Podcasts about polyphonie

Interpreten: Ensemble Polyharmonique, Alexander SchneiderLabel: cpoEAN: 761203558322Für die Karwoche hat Michael Gmasz eine besondere Rarität als CD der Woche ausgewählt. Die 1631 komponierte Johannes-Passion des Renaissance-Meisters Christoph Demantius, interpretiert vom herausragenden Ensemble Polyharmonique unter der Leitung von Alexander Schneider, lässt uns in die faszinierende Klangwelt der frühbarocken Passionsmusik eintauchen.Dass man Christoph Demantius heute weitgehend vergessen hat, ist eines jener musikhistorischen Rätsel, die nur schwer zu erklären sind. Der 1567 in Böhmen geborene und bis zu seinem Tod 1643 in Freiberg als Kantor wirkende Komponist hat ein umfangreiches Werk hinterlassen, aus dem seine Johannes-Passion wie ein einsamer Monolith herausragt. Entstanden im Jahr 1631, lange vor den bekannten Passionen von Bach und seinen Zeitgenossen, stellt dieses Werk eine der bemerkenswertesten Passionsvertonungen aus der Spätrenaissance bzw. der frühen Barockzeit dar – und das Ensemble Polyharmonique verleiht ihm nun in einer faszinierenden Neuaufnahme frisches Leben.Im Gegensatz zu späteren Passionen gibt es hier keine Rollenverteilung mit Solisten und Chor – die gesamte Erzählung wird in einer kunstvollen sechsstimmigen Polyphonie vorgetragen, bei der jede Stimme gleichermaßen am Geschehen beteiligt ist. Die Intensität, mit der Text und Musik miteinander verbunden sind, sucht ihresgleichen. Die klangliche Transparenz und die filigrane Stimmführung des Ensemble Polyharmonique sind dabei schlichtweg atemberaubend. Alexander Schneider, selbst Sänger und Gründer des Ensembles, hat für diese Aufnahme zudem einen behutsam zusammengestellten musikalischen Rahmen geschaffen: Werke von Andreas Hammerschmidt, Heinrich Schütz und Johann Hermann Schein ergänzen Demantius' Passion zu einem klanglich abwechslungsreichen Programm, das uns ein lebendiges Bild eines mitteldeutschen Karfreitagsgottesdienstes jener Epoche vermittelt. Wer sich auf diese außergewöhnliche Passionsmusik einlässt, wird mit einem tiefen Hörerlebnis belohnt, das weit über die Karwoche hinaus nachhallt! (mg)

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

durée : 01:48:24 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Alors que les yeux du monde entier sont rivés sur l'Amérique, Séverine Chavrier fait parler ses fantômes en mettant en scène "Absalon, Absalon !", le monument de William Faulkner. Carte blanche à celle qui n'a pas fini de bousculer le théâtre ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Séverine Chavrier musicienne, metteuse en scène, et directrice de la Comédie de Genève; Paulin Ismard Professeur d'histoire grecque à l'Université d'Aix-Marseille; Annie Mercier Comédienne; Noémi Michel Chercheure-enseignante, auteure et dramaturge; Areski Moreira Violoniste

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2024-2025Comment lire ? (suite)Séminaire - Raphaël Baroni : Valeurs littéraires et polyphonie : quand les textes se remettent à parlerIntervenant(s) :Raphaël Baroniuniversité de Lausanne

Interpreten: Ensemble Polyharmonique, Alexander Schneider Label: cpo EAN: 761203569823 Wenn wir an große Weihnachtsmusiken aus alter Zeit denken, sind es vor allem das Weihnachtsoratorium von Bach, der Messias von Händel oder eventuell noch die Weihnachtshistorie von Heinrich Schütz, die uns in den Sinn kommen. Darüber hinaus gibt es jedoch viele spannende Werke, die ihren Weg an die Öffentlichkeit vorwiegend oder fast ausschließlich über CD Erscheinungen finden. Eine solche ist unter dem Titel Christvesper Dresden 1624 kürzlich bei cpo erschienen. Wie so oft bei neuen CDs aus dem Hause cpo darf man sich auch bei dieser CD die Frage stellen, wer bitte war Rogier Michael? Die Antwort darauf liefert Alexander Schneider sowohl im Beihefttext als auch musikalisch auf der CD selbst, die er mit seinem in Berlin ansässigen Ensemble Polyharmonique aufgenommen hat. Im heute belgischen Mons geboren, in Wien und Venedig ausgebildet und schließlich am Hof in Dresden als Hofkapellmeister tätig, gehörte Rogier Michael zu den letzten Vertretern der sogenannten franko-flämischen Vokalpolyphonie. Seine Weihnachtshistorie wiederum zählt zu den Pionierwerken der deutschsprachigen geistlichen Musik des 17. Jahrhunderts und ist nun in dieser Form erstmals auf CD zu hören. Alexander Schneider hat das Stück in den Ablauf einer evangelischen Christvesper eingebettet, wie sie 1624 in Dresden gefeiert hätte werden können. Die Handlung, ausschließlich auf Evangelientexten von Lukas, Johannes und Matthäus beruhend, wird hier durch heute noch geläufige Choräle, Liedsätze und Motetten sowohl vokal als auch instrumental durchbrochen, was ganz dem Stil der Zeit vor 400 Jahren entspricht. Das Ensemble Polyharmonique erweist sich als wunderbarer Klangkörper, der sich in der Polyphonie der franko-flämischen Schule sehr wohl fühlt. Schöne, klare Stimmen, alles überstrahlend die beiden Soprane von Magdalene Harer und Joowon Chung, die hier von einer kleinen Continuo Gruppe begleitet werden. Auch der musikalische Leiter, Alexander Schneider, ist Mitglied des Vokalensembles und leitet die Aufnahme von seiner Position des Altisten aus. Christvesper Dresden 1624, eine spannende Neuentdeckung alter Musik, rund um die Weihnachtszeit. (mg)

durée : 00:17:44 - Divers aspects de la pensée contemporaine - par : Emmanuelle Huisman Perrin - Avec Alain Policar, politiste, et Souleymane Bachir Diagne, philosophe. - réalisation : Jean-Christophe Francis

