Podcasts about oumou

À Grigny, dans le département de l'Essonne, en 2019, un groupe de femmes immigrées, sans papiers et sans emploi, pour la plupart, a fondé le collectif baptisé « les Mamas de Grigny ». Au-delà de leurs situations précaires, elles partagent une passion : la cuisine. De ventes à la sauvette devant la gare de leur ville, qui les exposaient régulièrement aux forces de l'ordre, elles se sont engagées dans un processus de professionnalisation, visant une régularisation de leur situation et une autonomie financière. Devant l'espace jeunesse Nelson Mandela du quartier de la Grande Borne, à Grigny, en région parisienne, une bonne odeur de cuisine titille les narines. Chaque mardi et jeudi matin, les « Mamas de Grigny » occupent la cuisine du centre social mis à leur disposition par la municipalité de Grigny. Raphaëlle Lebouc, qui travaille pour l'association qui accompagne les mamas dans leur projet de professionnalisation en cuisine, nous présente les cuisinières du jour.Parmi les six dames qui s'affairent dans la cuisine, Cécile, une veuve de 40 ans, originaire de la République démocratique du Congo témoigne : « On fait de l'attiéké avec du poisson. On travaille deux fois, mardi et jeudi. On travaille pour les sans-abris, avec les gens qui sont en précarité. On les aide », explique-t-elle. Pendant que Cécile coupe les oignons, Aïcha, une ivoirienne de 30 ans, est en train de frire du poisson. « Aujourd'hui, on fait de l'attiéké au poisson. Mais à part ça, on fait du tiep, on fait du mafé, on fait du yassa, du potopoto », énumère-t-elle. De l'autre côté de la cuisine, Fatoumata, une quinquagénaire malienne, s'occupe, elle, du dessert : « Moi, je fais les salades de fruits. Avant, je ne travaillais pas, je partais à la gare pour vendre », se rappelle-t-elle. Oumou passe l'attiéké à la vapeur. Cette quadragénaire burkinabé faisait, elle aussi, de la vente illégale de nourriture. « Je vendais le tiep à la gare. On ne part plus à la gare, maintenant », se souvient-elle.Une période révolue donc pour les Mamas de Grigny qui ne font plus de la vente à la sauvette. Depuis 2019, elles sont accompagnées par le Groupement de recherche pour le développement rural (GRDR) Migration-Citoyenneté-Développement. « Le but du GRDR, ce n'est pas de seulement faire un accompagnement juste pour leur donner des locaux et les aider à cuisiner. C'est de lever les freins sociaux. Donc, ce sera à propos des questions de logement, de rémunération, mais aussi de papiers. C'est nous qui nous occupons de leur dossier et c'est vrai qu'on va essayer de valoriser leur engagement citoyen sur le territoire », détaille Raphaëlle Lebouc, chargée de mission entrepreneuriat et initiative féminine du GRDR Migration-Citoyenneté-Développement.Le projet des « Mamas de Grigny » permet à des femmes précaires de bénéficier de formations pour renforcer leur compétence en cuisine et en gestion. L'objectif de ces femmes immigrées est d'ouvrir un restaurant solidaire à Grigny, une ville de France dans laquelle une large majorité de la population vit en dessous du seuil de pauvreté.À lire aussiPhilippe Rio (PCF): «Les maires font partie de la solution au problème posé à la France»

Bienvenue dans ce dernier épisode de la cinquième saison du podcast ! Aujourd'hui, je suis ravie d'accueillir Oumou Khayri Ndiaye Mbengue, fondatrice de Khayri FoulardOumou partagera avec nous son parcours remarquable, depuis ses débuts modestes jusqu'à la création de sa propre marque, véritable ode à la culture et au savoir-faire artisanal du Sénégal. Plongez dans son histoire inspirante, découvrez comment elle a su allier tradition et modernité pour créer des pièces uniques et intemporelles.Suivez-nous sur Instagram pour participer à la discussion et poser vos questions.Pour rester informés de toutes nos actualités, inscrivez-vous à notre bulletin d'information.XOXO

