Podcasts about de chirico

Fins al 19 d'octubre a la sala vaixells del palau Maricel es pot veure 'L'elogi del dibuix, la col·lecció Manuel Puig' una mostra representativa del que es considera la col·lecció privada de dibuix més important de Catalunya. L'exposició, que és una joia visual magníficament presentada, ofereix un recull de 72 obres, de les quals 21 s'exposen per primera vegada, estructurat en quatre àmbits: acadèmia, rostres, relats i paisatges, i recull peces de Picasso, Warhol, Tàpies, Rusiñol, Fortuny, Rodin o De Chirico. A més, el muntatge dona especial rellevància a cinc dones artistes: Suzanne Valadon, Paula Rego, Remedios Varo o Natalia Gontxarova. Els comissaris de la mostra, Bonaventura Bassegoda i Francesc Quilez n'han comentat els aspectes més rellevants. L'entrada L’art del dibuix en una exposició imperdible a la sala vaixells de Maricel ha aparegut primer a Radio Maricel.

I can tell you the exact date and place: October 16, 1986, at the Fine Arts Theater in downtown Chicago. I got to come of age as a moviegoer in the corporate dominated, era of the late 70's and early 80's. I was a child of "Jaws", "Star Wars", Indy and "Back to the Future". With occasional exceptions like "Stranger than Paradise" and "Blade Runner", American film in the early and mid 80's felt corporate and soulless. And then I saw "Blue Velvet", and my moviegoing life was saved. Skip now to nearly four years later, to those glorious two months in the spring of 1990 when "Twin Peaks" changed everything that television was and could be. For these moments, and so many more, we use Episode 60 to pay a last tribute to Hollywood's favorite Eagle Scout, the irreplaceable David Lynch. What separates Lynch from almost every other filmmaker, was that whereas most great directors were filmmakers who evolved into artists, Lynch was an artist (a celebrated painter, composer) who happened to choose filmmaking as his major means of expression. And when the filmmaking money dried up after "Inland Empire"'s failure, he simply turned to other art forms to express what he wanted to say. Lynch was most certainly a surrealist, every bit as much as Dali, Magritte or De Chirico were, but he was, as one critic termed him, a “populist surrealist”. In his films, the line between dream and reality (or between reality and film in his later works) is blurred. This makes sense, since surrealism is founded on dreams and dreamlike juxtapositions. Lynch, like those great painters he so admired and emulated, was an artist of the unconscious and the uncanny. But for all the serious artistic ambition, everything he created was leavened with that art-school sense of humor, off-center and dry as a bone. For all of his unsettling imagery and the deep questions his work raised about the nature of identity, he seemed, at least from the outside, to have led the happiest of lives. Raised mainly in Missoula, Montana, Lynch often paid tribute to the simple quotidian beauties of life in small-town America (think Twin Peaks, Lumberton, the Iowa and Wisconsin towns we see in "The Straight Story") while also, as in the opening of "Blue Velvet", reminding us of the darkness that often lies just beneath those finely-manicured lawns. For all of his artistic sophistication, he never even came close to an artsy sense of condescending irony; it's perfect that he spent the last years of his life sending in daily weather reports to the LA public radio station for broadcast. No winks, no air quotes—just the desire to share a genuine excitement about the miracles of nature. And for an artist who was such a unique stylist that he was one of the last to become an adjective (we all know “Lynchian” filmmaking when we see it), he was at the same time constantly paying tribute to film history; consider the endless "Wizard of Oz" references in "Wild at Heart", or casting just about all of the hot new movie stars of 1961 in the original "Twin Peaks" series. How perfectly fitting it was, then, to watch him, in his final and uncredited big screen appearance, playing a cranky John Ford in Spielberg's "The Fablemans". For our tribute to Lynch (which is more than they did for him at this year's Oscars), we eschewed our usual formula and chose not to do a chronological reckoning of Lynch's work and its impact from "Eraserhead" to "Inland Empire". This episode, like the director's work itself, is more associative and non-linear. In the end, we conclude that David Lynch, that Man from Another Place, is someone whose absence makes the world that much poorer a spot to live in. To quote the repeated incantation from "Blue Velvet", now it's dark.

For the final episode of our Reaching Catholics for Christ series we are interviewing Dr. Leonardo De Chirico to wrap up this topic. Hearts on Fire

In this thought-provoking episode, we welcome back Dr. Leonardo De Chirico, a leading Reformed evangelical theologian and pastor in Rome, for a consideration of the legacy and ongoing influence of Thomas Aquinas. Drawing from his recent book, Engaging with Thomas Aquinas: An Evangelical Approach (Apollos), Dr. De Chirico offers a critical yet charitable appraisal of Aquinas's theological architecture and enduring impact on Roman Catholicism. Together, Camden and Leonardo explore key themes such as the Catholic Church's dual nature—Roman and Catholic—the evolving role of Thomism across church history, and the tensions within Roman Catholic thought on Vatican II and modernity. Listeners will also hear how Protestants have historically interacted with Aquinas and why an eclectic, biblically grounded engagement remains vital today. This episode offers not only theological clarity but pastoral wisdom for evangelicals navigating the complexities of tradition, authority, and theological retrieval in a post-Reformation world. Watch on YouTube. Links Leonardo De Chirico, Engaging with Thomas Aquinas: An Evangelical Approach (Apollos) Vatican Files The Reformanda Initiative Rome Scholars and Leaders Network The Reformanda Initiative podcast Participants: Camden Bucey, Leonardo De Chirico

Most of us evangelical pastors, theological colleges, indeed the whole of evangelicalism - we have a blind spot when it comes to Roman Catholicism in our theology, missiology and practice.  Where do we as Evangelicals make mistakes in our engagement with the Roman Catholic world? What can we change?  What should we change?How do we best see our Roman Catholic friends come to a personal saving relationship with Jesus Christ? Leonardo De Chirico has been at the forefront of theological education of evangelicals in this space internationally for over a decade. Leonardo is a church planter, pastor in Rome, and Director of the Reformanda Initiative. Rachel Ciano is the Dean of Academic Development at Mary Andrew's College, Sydney. The Church Cohttp://www.thechurchco.com is an excellent website and app platform built specifically for churches. Ideas that changed the world Help your small group know the thinkers and the ideas that stand behind the reformation. We feature Calvin, Luther, Tyndale and Cranmer and the breakthough thinking around Grace, Faith, Bible and Christ. Download videos to show in your bible study group and purchase a workbook from Matthias Media. Financially Support The Pastor's Heart via our new tax deductible fundPlease financially support The Pastor's Heart via our new tax deductible giving page.Support the show--Become a regular financial supporter of The Pastor's Heart via Patreon.

