Podcasts about chejov

El actor se subirá a las tablas del Teatro del Barrio con ‘Kostya', un particular homenaje teatral a Chejov en el que se pregunta: ¿y si el protagonista de La Gaviota hubiese sobrevivido al suicidio?Con este montaje, Ochandiano se imagina que Konstantin Gavrilovich, veinte años después, es un escritor de mediana edad que reflexiona acerca de su vocación, el arte y los fantasmas que habitan su existencia. También sirve “para reflexionar acerca de todo aquello que me inquieta en el funcionamiento del arte, el funcionamiento del teatro, la muerte, el dolor, el suicidio. Cómo existimos a ojos de las otras personas. Cómo a veces es difícil escapar de la imagen que otras personas tienen de mí”, como señala el propio artista.

Spotify: https://open.spotify.com/show/4ddtKTMUUKPOS3YpC9MMfF?fbclid=IwAR2ahnAOofvzKs2bLJ7Zapc5WWburwTHfLSlF2TLFCyW83devbGexPsAsTY Deezer: https://www.deezer.com/es/show/2816092 Instagram: https://www.instagram.com/yo.te.lo.narro/ Youtube: https://www.youtube.com/@yotelonarro Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/yo-te-lo-narro/id1564586494 AmazonMusic:https://music.amazon.com/es-co/podcasts/a0608ce2-f8c3-454f-bc5f-f96a0029c63f/yo-te-lo-narro Música: "Land of the Dead de Kevin MacLeod cuenta con una licencia Creative Commons Atribución 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-free/?keywords=land+of+the+dead Artista: http://incompetech.com/" #AntonChejov #Rusia #Latristeza(versioncondensada) #narracion #declamacion #literatura #lectura #poesia #arte #literatura_hispanoamericana #arts #poetry #poem #amamoslapoesia #podcastenespañol #cuentosenespañol #poesiaenespañol ---- En una gélida noche de invierno, el cochero anciano Ioná Potapov se encogía bajo su gastado abrigo mientras la nieve caía sobre él, cubriéndolo como si fuera una tumba olvidada. La calle estaba llena de ruido, con carruajes apresurados y transeúntes absortos en sus asuntos, pero en el corazón de Ioná solo había un silencio pesado y una pena insoportable. Había perdido a su único hijo hacía unos días, y desde entonces, no encontraba a nadie que lo escuchara. El primer pasajero, un oficial militar, subió al carruaje con el ceño fruncido. La vieja yegua avanzó lentamente por las calles heladas, y Ioná, impulsado por una necesidad incontrolable de hablar, murmuró con voz ronca: — Esta semana murió mi hijo… El militar no respondió. Solo miró fijamente la calle y, al llegar a su destino, dejó la tarifa y se fue sin voltear. Ioná lo siguió con la mirada, como si buscara en el suelo las palabras que habían caído de su boca. Luego tiró de las riendas, desesperanzado, pero sin rendirse del todo. Más tarde, tres jóvenes borrachos subieron a su carruaje, riendo con desenfreno, interrumpiéndose entre sí con bromas ruidosas. Ioná intentó de nuevo: — Mi hijo murió esta semana… — ¡Vamos, viejo, apura el paso y no nos cuentes tus historias tristes! —gritó uno de ellos. Los otros rieron. Lo silenciaron, como lo había hecho el destino. Cuando bajaron, sintió que algo en él pesaba menos, no porque se hubiera librado de ellos, sino porque comprendió que su dolor ya no le importaba a nadie. Regresó al establo, donde otros cocheros se reunían alrededor de un fuego humilde, contando historias y riendo. Ioná se sentó entre ellos, mirando las llamas, deseando hablar, pero sin encontrar el valor. ¿A quién le importaría? ¿Quién escucharía? Se retiró en silencio hasta donde estaba su vieja yegua, le acarició el cuello y susurró: — Kuzmá Ionitch ha muerto, hermana… Mi único hijo se fue de repente… Nadie lo siente, solo tú… Se quedó quieto por un momento y luego empezó a hablar, contándolo todo: su enfermedad, sus últimos días, su soledad insoportable. La yegua masticaba con paciencia, sin interrumpirlo, sin rechazarlo. Y en medio de ese silencio, la tristeza de Ioná fluyó al fin, como lágrimas invisibles que nadie veía.+ ----

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Como podíais suponer el audio del otro día fue una inocentada y estamos muy contentos con los podcast de libros . De vez en cuando nos gusta dedicarle un programa a algún tropo (Mary Sues, Magical Negros…) o algún recurso narrativo, aunque los nombres del título puedan sonar muy rimbombantes son conceptos sencillos. El arma del bueno de Chéjov solo es un principio que enunció (era bastante cabezón) que dice que si introducimos un elemento en una historia, en su ejemplo un fusil, alguien debe usarlo o debe tener relevancia en la historia, de no ser así causa sensación de engaño y pérdida de tiempo en el lector o espectador. Una regla lógica viniendo del rey del relato corto pero que otros genios (Hitchcock, Lynch…) se encargaron de subvertir por activa o por pasiva. Hablamos de los métodos para introducir estos elementos, conocidos como planting y en sus distintas perversiones: Con el Macguffin (veremos ejemplos icónicos de la historia del cine), el red herring (a veces traducido como pista falsa, pero no es ese su significado literal) o el presagio. Este último increíble afrodisiaco para frikis y teólogos de las sagas. Un programita cortito y bonito que os permitirá reconocer estos recursos y sentiros guays.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Cueva de la Macaca. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/29407

¿Qué autores han escrito sobre la navidad? ¿Cómo es que una navidad puede tornarse triste? ¿Cuáles son las esperanzas que muchos de nosotros tenemos de la navidad? ¿Cuáles son los cuentos más famosos de navidad? En este capítulo hablamos de: El síndrome de la Navidad, Emilia Pardo Bazán, Los tres reyes magos, Antón Chejov, El burrito Peludo, Y más sobre Navidades Literarias en el Banquete del Doctor Zagal.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ya en el aire el septuagésimo primer episodio de Cierra al libro al salir, el del estocentrismo. En nuestro episodio setenta,  comentamos una desnoticia para alejarnos del estocentrismo y leer las periferias, y otra sobre la gente que cree que está muerta y no lo está (o quizás sí); después hablamos de  Nadie es más de aquí que tú, de Miranda July; y para terminar os proponemos una nueva sección, un club de lectura-escritura basado en el libro A swim in a pond in the rain, de George Saunders. Presentación: al principio. Desnoticias: minuto 1:45. Consulta el mapa al que nos referimos aquí: http://bit.ly/3C7H5z3 Hablamos de Nadie es más de aquí que tú, de Miranda July: minuto 15:20. Comenzamos nuestro curso/club de lectura basado en un libro de George Saunders. Este mes, analizamos el cuento En el carro (o Camino de la escuela), de Chejov ( por si no lo has leído, está aquí https://bit.ly/4hvzM4o ): minuto 29:30.  Para el mes que viene, leeremos y analizaremos el cuento El novio, de Marina Tsvietaieva, que podéis encontrar en el libro Un espíritu prisionero o aquí: https://bit.ly/48xPEPI Despedida: al final. Puedes comprar los libros de los que te hablamos donde te apetezca, pero nosotros te sugerimos que lo hagas a través de una pequeña librería y que te dejes aconsejar por los libreros. La sintonía del programa es de Charles Matuschewski y el logo del programa de Ana Nuria Corral. Las cortinillas animadas son de Jara Vicente. La traducción sincronizada de Elvira Barrio Cualquier sugerencia o crítica, incluso malintencionada, la podéis enviar a hola@cierraellibroalsalir.com. Búscanos en facebook (sobre todo), o en twitter o en instagram o en youtube, prometemos contestar lo antes posible. Esto es todo por hoy. Dentro de un mes, otro episodio. ¡No te olvides! Cierra el libro al salir. #NadieEsMásDeAquíQueTú #GeorgeSaunders #Chéjov #MirandaJuly #relatos #literatura

Esta mañana Luis Alegre nos ha presentado al actor David Verdaguer y nuestro nuevo amigo, además de recordar su pequeño pasó como colaborador por Radio Barcelona, (le sobra voz e ingenio escribiendo para regalar); de sus comienzos en el mundo del teatro donde ahora interpreta en la ciudad Condal a Boris en "La Gaviota" de Chejov, "El ambiente en el que mejor me siento, porque es maravilloso medirte en el reto diario de contar historias"; nos ha regalado un sinfín de anécdotas. Como cuando el director de la película "A 10.000 kilómetros de distancia" se acabó desnudando para prepararle para una escena, como cuando naufragó intentando hacer de payaso o cómo trabajó su goyarizado (el segundo de su carrera) papel metiéndose en la piel (que no imitando) al humorista Eugenio.  