African Diaspora Women's avec Oumou Sy L'édition 2 de l'événement African Diaspora Women's, organisée par l'association AFRICAN DIASPORA WOMEN'S, se déroule le 4 mai 2024, après le succès de sa première édition. Mettant en avant l'entrepreneuriat féminin et les parcours remarquables des femmes, cet événement vise à réunir les femmes de diverses diasporas pour les encourager à entreprendre. L'événement se déroule dans la salle prestigieuse “VOGUE EVENT”, offrant un cadre chic et élégant. Le soutien des partenaires et sponsors est crucial pour la réussite de ce projet, démontrant leur engagement envers la valorisation des femmes. Un cocktail de bienvenue selon le dress code DORÉ, NOIR ET BLANC est proposé, accompagné de délicieux cocktails préparés par un traiteur de la diaspora. Le dîner est l'occasion de promouvoir les femmes entrepreneures à travers les Sorority Awards. Pour tous les détails sur cet événement, la présidente Oumou Sy est présente dans l'émission Weekend Africain. https://www.instagram.com/african_diaspora_womens?igsh=MWZrOHNmeHlidXA0bw==

Nina Oumou c'est l'histoire extraordinaire d'une artiste aux origines aussi colorées que sa musique. Imaginez une mère algérienne et un père malien congolais qui ont donné naissance à cette merveille musicale. Sa vie a commencé à la Courneuve, un lieu où la magie de la musique l'a embrassée dès son plus jeune âge. Dans un conservatoire, elle jonglait avec la guitare, le solfège et même une chorale. Mais ce n'était pas tout, elle a aussi enchanté des chorales gospels et a mis le feu dans les maisons de quartier de la ville. Nina Oumou, c'est aussi une danseuse étoile, parcourant le monde de la danse classique, moderne jazz et hip-hop pendant des années. À 18 ans, elle s'est envolée avec le groupe Diligence Féminine, éblouissant les scènes de la région parisienne de sa voix magnifique. C'est à cette époque qu'elle a créé son premier titre, “En réalité”, une mélodie née de sa propre âme créative. Mais l'aventure ne s'arrête pas là. Nina Oumou a décidé de prendre ses ailes musicales et de s'envoler vers Montréal pour poursuivre ses études doctorales. Là- bas, elle a continué à enchanter le monde de la musique avec différentes troupes musicale et salles de spectacle. Oui, elle est aussi docteure en sciences, prouvant qu'elle peut jongler entre les notes et les formules chimiques. Maintenant, en 2023, elle revient avec un éclat incroyable. Elle est sa propre productrice, à la tête de “African Nation Production”. Son nouveau single, “Ma Muse”, est un chef-d'œuvre qu'elle a écrit, composé et interprété avec une passion inébranlable. Le 5 juillet 2023, préparez-vous à être éblouis lors de son concert à Montataire, en première partie de la talentueuse chanteuse Lynda Sherazade. Nina Oumou a également rassemblé une troupe de danseurs pour ses clips et ses futurs concerts, apportant une touche de grâce et de rythme à son univers. Et devinez quoi ? En 2024, l'artiste nous réserve un trésor musical sous la forme d'un EP. Alors, préparez-vous à être emportés par la musique enchanteresse de Nina Oumou. Instagram : @ninaoumou_music

Oumou (she/they) is a Black, queer multi-hyphenate therapist, speaker, writer, facilitator, coach, and more. Today's conversation explores all things boundaries, where Oumou shares two definitions for boundaries, as well as some examples of ways to express boundaries, and the difference between boundaries, requests, and bids for care. This episode also covers how including pleasure and play in our lives can help us connect with our bodyminds, no matter what age you are. Follow Oumou on Instagram.Visit their Website to learn more about Radical Mental Health First Aide and her other offerings.Visit the Intersectional Fertility Website to find your Whole Self Fertility Method™ element, and learn more about our offerings.Follow Josie on Instagram.Let us know your thoughts in the Free Intersectional Fertility Qmunity. Or, join the Paid Intersectional Fertility Qmunity for bonus content and webinars. ($26/month, cancel anytime)

For the #34 episode of We Belong, we were in Germany for a discussion with Oumou Aidara, an photographer, a director and a committed environmentalist. We discussed their passion for photography, sports and film. Their work explores issues of identity, belonging, psychology, nature and society. Oumou also opened up on their experience living in Berlin and how language can influence individuals. This episode is part of a project in collaboration with Soul of Nations.

1/ Paris Sport Au programme de cette émission présentée par Zakaria : du sport. Pour en parler, deux invitées, Oumnia et Oumou, répondent aux deux journalistes du jour, Diambéré et Issa. L'émission était réalisée par Noah. Programmation musicale : Landy - Aminata (feat. Victoire). 2/ Planète Louise Michel Dans cette émission, Kelly, Sabrina et Demba découvrent l'interview et se posent des questions. Une émission réalisée par Morgane et présentée par Jessica. Un atelier réalisé le 26 juin 2023 et animé par Julia Martin et Hugo Passard dans le cadre des ateliers d'initiation aux pratiques radiophoniques proposés par Radio Campus Paris. 