È passato tanto tempo dalla Riforma, ma quali sono le sfide e le opportunità in Italia? Nella seconda sessione del giorno dedicato a questo evento Leonardo De Chirico risponde a queste domande.Registrata presso il Centro Evangelico Battista di Perugia il 26 ottobre 2024.  

In occasione della Domenica della Riforma, abbiamo avuto la benedizione di ascoltare Leonardo De Chirico, Pastore della chiesa evangelica Breccia di Roma, che ci ha portato a riflettere su Gesù Cristo nella predica intitolata "Solo Cristo. Cosa significa per te?"Registrata presso il Centro Evangelico Battista di Perugia il 27 Ottobre 2024.

La qualité du patrimoine bâti verviétois témoigne d'une aventure industrielle singulière mais aujourd'hui révolue : l'industrie textile. Le projet Verviers Ville Conviviale du bureau Baumans-Deffet s'attache à ré-identifier un cœur de Ville vert, attractif, animé, multifonctionnel, multiculturel et apaisé. En Borinage, dans la commune belge de Quaregnon, surgit aux détours de chemins et terrils une école particulière à la silhouette intrigante, entre un tableau de De Chirico et une grand Place de ville flamande. Le livre Mimêsis 222 en tire une fiction architecturale, avec des questionnements sur un état des lieux actuel de l'architecture. (Photo Sébastien Bez) Deux propositions de Christine Van Acker. Enfin, Fabrice Kada nous donne des échos de Rotor, "Entangled Matter" à voir à BOZAR jusqu'au 12 janvier. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

A la Villa Empain, jusqu'au 3/11, l'exposition Beyond the Lines réunit les œuvres et recherches d'artistes ayant résidé à la Villa et dont la pratique de prédilection se déploie autour de la ligne et du dessin. Figurative, abstraite ou à la croisée des genres, les pratiques réunies ici parviennent à créer de la profondeur et à jouer sur la monumentalité, à partir du fil ténu du dessin. Rencontre avec les artistes Romain Ruiz-Pacouret, Rébecca Konforti et Ulla Hase ainsi que Louma Salamé, commissaire de l'exposition. Mimêsis 222 est paru aux éditions Papermenhir. En Borinage, dans la commune belge de Quaregnon, surgit aux détours de chemins et terrils une école particulière à la silhouette intrigante, entre un tableau De Chirico et une grand place de ville flamande. La déambulation dans cet espace autre devient le sujet d'une fiction architecturale et de questionnements autour d'un état des lieux actuel de l'Architecture. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous sommes dans les années 1840. Le jeune Charles Baudelaire mène une vie dissolue, découvre les « paradis artificiels ». Il se met à composer les premiers poèmes de ce qui deviendra les « Fleurs du mal ». Il est aussi critique d'art et journaliste, ainsi défend-il Delacroix comme représentant du romantisme en peinture. Il rédige des comptes rendus des Salons qu'il visite, ces expositions organisées, à Paris, par l'Académie royale de peinture et de sculpture. Sur celui de 1846, dans un texte intitulé « De la couleur », il écrit : «L'air joue un si grand rôle dans la théorie de la couleur que, si un paysagiste peignait les feuilles des arbres telles qu'il les voit, il obtiendrait un ton faux ; attendu qu'il y a un espace d'air bien moindre entre le spectateur et le tableau qu'entre le spectateur et la nature. Les mensonges sont continuellement nécessaires, même pour arriver au trompe-l'œil. » Le trompe-l'œil, « cette peinture qui donne à distance l'illusion de la réalité », nous dit le Larousse. Pour Jean Cocteau, le peintre italien De Chirico, employait le trompe-l'œil « comme un criminel rassure sa victime ". Quelles sont les origines du genre ? Comment a-t-il évolué ? Peut-on ne pas en revenir, comme le prétendait le même Cocteau, pour peu que l'on soit distrait ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Trompe-l'œil, Charles Baudelaire, Jean Cocteau, De Chirico, peinture, sculpture. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Listen in as Leonardo De Chirico joins David Schrock and Brad Green to discuss his appraisal of Thomas Aquinas. Timestamps 00:41 – Intro 04:43 – Dr. De Chirico's Background 09:04 – Engaging With Thomas Aquinas 12:40 – What Should We Know About Aquinas for Today? 15:23 – The Place of Thomas Aquinas in Church History 19:32 – How Did Aristotle Influence Aquinas? 26:00 – Aristotle and Scripture in Dialogue for Aquinas 31:48 – Why Would Someone Today Be So Drawn to Aristotle? 37:46 – Distinctions Between Aristotle and Plato 41:47 – What Are Strengths, Weaknesses, and Cautions with Aquinas? 49:53 – Closing Thoughts 51:04 - Outro Resources to Click “Excerpt from Leonardo De Chirico's Engaging with Thomas Aquinas: How Ought Evangelicals to Engage With Him” – Leonardo De Chirico Reformanda Initiative Vatican Files “Letter to Cardinal Sadoleto” – John Calvin “Upholding the Unity of Scripture Today” – J.I. Packer “25 Myths About Thomas Aquinas” – Matthew Barrett “Twenty Watershed Doctrines on Which Evangelicals Do Not Agree with Thomas Aquinas” – Pro Pastor Journal “A Trinitarian Reading of Aquinas' Treatise on Law” - Angelicum “What Indeed Hath Thomas To Do With Vos?: A Review Article” – James Baird  Theme of the Month: Beware of Greeks Bearing Gifts Give to Support the Work Books to Read Engaging with Thomas Aquinas: An Evangelical Approach – Leonardo De Chirico A Christian's Pocket Guide to the Papacy: It's Origin and Role in the 21st Century – Leonardo De Chirico Natural Theology – Geerhardus Vos Gamechangers: Key Figures of the Christian Church – Robert Letham ‘Aquinas on Nature, Grace, and the Moral Life' by D. Spezzano in The Oxford Handbook on the Reception of Aquinas – eds. Matthew Levering & Marcus Plested Reformed Ethics, Vol. 1 – Herman Bavinck Roman Catholic Theology and Practice: An Evangelical Assessment – Gregg R. Allison Contemplating God with the Great Tradition: Recovering Trinitarian Classical Theism – Craig A. Carter Classical Apologetics: A Rational Defense of the Christian Faith and a Critique of Presuppositional Apologetics – eds. R.C. Sproul, John Gerstner, & Arthur Lindsley Evangelical Exodus: Evangelical Seminarians and Their Paths to Rome – ed. Douglas Beaumont Mind, Heart, and Soul: Intellectuals and the Path to Rome – eds. Robert P. George and R.J. Snell

Every off-week, listeners who have chosen to support Weird Studies by joining our Patreon (https://www.patreon.com/weirdstudies) at the Listener's Tier get to enjoy a bonus episode. These episodes are different from the flagship show. Less formal and entirely improvised, they offer Phil and JF a different way of exploring the weird in art, philosophy and culture. To tide our listenership over until the next new episode drops on September 25th, 2024, here is a recent example of a Weird Studies audio extra, recorded as your hosts were finishing up their first Weirdosphere course, "The Beauty and the Horror." The conversation ended up centering on cultural works we experienced in childhood, and that are all the more magical for being only vaguely remembered. To enroll in JF's upcoming Weirdosphere course, "Whirl Without End: Fairy Tales and the Weird," please visit www.weirdosphere.org.

