Podcasts about Ida Cox

 | Artist  | Title  | Album Name  | Album Copyright  |   | Lightnin' Hopkins  | The Trouble Blues  | Ligntnin' Hopkins In New York  | Candid  |   |   | Sonny Boy Williamson  | I'm Trying To Make London My Home  | American Folk Blues Festival 1962-1965  CD4  | Ida Cox  | Death Letter Blues  | Ida Cox Vol. 2 1924-1925  |   | Joe Bonamassa  | High Water Everywhere  | Acoustic Evening at the Vienna Opera House  | Tampa Red  | Stormy Sea Blues  | Tampa Red Vol. 7 1935-1936  |   | John James  | One Long Happy Night  | Cafe Vienna  |   |   | Furry Lewis  | Old Dog Blue  | Furry Lewis, Bukka White & Friends Party! at Home - 1968  | Merle Travis  | Cannonball-Rag  | Merle-Travis: Ash Grove 12-9-66  | Josh White  | Ball and Chain Blues  | The Elektra Years  |   |   | Scott Low  | Roll On  | Appalachian Blues  |   |   | Charles -Cow Cow- Davenport  | State Street Jive [Take A]  | Complete Recorded Works, Vol. 1  | Raphael Callaghan  | Can't Afford To Live  | Said And Done  |   |   | Scott Low  | Winter Spring  | Appalachian Blues  |   |   | Rev Gary Davis  | Improvisation Slow Blues In E  | The Sun Of Our Life - Solos Songs and Sermons 1955-57  | R.L. Burnside  | Shake 'em On Down  |   |   |   | Jo Ann Kelly  | I Looked Down the Line (And I Wondered)  | Blues And Gospel: Rare and Unreleased Recordings

C'est une histoire vieille de plus de 100 ans, une histoire incroyable, de celles qui dessinent de nouvelles images dans notre imaginaire. Aux toutes premières heures du 20ème siècle, dans les états ségrégationnistes du sud des US, une musique incarnée et envoutante éclot et s'épanouit : le blues. Et ce sont des femmes, contrairement à la mythologie qui s'imposera plus tard, qui vont porter sur scène cette nouvelle musique : Bessie Smith, Lucille Bogan, Ethel Waters, Ida Cox et leur mère à toutes Gertrude Ma Rainey. Dans ce premier épisode, on suit les traces de Ma Rainey dans sa Géorgie natale puis sur les chemins poussiéreux du Sud lorsqu'elle intègre une troupe itinérante de Minstrel Shows. On est avec elle lorsqu'elle rencontre le blues sous une petite tente quelque part dans le Missouri puis lorsque, sur scène, elle rompt avec les codes racistes de l'époque et fait rayonner cette nouvelle musique avec toute la force, l'audace et la lumière dont elle est dotée. C'est Steven Jezo-Vannier, auteur de Ma Rainey la mère du blues » paru aux éditions Le Mot et le Reste qui nous peint le portrait de cette femme libre, lumineuse et essentielle mais que l'histoire a pourtant grandement oubliée. Une séquence réalisée par Jonathan Remy Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

ALL THE NEWS & KNOWLEDGE YOU NEED TO GET YOU THROUGH NOVEMBER 10, 2023. IT'S FEEL GOOD FRIDAY! . ON THIS DAY: CLARENCE PENDLETON; ANDREW HATCHER; IDA COX; SESAME STREET ON PBS; THE R&B FOUNDATION; PRESIDENT BARACK OBAMA. NEWS FROM UNN - WWW.MYUNN.NET . CONTACT PASTOR DERRICK B. LOCKWOOD ABOUT NOVEMBER 16TH EVENT IN ATLANTA AT BOBBY JONES GOLF COURSE: 404-784-5401 DERRICKL320@GMAIL.COM . ALL EPISODES OF THIS IS THE G PODCAST ARE AT: WWW.CASTROPOLIS.NET . #CASTROPOLISPODCASTNETWORK #FEELGOODFRIDAY #BLACKHISTORY #NEWS #BLACKPODCAST #PODCAST #DAILYPODCAST #ATLANTAPODCAST #ATLANTAGA #TAGTEAMWHOOMP #DCTHEBRAINSUPREME #SCOOPTHEREITIS #SPRINKLES #WHOOMPTHEREITIS #TAGTEAM #DAILYPODCAST #ATLANTA

To continue our discussion on the juicy topic of "belt," Alexa is joined by voice teacher and trainer of musical theatre and CCM, Amanda Flynn. Amanda has performed in shows like "Wicked" and "Mamma Mia" and has held the position of Production Vocal Coach for "The Lightning Thief" and "Be More Chill" on Broadway. She is the author of "So You Want to Sing Musical Theatre," the updated and expanded edition, and is here to chat about mastering belt in musical theatre. KEY TAKEAWAYS When discussing belting, it's essential to remember that it doesn't originate from Western classical singing. It's a form of sound production found worldwide, particularly in indigenous music traditions. Belting gained popularity in popular music through black female blues artists who incorporated this technique to intensify the emotional impact of their voices. When we apply Western classical principles to belting, many aspects don't align, leading to confusion among singers who realise that what they've been trained on doesn't quite fit this distinct vocal style. Mastering belt with laryngeal and acoustic registration involves controlling vocal folds, optimising resonance, and blending chest and head voice for a powerful and emotionally charged performance. Remember, if it sounds like a belt and works for a song then it's good. If you're getting the sound you want, don't overthink it. BEST MOMENTS ‘Belt is the most common and popular musical expression we have' ‘Belting is complex, it's not simple and straightforward' ‘They said you were belting out a sound because it's this big pop of a sound, almost like a punch' ‘One of the top questions I'm asked is what is belting, but we never ask a classical singer what classical is' EPISODE RESOURCES amandaflynnvoice.com Instagram & Tik Tok: @amandaflynnie Sign up for one of Amanda's classes, here: https://amanda-s-school-a64e.thinkific.com/ Get your copy of Amanda's book on Amazon Relevant Links & Mentions: Artists mentioned: Ma Rainey; Ida Cox; Bessie Smith; Ethel Merman; Musical Theatre shows mentioned: Wicked; Oklahoma! Annie Get Your Gun; Jagged Little Pill; Six; Lizzie; Little Women; Anastasia Rob Rokicki: https://www.robrokicki.com/ Singing Teachers Talk Podcast - Ep.101 How to Belt with John Henny Singing Teachers Talk Podcast - Ep.118 Mastering Mix Voice and Belt with Gemma Sugrue Voice Study Centre: https://voicestudycentre.com/ Acoustic Comparison of Lower and Higher Belt Ranges in Professional Broadway Actresses by Amanda Flynn, Jared Trudeau & Aaron M. Johnson: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/30409455/ Voce Vista: https://www.vocevista.com/ So You Want to Sing Musical Theatre (updated and extended edition) by Amanda Flynn Mary Saunders Barton: https://belcantocanbelto.com/ Cross-Training in the Voice Studio: A Balancing Act by Mary Saunders Barton and Norman Spivey New York Singing Teacher Organisation: https://nyst.org/ ABOUT THE GUEST Amanda is a voice teacher specialising in musical theatre and CCM singing. She coached Broadway performers and served as a vocal consultant at Two River Theatre. She aids injured singers and holds an MM in Vocal Performance and multiple vocal certificates. An active researcher, Amanda authored "So You Want to Sing Musical Theatre." She's a Clinical Assistant Professor and Program Head at Pace University. FUTURE PODCAST SUGGESTIONS  Do you have a burning question on the voice or being a singing teacher? Maybe you have a topic you want us to explore or a guest you'd like to hear from? Let us know by completing the Podcast Suggestion Form: https://forms.gle/naUum9N3unzNMPLN8 ABOUT THE PODCAST BAST Training is here to help singers gain the knowledge, skills and understanding required to be a great singing teacher. We can help you whether you are getting started or just have some knowledge gaps to fill through our courses and educational events. basttraining.com Click here for updates from BAST Training Presenter's bios: basttraining.com/singing-teachers-talk-podcast-biosThis show was brought to you by Progressive Media