Nous retraçons la naissance de la polyphonie, un développement de la musique vocale survenu à partir du Moyen-Âge qui aura un impact majeur sur la suite de l'histoire de la musique dans son ensemble.

durée : 01:00:07 - Patrick Boucheron, historien, professeur au Collège de France - par : Priscille Lafitte - Professeur au Collège de France, historien médiéviste, Patrick Boucheron s'inscrit aussi dans l'époque contemporaine par sa réflexion sur la place de l'historien dans la société. Un portrait musical tout en allers-retours entre visions passées et présentes. - réalisé par : Françoise Cordey

Roland de Lassus (1532-1594) est considéré comme le « plus grand compositeur de l'histoire musicale belge » ou encore le « plus grand compositeur du 16ème siècle. » Auteur de plus de mille oeuvres musicales emblématiques de la Renaissance et de la Polyphonie franco-flamande celui que ses contemporains appelaient Orlando a offert un héritage multiple qui a traversé les frontières de son époque et défié le temps. A travers la Belgique, la France, l'Italie, l'Angleterre, l'Espagne et bien sûr l'Allemagne, pays qui fut sa seconde patrie, la vie d'Orlando, racontée dans un documentaire signé Joachim Thôme, lève le voile sur un destin rocambolesque et sur les conditions, réelles, et méconnues des musiciens à la Renaissance. Entre création et pouvoir, intime et politique, spiritualités et héritage culturel majeur, la vie d'Orlando Lassus est un roman. Sujets traités : Roland de Lassus, compositeur, renaissance, Orlando, polyphonie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Folk und Welt schaut auf das Rudolstadt-Festival mit Konzertausschnitten von Roger Damawuzan, dem Ensemble Shavnabada, Tworna, La Gâpette, Jamila & The Other Heroes und Divanhana, vorgestellt Grit Friedrich

Originalton-Kantate von Alfred Behrens Die klangliche Atmosphäre des Fußballs: das ist moderne Folklore, authentische Volkskunst, akustische Polyphonie. In den Stimmen, den Melodien, den Rufen, den Shouts der Fans vor den Stadien, im Stadion spiegelt sich das Fußballspiel. Aus dem in sechs europäischen Ländern (Italien, Frankreich, Spanien, England, den Niederlanden und Deutschland) gesammelten Originalton-Material entsteht das Hörspiel und wird zur einer internationalen "Originalton-Kantate", zu einem "Football-Meta-Song": gesungen und geatmet von mehreren Hundertausend Menschen aus ganz Europa. Ohne Worte, ohne Kommentar, nur im Originalton, aus künstlerisch verarbeiteten Schlachtgesängen und Torjubel, aus Rufen und Schreien, aus Liedern und Geräuschen - aus allem, was Stimme und Körpersprache hat. In dieser Kantate spielen die Zuschauenden, die Fans, die Tifosi, die Aficionados die Hauptrolle. Ihre Emotionen, ihre Passion, ihre Obsession geben den Stoff für das große Spiel. Komposition: Michael Riessler Dramaturgie: Holger Rink Technische Realisierung: Jean Szymczak, Thorsten Weigelt Regieassistenz: Janine Lüttmann Realisation: Alfred Behrens Redaktion: Thilo Guschas Produktion: RB/ HR/ NDR / rbb 2006

durée : 00:58:34 - Tedi Papavrami, la passion de la polyphonie - par : Aurélie Moreau - Tedi Papavrami, violoniste, s'est passionné pour le piano et les pianistes dès l'âge de 15 ans: "cette passion a été une formidable source d'enrichissement musical, car je pouvais me défaire d'une écoute trop intérieure de l'expressivité du violon".

durée : 00:42:42 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Le deuxième épisode de notre série consacrée aux polyphonies nous emmène ce dimanche sur l'île de beauté, où les entrelacs de voix surgissent sur les cols des montagnes, dans les maisons ou les églises et depuis des temps immémoriaux.

durée : 00:42:42 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Le deuxième épisode de notre série consacrée aux polyphonies nous emmène ce dimanche sur l'île de beauté, où les entrelacs de voix surgissent sur les cols des montagnes, dans les maisons ou les églises et depuis des temps immémoriaux.

durée : 00:30:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953 sur Paris Inter, Francis Poulenc se livre à travers une série de 18 entretiens au micro du producteur Claude Rostand. Dans ce quatorzième volet consacré à sa musique sacrée, le compositeur parle de sa foi, ses inspirations franciscaines et son hommage funèbre à son ami Christian Bérard. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