C'è anche l'arte, con lavori di maestri quali Giacono Balla, De Chirico, Francis Bacon, Picasso e Claude Monet, ad essere contesa dagli eredi dopo la scomparsa di Gianni Agnelli, avvenuta nel 2003, e di Marella Agnelli nel 2019.

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

“Dans l'appartement de Léonce Rosenberg”De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…au Musée national Picasso, Parisdu 30 janvier au 19 mai 2024Interview de Juliette Pozzo, responsable de la collection personnelle de l'artiste au musée national Picasso de Paris et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 29 janvier 2024, durée 16'00,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/05/3509_leonce-rosenberg_musee-national-picasso/Communiqué de presse Commissariat :Juliette Pozzo est chargée d'études documentaires principale. responsable de la collection personnelle de l'artiste au musée national Picasso de ParisGiovanni Casini est historien de l'art et commissaire indépendant basé à MilanLe Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l'appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d'évocation d'un décor disparu, l'exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l'entre-deux-guerres.L'exposition présente l'histoire du décor mythique de l'appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu'il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"La natura della salvezza" - Rev. Leonardo De Chirico (CTRM2022)La conferenza sulla teologia riformata a Milano). Alla conferenza CTRM di 2022 ospitata dalla Chiesa Riformata Filadelfia, il dott. Leonardo De Chirico spiega le differenze teologiche tra l'insegnamento cattolico romano e protestante sulla salvezza.Il Rev. De Chirico è pastore della chiesa evangelica Breccia di Roma.

O EPISÓDIO #40 DO NOSSO PODCAST JÁ ESTÁ NO AR! Esse é mais um episódio do Podcast da Consciência Cristã. Dessa vez tivemos a honra e a alegria de receber em nosso estúdio o pastor Leonardo de Chirico. Ele esteve participando da 25ª edição do evento e nós aproveitamos para gravar esse bate-papo esclarecedor e muito edificante. O tema que norteou essa conversa foi “o fenômeno de retorno ao catolicismo”. Quando tratamos sobre esse assunto, diversos questionamentos surgem, principalmente sobre as principais motivações desse fato estar acontecendo. Ora, se a Reforma Protestante já nos tirou de lá, por que cristãos acabam retornando ao catolicismo? O que os motivam a tomar essa atitude? Será que o ecumenismo tem alguma influência nesse contexto? Para sanar essas e outras perguntas sobre esse fenômeno, acompanhe a partir de agora mais um episódio do Podcast da Consciência Cristã. Não deixe de compartilhar esse conteúdo com alguém! #catolicismo #reforma #fenômeno #influência -- Já ouviu falar da Consciência Cristã? Somos um evento totalmente GRATUITO e transformador, que o ajudará no aprofundamento de sua fé em Cristo. Ideal para você que busca viver conforme a Palavra de Deus e não se conforma com as coisas deste mundo. Acesse, se inscreva e participe: https://conscienciacrista.org.br. Acontece sempre durante o período do carnaval, em Campina Grande - PB. São dezenas de milhares de cristãos que buscam crescimento espiritual, aprendizado com pastores respeitados e aplicação dos ensinamentos bíblicos em suas vidas cotidianas, a fim de servir melhor suas famílias, igrejas e sociedade. Você vai encontrar durante os 6 dias de evento: --- 15 Plenárias --- 5 Conferências: Mulheres, Homens, Crianças, Adolescentes e Jovens --- +10 Seminários e Painéis --- +30 Preletores Nacionais e Internacionais --- Feira de Livros com as principais editoras cristãs do Brasil, com até 80% de desconto e tudo em até 10x sem juros Acesse, se inscreva e participe: https://conscienciacrista.org.br.

"RITORNI A BEIRUT. GABRIELE BASILICO. BACK TO BEIRUT" Alessandria ospita un incantevole progetto di Gabriele Basilico "ROMANES" In un libro le fotografie e il racconto di una cultura dalle antiche origini: quella dei ROM "VISIONI METAFISICHE " sono quelle di VASCO ASCOLINI che incontra Canova, Thorvaldsen e De Chirico al Bagatti Valsecchi, ed è sorprendente! ANDREAS GURSKY i luoghi del contemporaneo diventano icona oltre la realtà al MAST di Bologna

23 aprile 2023 -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Italiano in Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Il racconto degli ultimi due giorni di vacanza insieme a J e un breve commento su questi ultimi giorni di assenza. In chiusura un aforisma di De Chirico dedicato alla meravigliosa città di Torino che ha regalato a me e a J dei momenti indimenticabili da conservare gelosamente nei nostri ricordi. La mia bella J vi da appuntamento al prossimo podcast in viaggio mentre io e ⁠iSpeakItaliano⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vi diamo appuntamento a domani per il prossimo episodio di ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Italiano in Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. A presto! PS: non dimenticate di rispondere al sondaggio per dare il vostro giudizio su questo episodio o di scrivere un commento sugli argomenti della puntata. Abbonati per dare un contributo e ascoltare gli episodi speciali di Italiano in Podcast ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://anchor.fm/ispeakitaliano/subscribe⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Supporta iSpeakItaliano su ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Il negozio di iSpeakItaliano ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.ispeakitaliano.it/merchandise/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/ispeakitaliano/message

Rosa Mogliasso"Uccidere, qualche volta"SEM Librihttps.//semlibri.comTotò ha diciassette anni, un padre che è sparito nel nulla anni prima, una madre che mantiene entrambi lavorando da parrucchiera. Totò ha una testa sopraffina, ama la poesia, capisce la vita, le debolezze degli altri, ma soprattutto è infinitamente curioso e manipolatore, desideroso di uscire dal suo guscio, dalla casa popolare e dal quartiere in cui vive e di misurarsi, finalmente, con il mondo. Totò è il deus ex machina, in parte involontario, di una vicenda i cui molteplici protagonisti – da Francesca Turchinetti Tratti di Valprina, imprenditrice danarosa, a suo marito Tommaso, detentore dell'imponente cognome e di nient'altro; da Beppe Pinardi, ex operaio ora nullafacente con la scusa di volersi dedicare alla politica, a sua moglie Teresa, fino a Paolo e Martina, due coniugi bellissimi e prestanti, entrambi dediti a quella che viene definita l'attività più vecchia del mondo, gestita con piglio manageriale – hanno in testa un unico obiettivo: la ricerca della felicità, rappresentata per alcuni dai soldi, per altri dalla scoperta di una nuova sessualità. Un noir elegante, divertente, letterario e popolare insieme, dove spiccano i dialoghi e il taglio cinematografico, l'ironia e la voglia irresistibile del lettore di sapere come andrà a finire. Storie che si intrecciano in una Torino che – come ha detto De Chirico – “è la città più profonda, più enigmatica, più inquietante non d'Italia ma del mondo”.Rosa Mogliasso vive a Torino. Tra i suoi romanzi ricordiamo: L'assassino qualcosa lascia; L'amore si nutre d'amore; La felicità è un muscolo volontario; Chi bacia e chi viene baciato; Bella era bella, morta era morta; L'irresistibile simmetria della vendetta. È stata finalista in molti premi prestigiosi, tra cui il Bancarella, il premio Scerbanenco e il francese Prix Meilleur Polar.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