1/ Paris Sport Au programme de cette émission présentée par Zakaria : du sport. Pour en parler, deux invitées, Oumnia et Oumou, répondent aux deux journalistes du jour, Diambéré et Issa. L'émission était réalisée par Noah. Programmation musicale : Landy - Aminata (feat. Victoire). 2/ Planète Louise Michel Dans cette émission, Kelly, Sabrina et Demba découvrent l'interview et se posent des questions. Une émission réalisée par Morgane et présentée par Jessica. Un atelier réalisé le 26 juin 2023 et animé par Julia Martin et Hugo Passard dans le cadre des ateliers d'initiation aux pratiques radiophoniques proposés par Radio Campus Paris. 

Notre grand témoin est Abdoulaye Oumou Sow, responsable de la communication du Front national pour la défense de la constitution (FNDC).   1- Guinée : quelle marge de manœuvre pour le FNDC face à la junte ?  2- RDC : vers un bras de fer entre pouvoir et opposition ? 3- De l'Organisation de l'unité africaine à l'Union africaine ; que retenir de l'institution panafricaine 60 ans après sa création ?

durée : 00:05:02 - Dans la playlist de France Inter - Compte à rebours avant Noël, toute cette semaine, la Playlist de France Inter passe en revue la liste des immanquables de 2022 et dans la liste des 10 albums de l'année France Inter figure celui de la diva malienne Oumou Sangaré.

durée : 00:04:58 - Dans la playlist de France Inter - par : Jean-Baptiste AUDIBERT, Julien Deflisque, Muriel Perez, Thierry Dupin - Compte à rebours avant Noël, toute cette semaine, la Playlist de France Inter passe en revue la liste des immanquables de 2022 et dans la liste des 10 albums de l'année France Inter figure celui de la diva malienne Oumou Sangaré.

Comment choisir son orientation professionnelle à 14 ans ? Difficile d'arriver à se projeter dans son futur métier, surtout à cet âge ou la vie active semble encore lointaine. Mais les parcours scolaires permettent parfois de faire d'heureuses découvertes sur soi-même et surtout sur ses envies professionnelles. On le sait peu, mais les métiers de l'art et de l'artisanat offrent de multiples opportunités de formations et d'emplois. La maison Van Cleef & Arpels a lancé une initiative appelée « De mains en mains ». Un programme de découverte des métiers de la joaillerie qui permet aux jeunes et au grand public d'entrer dans un univers incroyable de beauté, d'exigence et de savoir-faire. Partons ensemble à la rencontre d'Oumou, étudiante en CAP de joaillerie à Lyon, qui a participé à ce programme en 2021 et de Marie-Aude Stocker, directrice internationale des ressources humaines de la maison Van Cleef & Arpels. Deux témoignages empreints de sincérité et de douceur. Retrouvez le site "de Mains en mains" et découvrez tous les métiers et les formations de l'univers de la haute joaillerie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sortie de l'album d'Oumou Sangaré Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG), le 29 avril 2022. Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   (Rediffusion) Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré a sorti son album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.  Oumou, son histoire par Francis Dordor Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier, invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  ►Oumou Sangaré sur RFI musiques Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020. En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent, mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite. Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". ► Biographie Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt. Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire." (Rediffusion du 17 avril 2022)   Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama

durée : 00:43:45 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - À l'occasion de la parution de son nouvel album "Timbuktu" en avril et de la tournée qui l'attend cet été, nous recevons la plus grande chanteuse malienne de sa génération : Oumou Sangaré.

durée : 00:43:45 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - À l'occasion de la parution de son nouvel album "Timbuktu" en avril et de la tournée qui l'attend cet été, nous recevons la plus grande chanteuse malienne de sa génération : Oumou Sangaré.

durée : 00:43:45 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - À l'occasion de la parution de son nouvel album "Timbuktu" en avril et de la tournée qui l'attend cet été, nous recevons la plus grande chanteuse malienne de sa génération : Oumou Sangaré.

durée : 00:54:07 - La librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - Ce week-end nous serons avec Vanessa Schneider qui décrypte le groupe terroriste Action directe dans son nouveau roman. Jean-Philippe Toussaint vous racontera les coulisses de son écriture et vous entendrez aussi la chanteuse Oumou Sangaré et les bédéistes Berbérian et Tronchet

