsà Cergy-Pontoisedu 1er octobre au 21 novembre 2021Interview de Sylvie Hugues et de Mathilde Terraube, directrices artistiques du Festival du Regard,par Anne-Frédérique Fer, à Cergy-Pontoise, le 23 septembre 2021, durée 26'12.© FranceFineArt.Communiqué de presseDirection artistique : Sylvie Hugues et Mathilde TerraubeÉdito – Intime & AutofictionsL'approche autobiographique a toujours existé dans la photographie, mais elle est longtemps restée à l'arrière-plan… Si on peut considérer que la première photo de l'intime est, en 1840, l'incroyable autoportrait d'Hippolyte Bayard en noyé (protestant ainsi contre l'oubli par l'Etat de sa propre invention de la photographie), pendant longtemps la mission du photographe était de montrer le monde extérieur, d'être un témoin, un observateur, un reporter. Bien sûr on peut retrouver des traces d'intimité chez Edward Weston, dès 1935, quand il réalise des nus de Charis Wilson qui deviendra sa compagne. Mais celui qui va définitivement ancrer l'intime dans une photographie de témoignage, c'est Robert Frank dans « Les Américains », qui se clôt par une photo prise au petit matin sur une route où l'on devine sa famille endormie dans un véhicule mal garé le long de la route. Quelques figures titulaires ont définitivement fait basculer la photographie dans l'autobiographie et l'intime. On peut citer Nan Goldin et sa « ballade de la dépendance sexuelle » (1986), toute l'école japonaise issue de Nobuyoshi Araki et de Daido Moriyama, ainsi que la filiation nordique qui s'ouvre avec Christer Strömholm, s'épanouit avec Anders Petersen et se multiplie au XXIème siècle avec JH Engstrom, Jacob Aue Sobol et beaucoup d'autres… En France, l'arrivée quasi simultanée dans le sillage de Christian Caujolle de l'agence Vu d'Antoine d'Agata et de Michael Ackerman, à la fin des années 1990, ancrent définitivement le corps du photographe comme étant un élément constitutif du travail artistique. Désormais, le photographe est autant derrière l'appareil que devant, dans une sorte de dédoublement de personnalité. En accueillant dans cette édition quelques photographies emblématiques de Michael Ackerman et un film sur Antoine d'Agata, nous mettons justement en valeur ce basculement où l'intimité du photographe dialogue en prise directe avec le monde extérieur. Cette façon d'affirmer le « je » (que l'on pourrait prendre pour une forme d'égotisme quand il est mal géré) va aussi permettre de renouveler et de revivifier la photographie créative. En se rapprochant d'une forme de narration, les « mises en scènes » de l'intime vont devenir le pendant photographique de ce que l'on nomme en littérature « l'autofiction ». Ce genre mal défini nous a paru intéressant à mettre en parallèle avec la notion de l'intime photographique. Comment se dévoiler sans aller trop loin ? Comment faire de sa propre personne un personnage « extérieur » ? Comment éviter le piège de l'autocongratulation ou de l'autoflagellation ? Comment trouver la bonne distance quand on est à la fois l'auteur et l'acteur, le sujet et l'objet ? Mais surtout comment mêler fiction et réalité dans ce qui est à la fois une création artistique et un témoignage documentaire ?Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, Directrices artistiques du Festival du RegardLes lieux et les expositions -> À l'ancienne poste• Alberto Garcia Alix : De donde no se vuelve• Jen Davis : Eleven Years, et sa suite Stephen and I• Marc Riboud et Catherine Chaine : Clémence• Patrick Taberna : Autres journées• Eva Rubinstein : Elégies• Lolita Bourdet : Plamondon• Marilia Destot : La Promesse• Sylvia Ney : De l'autre côté de l'eau• Patrick Cockpit : Franco et moi• Franck Landron : Ex Time• Kourtney Roy : Enter as Fiction• Robert Doisneau : Meilleurs voeux• Deanna Dikeman : Leaving and waving• L'intime et l'autofiction vus par : Hippolyte Bayard, Araki, Lucienne Bloch, Miroslav Tichý, Ralph Eugene Meatyard, Michael Ackerman et une sélection de tirages du XIXème.• Projections des court-métrages de Kourtney Roy et des films documentaires de Franck Landron (Limite(s) d'Antoine d'Agata et Un flirt photographique sur l'oeuvre de Claude Nori)-> Sur la place des arts• Exposition Bambino (le Festival du Regard à destination du jeune public) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Daido Moriyama, Stray Dog, 1971 Tous les quinze jours découvrez une pépite de la collection de la MEP. Aujourd'hui, découvrez l'œuvre « Stray Dog » du photographe Daido Moriyama Are-Bure-Boke, “brut, flou, trouble”, trois adjectifs devenus une esthétique, celle dont s'empare la jeune garde de photographes japonais à la fin des années 1960, Daido Moriyama en tête. Éditée en 1968, sa première monographie Japan : A Photo Theater, fait scandale : il y dresse le portrait sans concession de marginaux, de strip-teaseurs, de comédiens ambulants et d'autres performers. Ce premier coup d'éclat signe l'urgence d'être au monde de ce maniaque du noir et blanc au grain appuyé, influencé tant par William Klein que Jack Kerouac, et qui a publié depuis ses débuts près de 300 ouvrages. Ses instantanés saturés et bruyants radiographient le chaos urbain, traquent le monde interlope : loup solitaire ou chien errant, il saisit la face sombre des villes, comme dans son quartier tokyoïte d'élection, Shinjuku, dont il ne se lasse pas d'écumer les bars. Virginie Huet Daido Moriama est né à Ikeda-cho au Japon, en 1938. Il vit aujourd'hui à Tokyo.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.     Pour ce seizième Vision, nous avons le plaisir d'inviter Letizia Le Fur, artiste et photographe au regard sensible et doux. Diplômée de l'école des Beaux-Arts en 1998, Letizia Le Fur a initialement été formée à la peinture. À ses débuts, l'artiste considérait la photographie comme un art mineur. Finalement, encouragée par l'artiste et professeure Valérie Belin, elle oriente sa quête esthétique vers le médium photographique.     Dans ce podcast, Letizia nous parle notamment de son rapport singulier à la couleur, en le comparant et en s'éloignant de l'approche du photographe japonais Daido Moriyama, qui, dans son ouvrage In Color: Now, And Never Again, affirmait « Le noir et blanc exprime mon monde intérieur, les émotions et les sensations que j'ai quotidiennement quand je marche sans but dans les rues de Tokyo ou d'autres villes. La couleur exprime ce que je rencontre, sans aucun filtre, et j'aime saisir cet instant pour ce qu'il représente pour moi. Les premières sont riches en contraste, dures, et reflètent pleinement ma nature solitaire. Les secondes sont polies, sages, comme je me présente au monde. »     Letizia Le Fur aborde plus longuement son travail Mythologies, qui puise ses racines dans deux passions qui habitent et accompagnent l'artiste depuis son enfance : la mythologie grecque et la recherche de la beauté. Guidée par les poètes classiques, notamment par Hésiode et Ovide, l'artiste interprète librement les mythes avec sa sensibilité et par une approche esthétique contemporaine. Nous parlerons de cet ouvrage, qui regroupe deux premiers chapitres de son corpus : L'Origine et L'Age d'or. Letizia évoque également le troisième chapitre, en préparation, qui sera consacré aux Métamorphoses.     Dans la préface de son livre publié chez Rue du Bouquet, Laura Serani écrit : « Letizia transforme et transcende ce qui l'entoure, embellit le réel, colore les gris pour s'inventer un monde repaire ». Pour faire écho à cet extrait de texte, nous évoquerons son utilisation de la photographie numérique, de ses différents accessoires (notamment le flash et la technique fascinante de la nuit américaine) et de l'importance de la post-production dans son travail.     Nous vous souhaitons une excellente écoute !      Letizia Le Fur est exposée à la galerie Laure Roynette jusqu'au 17 juillet.     Son livre est disponible ici. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours : https://urlr.me/RnFL3  Nous soutenir     https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/     Pour aller plus loin     Valérie Belin, Jérôme Bosch, Claude Gellée, dit « le Lorrain », Le Caravage, Gustave Moreau, Théodore Géricault, Gerhard Richter, Chris Marker, Wim Wenders, Barbara Loden, Andreï Tarkovski, Saul Leiter, Harry Gruyaert, Gueorgui Pinkhassov, Viviane Sassen, Rinko Kawauchi, Laure Roynette, Jean-Baptiste Boyer, Laura Serani, Marguerite Duras, La Grande Bellezza - Paolo Sorrentino.    Liens     https://www.instagram.com/letizialefur/  https://www.letizialefur.com  https://www.instagram.com/podcastvisions/  https://www.visionspodcast.fr/  