A REFORMA PROTESTANTE JÁ ACABOU? Falar sobre a Reforma é se dispor a tratar de um assunto muito complexo e importante. A Reforma Protestante não foi um evento qualquer, mas sim um grande acontecimento histórico de fortes impactos. Para responder a pergunta acima, é necessário entender quais os pilares desse acontecimento. Entendendo isto, será possível compreender tudo o que está envolvido e se é possível afirmar se houve, de fato, o fim da Reforma Protestante. Confira um dos momentos da pregação ministrada pelo pastor Leonardo De Chirico durante a Consciência Cristã 2023! #reformaprotestante #ministração #momentos Temos feito a diferença na vida de vocês? Se sim, gostaríamos muito que você investisse um tempinho para conhecer mais sobre a Consciência Cristã e a VINACC (responsável por esse projeto). Você pode fazer isto desta forma: -- Inscreva-se em nosso canal aqui no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC3By_53BcJK-GZaqQePUrLQ?sub_confirmation=1 -- Inscreva em nossa lista de emails. https://cc.org.br/email -- Entre em nossos grupos de WhatsApp Consciência Cristã: https://cc.org.br/zap Devocional Diário: https://cc.org.br/devocional -- Siga nosso Instagram: https://www.instagram.com/consciencia.crista/ O que é a Consciência Cristã? Somos um movimento interdenominacional que existe já há mais de 20 anos e desde o inicio nosso foco tem sido de ajudar os cristãos a terem plena consciência da sua identidade e da sua missão. Nós entendemos que somente pessoas conscientemente cristãs são capazes de glorificar a Deus e transformar vidas através do evangelho. Tem sido um grande desafio, principalmente nesses ultimos anos, onde o secularismo tem invadido nossas igrejas e as mentes de muitos dentro de nossas comunidades. Como ajudar a manter e expandir este projeto? Acesse o site da nossa organização: https://vinacc.org.br Conheça mais sobre os projetos e veja como você pode nos ajudar #vidacristã #consciênciacristã #devocional

A Reforma Protestante foi um grande acontecimento que marcou todo o mundo, de modo que seus impactos se estenderam de forma avassaladora - ainda hoje, a Reforma Protestante garante muitas discussões acerca da sua importância e dos seus efeitos. Mas, pensando no contexto atual em que os cristãos estão inseridos, é possível fazer o seguinte questionamento: a Reforma Protestante realmente acabou? Será que o que motivou Martinho Lutero a defender o Evangelho ficou restrito somente à sua época? O que você imagina que o cristão deve fazer ao ver as diversas tentativas externas da mudança da mensagem bíblica? O que um filho de Deus pode fazer ao perceber que a mensagem do Evangelho tem sofrido ataques e tentativas de perversão? Agora, você pode conferir na íntegra a mensagem ministrada pelo pastor Leonardo De Chirico durante a Consciência Cristã 2023, em que ele pôde tratar exatamente sobre isso. Compartilhe o link desse vídeo para alguém, também convidando para assistir! #Reidosreis #reformaprotestante #ministração Temos feito a diferença na vida de vocês? Se sim, gostaríamos muito que você investisse um tempinho para conhecer mais sobre a Consciência Cristã e a VINACC (responsável por esse projeto). Você pode fazer isto desta forma: -- Inscreva-se em nosso canal aqui no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC3By_53BcJK-GZaqQePUrLQ?sub_confirmation=1 -- Inscreva em nossa lista de emails. https://cc.org.br/email -- Entre em nossos grupos de WhatsApp Consciência Cristã: https://cc.org.br/zap Devocional Diário: https://cc.org.br/devocional -- Siga nosso Instagram: https://www.instagram.com/consciencia.crista/ O que é a Consciência Cristã? Somos um movimento interdenominacional que existe já há mais de 20 anos e desde o inicio nosso foco tem sido de ajudar os cristãos a terem plena consciência da sua identidade e da sua missão. Nós entendemos que somente pessoas conscientemente cristãs são capazes de glorificar a Deus e transformar vidas através do evangelho. Tem sido um grande desafio, principalmente nesses ultimos anos, onde o secularismo tem invadido nossas igrejas e as mentes de muitos dentro de nossas comunidades. Como ajudar a manter e expandir este projeto? Acesse o site da nossa organização: https://vinacc.org.br Conheça mais sobre os projetos e veja como você pode nos ajudar #vidacristã #consciênciacristã #devocional

Most of us evangelical pastors, theological colleges, indeed the whole of evangelicalism - we have a blind spot when it comes to Roman Catholicism in our theology, missiology and practice. Where do we as Evangelicals make mistakes in our engagement with the Roman Catholic world? What can we change?  What should we change?How do we best see our Roman Catholic friends come to a personal saving relationship with Jesus Christ? Leonardo De Chirico has been at the forefront of theological education of evangelicals in this space internationally for over a decade. Leonardo is a church planter, pastor in Rome, and Director of the Reformanda Initiative. Rachel Ciano, lectures in Church history at Sydney Missionary and Bible College, and has a deep interest in this topic References: Reformanda Initiative: https://www.reformandainitiative.org/Same words, different worlds: https://wanderingbookseller.com.au/products/same-words-different-worldshttp://www.thepastorsheart.net/podcast/same-worlds-different-worldsHelp us upgrade the cameras and video switching equipment used for The Pastor's Heart. Make a regular donation via http://www.patreon.com/thepastorsheart or make a one of donation at http://www/thepastorsheart.net Support the show--To make a one off contribution to support The Pastor's Heart's ministry go to this link, or to become a regular Patreon supporter click here.