Surnommée la Aretha Franklin africaine, Oumou Sangaré est une des plus belles voix du continent Africain, adulée par Beyoncé, et de nombreuses stars internationales de plusieurs générations. Femme puissante et hyperactive, Véritable working girl, artiste, business-woman bienfaisante, Oumou crée des entreprises d'hôtellerie, d agriculture, des compagnie de voiture pour créer de l'emploi au Mali mais aussi des festivals pour promouvoir la culture wassoulou et les femmes. C'est l'esprit de son nouvel album "Timbuktu" (World Circuit Records), un de ses meilleurs disques. Sur une musique riche qui marie habilement blues, riff électriques et sonorités traditionnelles mandingues et rythmes du wassoulou, Oumou Sangaré va chanter sa culture d'une manière sincère et inimitable. C'est pendant sa tournée que je retrouve la chanteuse charismatique autour d'un café, elle m'emmène dans son enfance (elle qui chantait déjà dans des stades à 5 ans) jusqu'aux États-Unis, où elle a composé ce nouveau disque en plein confinement. Celui-ci pourrait être le roman de sa vie mais aussi de l'histoire de la musiques malienne qui sera une des sources de la culture afro-américaine. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Oumou a 33 ans. Sa trentaine a été "chamboulante"comme elle dit, des questionnement et une pause nécessaire pour faire un bilan, se retrouver et savoir vers où elle veut aller. Assises sur son lit à Paris , c'est entre rire et sagesse qu'Oumou nous parle de sa vie de trentenaire. Pendant l'interview, on a parlé de la trop grande place que le travail peut prendre dans nos vies, du chômage, déconstruire les normes, regarder le chemin parcouru, être rond plutôt que carré, s'interroger sur le mariage, être une femme et ces clés qu'on ne nous donne pas à la trentaine alors on fait avec. Bonne écoute ! Sarah Ps : Vous pouvez m'écrire sur l'instagram du podcast pour partager votre ressenti de trentenaires ! _______________ Cap ou pas Cap, c'est le podcast qui fait parler les trentenaires tous les premiers jeudi du mois! Pour soutenir le podcast :  Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode ! Mettez des étoiles ⭐  ( 5 de préférences) Laisser un avis pour donner envie à d'autres auditeurs d'écouter Cap ou pas Cap ! Suivez le podcast sur Instagram (il y a pleins de référence aux année 90, sur la trentaine, on s'amuse bien !) Parlez-en autour de vous, aux trentenaires que vous connaissez et qui se retrouveront peut être dans l'un-e de mes invité-es ! Prochain épisode : Jeudi  2 juin !  _______________ Crédit :  Création : Sarah Capdevielle Design Graphique : Psena

durée : 00:44:35 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la sortie de son dernier album aujourd'hui-même, intitulé Timbuktu, sur le label World Circuit/Oumsang, nous accueillons la chanteuse malienne Oumou Sangaré, qui sera par ailleurs en concert le 15 mai à La Cigale à Paris et le 15 juin au Royal Festival Hall de Londres. - invités : Oumou Sangaré chanteuse malienne

durée : 00:44:35 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la sortie de son dernier album aujourd'hui-même, intitulé Timbuktu, sur le label World Circuit/Oumsang, nous accueillons la chanteuse malienne Oumou Sangaré, qui sera par ailleurs en concert le 15 mai à La Cigale à Paris et le 15 juin au Royal Festival Hall de Londres. - invités : Oumou Sangaré chanteuse malienne

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré sortira son nouvel album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts à venir : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

durée : 00:33:09 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - De sa voix d'or, elle fait rayonner le continent Africain dans le monde entier et lutte sans relâche contre les injustices. Son nouvel album, "Timbuktu", sort à la fin du mois. Oumou Sangaré est l'invitée d'Augustin Trapenard. - invités : Oumou SANGARE - Oumou Sangaré : Chanteuse malienne - réalisé par : Lola COSTANTINI

Pour la première interview du French & British Lit podcast, j'ai eu l'honneur de m'entretenir avec Oumou Wele. Tombée dans les univers imaginaires depuis son plus tendre âge, elle est l'auteure du livre jeunesse, Moussa entre en 6ème paru chez l'Harmattan en 2020. C'est au cours d'une soirée de Décembre qu'elle a accepté de répondre à nos questions en visioconférence. L'occasion pour nous de discuter de son livre, de son processus d'écriture mais également de sa vision de la littérature jeunesse. Pour retrouver l'actualité littéraire d'Oumou Wele, rendez-vous sur : Son site web Son compte Instagram Enfin si vous appréciez French & British Lit, n'hésitez pas à vous rendre sur nos autres plateformes pour plus de contenus autour de la jeunesse et de la parentalité : Facebook Instagram Youtube On vous attend !