Am Tag vor unserem Gespräch telefonierte ich das erste Mal mit meinem heutigen Gast. Und ich dachte mir sofort: Irgendwas ist hier seltsam. Und es dauerte ein paar Minuten, bis ich merkte, was es war – ich hatte ihn davor schon stundenlang auf YouTube gesehen, aber da hatte er nie Deutsch gesprochen.Als ich Samuel Lintaro Hopf dann am nächsten Tag traf, gewöhnte ich mich schnell daran, dass er auf einmal nicht mehr Englisch mit mir redet. Und auch nicht durch einen Computerscreen. Lintaro ist bekannt geworden mit seinem YouTube Channel Samuel L. Streetlife, in dem es um das Thema Streetphotography geht. Für mich hat YouTube ja mittlerweile sogar Netflix ersetzt und Channels wir Lintaros sind der Grund dafür. Content ohne Ende zu genau einem Thema, das dich interessiert. In seinen Videos geht es um Fotografie, Kameras, Reisen und immer wieder auch um die Freundschaften, die er über die Jahre in dieser Szene geschlossen hat. Gerade erst kamen ein paar Videos raus, in denen er mit Freunden Japan im Lockdown erkundete. Aber bevor ich jetzt hier unzulänglich versuche, dir seine Videos zu erklären, würde ich vorschlagen, dass du einfach selber mal reinschaust, wenn dich Streetphotography interessiert.Wir sprachen über japanische Snap photography, von Daido Moriyama bis Tatsuo Suzuki, und über Street im Westen von Cartier-Bresson bis Joel Meyerowitz; aber auch über Lintaros eigenen Weg vom Kommunikationsstudium, über die vielen Anläufe, etwas zu finden, was für ihn funktioniert, bis zu seinem mittlerweile sehr erfolgreichen YouTube-Channel. Das war mal wieder eins dieser Gespräche, wo ich selbst immer wieder den Faden verloren habe, weil wir so viele Themen gemeinsam erkundeten – genau wie ich es mag.Mein Gast heutehttps://www.instagram.com/lin.taro/Jetzt Supporter werdenhttps://patreon.com/ohnedenhypeWunschgäste bitte hier in die Kommentarehttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

