Podcasts about musikstil

Die SRG hat in Zusammenarbeit mit der Fanfare l'Ancienne de Courgenay neue Aufnahmen gemacht. Diese sind nun in der Sendung «Fiirabigmusig» zu hören. «Der Ort Courgenay wird vor allem in der Deutschschweiz immer mit der Gilberte in Verbindung gebracht», schmunzelt Louis Hêche im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Der Präsident der Fanfare l'Ancienne de Courgenay nimmt es gelassen. Er müsse nie erklären, woher sein Verein komme. Die Mitglieder der Fanfare l'Ancienne de Courgenay pflegen eine enge Kameradschaft: «Jeden Freitag nach der Probe essen wir zusammen im Probelokal», sagt Louis Hêche. Die Fanfare l'Ancienne de Courgenay spielt in der Kategorie Harmonie 2. Am letzten jurassischen Kantonalmusikfest ging sie sogar als Siegerin hervor. Der Verein schätzt die musikalische Abwechslung, sagt Dirigent Clément Herminjard: «Es gibt keinen Musikstil, den wir nie spielen und es gibt keinen Musikstil, den wir immer spielen». Diese Freude an der Abwechslung spiegelt sich auch in der Auswahl der Stücke für die neuen Aufnahmen mit der SRG wider. Folgende neue Aufnahmen mit der Fanfare l'Ancienne de Courgenay sind in der «Fiirabigmusig» zu hören: - Salut à l'Ajoie, Marsch (Paul Montavon) - Arsenal, Marsch (Jan van der Roost) - Lux Aeterna (Otto M. Schwarz) - Retro (Amano Masamicz) - Feeling Good (Leslie Bricusse) Die Musikaufnahmen entstanden im Rahmen eines Blasmusikprojektes der SRG. Die Radiosender der vier Sprachregionen der Schweiz (SRF, RTS, RSI und RTR) haben Ende 2024 mehrere Blasmusikvereine aufgenommen, um ihr Musikprogramm zu bereichern.

Václav Luks ist Mit-Kurator des diesjährigen Originalklang-Festivals FEL!X, das dem »Böhmischen Kulturraum« in diesem Jahr einen Schwerpunkt widmet. Luks möchte das Publikum von heute ansprechen, indem er die Regeln und Absichten der Komponist:innen früherer Zeiten respektiert und die Werke des Barock auf diese Weise verständlich macht. Luks spricht über seine 20jährige Beziehung zu seinen Ensembles Collegium 1704 und Collegium Vocale 1704, den Unterschied von Johann Sebastian Bach und Jan Disma Zelenka, weitere bedeutende Komponisten des »Böhmischen Kulturraums« und erläutert der Host Katherina Knees, ob es aus seiner Sicht einen böhmischen Musikstil gibt. https://felix-originalklang.koeln/ https://collegium1704.com/

Disco ist nicht gleich Disco! Disco ist ein Ort, ein Musikstil, eine Methode, ein Prinzip. Disco vereint, damals wie heute, Menschen auf der Tanzfläche und darüber hinaus. (superfly.fm)

Rock'n'roll ist weit mehr als nur ein Musikstil der 1950er-Jahre oder ein Tanz mit akrobatischen Einlagen. Der Begriff steht für das Lebensgefühl einer jugendlichen oder jung gebliebenen Generation.  Diesem Lebensgefühl ging das Organisten Team der Kirche Thierachern nach, suchte nach rockigen Elementen in der Orgelliteratur und präsentierte ein passendes Programm für ein spezielles Orgelkonzert.Frage der Woche: Welchen biblischen Ursprung hat das Sprichwort auf Sand bauen«?

Das vierköpfige Organisten Team Anna Städeli, Judith Brand, Dominik Röglin und Vital Julian Frey, präsentiert ein Musikprogramm von Bach bis Deep Purple Rock'n'roll ist weit mehr als nur ein Musikstil der 1950er-Jahre oder ein Tanz mit akrobatischen Einlagen. Der Begriff steht für das Lebensgefühl einer jugendlichen oder jung gebliebenen Generation. Rock'n'roll hat mit Schwung, Rhythmus, aber auch mit Protest und Auflehnung, mitunter sogar mit Grenzüberschreitungen zu tun. Diesem Lebensgefühl ging das Organisten Team nach, suchte nach rockigen Elementen in der Orgelliteratur und präsentierte ein passendes Programm im Rahmen des Orgelkonzerts vom 12. Januar 2025 um 17 Uhr in der Kirche Thierachern.Besonders die Barockmusik bietet einige Parallelen zur Rockmusik: Sie kann rhythmisch-intensiv, frei und wild klingen. Beim Präludium in C von Dietrich Buxtehude erinnert das Pedalsolo an ein Gitarrensolo und Bachs weltberühmte Toccata in d-Moll gleicht einer stürmischen, jugendlichen Protestbewegung. Nebst jazzigen Klängen von Andreas Willscher, Jürg Lietha und Hans Uwe Hielscher konnte das Publikum eine Uraufführung erleben; so schrieb Markus Aellig, bis 2017 Organist der Stadtkirche Thun, eigens für diesen Anlass ein Orgelarrangement zum Thema «Barock'n'roll».

Folge 117 vom Podcast ist echt nicht einfach! : MALTA MINAIn dieser Episode spreche ich mit Sebastian Witte, dem kreativen Kopf hinter MALTA MINA. Sein einzigartiger elektronischer Sound vereint 80s-Pop, New Wave und die Neue Deutsche Welle, gepaart mit tiefgründigen Texten über Fernweh, Gerechtigkeit und Authentizität. Wir reden darüber, warum Sebastian genau diesen Musikstil gewählt hat, was hinter dem mysteriösen Namen MALTA MINA steckt (Spoiler: Ufos spielen eine Rolle!) und was ihn dazu bewegt hat, sich gegen Ironie in seinen Live-Shows auszusprechen. Natürlich geht es auch um seinen neuen Song, der am 21. Februar 2025 erscheint, sowie die besondere Energie, wenn Menschen auf seinen Konzerten tanzen. Außerdem sprechen wir über das Tourleben als Solokünstler, die Stille nach dem Konzerttrubel und den Umgang mit Kritik in den sozialen Medien.