Mit seiner Histoire du Soldat, deutsch: Die Geschichte vom Soldaten, setzten sich Igor Strawinsky und sein Textdichter Charles Ferdinand Ramuz selbstbewusst zwischen alle Stühle. Getreu der Originalbezeichnung „Lue, jouée, dansée et en deux parties“ („Gelesen, gespielt, getanzt und in zwei Teilen“) entzieht sich das gut einstündige, kammerspielartige Stück Musiktheater bis heute jedweder genretechnische Einordnung. Und auch kompositorisch wurde es in seiner wilden Mixtur aus komplexer Polyphonie und Polyrhythmik mit verschiedensten populärmusikalischen Idiomen von Tango bis Ragtime bereits von den Zeitgenossen als janusköpfig beschrieben. 1918 an der Oper in Lausanne uraufgeführt, wurde es in Deutschland vielfach nachgespielt, wobei es in Berlin 1924 mit der Volksbühne am heutigen Rosa-Luxemburg-Platz interessanterweise eine nominelle Sprechbühne war, die sich des jungen Werkes annahm. Dem renommierten Musikkritiker Siegmund Piesling immerhin, entnehmen wir dem 8-Uhr-Abendblatt vom 14. Januar, gefiel es bei allen Schwierigkeiten der künstlerischen Einordnung. Warum, weiß Frank Riede.