Roma è "una città sospesa in una sorta di sogno di De Chirico. Se guardiamo queste fotografie ci rendiamo conto che la sua bellezza è assolutamente intoccata, quindi a volte siamo noi che la rendiamo più brutta, in qualche modo siamo un passeggero fastidioso in questa meravigliosa città e rischiamo, come generazione, non solo di essere quella che non la migliora ma che la rovina". Lo ha detto l'amministratore delegato di Webuild, Pietro Salini, a margine della presentazione del progetto "Roma, Silenziosa bellezza".xc3/trl/gsl

Roma è "una città sospesa in una sorta di sogno di De Chirico. Se guardiamo queste fotografie ci rendiamo conto che la sua bellezza è assolutamente intoccata, quindi a volte siamo noi che la rendiamo più brutta, in qualche modo siamo un passeggero fastidioso in questa meravigliosa città e rischiamo, come generazione, non solo di essere quella che non la migliora ma che la rovina". Lo ha detto l'amministratore delegato di Webuild, Pietro Salini, a margine della presentazione del progetto "Roma, Silenziosa bellezza".xc3/trl/gsl

Incontro con Loredana Lipperini e Valeria Della Valle. Presenta Valentina Berengo Roma è al centro di questo incontro. Valeria Della Valle ricostruisce il fascino di un'epoca, quella che va da De Chirico a Savinio, da Mafai a Fellini, e l'incanto di una città che ritrova la sua dimensione nella memoria affettuosa di chi non la dimentica. Mentre Loredana Lipperini narra la sua storia privata spesso sovrapposta alla storia dell'Italia che in Roma concentra tutte le sue contraddizioni più estreme, una città che ama e che detesta dal profondo del cuore. Edizione 2022 www.pordenonelegge.it

Tiago Alexandre nasceu em Lisboa, em 1988.É licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa desde 2012.No mesmo ano, foi o autor da residência artística Pé de Cabra: Não é Basileia mas poderia ser, em Lisboa.Como artista multidisciplinar, utiliza no seu trabalho vários recursos formais e vários meios, tais como vídeo, pintura, desenho, escultura, entre outros.As suas exposições individuais incluem:"Entre o Boné e os Ténis", na Galeria Graça Brandão, Lisboa (2015); "O Filho do Carro Preto", em Bregas, Lisboa em (2016); "Words don't come easy", na Galeria Balcony, Lisboa (2018) e "Triunfante", em Lisboa (2019). Participou também emdiversas colectivas das quais se destacam: "Nella Cohorte di De Chirico" comissariada por Hugo Barata e António Olaio, Colégio das Artes, Coimbra (2021), "Flora" comissariada por Pedro Faro e Sara Antónia Matos, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa (2021), "Trabalho Capital - ENSAIO SOBRE GESTOS E FRAGMENTOS", comissariado por Paulo Mendes, Centro de Arte Oliva, São João da Madeira (2019), "Do Tirar Polo Natural, comissariado por Anísio Franco, Filipa Oliveira e Paulo Pires do Vale, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa (2018); "Tawapayera", comissariado por Alexandre Melo, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa (2017); "THEM OU US!" comissariado por Paulo Mendes, Galeria Municipal do Porto, Porto (2017); "Portugal, Portugueses", comissariado por Emanoel Araujo, Museu Afro-Brasil, São Paulo, Brasil (2016). Actualmente, a obra de Tiago Alexandre está representada em numerosas colecções Públicas e Privadas.Links:https://tiagoalexandre.pthttps://umbigomagazine.comhttps://umbigomagazine.com/en/blog/2018/01/28/artclip-tiago-alexandre/https://www.rtp.pt/play/p1991/e208449/contentor-13Playlist Tiago Alexandrehttps://open.spotify.com/playlist/3edQPHSVigugC22AZmwDudEpisódio gravado a 14.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

A volte i piatti più gustosi si possono mangiare in piedi o camminando. Questa ricetta è ideale per essere consumata in questo modo, anche se la sua tradizione classica richiede forse un maggiore rispetto.

Jacques Sagot. Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico pintura metafísica. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico se considera uno de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. (en Wikipedia) #larevistacr www.larevista.cr

Essere cristiani non significa fare i turisti nel mondo. Se Dio ci chiama in un luogo, lo dobbiamo abitare con un senso di missione che riguarda tutta la vita, cultura compresa. La visita di Paolo ad Atene ci permette di apprezzare il modo in cui affrontare questa sfida. La Parola ci sprona ad essere vivi, orientati e testimoni. Vogliamo imparare ad esserlo anche a Roma?

L'exposition Voies de la modernité, aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, a donné le coup d'envoi du festival EUROPALIA TRAINS et TRACKS. Jusqu'au 13 février 2022, ce sont plus de 120 œuvres qui composent un parcours artistique et historique autour du thème du train : Monet, Caillebotte, Spilliaert, Boccioni, Severini, Léger, De Chirico, Mondrian, Servranckx, Caviglioni, Delvaux ou Magritte. Dix thématiques abordent la peur et la fascination pour le ‘cheval de fer' et explorent la façon dont le train a inspiré plusieurs générations d'artistes. Le CIVA présente jusqu'au 27 mars le travail intrigant et exigeant de cet architecte trop méconnu Lode Janssens. L'exposition est centrée sur la ‘maison ballon', qu'il a construite et expérimentée à Humbeek, entre 1973 et 1982 . Une tentative éphémère et sans concession d'harmonisation avec la nature. Peter Swinnen nous accueille alors qu'il est en plein montage de l'exposition... Et si l'architecture pouvait nous aider à répondre à la question : Qu'est ce que cela veut dire Vivre ? Beau programme. Réalisation Yves Robic

Este sábado 13 de noviembre tenemos dos horas viajeras en Rpa. Sara Moro nos devuelve en sus recorridos por el Museo de Bellas Artes de Asturias a la colección Abanca. De Chirico y Chillida son los dos grandes protagonistas. Laureano García es nuestro peregrino radiofónico y así lo deja más que claro cada sábado, hoy Laureano nos guía desde Navia hasta Cartavio. Y Francisco Borge cierra hora hablando del proceso constructivo de la tumba primigenia de Santiago. Nos vamos a continuación de ruta en bici por Salas con Alejandro Torre de Asturias Paraíso Ciclista. El gran arqueólogo Alfonso Fanjul nos cuenta los últimos e interesantes descubrimientos en el concejo de Teverga, y viajamos con él a la impresionante Peña Sobia. Y cierre de lujo con un viaje, no de placer ni de ocio, sino obligado y con duro trasfondo, el de los niños en plena guerra civil española que fueron llevados a México. Nos lo cuenta Lola Moreno historiadora y escritora, autora de ‘La identidad perdida’. Pedazo de viaje radiofónico en Rpa.