La fotografia di Daido Moriyama è sovversiva, pronta a sorprendere e far riflettere. Le Forme della Luce riflette sulla sua street photography e sul contributo di questo grande autore attraverso il racconto di Valerio Cappabianca (www.valeriocappabianca.com). Il podcast è offerto da Accademia Fotografica, scuola di fotografia a Roma (www.accademiafotografica.com).In copertina: Daido Moriyama, Stray Dog, 1971Risorse visive su www.valeriocappabianca.com/podcast

“Noir & Blanc : une esthétique de la photographie” Collection de la Bibliothèque nationale de Franceau Grand Palais, Parisdu 16 décembre 2020 au 1er février 2021PODCAST – Interview de Héloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnF, et de Dominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnF, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Paris, le 10 décembre 2020, durée 32'01, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :commissariat :Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie de la BnFHéloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnFFlora Triebel, conservatrice en charge de la photographie du XIXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFDominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnFscénographie : Maud Martinot« Le monde en noir et blanc recèle quelque chose de mystérieux qui ne peut être décrit et qui est formidablement séduisant. Est-ce faux de penser que cela touche nos coeurs d'autant plus fort que nous vivons à une époque où tout peut être photographié en couleurs ? » Shoji Ueda.Cette exposition présente des chefs-d'oeuvre en noir et blanc des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France (BnF), exceptionnellement réunis pour l'occasion. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… Les grands noms de la photographie francaise et internationale sont réunis dans un parcours qui embrasse 150 ans d'histoire de la photographie noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à la création contemporaine.150 ans d'histoire de la photographie noir et blancDans la continuité des grandes expositions de photographie organisées depuis 2012 dans la Galerie Sud-Est du Grand Palais, l'exposition Noir & Blanc présente plus de 300 tirages représentatifs de la collection exceptionnelle du département des Estampes et de la photographie de la BnF.Cette présentation se concentre sur le XXe siècle et la période contemporaine sans omettre un préambule de quelques photographies du XIXe siècle : ainsi le thème est traité sur plus de 150 ans à travers l'œuvre d'environ 200 photographes de plus de 30 nationalités.Le noir et blanc, un parti-pris technique et esthétique en constante évolutionLe noir et blanc fait partie intégrante de l'histoire de la photographie : ses évolutions, de la fin du XIXe à aujourd'hui, ont permis de produire des nuances de plus en plus contrastées et sophistiquées, révélant la force plastique de cette technique. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au cours des années 1970, le noir et blanc se maintient et s'emploie comme un moyen d'expression esthétique affirmé mettant l'accent sur le graphisme et la matière.Jusqu'aux années 1980-1990, il domine la production en nombre et en hiérarchie de valeur : à l'instar de Walker Evans (1903-1975), de nombreux photographes considèrent alors la photographie en couleur comme un procédé “vulgaire”, à réserver pour des sujets banals et des usages utilitaires. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner, dans le sens commun, l'essence même de la photographie et la « belle photographie ».Le noir et blanc apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du seul monde contemporain. La Bibliothèque nationale de France (BnF) s'est toujours voulue un conservatoire privilégié de la photographie en noir et blanc de même qu'elle a encouragé la persistance de sa pratique et aujourd'hui sa réappropriation par de jeunes auteurs en réaction contre le tout numérique couleur.Le noir et blanc dans les collections photographiques de la BnFL'exposition aborde la question sous un angle esthétique, formel et sensible en insistant sur les modes de création de l'image monochrome : effets plastiques et graphiques de contrastes, jeux d'ombres et de lumières, rendu des matières dans toute la palette des valeurs du noir et blanc en passant par les gammes de gris.Le choix a mis l'accent sur les photographes qui ont concentré et systématisé leur création artistique en noir et blanc, en ont expérimenté les possibilités et les limites, en ont fait parfois le sujet même de leur photographie : Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel Adams, Florence Henri , Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Vaérie Belin par exemple.Une attention particulière a été portée à la qualité des tirages et à la variété des techniques et des papiers photographiques (tirages pigmentaires, gommes bichromatées, gélatino-argentiques barytés…) et une place faite au thème de l'impression du noir et blanc, le livre et les revues ayant été longtemps le principal véhicule de la création photographique.Les trésors des collections photographiques de la BnF exposés au Grand PalaisLes collections photographiques du département des Estampes et de la photographie de la BnF, qui compte aujourd'hui quelque 6 millions de tirages, sont particulièrement représentatives de cette histoire de la photographie noir et blanc.La collection de photographies de la BnF, l'une des plus riches au monde, conserve aujourd'hui des centaines de milliers d'épreuves, d'albums et de portfolios de près de 2000 photographes du XIXe siècle et plus de 5700 photographes des XXe et XXIe siècles, toutes tendances et nationalités représentées. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