Aquesta setmana comencem amb el nou disc d'Imarhan i la seva música del desert, escoltem el nou disc de Taj Mahal i Ry Cooder dedicat als pioners del blues Sonny Terry i Brownie McGhee, descobrim la música futurista i criolla de Dowdelin, tenim un record pel 54è aniversari d'Oumou Sangaré i recomanem els concerts d'Aziza Brahim al Tradicionarius i de Sons of Kemet a l'Apolo.

Oumou Sylla (@connectwithoumou) and I discuss decolonizing therapy, reimagining labor, and self energy.Their Influences are:1. bell hooks and Assata Shakur2. James Baldwin3. The death of Black children at police hands.Please consider becoming a member to keep this show going on Patreon. The Share the Load Patreon is now a place for DIY, self-paced learning about consent and boundaries and starts at $5 a month. Other ways to support the show are to write a review on whatever platform you listen on, share on social media, and share directly with friends.Produced and edited by Stella Gutierrez. Logo by Candice Ploy Goodman. Beginning and ending music by me, and mid-episode music by Tyler Fjeld.Follow the podcast on IG and Twitter @sharetheloadpod, and me on IG and Twitter @consentwizard. You can also find the unedited video recording of this interview with subtitles on my YouTube channel.

On retrouve notre duo de choc, Oumou et Benoît, toujours accompagnés de Noah et Robinson, pour ce nouvel épisode de la Pyramide musicale, où il faut aller le plus haut possible avec à peine deux jokers ! 

Dans l'émission de la semaine, nous recevons deux duos : Noah, qui aime Véronique Sanson, Chilla et Elton John, et Robinson, qui aime Renaud, Médine et IAM, rencontrent Benoît, qui aime Arcade Fire, Alain Souchon et Debout sur le Zinc, et Oumou qui aiment Credence Clearwater Revival, Nina Simone et les Kinks. Qui l'emportera ? Pour soutenir l'émission, direction Patreon, et vous recevrez les épisodes en avant-première ! Et comme chaque semaine, la playlist est disponible sur Spotify ! 

Ouvrez les fenêtres et sortez la sono, la DJ d'Abidjan, Asna a posé ses platines dans Néo Géo Nova ! Elle nous raconte son parcours, ses influences et son actualité, avant de nous livrer un mix afro-électro puissant. Cette exploratrice du son réinvente les rythmes saccadés du coupé-décalé, et mixe les basses de la gqom et du kuduro à la frénésie des chants traditionnels. Son dernier single “Atalaku” est à retrouver dans le mix. À l'occasion, DJ Asna est passeuse de disques pour le collectif La Sunday, et a créé le projet Sunyubok, regroupant des jeunes talents émergents de nombreuses disciplines venant d'Afrique de l'Ouest.Le mix Aero Manyelo - Groove inMontparnasse music - SukumaMc Waraba - Djoro (Sheitan brothers remix)Oumou sangaré feat Tony Allen - Fadjamou ( François and the Atlas mountains remix) Nidia - 8 JaneiroIntro Asna Asna - AtalakuDj Arafat - DosabadoToofan - GbokirigboDj jacob - AtalakuRoma Chiyaya - le SipopoueSafarel Obiang - Tchintchin See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Durée : 1:25:51 - 00:00:00 - Introduction 00:01:51 - Capsule des Pieds de Bât' #1 "Terrain d'aventure" 00:02:35 - Rencontre, avec Ismaël Girard du Service Enfance de la Ville d'Angers pour découvrir les Pieds de Bât' 00:10:19 - Capsule des Pieds de Bât' #2 "Partir en Livre" 00:11:40 - Découverte de l'orchestre Démos avec Lucy, Samira et Grâce, participantes, accompagnées de Frédéric Aubert, coordinateur du projet éducatif et artistique Démos 00:31:51 - Extrait de "Koum Tara" joué par Démos Angers le 12/06/21 au Quai 00:41:09 - Interview de la championne de Boxe Française Rim Ridane par Erika et Shannon dans le cadre de "Pass'Port" avec l'IFRAESS 00:53:18 - Capsule des Pieds de Bât' #3 "l'ASMR et les questions" 00:55:00 - Échanges sur les Reporters des Banchais avec Suzy Macel de Report'Cité 00:59:40 - Interview du rappeur angevin Bentham par Mathis, Axel, Feraz, Loriana et Samir de l'Association des Habitants du Quartier du haut des Banchais. À retrouver sur https://reportersbanchais.wixsite.com/siteweb 01:04:50 - « €urodollar$ » de Bentham 01:09:00 - Découverte du label Cité Éducative Monplaisir avec Élodie Piron et Manuella Pajot, cheffes de projet 01:22:44 - Conclusion Emission réalisée en direct le 27 août 2021 au Parc Gallieni à Angers Animée par : Oumou, Khouloud, Hana, Fatoumata et Mariama Réalisation technique : Bodi, avec les moyens techniques de Paï Paï Cette émission a été possible grâce à la Cité Éducative Monplaisir, elle a été portée par l'association Report'Cité avec la complicité de Mille Secondes.