This week on Echoes of Indiana Avenue we'll look back at the music of Jesse “Tiny” Crump, an important pianist on the Indiana Avenue scene in the early 1920s. During his career, Crump recorded jazz, blues, and ragtime music. Crump is best known for his association with the blues singer Ida Cox, the couple were married and performed together often. In July of 1923, Crump recorded 4 tracks at Richmond, Indiana's Gennett studios - including “Indiana Avenue Blues”. These recordings represent the earliest known audio documents of Indiana Avenue's music culture.

It was April 1927 when a pair of blues singers from Mississippi named Little Harvey Hull and Long Cleve Reed walked into a Chicago studio to record the first of a half dozen tunes they'd leave there over the next few weeks.Joining them for the session was guitarist Sunny Wilson, whose song "Hey! Lawdy Mama/France Blues" was among their first. The trio was billed on the label as “The Down Home Boys” when the disc was released the following month by Black Patti Records, a new short-lived company created by a fascinating historical character named J. Mayo “Ink” Williams.Ink WilliamsA Brown University graduate, Ink Williams is the only man we know of who was inducted into both the National Football Hall of Fame and the Blues Hall of Fame. Besides being one of the first African American pro-football players (as part of a Chicago team in the first season of the NFL), Williams also is remembered as an important recording industry pioneer.Starting his career producing for the fledgling Paramount Records, Williams earned his nickname because of his persuasive way of inking contracts with a wide range of original talent. Over the years, he was to work with Blind Lemon Jefferson and Ma Rainey, with Tampa Red and Georgia Tom, with Blind Blake and Ida Cox (not to mention Jelly Roll Morton, King Oliver, Mahalia Jackson, Alberta Hunter, Sister Rosetta Tharpe, Roosevelt Sykes, Sleepy John Estes and so many more). In 1924, Williams also earned an early entry in blues annals by producing the legendary Papa Charlie Jackson's “Lawdy, Lawdy Blues,” the first successful blues record made by an African American man.In 1927, Williams left Paramount to go out on his own by starting Black Patti Records, named after the opera singer Matilda Sissieretta Joyner Jones, who was called “Black Patti” because some thought she resembled the Italian opera singer Adelina Patti. While Williams' label lasted only seven months, it produced 55 records in a variety of styles, including blues, jazz and spirituals, as well as hell-fire sermons by “straining preachers” and comedy routines and popular ditties from vaudeville stars. When the enterprise was not immediately profitable, Williams moved on to greener pastures by the end of 1927, but not before discovering a few stand-out blues acts that had moved to Chicago from the South as part of “The Great Migration.”Among his finds in those early days was The Down Home Boys, whose two-guitar accompaniment was a blend of parlor guitar and ragtime. The trio sang blues, but much of its repertoire was from the turn of the century — before blues had become a dominant musical genre — and included ballads and medicine show material.Back to the SongSunny Wilson's “Hey! Mama” tune didn't have the same cachet of some of the group's other numbers — notably the guys' “Original Stack O'Lee Blues,” which probably was a response to Ma Rainey's version of the number, which had the young Louis Armstrong on cornet — but it did have a long shelf life. For instance, right after its Black Patti debut, it was brought out as "France Blues" on Gennett (credited to "Sunny Boy & His Pals") and again on Champion by "The Original Louisiana Entertainers.”Then 40 years later, the song was reborn in the folk revival of the 1960s. The Flood learned the song from the January 1964 album recorded by Stefan Grossman and Peter Siegel's Even Dozen Jug Band. This seminal ‘60s group also featured John Sebastian, Steve Katz, David Grisman and Maria Muldaur, all friends who got to know each other during legendary jam sessions in New York's Washington Square Park.Later that same year, the song made another notable folk revival appearance, this time performed by Mark Spoelstra (with Fritz Richmond on washtub bass and Doug Pomeroy on washboard and kazoo) on a landmark Elektra album called The Blues Project. Our Take on the TuneIf you hang out much with The Flood, it seems like everything we do is carefully planned …. uh, right… but actually, accident and happenstance are a couple of our good friends. Earlier this week, for example, we got together to plan for our show tonight at Sal's Speakeasy. As you'll hear in this track, between songs Charlie starts singing a bit of this old 1920s song. Immediately, Randy jumps in with some great harmony. Then Sam brightens it up with his harmonica and Danny puts a bow on the whole thing with a cookin' guitar part. And just like that the tune has inserted itself into the set list. All that's missing now is you. Come on down to Sal's Italian Eatery & Speakeasy tonight, 1624 Carter Avenue in beautiful downtown Ashland, Ky., and we'll getting you singing along on that hey-lawdy-mama-mama / hey-lawdy-papa-papa part! We play from 6 to 9. Come on out and party with us. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

The Queens of the Blues podcast celebrates the prolific female blues music from the early 1920's to present times. This show, entitled “Wild Women Don't Have The Blues,” is entirely about Ida Cox.#idacox

This week on Echoes of Indiana Avenue, we'll continue our exploration of the early musical history of the Walker Theatre. We'll focus on entertainers who performed during the Walker's 1929 season - including Sammy Davis Jr., Whistlin' Rufus, Irene Scrigss, Ida Cox and more. 