Le dernier épisode du podcast D'Une seule voix aborde la dimension missionnaire du chant liturgique : comment annoncer la Bonne nouvelle et, en même temps, faire en sorte que nos chants soient en connexion toujours plus étroite avec « les joies et les espoirs, les tristesses et les angoisses des hommes de ce temps, des pauvres surtout et de tous ceux qui souffrent » (Gaudium et spes, 1) ? Les réponses sont dans l'épisode ! ----------- Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le chant liturgique approfondit le lien étroit que le Christ établit entre nous par la communion eucharistique. Le chant de communion entonné à cet instant là de la célébration doit traduire cette union spirituelle et communautaire. Découvrez comment ne pas se tromper dans le choix de ce chant dans le septième épisode du podcast D'Une seule voix. ----------- Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La façon dont les rites d'une célébration sont organisés fait avancer sur un itinéraire toujours orienté de la même manière, pour créer dans les coeurs des fidèles un « passage » de la mort à la vie, à la suite du Christ mort et ressuscité : c'est un chemin pascal sur lequel ils sont appelés à marcher avec Lui à leur côté. Comme  l'explique  l'introduction du Missel, chaque rite a une intention et une visée spirituelle. Le chant est alors au service de ces différents rites pour qu'il contribue à en déployer leurs effets en nous. Découvrez comment concrètement faire dans le sixième épisode du podcast D'une seule voix. Chants de l'épisode :  - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - Kyrie XI -  « Chantons à Dieu ce chant nouveau » (Philippe Robert) Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les louanges peuvent être de formes multiples dans le Psautier : on y trouve des bénédictions, des actions de grâces, des chants de louange, mais aussi des cris de guerre, de supplication, de souffrance, etc.Ils sont le reflet de tous les sentiments et les émotions, de toutes les joies et les épreuves de la vie humaine. C'est en ce sens, qu'ils sont une véritable école de la louange. Voici pourquoi il est important que le chant liturgique soit en connexion étroite avec les psaumes. Découvrez comment faire dans le cinquième épisode du podcast D'une seule voix.  Chants de l'épisode : - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - « Psaume 21 », Yves Laffargue - « Psaume 22 », Villeneuve - « Psaume 137 », Ecclesia Cantic   ------------ Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous nos sens sont mis en éveil dans la liturgie, l'aspect corporel et physique de chacun est sollicité : l'odorat par l'encens, l'ouïe par les chants, le toucher par les onctions, la vue par la beauté de la célébration, le goût par la communion. En raison de l'Incarnation, du Verbe fait chair, du Dieu fait homme, notre liturgie est donc une liturgie incarnée qui passe par le corps. L'acte de chant manifeste cette incarnation : tout l'être est engagé dans le chant, corps, âme, esprit et souffle. Découvrez dans le quatrième épisode du pocast D'Une seule voix toutes les implications du chant liturgique dans une liturgie incarnée. Chants de l'épisode :  - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - « Nous sommes le corps du Christ » - « Peuple de prêtres »  ------------ Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors d'une messe ou d'une célébration, les fidèles affirment leur foi en un Dieu qui veut se communiquer à eux, entrer en relation avec eux, et il le fait par sa Parole vivante et créatrice de relations, une parole d'alliance qui n'est pas seulement une invitation mais qui exprime son désir de se communiquer lui-même. Chaque célébration est donc un appel à vivre cette relation d'alliance, dont Dieu à l'initiative et auquel le peuple est invité à répondre pour vivre de cette alliance.  C'est pourquoi la Parole de Dieu est si importante dans les célébrations et également pourquoi il est si important de bien choisir les chants d'une célébration en connexion étroite avec les lectures du jour. Découvrez comment faire dans le troisième épisode du podcast D'une seule voix. Chants de l'épisode :  - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - « Tout au long du chemin » - « Pour que Dieu soit dit à l'homme d'aujourd'hui » (Maîtrise de la cathédrale d'Autun)  ------------ Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il arrive très souvent que l'on entende les mêmes chants pour n'importe quel temps liturgique, alors que, par ailleurs, tout dans la liturgie participe à marquer ces différents temps : Parole, vêtements liturgiques, fleurissement (ou pas), orgue (ou pas), prières et préfaces spécifiques, etc. Or, les chants aussi sont appelés à participer à cette différenciation liturgique selon les temps et les couleurs, pour faire grandir en chaque assemblée les valeurs spirituelles propres à chaque temps liturgique, c'est-à-dire propre à chaque mystère de la vie du Seigneur. C'est pourquoi il est si important de bien choisir des chants en connexion étroite avec le temps liturgique. Découvrez comment faire dans le deuxième épisode du podcast D'une seule voix. Chants de l'épisode :  - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - « Jour du vivant » (Chorale de l'IMEP) - « Toi qui vient pour tout sauver » (Ensemble vocal l'Alliance) - « Alma Redemptoris Mater » (Ecclesia Cantic)  ------------ Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Chanter, c'est prier deux fois », dit l'adage. La louange contient une allégresse qui intensifie, qui redouble en quelque sorte la prière de chacun et de l'assemblée. Voilà pourquoi le chant est si important et même essentiel dans la liturgie. Cependant, il ne s'agit pas de chanter n'importe quoi et n'importe quand... Saviez-vous que le véritable adage est « Bien chanter, c'est prier deux fois » ?  Dans le premier épisode du podcast D'une seule voix, découvrez les grandes règles de l'art du « bien chanter » dans la liturgie, qui seront déployées dans tous les épisodes à suivre.   Chants de l'épisode :  - Générique : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet) - « Dieu, nous Te louons » (Ensemble vocal l'Alliance) - « Chantez un chant nouveau pour le Seigneur » (Ecclesia Cantic)  ------------ Ce podcast a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous appréciez tel chant à la messe parce que vous aimez sa mélodie, parce que vous le connaissez bien, parce qu'il est à la mode… Mais, au fait, est-il vraiment adapté à l'assemblée, à la célébration, au temps liturgique, à l'attitude spirituelle visée ? Découvrez dans le podcast « D'une seule voix » les secrets de l'art du « bien chanter », pour former le corps du Christ et se préparer à la grande louange du Ciel ! Un podcast pour tous, de 7 à 107 ans ! Rendez-vous le jeudi 2 novembre pour le premier épisode de ce podcast qui a été réalisé par Famille Chrétienne en partenariat avec Ecclesia cantic, une association destinée aux jeunes de 18 à 35 ans et par Ancoli, l'Association nationale des chanteurs et chorales liturgiques. Ces deux associations soutiennent la qualité du chant liturgique et la beauté des célébrations dans les diocèses, paroisses et mouvements d'Église.  Le podcast "D'une seule voix" est réalisé à l'occasion du grand rassemblement des Ancolies, du 3 au 5 novembre 2023 à Lourdes et financé par Ad Limina, cabinet de conseil en stratégie, communication et mécénat qui accompagne les associations dans leur collecte de dons et propose aux diocèses une nouvelle façon de collecter le denier. Vous trouverez ce podcast sur le site de Famille Chrétienneet toutes les plateformes d'écoute.   Chant : « Par la musique et par nos voix » (Le Jeune Chœur Liturgique, Fabienne Martet)  ///////////////////////// Retrouvez toute l'actualité des podcasts de Famille chrétienne sur Instagram : https://www.instagram.com/les_podcasts_fc/ et Facebook : https://www.facebook.com/groups/les.podcasts.fc Pour soutenir ce podcast, prenez une minute pour mettre une note de 5 étoiles sur Apple podcast, ainsi qu'un commentaire !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tue, 03 Oct 2023 22:01:00 +0000 https://einfach-beten.podigee.io/56-new-episode 4004d849c0c12309c85e7f6da4c98910 Musik: Tu sei sorgente viva ©, Taizé Instrumental (T701), ® Ateliers et Presses de Taize. France. Verfügbar auf: Espace téléchargement Presses de Taizé Herre, visa mig vägen ©, Taizé Instrumental (T705), ® Ateliers et Presses de Taize. France. Verfügbar auf: Espace téléchargement Presses de Taizé Oculi nostri ©, Taizé Instrumental (T705), ® Ateliers et Presses de Taize. France. Verfügbar auf: Espace téléchargement Presses de Taizé Click to Pray. Auszug aus der Predigt: In seiner Botschaft zum 56. Welttag der sozialen Kommunikationsmittel mit dem Titel “Mit dem Ohr des Herzens hören” sagt Papst Franziskus: “Auch in der Kirche ist es dringend notwendig, zuzuhören und aufeinander zu hören. Es ist das wertvollste und fruchtbarste Geschenk, das wir einander machen können. Wir Christen vergessen, dass der Dienst des Zuhörens uns von dem anvertraut wurde, der der Zuhörende par excellence ist, an dessen Werk teilzunehmen wir berufen sind. »Mit den Ohren Gottes sollen wir hören, damit wir mit dem Worte Gottes reden können.« [4] So erinnert uns der protestantische Theologe Dietrich Bonhoeffer daran, dass der erste Dienst, den wir den anderen in der Gemeinschaft schulden, darin besteht, ihnen zuzuhören. Wer seinem Bruder nicht zuhören kann, der wird auch bald Gott nicht mehr zuhören können. [5] Das wichtigste Werk der Pastoral ist das „Apostolat des Ohres“. Hören, bevor man spricht, wie der Apostel Jakobus mahnt: »Jeder Mensch sei schnell zum Hören, langsam zum Reden« (1,19). Unentgeltlich ein wenig von seiner Zeit zu verschenken, um den Menschen zuzuhören, ist die erste Geste der Nächstenliebe. Vor Kurzem haben wir einen synodalen Prozess begonnen. Beten wir dafür, dass es eine großartige Gelegenheit sein möge, aufeinander zu hören. Denn die Gemeinschaft ist nicht das Resultat von Strategien und Programmen, sondern sie ist aufgebaut auf das gegenseitige Zuhören unter Brüdern und Schwestern. Wie in einem Chor erfordert die Einheit nicht Uniformität, Monotonie, sondern Pluralität und Verschiedenheit der Stimmen, Polyphonie. Zugleich singt jede Stimme des Chores, indem sie auf die anderen Stimmen hört und Bezug nimmt auf die Harmonie des Ganzen. Diese Harmonie wurde vom Komponisten erdacht, aber ihre Verwirklichung hängt vom Zusammenklang aller und jeder einzelnen Stimme ab. Mit dem Bewusstsein, an einer Gemeinschaft teilzuhaben, die uns vorausgeht und uns einbezieht, können wir eine symphonische Kirche wiederentdecken, in der jeder fähig ist, mit der eigenen Stimme zu singen und dabei die der anderen als Geschenk anzunehmen, um die Harmonie des Ganzen zum Ausdruck zu bringen, die der Heilige Geist komponiert.” full no Jesuiten in Zentraleuropa 537