In this episode, I spoke with the co-founders of Niofarr, which translates to "We are together" from Wolof. Niofarr is a consulting agency that desires to help small, African-owned businesses to find and scale up their market reach. Through understanding the potential and power of Africa, I spoke with Djamil and Oumou about their future goals and aspirations with their business and the ways they would like to drive impact in this space.Website: Theimpactpod.comInstagram: Niofarr 

Coucou beautiful people! I made a NEW FRIEND and we talked about gardening and life of being in our twenties during the COVID era! We answered a few questions and laughed a lot!! Really hope you guys enjoy this episode and many more to come!!!

Oumou Sangaré desde Mali ofrece “Acoustic”, una reelaboración instrumental de su “Mogoya”, ganadora del Grammy 2017. Al navegar a través de los problemas sociales que persisten en su tierra natal, el mensaje de la cantante de Wassoulou refleja el panorama de diversas comunidades y sus luchas desde Bamako hasta Tombuctú. Nunca antes Sangaré había aparecido impulsada en la cultura pop, y tan lejos de su país de origen: es un equilibrio que “Acoustic” quiere corregir, con Oumou continuando explorando sus temas con la misma libertad, la misma audacia de su debut hace unos 30 años. . Es el luchador, el rebelde invicto que encuentras aquí en esta instantánea de un álbum. Las Áñez es un dúo conformado por Juanita y Valentina, hermanas gemelas que desde 2014 irrumpieron en la escena musical colombiana con una propuesta que impresionó por la simpleza de su ensamble y la potencia de su sonido. Combinando sus voces, el beatbox, la influencia de las músicas andinas como los pasillos y los bambucos, y la electrónica. Con dos discos propios (Silbidos, 2014 y Al aire, 2017), tres en compañía del cuarteto Bituin y una banda sonora compuesta para la película Niña Errante de Rubén Mendoza, las hermanas bogotanas han recorrido un camino en el que han afianzado su propuesta, y se nota. El 22 de mayo salió Reflexión, su tercer álbum, que cuenta con 12 canciones y las colaboraciones de Kevin Johansen y el Tuyero Ilustrado. Reflexión es el trabajo de un poco más de dos años en el que las hermanas compusieron las letras, los arreglos y se dedicaron a grabar este álbum donde convergen lo que podríamos llamar como sus dos facetas: la de la experimentación con las músicas de los Andes y la de la performatividad al momento de interpretar sus canciones.

durée : 00:08:18 - Dans la playlist de France Inter - Avec l’album "Acoustic", Oumou Sangaré revisite les chansons de son répertoire dans une formule dépouillée et retourne aux sources de la musique traditionnelle.

durée : 00:06:14 - La chronique de Djubaka - Djubaja nous fait découvrir Oumou Sangaré et son nouvel album "Acoustic", sorti le 11 septembre via le label Nø Førmat!

Dans le "A vous les Studios" de ce dimanche, retrouvez l'émission spéciale de Radio MDE, la radio des radioman et des radiowoman speciale Fake News préparée par l'équipe de la Maison Des Ensembles, Fanta, Oumou, Youssoupha, Bashir, Nassim, Sarah et Malou.  Au programme : un débat, " Internet nous rend-il plus bête ou plus intelligent ?" Une chronique sur le coronavirus et les découvertes musicales du moment : Rilès et Chily ft Koba laD Bonne écoute à tous !  Un atelier animé par Pauline Lecerf et Salomé Mathieu 

Dans le "A vous les Studios" de ce dimanche, retrouvez l'émission spéciale de Radio MDE, la radio des radioman et des radiowoman speciale Fake News préparée par l'équipe de la Maison Des Ensembles, Fanta, Oumou, Youssoupha, Bashir, Nassim, Sarah et Malou.  Au programme : un débat, " Internet nous rend-il plus bête ou plus intelligent ?" Une chronique sur le coronavirus et les découvertes musicales du moment : Rilès et Chily ft Koba laD Bonne écoute à tous !  Un atelier animé par Pauline Lecerf et Salomé Mathieu 