In deze aflevering van de podcast “Into the Soul of the Blues” stel ik jullie voor aan een theekransje van knappe dames, en wees gerust, het zijn vrouwen die op zijn zachts gezegd voor een onvergetelijke avond zullen zorgen. Maak plaats voor Lucille Hegamin, Ida Cox, Alberta Hunter, Gladys Bentley, Victoria Spivey en Sippie Wallace! Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Of bezoek www.souloftheblues.be. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bart-massaer/message

C'est une histoire vieille de plus de 100 ans, une histoire incroyable, de celles qui dessinent de nouvelles images dans notre imaginaire. Aux toutes premières heures du 20ème siècle, dans les états ségrégationnistes du sud des US, une musique incarnée et envoutante éclot et s'épanouit : le blues. Et ce sont des femmes, contrairement à la mythologie qui s'imposera plus tard, qui vont porter sur scène cette nouvelle musique : Bessie Smith, Lucille Bogan, Ethel Waters, Ida Cox et leur mère à toutes Gertrude Ma Rainey. Dans ce premier épisode, on suit les traces de Ma Rainey dans sa Géorgie natale puis sur les chemins poussiéreux du Sud lorsqu'elle intègre une troupe itinérante de Minstrel Shows. On est avec elle lorsqu'elle rencontre le blues sous une petite tente quelque part dans le Missouri puis lorsque, sur scène, elle rompt avec les codes racistes de l'époque et fait rayonner cette nouvelle musique avec toute la force, l'audace et la lumière dont elle est dotée. C'est Steven Jezo-Vannier, auteur de Ma Rainey la mère du blues » paru aux éditions Le Mot et le Reste qui nous peint le portrait de cette femme libre, lumineuse et essentielle mais que l'histoire a pourtant grandement oubliée. Une séquence réalisée par Jonathan Remy

IDA COX “BLUES FOR RAMPART STREET” – New York, April 11 – 12, 1961 Hard, oh Lord, Blues for Rampart Street, St. Louis blues, Hard time blues Ida Cox (vcl) acc by Roy Eldridge (tp) Coleman Hawkins (ts) Sammy Price (p) Milt Hinton (b) Jo Jones (d)             EARL HINES […]

Résumé Nous sommes au tout début du 20ème siècle lorsque des travailleurs afro-américains parcourent les chemins de fer à travers les champs du Mississippi. Menant une vie particulièrement rude, ces hommes doivent accepter des contrats précaires et voguer à travers les propriétés agricoles selon l'activité et la saison. Cet endroit est appelé Delta du Coton, entre Memphis au nord et Jackson au sud. Le nom n'a rien d'anecdotique puisque c'est la plus grande zone de culture de coton des Etats-Unis et aussi la zone la plus sudiste du pays, connue pour son conservatisme exacerbant. Afin d'accompagner ces voyages dans le train ou sur les chemins du Mississippi, ces travailleurs se tournent naturellement vers la musique. Ce sont d'abord des chants qui expriment leurs conditions de vie. Les paroles sont directement dérivés des murmures esclavagiste, transmis grâce à une tradition orale. Avec les années, ces chants sont accompagnés d'instruments. Bien que tous les types d'instruments soient utilisés, on retrouve surtout la guitare, le piano, l'harmonica et la washboard (planche à laver) comme un instrument de percussion. Ce style se rapproche du Fife and Drums et donne naissance au blues. Ce terme est une abréviation de l'expression “blue devils” (“diables bleus”) qui signifie plutôt “idées noires”. Il se rapporte aussi à l'ancien français, où il est question cette fois-ci “d'histoires personnelles”. Et c'est en cela que l'on retrouve le coeur de ce style musical, qui est très particulier puisque le chanteur y exprime sa tristesse et ses déboires. C'est un outil d'expression de sa condition et de son ressenti, miroir aussi sublime que terrible de la société américaine durant l'entre deux-guerres ... Playlist Henry Sloan - I'm Going Where The Southern Cross - 1903 William Christopher Handy - The Memphies Blues - 1912 Charley Patton - Moon Going Down - 1929 Robert Johnson - Crossroad - 1937 Big Bill Broonzy - Just a Dream On My Mind - 1939 Leadbelly - Black Girl - 1939 BB King - Everyday I Have The Blues - 1955 Muddy Waters - Feel Like Goin' Home - 1948 Pour aller plus loin Malgré une fermeture trop précosse, le célébrissime label Paramount Records est un trésor pour les amateurs de blues. Il resselle d'albums et autres enregistrements très anciens, datant des années 1920 et 1930, avec des artistes féminines renommées tel qu'Ida Cox et Ma Rainey ou encore Big Bill Broonzy et Papa Charlie Jackson. Evidemment, Discogs est le meilleur moyen pour acquérir ces vinyles Pour les curieux, un article sur l'intérêt de Kurt Cobain, chanteur de Nirvana, pour le blues et notamment Leadbelly. Faute de temps et de moyens, l'épisode n'a pas parlé en profondeur de la période des female blues singers tel que Bessie Smith, Gertrude Raney ou encore Ida Cox. Elles méritent largement leur part du gâteau. Il existe un petit article wikipédia à ce propos. L'image d'illustration est une peinture de Carroll Cloar datant de 1965. Elle est intitulée Where The Southern Cross The Dog, en hommage à ce croisement de chemin de fer où la ligne Chicago-La Nouvelle Orléans (Southern Rail Line) et celle de Yazoo (appelé familièrement The Yellow Dog) se rencontrent ici, à Moorhead, dans le Mississippi. La première ligne permet de voguer entre deux grandes métropoles, où richesse et confort sont légions, tandis que la seconde permet de passer de plantation en plantation, pour que les plus démunis puissent travailler durement dans les champs. Cette ambivalence a donné lieu à une chanson, connu dans le folklore sudiste, intitulée Where The Southern Cross The Dog. C'est aujourd'hui un lieu de mémoire pour ces travailleurs et autres bluesmans qui ont tentés l'aventure urbaine. Bibliographie Magazine Soul Bag N°219 : Delta Blues PALMER R., Deep blues : du Delta du Mississippi à Chicago, des États-Unis au reste du monde, une histoire culturelle et musicale du blues, Éditions Allia, 2020 Sitographie Article Wikipédia sur le blues traditionnel Article Wikipédia sur le Delta Blues Article Guide du Routard Route Chicago - La Nouvelle Orléans

