Podcasts about klangsprache

Genial oder größenwahnsinnig? Diese Tondichtung von Richard Strauss aus dem Jahr 1898 polarisiert bis heute: ein Meisterstück wie ein Film: mit einem Helden, einer großen Liebe und feindlichen Widersachern. Der Komponist blickt zurück auf seinen künstlerischen Lebensweg und zieht dabei alle Register seiner facettenreichen Klangsprache. Von Martin Zingsheim.

Der Organist Yves Castagnet formt mit seinen Farben und Harmonien eine eigene Klangsprache, und die ist sehr subtil.

Der so sanftmütig wirkende Komponist aus Bern, der mit feinsten Klangschattierungen faszinierte und mikrotonale Reibungen aushörte, der auch jähzornig aufbrausen konnte - am 30. November würde er seinen 100. Geburtstag feiern. Eine Hommage. Erst relativ spät konzentrierte sich Klaus Huber aufs Komponieren, nachdem er jahrelang als Lehrer tätig gewesen war. Nach einem Geigenstudium bei der berühmten Stefi Geyer und Kompositionsunterricht bei seinem Götti Willy Burkhard verwendete er schliesslich für seine eigenen Werke verschiedene Techniken der Avantgarde, wandelte sie aber zugleich ab und schnitt sie auf seine eigene Klangsprache zu. Hubers Leben ist mit seinem Œuvre eng verbunden. Er komponierte etwa zu drei seiner wichtigsten Beziehungen zu Frauen jeweils eine «Gründungsmusik». Trennung von Werk und Biografie? Fehlanzeige! Seine Geliebten Regula von Sparr, Susanne Bitter und Younghi Pagh-Paan sind in diesen Werken denn auch auf unterschiedliche Art und Weise präsent, sei es durch ihre Co-Autorschaft, durch die Klangfarbe oder durch eine bestimmte Kompositionstechnik. Auch politische Zäsuren und Prozesse inspirierten ihn zu Musik: Die Revolution in Nicaragua zu seinem Opus Magnum, dem monumentalen Oratorium «Erniedrigt - Geknechtet - Verlassen - Verachtet...» (1975-1983). Und der zweite Golfkrieg war der Auslöser für seine Beschäftigung mit arabischer Musik ab 1991, was ihn seine Faszination für die Dritteltönigkeit entdecken liess. Huber interessierte sich zudem für Spiritualität und Mystik, seinen internationalen Durchbruch hatte er denn auch mit seiner Kammerkantate «Des Engels Anredung an die Seele» (1959) geschafft. Unter anderem solche Wechselwirkungen zwischen Leben und Werk beleuchtet die Musikwissenschaftlerin Corinne Holtz in ihrer neuen Biografie über Klaus Huber «Welt im Werk» (Schwabe Verlag, 2024). Sie ist Gast in der Sendung und erläutert im Gespräch weitere Einzelheiten zu dieser Ausnahmeerscheinung der Schweizer Musikgeschichte.

Schon mit ihrem Debütalbum „Somnambule“ erregte die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Olga Reznichenko Aufsehen. Eine oszillierende Klangsprache wurde ihr von der Kritik bescheinigt. Seit 2012 lebt die gebürtige Russin in Leipzig. Dort hat sie studiert und dort ist sie auch über die Jazzszene hinaus musikalisch sehr aktiv. Beim Label Traumton Records hat Olga Reznichenko mit ihrem Trio unter dem Titel „Rhythm Dissection“ jetzt ihr neustes Album vorgelegt. Mit seinen häufigen Wechseln in Tempo, Rhythmus und Richtung der Musik ist das Album alles andere als kontemplativ. Aber alle, die es gern etwas spannender mögen, sind gut beraten damit - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Schon mit ihrem Debütalbum „Somnambule“ erregte die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Olga Reznichenko Aufsehen. Eine oszillierende Klangsprache wurde ihr von der Kritik bescheinigt. Seit 2012 lebt die gebürtige Russin in Leipzig. Dort hat sie studiert und dort ist sie auch über die Jazzszene hinaus musikalisch sehr aktiv. Beim Label Traumton Records hat Olga Reznichenko mit ihrem Trio unter dem Titel „Rhythm Dissection“ jetzt ihr neustes Album vorgelegt. Mit seinen häufigen Wechseln in Tempo, Rhythmus und Richtung der Musik ist das Album alles andere als kontemplativ. Aber alle, die es gern etwas spannender mögen, sind gut beraten damit - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Wir sprechen mit Ed Partyka über Gil Evans und dessen Meisterwerke, Einfluss auf die Jazzgeschichte nach dem Zweiten Weltkrieg, Klangsprache und Band-Leading zu sprechen. Ausserdem verrät uns Ed im Gespräch, mit welchen Musikern und Musikerinnen ausserhalb des konventionellen Big-Band-Jazz er gerne einmal zusammenarbeiten würde.