Ya en el aire el septuagésimo episodio de Cierra al libro al salir, el de temor de payaso, excusa de biblioteca. En nuestro episodio setenta,  comentamos tres desnoticias sobre subastas literariohoteleras, sobre bibliotecas y sobre payasos, sin excusas; después hablamos de 84 Charing Cross Road, Hellen Hanff; y para terminar os proponemos una nueva sección, un club de lectura-escritura basado en el libro A swim in a pond in the rain, de George Saunders. Presentación: al principio. Desnoticias: minuto 2:20 Hablamos de 84 Charing Cross Road, de Hellen Hanff: minuto 21:00:.  Os proponemos leer el cuento En el carro (o Camino de la escuela), de Chejov, y comentarlo el mes que viene. Podéis encontrar el cuento en internet, por ejemplo, aquí: https://literatura.us/idiomas/ac/ac_camino.html minuto 36:00. Despedida: al final. Puedes comprar los libros de los que te hablamos donde te apetezca, pero nosotros te sugerimos que lo hagas a través de una pequeña librería y que te dejes aconsejar por los libreros. La sintonía del programa es de Charles Matuschewski y el logo del programa de Ana Nuria Corral. Las cortinillas animadas son de Jara Vicente. La traducción sincronizada de Elvira Barrio Cualquier sugerencia o crítica, incluso malintencionada, la podéis enviar a hola@cierraellibroalsalir.com. Búscanos en facebook (sobre todo), o en twitter o en instagram o en youtube, prometemos contestar lo antes posible. Esto es todo por hoy. Dentro de un mes, otro episodio. ¡No te olvides! Cierra el libro al salir. #84CharinCrossRoad  #GeorgeSaunders #Chéjov #relatos #literatura

Karaoke: Hey, solo en la playa, De vacaciones. Gracias a Dios.  Viene mi mujer, quiere un paseo, le digo que no: sólo quiero leer, Sólo quiero leer.Volver a textos de Proust y ser feliz con Chejov, darle a lo mainstream con Carmen Posadas o Annie Ernaux, Comerme a Dickens, A Twain, Le Carré, Murakami, Bernard  Shaw…Splash!!!La multitud. Carnes al aire, doscientas mil tablets, solazo a rabiar y tu ahí en la sombra, remoto y tranquilo, releyendo a Clarín,terminando un Camus. Los niños quieren jugar, tú dices siempre que sí…Tienes un tocho del gran Saramago que es tu souvenir. Ni Gloria Fuertes ni JD, Busca un hueco para Auster.Resiste muchacho, piensa en cultureta, deja el iPhone y coge a la Bovary, pon Cortázar y Brontes y Cela…Lee a Dikinson Emily. Lo lailo lo lai lia…

Karaoke: Hey, solo en la playa, De vacaciones. Gracias a Dios.  Viene mi mujer, quiere un paseo, le digo que no: sólo quiero leer, Sólo quiero leer.Volver a textos de Proust y ser feliz con Chejov, darle a lo mainstream con Carmen Posadas o Annie Ernaux, Comerme a Dickens, A Twain, Le Carré, Murakami, Bernard  Shaw…Splash!!!La multitud. Carnes al aire, doscientas mil tablets, solazo a rabiar y tu ahí en la sombra, remoto y tranquilo, releyendo a Clarín,terminando un Camus. Los niños quieren jugar, tú dices siempre que sí…Tienes un tocho del gran Saramago que es tu souvenir. Ni Gloria Fuertes ni JD, Busca un hueco para Auster.Resiste muchacho, piensa en cultureta, deja el iPhone y coge a la Bovary, pon Cortázar y Brontes y Cela…Lee a Dikinson Emily. Lo lailo lo lai lia…

Karaoke: Hey, solo en la playa, De vacaciones. Gracias a Dios.  Viene mi mujer, quiere un paseo, le digo que no: sólo quiero leer, Sólo quiero leer.Volver a textos de Proust y ser feliz con Chejov, darle a lo mainstream con Carmen Posadas o Annie Ernaux, Comerme a Dickens, A Twain, Le Carré, Murakami, Bernard  Shaw…Splash!!!La multitud. Carnes al aire, doscientas mil tablets, solazo a rabiar y tu ahí en la sombra, remoto y tranquilo, releyendo a Clarín,terminando un Camus. Los niños quieren jugar, tú dices siempre que sí…Tienes un tocho del gran Saramago que es tu souvenir. Ni Gloria Fuertes ni JD, Busca un hueco para Auster.Resiste muchacho, piensa en cultureta, deja el iPhone y coge a la Bovary, pon Cortázar y Brontes y Cela…Lee a Dikinson Emily. Lo lailo lo lai lia…

Alice Ann Laidlaw, conocida como Alice Munro, (Wingham, 10 de julio de 1931-Ontario, 13 de mayo de 2024) fue una cuentista canadiense.​ Se la considera una de las escritoras contemporáneas más destacadas en lengua inglesa, la «Chejov canadiense».​ En 2013 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com, nos encargaremos de borrarlo inmediatamente.  Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irving-sun/message

1899 - No se verían a diario, pero se tendrían y, sobre todo, se escribieron. Se conocen muchas de las que Chejov escribió a Knipper, esta es una de las pocas que conocemos en que es ella el remitente y busca aliviar un mal día invocándolo. Un espacio de Bárbara Espejo.

Estrenaron el pasado miércoles, pero tienen aún 3 funciones en el Teatro Circo de Murcia. Nos acompaña la directora, María Rodríguez y los actores Marcos Montagud y José Ortuño que se encargan junto a Mario Salas de hacer más de 9 personajes. Web del Teatro Circo de Murcia.

Conocemos a la banda bilbaína 'Galerna', que ha publicado un disco que se escucha como se lee una novela y que nos lleva de viaje desde su ciudad a Roma. Descubrimos el doble acercamiento al Tío Vania de Chejov que ha planeado Pablo Remón y que se puede ver en las Naves del Español. Visitamos la exposición dedicada a Colita en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y leemos a Emil Cioran con Use LahozEscuchar audio

Es difícil abarcar la angustia del joven protagonista que lee clásicos a su amante en una bañera. En la novela original de Bernard Schlink Michael es el narrador, David Hare y Daldry, guionista y director decidieron no utilizar voz en off, asistimos a los hechos siempre desde la mirada del adolescente y después del hombre. No es cómodo sentir empatía por una mujer que ejerció de guardiana de un campo de concentración en la Alemania nazi, seleccionando las prisioneras que iban llegando para ser asesinadas una a una. Hannah Schmidt formaba parte del engranaje asesino de las SS, nadie le obligó a alistarse cuando trabajaba de joven en la Siemens, así lo declara en el juicio posterior. Y sin embargo, la magia del cine nos puede hacer sentir a algunos cierta compasión por esa mujer encerrada y semianalfabeta que ama que le lean en voz alta la literatura de Chejov, Schiller o Goethe. Esto es mérito de una excepcional Kate Winslet, que sabe trasladar los rasgos descritos por Schlink en su best seller. David Kross está a la altura con su personaje del chico que despierta su sexualidad con una mujer bastante más mayor. La cobradora del tranvía y el estudiante de Bachiller entablan una intensa relación, tanto que marcará la vida de ambos para siempre. Daldry escogió a Ralph Fiennes para encarnar al hombre adulto, en un papel poco dado al lucimiento, su contención, su eterno mirar al pasado, al principio del film se verá a sí mismo en un pasajero de un tranvía, y en una de las secuencias más emotivas, decidirá grabar su voz recitando los libros que leía, y mandar las cintas por correo a Hannah en su condena perpetua. El trasfondo de este drama es el genocidio, el dilema entre la legalidad y la moral, el trauma y la culpa de la sociedad alemana. El profesor de Derecho -Bruno Ganz- dictamina en el aula, toda sociedad se rige por las leyes, y no por la moral. En realidad se nos cuenta una historia de amor entre dos generaciones de alemanes, la que vivió durante la contienda y la de los descendientes. Por debajo el arte como vía de escape, las obras de Chejov, de Goethe, de Schiller, al que según Hannah lo que le hacía falta era una mujer. Schiller, para quien solo el amor y el arte podían salvar la desazón del alma. Esa misma literatura también la condenará, es el libro escrito por una superviviente el que la delata junto a las otras guardianas, y una pila de libros le ayudará a terminar sus días en la celda antes que enfrentarse a un mundo que no es el suyo. Esta noche grabamos nuestra voz en un casete leyendo obras clásicas… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Chari Medina

Lo Que Nos Cuenta El Cuento - El Billete de Lotería, Anton Chejov by Radiotelevisión de Veracruz