Sintonía: "Blues for Rex" - Sarah McLawyer "The Black Snake Blues" - Victoria Spivey; "Press My Button (Ring My Bell)" - Lil Johnson; "Don´t You Make Me High" - Merline Johnson; "Strange Things Happening Every Day" - Sister Rosetta Tharpe; "I´m a Woman" - Peggy Lee; "Why Don´t You Do Right" - Lil Green; "Me and My Chauffer Blues" - Memphis Minnie; "Four Women" - Nina Simone; "Please Mr. Jailer" - (Sister) Wynona Carr El primer programa que dedicamos a esta imprescindible enciclopedia de las mujeres en el Blues, con los (también) comentarios de su propio autor, Paco Espínola, se emitió el 23/01/2020. Se escucharon grabaciones restauradas (por el propio autor) y extraídas de los dos CDs que incluye la enciclopedia (amén las 22 nuevas láminas ilustradas con retratos de algunas de las artistas de la recién publicada segunda edición) de las siguientes "Blueswoman": Mamie Smith, Ethel Waters, Alberta Hunter, Trixie Smith, Ida Cox, Arizona Dranes y Katherine Baker El segundo programa se emitió el 6/02/2020: Bertha Chippie Hill, Helen Humes, Lucille Bogan, Cleo Gibson, Memphis Minnie y Bilie Holiday Todas las músicas extraídas de los 2 CDs que incluye el libro "Blues de Gas" (Editorial: Allanamiento de mirada, 2ª edición, 2021) Escuchar audio

Wild Women - Ida Cox . .the "Uncrowned Queen of the Blues" in recordings from her most famous period in the 1920's featuring Lovie Austin, Jesse Crump, Tommy Ladnier and Jimmie O'Bryant along with two later appearances in the 1940's with Hot Lips Page, JC Higginbotham, Edmund Hall, James P. Johnson, Charlie Christian, Artie Bernstein, Lionel Hampton, Jo Jones, Walter Page, Buddy Tate, Dickie Wells and Shad Collins, and then at the end of her life with Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Sammy Price, Milt Hinton and Jo Jones. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

El programa de esta semana es el segundo dedicado a las blueswomen seleccionadas por Paco Espínola para los dos CDs incluidos en su libro-disco "Blues de Gas: Enciclopedia de las Mujeres y el Blues, 1920 - 2020." Playlist: Snatch It Back and Hold It – Junior Wells; Four Women – Nina Simone; Wild Women Don't Have the Blues – Ida Cox; My Soul Is A Witness For The Lord – Arizona Dranes; Black Snake Blues – Victoria Spivey; Trouble In Mind – Bertha "Chippie" Hill; Mistreated Blues – Katherine Baker; Nappy Headed Blues – Helen Humes; Alley Boogie – Lucille Bogan; You Let Me Down – Billie Holiday; You Done Lost Your Good Thing Now – Georgia White; Rock Me – Sister Rosetta Tharpe; Kitchen Blues – Martha Davis; Blues For Rex – Sarah McLawler; Nobody Loves A Fat Girl – Sophie Tucker; That's What Makes My Baby Fat – Faye Adams; White Trash Girl – Candye Kane; I'm In The Mood – Bonnie Raitt & John Lee Hooker. Escuchar audio