durée : 00:58:34 - Tedi Papavrami, la passion de la polyphonie - par : Aurélie Moreau - Tedi Papavrami, violoniste, s'est passionné pour le piano et les pianistes dès l'âge de 15 ans: "cette passion a été une formidable source d'enrichissement musical, car je pouvais me défaire d'une écoute trop intérieure de l'expressivité du violon".

Mehrstimmige Klangwelten schaffen Samaïa und Sourdurent. Yalla Miku, Dom Flemons und Trad.Attack! tanzen zwischen Folk und Electro, der Bosnier Damir Imamović singt Sevdah und Rembetiko kommt aus NYC. Von Grit Friedrich

"The first rule of counterpoint: Don't talk about counterpoint." Wir tun's trotzdem. Die strengen Regeln der Renaissancemusik, wie mehrere Stimmen mit- und gegeneinander verlaufen dürfen, ergibt ja nicht nur typisch "befriedigend" klingende Polyphonie, sondern eigentlich die ganze "westliche" Harmonik. Auf der Suche nach dem Geheimnis der Fuge - und der Facebookgruppe "Gegen unnötige Fugen in Musik des 20. Jahrhunderts", die Mitglieder des RSO gegründet haben.

Son moteur, c'est sûrement la curiosité. Certes, le répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance est son terrain de jeu favori, les Machaut, Binchois, Dufay, Lescurel, Le Jeune, et maints polyphonistes oubliés et, voici plus de quarante ans, Dominique Vellard a fondé l'Ensemble Gilles Binchois pour les chanter. Mais il y a aussi le Vellard curieux de toutes les traditions, indiennes, sépharades, ottomanes, arabo-andalouses, qui n'aime rien tant que confronter avec elles son répertoire d'élection. Partant du Haut Moyen Âge et du chant grégorien, il est aussi un compositeur d'aujourd'hui. Peut-on imaginer des polyphonies qui exprimeraient le monde où nous vivons, avec des harmonies et des sonorités actuelles ? Sa réponse est oui. C'est la parution presque simultanée de deux disques, l'un dédié à des chansons de Guillaume Dufay, l'autre à des musiques liturgiques du dernier Liszt, qui a donné prétexte à cette conversation dans un parc, à bâtons rompus.

In dieser Electronic Beats Podcast Folge hat Gesine Axel Hartmann zu Gast. Die beiden sprechen über ein Thema, das uns täglich umgibt und doch oft nicht wahrgenommen wird: Industriedesign. Axel Hartmann ist einer der renommiertesten Industriedesigner Deutschlands und erlangte vor allem durch seine Synthesizer Designs internationale Bekanntheit. In den letzten 30 Jahren designte er zahlreiche moderne Klassiker, vom Waldorf Wave, Alesis Andomeda und den Access Virus Pølar bis hin zu aktuelleren Synthesizern wie dem Moog One, U.D.O. Super 6 und Waldorf Quantum. Mehr als 200 Musikinstrumente hat Axel gestaltet und dabei maßgeblich Ergonomie und technischen Aufbau mitbestimmt. Die Anfänge seiner Karriere, Soundentdeckungen, sein erster Kontakt mit einem Synthesizer, seine Faszination für Polyphonie und Tasten, neue Syntheseformen, Designprozessen und Ressourcenschonung, Wiedererkennungsmerkmale, Elektronikmüll und Nachhaltigkeit sind Themen dieses Podcasts.

Version stéréo d'un son imaginé pour 7 hauts-parleurs.

