Podcasts about lokua kanza

Pour les 30 ans de Couleurs Tropicales, vivez une émission spéciale GOLD : immersion entre archives cultes et sons d'aujourd'hui avec Claudy Siar ! Revivez l'un des premiers Hits parade de l'émission datant du 23 octobre 1995 et la sélection musicale du 15 septembre 2003 avec des hits d'hier pour un moment unique naviguant entre nostalgie et modernité. Archive du 23 Octobre 1995Aimé Bwanga  Geoffrey Oryema - UmojaNST Cophie's - Zopio danceKanda Bongoman - YolandaLokua Kanza - SalleKoffi Olomidé - Andrada   Archive du 15 Septembre 2003Tshala Mwana - MaluZotsa - PauvretéSoul Ras - Lou piao Rhianna - I love every little thing about youPapa Zoé - Total Ambiance   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Pour les 30 ans de Couleurs Tropicales, vivez une émission spéciale GOLD : immersion entre archives cultes et sons d'aujourd'hui avec Claudy Siar ! Revivez l'un des premiers hits parade de l'émission datant du 23 octobre 1995 et la sélection musicale du 15 septembre 2003 avec des hits d'hier pour un moment unique naviguant entre nostalgie et modernité. Archive du 23 Octobre 1995Aimé Bwanga  Geoffrey Oryema - UmojaNST Cophie's - Zopio danceKanda Bongoman - YolandaLokua Kanza - SalleKoffi Olomidé - Andrada   Archive du 15 Septembre 2003Tshala Mwana - MaluZotsa - PauvretéSoul Ras - Lou piao Rhianna - I love every little thing about youPapa Zoé - Total Ambiance   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Pendant deux heures d'antenne spéciales, et dans une grande soirée festive jalonnée de surprises, de clins d'œil et de sessions musicales en direct, Claudy Siar célèbre 30 ans de passion musicale sur l'antenne de RFI. Les réalisateurs, attachés de productions, les chroniqueurs et correspondants qui ont collaboré aux côtés de Claudy Siar ces 30 dernières années viennent également raconter leur expérience.Avec les participations de Lokua Kanza, Thierry Cham, Mokobé, Lynnsha, Valérie Triobord, Marie-Paule Tribord, Didier Awadi, Angélique Kidjo, Tiken jah Fakoly, Lilian Thuram, Tiwony, Juliette Fievet, Passi, Rokia Traoré, Erico Sery, Mickael Quiroga, Waly Dia, Nesly, Mikl, Chily, Fally Ipupa et Asalfo. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Live Lokua Kanza - MutotoKassav' - Zouk la se sel medikamen nou niPBS - Boul faléTiken Jah Fakoly - Plus rien ne m'étonne (Le Grand Choral 2024 - Nuits de Champagne)Live Nesly et Mikl - AlchimieLive Keblack - MoodMagic System - Premier GaouRetrouvez notre playlist sur Deezer.  

Pendant deux heures d'antenne spéciales, et dans une grande soirée festive jalonnée de surprises, de clins d'œil et de sessions musicales en direct, Claudy Siar célèbre 30 ans de passion musicale sur l'antenne de RFI. Les réalisateurs, attachés de productions, les chroniqueurs et correspondants qui ont collaboré aux côtés de Claudy Siar ces 30 dernières années viennent également raconter leur expérience. Avec les participations de Lokua Kanza, Thierry Cham, Mokobé, Lynnsha, Valérie Triobord, Marie-Paule Tribord, Didier Awadi, Angélique Kidjo, Tiken Jah Fakoly, Lilian Thuram, Tiwony, Juliette Fievet, Passi, Rokia Traoré, Erico Sery, Mickael Quiroga, Waly Dia, Nesly, Mikl, Chily, Fally Ipupa et Asalfo. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Live Lokua Kanza - MutotoKassav' - Zouk la se sel medikamen nou niPBS - Boul faléTiken Jah Fakoly - Plus rien ne m'étonne (Le Grand Choral 2024 - Nuits de Champagne)Live Nesly et Mikl - AlchimieLive Keblack - MoodMagic System - Premier GaouRetrouvez notre playlist sur Deezer.  

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Émission toute entière consacrée aux nouveautés musicales avec Naza, Meryl, Waïv, Lokua Kanza, Emma'a et Youssoupha entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Naza - ObrigadoMeryl feat MHD - VDMDWaïv feat Franglish - Dernière chanceLokua Kanza - MelopygPson Zubaboy - MasoloCarlos G Lopes - SodadiVDP The Vibeboy feat Manzor - Jubadi (remix)Damso - DamsautisteDamso - ChromeMylmo - BadjourouPaki Chenzu feat Mawuli Young God - CollectLubiana feat Gael Faye - Farafina MoussoEmma'a - Je m'y opposeYoussoupha -Zequin TheoryTina Turner - What's love got to do with itRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Émission toute entière consacrée aux nouveautés musicales avec Naza, Meryl, Waïv, Lokua Kanza, Emma'a et Youssoupha entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Naza - ObrigadoMeryl feat MHD - VDMDWaïv feat Franglish - Dernière chanceLokua Kanza - MelopygPson Zubaboy - MasoloCarlos G Lopes - SodadiVDP The Vibeboy feat Manzor - Jubadi (remix)Damso - DamsautisteDamso - ChromeMylmo - BadjourouPaki Chenzu feat Mawuli Young God - CollectLubiana feat Gael Faye - Farafina MoussoEmma'a - Je m'y opposeYoussoupha -Zequin TheoryTina Turner - What's love got to do with itRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