Dans le "A vous les Studios" de ce dimanche, retrouvez l'émission spéciale de Radio MDE, la radio des radioman et des radiowoman speciale Fake News préparée par l'équipe de la Maison Des Ensembles, Fanta, Oumou, Youssoupha, Bashir, Nassim, Sarah et Malou.  Au programme : un débat, " Internet nous rend-il plus bête ou plus intelligent ?" Une chronique sur le coronavirus et les découvertes musicales du moment : Rilès et Chily ft Koba laD Bonne écoute à tous !  Un atelier animé par Pauline Lecerf et Salomé Mathieu 

- Dɔgɔkun hakilila-nyuma: Oumou MAIGA dɛ b’o d'anw ma a ka minfin kan “Zaga Zaga” - Bi ladilikan: Dr Diakité Baye dɛ b’o d'anw ma muso jɔɔ yɔrɔ kan anw ka nyɛ taga la. - An bɛna finin kalala min lakodon: Paul DRABO ka bo Burkina Faso.  

In this weeks episode we start a new segment called “Girrrl, Me Too!” Where Nadia or Amanda have a one-on-one convo with a friend. Today we have Amanda and Oumou! We discuss the experience of going to international schools

L’Afrique en marche, les Têtes d’affiche de Denise Époté de TV5MONDE avec trois têtes d'affiche ce dimanche 23 février. Guinée : Oumou Younoussa Bah-Sow, pneumologue de référence. Au Sénégal, Sukeka Touré, la reine de la micro-finance et de nouveau en Guinée, Aissatou Traoré qui conjugue recyclage et art.

Oumou Barry is a technology consultant and aspiring entrepreneur. She gave a lot of heart to our conversation and it certainly moved me. We talk family and growing up in Guinea, her faith and working towards a dream. In particular, her mother as an inspiring female figure. She shares her journey to achieving financial independence and her growth mindset as she prepares for her next endeavour — as a business owner. Follow her: www.instagram.com/oumouubarry Highlights: 0:42 What's your story that has led you here today? 1:48 What inspired your dream? 2:12 What did you see growing up - as a reflection of society? 3:05 Did you enjoy school? 4:55 Your mother seems like an incredible women. Tell us more. 6:51 What is the Guinean community like? 8:14 Tell us about your journey moving to France at age seventeen. 12:05 What are the most important foundations for you, in your personal growth? 13:40 What was it like starting your professional career after business school? 15:41 What does the term "glass ceiling" mean? 21:45 How can we do better in educating the next generation, in your opinion? Follow us: www.instagram.com/podcastmint

Une Si Longue Lettre recueille les états d'âme de Ramatoulaye Fall, cinquante ans, tout au long des 40 jours suivant le décès de son époux. 40 jours de réclusion forcée qui l'amènent à analyser ses choix passés et les options qui s'offrent à elle à l'aune de sa trajectoire personnelle et de celle de la société sénégalaise. Avec ma tante Dieynaba et sa fille Oumou (ma cousine, donc) nous avons partagé un de ces moments précieux autour de ce classique de la littérature. En résulte une discussion intergénérationnelle entre femmes aux vécus pluriels, sur la polygamie, sur les relations hommes femmes, sur la nécessité de se révolter et de revendiquer avec force (et gentillesse) ses droits. Continuez à m'envoyer des petits mots et à suivre le podcast sur Facebook, Instagram ou encore Twitter! *****N'hésitez pas à laisser une note et un commentaire! ***** Twitter : http://twitter.com/lapremierepage Instagram : http://www.instagram.com/lapremierepage Pour suivre Oumou : https://www.instagram.com/oumoulaay_/ En guest : Thiakry vegan noix de coco & verveine **** LE MOIS PROCHAIN **** Vous écouterez un épisode jeunesse avec Laura Nsafou (Comme un million de papillons noirs) et Reine Dibussi (Mulatako) pour leurs ouvrages respectifs à retrouver sur BookDiversité : https://bookdiversite.fr/ Avec l'aide de Diveka et de petit.e.s lecteur.ice.s espiègles... https://www.facebook.com/diversitekids/

Simon Broughton & Jo Frost (Songlines magazine’s editor in chief & editor) announce and play music from the winners of the five geographical categories in the Songlines Music Awards 2018 with details of this year's inaugural awards ceremony at the Electric Brixton on October 20. Click for more info.