BAMPFA Adjunct Senior Curator for Photography Sandra Phillips closely observes Lee Friedlander's photograph New Mexico (2000), whose stunning composition she sees as “miraculously conceived in the moment,” finding levels of meaning in the evocatively empty street scene. Phillips is also curator emerita of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, where she presented countless exhibitions, including the first complete showing of the photographs and writings of Diane Arbus and the first museum exhibition to survey the work of postwar Japanese photographer Daido Moriyama. In 2019 she organized UNLIMITED: RECENT GIFTS FROM THE WILLIAM GOODMAN AND VICTORIA BELCO PHOTOGRAPHY COLLECTION for BAMPFA. Lee Friedlander, New Mexico, 2000; gelatin silver print; 15 x 14 1/2 in. University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; gift of Victoria Belco and William Goodman in memory of Teresa Goodman, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco. Copyright by artist: © Lee Friedlander, Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco.

La Fundació Foto Colectania presenta en Barcelona una amplia exposición de la obra de Daido Moriyama (Japón, 1938), Premio Hasselblad, y uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas. Para analizar las claves de un fotógrafo inmenso, audaz y subjetivo enfrentado al caos de la vida urbana y a las fronteras entre lo ilusorio y lo real, contamos con Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania y con Ramón Reverte, director de la editorial RM y gran experto en la fotografía japonesa. Además, hablamos con Juan Valbuena (1973), un fotógrafo estrechamente vinculado a los temas de la identidad y el territorio, que acaba de publicar "Un lugar de La Mancha" (Editorial PHREE) una (re)construcción de la memoria visual de su familia, y del entorno en la que se desenvolvió, con la historia de España y de la Fotografía como decorado de fondo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 09 / 06 / 20

La Fundació Foto Colectania presenta en Barcelona una amplia exposición de la obra de Daido Moriyama (Japón, 1938), Premio Hasselblad, y uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas. Para analizar las claves de un fotógrafo inmenso, audaz y subjetivo enfrentado al caos de la vida urbana y a las fronteras entre lo ilusorio y lo real, contamos con Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania y con Ramón Reverte, director de la editorial RM y gran experto en la fotografía japonesa. Además, hablamos con Juan Valbuena (1973), un fotógrafo estrechamente vinculado a los temas de la identidad y el territorio, que acaba de publicar "Un lugar de La Mancha" (Editorial PHREE) una (re)construcción de la memoria visual de su familia, y del entorno en la que se desenvolvió, con la historia de España y de la Fotografía como decorado de fondo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 09 / 06 / 20

En el episodio 4 hablamos sobre Instagram y YouTube en la batalla por la publicidad, la nueva familia de teléfonos Samsung S20 con 108mpx y zoom óptico 100x; los New Documents y Garry Winograd, el libro "Daido Moriyama", el Diplomado de Fotografía Documental en la Fundación Poniatowska y mucho más.

En el episodio 4 hablamos sobre Instagram y YouTube en la batalla por la publicidad, la nueva familia de teléfonos Samsung S20 con 108mpx y zoom óptico 100x; los New Documents y Garry Winograd, el libro "Daido Moriyama", el Diplomado de Fotografía Documental en la Fundación Poniatowska y mucho más.