Mit mehr als 25 Millionen verkauften Exemplaren eines der meistverkauften Musikalben der Welt: "Tapestry" von Carole King, die mit der Platte das Singer-Songwriter-Genre etablierte. Mit einem auf Jazz, Blues und Soul basierenden sanften Rock schuf Carole King einen eigenen Musikstil.

Sie sind Urgesteine in der Salzburger Volksmusik-Szene. Der Höller Sepp und der Vötter Toni. Jetzt gibt's eine neue CD mit ihrer „Schönleiten Musi“. Das Besondere: Alle Stücke hat Sepp Höller selber geschrieben. Und der Name der CD – Für Alt & Jung – steht nicht nur für ihren Musikstil, sondern auch für die Zusammensetzung der Partie. Drei junge, wilde und drei arrivierte Herrschaften spielen in perfekter Harmonie und haben immer a Gaudi dabei. Und warum der Sepp und der Toni laut ihren Kollegen „wie ein altes Ehepaar sind“, erzählen sie im Podcast Servus Musilosn.

Interpreten: Asya Fateyeva, Lautten Compagney Berlin, Wolfgang Katschner Label: deutsche harmonia mundi EAN: 198028025522 Für viele Menschen gehören ABBA zu den besten Bands der Musikgeschichte. Hits wie Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, SOS und noch so viele mehr verführen oft zum Mitsingen oder zumindest mitsummen. Die Lieder sind originell und kompositorisch handwerklich gut gemacht, also warum diese nicht auch auf klassische Art und Weise spielen? Das hat sich Wolfgang Katschner gedacht und ABBA genauso mit Jean-Philippe Rameau kombiniert, wie seine Lautten Compagney mit der jungen Saxofonistin Asya Fateyeva. Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zählt ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Abgesehen von ihrem eigenen Musikstil, waren vor allem die für die damalige Zeit ausgefallenen bunt-poppigen Kostüme charakteristisch, die sie bei Auftritten und in ihren Musikvideos getragen haben. Darauf allerdings verzichtet Wolfgang Katschner mit seiner Lautten Compagney Berlin, dem Musikstil allerdings versucht er sich mit seinen Mitmusikerinnen und Mitmusikern anzunähern. Da bekommt die Bezeichnung Klassiker für so manchen ABBA Hit gleich eine andere Bedeutung. „Bo Wiget, Cellist und Arrangeur der Lautten Compagney, wollte unbedingt Songs von ABBA machen und ich habe dann Rameau vorgeschlagen, denn Rameau ist sehr kunstvoll, aber auch exaltiert, tänzerisch und avantgardistisch“ – sagt Wolfgang Katschner über die Idee, die hinter der Kombination zwischen ABBA und Rameau steckt. Und tatsächlich geht diese Idee auf. Die ABBA Songs wurden den klanglichen Möglichkeiten der Barockinstrumente angepasst und die Singstimmen von Agnetha und Anni-Frid wurden auf das Saxophon übertragen. Das moderne Instrument mischt sich wunderbar mit den historischen Klängen von Cembalo, Laute oder Barockgeigen und man bekommt tatsächlich Laune, regelrecht das Tanzbein zu schwingen. So manchem Hit wurde hier ein so neues Kleid verpasst, dass man ihn teilweise erste aufs zweite Hinhören erkennt. Rameau gehört sowieso zum musikalischen Grundstock der Lautten Compagney und dient hier, zugegeben, doch eher als Lückenbüßer. Als Fortführung der Idee könnte man übrigens, im Sinne des Musicals Mamma Mia!, eine Art Neo-barocker Oper mit bearbeiteten ABBA Hits und klassisch ausgebildeten Stimmen machen. Wolfgang Katschner, das wär doch was, oder? (mg)

Melina Nora hat mit «Was Hoksch» ihren ersten Song auf Walliserdeutsch veröffentlicht – «Wallisertitschi-Indie-Popmüsig-Unplugged», wie sie ihren Musikstil selbst beschreibt. Melina Nora kehrt mir ihren ersten Liedern zurück zu ihren Wurzeln – in ihre Kindheit, die von Wochenenden bei der Grossmutter im Wallis geprägt war. Obwohl Melina Nora in Cham im Kanton Zug aufgewachsen ist, wechselt sie mühelos zwischen Walliserdeutsch und Zuger Dialekt. Im Gespräch mit unserer Moderatorin Céline Werdelis erzählte sie, welche Verbindung sie zur Walliser Sängerin Sina hat und welche spezielle Eigenschaft sie auszeichnet. Ausserdem: Dabu Fantastic und Plüsch haben ihrem Publikum einen Streich gespielt. Beide Bands traten in Zug auf und kamen auf die Idee, für den ersten Song die Location zu tauschen. Wir haben nachgefragt, wie das Publikum darauf reagierte. Und: Dieses Wochenende fand der diesjährige «BandXost»-Nachwuchscontest statt. Den Sieg holte sich die sechsköpfige Rapcrew 2Kmafia aus St. Gallen. Ihre Begeisterung war auch heute noch hörbar.

Joey Heindle sorgt für den emotionalsten Podcast seit 260 Folgen. Er gehörte zu den Lieblingen bei "DSDS", gewann das RTL-Dschungelcamp - doch trotzdem wollte er danach seine Karriere beenden. Über die Gründe: Depressionen und seinen persönlichen Tiefpunkt, spricht er ganz offen. Außerdem verrät er Anika Reichel und Julian David, warum er mit seinem jetzigen Musikstil so glücklich ist, wie er die Schlagerbranche erlebt und welche besondere Tour auf ihn wartet. Aber es werden auch kritische Töne angeschlagen - vor allem gegenüber der Reality-TV-Branche!

Rachmaninow, Bach und Chopin waren gestern. Der PIanist Daniil Trifonov widmet sich auf seinem neuen Album der Musik Nordamerikas. Und zwar des 20. Jahrhunderts. Jazz, Filmmusik und Minimal identifiziert Trifonov dabei als den genuinen Musikstil seiner Wahlheimat. Und sein Spiel begeistert auf ganzer Linie.