Raymond Carver (Clatskanie, 1938 - Port Angels, 1988), fue un escritor estadounidense cuyos relatos breves impusieron en su país un modelo narrativo denominado por la crítica «realismo sucio», por tratar únicamente temas cotidianos (sin nada heroico o excepcional) con un estilo seco y sin concesiones metafóricas. Para mantener a su esposa y a los dos hijos de ambos, Raymond Carver hubo de aceptar trabajos de poca monta (asistente de una gasolinera, portero...) durante una etapa de su vida cuya inestabilidad económica lo marcaría para siempre. En 1958 empezó a interesarse seriamente por la narrativa después de haber asistido a un curso de escritura creativa en el Chico State College. Publicó sus primeros cuentos cortos en revistas, mientras estudiaba en el Humboldt State College de California, en 1963. Carver declaraba que eran tantas sus preocupaciones con los niños que apenas tenía tiempo para escribir, lo que determinó la brevedad de sus cuentos y que descartase la novela como género. Empezó a beber descontroladamente a partir de 1967 y hasta 1977, y llegó a ser incluso hospitalizado por alcoholismo. En 1976 alcanzó reputación literaria con la colección de cuentos ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? En 1983 obtuvo un importante premio monetario de la Academia Norteamericana y el Instituto de Arte y Literatura, que le permitió reservar tiempo para escribir. Sus cuentos pueden dividirse en dos grandes etapas: la primera hasta principios de la década de 1980, y la segunda desde allí hasta su muerte. La primera puede considerarse un período convulso, en el que la forma de sus cuentos estaba dictada directamente por los sinsabores de su vida, mientras que la segunda fue más reposada, ya que la escritura pasó a ser una actividad de madurez. Los personajes de sus relatos son pequeños seres atrapados en situaciones sórdidas de la vida corriente: gente sin empleo, abúlicos, perdedores por naturaleza, trabajadores pobres, caracteres nerviosos y grises. Sus escenarios son hogares donde los matrimonios se aman y se odian, o bares donde la existencia de los marginales y alcohólicos transcurre sórdidamente, o vecinos cuyas vidas se relacionan aleatoriamente, al estilo de Chejov, su maestro preferido. Sin embargo, entre tanta oscuridad y falta de sentido, a veces brota una luz de esperanza, o un detalle de horror, rasgo que confiere al estilo de Carver una personalidad inconfundible. Algunos cuentos están construidos dentro de la estética minimalista (pocos recursos en el menor espacio), como pequeños marcos para situaciones rápidas y apenas importantes a primera vista. Vinculado al «realismo sucio» de autores como Charles Bukowski, Richard Ford o Tobias Wolff, parte de la crítica lo ha valorado como el mejor escritor de cuentos cortos desde Hemingway. En el marco de estos presupuestos vitales y estéticos escribió libros como Catedral (1984) o De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981), y también interesantes volúmenes de poesía. Sus poemas parecen una extensión de sus cuentos en el sentido del prosaísmo, pero se abren más a un mundo lírico de objetos, sensaciones y paisajes. Raymond Carver falleció en plena madurez creativa, poco antes de cumplir los cincuenta años, a causa de un cáncer de pulmón. (Fuente: biografiasyvidas.com)

"El matrimonio" es un relato de siete páginas de Anton Chejov. Fue publicado originalmente en ruso en el Diario de Petersburgo («Петербургская газета»), número 259, 21 de septiembre de 1887, p.3, utilizando el seudónimo de A. Chejonté. En esta interpretación usted escuchará las voces de Jaime John Gil, Adriana Montes, Héctor Rivas, Eugenia de Ramos, Oscar Álvarez. Adaptación, Víctor Muñoz Valencia; locución, Néstor Álvarez ; dirección, Jaime John Gil ; grabación y musicalización, Carlos Plata.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La dama del perrito narra una relación clandestina entre Dmitri Gurov y Ana Sergeyevna en el balneario de Yalta. Ambos están atrapados en matrimonios infelices, revelando las limitaciones sociales de la época. La historia cuestiona las ataduras matrimoniales y destaca la hipocresía de mantener unidas uniones sin amor. Aunque los amantes desearían separarse, las restricciones sociales les impiden hacerlo. La trama, de estilo realista, denuncia la dualidad de vivir dos mundos para preservar las apariencias en una sociedad moralmente rígida. Chejov, con su maestría psicológica, aborda los conflictos amorosos de la época y anticipa la liberación de las restricciones sociales sobre el matrimonio que se producirá décadas después.Puedes escuchar la narración completa en nuestro canal de youtube: La dama del perrito de Antón Chéjov

1886 – El Chejov desconocido era un pintor frustrado que, muy a tono con la corriente del romanticismo, se quejaba de incomprendido. Según él, el público no era capaz de entender su propuesta porque todos eran unos incultos. El otro Chejov, más sensato y menos engreído, pero sobre todo más coherente, decide aclararle algunos puntos. Un espacio de Bárbara Espejo.

Patti LuPone es una actriz de cine, teatro, ópera y musicales. Vamos una actriz todo terreno. Ha ganado dos Grammys, dos Tony de los ocho a los que ha sido nominada, dos Olivier y cuatro Drama Desk, entre otros premios. Debutó en Broadway en 1973 con “Las tres hermanas” de Chejov. Estrenó “Evita” en Broadway, ganando su primer Tony en 1980 y en 1985 creó el personaje de Fantine en “Los Miserables” de Londres. Pero es que Patti es mucho más que una ACTRIZ con mayúsculas. Es una de las favoritas de David Mammet y ha estrenado muchas de sus obras. Ha interpretado con Audra McDonald óperas como “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill, operetas con Kristin Chenoweth como “Candide” de Leonard Bernstein y desde 2001 ha podido interpretar casi todos los papeles protagonistas en musicales de Stephen Sondheim. Últimamente se ha hecho muy popular por sus enfrentamientos con el público, expulsando a un espectador que le había hecho una foto con flash en mitad de uno de sus números. En otra ocasión bajó del escenario para quitarle el móvil a un espectador que estaba grabando la obra y se lo devolvió al final y en 2022 llamó la atención a un espectador que no llevaba la mascarilla obligatoria por el covid. Patti detesta ver a la gente en el teatro comiendo, durmiendo o encendiendo los móviles durante la función. Todo un personaje y toda una gran actriz y cantante. Te dejamos con una muestra de sus trabajos en el musical, alguno de los cuales han sido grabados desde el público, ya que no hay grabación oficial. Esperamos que Patti nos perdone, ya que no tenemos otra intención que hacer llegar su valía al mayor número de público posible. Terminamos el recorrido con alguna de sus grabaciones de temas pop que van de Randy Newman a Lennon & McCartney o Albert Hammond y es que ya lo hemos dicho antes, Patti es una mujer todo terreno. 00h 00’00” There’s no business like show business 00h 01’28” Presentación 00h 04’58” Cabecera 00h 05’48” 1973 THE ROBBER BRIDEGROOM 00h 05’48” Sleepy man – con Kevin Kline 00h 09’10” 1976 THE BAKER’S WIFE 00h 09’10” Meadowlark 00h 13’26” 1979 EVITA 00h 13’26” Don’t cry for me, Argentina 00h 18’20” Waltz for Eva and Che – con Mandi Patinkin 00h 22’03” 1984 OLIVER 00h 22’03” As long as he needs me 00h 25’20” 1985 LES MISERABLES 00h 25’20” I dreamed a dream 00h 29’41” 1987 ANYTHING GOES 00h 29’41” Anything goes 00h 33’43” You’re the top 00h 37’51” 1993 SUNSET BOULEVARD 00h 37’51” With one look 00h 41’28” As if we never said goodbye 00h 48’19” The perfect year 00h 51’27” 1995 PAL JOEY 00h 51’27” What is a man? 00h 53’53” Bewitched, bothered and bewildered 00h 58’38” Den of iniquity – con Peter Gallagher 01h 01’53” 1998 ANNIE GET YOUR GUN 01h 01’53” An old fashioned wedding – con Peter Gallagher 01h 04’23” Anything do I can do better – con Patrick Cassidy 01h 08’21” 2000 - 2005 SWEENEY TODD 01h 08’21” Poor thing 01h 11’31” By the sea 01h 15’29” 2002 A LITTLE NIGHT MUSIC 01h 15’29” Send in the clowns 01h 18’59” 2003 PASSION 01h 18’59” Loving you – con Michael Cerveris 01h 21’30” 2004 CAN CAN 01h 21’30” I love Paris 01h 24’31” C’est magnifique – con Michael Nouri 01h 27’03” 2004 CANDIDE 01h 27’03” I am easily assimilated 01h 30’25” We are women – con Kristin Chenoweth 01h 33’50” 2005 ANYONE CAN WHISTLE 01h 33’50” Me and my town 01h 38’10” 2008 GYPSY 01h 38’10” Everything’s coming up roses 01h 40’56” Some people 01h 44’55” Rose’s turn 01h 48’15” 2010 WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN 01h 48’15” Time stood still 01h 51’32” Invisible 01h 56’19” 2011 & 2018 COMPANY 01h 56’19” The little things you do together 01h 58’47” The ladies who lunch 02h 02’53” 2017 WAR PAINT 02h 02’53” Now you know 02h 06’06” Face to face – con Christine Ebersole 02h 10’33” Real emotional girl (Randy Newman) 02h 12’19” It’s for you (Lennon & McCartney) 02h 13’50” The air that I breath (Albert Hammond) 02h 17’48” Calling you (Bob Telson) 02h 21’12” Get happy / Happy days are here again – con Audra McDonald

Cerramos ciclo del amor con esta historia, esperamos les guste PD No sean soberbios