En Centrafrique, la chanteuse Ydille Mamba a bouclé vendredi 26 avril une série de deux concerts inédits à Bangui. Ces deux concerts organisés à l'Alliance française visent non seulement à couronner ses 20 ans de carrière, mais aussi à valoriser les anciennes chansons et les styles de musiques centrafricains encore méconnus à l'échelle mondiale. Devant le podium éclairé par des jeux de lumière dignes des grands soirs, les fans agitent les mains, leurs téléphones allumés et des mouchoirs. La salle de l'Alliance française de Bangui, en République centrafricaine, est remplie de mélomanes venus savourer cet instant historique. Vêtue d'une robe rouge, celle qui se fait appeler « guerrière rouge » estime qu'il est important de « revenir aux sources, revenir au pays, revenir voir la famille. Ça fait déjà 20 ans que je suis dans ce métier de chanteuse, mais c'est la première fois d'être chez moi, faire un concert inédit comme j'ai toujours rêvé de le faire. C'est un grand plaisir pour moi. »Révélée en 2004 comme lauréate de la chanson francophone organisée en Centrafrique, Ydille Mamba a été finaliste du prix Découvertes RFI en 2014. En 20 ans de carrière, elle a côtoyé les plus grands artistes mondiaux. Mais selon Alex Ballu, promoteur musical à Bangui, il était temps qu'elle revienne à la source. « C'est une artiste qui fait beaucoup d'efforts pour la culture centrafricaine en général et la musique en particulier. Après avoir rencontré des artistes de renoms comme Youssou N'Dour, Yelema, Lokua Kanza et sa participation aux différents festivals en Europe et en Afrique, c'est important pour elle d'organiser ce concert dans son pays », estime-t-il.À lire aussiYoussou N'Dour et Idylle Mamba en duo pour chanter la paix en Centrafrique« Je suis content d'être là pour soutenir mon artiste. C'est une initiative très encourageante de la part de cet artiste parce qu'elle vit en Europe. Elle a décidé de revenir nous offrir ce beau spectacle et je suis très content », raconte avec excitation Rostand, l'un de ses nombreux fans. Autre particularité de son spectacle, Ydille Mamba a invité sur scène les musiciens centrafricains qui ont marqué les années 70, 80 et 90. Pour la chanteuse, il s'agissait de rendre hommage à « des anciennes gloires, ceux qui ont marqué la musique centrafricaine, ceux qui ont marqué mon enfance. J'ai voulu rendre hommage à ces icônes de la musique centrafricaine. Partagée cette scène avec eux, c'est juste magnifique. J'ai encore cette chance d'avoir quelques-uns vivants, donc il faut en profiter. Il faut qu'on les honore. À travers ces séries de concerts, j'ai voulu leur rendre hommage. »Une soirée riche en couleurs. Le public est reparti satisfait, heureux d'avoir pu oublier, le temps d'un concert, les crises qui ont secoué le pays ces vingt dernières années.À lire aussiLe Ti-Î Festival, un événement culturel majeur de la scène centrafricaine

En Centrafrique, Benjy Axel, de son vrai nom Benjamin Axel Josias, est un artiste engagé qui fait de la musique pour conscientiser ses compatriotes dans un pays qui a connu de multiples crises. Ce jeune de 27 ans révolutionne la musique centrafricaine avec sa voix, son énergie et ses textes qui parlent des maux qui minent le développement de la Centrafrique. De notre correspondant à Bangui,Entouré des membres de son équipe constituée de chanteurs et danseurs, Benjy Axel nous donne rendez-vous à sa répétition. Dans cette grande salle, c'est une musique engagée qui raisonne en écho.Benjy Axel a commencé la musique en 2018 dans le groupe Bantou Squad avant de se lancer dans une carrière solo en 2021. Il s'est imposé avec plusieurs titres, dont « Mâ Béa », qui cartonne en ce moment. « Je suis un artiste qui conscientise. La musique, c'est un canal que j'utilise pour parler à mes frères centrafricains. Le titre "Mâ Béa" est un titre purement conscient qui interpelle les centrafricains à prendre conscience. Chacun doit s'investir à fond pour le développement de notre beau pays, la RCA », explique le chanteur.Un artiste engagéCe style lui a valu le prix de meilleure révélation en 2023 aux Tongolo Awards, qui récompense les talents centrafricains. Dans un pays en crise comme la République centrafricaine, Cyrus, l'un de ses plus grands fans, pense que la RCA a besoin de ce genre d'artiste.« C'est un artiste très talentueux. Benjy Axel parle de ce qui ne va pas dans le pays et en même temps, il donne des solutions de manière comique pour apaiser les tensions. Il va aller très loin dans sa carrière, à condition qu'il se fasse entourer par un bon manager et une bonne équipe de communication », se réjouit Cyrus.LancementEt cette équipe est déjà en place avec des projets concrets pour la société centrafricaine. « Benjy Axel a commencé avec un projet pour défendre les causes des enfants de la rue. Il travaille aussi sur un projet qui lutte pour l'égalité de genres en Centrafrique. Il est actuellement en studio pour sortir une chanson qui va sensibiliser les gens sur les discours de haines et les méfaits de la désinformation qui tuent actuellement la société centrafricaine », précise Marius Gamando, l'un des managers du chanteur.Pour conquérir le monde, Benjy Axel s'invite au festival international Afro Beat au Burkina Faso. « Avec mon équipe, on a établi beaucoup de plans pour cette année. Ça commence à porter ses fruits avec première invitation au festival international de musiques urbaines à Ouagadougou du 18 au 21 avril 2024. Et après, nous allons organiser un grand concert au pays », annonce l'artiste.Âgé de 27 ans, il se dit inspiré par des artistes tels qu'Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly ou encore Lokua Kanza, qui, comme lui, ont porté des messages engagés pour l'émancipation du continent africain.À lire aussiTout ce que l'art crée comme convergences entre l'Afrique et ses diasporas