Eine neue Ära der Kommunikation und erstmal keine Ahnung was wir damit machen sollen. Ein unbezahlbares Ferngespräch über (kein) Guthaben, Snake, D-Netze, Handytaschen, Polyphonie und darüber, wie uns T9 die Welt der Autokorrektur und Missverständnisse eröffnete!

durée : 00:32:47 - Boomerang - par : Pierre Martinerie, Augustin Trapenard - Ils sont frères et ensemble, ils ont créé il y a quarante ans, le groupe corse le plus connu dans le monde. Jean-François Bernardini du groupe I Muvrini est l'invité d'Augustin Trapenard. - réalisé par : Lola COSTANTINI

Wie heißt der Bürgermeister von Wesel? ... Esel! Das Echo hielt im 16. Jahrhundert Einzug in die Musik und legte den Grundstein für Sinfonien und Solokonzerte, wie Schumanns „Rheinische“ oder Webers Klarinettenkonzert. Als Erfinder der Mehrstimmigkeit gilt Gabrieli, der an seinem Arbeitsplatz, dem 8.000 m² großen Markusdom in Venedig mit der speziellen Raumarchitektur experimentierte. Er platzierte seine Musiker in unterschiedlichen Nischen und auf Emporen des Doms und erzeugte durch die Echos einen frühen Surround-Sound. Was vor über 400 Jahren im Markusdom begann, inspiriert Komponisten bis heute. Zum Beispiel Manfred Trojahn zu dessen „Ariosi“ für Sopran, Bassettklarinette und Orchester.

Musicien et musicologue franco-algérien, Camel Zekri réuni sur scène deux peuples centrafricains que tout oppose, les Ongo Brotto de Bambari et les Pygmées Aka des forêts. Ensemble, les 7 hommes ont circulé dans toute la France pour jouer et partager leurs musiques hybrides. Une aventure musicale et humaine qui les amène à Saint-Vaast-la-Hougue en Normandie pour un dernier concert au festival des Traversées Tatihou. Raphaël Thomas a rencontré Camel Zekri, qui les accompagne à la guitare et qui est à l'origine de ce projet atypique.

Die Rufe nach Freiheit, die im August 2020 in Belarus begannen, haben nicht nur eine bunte und vielfältige Protestkultur hervorgebracht, sondern setzten ungewöhnliche Energien auch in künstlerischer Hinsicht frei. In den sozialen Netzwerken und bei den Protesten kursierten Reden, Erzählungen, Traumprotokolle und Gedichte. Plötzlich hatten die eine Stimme, die sonst nur schweigen durften. Stimmen der Hoffnung sammelt diese Stimmen und macht sie durch Übersetzung auch hierzulande sichtbar. Der im Verlag das kulturelle Gedächnis erschienene Band vereint Texte aus dem vielfältigen Kreis der Protestierenden in Belarus – professionelle Autoren und Menschen, die das während der Proteste Erlebte spontan schriftlich ausgedrückt haben. Ausgewählt werden Texte von denen, die an den Protesten aktiv teilgenommen haben, auch aber von denen, die das Geschehen von zu Hause aus unterstützt haben. Der Band dokumentiert die Stimmen von Menschen, die es wagen, gegen autokratische Verhältnisse für die Freiheit und die Demokratie aufzustehen. Inzwischen ist die Protestbewegung massiv unter Druck geraten. Zwischen den Stimmen der Hoffnung stehen Berichte von Protestierenden, die von der Staatsmacht verhaftet und festgesetzt, zum Teil auch misshandelt wurden. Aber auch sie ließen sich nicht mundtot machen. Sie erzählen ihre Geschichten. In diesen entscheidenden Zeiten ist es ein Zeichen globaler Solidarität, die Belaruss:innen in ihrem Kampf für die Freiheit zu unterstützen. Anlässlich der Veröffentlichung der Stimmen der Hoffnung begleitete das Zentrum für Verfolgte Künste ein Jahr nach Beginn der Proteste, die Publikation mit der Kampagne #StimmenDerHoffnung und Podcasts unter demselben Titel. Da es Anliegen und Grundlage der musealen Arbeit des Zentrums ist es, sich ausschließlich Künstler:innen zu widmen, deren Entfaltungsmöglichkeiten und Werke durch die Diktaturen des letzten Jahrhunderts und totalitäre Regime bis in die Gegenwart hinein blockiert, verhindert oder vernichtet wurden und werden. Die Stimmen der Hoffnung sind nun Teil dieser Polyphonie und können hoffentlich vielfältig zu Gehör gebracht werden. Lesungen(der Reihenfolge des Buches folgend): Übersetzer Andreas Weihe liest Dmitri Strozew – Belarusssische Meditation +++ Autorin Volha Hapeyeva liest Volha Hapeyeva – Schwierige Arithmetik +++ Übersetzer Andreas Weihe liest Dmitri Strozew – Wunder +++ Eva Menasse liest Hanna Komar – 12. August +++ Eva Menasse liest Hanna Komar – die Nacht über automatische Wahlwiederholung +++ Marion Brasch liest Ljubow – Dort, wo es weder nach Myrrhe noch nach Weihrauch duftet +++ Kat Menschik liest Katrin Schulgan – 1. September +++ Marion Brasch liest Alexandra Iwanowa – Sonntag +++ Volker Kutscher liest Raman Abramtschuk – Schmuggler der Freude +++ Frederic Böhle liest Toni Laschden – Mann in Schwarz +++ Eva Menasse liest Uladzimir Liankievič – gebt mir eine tablette gegen meinen kopf +++ Eva Menasse liest Uladzimir Liankievič – die ganze nacht haben sie leute geschlagen im hof +++ Frederic Böhle liest Jadwiga Rai – Eine Nation wird geboren +++ Nora Bossong liest Sasha Filipenko – Stadtführer für Minsk +++ Thomas Martin liest Viktor Martinowitsch – Die Anonymität des Bösen +++ Übersetzer Andreas Weihe liest Dmitri Strozew – das ist die glücklichste zeit Schnitt: Birte Fritsch +++ Konzeption und Gestaltung der Kampagne: Birte Fritsch +++ Musik: Ronald Kah - Babylon 18 +++

Giovanni Gabrieli verband die franko-flämischen Polyphonie mit der venezianischen Mehrchörigkeit. Das Ensemble "La Guilde de Mercenaires", die Söldnergilde, möchte der ursprünglichen Form dieser Musik möglichst nahekommen und wählt dafür eine Besetzung, die Stimmen und Instrumente kombiniert.