Este sábado 13 de noviembre tenemos dos horas viajeras en Rpa. Sara Moro nos devuelve en sus recorridos por el Museo de Bellas Artes de Asturias a la colección Abanca. De Chirico y Chillida son los dos grandes protagonistas. Laureano García es nuestro peregrino radiofónico y así lo deja más que claro cada sábado, hoy Laureano nos guía desde Navia hasta Cartavio. Y Francisco Borge cierra hora hablando del proceso constructivo de la tumba primigenia de Santiago. Nos vamos a continuación de ruta en bici por Salas con Alejandro Torre de Asturias Paraíso Ciclista. El gran arqueólogo Alfonso Fanjul nos cuenta los últimos e interesantes descubrimientos en el concejo de Teverga, y viajamos con él a la impresionante Peña Sobia. Y cierre de lujo con un viaje, no de placer ni de ocio, sino obligado y con duro trasfondo, el de los niños en plena guerra civil española que fueron llevados a México. Nos lo cuenta Lola Moreno historiadora y escritora, autora de ‘La identidad perdida’. Pedazo de viaje radiofónico en Rpa.

Este sábado 13 de noviembre tenemos dos horas viajeras en Rpa. Sara Moro nos devuelve en sus recorridos por el Museo de Bellas Artes de Asturias a la colección Abanca. De Chirico y Chillida son los dos grandes protagonistas. Laureano García es nuestro peregrino radiofónico y así lo deja más que claro cada sábado, hoy Laureano nos guía desde Navia hasta Cartavio. Y Francisco Borge cierra hora hablando del proceso constructivo de la tumba primigenia de Santiago. Nos vamos a continuación de ruta en bici por Salas con Alejandro Torre de Asturias Paraíso Ciclista. El gran arqueólogo Alfonso Fanjul nos cuenta los últimos e interesantes descubrimientos en el concejo de Teverga, y viajamos con él a la impresionante Peña Sobia. Y cierre de lujo con un viaje, no de placer ni de ocio, sino obligado y con duro trasfondo, el de los niños en plena guerra civil española que fueron llevados a México. Nos lo cuenta Lola Moreno historiadora y escritora, autora de ‘La identidad perdida’. Pedazo de viaje radiofónico en Rpa.

"J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix de comédienne. Myriam Leroy et Isabelle Defossé pour la pièce "Les Yeux rouges", à voir jusqu'au 30 octobre au Théâtre de Poche à Bruxelles. « Il s'appelait Denis. Il était enchanté. Nous ne nous connaissions pas. Enfin, de toute évidence, je ne le connaissais pas, mais lui savait fort bien qui j'étais. » Tout commence par un message privé sur Facebook. Elle est journaliste, médiatisée et fidèle à ses opinions. Il est plus âgé, se dit fan de son humour acéré et veut simplement discuter. Elle accepte, il entre dans sa vie et le piège se referme. Pendant des mois, les messages s'accumulent, d'abord aimables puis rapidement méprisants. Elle prend ses distances, il prend la mouche. Sous couvert d'humour grivois, il s'attaque à sa personne, son physique, son employeur, son conjoint, ses centres d'intérêt... Elle est tout ce qu'il déteste et lui ce qu'elle redoute. Du 14 octobre 2021 au 15 mai 2022, Europalia, la biennale des arts, s'intéresse au train. Une invention qui unifia l'Europe et constituera le point de départ de cette édition. Le festival célèbrera en outre le 175e anniversaire de la liaison ferroviaire entre Bruxelles et Paris, un demi-siècle de TGV et 25 ans de Thalys. 2021 a par ailleurs été proclamée Année européenne du Rail par la Commission. Focus sur l'expo "Europalia : Voies de la modernité", à voir du 15/10/2021 au 13/02/2022 aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, avec Marie-Eve Tesch, coordinatrice des expositions à Europalia et co-curatrice de l'expo "Voies de la Modernité" et Dirk Vermaelen, le directeur artistique d'Europalia. Un parcours artistique et historique autour du thème du train, à travers des œuvres d'artistes majeurs des XIXe et XXe siècles - tels que Monet, Caillebotte, Spilliaert, Boccioni, Severini, Léger, De Chirico, Mondrian, Servranckx, Caviglioni, Delvaux ou Magritte. La chanson de Pompon : "Hécatombe" de Georges Brassens (1952).

It's an interesting time to look at Giorgio de Chirico and the influence of Nietzsche on his work. The streets outside are looking mighty familiar to De Chirico's paintings – desolate, full of foreboding, and with a sense of warped reality. We know them well, but now they're empty or populated by hidden, masked versions of ourselves. Kunst Please is a micro-dose of modern art history. An exploration into the more unexpected side of modern and contemporary art, featuring stories of the famous and the infamous, the weird and the wonderful, the unheard, the cult, the criminally overlooked and the criminally insane. Created and produced by Jonathan Heath. Follow the gallery space on Instagram @kunstplease Check out show-notes and assorted ephemera at kunstpleasepod.medium.com/

Stephanie Dueñas and Russell Shoemaker are back with another slice of Art History: they discuss Rene Magritte and his painting "The Unexpected Answer" from 1933, Giorgio “Daddy” De Chirico's influence on Rene and the Surrealists, and De Chirico's "The Song of Love" from 1914. De Chirico's metaphysical works were a first in art history and has since influenced generations of artists, especially the Surrealists. Both he and De Chirico evoke a sense of stimmung, or mood, that is especially unnerving when their paintings are realistically painted but Rene takes it a step further.  While Rene is considered a Surrealist, he was not quite like the others. His compositions raise more questions than answers and were likely inspired by the tragedy and war he experienced early in life. His interest in the macabre and uncanny, taken from Edgar Allen Poe and Lewis Carroll really took off once he left Brussels and headed to Paris, to the heart of Surrealism.  Somewhere between all of the melancholic marble statues, architectural arcades, giant chess pieces and bowler hats, Stephanie and Russell finally discuss the beginnings of Surrealism which include Andre Breton's military career, Sigmund Freud's ideas, and Max Ernst's French translation skills. Lastly, they confront the Daddy in the room and discuss that disturbing, lingering sense of uneasiness Rene's works leaves us in. And if Rene, at the end of the day, is truly a Surrealist.  Our Art Pantry of the week are Automatic, Surrealist Techniques: Frottage, grattage, eclaboussure, fumage, and decalcomania.  Topics include Belgian waffles, Surrealist bedtime stories, a forgotten Krautrock band, why your daddy doesn't listen to David Bowie, theatre, The Treachery of Images, and Daddies - lots and lots of Daddies.  The song featured in this episode was ‘Fowl and Fruit' by Patrick Kilpatrick , from Kill Patrick vol 1, which can be found here: https://patrickkilpatrick.bandcamp.com/ Consider supporting his work! Reviewing, subscribing, liking, and sharing really helps support the show! Follow us on twitter, tiktok, youtube, and instagram. You can also support us and grab some merch: https://www.artslicepod.com/shop Consider subscribing and leaving us a review on apple podcasts.