Las grandes historias no solo se encuentran en los libros. A veces, las historias más fabulosas, aquellas que nos parecen inverosímiles, te los topas cuando abres un periódico, o enciendes la televisión. O pones la radio. Y este Club hemos querido rendir homenaje al periodismo. Al periodismo ejercido desde el exterior.Con una figura, la del reportero, envuelta en un halo mítico, heroico, aventurero... pero que no se diferencia tanto del trabajo que hace un profesional que está encerrado en una redacción: hacernos entender mejor el mundo que nos rodea. Darnos respuestas.Y aprovechando que Nueva York nos ha vuelto a reclamar (es mi ciudad favorita, un amor a primera vista que comenzó en 2011), le pedimos cita a José Ángel Ábad, corresponsal de Antena 3 Televisión, que ha conectado Gijón con la Gran Manzana, y que está en plena madurez periodística, ahora que ha cruzado la frontera de los 50 años. Quedamos citados en el Downtown, no muy lejos de Union Square, en la librería Strand, que presume de sumar hasta 30 kilómetros de libros, si juntamos todos los volúmenes que almacena. Como periodista que soy, estaba deseando preguntarle por cada una de sus vivencias. El Nueva York de calles desnudas de turistas por culpa de la pandemia, el trabajo en la Casa Blanca, las dificultades de discernir la verdad de lo que solo tiene apariencia de serlo en un país radicalmente polarizado como ahora es Estados Unidos, la ceremonia de los Oscars, y hasta de su desafío profesional de mayor envergadura: la cobertura del desastre y devastación que dejó el huracán Katrina.Brendan Behan, que bebió, disfrutó y amó como pocos Nueva York, dejó escrita una frase que es toda una declaración de amor a la ciudad: “Manhattan es como un gran madre con los brazos abiertos”. Pues así recibió José Ángel Abad a Onda Regional. Con los brazos abiertos… y con una auténtica clase de periodismo que escuchamos con atención, y que compartimos con vosotros.En este Club también conocemos a Valentí Fargnoli, que dejó atrás a su familia italiana para instalarse en Barcelona en busca de una vida mejor, en la segunda mitad del siglo XIX. Y se aficionó a un arte nuevo, revolucionario: la fotografía. Fue así, ya oficiando de fotógrafo ambulante de prestigio, como recibió un encargo: la casa real lo llamó para documentar, en 1906, el matrimonio de Alfonso XIII con Victoria Eugenia. El fabricante de recuerdos es una novela escrita en tonos sepia, y que ha puesto en pie Martí Gironell, con una prosa evocadora que nos desplaza a una época de anarquismo, de cambios, de efervescencia y de grandes artistas que ensancharon la dimensión de Barcelona.Y en Barcelona se falló hace unos días el premio Planeta, que ha sido para Luz Gabás, con una obra de género histórico titulada Lejos de Luisiana.En la sección de Audiolibros, nos paseamos por los cuentos de Chejov.

Esta semana hablamos del referendum en Cuba sobre el matrimonio homosexual, de la polémica en España sobre la educación sexual y de un estudio sobre los jóvenes iberoamericanos. En las pistas culturales hablamos de la exposición de Sorolla en negro, de una biografía sobre Chejov, de Argentina, 1985, el documental de Bowie y la película polémica del año: Blonde #cuba #matrimoniohomosexual #irenemontero #educacionsexual #sorolla #chejov #blonde #bowie #argentina1985 #ricardodarin

La tetera: Los carteles que encuentra Mar o le envían a ella dan pie a que el equipo de “Te cuento a gotas” haga sus propias reflexiones sobre la polisemia de su mensaje. ¡Permaneced atentos! NOTA: Si alguien tiene o se topa con un cartel curioso, puede mandar una foto del mismo a hola@mardelrey.com y se comentará en el podcast. En paralelo: Amparo Quintana trae noticias de plena actualidad en cualquiera de los planos que la circundan, todos ellos reales, como nos lo han indicado recientemente unos estudios científicos sobre el grafeno. Por otro lado, se encuentra preocupada por la tristeza y abatimiento que envuelven a Voltaire tras haber asistido a los actos de la cumbre de la OTAN. También nos hablará del fútbol femenino y el contexto en que surgió. Súper Cinexin: Sonia Jiménez Romero analiza “Drive my car”, realizada por Ryûsuke Hamaguchi en 2021. Se trata de un trabajo basado en un relato de Murakami. El cineasta se centra en la palabra y el silencio, a través de un director de teatro que acepta montar la obra de Chejov "Tío Vania" en Hiroshima,. En esa ciudad conoce la joven que le han asignado como choferesa y esa cercanía le enfrenta a su pasado. Relatos Polaroid: Mar del Rey nos habla de su tío Fernando y de la imagen que alberga la retina de sus recuerdos de infancia, compartiendo una barca anaranjada y un remo que sirvió en su día para sacar pizzas del horno. Momentos de aprendizaje y descubrimientos en una Altea consagrada por el tatarabuelo Francisco en un delicioso escrito que repasa su historia, sus costumbres y sus rincones, lugares e instantes que la han llevado a saber que “comprender el desierto es comprender el mar”. Músicas que aparecen en este programa: Inicio del programa: "Barquita" de Fátima Rü. La música de la tertulia: "Lachaim" de Kevin MacLeod. SECCIONES: La tetera "Canción de tomar el té" de María Elena Walsh por Rosa León En paralelo Apertura: "Let me Sail" de Enya. Cierre: "La guerra que vendrá" de Luis Eduardo Aute. Supercinexín Apertura: "L'harem" de Nino Rota. Cierre: "Drive my car" de The Beatles. Relatos Polaroid Apertura "Picture book" de The Kings. Cierre: "Eso que tú me das" de Jarabe de Palo. Final de programa: "Quizás, quizás, quizás" de Gaby Moreno.

“ -URBANO: ¡Vamos! Parece que no estás muy seguro. -FERNANDO: No es eso Urbano. ¡Es que le tengo miedo al tiempo! Es lo que más me hace sufrir. Ver como pasan los días, y los años...sin que nada cambie. Ayer mismo éramos tú y yo dos críos que veníamos a fumar aquí, a escondidas, los primeros pitillos...¡Y hace ya diez años! Hemos crecido sin darnos cuenta, subiendo y bajando la escalera, rodeados siempre de los padres, que no nos entienden; de vecinos que murmuran de nosotros y de quienes murmuramos...Buscando mil recursos y soportando humillaciones para poder pagar la casa, la luz...y las patatas. Y mañana, o dentro de diez años que pueden pasar como un día, como han pasado estos últimos…., aborreciendo el trabajo…, perdiendo día tras día...Por eso es preciso cortar por lo sano.” Fragmento de “Historia de una escalera” Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara el 29 de Septiembre de 1916. Desde su infancia se interesa por la literatura, sobre todo por el teatro. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y, acusado de , permanece en prisión desde 1939 a 1946. Allí coincide con Miguel Hernández y entablan una fuerte amistad. Al ser puesto en libertad comienza a colaborar en diversas revistas como dibujante y escritor de pequeñas piezas de teatro. Su debut se produce en 1949 con la publicación de “Historia de una escalera”, obra galardonada con el Premio Lope de Vega y que tuvo un gran éxito de público en el Teatro Español de Madrid. Durante la década de los cincuenta escribe y estrena en España y en el extranjero obras tan significativas en su trayectoria literaria como “La Tejedora de sueños” de 1951, “La señal que se espera” (1952), “Casi un cuento de hadas” de 1953, “Madrugada” del mismo año, “Hoy es Fiesta” (1956) o “Un soñador para un pueblo” de 1958. A pesar de sus problemas con la censura vigente, sigue estrenando títulos como “El concierto de San Ovidio” de 1962, “Aventura en lo gris” (1964), “El tragaluz” de 1967 – que se mantiene en cartel durante casi nueve meses- o “Las Meninas” cuyo estreno obtiene un éxito sin precedentes. Además prepara versiones de Shakespeare, como “Hamlet, príncipe de Dinamarca” y Bertolt Brecht (“Madre Coraje, y sus hijos”). Posteriormente realiza un ciclo de conferencias en varias universidades estadounidenses y en 1971 ingresa en la Rea Academia Española, y, más tarde, es nombrado socio de honor del Circulo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. Asimismo pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. Durante los primeros años de democracia en España Buero no cesa de estrenar obras: “Jueces en la noche” de 1979, “Caimán” (1981) y “Dialogo secreto” de 1985, o su versión de ”El pato silvestre” de Henrik Ibsen, en 1982. En 1986 recibe el Premio Miguel de Cervantes por toda su trayectoria literaria. Antonio Buero Vallejo compagina su éxito en el campo de la literatura con su otra gran pasión, la pintura. En 1993 publica “Libro de estampas”, donde se recogen pinturas acompañadas de textos inéditos del autor. En 1997 ve la luz su última obra, “Misión al pueblo desierto”, estrenada en Madrid dos años después. En 1998 es nombrado presidente de honor de la Fundación Fomento del Teatro. Antonio Buero Vallejo falleció en Madrid el 29 de Abril del año 2000, a los 84 años. Antonio Buero Vallejo es quizá el autor teatral más importante y, desde luego más representativo de la España de posguerra. Su primer estreno, “Historia de una escalera” de 1949, original síntesis de dos herencias tan dispares como el sainete y la tragedia de Unamuno, supuso una abierta ruptura con el teatro que se venía haciendo en España en los diez años inmediatamente anteriores. Dicho primer estreno anticipaba también la significación que tendrá Buero desde aquel momento: su empeño en escribir un teatro trágico, que desde García Lorca y hasta entonces, ningún autor español había acometido, y en armonizar la pureza y el criticismo de su arte con un amplio éxito de público. Pero es su drama “En la ardiente oscuridad” (primero que escribe, en 1946, aunque el estreno date de 1950) el mejor punto de partida para acercarnos a este universo dramático. Debemos señalar enseguida algunos datos biográficos del autor que anteceden inmediatamente a la escritura de la citada obra: estudiante de Bellas Artes en el Madrid de la II República; soldado republicano desde 1936 a 1939; muerte del padre, fusilado en Madrid en 1937; condenado a muerte en 1939, hasta la conmutación de la pena ocho meses después; recluido durante seis años en diferentes colonias penitenciarias…...Cuando recobra la libertad abandona la pintura y empieza a escribir. Que el primer drama que escribe sea “En la ardiente oscuridad” es algo que, si puedo decirlo de este modo, da que pensar. Sin embargo, en la superficie, “En la ardiente oscuridad” no guarda relación con tales hechos. Sólo cuando penetramos en la estructura trágica, profunda, de esta obra – una obra que prefigura todas las demás del autor – comprendemos que el teatro de Buero Vallejo surge a causa y frente a la guerra y la posguerra españolas. “En la ardiente oscuridad” es un drama sobre ciegos. En un centro para estudiantes invidentes, donde domina una pedagogía consistente en ignorar la situación de la ceguera – como una forma de intentar superarla , aparece un nuevo alumno, Ignacio, el protagonista, que opone a las mentiras oficiales del centro una afirmación rebelde: la verdad de que es ciego, la verdad de que todos son ciegos y de que necesitan ver. La ceguera, como símbolo de las limitaciones humanas, y la necesidad de ver, como símbolo de la aspiración de lo absoluto, son claves fundamentales para entender el pensamiento de la obra. La antinomia Ignacio – Carlos (éste último alumno destacado del centro) y la muerte del primero a manos del segundo es otro aspecto que debemos destacar para poder añadir inmediatamente que “En la ardiente oscuridad” contiene de manera expresa o esboza estas constantes del teatro de Buero: la antinomia ; las taras físicas, además de la ceguera, la locura, la sordera, etc., que pueden homologarse con aquella; una imagen totalizadora de lo humano, que abarca los conflictos sociales y políticos y, simultáneamente, el misterio del mundo y de la vida, etc. Estas y otras características nos han servido de hilo conductor para llegar a la estructura profunda del teatro de Buero Vallejo, pudiendo proponer así una interpretación nueva del mismo. En esa estructura hemos hallado primero un trasfondo mítico siempre presente o latente: la tríada Edipo, Don Quijote y Caín-Abel y segundo, una presencia-ausencia de Dios, de acuerdo a una visión trágica: un Dios que no es el de las religiones, Dios de certezas, sino el Dios incierto y equívoco de la tragedia, el Dios de Pascal y de Racine. Ambas dimensiones son complementarias entre sí y demuestran la enorme coherencia del teatro de Buero en el ámbito de lo trágico; pues, al fin, es impensable una tragedia sin mitos y sin dioses. Comprobamos así que el teatro de Buero apunta a la necesidad de