Am Tag nach der Programmpräsentation im prächtigen Stefaniensaal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Spielzeit 2023/2024 im Musikverein Graz.

Das "logische Endprodukt einer bankrotten Philosophie des Ultra-Individualismus im Jazz"? Nein. Pionierarbeit: Ornette Colemans Album "Free Jazz", nach dem letztlich ein ganzes Genre des Jazz, der Free Jazz, benannt wurde. Ein "Manifest der Traditionsaufweichung, das die Erweiterung der Klangsprache im Sinn hatte."

Der deutsche Wahlzürcher Nils Wogram gehört längst zu den wichtigsten Posaunisten Europas. Erspielt hat er sich diesen Ruf mit einem unfassbar breiten Output von Solo über Posaunen-Quartett und Orgel-Trio bis Big Band - aber auch mit einer eigenen Handschrift als Komponist. Wie Nils Wogram das alles aus seiner Posaune herauszaubert, was speziell ist an seiner Klangsprache und warum Posaunist:innen häufig so freundliche Menschen sind - das und mehr diskutiert die junge deutsche Posaunistin und Wahl-Bernerin Josephine Nagorsnik in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: Nik Bärtsch's Ronin || hr-Bigband feat. Nik Bärtsch cond. by Jim McNeely | Jazzfest Berlin, Haus der Festspiele, Berlin, November 2016 || Die Musik der Gruppe Ronin pulsiert und treibt - und das mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks. "Ritual Groove Music" oder auch "Zen-Funk" nennt der Zürcher Pianist Nik Bärtsch seine intelligente und sinnliche Klangsprache. Klavier, Bassklarinette, Bass, Schlagzeug und Perkussion verzahnen geschickt kleinste Motive und Patterns miteinander und lassen ein dichtes Klanggewebe entstehen. Kaum auszumachen, welche Elemente komponiert, welche improvisiert sind. Was auf den ersten Eindruck statisch wirkt, ist in permanenter Bewegung; alles wiederholt sich und verändert sich doch ständig. Die Einbindung von Rundfunk-Bigbands ist Tradition beim Jazzfest Berlin - und so agierte Bärtsch, einst Student fernöstlicher Philosophie und seitdem praktizierender Buddhist, Schulterschluss mit der hr-Bigband unter der Leitung von Jim McNeely noch dynamischer und klangintensiver, als man es von Ronin ohnehin schon kennt: hypnotische Minimal Music der etwas anderen Art! (Sendung vom 16.10.)

Emmanuelle Haïm ist, wie sie selbst sagt besessen von Musik, und lebt beim Dirigieren alle Emotionen aus, nicht umsonst hat sie den Beinamen „Mrs. Dynamite des französischen Barocks". Das trifft vor allem zu bei ihrer Arbeit mit ihrem eigenen Barockensemble "Le Concert d' Astrée". Seine Markenzeichen: eine farbige und überschäumende Klangsprache und fantasievolle Geschichten in Musik, Gesang, Schauspiel und Tanz.

Clara Schumann ist gerade einmal 21 Jahre alt, gefeierte Klavier-Virtuosin, frisch gebackene Ehefrau von Robert Schumann, und veröffentlicht als solche ihre ersten eigenständigen Kompositionen: den Liederzyklus op. 13. Wie sie hier zu ihrer eigenen Klangsprache findet – nachdem sie als op. 12 gemeinsam mit ihrem Mann Robert Schumann bereits einen Liederzyklus herausgegeben hatte – und was die einzelnen Lieder über Clara Schumann als Komponistin und über das Liebesverständnis ihrer Zeit aussagen, das bespricht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Sängerin Maya Boog und dem Sänger Hans Peter Blochwitz, anhand von fünf verschiedenen Aufnahmen. Erstausstrahlung: 07.09.2020

Klaus Schulze ist im Alter von 74 Jahren gestorben. Der deutsche Musiker und Komponist gilt als Wegbereiter der elektronischen Musik. Mit den Bands Tangerine Dream und Ash Ra Tempel entwickelte er eine eigene Klangsprache und prägte Techno und Ambient.Von Andreas Dewaldwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Bereits vor über zehn Jahren hat der Pianist Martin Helmchen eine Aufnahme mit Klavierwerken von Robert Schumann vorgelegt. Damals zeigte sich seine Fähigkeit, diese genuin romantische Klangsprache sehr genau zu durchdringen. Nun nähert sich Helmchen diesem Komponisten erneut, doch aus einer etwas anderen Perspektive. „Eine uneingeschränkte Empfehlung, dieses neue Album“, findet Autor Christoph Vratz.