Esta semana os traemos un programa sobre pioneras del feminismo, mujeres contracorriente que contribuyeron a visibilizar la lucha feminista y contra el patriarcado y que aportaron su granazo de arena para que estas cuestiones sean transversales en los movimientos sociales y en las agendas públicas. Somos conscientes de que el feminismo es ahora mainstream, casi hasta molón. Está en todas las agendas de los movimientos sociales. Incluso se ha colado en muchas agendas institucionales y en las de los partidos políticos (que no saben muy bien qué hacer con esa hoja de la agenda). Se ha colado hasta en la de las agencias publicitarias, que han decidido, en un alarde de feminismo, que sea un hombre el que pone la lavadora en los anuncios de detergente, Oh! the times they’re a-changin. Pero esto no siempre ha sido así. Todo tiene un germen. Hay muchas personas anónimas que contribuyeron paso a paso, poc a poc, a que el feminismo se hable, se discuta, se trate a niveles que hace pocos años eran insospechados. También hay algunas que no fueron tan anónimas, al contrario, mujeres muy conocidas por el gran público o por el especializado y que han tirado de popularidad para visibilizar el woman power. Hoy hablaremos de algunas de ellas. Historias dispersas sobre pioneras que visibilizaron el feminismo para el gran público. Nos acompañan en este programa Sandra Consultorio, Steph Chiron, Bea Esteban, Mariana Pasajera, Ana Cibeira, Dianespotting y Patricia Horrillo. Este programa arranca con Rocío Jurado, no puede acabar mal. Sandra Consultorio nos habla de Sister Rosetta Tharpe, mujer, negra, lesbiana, judía, rockera e hija de campesinos y que a la postre acabó siendo la madre del rock'n'roll y una de las más grandes artistas que ha dado la historia. Con Steph Chiron echamos un ojo a la gran pantalla y hablamos de la película "La novia del pirata", dirigida en 1969 por Nelly Kaplan, en la que una joven explotada y reprimida empieza a cobrar por sus favores sexuales y dinamita la sociedad patriarcal del pueblo donde vive. Con Bea Esteban 'Ramalazo' hablamos del libro "Manual de las brujas", de Malcolm Bird, un libro infantil plagado de historias de tías que van contracorriente, feas, estrafalarias y con un punto gamberro y mucho sentido del humor. ¿Quieres ser una bruja? Mariana Pasajera nos lleva hasta 1924 para hablar de Ida Cox, una de las grandes damas del blues de aquella época, entre la primera y la segunda ola del feminismo. Ida lo tenía claro: "las mujeres salvajes no se angustian, las mujeres salvajes no tienen triste el 'blues'...". Una historia de negritud y feminismo a ritmo de blues muy ligada a la conquista de la libertad sexual de los negros estadounidenses liberados de la esclavitud. Con Ana Cibeira hablamos de la Biblioteca de Mujeres. Un proyecto poco conocido, basado en el DIY, fanzineroso y con una ubicación muy underground. El origen de esta biblioteca es la cabezonería de Marisa Mediavilla y de sus múltiples colaboradoras. Libros, fanzines, revistas... fueron recopilados por la Asamblea Feminista de Madrid. El traspaso de estos fondos al Instituto de la Mujer en 2006 ha supuesto depositar todo el material en los sótanos del Museo del Traje, sin disponer de un espacio propio, sin posibilidad de uso público y con el riesgo de deterioro de los fondos. Dianespotting nos lleva al siglo XVIII para hablar de María Andresa Casamayor, matemática aragonesa que fue la primera mujer autora de un libro científico en España "El tirocinio aritmético, instrucción de las cuatro reglas llanas", de 1738. Patricia Horrillo nos habla de Madonna, uno de sus referentes durante la adolescencia. Mujer que baila y exhibe su sexualidad libremente sin ser reprimida por ello. Parece mentira, pero entonces, y aún ahora, hay mucho de transgresor en los retos que lanzaba Madonna, en sus canciones, sus videoclips y su actitud. Y más aún si te has criado en Ávila. Con María Canina volvemos a casa y nos trae un repaso a las figuras de Rocío Jurado y María Jiménez, dos. La Jurado no era la típica folclórica de falda floreada y peineta, que también, y lo demostró cuando se presentó en 1974 en una actuación en RTVE con un escote por debajo del ombligo, y con toda su elegancia. Ríos de tinta y mala baba se escribieron por parte de los censores o mojigatos que querían tapar su escote con claveles o con mantones. Hasta en una entrevista con un pregunta completamente fuera de lugar en donde la preguntaban por su talla de sujetador ella respondió “El único sujetador que me importa es el mental, que es el que tú tendrías que ponerte para no hacerme esas preguntas. Mi destape siempre ha sido mucho más artístico que corporal”. María Jiménez pocos años más tarde se autoproclamó como la primera feminista de este país: "yo tenía siempre la lengua más larga, la falda más corta y la raja más abierta de la falda". Sea la primera o no, la garra y la actitud no se discuten. Y cerramos el programa hablando de Tura Satana. En la película "Faster Pussycat Kill Kill", de 1965, Tura Satana encabeza un grupo de tías macarras, que conducen como auténticas perras poseídas por el demonio, que pegan hostias como panes y ni su lenguaje ni su pose sería aprobada bajo ningún resquicio de patriarcado. Caña burra en la gran pantalla que inspiró años más tarde muchos de los personajes femeninos en las pelis de Quentin Tarantino, el más claro de ellos, y uno de los más conocidos sin duda es el personaje de la novia en Kill Bill.

This week's episode of Meet the Music   Listen as Dr. Wald talks about the Blues, Rhythm and Blues, about Robert Johnson's music journey, and shares a list of his music choices.   Contextualized playlisthttps://www.youtube.com/channel/UCH_EIRKmIkHx1a0D_wA7TOw/playlists

The Blues Revival in the 1930's - Vocalion and Decca sides by Ida Cox, Trixie Smith and Grant and Wilson 1938-1940 featuring Red Allen, Charlie Shavers, Hot Lips Page, J.C. Higginbotham, Sidney Bechet, Edmond Hall, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Sammy Price, Charlie Christian, Teddy Bunn and Lionel Hampton --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Paying tribute to musicians who died in 1967. These include: Ida Cox, Nelson Eddy, Paul Whiteman, Woody Guthrie, Pete Johnson, Billy Strayhorn, Muggsy Spanier, Moon Mullican and Stuff Smith. Music includes: I've Got You Under My Skin,  One Hour Mama, Concerto In F, Dive Bomber, Chelsea Bridge and Rose Marie.

La voz de la mujer fue la primera en registrar los sonidos del blues mas primitivo. En este episodio nos adentramos en los albores de esta música, el blues clásico, y lo hacemos gracias a la soberbia impronta de damas como Ma' Rainey, Bessie Smith, Ida Cox o Memphis Minnie, entre otras. Sonidos anejos pero tremendamente ricos. Playlist: MA’ RAINEY – JELOUS HEARTED BLUES MA’ RAINEY – HUSTLIN’ BLUES MAMIE SMITH – THAT THING CALLED LOVE MAMIE SMITH – CRAZY BLUES BESSIE SMITH – ALEXANDER’S RAGTIME BAND BASSIE SMITH – SEND ME TO THE ‘LETRIC CHAIR BASSIE SMITH – GULF COAST BLUES BESSIE SMITH – NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT MEMPHIS MINNIE – BUMBLE BEE MEMPHIS MINNIE – ME AND MY CHAUFFER BLUES SARA MARTIN -SUGAR BLUE IDA COX - WILD WOMEN DON’T HAVE THE BLUES IDA COX - BLUES FOR RAMPART STREET BIG MAMA THORTON - HOUND DOG BIG MAMA THORTON - EVERYTIME I THINK OF YOU ALBERTA HUNTER - MY CASTLE’S ROCKIN’ RUTH BROWN - TEARDROPS FROM MY EYES ELIZABETH COTTON - OH BABE IT AIN’T NO LIE