Wer sich vom etwas rauhen und lauten Openersong «A Load I Can Carry» nicht vertreiben lässt, wird den Rest des Albums «One More Day» umso mehr geniessen. Die eingeschlagene Richtung richtet den Fokus ganz klar auf gitarrenlastige Lieder ohne Schnickschnack. Ein Hörgenuss! «One More Day» besteht aus 13 Songs, Originalkompositionen und Coversongs, verzaubert mit Gesang, Gitarren, Banjo, Bouzouki, Bass, Klavier und Hammondorgel. Die Musikbandbreite spannt dabei von hartem Rock bis zu entspannten Fusstappern und Folksongs. Es ist eine Wohltat für Fans von echter Musik und Vinyl-Freaks (wie zum Beispiel dem Redaktor dieser Sendung). Und natürlich darf bei diesem Musikstil auch eine Geige nicht fehlen.  Bemerkenswert: Das Album wird auf keinem der gängigsten Streamingportale zu hören sein. Hank Shizzoe geht davon aus, dass seine Fans über einen guten alten Plattenspieler oder ein CD-Gerät verfügen - und dass Musik einen gewissen Wert haben soll. Ebenfalls in dieser Sendung schauen wir auf den Schweizer Musiktag vom 13. September 2024 zurück und lassen live gespielte Songs von Trummer & Valeska Steiner sowie Martina Linn Revue passieren.

Wir sprechen heute über den aktuell wohl erfolgreichsten Popstar überhaupt: Taylor Swift. Immer wieder hört man in den Medien, wie sie sämtliche Rekorde bricht: Verkaufte Alben innerhalb einer Woche, Anzahl der Songs unter den Top 100 Songcharts, und Tournee mit den höchsten Einnahmen, die je erzielt wurden. Auch über ihre Fangemeinschaft, die Swifties, wird viel gesprochen. 

Ost-Afrikanische-Singeli-Beats, Funk und Bongo Flava – das bezeichnet der tansanische Musiker Abeneko als "Bongo Fusion". Gemeinsam mit der fünfköpfigen Band The Positive Mind ist Abeneko nun auf Europa Tournee, und heute auf der Bühne im studioeins. Singeli – das ist ein extrem schneller Musikstil, der sich vor allem in der tansanischen Stadt Dar es Salaam entwickelt hat. Und so wie die Musik stammt auch Isack Abeneko aus Dar es Salaam – der er zudem einen eigenen Song auf seinem 2020 erschienenen Album "Ukweli" (dt. Wahrheit) gewidmet hat. Abeneko mischt traditionelle Musik aus seiner Heimat Tansania mit Hip-Hop, R&B, Reggae, oder Afrobeat und bringt diese in energiegeladenen Performances auf die Bühne. Zum Beispiel heute – im studioeins.

Ost-Afrikanische-Singeli-Beats, Funk und Bongo Flava – das bezeichnet der tansanische Musiker Abeneko als "Bongo Fusion". Gemeinsam mit der fünfköpfigen Band The Positive Mind ist Abeneko nun auf Europa Tournee, und heute auf der Bühne im studioeins. Singeli – das ist ein extrem schneller Musikstil, der sich vor allem in der tansanischen Stadt Dar es Salaam entwickelt hat. Und so wie die Musik stammt auch Isack Abeneko aus Dar es Salaam – der er zudem einen eigenen Song auf seinem 2020 erschienenen Album "Ukweli" (dt. Wahrheit) gewidmet hat. Abeneko mischt traditionelle Musik aus seiner Heimat Tansania mit Hip-Hop, R&B, Reggae, oder Afrobeat und bringt diese in energiegeladenen Performances auf die Bühne. Zum Beispiel heute – im studioeins.

Ost-Afrikanische-Singeli-Beats, Funk und Bongo Flava – das bezeichnet der tansanische Musiker Abeneko als "Bongo Fusion". Gemeinsam mit der fünfköpfigen Band The Positive Mind ist Abeneko nun auf Europa Tournee, und heute auf der Bühne im studioeins. Singeli – das ist ein extrem schneller Musikstil, der sich vor allem in der tansanischen Stadt Dar es Salaam entwickelt hat. Und so wie die Musik stammt auch Isack Abeneko aus Dar es Salaam – der er zudem einen eigenen Song auf seinem 2020 erschienenen Album "Ukweli" (dt. Wahrheit) gewidmet hat. Abeneko mischt traditionelle Musik aus seiner Heimat Tansania mit Hip-Hop, R&B, Reggae, oder Afrobeat und bringt diese in energiegeladenen Performances auf die Bühne. Zum Beispiel heute – im studioeins.

Ost-Afrikanische-Singeli-Beats, Funk und Bongo Flava – das bezeichnet der tansanische Musiker Abeneko als "Bongo Fusion". Gemeinsam mit der fünfköpfigen Band The Positive Mind ist Abeneko nun auf Europa Tournee, und heute auf der Bühne im studioeins. Singeli – das ist ein extrem schneller Musikstil, der sich vor allem in der tansanischen Stadt Dar es Salaam entwickelt hat. Und so wie die Musik stammt auch Isack Abeneko aus Dar es Salaam – der er zudem einen eigenen Song auf seinem 2020 erschienenen Album "Ukweli" (dt. Wahrheit) gewidmet hat. Abeneko mischt traditionelle Musik aus seiner Heimat Tansania mit Hip-Hop, R&B, Reggae, oder Afrobeat und bringt diese in energiegeladenen Performances auf die Bühne. Zum Beispiel heute – im studioeins.

Cristina Braga ist Geigerin bei der Philharmonie Salzburg. Aber einmal im Jahr betritt sie mit ihren Kollegen die Bühne beim Electric Love Festival und feiert bei der Opening Ceremony einen ganz anderen Musikstil. Wie Klassik und das ELF zusammenpassen, erzählt sie uns im Podcast. Und natürlich erfahren wir alles über die spannenden Projekte der Philharmonie Salzburg. Das Orchester ist bekannt für seine Kinder- und Familienprogramme. Immer wieder werden hier neue und innovative Konzepte umgesetzt, die vor allem auch die Jugend für die klassische Musik begeistern. So zum Beispiel die Kinderfestspiele, ein Klassik-Familien-Picknick, Lehrlingskonzerte oder Klassik am Berg.