Chaque vendredi, l'émission est consacrée aux nouveautés musicales de ces dernières semaines et aux chansons cultes dans la séquence gold. Dans cette deuxième séquence, Dj Arafat, Serge Reynaud, Lokua Kanza et Wallen. Dans la séquence Génération Consciente, les auditeurs prennent la parole à travers des notes vocales envoyées via Whatsapp au 00336.37.42.62.24. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :El Georges - JubilerD. Ace - NostalgiqueBiz'Ice - BodjaMedhy Custos feat Erick Négrit/ Misié Sadik - GwokaLevannah - Wish I could hate U900treize - PamelaMc Solaar - Pierre feuilleStromae - Tous les mêmesViviane Chidid - SopéeStéphane Sacré - ProudDj Arafat - Petit nouchySerge Beynaud - Fais ton malinLokua Kanza - Toyebi té MbifféWallen - L'olivierRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Chaque vendredi, l'émission est consacrée aux nouveautés musicales de ces dernières semaines et aux chansons cultes dans la séquence gold. Dans cette deuxième séquence, Dj Arafat, Serge Reynaud, Lokua Kanza et Wallen. Dans la séquence Génération Consciente, les auditeurs prennent la parole à travers des notes vocales envoyées via Whatsapp au 00336.37.42.62.24. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :El Georges - JubilerD. Ace - NostalgiqueBiz'Ice - BodjaMedhy Custos feat Erick Négrit/ Misié Sadik - GwokaLevannah - Wish I could hate U900treize - PamelaMc Solaar - Pierre feuilleStromae - Tous les mêmesViviane Chidid - SopéeStéphane Sacré - ProudDj Arafat - Petit nouchySerge Beynaud - Fais ton malinLokua Kanza - Toyebi té MbifféWallen - L'olivierRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Chaque vendredi, l'émission est consacrée aux nouveautés musicales de ces dernières semaines et aux chansons cultes dans la séquence gold.Dans cette deuxième séquence, Dj Arafat, Serge Reynaud, Lokua Kanza et Wallen.Dans la séquence Génération Consciente, les auditeurs prennent la parole à travers des notes vocales envoyées via Whatsapp au 00336.37.42.62.24. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :El Georges - JubilerD. Ace - NostalgiqueBiz'Ice - BodjaMedhy Custos feat Erick Négrit/ Misié Sadik - GwokaLevannah - Wish I could hate U900treize - PamelaMc Solaar - Pierre feuilleStromae - Tous les mêmesViviane Chidid - SopéeStéphane Sacré - ProudDj Arafat - Petit nouchySerge Beynaud - Fais ton malinLokua Kanza - Toyebi té MbifféWallen - L'olivierRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Chaque vendredi, l'émission est consacrée aux nouveautés musicales de ces dernières semaines et aux chansons cultes dans la séquence gold.Dans cette deuxième séquence, Dj Arafat, Serge Reynaud, Lokua Kanza et Wallen.Dans la séquence Génération Consciente, les auditeurs prennent la parole à travers des notes vocales envoyées via Whatsapp au 00336.37.42.62.24. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :El Georges - JubilerD. Ace - NostalgiqueBiz'Ice - BodjaMedhy Custos feat Erick Négrit/ Misié Sadik - GwokaLevannah - Wish I could hate U900treize - PamelaMc Solaar - Pierre feuilleStromae - Tous les mêmesViviane Chidid - SopéeStéphane Sacré - ProudDj Arafat - Petit nouchySerge Beynaud - Fais ton malinLokua Kanza - Toyebi té MbifféWallen - L'olivierRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit une légende de la musique africaine : le chanteur ivoirien A'Salfo. Avec son groupe Magic System, il a conquis la France et le monde entier ces vingt dernières années, notamment avec le tube "Premier Gaou". L'artiste nous emmène à la galerie 110 Véronique Rieffel découvrir les œuvres du designer ivoirien Jean-Servais Somian et de son collectif "Young designers". Et puis, une rencontre avec une autre voix africaine, le chanteur, auteur et compositeur Lokua Kanza. 

01. Drega, Sun-El Musician & Maline Aura - Indlela02. TorQue MuziQ - Ingoma Remix (Full Version)03. &ME & Black Coffee - The Rapture Pt.III04. Da Capo & Batundi - Molili (feat. Lokua Kanza & Nana Atta)05. Black Motion - Ngoma (feat. Mazet SA)06. Tyler ICU & Tumelo ZA - Mnike (Shimza Remix)07. Kid Fonque & Jonny Miller - Be Dimensions (Thakzin Remix) (feat. Clara Hill)08. RockItMan & DJ FRESH (SA) ft. Luleka - Ngiyesaba09. Newmanhere - Ayala (Badbox Remix)10. KamZa Heavypoint - All My Life (Remix)11. BADBOX VS.  &LEZ - The Rhythm of Dancing (Original Mix)12. Darque x Jnr SA (Feat. Musa Keys) - Areyeng13. Thakzin - Possessed14. Domboshaba, Lizwi M SA - Ibala Lami (Club Mix)15. BADBOX & BUN XAPA - AMMO 

Jose Louis Modabi is the given name of Colgolese-Canadian artist Pierre Kwenders, the exceptionally innovative music-maker behind the Polaris Music Prize-winning album, Jose Louis and the Paradox of Love.  Bridging the gaps between musical worlds, the traditional and the future-leaning, his hometowns of Kinshasa and Montreal, and between the profoundly personal and the universally human, Pierre Kwenders is a one-of-a-kind musical visionary. Drawing on jazz, Congolese rhumba, pop, electronica and disco, and singing or rapping in five languages -- Lingala, Kikikongo, Tshiluba, French, English – he constructs a whole sonic universe on his latest album. There are meditations on love, lust, spirituality, home, family, freedom, culture, and music; all of it deeply centred in his unique, highly personal aesthetic. The expanded Deluxe Edition of Jose Louis and the Paradox of Love released June 30,2023, further deepening the album's artistic sweep of styles, textures and perspectives with bonus tracks and re-works.  In this episode of the Hidden Track Podcast, Pierre Kwenders tells us about his musical background: from growing up singing in church choirs as a kid in the Congo, to discovering the underground music scene in Montreal, where he moved as a teenager. He discusses the formative influence of Congolese musical heroes like Lokua Kanza and Papa Wemba, the importance of matriarchs on his life and how he takes his artistic moniker from his grandfather's name. We'll discover more about Pierre Kwenders' birth city of Kinshasa, which “vibrates with music”, plus his personal vision for a globe-spanning, era-mashing Black futurism and his guiding philosophy that “love never dies on the dance floor.”  Producer: Scott Zielsdorf | Host: Grant Stovel | Graphics: Shaun Friesen | Music: Doug Hoyer   