Web y cursos: http://robertomasfoto.com Youtube: youtube.com/derozer10 Instagram @robertomasf

Welcome to episode number 5!  In this episode, we will explore street photography which is one of the most challenging, but at the same time one of the most rewarding types of photography.  I had the pleasure to sit down with one of the master of this genres, Michael Kistler.  Michael is a Hong Kong artist specializing in fine art urban photography and photography education. Originally from Minneapolis, he lived in Tokyo for 10 years before moving to Hong Kong in 2014. A signature element in his work is the often abstract human element and its connection to the city; the urban landscape and its structures provide permanence while people come and go, creating a dynamic environment of fleeting moments. So what exactly we talked about? We tried to understand what is fine street photography and how to develop an eye to capture the right moment in the right place at the right time. We also talked about his cool project - how to mix photography with fashion and graffiti. So if you are looking for new ideas, stay with us!  Michael Instagram:  http://instagram.com/mdkistler/ Micheal Website: www.michaelkistlerphotography.com Michael's adores photography of: Daido Moriyama (https://www.moriyamadaido.com/en/) and Saul Leiter (http://www.howardgreenberg.com/artists/saul-leiter) Micheal would like to hang out: Fan Ho (https://fanhophotography.com/index.html) 

This is episode #9 of the Camera and Inspiration show at “PPN - Photo Podcast Network” for December 2017.   This episode is sponsored by: PhotoShelter   On the last PPN episode of 2017, Marco and Scott sit down in front of their virtual fireplace and talk about the past year in terms of inspiration and photography at PPN. Scott picks this month inspirational photographer: Irving Penn (1917 - 2009). He was an American fashion and portrait photographer who created an amazing body of work. Please check out his work here: https://www.irvingpenn.org   Listener Jerome from Chicago, Illinois asked Marco for a behind the scene peek. How is a PPN episode produced? Marco gave a quick rundown on what happens before the listeners can download each new episode.   Main part: Looking back at the highlights of the 2017 PPN Camera and Inspiration episodes:   Camera and Inspiration #1| PPN | APRIL 30TH, 2017 Scott picked: Diane Arbus (1923-1971), American photographer who focused part of her photography on documenting marginalized people. We talked about why we (humans) are so attached to photography and the importance of preserving visual memories for future generations. Scott shared some basic tips on how you can easily become better at the craft of photography by following a few simple advices.   Camera and Inspiration #2 | PPN | May 30TH, 2017 Marco picked: Fan Ho (Henri Cartier Bresson of the East), Chinese photographer and film director. This was the print episode where Marco interviewed the PR manager from White Wall on how to get the desired print results from an external print vendor. They covered ICC and monitor profiling, paper selection, etc. Camera and Inspiration #3 | PPN | June 28th, 2017 Scott picked Georgia O’Keeffe famous painter (the muse of Alfred Stieglitz). The main topic was on how reducing gear on your photo endeavors can actually improve your photography. Know your camera and lens better. Camera and Inspiration #4 | PPN | July 28th, 2017 Marco picked Robert Doisneau (French photographer known for the image “The Kiss”). Summer vacation episode with a discussion if you should even bring a camera on vacations. And how to make this an enjoyable experience for you and those who travel with you.   Camera and Inspiration #5 | PPN | August 22nd, 2017 Scott picks John Paul Caponigro - American environmental fine art photographer. Scott gave a lesson on how to correctly approach bird photography and become better at it. Camera and Inspiration #6 | PPN | September 28th, 2017 Marco picks Gerda Tarot, the better half of Robert Capa. After so many natural disasters and crazy wildfires in California, this was the backup strategy show that everyone should listen to and try to implement at least parts into their workflow. Camera and Inspiration #7 | PPN | October 30th, 2017 Guest: Valerie Jardin, famous French street photographer from the US. Valerie picked André Kertész, Hungarian photographer groundbreaking contributor to photographic composition and the photo essay. He was ahead of his time. Main topic: The vision, concept, struggles and helpful tips when producing a photo book - or any physical collection from your body of work Camera and Inspiration #8 | PPN | November 30th, 2017 Guest: Martin Waltz, German street and documentary photographer from Berlin. Martin picked Daido Moriyama, Japanese photographer known for showing the dark sides of urban life of undocumented parts in cities but mainly in Tokyo. Main topic: “Why should one produce an image series in photography instead of producing a collection of single images and how to approach a photographic series.” Marco’s inspirational photo book of the month is actually not a book, but a subscription to the LFI Magazine: https://lfi-online.de/ceemes/en/news/   We are wishing all of our listeners a happy, healthy and prosperous new year with lots of photographic inspiration!   Please support our show by using our B&H affiliate link (click here) that will not cost you a penny more than when you are buying at B&H without our link. And the more this link will be used to buy at B&H, the more giveaways we’ll be able to give back to our listeners through B&H. It really is a “win-win” situation :)   And please share this podcast with your friends and subscribe via iTunes. We would also love to get your feedback. Is there anything that you want us to cover on the show in the future? And we would appreciate if you could take a short moment to rate or post a quick review for our shows on iTunes.   For more information on Marco Larousse follow him on Twitter: @HamburgCam For more information on Scott Bourne follow him on Twitter: @ScottBourne   About this show: On the monthly “Camera and Inspiration” podcast show of the PPN - Photo Podcast Network, Marco and usually a guest discuss the essence of photography and how to photograph with more intent. Determining the “why” before the “how” in photography is essential to understanding your subject better and create stronger images. In each episode, they introduce you to an inspirational photographer of the month and also share an inspirational photo book of the month.