Es raro toparse en tiempos como estos con una película de la ambición y el rigor exhibidos por Drive My Car. No sólo porque supera con mucho los confines del cuento escrito por Haruki Murakami, sino ante todo por el pulso, la mano segura y confiada con que el ejercicio está ejecutado. El relato original —acerca de un actor que precisa de una conductora que lo lleve a sus actividades; la confesión que éste le realiza sobre las infidelidades de su mujer y de cómo, una vez que ésta fallece, él se vuelve cercano a uno de esos amantes— adquiere una resonancia muy distinta en la película, vía la adición de un elemento que, de ser lateral en la narración, pasa a ser fundamental en pantalla: los ensayos y puesta en escena de una particular versión de Tío Vania de Chejov, en la que cada actor del elenco habla distintos idiomas sobre el escenario. No es que Hamaguchi se esté yendo por las ramas ni esté intentando juntar peras con manzanas: estos dos brazos de su narración van trenzándose sin cesar, comentándose entre sí y expandiendo las consecuencias de lo que parece una historia privada, asignándole rasgos universales, creando una suerte de Torre de Babel al revés, donde la lengua, hábitos, preocupaciones, alegrías y miserias de los involucrados pueden compartirse precisamente porque son tan distintas. Sobre eso y otras cosas se discute en este podcast.

Nos despedimos de este año y te presentamos un programa con algunas interpretaciones de literatura para estas fiestas: Pati Rogel, nos presenta Vanka un hermoso texto de Antón Chejov, enseguida Sandra Fernández nos relata un cuento de Charles Dickens “Cuento de Navidad” que no podría faltar y finalmente Manuel Chatelain, algo de Ignacio Manuel Altamirano un excelente cuento llamado “Navidad en las montanas” que nos invita a la reflexión, justamente con motivo de estas fiestas. Te abrazamos con todo el cariño y nos despedimos hasta el año entrante. ❤️

Antón Chejov fue un cuentista, dramaturgo y médico ruso. Fue un maestro del relato corto, y es considerado uno de los más importantes autores del género en la historia de la literatura. Hoy recordamos una de sus tantas frases célebres: “El amor es un escándalo de tipo personal.”

Anna Akimovna, propietaria de una fábrica en una provincia rusa, se debate en plenas fiestas de Navidad entre la añoranza de su infancia y sus deseos de encontrar un marido que rompa su soledad. Vivirá el contraste de dos mundos: el de sus obreros, a los que respeta pero es incapaz de comprender, y el de sus colaboradores y amigos, que repudia por su egoísmo y frivolidad. Con delicado sentido del humor, Chéjov reconstruye las contradicciones de la sociedad a finales del siglo XIX, que ansía y teme al mismo tiempo los cambios que se avecinan.

uno de los cuentos mas emblemáticos de Antón Chejov, La dama del Perrito encuadra el amor entre dos personas, que aparentemente viven un amorío sin futuro. Musicalización: O fortuna/ El ultimo de los mohicanos Panelistas: Luis e Iván --- Send in a voice message: https://anchor.fm/santiago-salgado0/message

J.C. González, responsable del podcast "Cuentos del bosque oscuro", nos trae sus magias sonoras a lomos de las palabras de Anton Chekov. Esto es "Una noche terrible". Para saber más de JC, heresiarca de la Parroquia, podéis contactarle a través de Twitter en: @JoseCGlezGcia y @CuentosBO Para estar al tanto de futuras actualizaciones, estas son las redes sociales a las que debes acudir: Twitch: https://www.twitch.tv/vuelodelcometa Twitter: @Vuelodelcometa Facebook: https://www.facebook.com/Vuelodelcometa Instagram: https://www.instagram.com/vuelodelcometa Web: alvaroaparicio.net Y si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Arte de Sviatoslav Barabash.

La Semana de Cine Latinoamericano, organizada por el Ciclo Independiente, tiene como fin promocionar a los cineastas de la región. Su segunda edición, 100% gratuita, se llevará adelante de manera presencial, del 8 al 14 de julio en la sala de cine de El Cultural San Martín. La programación cuenta con la participación de obras audiovisuales realizadas por artistas y pensadores del cine de diversos puntos de Latinoamérica y se nutre de una selección de 10 cortometrajes y 5 largometrajes. La mayoría de las producciones tienen como eje el trabajo, visto en su alcance y posibilidades como determinante de las condiciones de vida de una comunidad. Así se entabla un diálogo entre los personajes, el realizador y la sociedad tomando el tópico como forma de presentar estilos de vida que suelen pasar desapercibidos en la comunicación hegemónica. Bandas de cierre Fabricio Algo Nina Bléfari Para asistir a las funciones -GRATUITAS- del Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA) hay que reservar las entradas por correo electrónico a cicloindependiente@gmail.com Sobre las actividades especiales A través de los conversatorios se buscará profundizar sobre la importancia de articular la crítica entre el público y las películas, y también de fortalecer redes entre distribuidores y exhibidores de cine independiente de distintos puntos de latinoamérica. Encuentro Internacional de Distribuidores y Exhibidores de cine independiente en Latinoamérica Con presencia de Diego Mondaca, del Cineclubcito Boliviano; Dominga Sotomayor, del Centro de Cine y Creación de Chile; Ambar Muñoz, de Cinema Nubo México; Victoria Romano, de Veo Veo Brasil: y Cartelera Feminista, de Argentina. Lunes 12 de julio, 18hs. Conversatorio entre críticos de cine latinoamericanos Entre la revista La Vida Útil, de Argentina; y La Pistola de Chejov de Asunción. Martes 13 de julio, 18hs. INSCRIPCIONES Las actividades serán a través de zoom con inscripción previa en el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScJwcKiJdvbYzMsCiSUQeisQenEZzuAkzNxvfUddzoCnfNttA/viewform Contacto: cicloindependiente@gmail.com https://www.cicloindependiente.com/ https://www.instagram.com/cicloindependiente/ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

El Dr. Frank Loveland Smith, Profesor de ARPA BUAP (Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales), platicó con Ricardo Cartas sobre el cuento "La Dama del Perrito" del Dramaturgo Ruso Antón Pávlovich Chejov.