De Nouvelles Vagues à Faudel en passant par le trio Toto Bona Lokua, l'auteur-compositeur interprète Gérald Toto se lance dans une trilogie initiée en 2022 par l'EP Dérivé. (Rediffusion) En octobre 2018, Gérald Toto revenait en vol solitaire avec Sway. Aller à l'essentiel, et se faire du bien pour en faire aux autres. C'est exactement ce souhait que réalise Sway. Une ligne claire, qui ondule et se balance, suivant le rythme de la vie. Gérald Toto nous y emmène en voyage dans les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun, quelque chose de doux. Trente ans après avoir choisi d'embrasser une carrière musicale, Gérald a conservé l'enthousiasme, les rêveries et l'énergie de son adolescence. Intacts. Mais épurés, passés au tamis des années. Des années à chercher « la ligne claire », simple et vraie, qui lui ressemble. Tout cela bien sûr a une histoire, est le fruit d'un long cheminement. Celui d'un gamin né à Paris de parents venus des Antilles, mélomanes, comme tout le reste de la famille, les tontons en tête qui sont des fous de haute-fidélité. Leurs collections de vinyles écoutés au casque « libellule » sont une fête pour lui : soul, musiques afro-caribéennes, reggae, mais aussi – parce que sa grande famille s'est métissée – soukouss zaïrois ou makossa camerounais, qui faisaient vibrer leurs soirées dansantes. Du petit lait. La radio pourvoit à l'apprentissage de la variété française, et l'emmène du côté de Michel Jonasz ou de Diane Dufresne. Et puis son premier disque, un vinyle de Pink Floyd qui, avec Neil Young, Marley et Doobie Brothers, sans compter d'illustres jazzmen, seront ses compagnons de chambrée. Enfance heureuse, donc. Avec guitare, dès l'âge de dix ans, et puis la basse qui le fascine. Un prêt étudiant lui sert à financer son premier home studio. C'est là qu'il se découvre laborantin, savant fou de sons, avec la possibilité de réaliser toutes les idées jusque-là emmagasinées dans sa tête. Homme-studio. Un boulevard pour sa gourmandise... illimitée. Au point de tout vouloir, de tout vouloir dire, de tout vouloir donner. Le talent, en mode dispersé. L'enregistrement de l'album Toto Bona Lokua (Nø Førmat!, 2005) s'avère alors déterminant. Gérald sait qu'avec ses deux comparses (Richard Bona et Lokua Kanza), exigeants, il doit aller au plus juste, faire preuve de rigueur et de clairvoyance. Il cherche désormais cette ligne claire, épurée, un fil d'Ariane dépouillé des figures de style qui l'empêchaient de trouver son style. Ce premier triptyque Dérivé s'inscrit dans le prolongement de Sway. Il explique : « Parler à l'intime. Tenter de mettre en correspondance les solitudes par l'intime. Ce qui nous unit est notre cœur d'enfant qui nous fait grandir par la curiosité, l'émerveillement, le rêve, la contemplation, les sensations sensorielles ! J'ai eu besoin de me faire du bien. De m'accorder un geste doux et mon plus grand plaisir est quand ce geste partagé soit reçu au même endroit par l'autre. »Titres interprétés au Grand studio- Man la ti la mwen Live RFI voir le clip - Derivé Lavel La  extrait EP Dérivé- Gran Manman Live RFI- Syracuse Live RFI.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant. Playlist de Gérald Toto- Ti Emile Marie Jeanne poco mô - Bill Withers Use me - Joni Mitchell The Wolf that Lives in Lindsey - Herbie Hancock  Butterfly. ► EP On My Own le 18/11/22 (No Format 2022).

De Nouvelles Vagues à Faudel en passant par le trio Toto Bona Lokua, l'auteur-compositeur interprète Gérald Toto se lance dans une trilogie initiée en 2022 par l'EP Dérivé. En octobre 2018, Gérald Toto revenait en vol solitaire avec Sway. Aller à l'essentiel, et se faire du bien pour en faire aux autres. C'est exactement ce souhait que réalise Sway. Une ligne claire, qui ondule et se balance, suivant le rythme de la vie. Gérald Toto nous y emmène en voyage dans les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun, quelque chose de doux. Trente ans après avoir choisi d'embrasser une carrière musicale, Gérald a conservé l'enthousiasme, les rêveries et l'énergie de son adolescence. Intacts. Mais épurés, passés au tamis des années. Des années à chercher « la ligne claire », simple et vraie, qui lui ressemble. Tout cela bien sûr a une histoire, est le fruit d'un long cheminement. Celui d'un gamin né à Paris de parents venus des Antilles, mélomanes, comme tout le reste de la famille, les tontons en tête qui sont des fous de haute-fidélité. Leurs collections de vinyles écoutés au casque « libellule » sont une fête pour lui : soul, musiques afro-caribéennes, reggae, mais aussi – parce sa grande famille s'est métissée – soukouss zaïrois ou makossa camerounais, qui faisaient vibrer leurs soirées dansantes. Du petit lait. La radio pourvoit à l'apprentissage de la variété française, et l'emmène du côté de Michel Jonasz ou de Diane Dufresne. Et puis son premier disque, un vinyle de Pink Floyd, qui avec Neil Young, Marley et Doobie Brothers, sans compter d'illustres jazzmen, seront ses compagnons de chambrée. Enfance heureuse, donc. Avec guitare, dès l'âge de dix ans, et puis la basse, qui le fascine. Un prêt étudiant lui sert à financer son premier home studio. C'est là qu'il se découvre laborantin, savant fou de sons, avec la possibilité de réaliser toutes les idées jusque-là emmagasinées dans sa tête. Homme-studio. Un boulevard pour sa gourmandise... illimitée. Au point de tout vouloir, de tout vouloir dire, de tout vouloir donner. Le talent, en mode dispersé. L'enregistrement de l'album Toto Bona Lokua (Nø Førmat!,2005) s'avère alors déterminant. Gérald sait qu'avec ses deux comparses (Richard Bona et Lokua Kanza), exigeants, il doit aller au plus juste, faire preuve de rigueur et de clairvoyance. Il cherche désormais cette ligne claire, épurée, un fil d'Ariane dépouillé des figures de style qui l'empêchaient de trouver son style. Ce premier triptyque Dérivé s'inscrit dans le prolongement de Sway. Il explique : « Parler à l'intime. Tenter de mettre en correspondance les solitudes par l'intime. Ce qui nous unit est notre cœur d'enfant qui nous fait grandir par la curiosité, l'émerveillement, le rêve, la contemplation, les sensations sensorielles ! J'ai eu besoin de me faire du bien. De m'accorder un geste doux et mon plus grand plaisir et quand ce geste partagé soit reçu au même endroit par l'autre. » Titres interprétés au Grand studio - Man la ti la mwen Live RFI voir le clip  - Derivé Lavel La  extrait EP Dérivé - Gran Manman Live RFI - Syracuse Live RFI. Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.   Playlist de Gérald Toto - Ti Emile Marie Jeanne poco mô  - Bill Withers Use me  - Joni Mitchell The Wolf that Lives in Lindsey  - Herbie Hancock  Butterfly.  ► Prochain EP On My Own le 18/11/22 (No Format 2022).   Concerts parisiens : 12/10 à la Dame de Canton, 15/11 au Consulat.