Questa puntata è dedicata a Giorgio De Chirico, considerato il massimo esponente della pittura metafisica. Traendo ispirazione dal mito greco e dal pensiero del filosofo Nietzsche, dopo un primo avvicinamento alle Avanguardie europee, preferisce virare in favore di un'arte meno concentrata sugli aspetti linguistici e più orientata alle questioni filosofiche.L'accostamento di oggetti e contesti senza un legame logico, la mancanza di coerenza tra gli scorci prospettici, le lunghe ombre e l'assenza della figura umana, oltre a dare alle opere un accento malinconico, sono gli ingranaggi del meccanismo con cui l'artista porta lo spettatore al di là della realtà fenomenica per conoscere l'anima delle cose.Le piazze desolate divengono il palcoscenico sul quale figure enigmatiche che ricordano tanto le statue antiche quanto i manichini da sartoria sono attori silenziosi, specchio forse di una tradizione pittorica che tenta di riemergere per offrire una nuova interpretazione della modernità.Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talkEnigma di un pomeriggio d'autunno: urly.it/3dsxk Le muse inquietanti: urly.it/3dsxfCanto d'amore: urly.it/3dsxgEttore e Andromaca: urly.it/3dsxqIl sogno di Tobia: urly.it/3dsxmInterno metafisico con palla e biscotti: urly.it/3dsxnI bagni misteriosi (presso la Triennale di Milano): urly.it/3dsxhMax Klinger – Un guanto: urly.it/3dsxpCavalli in riva al mare: urly.it/3dsxsLink Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artistiMusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Paul Éluard naît en 1895 sous le nom d'Eugène Grindel, à Saint-Denis dans la banlieue parisienne. Atteint de tuberculose, il se fait hospitaliser en Suisse en 1912 : il découvre alors la poésie, commence à écrire et rencontre l'amour en la personne de Gala, une jeune Russe qu'il épousera en 1917. Mobilisé entre-temps en 1914, il part sur le front avant d'être éloigné des combats en raison d'une bronchite aiguë. Cette expérience de la guerre et de ses champs de bataille le traumatise et lui inspire Poèmes pour la Paix (publiés en 1918). Repéré alors par Jean Paulhan, il rencontre l'avant-garde littéraire et artistique de l'époque qu'il rejoint : Breton, Aragon, Soupault, De Chirico, Dali, Picasso et Max Ernst. Il adhère à l'idée dadaïste de renouveler la langue puis, en octobre 1924, signe avec son ami André Breton le Manifeste du surréalisme. Ses problèmes de santé, ses difficultés conjugales et ses souffrances sentimentales inspireront sa poésie surréaliste, lyrique et sensible – Capitale de la douleur (1926) ; L'Amour, la Poésie (1929) ; La Vie immédiate (1932) ; Les Yeux fertiles (1936). Libre en amour comme en poésie, il sera très affecté par le départ de Gala, qui le quitte en 1929 pour vivre avec Dali. Il retrouvera le bonheur avec Maria Benz, surnommée Nusch, qu'il épousera en 1944. Le 1er septembre 1939, Paul Éluard est mobilisé dans le Loiret comme lieutenant dans l'Intendance. Il intervient auprès du président de la République pour faire libérer le peintre Max Ernst, interné comme « ressortissant allemand ». Démobilisé après l'armistice de 1940, l'exode l'entraîne dans le Tarn, puis il revient à Paris auprès de son épouse. Entré dans la Résistance en 1942, il rencontre le fondateur des Éditions de Minuit, Pierre de Lescure, avec qui il collabore. Le recueil Poésie et Vérité (1942), publié semi-clandestinement, sans visa de censure, rassemble des poèmes s'élevant nettement contre le nazisme et la collaboration, dont le plus célèbre, « Liberté », traduit en dix langues, fut parachuté par la Royal Air Force sur les contrées occupées. Paul Éluard y expose son « but poursuivi : retrouver, pour nuire à l'occupant, la liberté d'expression ». Il continue le combat armé d'une plume : il écrit Sept Poèmes d'amour en guerre (1943) et publie Au rendez-vous allemand (1945), composé de poèmes écrits dans la clandestinité, sous les pseudonymes de Jean du Haut ou de Maurice Hervent. Après la guerre, le poète produit des Poèmes politiques (1948) et mêle continûment simplicité de la langue et force des images (Poésie ininterrompue I, 1946 ; Corps mémorable, 1947 ; Poésie ininterrompue II, 1953, recueil posthume). Paul Éluard reste un poète empreint de fièvre révolutionnaire, d'aspiration humaniste.

I paesaggi della Wii balance Board sembrano usciti da un quadro di De Chirico. E quanto sono teneri gli avatar che sembrano birilli?LINKS:La pubblicità del Wii balance Board della Nintendo alla sua uscita, nel 2007https://www.youtube.com/watch?v=iM82yuZRMWo&ab_channel=NintendoLifeTESTO TRASCRITTOOggi sono tornata sulla Wii Balance Board, che cos'è la Wii Balance Board? È questa cosa della Nintendo, è una specie di gioco che si attacca la televisione dove c'è anche una tavola dove si mettono sopra i piedi e si possono fare delle attività fisiche e si vede la propria persona riprodotta da un Avatar sullo schermo. Ora, detto così sembra una cosa vabbè, big deal, e allora? Però Wii Balance Board è stata una delle prime, dei primi aggeggi a portare l'attività fisica edntro gli schermi, dentro le case di quelli che non erano gamers, quindi dei Boomers dei genitori. Io la Wii Balance Board ce l'ho da più di 10 anni, ora non ricordo quando la comprai, e già la comprai di seconda mano, era una cosa nuovissima una cosa fantastica, e effettivamente mi ha portato un'ondata di nostalgia vedere questi avatar che all'epoca erano super-moderni però visti oggi, con le tecniche di riproduzione dei videogiochi che sono veramente pazzeschi, questi invece sono quelli che hanno le teste tutte rotonde sembrano dei birilli, i capelli disegnati, quindi non hanno nessun tipo di definizione, nessun tipo di contorno. Ma quello che di cui volevo parlare in questi tre minuti grezzi era i fondali che ci sono, che mi ero dimenticata che fossero così psichedelici e così interessanti, perché tra le attività che si possono fare su Wii Balance Board c'è quella di correre, quando si corre - naturalmente sul posto davanti alla televisione - però il proprio avatar attraversa paesaggi incredibili, con questi edifici che sembrano usciti dai quadri di De Chirico, queste campagne stranissime, e tutto dovrebbe essere tridimensionale invece è abbastanza piatto e si vede che all'epoca il disegno e l'animazione non erano ancora così avanzati come lo sono oggi. Comunque ogni volta che lo faccio mi dimentico poi, anche perché sono tantissimi percorsi che si possono fare, e attraverso questi posti dove ci sono delle grotte, e ci sono delle spiagge - si può correre sulla spiaggia - insomma mi è venuta sta botta di simpatica nostalgia ricordandomi quanto sembrava incredibile, quanto sembrava pazzesco e bellissimo e comodissimo avere il Wii Balance Board a casa. E, tra parentesi, facendo l'attività fisica col Wii Balance Board si fa effettivamente attività fisica, perché dopo che ti fai una partita a tennis dopo che ti fai un incontro di pugilato - sempre tutto virtuale - poi il giorno dopo senti effettivamente che hai utilizzato quei muscoli. Quindi, no sono contenta di averlo ripescato dalla cantina - che se non abbiamo una cantina in effetti era sotto il mobile la board – e niente ne approfitto di queste giornate un po' fredde, e poi magari vado a farmi anche un giro nel parco, però intanto mi diverto con la mia psichedelichissima Wii Balance Board.