Vor einer Woche haben die Imagine Dragons das Album Loom veröffentlicht. Die Band die mit ihrem Musikstil nie klar einzuordnen ist, vermischt auch dieses Mal Rock mit vielen anderen Genres. So gut, dass das Album direkt auf Platz 1 der Schweizer Charts landet. Welche Single wohl auf Platz 1 ist?

*Bei technischen Bugs: erst downloaden!* Und da simmer wieder. Ich schmeiße mich nach der nicen Jazz-Nummer von vor zwei Wochen wieder an meine Musik-K.I. Und es gibt auch einen Grund, warum ich ausgerechnet dieses Thema – und diesen Musikstil – ausgewählt habe. Wut. Hass. Vernichtungsdrang. Ausgerechnet ich, der Ghandi der westlichen Hemisphäre. Denn mein PS5-Controller ist kaputt gegangen. Und das kann einen rasend machen. Aber hört selbst. ___________________________________________ Supporten und kommentieren könnt ihr auf Patreon! Wer Bock hat, mir Feedback zu geben oder mitzuquatschen, kann das unter https://discord.gg/tpV8Y9MUxn machen. Der Discord-Server unserer kleinen Podcast-Community mit "Soziales Fetzwerk", "Straubinger Strafbank", "Marcolatur", "Stimmt's? Der Klavierbauer-Podcast" und "Offene Beziehung" (Links führen zum Spotify-Auftritt.) ___________________________________________ Empfehlungen zu Filmen, Videospielen, Produkten oder ähnlichem sind in allen Episoden privater Natur, sofern es nicht eindeutig als Werbung erkennbar gemacht wurde. ___________________________________________ Die Podcaster haben keinen Einfluss auf den Inhalt oder die Form möglicher Werbe-Einspieler. ___________________________________________ Das Intro wurde mit der Sound-K.I. Udio erstellt. Der Text ist selbstgeschrieben, alles andere kommt aus dem Computer. Für alle K.I.-Sounds gilt: Jegliche Ähnlichkeiten zu bekannten Künstlern und Bands sind nicht beabsichtigt und durch die K.I. entstanden.

...und hier geht es jetzt nach Jamaika.Da wurde ab den 1970ern mit neuen Methoden im Aufnahmestudio ein Musikstil erfunden: Der sogenannte "Dub" oder auch "Dub-Reggae".

Nubyas letztes Album erschien 2011, jetzt meldet sie sich mit neuen Songs und dem Album «Coming Home» zurück. Musikalisch pendelt sie zwischen Pop und Soul, mit «Ausreissern» in Richtung Rock, Reggae und RnB. Ihre Stimme sei stärker denn je, auch darüber spricht Nubya sicher live in der Sendung. Nubya kann und will sie auch gar nicht festlegen, was ihren Musikstil anbelangt. Wer sich ihr neues Album «Coming Home» anhört, ist also gefordert, denn schubladisieren lässt es sich nicht.  Sie selbst vergleicht es mit einem Essen: Pop und Soul seien das Grundgericht, Rock und andere Musikstile die Zutaten. Und weil sie live zum Beispiel gerne etwas rockiger unterwegs sei, wollte sie diese «Zutat» eben auch auf dem Album haben. Gesagt, getan und so klingen die 11 Songs ziemlich vielfältig – genau so, wie sie sich selber auch sieht!

«Die beste Country-Musik berührt unsere Seelen», schreibt die «CNN»-Journalistin Roxanne Jones in einem Meinungsstück zum neuen Album von Beyoncé. Und gemäss dieser Definition habe Beyoncé mit ihrer neuen Platte durchaus ein Country Album veröffentlicht.Ob «Country Carter» nun ein Country-Album ist oder nicht, darüber lässt sich streiten. Die Sängerin spielt musikalisch und textlich gekonnt mit vielen Country-Referenzen – und mischt diese gleichzeitig mit Trap, Rap oder sogar Flamenco-Klängen. Doch in den USA geht die Debatte um «Country Carter» weit über den Musikstil hinaus: Es geht um die Frage, wem Country gehört – und wem nicht.Während ein Country-Radiosender in Oklahoma den Song «Texas Hold'em» zunächst nicht spielen wollte, weisen Journalistinnen wie Roxanne Jones darauf hin, dass das Banjo, eines der charakteristischsten Instrumente der Country-Musik, ursprünglich aus Afrika stammt. Beyoncé – selbst in Austin, Texas, geboren – hat sich zu dieser Debatte bisher nicht geäussert. Sie lässt stattdessen ihre Musik sprechen.In der neusten Folge des Podcasts «Tages-Anzeigerin» sprechen Annick Senn und Kerstin Hasse darüber, wie «Queen B» ein monopolisiertes Musik Genre herausfordert und wie politisch ihre Musik ist. Und sie fragen die Soziologin und Rassismus-Expertin Anja Glover, was wir aus der Debatte über Rassismus in unserer Gesellschaft lernen können.Was wird wann diskutiert:01:10 Schlagzeilen02:40 Thema Beyoncé und ihr neues Album25:50 TippsLinks:Die Umfrage zum Podcast «Tages-Anzeigerin» - danke fürs Ausfüllen!Der Text von Roxane Jones «How Beyoncé's ‘Cowboy Carter' reveals America's true nature»Die Künstlerin und Filmemacherin Yumna Al-ArashiDas Instagram-Profil von Katie Sturino Die Playlist zum Podcast «Tages-Anzeigerin» auf SpotifyHabt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Zurück in die 1940er Jahre und zwar nach New York.Dort haben zu dieser Zeit junge, afroamerikanische Jazzmusiker einen neuen Musikstil entwickelt, mit dem sie den Jazz von einer Unterhaltungs- und Tanzmusik zu einer anspruchsvollen Kunstform verwandelten - "Bebop".

Der tschechische Komponist Bedřich Smetana wäre am 2. März 200 Jahre alt geworden. Aber auch andere tschechische Komponisten wie Dvořák oder Martinů sind in diesem „Jahr der tschechischen Musik“ Jubilare. Marek Zwiebel, Geiger im Pavel Haas Quartet, spricht über seine erste Begegnung mit Smetanas Musik und über den tschechischen Musikstil.