Composer, multi-instrumentalist, and vocalist Lokua Kanza sat down with Banning Eyre (Afropop Worldwide, NPR) to share music and talk about his work as a UNICEF ambassador,  developing his unique musical style mixing his conservatory training with Congolese rumba, and the process of recording his first album in 11 years entitled Moko, meaning “one” in Lingala,  which involved 100 musicians and 20 recording studios across 12 countries on 5  continents. 

As broadcast March 2, 2022 with plenty of extra heat for your podcast dish.  Tonight we travel to a country often confused with it's neighbor right across the mighty Central African river they're both named after.  The Democratic People's Republic of the Congo is often confused with the nation that called Brazzaville its capital, but we head to Kinshasa tonight to hear the sounds of one of Africa's truly gifted countries when it comes to musical expression.  From the older artists like Grand Kalle and TPOK Jazz to the newer sounds and artists like Gaz Mawete and Fall Ipupa, the nation formerly known as Zaire is one of diversity, and the sounds it creates are truly remarkable.  #feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Method Man & Mary J. Blige – I'll Be There For You/You're All I Need To Get ByIsis Kingue & Gaz Mawete – NdoloKoffi Olomide – SelfieFally Ipupa – Canne a sucreVerckys & l'Orchestre Veve – Bassala Hot Part II (34:43)Grand Kalle et l'African Jazz – KelyaGrand Kalle et l'African Jazz – Jamais KolongaFranco et le TP OK Jazz – LiberteSouzy Kasseya – Le telephone sonne (original version 1983)Wendo Kolosoy – Kinshasa Part III (63:17)Madilu System - Blessure d'amourWendo Kolosoy - Botyiaki NtembeTshala Muana - TshibolaRay Lema - KotejaLokua Kanza - MutotoTabu Ley Rochereau - Pitie Part IV (96:39)Fally Ipupa - Eloko OyoGaz Mawete - Olingi NiniDadju - Bob MarleyYa Levis - KatchuaFlash Flood Darlings - FewchieAseul - Always with You 

À l'occasion de la sortie du nouvel album Moko, nous recevons Lokua Kanza qui va jouer 2 morceaux au grand studio RFI. ⇒ La vidéo Lokua Kanza "Déploie tes ailes" Chanteur, compositeur, arrangeur, Lokua Kanza revient plus fort que jamais avec son nouvel album Moko, dont le premier single Tout va bien a été dévoilé le 21 avril, voir la vidéo officielle.   Fruit d'un travail de huit années, l'artiste a révélé le 4 juin 2021 son album hyper dansant. En associant rythme mongo et guitare mandingue, rumba et mbalax, bossa brésilienne ou encore majesté symphonique, Lokua Kanza propose une initiation au voyage unique. Entre la flûte indienne, l'Orchestre Symphonique de Budapest dirigé par Chris Walden et les plus fidèles compagnons de Lokua : Manu Dibango, Étienne Mbappé, Ray Lema, Narveen Kumar ou Wasis Diop, l'artiste s'entoure des meilleurs. Ce travail, réalisé par la plus grosse production africaine avec près de 100 musiciens et enregistré dans 12 pays différents en condition de live, reflète un travail réalisé avec de grosses collaborations à travers le monde. #abetimasikini #miriammakeba #papawemba Lokua Kanza Moko (Nzela Productions/Universal Music Africa) 2021         Titres interprétés par Lokua Kanza et ses musiciens Tout va bien Live RFI (voir RFI Vidéos) Melopyg, extrait de l'album Moko Kanga Miso Live RFI Nobody Cares feat. Manu Dibango, extrait de l'album Moko   Pascal Lokua Kanza, chant, guitare Roselyne Belinga, choeur Evens Mabanza, guitare.   Son Fabien Mugneret.     Puis Lokua Kanza partage sa playlist : Mon roi (Youssoupha) When the party is over (Billie Eillish) My song (Danny Hathaway) Click song (Miriam Makeba).   ⇒ À lire sur RFI Musique. (Rediffusion)