Camera and Inspiration #8 | PPN | November 30th, 2017   This is episode #8 of the Camera and Inspiration show at “PPN - Photo Podcast Network” for November 2017.   This show is sponsored by B&H: bit.ly/bhphotodeals   Marco invites Martin Waltz as a guest for this camera & inspiration episode. Martin is a renowned photographer from Berlin and is best known for his street photography. He has won many international photo awards and his images have been featured on exhibitions worldwide. He also teaches individual and group photo workshops in Berlin.   Martin picks this month inspirational photographer: Daido Moriyama (born 1938 in Osaka) is a Japanese photographer known for showing the dark sides of urban life of undocumented parts in cities but mainly in Tokyo. He studied photography and moved to Tokyo in 1961. His work was influenced by William Klein, Shomei Tomatsu, and Jack Kerouac. You can see some of his images here: https://www.moriyamadaido.com/en/   In the main part of this episode, Marco and Martin discuss different aspects of the topic: “Why should one produce an image series in photography instead of producing a collection of single images and how to approach a photographic series.”   Marco’s inspirational photo book of the month is called: “Children” - by Sebastiao Salgado. Amazon Germany: http://amzn.to/2Af6DsA TASCHEN US: https://www.taschen.com/pages/en/catalogue/photography/all/05317/facts.sebastio_salgado_children.htm Here are the links to Martin’s work and social media accounts: Web: https://streetberlin.net Facebook: https://www.facebook.com/martinuwaltz Instagram: https://www.instagram.com/streetberlin/ Twitter:  https://twitter.com/streetberlin Berlin 1020 Kollektiv:  https://berlin1020.com/ Stories on Violence with Dirk Könnecke: https://violens.org/en/ Please support our show by using our B&H affiliate link (click here) that will not cost you a penny more than when you are buying at B&H without our link. And the more this link will be used to buy at B&H, the more giveaways we’ll be able to give back to our listeners through B&H. It really is a “win-win” situation :)   And please share this podcast with your friends and subscribe via iTunes. We would also love to get your feedback. Is there anything that you want us to cover on the show in the future? And we would appreciate if you could take a short moment to rate or post a quick review for our shows on iTunes.   For more information on Marco Larousse follow him on Twitter: @HamburgCam For more information on Scott Bourne follow him on Twitter: @ScottBourne   About this show: On the monthly “Camera and Inspiration” podcast show of the PPN - Photo Podcast Network, Marco and usually a guest discuss the essence of photography and how to photograph with more intent. Determining the “why” before the “how” in photography is essential to understanding your subject better and create stronger images. In each episode, they introduce you to an inspirational photographer of the month and also share an inspirational photo book of the month.

This week, a discussion around the work and process of iconic Japanese photographer Daido Moriyama — specifically around the value of revisiting a place in order to refine your vision of it and how details often emerge through repetition. Also, how much time should you devote to your website? What are some “must have” features? Plus, do six-year-olds need to know about Daguerre? Eve Arnold is our Photographer of the Week.

This week, a discussion around the work and process of iconic Japanese photographer Daido Moriyama — specifically around the value of revisiting a place in order to refine your vision of it and how details often emerge through repetition. Also, how much time should you devote to your website? What are some “must have” features? Plus, do six-year-olds need to know about Daguerre? Eve Arnold is our Photographer of the Week.

This week, how do you know if you're close to the target if the target hasn't been clearly defined? We discuss the difficulty in embarking on a journey (creative or otherwise) without at least a direction. How to you calibrate your creative compass when there is no true North? Also, next week we're talking about the work and process of Daido Moriyama, using a video in this week's show notes as a reference. Plus, who was the nineteenth century's most photographed individual? The answer may surprise you. Klaus Enrique is our Photographer of the Week.

This week, how do you know if you’re close to the target if the target hasn’t been clearly defined? We discuss the difficulty in embarking on a journey (creative or otherwise) without at least a direction. How to you calibrate your creative compass when there is no true North? Also, next week we’re talking about the work and process of Daido Moriyama, using a video in this week’s show notes as a reference. Plus, who was the nineteenth century’s most photographed individual? The answer may surprise you. Klaus Enrique is our Photographer of the Week.