Un suceso acontecido en 1908 dónde el cielo se iluminó por una bola de fuego azul, que acabo con todo a su alrededor en un radio de 70 km, pero no dejo cráter de impacto alguno, se cruza con un viaje que realiza Antón Chejov y unos astronautas rusos que pretenden viajar en el tiempo para revelar está incógnita de la historia rusa. Llega Ian Watson con El Viaje de Chejov a #libroclaroscuro --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libroclaroscuro/message

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el actor y director Carlos Martín para acercarnos al montaje Los hermanos Machado en el Teatro Fernán Gómez. Además, nos acompaña la directora Lucila Maquieria con su último montaje: Enclave de Chejov en la Sala Plot Point.

1886- Anton Chejov, autor de un amplio epistolario, le escribe a su hermano Nikolai. El Chejov desconocido era un pintor frustrado que, muy a tono con la corriente del romanticismo, se quejaba de incomprendido. Según él, el público no era capaz de entender su propuesta porque todos eran unos incultos. El otro Chejov, más sensato y menos engreído, pero sobre todo más coherente, decide aclararle algunos puntos. En la voz, Bárbara Espejo.

Un cuento corto sobre las andanzas del metro en la Ciudad de México así como las reflexiones que del camino surgen.

“El Fracaso” de Anton Chejov

Antón Chejov, ucraniano, fue junto a Tolstói y Dostoievski uno de los tres gigantes de la literatura rusa del siglo XIX. Llegó tarde a la escritura, primero fue médico, cosa que le provocó, contagiado por un paciente, que sufriera de tuberculosis, algo que afectó su vida familiar y su trayectoria literaria. Gano prestigio con sus relatos de historias cortas antes de adentrarse en el teatro o novelas. Uno de sus primeros relatos fue "La dama del perrito" donde nos cuenta la historia de un gran amor de verano en Yalta que el tiempo se encargará de poner en su lugar. Fue publicado por primera vez en una revista rusa en 1899. Con Javier Valdés, Bruno Odar y Kathy Serrano. Adaptación de Mariana de Althaus y dirección de Alonso Alegría.

Varka, una niña de 13 años debe trabajar ayudando con los quehaceres de una casa. Sin dormir. Envíenme sus comentarios a: zacektc@gmail.com

Este medico de profesión y escritor de oficio nos dejo grandes cuentos breves amo de los relatos cortos con un estilo dostinguido --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Estás escuchando la segunda parte del resumen del libro Sin trama y sin final, recopilación hecha por Piero Brunello de pasajes tomados de la correspondencia de Antón Chejov. El episodio de hoy es sobre el problema y la metodología. https://gimnasioparaescritores.com https://facebook.com/gimnasioparaescritores https://instagram.com/eddyjanethmh --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gimnasioparaescritores/message

Estás escuchando la primera parte del resumen del libro Sin trama y sin final, recopilación hecha por Piero Brunello de pasajes tomados de la correspondencia de Antón Chejov. El episodio de hoy es sobre la escritura objetiva y las tribulaciones del espíritu del autor. https://gimnasioparaescritores.com https://facebook.com/gimnasioparaescritores https://instagram.com/eddyjanethmh --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gimnasioparaescritores/message

Olga Knipper fue una destacada actriz en la etapa de oro del teatro en Rusia. Integró la formación inicial del Teatro de Arte de Moscú. Una compañía fundada por Stanislasvki, una de las más importantes del siglo XX, que sentó las bases para la interpretación realista. Knipper protagonizó “La gaviota”, de Antón Chéjov. Al poco tiempo de conocerse, la actriz y el dramaturgo comenzaron un romance. Primero fue en secreto y al tiempo decidieron casarse. El vínculo estuvo marcado por la distancia y por el carteo. Chéjov permanecía retirado en Siberia por cuestiones de salud y ella residía en Moscú, donde construía su carrera artística. En esta carta, la actriz está atormentada por el estreno de “Tío Vannia”, una de las obras de Chéjov que ella protagonizó. Dice que actuó mal. Dice más que eso. “Interpreté con pretensiones, y eso es lo más terrible”, se disculpa. Y le pide al escritor, al menos, unas líneas de consuelo. Lee la actriz Victoria Roland. ****** 27 DE OCTUBRE 1899 [MOSCÚ] No debería escribirle hoy, mi querido Antón Pávlovich. Tengo una desidia tal, estoy tan aterrada, que es imposible describirlo. Ayer interpretamos Tío Vania. La obra tuvo un éxito clamoroso, toda la sala encendida, en ese sentido no hay queja alguna. Pero yo no he logrado pegar ojo en toda la noche y hoy no consigo dejar de llorar. Actué increíblemente mal. ¿Por qué? Son muchos los factores que llego a alcanzar, pero muchas otras cosas se me escapan. En estos momentos mis pensamientos están tan desordenados que apenas podría hablarle de ellos con lucidez. Según cuentan, en el ensayo general actué bien, aunque incluso de eso dudo ahora. En mi opinión se trata de esto, mire: me han forzado a abandonar mi modo de concebir el personaje de Elena, que, tal como parece, no agradaba al director, y eso que yo no la interpreté hasta sus últimas consecuencias. Me lo describieron de manera por completo diferente con la excusa de que era indispensable para la pieza. Yo discutí durante mucho tiempo y estuve en desacuerdo hasta el final. En el ensayo general estuve tranquila, y tal vez por eso actué tranquila y con suavidad. En cambio, en el estreno estuve terriblemente nerviosa, tenía, es evidente, miedo, algo que nunca me había ocurrido anteriormente, y por esa razón me resultó tan difícil interpretar la figura que se me obligaba a interpretar. Si la hubiera interpretado como yo quería, desde luego que la primera representación no me hubiera preocupado en absoluto. Mi gente estaba horrorizada de mi propia actuación, y rápidamente he hablado largo y tendido con Nikolai Nikolaévich. Él ve a Elena de la misma forma que yo al principio, y de verás que le creo. ¡Dios mío, qué triste y feo es todo esto! En mi interior algo se ha partido. Ya no sé a qué aferrarme. Por instantes estoy cerca de golpearme la cabeza contra las paredes, y al momento siguiente me quedo rígida como un tronco. Miedo me da pensar en el porvenir, en los encargos futuros si de nuevo tengo que ponerme bajo el sometimiento del director. ¿Por qué no he sido capaz de defender mi propia opinión? Me tiro de los pelos, ya no sé qué hacer. Ayer no llegué a concluir esta carta, no pude. Hoy me siento ya algo mejor, pero aún así no soy capaz de visitar a nadie y me he quedado en casa. Me gustaría tener noticias de usted. He olido las rosas, he pensado en el sur lleno de ternura, me he sentado en mi rincón predilecto del sofá y he estado leyendo El noventa y tres de Hugo, que encontré por la mesa. Me gusta mucho. (....) Escríbame al menos unas líneas de consuelo. Le estrecho la mano con fuerza, con muchísima fuerza, y le saludo haciendo una gran reverencia, mi querido escritor. Suya, Olga Knipper

Aída Bortnik cursó derecho, letras y filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Egresó del Centro de Investigaciones del Instituto de Teatro de la misma casa de estudios y cursó seminarios de Argentores, de historia del arte y de historia de la literatura dramática. Entre 1967 y 1976 se desempeñó como periodista en publicaciones como Primera Plana, La Opinión, Siete Días, Humor, Panorama y Semanario. Como autora teatral estrenó Soldados y soldaditos en 1972, Tres por Chejov en 1974 (con Federico Luppi y Lito Cruz), Dale nomás en 1975 (con Susana Rinaldi) y Papá querido y Domesticadas en 1981. Trabajos suyos fueron editados en distintos países de América Latina, España, Estados Unidos, Canadá, Francia y Alemania, por universidades y revistas especializadas. Dos películas con guiones suyos fueron nominadas al premio Óscar (de Estados Unidos): La tregua (como mejor película extranjera) y La historia oficial (como mejor película extranjera y mejor guion original), ganando la segunda como mejor película de habla no inglesa. Durante la dictadura militar argentina se exilió en España entre 1975 y 1979.2 Fue miembro fundador de Teatro Abierto. Participó del filme documental País cerrado, teatro abierto estrenado en 1990. Ganó el Premio Konex de platino a la mejor guionista argentina del decenio 1985-1994.3 Fue asesora de la Universidad del Cine y del Sundance Film Festival. Ejerció la docencia en la Escuela Grupo Profesionales de Cine (1979-1981), la Escuela Superior de Artes Cinematográficas (1981-1983) y en el Taller de Autores Teatrales y Cinematográficos (1981-1983).