Thu, 29 Feb 2024 09:01:27 +0000 https://zartwiekruppstahl.podigee.io/116-new-episode 3be411867033f034735f28e5fa461853 Oder: Putin und die Berlinale Maik schwadroniert über alte Dinge - während Alex sich auf die neuen Dinge konzentriert: Beispielsweise die Legalisierung. Es geht um kulturelle Spaßveranstaltungen wie die Berlinale und weniger spaßige Veranstaltungen wie den Krieg in der Ukraine. Sie diskutieren Putschwahrscheinlichkeiten in Russland und warum Reggae der schlimmste Musikstil überhaupt ist. 116 full Oder: Putin und die Berlinale yes legalisierung,berlinale,bob marley Alexander Prinz, Dr. Maik Weichert

Nach ihrem sehr erfolgreichen Debütalbum "Come Away With Me", für das die Sängerin und Pianistin Norah Jones fünf Grammy-Auszeichnungen bekommen hatte, hat sie 2004 ihr zweites Album "Feels Like Home" rausgebracht. Die Erwartungen an die Platte waren da natürlich sehr hoch. Das zweite Album ist für Künstler oft das schwierigste. Vor allem, wenn das erste Album so erfolgreich war wie "Come Away With Me" von Norah Jones. Mit dem zweiten Album müssen Künstler oft beweisen, dass sie die Aufmerksamkeit wirklich verdient haben und, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Sie haben damit aber auch die Chance, sich als seriöse und erfolgreiche Künstler zu etablieren. Das hat Norah Jones definitiv geschafft. Ihr zweites Album ist mit etwas unter 10 Millionen Einheiten zwar nicht ganz so oft über die Ladentheke gegangen wie ihr Debütalbum, aber dennoch: Platz 1 in Deutschland, Österreich, Schweiz, England und Amerika – inklusive mehrfacher Platinauszeichnung in allen diesen Ländern. Alleine die Zahlen sprechen schon dafür, dass es sich bei "Feels Like Home" um einen Meilenstein der Popgeschichte handelt. Für SWR1 Redakteurin Nina Waßmundt gibt es aber noch andere Gründe, warum die Platte das Prädikat "Meilenstein" verdient hat: "Weil Norah Jones auf diesem Album einen ganz einzigartigen Musikstil aus Pop, Jazz und Country erschafft [...] und Norah Jones lässt diese beiden (Jazz und Country) wirklich ureigenen, amerikanischen Musikrichtungen verschmelzen. Der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Nicht nur von den Musikstilen her schafft Norah Jones es auf ihrem Album "Feels Like Home" Dinge hervorragend zu verschmelzen. Das klappt auch ganz hervorragend auf der emotionalen Ebene. Ein Mix, den man so wirklich nicht oft findet in der Musikwelt. "Es ist auch irgendwo zwischen melancholisch und gut gelaunt. Es ist etwas, das man selten hat. Es ist nicht traurig, aber trotzdem sehr melancholisch und es fühlt sich kuschelig an, also "Feels Like Home" ist wirklich eine Ansage, die so funktioniert. Es ist einfach der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", meint SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt im Meilensteine Podcast. Dass Sängerin und Pianistin Norah Jones eine echte Künstlernatur ist und das kreative Chaos liebt und lebt, das kann man schon an ihrer Wohnung sehen. Damit die Wege zwischen Familie, Alltag und Musik schön kurz bleiben, steht das Klavier bei Norah Jones an einem sehr ungewöhnlichen Ort: in der Küche. Aber auch die Art wie Norah Jones Texte, Zeilen und Notizen für ihre Songs macht, zeigt ihren künstlerischen, verträumten und leicht chaotischen Geist, denn ihre Gedanken muss sie, wie sie selbst sagt in einem "unordentlichen Notizbuch" handschriftlich notieren. Und wenn man ihre Musik hört, glaubt man ihr das sofort. Da findet sich keine Hektik, sondern ein liebevolles, ausgeruhtes kleines Chaos. Und dass sie genau dieses Gefühl in ihrer Musik rüberbringen kann, liegt auch an einer Besonderheit von Norah Jones, wie SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius im Meilensteine Podcast erläutert: "Norah Jones hat einen ganz besonderen und einmaligen Ausdruck in ihrer Stimme. Die ist weich und zart auf der einen Seite aber auch sehr deutlich und prägnant auf der anderen Seite." Und während andere Sängerinnen gerne lauter werden und beim Singen mehr drücken, lehnt sich Norah Jones in ihrer Stimme zurück und behandelt sie wie ein Instrument und gibt auch den anderen Instrumenten Raum, ergänzt Nina Waßmundt. Ein gutes Beispiel dafür ist auch der romantische Song "What Am I To You?". Für SWR1 Redakteurin Jessica Pfeiffer sticht Norah Jones aus der Masse der Popsängerinnen der 00er-Jahre heraus, weil für sie die Motivation, Musik zu machen, offenbar eine ganz andere ist. Während viele Künstlerinnen nach dem großen Erfolg und der großen Bühne streben, ist es bei Norah Jones eher die pure Leidenschaft zur Musik, die sie antreibt: "Das hört man aus ihren Liedern raus, das hört man aus ihrer Stimme raus." Neben den klassischen, ruhigen Norah Jones Nummern, in denen vor allem ruhige Emotionen im Fokus stehen, gibt es auch Songs, die etwas Schwung reinbringen und zumindest auf den ersten Moment wie ein Fremdkörper auf dem Album wirken. Dazu würde auch der Song "Creepin' In" passen, den Norah Jones mit Countrylegende Dolly Parton singt. Bei einem näheren Blick wird aber schnell klar, dass auch diese Nummer perfekt auf dieses Album passt. Zum einen bringt die schnellere, beschwingtere Nummer etwas Dynamik auf das ruhige Album und zum anderen ergänzen sich die tiefe, ruhige Stimme von Norah Jones und die deutliche höhere von Dolly Parton ganz wunderbar. Außerdem passt diese Country bzw. Bluegrass Nummer auf das Album, weil Norah Jones selbst aus Texas kommt und wenn ihr Album schon "Feels Like Home" heißt, dann darf auf der Platte einer Texanerin auch keine Countrynummer fehlen. Auf ihrem Album "Feels Like Home" präsentiert Norah Jones aber nicht nur ihre eigenen Songs, sondern auch einige Coverversionen von großen Country- und Jazz-Stars wie Townes von Zandt oder auch Duke Ellington. __________ Über diese Songs vom Album “Feels Like Home” wird im Podcast gesprochen (11:42) – "Sunrise" (18:42) – "What Am I To You?" (25:14) – "Creepin' In" (34:01) – "Be Here to Love Me" (42:50) – "Don't Miss You at All" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (00:58) – "Come Away With Me" von Norah Jones (06:30) – "White Flag" von Dido (07:00) – "Music is the Key" von Sarah Connor (07:22) – "All the Things She Said" von T.A.T.u. (34:30) – "Be Here to Love Me" von Townes von Zandt (42:08) – "Traces of You" von Norah Jones und Anoushka Shankar (43:31) – "Melancholia" von Duke Ellington __________ Shownotes Der Podcast von Norah Jones: https://www.norahjonesisplayingalong.com/ Ein Live-Konzert von Norah Jones bei arte: https://www.arte.tv/de/videos/116679-001-A/norah-jones/ Norah Jones und Dolly Parton Live: https://www.youtube.com/watch?v=TgZwV6ZwZU8  __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Bei Granada im Süden Spaniens denkt man vor allem an die Alhambra, eine von den Mauren erbaute Stadtburg. Die Alhambra thront auf einem Hügel oberhalb von Granada. Sie ist seit 1984 Weltkulturerbe und eine der meistbesuchten Touristenattraktionen der Welt. Granada war aber auch die Heimat von Federico García Lorca, dem großen spanischen Dichter und Dramatiker. In seinen Gedichten und Dramen hat er der Stadt ein Denkmal gesetzt. Und darüber hinaus dem von Traditionen und einem erdrückenden Katholizismus geprägten Leben im Andalusien zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Viele Gedichte Lorcas wurden vertont. Als Cante Jondos, gesungene Flamencos. Tom Noga über eine Stadt, einen Literaten und einen typisch andalusischen Musikstil, den die Welt fälschlicherweise mit ganz Spanien verbindet.