Quelques minutes avant son concert au festival Jazz à Vienne dans le théâtre antique, la chanteuse sénégalaise m'a raconté son parcours et son univers sonore métissé et spirituel. Révélée en tant que choriste aux côtés du légendaire batteur architecte de l'afrobeat, Tony Allen, la chanteuse va partager les scènes et poser sa voix aux côtés des grands noms de la musique du continent Africain tels que Youssou N'Dour, Lokua Kanza, Miriam Makeba, Oumou Sangaré, Femi Kuti et bien d'autres. Julia Sarr s'installe en France, il y a plus de vingt ans et enchaîne les collaborations artistiques, même de genres musicaux éloignés du sien. Cette polyvalence va lui permettre de fusionner les époques et les styles, comme pour son album Set Luna (Label No Format, 2005), réalisé avec le guitariste de jazz et de flamenco, Patrice Larose. Elle mêle sa voix mezzo-soprano aux différentes polyphonies africaines, sur une musique inspirée des sonorités mandingue, du jazz, et du flamenco. Julia Sarr se fait un nom et se produit sur les scènes internationales comme le prestigieux Carnegie Hall de New York. Les années passent, les collaborations et concerts s'enchaînent, et Julia présente un premier album solo en 2014, Daraludul Yow. Elle y aborde la spiritualité, la culture sénégalaise, l'humain, et des sujets de sociétés sensibles. Au sein de ce disque rythmés par les tama, le sabar, le ngoni ou la kora, elle laisse une place majeur au piano pour accompagner sa voix en invitant au fil des morceaux, cinq pianistes de renom, Jean-Philippe Rykiel, Bojan Z, Mario Canonge, Fred Soul et Samuli Mikkonen. Elle profite de ce moment pour partager sa philosophie et présenter en avant-première son futur album qui tend vers la nu soul. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Lokua Kanza, mwanamuziki nguli ndani  na nje ya Jamhuri ya Kidemokrasia ya Congo, DRC ambaye pia ni balozi wa kitaifa wa elimu wa shirika la Umoja wa Mataifa la kuhudumia watoto, UNICEF nchini humo, ametumia ziara yake katika shule ya msingi aliyosoma utotoni ili kuchagiza wanafunzi wa kike na wa kiume kupatia kipaumbele suala la elimu.  (Taarifa ya Anold Kayanda/Assumpta Massoi) Majira ya asubuhi katika shule moja ya msingi kwenye mji mkuu wa DRC, Kinshasa, ugeni kutoka UNICEF ukiambatana na Lokua Kanza, balozi wa elimu wa UNICEF nchini humo. Kisha ndani ya darasa lenye na mwalimu akafunguka. Mwalimu akamtambulisha kwa wanafunzi akisema mbele yenu ni mmoja wa wanafunzi wetu aliyepita hapa, mnafahamu anaitwa nani?... Watoto hawakusita kutaja. Na ndipo Lokua Kanza akapita darasani akibadilishana mawazo na mwanafunzi mmoja mmoja na kisha akazungumza nao kwa pamoja Anasema “hamjambo nyote, nimeguswa sana sikutarajia kufika hapa, nilifahamu tunatembelea shule lakini nimejikuta kwenye shule yangu nilikoanzia mafunzo nikiketi kwenye haya madawati. Nilipokuwa mdogo hatukuwa na umeme nyumbani, tulitumia mshumaa. Saa 11 alfajiri ilibidi niamke niwahi shuleni. Hii leo wanasema nchi yetu ina shida. Ninyi mko shuleni lakini kuna wengi ambao hawako shuleni.” Bwana Kanza hakusita kuwapatia ujumbe “Ninyi ambao mmebahatika kuwa hapa, jiendelezeni ili kesho watoto wote wa DRC wawe wana elimu. Lazima muamini kwenye ndoto zetu. Bila elimu hatuwezi kufika mbali, iwapo hatutaweza kujifunza basi katu hatutaweza kufikiria.” Msanii Kanza aliteuliwa mwezi huu wa Septemba kuwa balozi wa UNICEF kwa masuala ya elimu nchini DRC, taifa ambalo limepiga hatua kubwa katika kufikia elimu kwa wote katika miongo ya karibuni. Hata hivyo takribani watoto milioni 4 wenye umri wa kati ya miaka 6 hadi 11 bado hawako shuleni, idadi ambayo ni sawa na asilimia 21 ya watoto wote nchini DRC wenye umri huo.

Un vent d'ailleursBintou Simporé rend honneur à une légende de la guitare africaine : Mama Sissoko, chef d'orchestre du Super Biton de Segou, en ce moment célébré dans un ouvrage par la photographe Françoise Huguier et par l'Institut français du Mali à Bamako avec un concert, une expo et un livre.MusikactuJudah Roger nous donne le pouls de la planète reggae. Au programme : un hommage au producteur légendaire Lee Perry par son fils Omar Perry et les nouveautés de Jo Mersa Marley, Lila Iké, et le 1er album de… Usain Bolt ?!https://www.youtube.com/watch?v=GXnlkGzKRGs&ab_channel=LilaIkeVEVOLe Live de Néo Géo Nova : Lokua KanzaA l'occasion de la sortie de son nouvel album “Moko” (Universal Music Africa), la star congolaise Lokua Kanza est passée dans les studios de Nova. Il nous parle de ce disque enregistré dans 10 pays différents et interprété en lingala et dans de multiples langues africaines, sans oublier l'anglais et le français. Avec sa guitare et accompagné des choristes Roselyne Paule Belinga Ndo et Marlene Donkeng Gompo et du guitariste Evens Mabanza, Lokua chante avec toute son âme ! Le coup de coeur de BintouCette semaine, le coup de cœur de Bintou Simporé nous emmène auMusée des Arts Décoratifs de Paris à l'expo “Bonne Arrivée”, qui accueillait les collections de la Maison Château Rouge et d'autres créateurs valorisant les métiers d'arts africains, dans le cadre de Saison Africa 2020. 1981-2021 : 40 ans de radio nova, 40 ans de sono mondialeNova et la sono mondiale, ça dure depuis 40 ans. L'occasion pour Néo Géo Nova de fouiller dans ses souvenirs radiophoniques, et d'écouter lesMahotella Queens avec la regrettée Nobesuthu Gertrude Mbadu, en live a cappella dans les studios de Nova en 2000. Accompagnées par Christian Mousset, alors directeur du festival Musiques Métisses d'Angoulême et créateur du label indigo, elles présentaient l'album “Sebai bai “. Ici la version originale, Kazet, connue en France à travers la reprise de Lizzy Mercier Descloux , “Mais où sont passées les gazelles ?”.https://www.youtube.com/watch?v=HR7UbvhVT8g&ab_channel=GalloMusicAfricaWorldmix : ré-écouter le Worldmix éthiopien de Francis Falceto en hommage à Alemayehu EshètéAlemayehu Eshèté nous a quittés. Nous lui rendons hommage en rediffusant une sélection musicale que nous avait... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Coach de The Voice Africa, plus de 800.000 albums vendus, une éthique de travail inégalable... Lokua Kanza se livre enfin sur son parcours. Dans cet interview, on parle de ses années de galère avant le succès, et de ses projets pour l'Afrique... Écris " MOKO" en commentaire sur Instagram si tu as tout écouté. Pour écouter l'album de Lokua: Tu peux suivre Lokua sur Instagram Tu peux suivre Ntoyi sur : Instagram et ntoyi.com Pour travailler avec Ntoyi : https://www.ntoyi.com/coaching Rejoins les mails de la vision : un mail/jour pour mieux performer Tu peux suivre Lokua sur : Instagram