La voz de la mujer fue la primera en registrar los sonidos del blues mas primitivo. En este episodio nos adentramos en los albores de esta música, el blues clásico, y lo hacemos gracias a la soberbia impronta de damas como Ma' Rainey, Bessie Smith, Ida Cox o Memphis Minnie, entre otras. Sonidos anejos pero tremendamente ricos. Playlist: MA’ RAINEY – JELOUS HEARTED BLUES MA’ RAINEY – HUSTLIN’ BLUES MAMIE SMITH – THAT THING CALLED LOVE MAMIE SMITH – CRAZY BLUES BESSIE SMITH – ALEXANDER’S RAGTIME BAND BASSIE SMITH – SEND ME TO THE ‘LETRIC CHAIR BASSIE SMITH – GULF COAST BLUES BESSIE SMITH – NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT MEMPHIS MINNIE – BUMBLE BEE MEMPHIS MINNIE – ME AND MY CHAUFFER BLUES SARA MARTIN -SUGAR BLUE IDA COX - WILD WOMEN DON’T HAVE THE BLUES IDA COX - BLUES FOR RAMPART STREET BIG MAMA THORTON - HOUND DOG BIG MAMA THORTON - EVERYTIME I THINK OF YOU ALBERTA HUNTER - MY CASTLE’S ROCKIN’ RUTH BROWN - TEARDROPS FROM MY EYES ELIZABETH COTTON - OH BABE IT AIN’T NO LIE

We are back with the second episode of the music series!! Teleporting back to the 1920's, we talk about the women of blues. These brave women freed our souls for rock and roll, and Elvis took all the credit. What a jackass, amirite. We talk about Mamie Smith, Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Alberta Hunter, Billie Holiday (just because duh), Sister Rosetta Tharpe, Memphis Minnie, Anita O'Day, Big Mama Thornton, and a little bit of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan just because I couldn't help myself.  Click Here for the link to the playlist on Spotify! Or click here! SPOTIFY PLAYLIST Stay tuned for MANY MORE EPISODES of the music series. We have SO MANY PLANNED. A whole episode dedicated to Dolly Parton, a whole episode dedicated to Tegan and Sara. There will be a Country Queers episode guaranteed. The next episode is going to cover more lady killers who kill me, but from the 1945-1960 time frame.  Here is the link to the Indiegogo page for SLH's new film endeavor, "Chemistry Eases the Pain"!   Like our facebook page, follow us on twitter, follow us on wordpress!  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com  www.maibeckywtgh.com       

Explore female sexuality as expressed in the women's "classic" blues. Discover how race, gender and history contribute to the themes of the women's blues.

De part et d’autres la parole se libère soit pour dénoncer le harcèlement dont sont victimes les femmes soit pour pointer les inégalités hommes/femmes dans les différents strates de notre société; qu’en est-il dans le jazz? Cette musique apparemment d’ouverture l’est-elle vraiment? En décembre 2017 la contrebassiste Joelle Leandre publiait une lettre ouverte intitulée « Chers Messieurs » en réaction à l’absence de femmes dans le palmarès des dernières victoires du jazz. Ce fait fut-il un acte isolé, une simple « erreur de casting » ou le reflet d’une situation plus profonde? Nous partons d’un calendrier ou s’affiche le nombre 20 comme 20 ans, comme les vingt ans de radio campus Paris. Avec la sociologue Marie Buscatto auteur de « Femmes dans le jazz » et la contrebassiste Joelle Leandre (tiens donc?) nous abordons cette question de la place des femmes dans cette musique, mais comme nous ne pouvons comprendre ce qui s’est passé pour « elles » depuis vingt ans sans élargir le point de vue, il y aura des intervenantes et intervenants: Philippe, Hélène, Olivier, Mylène, à savoir l’équipe de jazz and co…   Prochaine date de Joelle Leandre : https://www.joelle-leandre.com/calendar/ 24 juin, solo à la galerie Hus (Paris 18e) 21, 22 et 23 juillet, Kalamata Dance Festival (Grèce) 3 août, BERLIN festival  " Alarme "  le 3 août en trio Elisabeth Harnik piano et Matilda Rolsson drums 17 août, festival Jazz à Malguenac, Duo avec jean Luc Cappozzo tracklist de l'émission : - Archie Shepp, "Blasé", Blasé https://www.discogs.com/Archie-Shepp-Blas%C3%A9/release/1164730 - Tiger Trio, "Heavy Hail", Unleashed https://www.discogs.com/Tiger-Trio-Unleashed/release/9421209 - Mary Lou Williams, "Taurus", Zodiac Suite https://www.discogs.com/Mary-Lou-Williams-Trio-Zodiac-Suite/release/525085 - Joëlle Léandre/Phil Minton, "Si, lence", Léandre-Minton https://www.discogs.com/L%C3%A9andre-Minton-L%C3%A9andre-Minton/release/10725365 - Ida Cox, "Wild women don't have the blues", Wild women don't have the blues, https://www.discogs.com/fr/Ida-Cox-Wild-Women-Dont-Have-The-Blues/release/954374 - Lil Green, "Why Don't You do Right", Mean Mothers: Independent Women's Blues, Volume 1, https://www.discogs.com/fr/Various-Mean-Mothers-Independent-Womens-Blues-Volume-1/release/829650 - Joëlle Léandre, Jean-Luc Capozzo, "Instant Chav 5" Live aux Instants Chavirés https://www.discogs.com/fr/Jean-Luc-Cappozzo-Jo%C3%ABlle-L%C3%A9andre-Live-Aux-Instants-Chavires/release/9028631 - Madeleine et Salomon, "The Flowers, A Woman's Journey https://www.discogs.com/Madeleine-Salomon-A-Womans-Journey/release/10180037 Emission proposée par Pierre Tenne et réalisée par Robin Ferrari.    

The annual Halloween show.  Songs include: The Halloween Dance, Mr Ghost Goes to Town, Riders In The Sky, Coffin Blues, The House is Haunted and Music For Stings, Percussion and Celeste.  Performers include: Bing Crosby, Ida Cox, Fred Astaire, the Mills Blue Rhythm Band, Bessie Smith, Russ Colombo and the Los Angeles Chamber Orchestra. The podcast concludes with a reading of Dream-Land by Edgar Allen Poe.