Süditalien: Wir genießen den besten Caffč in Ruvo di Puglia, entdecken geheimnisvolle Fresken in Paestum und erleben die wilde Musik der Tarantella in der Basilicata.

In Episode #24 von UnterFreunden! spricht Jesse George mit Stefanie Kim, Danyal Bayaz und Christian Semmler über das amerikanische Kultur-Phänomen Hip-Hop. Happy 50th birthday hip-hop! Kaum zu glauben, aber der Hip-Hop ist 50 Jahre alt. Vor 50 Jahren legte DJ Kool Herc in New York den Grundstein für eine unvergleichliche Erfolgsgeschichte: Der Hip-Hop war geboren. Ab den späten 1970er-Jahren war der Musikstil aus der Bronx in nahezu jedem Winkel der Erde bekannt. Auch in Deutschland fand er schnell Anhänger und wurde seit den 90er-Jahren zum Pop-Phänomen und Kassenschlager. Mit Stefanie Kim, Gründerin von KimKom, Danyal Bayaz, Finanzminister von Baden-Württemberg und Christian Semmler von der US-Botschaft sprechen wir über den Siegeszug der Hip-Hop-Kultur aus den USA nach Deutschland. Obwohl die drei Gäste beruflich in sehr unterschiedlichen Feldern unterwegs sind, vereint sie ihre Liebe zum Musik-Genre Hip-Hop. Stefanie Kim ist seit über 25 Jahren in der Musikbranche tätig und gründete 2010 als eine der ersten Frauen in der Kreativwirtschaft ihre eigene Agentur, KimKom. Danyal Bayaz wurde 1983 in Heidelberg geboren und ist seit 2021 Finanzminister von Baden-Württemberg. Er verbrachte als Fulbright-Stipendiat einen Forschungsaufenthalt an der Cornell University in New York. Christian Semmler ist als Experte für wirtschaftliche Zusammenarbeit in der US-Botschaft in Berlin tätig und seit seiner Jugend Hip-Hop-Fan. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Am 9.11. gastiert die in Köln lebende Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Performerin TRACE bei Round, der Konzertreihe für experimentellen Pop und elektronische Musik in der Kölner Philharmonie. TRACE präsentiert Ausschnitte aus ihrem gerade erschienenen Debütalbum FUCKING AND DREAMING. Im Podcast der Kölner Philharmonie spricht sie mit Katie Knees über die Entstehung des Albums, was dieses mit ihrer späten Transition zu tun hat und wie anders das nächste Album klingen wird. TRACE, die sich selbst im Gesang ausgebildet hat, beschreibt ihren Musikstil als trans-gressiven Pop, in dem deutlich Einflüsse von anderen queeren und trans Künstler:innen der letzten zehn Jahre zu hören sind, gemischt mit einem sehr eigenen »grungy Emo-Rock Element«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-trace/3626 https://traceisdreaming.com/ Foto: TRACE ©Thomas Lambertz

UBS verzichtet auf Staatsgarantie, Botox: Faltenfrei auf Kosten von Mäusen, 50 Jahre Hip Hop – ein Musikstil prägt die Welt, «Summer of Pioneers» Lichtensteig

Der Sommer macht zwar gerade eine Pause, dafür sind die drei Hartmetaller wieder am Start. Wir haben uns eine Thema ausgesucht, welches aktuell noch härter (sic!) diskutiert wird als Barbenheimer. Die Rede ist natürlich vom andauernden Deathcore-Hype! Doch wo kam der Musikstil eigentlich her? Kein Problem für uns euch das zu erklären, müssen wir doch nur zurückdenken an die unbeschwerten Tage im Jugendclub. Ein magischer Ort ohne Internetanschluss, indem immer die neuste Mukke gespielt wurde. Schaut auch unbedingt bei unserer offiziellen Playlist vorbei für die besten Anspieltipps des Genres. Viel Spaß mit der neuen Folge!