11 ans après la sortie de son dernier album, l'artiste congolais Lokua Kanza présente en live Moko, son nouvel album sorti le 4 juin 2021. Il répond aux questions de Claudy Siar et de Loïca Tuyindi. Cliquez sur le nom de l'artiste pour en savoir plus, et sur les titres des chansons pour visionner leur clip : Live Lokua Kanza Tout va bien Lokua Kanza Kanga miso Live Lokua Kanza Déploies tes ailes Lokua Kanza Tout va bien

Le réveil du bout du monde sera afrosoul, absolument catalan, touareg, pop & groove. Vous l'avez compris, les nouveautés qui arrivent devraient vous faire vibrer !Nous retrouvons Natacha Atlas sur son récent EP “The Inner and the Outer” composé pendant ces longues périodes de confinement en collaborant notamment avec le beatboxer Jason Singh que nous écoutons dans le titre The Outer. Ensuite, la chanson “Weekend” de sa jeune compatriote britannique Jorja Smith sur le EP “Be Right Back”, puis les nouvelles variations du congolais Lokua Kanza sur son récent album “Moko”, avec ce beau morceau “Samaway” en compagnie de Wasis Diop, que nous recevions il y a peu dans Néo Géo. Premier arrêt en Catalogne avec Raph Dumas, DJ perpignanais, producteur (Pascal Comelade, The Limiñanas) et compositeur associé à l'orchestre Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona sur l'album Coblism 2.0. Bon voyage !PlaylistLa Dame Blanche - Mata SedeP18 - La VerdolagaJawny - Best ThingMulatu Astatqe - Yegelle TezetaKolinga - Mama Don't Let MeJohnny Clarke - Move out of BabylonDont le Worldmix des nouveautés afro-soulRaph Dumas & Cobla de San Jordi - Ciutat de Barcelona - Ones de WaxNatacha Atlas - The OuterJorja Smith - Weekend Lokua Kanza - Samaway (ft. Wasis Diop)Les Filles de Illighad - TelilitRaph Dumas & Cobla de San Jordi - Ciutat de Barcelona - Peplum MediterraniOnipa - Mokole See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Direction la République Démocratique du Congo avec le chanteur Lokua Kanza.  Il a composé et travaillé avec de nombreux artistes tels que pour Papa Wemba, Miriam Makeba, Charlotte Dipanda, Manu Dibango, Corneille, le groupe Bisso Na Bisso, Ray Lema (et tellement d'autres artistes). Il chante une Afrique moins connue, loin du Ndombolo et de la rumba congolaise, mais fait voyager des amoureux de la musique du monde entier.  Depuis quelques années, celui qui rêve d'une académie musicale est coach dans The Voice Afrique Francophone. Et c'est à cette occasion, entre deux répétitions pour la finale de l'émission, que j'ai eu la chance d'échanger avec lui. Dans cet épisode, nous avons parlé : 

A mix for Radio AlHara, a collaboration with musician Asher Gamedze 'Shotgun', 340ml, Moving. 'Work Song', Nina Simone, Forbidden Fruit. 'Yonn-Dé', David Murray & The Gwo-Ka Masters, Yonn-Dé. 'Nayè', Gerald Toto, Richard Bona, Lokua Kanza, Toto Bona Lokua. 'Lost Ones', Lauryn Hill, Miseducation. 'Sinny Sin Sins', Roots Manuva, Run Come Save Me. 'The Next Step, Kurt Rosenwinkel, Deep Song. 'Love, Peace and Happiness', Jonah Moyo & Devera Ngwena Jazz Band, Original Tsava Tsava Golden Remixes. ‘Ananta' (excerpt) - @talvin-singh & Niladri Kumar ‘More And More Amor' - Akiko Yano ‘A Moment' - Toshifumi Hinata ‘Theme Number Five' - Pye Corner Audio ‘Movements of Night' (excerpt) - @secretpyramid

Uur 1 1. You won’t be satisfied – Debbie Reynolds 2. Samen op de Charloise Lagedijk – Gerard Cox 3. London in the spring – Passenger 4. You-tu – Noa & Joaquin Sabina 5. Just for you – Sam Cooke 6. 5 Hours left – The Ragtime Rumours 7. The pirate’s gospel – Alela Diane 8. Zicht – Martijje 9. Still crazy after all these years – Paul Simon 10. C’est bon la vie – Nana Mouskouri 11. The violins of hope – Sunshine Cleaners 12. Amsterdam – Kris de Bruyne 13. Flagrante – Antonio Zambujo 14. Language of the sun – Lotte Walda 15. So long dearie – Louis Armstrong 16. Midnight special – Jimmy Smith Uur 2 1. The last chance Texaco – Rickie Lee Jones 2. I’m my own grandpa – Lonzo & Oscar 3. Voila – Barbara Pravi 4. De lucht zit nog vol dagen – Gerard van Maasakkers 5. Shadow dancer – Lokua Kanza 6. Bird song – Celine Cairo 7. Ola se thimizoun – Haris Alexiou 8. Onzichtbare man – Jeroen Kramer 9. Hello young lovers – Chrissie Hynde 10. Here in my arms – Ella Fitzgerald 11. Vor i Vaglaskogi – MissT 12. Hold on hold on – Neko Case 13. Nog even – Huub van der Lubbe 14. I’m wondering – Stevie Wonder

- Musique - La Libre Antenne du jury « The Voice – Afrique Francophone ». Charlotte Dipanga et Hiro sont dans les studios de RFI, et Lokua Kanza et Nayanka Bell au téléphone ainsi que Rolande Kamogne, la productrice de l'émission. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, de Céline Guillaume et des auditeurs leaders de la Génération Consciente (Whatsapp au 00.336.37.42.62.24). Cliquez sur le nom de l'artiste pour en savoir plus, et sur les titres des chansons pour visionner leur clip : Pamela BaketanaKazi Yako Lokua KanzaMutoto Victoire BiakuBandit Charlotte Dipanda featuring Yemi AladeSista Nayanka BellSeïzo Hiro featuring SinguilaS'en aller