In this episode, we are joined by photographer and zine maker Jason Jaworski to discuss the stories behind his brilliant zines, the relationship between text and image, how he got his start, the freelance hustle in Los Angeles, and several interesting books from his collection. I was introduced to Jason's work by our mutual friend Olia Yatskevich of 10x10 photobooks, and knew we'd have to have him on the show. Fortunately, a few months later Jason reached out to us because he was a fan of the show. He also mentioned he was coming to New York soon, so it all worked out perfectly. Jason Jaworski (b. 1987) is a writer, photographer and artist best known for his intimate portraits, sprawling textworks, large scale performance projects, and deeply personal artist books, all of which have been published and shown in numerous exhibitions around the world, along with having been performed privately to persons as wide ranging as Ringo Starr and Werner Herzog. His most recent exhibition, Thinking Of You, was nominated for an ICP Infinity Award in the arts category, while an artist book he created to accompany the exhibition was chosen as one of the top ten photobooks of 2015 by 10x10 Photobooks. He also runs SSK Press. Photobooks Discussed Sea by Jason Jaworski, Two Winters Long by Jason Jaworski, Rome Alone by Jason Jaworski, 1000 Miles by Jason Jaworski, Thinking of You by Jason Jaworski, LABYRINTH by Jason Jaworski, The Secret Museum of Mankind + A Private Anthropological Cabinet of 500 Authentic Racial-Esoteric Photographs and Illustrations Hardcover – 1934 by Robert Meadows, Who Killed Robert Prentice (A murder mystery) by Robert Wheatley, Otsuchi. Future Memories. Photographs by Alejandro Chaskielberg, BOOKDUMMIES: An Imaginary Studio, a Non-stop Process 1993-2015, Memories of a Dog. Photographs and text by Daido Moriyama. + Jason Jaworski's xeroxed version. To view spreads from the photobooks and behind the scenes photos visit blog.lpvshow.com  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bryan-formhals/message

This week, interviews with Bob Dylan and Frank Zappa beg the question, is there such a thing as being past your creative prime? Also, where do the great ideas come from and what do you do when they stop? Daido Moriyama is our Photographer of the Week.

This week, interviews with Bob Dylan and Frank Zappa beg the question, is there such a thing as being past your creative prime? Also, where do the great ideas come from and what do you do when they stop? Daido Moriyama is our Photographer of the Week.

Kazi Riasat Alve is a young photographer based in Dhaka, Bangladesh. He studied business at the University of Chittagong and in Dhaka, but became interested in photography when a friend gave him a hand-me-down Nikon D40. His specific interest in documentary photography came after seeing works of master photographers such as Josef Koudelka, Daido Moriyama, Alex Webb and Raghu Rai. He has participated in a documentary photography workshop conducted by Agence Vu’ photographer Pieter Ten Hoopen and is enrolled in the documentary photography mentorship program under prominent Bangladeshi documentary photographer Saiful Huq Omi at Counter Foto. His photography has received recognition by various global organizations, most recently in the 2013 Ian Parry Scholarship where he was a awarded ‘Commended’. His photographs has been exhibited in many parts of the world including London’s Somerset House, as part of the Sony World Photography Awards, and at MOTHER London gallery in conjunction with the Ian parry Scholarship, above. His work has also been exhibited in Singapore, Australia, Romania, India, Slovakia and his home country Bangladesh. Recently he is also featured in The New Yorker Magazine’s “Photo Booth” as one of the emerging photographers of the world. His works also published in many prestigious international publications including Sunday Times Magazine, The New Yorker Magazine, and Documentary Photography Review magazine and leading local newspapers of Bangladesh. Alve's portfolio: www.lightstalkers.org/kazi-riasat-alve

On the occasion of Tate Modern’s William Klein + Daido Moriyama exhibition, curator Simon Baker talks to the Japanese photographer Daido Moriyama about his life and work.

With Mark Lawson. Ruby Sparks is the new film from the directors of the Oscar-winning Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton and Valerie Faris. It explores the writer's fantasy of having a character come to life. Novelist Meg Rosoff reviews. Alan Sillitoe's classic story, The Loneliness Of The Long Distance Runner, has been adapted for a new touring stage production by the playwright Roy Williams. He has swapped Sillitoe's 1950s Nottingham setting for London in 2012 just after the Olympics. Mark talks to Williams, director Marcus Romer and the star of the new production, Elliot Barnes-Worrell, about re-imagining the story for a contemporary audience - and the art of running on stage. The Plane Crash is a TV documentary which delivers what the title says: scientists, pilots and aviation experts deliberately crashed an airliner in a remote Mexican desert, to find out what actually happens in such situations. Writer Henry Sutton, whose novels include Flying, set on a plane, gives his verdict. The photographer and film maker William Klein, now 84, reflects on a career in which he trained as a painter before working in fashion and street photography. His work is about to go on display at Tate Modern, in an exhibition in which his images are shown alongside pictures by the Japanese photographer Daido Moriyama. Producer Nicki Paxman.