Das jüngste Aushängeschild der Oberkrainer-Musik ist Sašo Avsenik (31), Enkel des grossen Slavko Avsenik. Er trägt diese Musik mit grossem Erfolg ins 21. Jahrhundert. «Mein Grossvater hat diesen Musikstil vor genau 70 Jahren kreiert», sagt Sašo, der 2009 in seine Fussstapfen getreten ist. «Er hat im Wirtshaus seiner Eltern gelernt, was den Leuten gefällt. Mit seinem musikalisch sehr versierten Bruder Vilko hat er dann ganz bewusst die typischi Oberkrainer-Besetzung ausgedacht». Trompete und Klarinette sind wie Mann und Frau. Die Gitarre gibt den Swing, der Bariton den Boden. Und zwischendrin bringt das Akkordeon mit seinem urtypische «Schägädää» die Leute zum Hüpfen. «Dieses Erfolgsgeheimnis funktioniert heute noch», sagt Sašo. «Genauso wichtig aber sind Seriosität und Professionalität». Zusammen mit Sängerin, Sänger und seinen vier Mitmusikern tritt Sašo Avsenik sehr erfolgreich in vielen europäischen Ländern auf. Die Fühler haben sie allerdings ausgestreckt bis nach Japan und Australien. Ihr aktueller Hit «Hallo kleine Maus» geht im Moment durch die Decke. Auf Youtube haben sie für die slowenische Version schon über 3 Millionen Klicks erhalten (bei 2 Millionen Einwohnern), die deutsche Version geht auch schon auf 300'000 zu.

Wer oder was kitzelt mich denn da am Poloch? Mussten die Papas während ihrer Schulzeit nachsitzen oder Strafaufgaben übernehmen und warum? Ist ein Windelrock ein Musikstil? Nach einem kitzeligen Easy-Talk über einen ganz speziellen Flutschfinger-Verbrecher sprechen die Papas in der heutigen Folge vom Take Dad Podcast über das Trockenwerden der Kleinen. Wie läuft es und wo läuft es hin? Felix hat ausserdem ein feuchtes „Ist es okay …?“ und ein „Inspector Gadget“ dabei.   TakeDad.net | Take Dad Playlist | Take Dad Shop

Michael Koch ist ein faszinierender Musiker, der mit seiner Klaviermusik auf einzigartige Art und Weise Stimmungen ausdrückt und lebendig werden lässt.   Im Interview spricht Michael mit mir unter anderem über folgende Themen: Warum er seine Eltern angefleht hat, Klavier lernen zu dürfen Wie er Musikproduzent geworden ist Wie er zu seinem einzigartigen Musikstil gefunden hat Warum Menschen unheimlich berührt sind, wenn sie ihre persönliche "Seelenmusik" hören Warum sich ein Konzert von Michael absolut lohnt   Sonderangebot: Spirit Piano Walk Angebot zum halben Preis über mich: https://michael-koch.de/produkt/spirit-piano-walk-pianobeat/   Link zu Konzert-Terminen: https://tourlink.to/MichaelKochTour   Link zur Single: https://fanlink.to/Fruehlingserwachen   Homepage: https://michael-koch.de/   ---------- Der größte deutsche Klavierkurs-Vergleich als PDF ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Der Begriff der Resonanz entstammt der Physik und bedeutet so viel wie „Mitschwingen oder Mittönen eines Körpers mit einem anderen“. Vor allem in der Psychologie hat der Begriff inzwischen eine wichtige Stellung eingenommen. Wer den richtigen Ton bedienen kann, harmoniert mit seinem Gegenüber, versetzt andere Menschen in positive Schwingung und besitzt eine gesteigerte soziale Kompetenz und Kommunikationsstärke. Über all das plaudere ich in dieser Podcast-Episode mit Sören Flimm. Er ist Trainer, Coach und Vortragsredner und hat eine durch und durch musikalische Seite. Er hat selbst Musicals produziert und auch Hauptrollen in solchen gespielt. Zum Beispiel in Jekyll and Hyde. ACHTUNG! Diese Podcast-Episode ist ein Mitschnitt der Original-Redebeiträge meiner 'Sendung Sag mal Tanja?! Der antenne 1 Neckarburg Rock & Pop Talk'.

Diese Woche zu Gast bei music made in Germany ist die wunderbare Annett Louisan! Das ist die Sängerin mit nem echt einzigartigen Musikstil, weil sie so viele verschiedene Musikgenres verbindet: Pop, Akustik, Jazz, alles irgendwie mit dabei. Jetzt bringt sie ihr 10. Studioalbum raus, „Baby Blue" heißt die Platte, und Im Interview mit unserer lieben Miriam Audrey Hannah spricht sie über gebrochene Herzen, versaute Witze und auch, welche Eigenschaften ihr Traummann mitbringen muss und sie gibt zu, dass sie selbst auch viel mehr mit ihrem Telefon beschäftigt ist, als sie es eigentlich möchte. Das und noch ganz viel mehr über Annett Louisan erfahrt ihr in der dieser neuen Podcastfolge von Music made in Germany.

Diese Woche zu Gast bei music made in Germany ist die wunderbare Annett Louisan! Das ist die Sängerin mit nem echt einzigartigen Musikstil, weil sie so viele verschiedene Musikgenres verbindet: Pop, Akustik, Jazz, alles irgendwie mit dabei. Jetzt bringt sie ihr 10. Studioalbum raus, „Baby Blue" heißt die Platte, und Im Interview mit unserer lieben Miriam Audrey Hannah spricht sie über gebrochene Herzen, versaute Witze und auch, welche Eigenschaften ihr Traummann mitbringen muss und sie gibt zu, dass sie selbst auch viel mehr mit ihrem Telefon beschäftigt ist, als sie es eigentlich möchte. Das und noch ganz viel mehr über Annett Louisan erfahrt ihr in der dieser neuen Podcastfolge von Music made in Germany.