Mary Flower (Your Baby Gave You Nuthin' But The Blues); Louis Jordan (At The Swing Cat's Ball); Candye Kane (Coming Out Swingin'); Lil' Ed and The Blues Imperials (House Of Cards); Mark Cook (Shake These Blues Away); Eden Brent (Nobody Knows You When You're Down And Out); Clara Smith (Shipwrecked Blues); Ida Cox and Her Allstar Band (Hard Time Blues); Patrick Sweany (Working For You); Aynsley Lister (Broke); Cathy Ponton King (Cerulean Blues); Rich Brown Blues (Don't Take My Happy); Joe Louis Walker (Black Girls); Texas Alexander (Penitentiary Moan); Henry Townsend (Poor Man Blues); Watermelon Slim and The Workers (Blue Freightliner).

Erstmal hallo und herzlich willkommen zu meinem Blog zum Thema Blues. Ich habe schon etwas länger vor, meine Gedanken zu dieser Musikrichtung und allem was dazu gehört herauszulassen. Hier nun mein erster Beitrag. Zunächst soll es um den Begriff "Blues" selber gehen, denn ich war schon sehr oft auf Konzerten, wo die Kategorisierung "Blues" in einschlägigen Stadtmagazinen benutzt wurde, aber, wie sich dann herausstellte, hatte das Gehörte für mein Empfinden nichts mit Blues zu tun, wenn man davon absieht, dass letztlich fast alle populäre Musik im Blues verwurzelt ist. Sogar Blackmetal, jaja, denn Black Sabbath (die Band gilt gemeinhin als Urband des Heavy Metal) hat auch als Bluesband angefangen. Offensichtlich kursieren sehr unterschiedliche Auffassungen darüber, was Blues ist und was nicht. Ein erstes Missverständnis könnte man bei Teenagerparties provozieren, indem man, wenn "Blues" gefordert wird, in der Hoffnung dem anderen Geschlecht körperlich näherzukommen, eine B.B. King-Platte auflegt. "Wieso, ist doch Blues, weiß gar nicht was ihr habt." Ist schon klar, dass mit "Blues" hier "Blues tanzen" gemeint ist, außerdem erntet man bei solcher vorsätzlichen Frohsinnminderung mit Sicherheit Unmut, ist mir schon passiert. War aber nur Spaß. Nun aber mal im Ernst: ursprünglich entstanden ist das Wort "Blues" aus der Attribuierung "blue" in Bezug auf die persönliche Gemütslage. "Feeling blue" beschreibt eine melancholische, schwermütige oder gar traurige Stimmung, die, um das gängigste Klischee zu bedienen, meist durch Liebeskummer hervorgerufen wird. Selbstverständlich sind auch andere Auslöser dieser Stimmung zu benennen, auch wenn Son House einst formulierte: "The Blues is always about male and female." Geldnot, Ernteausfall, Heimweh und ähnliches sind einige Beispiele dafür. Eine andere Theorie zur Entstehung des Begriffes ist die, dass "Blues" ein aus "blue devils" zusammengezogenes Wort sei. Demzufolge müsste die oft verwendete Phrase "I got the blues" soviel bedeuten wie "Ich habe die blauen Teufel (in mir)". Zunächst, dass heißt beginnend mit dem ersten belegten Stück, welches das Wort "Blues" im Titel enthält (Memphis Blues von W. C. Handy, 1912), bis mindestens in die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts hinein, bezeichnet "Blues" noch keine eigene musikalische Stilrichtung, sondern bezieht sich auf den getexteten Inhalt des jeweiligen Musikstücks. Auch wenn es gängige Praxis ist, die Mitglieder der Mississippi Sheiks als Bluesmusiker zu bezeichnen, so wird jedoch dadurch die Stilvielfalt der eigentlichen Musik deutlich beschnitten. Gospel, Balladen, Ragtimes und Tanzmusik sind ebenso im Repertoire wie einige Blues. Dies gilt auch für viele andere Urväter und -mütter wie Papa Charlie Jackson, Charlie Patton, die Memphis Jug Band, Mance Lipscomb, Furry Lewis und vor allem Leadbelly. Daher ist es aus meiner Sicht zutreffender, das Genre als afroamerikanische Volksmusik zu bezeichnen. Betrachtet man die grandes dames des frühen 20. Jahrhunderts (Mamie Smith, Ma Rainey, Bessie Smith und Ida Cox) so kann dort eher von einer Vorform oder einer frühen Spielart des Jazz gesprochen werden, und das nicht nur weil ein gewisser Louis Armstrong auf einigen frühen "Blues" zu hören ist. Wenn also die genannten Sängerinnen Bluesmusik gemacht haben, muss das bedeuten, dass Blues auch der Ursprung vom Jazz ist, was, glaube ich, die Jazzenthusiasten unter Umständen stören könnte. Meine Meinung dazu ist ohnehin die, dass Jazz und Blues analog zu Affen und Menschen den gleichen Ursprung haben, und nicht dass das eine sich aus dem anderen entwickelt hat. Um die Jazzfreunde wieder etwas zu besänftigen, wird in dem Bild der Blues dem Affen zugeordnet, da die Musikform auch als die primitivere gilt, was den musikalischen Gehalt anbelangt. Vielleicht sind dann die Damen doch das evolutionäre Bindeglied? Blues als Stilbezeichnung ist erst eindeutig in dem Moment, wo die Interpreten nahezu ausschließlich "Blues" singen, denn in diesem Moment werden stilistische Gemeinsamkeiten offenbar. Songlisten von Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson und Son House können so gelesen werden. Es ist weit verbreitet diese Musiker dem Deltablues zuzuordnen. Diese Präzisierung ist aber nur zulässig, wenn die Musiker tatsächlich aus dem Mississippi-Delta kommen, denn viele Musiker, die einen ähnlichen Stil spielen, kommen aus anderen Regionen der USA, womit sich die Differenzierung auf die regionale Ebene bezieht. Also: Lightnin' Hopkins - Texas Blues, Blind Boy Fuller - Piedmont Style und Buddy Moss - Atlanta Blues. Will man alle diese Künstler zusammenfassen macht eine andere Kategorie Sinn: Country-Blues. Das darf insofern nicht missverstanden werden, als dass der Begriff nicht eine Mischung aus Country- und Bluesmusik meint, sondern beschreibt, dass der Stil aus einer ländlichen Umgebung stammt. Zwar sind sich Country und Blues in den 20er und 30er Jahren musikalisch bisweilen nicht unähnlich, allerdings sind bis auf ganz wenige Ausnahmen die Interpreten der einen Gattung Euroamerikaner und die der anderen Afroamerikaner. Da das soziokulturelle Umfeld von Musik für mein Dafürhalten immer mit einbezogen werden sollte, muss also Countryblues von Countrymusik getrennt werden. Dem Countryblues gegenüber steht ab den späten 40er Jahren der urbane Blues, der weitestgehend synonym ist mit Chicagoblues. Auch hier muss aber regional differenziert werden, denn es gibt auch einen Detroit-Sound, einen Memphis-Sound und einen Westcoast-Sound. Der ohrenfälligste Unterschied zwischen urbanem und ländlichem Blues ist, dass der urbane mit elektrisch verstärkten Instrumenten gespielt wird, während der ländliche unplugged gespielt wird. Desweiteren verschwindet zunehmend das Anhängsel "Blues" in den Songtiteln. Der Blick auf die Rückseite eines Muddy Waters-Albums bestätigt das. Ab den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts entsteht eine Stilrichtung, die als Bluesrock bezeichnet wird. Auch hier schadet eine Prüfung nicht, wenn die Frage gestellt wird, spielen Johnny Winter, Canned Heat und später Stevie Ray Vaughan Rock mit Bluesanleihen oder doch eher Blues mit Rockattitüde? Ich denke eindeutig letzteres, weshalb Rockblues zutreffender wäre, zumal damit auch ein Unterschied zu tatsächlichem Bluesrock von z.B. ZZ Top, Ten Years After, Fleetwood Mac und Humble Pie geschaffen wäre. Ich weiß, dass erscheint alles ein bisschen haarspalterisch, aber das ist eben die Sache mit dem Wollpullover und der Pulloverwolle. Ist es nun Wolle oder ein Pullover? Unverfänglich ist demzufolge die Schreibweise Blues/Rock, wenn deutlich gemacht werden will, dass die Musik eine Kombination aus beidem ist, oder aber weder dem einen noch dem anderen eindeutig zugeordnet werden kann. Um die eingangs erwähnte Kritik an den unpräzisen und zum Teil unpassenden Angaben in Konzertankündigungen aufzugreifen, erscheint mir der subjektive Eindruck, dass bei den meisten Blues/Rock-Sessions kaum Blues präsentiert wird, zutreffend. Ein Sweet Home Chicago steht oft ziemlich einsam den ganzen Sweet Home Alabamas, In A White Rooms und After Midnights gegenüber. Es wird klar, dass der Begriff "Blues" nicht leicht zu fassen ist, da er vielfach verwendet wird. Der Klammerblues in der Disco, der Blues des von einer Midlifecrisis gebeutelten Piloten und der Musikstil sind dabei nur die verbreitetsten, wobei ein ganz wichtiges aber irgendwie banales Muster bisher gänzlich vernachlässigt wurde, nämlich die Verwendung von "Blues" als "die Blauen", wie die Spieler des FC Chelsea auch genannt werden. Aber auch in Bezug auf die Musik selbst ist die Kategorisierung "Blues" nicht unproblematisch, da sich wie oben aufgezeigt eine Vielzahl an Substilen identifizieren lassen, die sich mitunter arg voneinander unterscheiden und sich mit anderen Stilen vermischen. Das Kollaborat von R. L. Burnside mit der Jon Spencer Blues Explosion hat klanglich sicherlich wenig gemein mit den Aufnahmen von Blind Boy Fuller mit Sonny Terry. Noch schwieriger wird es natürlich, wenn Puristen von "wahrem" Blues sprechen, da ist dann die Platte Still Got The Blues von Gary Moore mit Sicherheit ausgeschlossen (aus meiner Sicht zurecht, aber lassen wir meine persönliche Abneigung gegenüber Gary Moore besser außer acht). Kurzum ich denke, dass sich jeder Mensch ohnehin sein eigenes musikalisches Schubladensystem zurechtlegt, anhand dessen Musik geordnet wird. Für mich ist und bleibt Blues eine Volksmusik und eine Popularmusik afroamerikanischen Ursprungs. In diesem Sinn Gruß und Blues - Euer Gitarrenwalther