Albion, nach diesem antiken Namen für Großbritannien ist die neue CD vom Huelgas Ensemble benannt. Und der Name ist Programm: Paul van Nevel und seine Sängerinnen und Sänger widmen sich der englischen Polyphonie im späten Mittelalter.

Sie ist die kunstvollste Ausprägung der Mehrstimmigkeit: die Polyphonie - die Vielstimmigkeit aus jeweils eigenständigen vokalen oder instrumentalen Stimmen. Kontrapunkt, Kanon, Fuge und Motette sind Techniken und Formen, im Rahmen derer sich Polyphonie entfaltet.

The Walter Proof Experiment, saison 7 épisode 70 !

Le Dicovid des mots inventés Bureau d'études de la chanson Hieronymus Bosch : Butt music France Musique : tendez l'oreille Nirvana par une AI Covers : Chop Suey Bluegrass edition Bohemian Baby Pentatonix : 90's Dance Medley Come together Swamp Blues Luigi Russolo Sons zarbi : Toothbrush harmony La gamelle du chat Musique de micro-ondes Shamisen électronumérique Meet me in St Louis sur console MIRA 18"1/2 Jouer avec le rythme : The Drum phase rap Harry Connick Jr : Rythmic displacement Trucs en vrac : Africa voices The one man choir Elton John : Manuel d'utilisation d'un four Happy Mambo You should be smoking Les Problèmes : Non je ne vois rien La +BCdM : Dick Annegarn : Bruxelles par Alain Bashung - Angèle Live en 1978 - Live en 1997 - Version symphonique en 2017 - Version acoustique en 2020 La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Le son mystère : Le kulning Avec : Aude Fanny Cirbafe Pincho Karine MaO merci à : Bengir Krisquette MaO Pop goes the WZA K Rot Barberouss Draven Dewey Cirbafe Phil_Goud Armos Grincheux Didtwit Podcasts & liens cités : Passion Médiévistes La Diagonale du vide Galactifrak Le générique de fin est signé Cousbou walter@linaudible.com

Sänger Julian Redlin und ich versuchen uns an der Improvisation von Renaissance-Kanons im Quint- und Quartabstand. Eine faszinierende Praxis, mit der geübte Sänger ganze Stücke aus dem Stehgreif entstehen ließen.

„The Magic of Polyphonie” lautet der Titel des jüngsten Albums des belgischen Huelgas Ensembles. Es ist das Motto nicht nur dieser Aufnahme, sondern des gesamten Schaffens von Ensembleleiter Paul van Nevel. Am 4. Februar wird er 75 Jahre alt. Auf inzwischen rund einhundert CDs hat er sein Mantra von der Schönheit der Musik des späten Mittelalters und der Renaissance dokumentiert. Zu seinem 75. Geburtstag zeichnen wir den künstlerischen Lebensweg nach.

Die Akkordeonistin von Poems For Laila hat während des Lockdowns ihr erstes Soloalbum aufgenommen. Die meisten Instrumente, darunter auch Zitter und Percussion hat Joanna Gemma Auguri selbst eingespielt. Die Sängerin und Multiinstrumentalistin ist sehr zufrieden mit ihrem Album, dass sich musikalisch nur schwer einordnen lässt. "Mich inspiriert die Polyphonie der traditionellen osteuropäischen Volksmusik ebenso wie die außergewöhnliche Musik von Penderecki und Györgi Ligeti, Kompositionen von Kurt Weill und scheinbar bin ich geprägt durch den Sound meiner Gothic-Teenagerjahre wie Dead Can Dance oder Cocteau Twins, herausragende Frauenstimmen wie Maria Callas, Diamanda Galas und Marianne Faithful." Besser als Joanna Gemma Auguri selbst, kann man ihre Musik nicht definieren.

Autor: Dornblüth, Gesine Sendung: Tag für Tag Hören bis: 19.01.2038 04:14

durée : 01:57:22 - En pistes ! du mardi 17 novembre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme également : seize berceuses pour piano par Bertand Chamayou; Patrick Messina et Fabrizio Chiovetta dressent le portrait musical de l'Amérique à travers les époques; la musique symphonique de Jules Massenet sous la baguette de Jean-Luc Tingaud... - réalisé par : Emmanuel Benito, Céline Parfenoff

„Es geht uns in diesem Buch um eine Polyphonie der Blickwinkel“, sagt Frieder Reininghaus, einer der Herausgeber einer frisch erschienenen, monumentalen Musikgeschichte auf 1424 Seiten.