Anbetung – Mehr als Musik „Anbetung“ ist ein Thema, das für viele mit einem bestimmten Musikstil verbunden ist. In einer Folge von drei Vorträgen zeigt Prof. Dr. Johannes Zimmermann, dass „Anbetung“ zwar auch einen musikalischen Aspekt hat, insgesamt aber wesentlich weiter reicht. Teil 3: Worship-Musik in der Diskussion Hier geht es um die musikalische Dimension der Anbetung. Dabei werden die oft heftig geführten Diskussionen auf eine sachliche Grundlage gestellt. Auf der einen Seite kommen Chancen und Stärken dieses Musikstils in den Blick, auf der anderen Seite aber auch nach Grenzen und „Nebenwirkungen“. Am Ende steht die Frage, ob alle Musikstile gleichermaßen geeignet für das Gotteslob und den Gottesdienst sind. Prof. Dr. Johannes Zimmermann ist Pfarrer und Professor für Praktische Theologie an der Evangelischen Hochschule Tabor in Marburg/Lahn (www.eh-tabor.de)

Anbetung – Mehr als Musik „Anbetung“ ist ein Thema, das für viele mit einem bestimmten Musikstil verbunden ist. In einer Folge von drei Vorträgen zeigt Prof. Dr. Johannes Zimmermann, dass „Anbetung“ zwar auch einen musikalischen Aspekt hat, insgesamt aber wesentlich weiter reicht. Teil 2: Praktische Impulse Anbetung ist Hingabe und mehr: In der Anbetung kommt unser Dasein zum Ziel, wir werden zu Menschen, wie Gott sie sich gedacht hat. Von einem umfassenden Verständnis von „Anbetung“ ausgehend, kommen praktische Fragen in den Blick: Wie verhalten sich Körperhaltung und innere Haltung zueinander? Welche Rolle spielen Gefühle bei der Anbetung? Prof. Dr. Johannes Zimmermann ist Pfarrer und Professor für Praktische Theologie an der Evangelischen Hochschule Tabor in Marburg/Lahn (www.eh-tabor.de)

Anbetung – Mehr als Musik „Anbetung“ ist ein Thema, das für viele mit einem bestimmten Musikstil verbunden ist. In einer Folge von drei Vorträgen zeigt Prof. Dr. Johannes Zimmermann, dass „Anbetung“ zwar auch einen musikalischen Aspekt hat, insgesamt aber wesentlich weiter reicht. Teil 1: Biblische Grundlagen Biblisch und religionsgeschichtlich gesehen ist Anbetung die Verehrung eines Gottes als Reaktion auf eine Gottesbegegnung oder Gotteserfahrung. Meist ist sie mit körperlichen Gesten der Huldigung („Niederfallen“) verbunden. „Anbetung“ kann zum umfassenden Begriff für die Gottesbeziehung und für „Gottesdienst“ werden. Prof. Dr. Johannes Zimmermann ist Pfarrer und Professor für Praktische Theologie an der Evangelischen Hochschule Tabor in Marburg/Lahn (www.eh-tabor.de)

Heavy Metal ist nicht nur ein Musikstil – er ist auch ein soziales Phänomen und ein Lebensgefühl. Ein Vortrag des Historikers Marco Swiniartzki über das schwierige Selbstverständnis einer Subkultur. **********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Instagram und YouTube.

Singen tut einfach gut! Die Musik spricht unser Herz an und lässt uns über uns selbst hinaus zu blicken. Für Christen ist deshalb Musik im Gottesdienst unverzichtbar. Doch zugleich scheint kaum etwas so umstritten, wie der "richtige" Musikstil? Müssen es immer Choräle sein? Darf auch Gospel erklingen? Oder ist popiger Worship heute das einzig Wahre? Worum es in der Anbetungszeit wirklich geht, worauf wir dabei nicht achten sollten und was an deutscher Kirchenkultur komisch ist, hörst du in dieser Predigt.

Melancholisch und ausdrucksstark, das ist Rembetiko. Und damit steht er neben anderen Weltmusiken wie dem argentinischen Tango oder dem portugiesischen Fado. Seine Blüte hatte der griechische Musikstil in den 1930er Jahren. In welchen Formen hat er überlebt?Von Manuel Gogoswww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Seit den mittleren 80ern beschreibt der Begriff Indie-Rock Bands wie die Pixies, The Smiths, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine oder The Wedding Present. Sie stehen weniger für einen konkreten Musikstil, als vielmehr für die Tatsache, dass sie ihre Karrieren bei unabhängigen – also independent – Platten-Labels begannen und ganz eigene, gitarrenorientierte Musik machten. Ihr Sound zeichnet sich durch haushohe Gitarrenwände, ohrenbetäubende Feedbacks, aberwitzige Tempowechsel, rasante Riffs und eingängige Melodien aus. Und sie beeinflussten maßgeblich den Grunge und Britpop der 90er. Bier: Bud (USA) Folgt uns auf Facebook und / oder Instagram Kontakt: prost-punk@web.de

Was die Jugend hört, ist für die ältere Generation zuweilen befremdend. Jetzt ist im Internet ein neues Genre aufgetaucht, das bei Jugendlichen Erfolge feiert: Hyperpop. Doch was verbirgt sich hinter dem Musikstil?

Gitarren gelten als zeitlose Instrumente und werden für viele Arten der Musik eingesetzt. Dean Newman ist Singer und Songwriter. Zu seinen eingängigen Bluesstücken, spielt der gebürtige Waliser hauptsächlich seine akustische Takamine Gitarre, mit der schon sein Vater, Cal Newman, erfolgreich in England auf den Bühnen stand. In dieser Folge erfahren wir viel über Dean persönlich und wie er zu seinem Musikstil gefunden hat. Illustriert werden seine Beschreibungen zu den Unterschieden von akustischen und elektronischen Gitarren mit einer Liveeinlage seines Songs “Before I Even Heard Your Name“ aus seinem 2019 erschienen Album „Tellin‘ Ya“. Für die Zukunft kann man sich speziell für junge Talente Technologien vorstellen, die es der nachwachsenden Musikergeneration leichter machen, ihre Ideen umzusetzen, ohne dass man sich vorher Fingerkuppen aus „Stahl“ aneignen muss. Ein sehr kurzweiliger Podcast bei dem man einiges über Gitarren und das Songwriting erfährt. www.deannewman.de www.fotofarm.net #2050futurepodcast #futurepodcast #2050 #podcast #gitarre #eguitar #akustik #singersongwriter #wales #bochum #guitarre #guitar #saiten #blues #takamine #gibson #fender #humbucker #singlecoil #deannewman #marcusnettelbeck #andresbuchbinder