El futuro es de las mujeres. A pesar de que las noticias cotidianas pueda parecer que contradicen esta afirmación estoy firmemente convencido de ella. Pero también estoy convencido de que muchas cosas habrán de pasar para que ese futuro llegue. Las mujeres, pero también los hombres, se habrán de poner de pie y decir basta al patriarcado capitalista que hoy nos agobia. Estas sencillas pero contundentes ideas son las que, desde ángulos muy diferentes, nos plantean nuestras artistas de nuestro programa: María Arnal y Oumou Sangaré. De tanto en tanto surgen obras que nos reconcilian con la música. Sin responder a necesidad comercial alguna, en total ausencia de tácticas y estrategias de mercado, un joven dúo de voz y guitarra ha sabido apropiarse de las raíces mediterráneas con naturalidad absoluta y presentarlas con impiadosa libertad artística en una grabación memorable. Me estoy refiriendo a los músicos María Arnal y Marcel Bages en su vibrante edición de "45 cerebros y un corazón" (Fina Estampa, 2017). Precedido por el bocado gourmet del EP "Verbena" (2016), ya presentado en Pobrecito Satanás ,la expectativa por la publicación de este debut era lógica. Sus canciones despojadas de artificio, sustentadas en la inmensa voz de María, el gusto exquisito de Marcel, unas letras con espeso sustrato y una musicalidad atemporal, poseen un peso específico fuera de lo común. Luego de oírlas entendemos que las necesitábamos por alguna extraña razón que ignorábamos previamente. Oumou Sangaré (Bamako 1968) no es sólo una de las cantantes más influyentes del continente africano y diva del wassoulou. También es una empresaria de éxito en su país natal, Malí, con un fuerte compromiso social y defensora de los derechos de la mujer. Acaba de publicar “Mogoya”. su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres.

Greetings family, welcome to one of the last mixes posted in 2011 – December 29th to be exact. Not much to say about this one really, other than a couple specials from Jose Marquez, my personal fave’s on the mix, and then what would it be without 100 Zulu Warriors eh? Glad I had not used that track yet. I'm a bit late using it but was saving it for this mix... Tracklisting: 01 – Idrissa Sissoko - Wari (Movement Soul Remix) 02 – Stan-ley and dele sosimi – atide (dj stan-ley deep London raw original mix) 03 – Black Motion feat. Jah Rich - Banane Mavoko (Jose Marquez Remix) 04 – Oumou sangare – mogo te diya bee ye (Jose Marquez Remix) 05 – 100 Zulu Warriors and Roland Clark – 100 Zulu Warriors (Culoe de Song vocal mix) 06 – Bluelle – we are Africa (mr. mama afritalian remix) 07 – P.M. Project – bosiu kaofela (pm project south dub) 08 – Black Motion feat. Soulflow – mumi wango (manoo afro mix) 09 – Zakes Bantwini - Wasting My Time (Rocco Remix) 10 – Devoted feat. Kholi – soul on fire (original mix) 11 – Timmy Regisford feat. Lynn Lockamy – at the club (da capos afro mix) 12 – Lulo Cafe feat. Nothende - I Wanna Love You (Cecil's Rubdown feat. Josh Milan) Peace, health and prosperity to you and yours. Like/Follow/Comment/Favorite/Post if you feel like it. Happy New Years and stay BLESSED... Kader

As the African Soul Rebels 2010 tour kicks off in the UK we join the rebellious spirit starting the broadcast with Gil Scot-Heron's The Revolution will not be televised from 1974 followed by the people's poet and veteran of the Soweto Uprising, Mzwakhe Mbule's Change is Pain from 1986. Two artists linked by their social commentary rooted in black freedom. Gil Scot Heron with the civil rights movement in the US and Mzwakhe Mbule with the struggle against apartheid in South Africa, two artists who would surely have influenced the first African Soul Rebels - Lesego Rampolokeng with the Kalahari Surfers Celebrating another rebel, Grammy Award winning Oumou Sangare calls for women to rise up and challenge the "big shot" men, her new approach to music and powerful lyrics Oumou joins TP Orchestre Polyrythmo to complete the line up for the African Soul Rebels tour. To fit in with mood of rebellion, our album of the week comes form Tamikrest a young Touareg band, hailed by Andy Morgan, ex manager of Tinariwen, "as the future of Touareg music". Finally we are pleased to broadcast the special feature package courtesy of Philip Jackson and Music Beyond Mainstream giving you background detail and more of a taster of this years African Soul Rebels Tour. Hope you hear something you enjoy and please accept my apologies for the ropey start and technical problems at the beginning of the broadcast. More details about the music http://www.gondwanasound.co.uk.