Vor allem junge Quartette fühlen sich von der direkten Klangsprache in Schuberts 14. Streichquartett angezogen. Diesem unterliegt ein Lied, das Schubert sieben Jahre zuvor geschrieben hat: «Der Tod und das Mädchen», worin der Tod dem «schönen und zarten Gebild» seine Knochenhand reichen wird.  Klare Aussage. Doch soll man das auch so schwarzweiss spielen, wie der Notentext einen verlockt? Oder besser mit Zwischentönen? Die Diskothek zu Franz Schuberts Quartett mit seinen sinfonischen Ausmassen und der Erzählkraft auch einer sinfonischen Dichtung, wie ein Dirigent einmal anmerkte. Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin und Künstlerische Leiterin der Basler Gesellschaft für Kammermusik, Franziska Hirzel, und der Cellist Christoph Dangel.

Maurice Ravels Komposition "Ma Mère l'Oye" mit filigraner Klangsprache kreist um "Dornröschen", "Der kleine Däumling", "Die Kaiserin von den Pagoden" und "Die Schöne und das Biest". Ob unterwegs oder zuhause: Erfahren Sie mehr in dieser Ausgabe der digitalen Werkeinführung "Klassik to Go".

Mit dem "Freischütz" von Carl Maria von Weber gewinnt die deutschsprachige Oper eine völlig neue Klangsprache. Das Geheimnisvolle, Romantisch-Dunkle hält mit diesem Kunstwerk Einzug. Es geht um wundersame Freikugeln, deren siebte dem Teufel gehört, um ein Probeschießen und, natürlich, um eine Liebesbeziehung mit Happy-End. Autor: Christoph Vratz

Diese Osterkantate ist in Mühlhausen entstanden. Altmodisch in der Form als Choralkonzert, aber mit geradezu avantgardistischer Klangsprache.

Der britische Komponist York Bowen lebte von 1884 bis 1961 – und war doch noch ganz der spätromantischen Klangsprache verhaftet. Und vor allem der pianistischen Hypervirtuosität. Der in Georgien geborene Pianist Nicolas Namoradze hat ihm seine Debüt-CD gewidmet, die bei Hyperion herausgekommen ist. „Kraft trifft auf filigrane Leichtigkeit – und in beiden Disziplinen kann er eindrucksvoll überzeugen“, meint SWR2-Musikkritikerin Susanne Stähr.

Miezcyslav Weinberg - ein zweiter Schostakowitsch? Musikalisch hat der polnisch-jüdische Komponist viel mit Dmitri Schostakowitsch gemeinsam. Die Beiden waren auch befreundet; Schostakowitsch förderte Weinberg - und rettete ihm in der stalinistischen Sowjetunion sogar das Leben. In Weinbergs Klaviertrio op. 24 hört man deutlich eine Klangsprache, die derjenigen in Schostakowitschs Werken für diese Besetzung ähnelt. Doch Weinbergs Musik wirkt lebendiger, enthält mehr folkloristische Elemente und lässt Kontraste weniger hart aufeinanderprallen. Zu Lebzeiten wurde Weinbergs Musik in seiner Wahlheimat Sowjetunion viel gespielt. Mittlerweile erfreut sich sein Werk auch international wachsender Beliebtheit, was sich auch bei den CD-Einspielungen zeigt. Jenny Berg vergleicht mit ihren beiden Gästen, der Pianistin Maki Wiederkehr und dem Musikwissenschaftler Hans-Georg Hofmann, fünf Aufnahmen von Weinbergs Klaviertrio op. 24.

Früher hatte jedes elektronische Instrument einen spezifischen Klang, heute macht das Digitale scheinbar alles möglich – doch viele Komponist*innen und Produzent*innen nutzen eine ähnliche Software. Dadurch entstehe ein Einheitssound, erzählt Florian Käppler, Professor für Musikdesign an der Musikhochschule Trossingen, im Gespräch. Wie findet man zu einer eigenen Klangsprache?

Clara Schumann ist gerade einmal 21 Jahre alt, gefeierte Klavier-Virtuosin, frisch gebackene Ehefrau von Robert Schumann, und veröffentlicht als solche ihre ersten eigenständigen Kompositionen: den Liederzyklus op. 13. Wie sie hier zu ihrer eigenen Klangsprache findet – nachdem sie als op. 12 gemeinsam mit ihrem Mann Robert Schumann bereits einen Liederzyklus herausgegeben hatte – und was die einzelnen Lieder über Clara Schumann als Komponistin und über das Liebesverständnis ihrer Zeit aussagen, das bespricht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Sängerin Maya Boog und dem Sänger Hans Peter Blochwitz, anhand von fünf verschiedenen Aufnahmen.