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva ¡ARRANCAMOS TEMPORADA! A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el director Àlex Rigola para presentarnos su versión de La Gaviota de Chejov en el Teatro de la Abadía. Además charlamos del inicio de la temporada teatral con Marcos Fernández y María Segalerva, creadores de la Sala Nueve Norte. En ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN recomendamos Jekyll y Hyde en los Teatros del Canal. En DRAMEDIA sugerimos como primera parada el Teatro Pavón Kamikaze con Traición y el Festival Classic Off en la Sala Nave 73 y recordamos la historia del teatro en América Latina. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Galileo para ver El tiempo todo locura y además LA APUNTADORA nos lleva al Teatro Español para saber más de Con lo bien que estábamos. En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA entramos en el nuevo estreno de Netflix: Rached Y pasamos las paginas de Suit Francesa en DIME QUÉ LEES. Como cada semana en nuestro viaje radiofónico de ARTECUTRA conocemos Mongolia y en LA DESPENSA DEL TIEMPO entramos en La muerte de Eurídice. Cerramos dando un paseo por el pasado en HISTORIARTE y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO, Medirterráneo de Joan Manuel Serrat. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

Nos vamos a la fría Rusia para encontrarnos con uno de los mejores cuentistas de la historia de la literatura. Escogimos cuatro cuentos de Antón Chejov: "La dama y el perrito", "La Cigarra", "El pabellón número 6" y "Relato de un desconocido" para adentra

La tristeza - Cuento de A. Chejov --- Send in a voice message: https://anchor.fm/angela-lopez4/message

La capital está envuelta en las penumbras vespertinas

Nos encontraremos con uno de los maestros indiscutibles del cuento corto y una de las figuras más prominentes de la literatura rusa: Anton Chejov

En esta edición compartiremos los mejores consejos para escribir un buen cuento desde la experiencia de los maestros Horacio Quiroga, Julio Cortázar, Antón Chejov, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Ernest Heminway, Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño. ¿Has intentado escribir un cuento? ¿Conoces la recomendación de alguno de estos grandes escritores? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message Support this podcast: https://anchor.fm/libreriaradio/support

Anton Chejov fue uno de los más grandes y conocidos escritores rusos. También era médico y su especialidad era el relato corto. Durante su vida mantuvo una intensa correspondencia con amigos, aspirantes a escritores, lectores, jefes...Estas cartas se han recopilado en un libro titulado Sin trama y sin final, cuyo enlace te dejo más abajo. En este podcast te traigo muy resumidos (en apenas 25 minutos) 95 consejos que nos da a los que aspiramos a crear grandes OBRAS DE ARTE con nuestra escritura. Chejov insiste en varias premisas que se repiten a lo largo del libro: Concisión y brevedad en nuestros escritos. Limitar los adjetivos y los adverbios, pues enlentecen la compresión del texto para el lector. Como escritores debemos ser objetivos con todo, la subjetividad hace que el cuento pierda nititidez y que no salga compacto. El título y el nombre del protagonista son muy importantes. Dale al Play y continúa aprendiendo de este genial escritor ... Y recuerda que todo el mundo posee talento, tiene algo que decir y es original. ✅Puedes adquirir el libro Sin trama y sin final en el siguiente enlace: —Si vives en España: https://amzn.to/2Z8ZzYN —Si vives en EE.UU: https://amzn.to/383yEBW

El enemigo es un relato de terror del escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), publicado en 1888. Si bien se lo suele traducir al español como El enemigo, su traducción literal es Soñolienta; algo mucho más acertado teniendo en cuenta el argumento de la historia. El enemigo relata la historia de una criada de trece años, Varka, que vela por el sueño de un bebé junto a su cuna. A pesar de sus esfuerzos, el niño no puede dormir. Llora. Llora hasta quedarse afónico. Varka, sin embargo, cae en un sueño inquieto, o varios, en realidad, que poco a poco se funden con la monotonía de la vigilia. Solo un autor de la talla de Antón Chejov puede lograr que un bebé que no puede dormir se transforme en el peor de los enemigos; y más aún, probablemente uno de los pocos capaces de conseguir que el lector sienta empatía por el asesino de una criatura. Análisis de: El Espejo Gótico http://elespejogotico.blogspot.com/2009/04/el-enemigo-anton-chejov.html Texto del relato extraído de: El Espejo Gótico http://elespejogotico.blogspot.com/2009/04/el-enemigo-anton-chejov.html Musicas: - 01. Hour of Gothic Music Instrumental 2 (Youtube) ~ All music is composed by Derek and Brandon Fiechter. - 02. Música de Terror - Sin Copyright - Creepypasta - Deserted House (Music Box) (Youtube) Nota: Este audio no se realiza con fines comerciales ni lucrativos. Es de difusión enteramente gratuita e intenta dar a conocer tanto a los escritores de los relatos y cuentos como a los autores de las músicas.

El enemigo es un relato de terror del escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), publicado en 1888. Si bien se lo suele traducir al español como El enemigo, su traducción literal es Soñolienta; algo mucho más acertado teniendo en cuenta el argumento de la historia. El enemigo relata la historia de una criada de trece años, Varka, que vela por el sueño de un bebé junto a su cuna. A pesar de sus esfuerzos, el niño no puede dormir. Llora. Llora hasta quedarse afónico. Varka, sin embargo, cae en un sueño inquieto, o varios, en realidad, que poco a poco se funden con la monotonía de la vigilia. Solo un autor de la talla de Antón Chejov puede lograr que un bebé que no puede dormir se transforme en el peor de los enemigos; y más aún, probablemente uno de los pocos capaces de conseguir que el lector sienta empatía por el asesino de una criatura. Análisis de: El Espejo Gótico http://elespejogotico.blogspot.com/2009/04/el-enemigo-anton-chejov.html Texto del relato extraído de: El Espejo Gótico http://elespejogotico.blogspot.com/2009/04/el-enemigo-anton-chejov.html Musicas: - 01. Hour of Gothic Music Instrumental 2 (Youtube) ~ All music is composed by Derek and Brandon Fiechter. - 02. Música de Terror - Sin Copyright - Creepypasta - Deserted House (Music Box) (Youtube) Nota: Este audio no se realiza con fines comerciales ni lucrativos. Es de difusión enteramente gratuita e intenta dar a conocer tanto a los escritores de los relatos y cuentos como a los autores de las músicas.

Final de temporada! Vañka es un niño que le escribe a su abuelo, suplicándole lo haga regresar a su pueblo natal.

Había tristeza tanto en el aire primaveral y en el oscurecido cielo, como en el vagón. El conocido guarda entró en el vagón y se puso a encender las bujías.

Por primera vez en su vida tropezaba tan brutalmente, cara a cara, con la mentira; no sabía antes que, aparte de las peras dulces, los pastelillos y relojes caros, existen en el mundo muchas otras cosas que no tienen nombre en el lenguaje infantil.

Pasha se acostó y echó a llorar en voz alta. Ya sentía lástima por las alhajas que había entregado impulsivamente y se sintió ofendida. Luego recordó cómo, tres años antes, un comerciante le había pegado sin motivo alguno, y lloró aún más fuerte.

Y aún ahora, a pesar de mi bonachona calva, mi pacífica panza y aspecto obediente, me mira de reojo y no se siente a sus anchas en mi presencia. Por lo visto el odio, como el amor, no se olvida.

-Te voy a dar todavía!- Lo amenaza Ochumelov. Y, abrochándose la capa, prosigue su camino a través de la plaza del mercado.

Y aún ahora, a pesar de mi bonachona calva, mi pacífica panza y aspecto obediente, me mira de reojo y no se siente a sus anchas en mi presencia. Por lo visto el odio, como el amor, no se olvida.

Mientras que yo, ahora que tengo más edad, ya no comprendo para qué decía aquellas palabras; por qué hacía esa broma...

- Ya lo tengo, excelencia! Avena! Avena es el apellido del empleado!... Mande el telegrama al Señor Avena! - Toma!- Dijo el general condesprecio e hizo dos gestos obscenos ante la cara del mayordomo-. No necesito ahora tu apellido de caballo! Toma!.

Después de leer la nota, el banquero la puso sobre la mesa, besó al extraño hombre en la cabeza y salió de la casita, llorando. En ningún momento de la vida, ni aún después de las fuertes pérdidas en la Bolsa, había sentido tanto desprecio por sí mismo como ahora.

Hay que enterrar a la vieja. Qué pronto se hacen las cosas en este mundo! Señoría! Pavel Ivanich! La mejor cigarrera de abedul de Carelia! Le haré un croquet...El médico menea la cabeza y sale del cuarto.

En el momento de la partida, Lentejov tenía una cara grave, soberbia, y, despidiéndose de las chicas, no pronunció una sola palabra. Pero tomó el ciaderno de Katia y escribió, en recursdo de su visita: "Montigono, garra de gavilán".