bauhaus.film.digitally.expanded | ExpertInnengespräch [07.05.2020] moderiert von Teresa Retzer. »Die Idee war ganz einfach – daß jeweils nur eine einzige Fläche (Quadrat oder Rechteck) auf der Leinwand sichtbar sein sollte, die streng taktmäßig entweder steht oder sich bewegt.« (Werner Graeff, 1922) Die FilmkünstlerInnen am Bauhaus beschäftigten sich bereits seit den frühen 1920er-Jahren mit abstrakten Filmen. Es entstanden filmische Partituren für Formen- und Farbenspiele, teils spielerisch, teils radikal formal, teils poetisch. Neueste Erkenntnisse belegen, dass auch die Bauhaus-Studentinnen Lore Leudesdorff und Ré Soupault (geb. Erna Niemeyer) an zentralen Filmen der deutschen Filmavantgarde als Autorinnen mitwirkten. Bei einigen der »Absoluten Filme« von Walter Ruttmann und Hans Richter leisteten sie grundlegende Schritte in der Produktion. Sie waren für die Zeichnungen, die Bildrhythmen, das Bedienen der Trickkamera und die Handkolorierungen in der Filmherstellung zuständig. Die zentrale Idee des Bauhauses war es, nicht »l’art pour l’art« zu praktizieren, sondern Kunst und Erkenntnisse für möglichst viele Menschen zu schaffen. Der Entwicklung verschiedenster Industrieprodukte am Bauhaus gingen Recherche- und praktische Forschungsarbeiten voran. Viele der abstrakten Filme erforschen wie sich bewegte geometrische Körper im Raum verhalten. In den Filmen werden unzählige Bewegungsmöglichkeiten von Formen in unterschiedlichen Richtungen und aus verschiedenen Perspektiven systematisch durchdekliniert. Den größten Gegensatz zum abstrakten Film am Bauhaus stellen die Gebrauchs- und Werbefilme dar, da sie nicht direkt künstlerische Zwecke verfolgen. Die Werbefilme von Leudesdorff und Ruttmann weisen sowohl abstrakte als auch gegenständliche Elemente auf und spiegeln ihr besonderes Interesse am ästhetischen Formenvokabular der Moderne wider. In Alfred Ehrhardts Kulturfilmen ist die Prägung durch das Bauhaus deutlich erkennbar. Sie beschäftigen sich mit Abstraktion, Archaik, Urform, Oberflächenstruktur, Ornamentik, Rhythmus, Polyphonie und Serialität. Die abstrakten Filme »Komposition I/1922« und »Komposition II/1922« von Werner Graeff beziehen sich auf die reine Betrachtung der Form im Raum. Ähnlich wie die Bauhäusler Kurt Kranz und Kurt Schwerdtfeger realisierte Graeff die Filme erst nachträglich an der Werkkunstschule Folkwang. Seine schwarz-weiße Komposition entstand im Jahr 1959 und die farbige Version erst 1977.

Camille De Rijck décortique une séquence de l’actualité, de l’histoire de la musique ou de l’histoire de l’art par le prisme d’un enregistrement.

durée : 00:04:22 - Polyphonie du pays Lab au Sud de l'Albanie - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier

durée : 00:59:17 - La Série musicale d'été - par : Etienne Menu, Natacha Triou, Antoine Lachand, Marie Richeux, David Unger, Romain Boulet, Elodie MAILLOT, Simon Rico - "Boys don't cry" ? - réalisé par : Milena Aellig, Lise-Marie Barré, David Jacubowiez, Olivier Bétard, Jean-Christophe Francis, Alexandre Fougeron, Nathalie Salles

Guillaume de Machauts "Messe de nostre dame" aus dem 14. Jahrhundert ist nicht nur das älteste Werk der Musikgeschichte, bei dem man den Komponisten kennt, sondern auch die erste von vorn bis hinten durchdachte Vertonung einer Messe und vielleicht der entscheidende Auftakt für den Siegeszug der Mehrstimmigkeit. Da kann man eigentlich nur noch wie im abschließenden "Ite missa est" sagen: Dank sei Gott dem Herrn. Findet jedenfalls Autor Martin Zingsheim.

Phantasm, eines der besten Gambenconsorts der Welt, hat die aufregendsten Kompositionen aus der Blütezeit der Polyphonie zusammengestellt - von Byrd über Purcell und Bach bis zu Mozart. Ein Abend im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg mit einigen der faszinierendsten, gewagtesten und großartigsten Kammermusik-Stücken, die je geschrieben wurden. Susanne Alt war bei den Proben vorab dabei.

Die Madrigalkunst von Carlo Gesualdo, Principe da Venosa, ist nur schwer vor seiner biografischen Monströsität zu retten, die aus einem aus Eifersucht begangenem Doppelmord an seiner Frau und ihrem Geliebten besteht. In den späten Madrigalen glaubt man Lust, Wut, Trauer und Todesahnung in simultaner dissonanter Zerriebenheit zu hören. Während andere Komponistenkollegen wie Monteverdi im Italien um 1600 sich bereits der modernen Monodie, dem instrumentalbegleiteten Sologesang verschrieben hatten und damit konsequent die Erfindung der Oper betrieben, verharrte Gesualdo in einer hochkomplexen und hochriskanten Polyphonie, die abwechselnd als manieriert-eitle Geste, sturer Konservatismus oder Betreten chromatischen Neulandes gesehen wurden. Inszenierung und Bühnenbild: Calixto Bieito Kostüme: Rebekka Zimlich Dramaturgie: Johannes Blum