Eine umfassende Biografie über den «Regisseur der Nation», ein Fotoband über die Auswüchse der alpinen Freizeitkultur und drei CDs mit Renaissance-Chansons, kombiniert mit Schubert und zeitgenössischer Improvisation. (00:00:50) Die erste umfassende Biografie über den Schweizer Filmemacher Franz Schnyder zeigt ein vielseitiges, schillerndes und tragisches Leben des «Gotthelf»-Regisseurs – und macht deutlich, dass der Emmentaler seinen Platz unter den wichtigsten Schweizer Regisseuren des 20. Jahrhunderts verdient hat. (00:17:59) Unter den wichtigsten internationalen Fotokünstlern findet sich der Tiroler Lois Hechenblaikner, der seit vielen Jahren mit seiner Kamera die Auswüchse der alpinen Freizeitkultur festhält, wie sie sich eben erst in «Ischgl» gezeigt haben. (00:34:58) Und dem Renaissance-Komponisten Clément Janequin, der für seine bildhafte Klangsprache bekannt ist, widmet das Schweizer Ensemble Thélème drei CDs, indem es Janequins Chansons der Musik von Franz Schubert und neuen Improvisationen des Schweizer Saxophonquartetts Xasax gegenübergestellt. Weitere Themen: - «Regisseur der Nation» - «Ballermann am Berg» - Kampfgeräusch und Waffenlärm: Clément Janequins Chansons

Christoph Vratz über Beethovens letzte Klaviersonate. Op. 111 ist ein Prüfstein für Pianisten und Hörer gleichermaßen. Noch einmal dringt der Komponist mit seiner Klangsprache in neue Regionen vor und experimentiert mit der von ihm geprägten Sonatenform.

Christoph Vratz über Beethovens letzte Klavieronate. Op. 111 ist ein Prüfstein für Pianisten und Hörer gleichermaßen. Noch einmal dringt der Komponist mit seiner Klangsprache in neue Regionen vor und experimentiert mit der von ihm geprägten Sonatenform.

Wilhelm Killmayer war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten mit einer charakteristischen Klangsprache fern jeglicher Schulen und Stile. Einer Musik, die bisweilen traditionell und romantisch klingt, trotzdem jedoch mit Brüchen und Überraschungen arbeitet. Am 20. August ist der Münchner Komponist einen Tag vor seinem 90. Geburtstag verstorben. Eine Würdigung von Susanne Schmerda.

Der 1937 in Saarbrücken geborene Komponist Rolf Riehm ist bekannt dafür, frei und weit zu denken: klanglich, konzeptuell, menschlich. Über die letzten sechs Jahrzehnte hinweg hat er eine individuelle Klangsprache entwickelt, die Klangschönes genauso zulässt wie Spröde-Geräuschhaftes. Am 15. Juni wird er 80 Jahre alt.

40 Jahre Steirischer Herbst, 40 Jahre das erklaerte Ziel Grenzen zu ueberschreiten, Kategorien in Frage zu stellen, menschlichen Ausdruck zu feiern. In wenigen Tagen im Jahr wird Graz zu einer Kultur-Weltstadt der zeitgenoessischen Performance-Kunst. Was ist das?! Eigentlich nur der Versuch sich in den verschiedensten Sprachen, in Koerpersprache, Klangsprache, Bildsprache, muendlich, schriftlich, in allen Formen der Kunst, was immer dem Wunderwerk Mensch einfaellt, verstaendlich zu machen. Mal mit Haenden und Fuessen, mal mit heroischer Grandezza, mal mit wildem Uebermut. Das Motto im Jahr 2007 war: Nahe genug. Weil es nie genug und doch auch mal genug sein kann. Beruehrend wird es, wenn man die Moeglichkeit bekommt zum Beispiel ein Theaterstueck von der anderen Seite der Welt zu sehen, - uebersetzt in eine Sprache, die ich gelernt habe, - und das Gefuehl zu haben, es wird einem aus der Seele gesprochen. Die junge Lola Arias aus Buenos Aires hat es in ihrer Trilogie geschafft Schwierigkeiten und Schoenheiten zu verbalisieren, die zutiefst bekannt sind. Auch ohne zu wissen, was in Argentinien gerade fuer Verhaeltnisse herrschen. Auch die Initiative der beiden Schweden, Tor Lindstrand und Marten Spangberg, "The Theatre" zu konstruieren, aufzubauen und zu beleben, hat einen allgemeinen Nerv getroffen: das Beduerfnis einen neutralen Raum zu betreten, um sich wirklich neu begegnen zu koennen. Immer wieder schade, dass die Zeit so unendlich kurz ist. Immer wieder schoen, dass es Buecher gibt, in denen man herum browsen kann, so lang man will - denn da kann einem der der eigene Strom ausgehen.