El capítulo de hoy lo vamos a dedicar a algunos temas que por su belleza, sus buenas melodías y sus preciosos arreglos podrían servir perfectamente de puerta de acceso al universo del jazz. A menudo escuchamos que el jazz es complicado y que requiere mucha implicación para poder ser disfrutado. Nada más lejos de la realidad. El único problema es que así como entendemos que nadie empieza a leer con Chejov o Cervantes parece que resulta más difícil comprender que no se puede empezar con el jazz escuchando a Miles Davis o John Coltrane. Hoy os ofrecemos algunos temas de artistas poco conocidos que podrían despertar vuestra curiosidad. Temas bellos que alcanzan con facilidad el corazón y el pabellón auditivo de cualquier oyente ávido de buena música y no por ello exentos de una enorme calidad musical. Te invitamos a que nos acompañes a un viaje por las fronteras más amables del jazz. Estamos seguros de que valdrá la pena.

Nada es eterno carnal. Lo dijo Chejov. Desde Shakira, Maroon 5 hasta el síndrome Coldplay hablamos de grupos que se fueron a la v word

En este segundo programa, charlamos sobre elementos trascendentales: la definición de la palabra “topografía”, el adecuado uso de la palabra “inhabilitado” y si sobre la literatura debe ser triste o trágica para ser buena. En mitad de eso también discutimos sobre Chejov y Carver, y nos hundimos un poco más en la discusión sobre la literatura y la música.Conduce Mateo Viveros con el acompañamiento de Daniel Deaza, Martín Perilla, Juan Camilo Zabala y Alejandro Castañeda

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Un hombre irascible... y otros relatos - Anton Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "La señora del perrito - Anton Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Exageró la nota... y otros relatos - Anton Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "En el campo y Un asesinato - Anton Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "El jardín de los cerezos - Anton Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "Cuentos Rusos - Iván Turgueniev y Antón Chejov" y otras muchas obras similares en 【 https://www.escuchalo.online 】

Elementos narrativos más usados en el cine. En este episodio conversaremos de 5 recursos narrativos usados en el cine para dar mayor variedad a la forma de contar las historias de las películas: el MacGuffin, el arma de Chejov, Deus ex Machina, el presagio o foreshadowing y el “Red Herring”. Daremos ejemplos de películas conocidas y cómo es que utilizan estas técnicas en cada una de ellas. Programa emitido el Domingo 19 de agosto del 2018. Te dejamos el enlace de nuestra página web donde podrás leer con detalle los temas que tratamos en cada capítulo: https://monjesfanaticos.com Pueden escucharnos en directo todos los domingos desde las 21:00 (UTC-3) a través de http://www.hobbyfm.cl y síguenos en nuestra page de Facebook: https://www.facebook.com/MonjesFanaticos Estamos disponibles en las plataformas de Spreaker, Itunes, TuneIn, Google Podcast, Youtube y Spotify. ¡Búscanos y suscríbete GRATIS para no perderte ningún episodio! ¡Te esperamos para la próxima! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/monjesfanaticos/message

Lectura en voz alta del cuento "El hombre y el perro" del escritor ruso Antón Chejov

En este episodio nos acompaña la actriz Blanca Guerra, el productor Oscar Uriel y la directora Angélica Rogel de la obra El jardín de los cerezos para hablarnos acerca de este montaje, además discutimos el nuevo elenco de Los Miserables México, el casting para Barbie el musical, la reseña de Urinetown, Macbeth y El último teatro del mundo.

Fue publicado por primera vez en 1894, y en él se narra la historia de Andrei Vasilich Kovrin, un joven intelectual enfermizo con lo nervios a punto de estallar a quien le recomiendan pasar la primavera en el campo. Y justo entonces le llega una invitación de Yegor Semionovich, un viejo que lo aprecia mucho, y de su hija Tanya, una joven que está enamora de él, para que pase una temporada con ellos en su mansión campestre. Los anfitriones se desviven para hacer saber a Kovrin cuánto lo aprecian, cuánto admiran su intelecto y cuánto les preocupa su salud. Son una buena familia y le quieren bastante cada uno a su manera. Tanya no pierde las esperanzas de que Kovrin, a quien cree una especie de genio iluminado y por quien no le cabe la admiración en la cabeza, se decida por ella. Y finalmente ocurre, Kovrin, sin saber exactamente qué siente por ella, se casa con Tanya. Publicado por Luigi Castelli en http://elcriticodelrincon.blogspot.com.es/2011/11/el-monje-negro.html

Fue publicado por primera vez en 1894, y en él se narra la historia de Andrei Vasilich Kovrin, un joven intelectual enfermizo con lo nervios a punto de estallar a quien le recomiendan pasar la primavera en el campo. Y justo entonces le llega una invitación de Yegor Semionovich, un viejo que lo aprecia mucho, y de su hija Tanya, una joven que está enamora de él, para que pase una temporada con ellos en su mansión campestre. Los anfitriones se desviven para hacer saber a Kovrin cuánto lo aprecian, cuánto admiran su intelecto y cuánto les preocupa su salud. Son una buena familia y le quieren bastante cada uno a su manera. Tanya no pierde las esperanzas de que Kovrin, a quien cree una especie de genio iluminado y por quien no le cabe la admiración en la cabeza, se decida por ella. Y finalmente ocurre, Kovrin, sin saber exactamente qué siente por ella, se casa con Tanya. Publicado por Luigi Castelli en http://elcriticodelrincon.blogspot.com.es/2011/11/el-monje-negro.html

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Título original Oci ciorne (Ochi chyornye) Año 1987 Duración 118 min. País Italia Italia Director Nikita Mikhalkov Guión Alexander Adabachian, Suso Cecchi d'Amico, Nikita Mikhalkov (Cuentos: Anton Chejov) Música Francis Lai Fotografía Franco di Giacomo Reparto Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller, Yelena Safonova, Pina Cei, Vsevolod Larionov Productora Excelsior Film TV / RAI Uno Género Drama. Romance Sinopsis Basada en tres cuentos de Chejov, relata la desgraciada vida sentimental que un italiano (Mastroianni), Romano Patroni, relata a un caballero ruso a bordo de un barco. Patroni, a pesar de su origen humilde, consigue terminar la carrera de arquitectura y se casa con una rica heredera. Algunos años después, conoce en un balneario a Ana, una joven rusa de la que se enamora y a la que persigue por toda Rusia. Historia de amores frustrados e ilusiones perdidas.

Ya no más. Finalmente la desgracia superó al inflexible nudo en la garganta, y luego de clamar a gritos por su libertad, las sentimos recorrernos a sus anchas, mostrándole al mundo que aunque fuimos criados como temibles guerreros espartanos con el corazón forjado a sangre y fuego, como espadas vikingas temerarias templadas en las aguas del dolor y la dureza, esta vez… fuimos derrotados. Furiosas de tanto saberse contenidas, las lágrimas ahora surcan nuestras mejillas como Caronte el barquero del infierno, y por culpa de quién? de aquellas concebidas para arrancarnos la risa estentórea que hoy nos han traicionado arteramente, envolviéndonos en el manto del tormento y la congoja. (Extracto de: “Puse esta comedia en tele para que me haga reír y terminé llorando. Yo arranco el cable a la mierda.” Antón Chejov, 1898)

Nos vamos a la fría Rusia para encontrarnos con uno de los mejores cuentistas de la historia de la literatura. Escogimos cuatro cuentos de Anton Chejov: "La dama y el perrito", "La Cigarra", "El pabellón número 6" y "Relato de un desconocido" para adentrarnos en el arte y las reflexiones de este gran doctor y hombre de letras

Seminario donde Sergio Pitol analiza la literatura rusa, específicamente la literatura rusa del Siglo XIX, también conocido como el siglo clásico o de oro. En esta segunda sesión se revisan temas como la religión, el paganismo y el gregarismo a través de las obras de Antón Chejov y Fiodor Dostoievski.

Xavier Villaurrutia nació en la ciudad de México. Estudió en el colegio francés y en la Preparatoria, donde inició su amistad con Novo y Torres Bodet. Abandonó el estudio de las leyes para dedicarse por completo a las letras. Sus primeros poemas datan de 1919. Dirigió en unión con Salvador Novo, la revista Ulises. Fue uno de los animadores del grupo y la revista Contemporáneos. Hizo estudios de teatro en el Departamento de Bellas Artes. Su poema "Canto a la primavera" recibió en 1948 un primer premio. Como autor dramático se desenvuelve por sus pasos contados: comienza por traducir a Chejov, Romains, Lenormand; escribe luego obras en un acto, pequeños esquemas, breves ensayos sobre caracteres; y llega por fin a sus obras mayores en tres actos. En 1928 había fundado con otros escritores el teatro de Ulises "pequeño teatro experimental adonde se representan obras nuevas por nuevos actores no profesionales". A continuación, se escuchará la recitación del poema "Nocturno de la alcoba", del poemario "Nostalgia de la muerte", publicado en 1938. Voz: Mauricio Enríquez. Música de fondo: "Hope you will fine", de Stefano Mocini. [Duración 2:45] Reproducir en otra página.Para descargar este archivo (2.4 Mb) da un click aquí.

Noticias y eventos culturales como la Feria internacional de arte múltiple y comtemporáneo y el Teatro de Cámara de Chejov.

"Cuentos breves para leer en el bus", "El reino de las mujeres" de Chejov y "La librer