Vaudeville entertainment for black audiences began in 1909 with an organization called TOBA. Those four letters stood for Theater Owners Bookers Association. Often called by the black entertainers who worked the TOBA circuit: Tough On Black Artists. For many of the artists, trying times to be sure. However, it was an important cog in the machine which brought black entertainment to the rural areas and large cities in the early part of the century. TOBA had more than 100 theaters operating by the end of the 1920s.Blues and Jazz were an important part of black entertainment in those early years and surely both idioms grew because of the fine caliber of the performers of that era and their ability to reach large audiences throughout most of the country.Actual recordings started being made in 1914 by Victor, Columbia and Edison though the Edison company finally bowed out of the business. In 1918, the Paramount Record Company (a subsidiary of the Wisconsin Chair Company of Port Washington) came into being primarily to make recordings for folks to play on their newly purchased record players which were made by the Chair Company. Paramount is famous today for two things....they were first to record Blind Lemon Jefferson and Ma Rainey and....they made terrible quality pressings of cheap shellac. Were it not for Paramount however, many great artists would never have been heard. Business is business.The Vaudeville Years highlights some of the dynamic female vocalists of that time, women who set the mark for all other female blues shouters to follow.John Rhys/BluePower.comHere's the music:1)...."Hand Clappin' "....Red Prysock....Mercury Records2)...."St. Louis Blues"....Bessie Smith....Columbia Records3)...."Bo Weavil Blues"....Ma Rainey....Paramount Records4)...."I'm A Mighty Tight Woman"....Sippie Wallace....Okeh (Columbia) Records5)...."T.B. Blues"....Victoria Spivey....Victor Records6)...."Coffin Blues"....Ida Cox....Paramount Records7)...."Texas Moaner Blues"....Alberta Hunter....Paramount Records8)...."Hand Clappin' "....Red Prysock....Mercury RecordsClick here to listen to....In The Beginning....The Vaudeville Years!Click here to go to....Red Hot Jazz.com_________________________________________________________________

Classic female blues singers from the 1920s & 1930s, including, Bessie Smith, Ma Rainey, Ida Cox, Victoria Spivey and Ethyl Waters. Songs include: Coffee Grindin Blues, Empty Bed Blues, Moaning the Blues and Crazy Blues.