تو این قسمت مجموعه گزارش‌هایی رو می‌شنوید درباره‌ی شیوع، کنترل و شکست اپیدمی ویروس ابولا، که سال 1995 کشور کنگو رو درگیر کرد. این مجموعه جایزه‌ی پولیتزر بهترین روزنامه‌نگاری تفصیلی رو در سال 1996 برده و در نشریه‌ی نیوزدی چاپ شده. میزبان‌ پادکست: مهدی عباسی حمایت از میم در حامی باش: https://hamibash.com/mimmpodcast موسیقی‌ها: قطعه The Epic Hero از Keys of Moon قطعه Augenblick از Dirk Maassen قطعه Mother's Journey از Yann Tiersen قطعه Moninga از Lokua Kanza اصل مقاله: https://www.pulitzer.org/winners/laurie-garrett لینک شبکه های اجتماعی https://zil.ink/mimmpodcast

Si le grand public l'a découvert seulement récemment à la télé dans la Nouvelle Star, ça fait déjà queqlues années qu'il s'illustre. Des années qu'il ose, qu'il compose, qu'il pose et qu'il prose. Oui, il est tout ça, et ses registres sont diversifiés. Quand il chante, ce vegan nous donne la chair de poule, Quand il prend sa plume ce gars ne lâche pas jusqu'à se faire des ampoules, Quand il joue d'un instrument c'est pour mieux qu'Edith Piaf réveiller la foule ... Bon, stop la poésie low-cost, surtout face à un poète, voici un extrait de son dossier de presse qui le présente mieux : Dani, tout c'est dans le rythme. Des mots qui sonnent, des sons, des expériences, de la poésie dans le groove, et inversement, de la poésie tout simplement. Multi instrumentiste, vocaliste, poète, il donne à tous les personnages qui l'habitent le champ libre pour exprimer leurs idées, leurs pulsions. Avide de toujours plus de découvertes, il aime se nourrir de tout ce qui l'entoure pour s'en servir dans son art. Il a le souci de l'émerveillement, du miracle et de la vérité spectaculaire.  A son actif des collaborations avec Matt Pokora, Camelia Jordana, Ben l'Oncle Soul, Ben J des Neg Marrons pour ne citer q'eux. Vous l'aurez donc compris, ce CV sera musicalment fourni, et il se fait avec Dani Bumba. Crédits : Les choix musicaux de Dani :  They don’t care about us - Michael Jackson Camera dans le cœur - Lokua Kanza Les extraits de Dani : 100 fois, Police au secours, Bicyclette, La Marseillaise (avec Camelia Jordana). Passage dans la Nouvelle Star (à partir de 37:50) Dani est sur Youtube et SoundCloud, mais aussi sur : Facebook Instagram Twitter Et le CV sur Facebook, Twitter et Instagram.

Uur 1 1. Nancy (with the laughing face) – Frank Sinatra 2. Rainy days and Mondays – The Carpenters 3. Work to do – Marc Cohn and Blind Boys of Alabama 4. Amsterdams parfum – Jenny Arean 5. Le jazz et la java – Claude Nougaro 6. Seven year itch – Willie Nelson 7. Kermis in Ravenstein – Alex Roeka 8. Miye na we – Africando All Stars and Lokua Kanza 9. The guests – Leonard Cohen 10. Show me the place – The Webb Sisters 11. What I really want to do – Janne Schra 12. Moe – Toon Hermans 13. Petite fleur – Chris Barber Uur 2 1. Harvest moon – Neil Young 2. Love me or leave me – Billie Holiday 3. Plaats onder de zon – Jonas Winterland 4. Le vent nous portera – Noir Desir 5. Homeward bound – Simon & Garfunkel 6. The wounds we bled – Heather Nova 7. Meisje loos in Rotterdam – Mylene d’Anjou 8. Superhero – Dennis van Aarssen 9. Allez-vous-en – Kay Starr 10. Always true to you in my fashion – Peggy Lee 11. Ome Kobus – Amazing Stroopwafels 12. Sisters three – Ange Hardy 13 When Sly calls – Michael Franks 14. Iko kreyol – Lakou Mizik

'Attention-deprived state' The Upsetters, Dave Isay, Bobby McFerrin, The Roches, Terry Gross, Suzanne Williams, Anna Sale, Richard Bona, Gerald Toto, Lokua Kanza, Luvvie Ajayi, David Byrne + NYC, Cigarettes After Sex, Robert Twigger, Nina Simone, David Bowie, Martin Stephenson & the Daintees, Carmen Miranda.

Uur 1 1. You?ll never know ? Dick Haymes 2. I can?t tell you why ? The Eagles 3. Wil je voorzichtig zijn ? Alex Roeka 4. Cu tte ? Gianni Aversano & Napolincanto 5. Everybody?s talkin? ? Harry Nilsson 6. Send my love (to your new lover) ? I?m With Her 7. Rue de Mouftard ? Stef Bos 8. Winter moon ? Silje Nergaard 9. A Amsterdam ? Guy Beart 10. In oktober ? Liesbeth List 11. Frame this ? Fridolijn 12. Jessie ? Joshua Kadison 13. Thank you for the music ? Benny Andersson Uur 2 1. Donna Donna ? Joan Baez 2. Java jive ? The Ink Spots 3. Snow in April ? Danny Vera 4. Mae Mokum ? Fernando Lameirinhas 5. Them heavy people ? Kate Bush 6. Hemel ? Bart Peeters 7. Il figlio del dolore ? Adriano Celentano 8. She makes these streets? - Michael Prins 9. Make someone happy ? Jules Styne & Orchestra 10. Cry like the wind ? Mel Torme & Margaret Whiting 11. I want to know what love is ? Ane Brun 12. Tracks of my tears ?Linda Ronstadt 13. Mooi ? Maarten van Roozendaal 14. Miye na we ? Africando All Stars & Lokua Kanza