Hola, volvemos al ataque con un nuevo episodio de Radio FotoLibre, en este caso el número 9, que completa nuestro primer año "en antena". Os ofrecemos para celebrarlo un capítulo repleto de contenidos: 00h04’54" En Destinos fotográficos Mirug nos invita a conocer hoy: Ciudad del Cabo – Sudafrica. 00h11’20" Analizaremos la encuesta del mes sobre el objetivo que te llevarías a una salida fotográfica sorpresa. 00h14’21" En la tertulia fotera nos acompañaran Tomas Senabre y Medyr en la que opinaran sobre la encuesta del mes, un nuevo revelador raw y algunas cuestines sobre licencias de publicación. 01h26’03" Descubiremos a un maestro de la fotografía en “Detrás de la cámara”, en este caso elpecoso nos habla de: Ansel Adams. 01h32’13" Conoceremos a otro de los oyentes a través del Cuestionario Fotolibrero. Hoy: jofial 01h35’17" Estrenamos sección con el juego fotográfico del Tema del mes con Manolo como conductor y Colegota como triunfador de la última edición. 01h51’30" En el Oyente Hablador daremos cuenta de los comentarios que nos haceis en todas nuestras plataformas: el foro de fotolibre, el blog, ivoox, y el correo electronico. 02h20’55" Finalizaremos el programa con la despedida, con los créditos y con una nueva perla sonora, un tema musical que de alguna manera tiene relación con la fotografia o la cultura libre. Ya sabéis que hay posibilidad de comentar el episodio y de recomendar nuestro programa para que gane "karma" y se de más a conocer si os registráis en ivoox.com. Por supuesto la página oficial de Radio Fotolibre es: http://radio.fotolibre.net , desde ahí se puede seguir toda nuestra actividad. Los comentarios están abiertos para que podais participar. Recordad que también podeis seguirnos a través de la emisión de Radio Podcastellano. Referencias: Temas que se tocan en la Tertulia Fotera: Encuesta del mes (marzo): http://comunidad.fotolibre.net/index.php/topic,6539.0.html Encuesta del mes (febrero): http://comunidad.fotolibre.net/index.php/topic,6490.0.html Photivo: http://photivo.org http://code.google.com/p/photivo/ Darktable: http://darktable.sourceforge.net/ Conferencia de Richard Stallman en Walqa: http://www.tatblog.net/2011/03/conferencia-de-richard-stallman-en-walqa-audio-integro/ Daido Moriyama: http://www.moriyamadaido.com/english/ Reseñas que hacen de RFL #08 en otros blogs: http://www.lapodcastfera.net/2011/03/radio-fotolibre.html http://www.daboblog.com/2011/03/03/en-el-podcast-de-fotolibre-net-de-fotografia-sofware-libre-gnulinux-ciber-cabreos-etc/ http://www.daboweb.com/2011/03/02/dabo-entrevistado-en-el-podcast-de-fotolibre-net/ http://www.caborian.com/20110303/podcast-caborian-en-radiofotolibre/ Créditos: Coordinación y realización: Pablo Moratinos, tat Han colaborado: elpecoso, Mirug, Manuel Pancorbo y Colegota. Gracias a Mendaur00 por su melodiosa voz. Los créditos de las musicas y sintonías podéis consultarlos en el entrada correspondiente al capítulo en radio.fotolibre.net. Se publica en formato libre Ogg vorbis y con licencia Creative Commons Reconocimiento Compartir Igual. Más información sobre el podcast en: radio.fotolibre.net Sugerencias, peticiones y quejas por correo electrónico a podcast'arroba'fotolibre.net Créditos musicales: - Sintonía del programa: Doctor Kananga - Riot in Wonderland - “Wonderland III - The Pinguin new evil plan” - Editorial: Alexander Blu - “Drop” - Sumario: Riot in Wonderland - “Wonderland VI - The Spring Song” - Destinos fotográficos: Borea “Single raid 1”, Josh Woodward “The Mission” - Encuesta: Alexander Blu - “Electricity” - Juego del tema del mes: Etiket Zero, álbum HiStOrY tHrEe, "untitled_04". Fondos sobre los premios: Adragante, álbum Les cordes de l'âme. Temas: 3er puesto, "Kerridwen"; 2º puesto, "Les cordes de l'âme"; 1er puesto: "Passagé du vent". - Detras de la cámara: Alexander Blu - “Concert”, Tom Drexl “The Streets of Laredo”, Trond K & The Serious Issues “Billion Boxes Bobbing in the Sea”, Doc “Steppe” - Cuestionario Fotolibrero: ZamalSka “Catching the sun” - El Oyente hablador: Betania Lopez “Cuando quiero voy”, ZamalSka “Demo” - Despedida: Zero-Project “High hopes” - Perla musical final: Steven R. Champagne “'Till There Was GNU” http://www.gnu.org/music/till_there_was_gnu.html