In questo dialogo il prezioso incontro con Achille Bonito Oliva storico e critico d'arte tra i più autorevoli del contemporaneo e Anna Fasano presidente di Banca Etica. Achille Bonito Oliva ci racconta dei contenuti dell'arte nel suo dinamismo che sfugge alle esigenze del momento, si oppone alla distruzione, quasi dimostrando una sorta di immortalità terrena. Anna Fasano narra dell'economia che diventa etica quando non è solo finanza, e sostiene azioni con cui ma creare valore per l'ambiente e le comunità. Per A.B.O. l'economia conferisce un principio di realtà ai fantasmi dell'arte, e molto altro. L'intervista con Achille Bonito Oliva e Anna Fasano è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, industria, cinema, economia e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Anna Fasano Udine 1974. Si laurea in Economia Bancaria presso l'Università di Udine e consegue il Master in “Formazione e Gestione delle Organizzazioni del Terzo Settore” presso l'Università di Padova. Da sempre appassionata di economia ha concentrato il suo interesse su Finanza Etica, Economia Sociale e organizzazioni del Terzo Settore. Dopo 10 anni di lavoro nel profit ha colto le sfide della cooperazione e dell'abitare sociale accompagnando le grandi trasformazioni sociali, ambientali ed economiche delle comunità in situazione di disagio. Ha ricoperto il ruolo di Responsabile Amministrativa per Ce.V.I. Ong e Referente Amministrativa per Pidiemme srl. Dal 2003 a giugno 2019 è stata Direttrice della società Cooperativa Onlus Vicini di Casa, che favorisce e facilita l'accesso alla casa ai cittadini italiani e stranieri in situazione di disagio abitativo. A maggio 2010 viene eletta nel Consiglio di Amministrazione di Banca Etica e dal 2016 ha ricoperto il ruolo di Vice-presidente. Attualmente ricopre la carica di Presidente del Consiglio di Amministrazione di Banca Etica. Achille Bonito Oliva, Caggiano, Salerno, 1939, è storico, accademico, e uno dei più noti e stimati critici d'arte italiani curatore di numerose autorevoli mostre nei più prestigiosi luoghi dell'arte su scala internazionale. Dopo gli studi giuridici si è laureato in lettere, partecipando attivamente alla temperie culturale legata al Gruppo 63. Dal 1968 insegna storia dell'arte contemporanea all'università Sapienza di Roma. Docente, critico attivo, curatore di innumerevoli mostre e teorico ha contribuito a definire e innovare il sistema dell'arte italiana ricollocandola con autorevolezza nel panorama internazionale. Leader culturale Aderisce inizialmente al celeberrimo Gruppo 63, pubblicando due raccolte di poesie legate a quell'avventura intellettuale: nel 1967 "Made in mater" e nel 1968 "Fiction poems". In seguito si dedica più espressamente alla critica d'arte, rivoluzionandone lo stile e innovando la funzione del critico. Per Bonito Oliva il critico non è più "semplice mediatore" fra artista e pubblico, ma è "cacciatore", e produttore di nuove idee. egli stesso è autore del movimento artistico "Transavanguardia", “La transavanguardia risponde in termini contestuali alla catastrofe generalizzata della storia e della cultura, aprendosi verso una posizione di superamento del puro materialismo di tecniche”. Curatore di centinaia di mostre tematiche e interdisciplinari sia in Italia che all'estero, tra cui "Contemporanea" 1973, "Aperto 80", "Avanguardia transavanguardia", "Arte e depressione", "Minimalia"1997. Ha diretto la 43° edizione della Biennale di Venezia "Punti cardinali dell'arte". Critico d'arte è autore di oltre 40 autorevoli saggi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, fra i quali: Francis Bacon, Mario Ceroli, Tano Festa, Larry Rivers, Mario Schifano, Yoko Ono, Marcel Duchamp, De Chirico, Luigi Ontani, Andy Warhol e molti altri. È inoltre autore di saggi sul manierismo, le avanguardie storiche e le neoavanguardie tra cui: "L'ideologia del traditore. ". "La Transavanguardia Italiana". “Gratis a bordo dell'arte”. “Italia2Arte e sistema dell'arte” 2000 e molti altri. Fra le molteplici attività apparizioni televisive fra cui citiamo le produzioni per la Rai "Totòmodo, l'arte spiegata anche ai bambini" (Rai3 1995), "Autoritratto dell'arte contemporanea", (Rai3 fra il 1992 e il 96) "A B.O. Collaudi d'arte" (RAI1 2000). Partecipazione nei film “Porno & Libertà” (2016) di Carmine Amoroso, “My Italy” (2017) di Bruno Colella “la rivoluzione siamo noi, arte in Italia 67-77” Istituto Luce 2020.

In questo audio il prezioso incontro con Lorenzo Canova storico dell'arte, docente e curatore e Patrizia Accorsi ematologa direttore del Dipartimento Oncologico Ematologico e Direttore di Medicina trasfusionale presso l'ospedale civile di Pescara. Con Lorenzo Canova e Patrizia Accorsi parliamo di arte e ricerca. Delle Le Muse inquietanti di De Chirico e della paura nelle opere d'arte. Della ricerca italiana eccellenza mondiale nella capacità di mettere al centro l'essere umano. L'intervista con Lorenzo Canova e Patrizia Accorsi è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Patrizia Accorsi direttore pro-tempore del Dipartimento Oncologico Ematologico della ASL di Pescara e Direttore di Medicina trasfusionale dell'ospedale civile di Pescara dipartimento di Ematologia, Medicina trasfusionale e biotecnologie, past Presidente della Società italiana di emaferesi e manipolazione cellulare (SIdEM). Un prestigioso incarico punto di riferimento di tutta la Medicina trasfusionale italiana; che avvalora il ruolo dell'Uoc di Medicina trasfusionale in ambito regionale e nazionale. dopo la laurea in medicina e chirurgia, Specializzazione in Ematologia clinica e di laboratorio. Si è occupata nell'ambito del trapianto emopoietico della mobilizzazione, raccolta e manipolazione “ex vivo” delle cellule staminali emopoietiche. Ha contribuito all'introduzione ed applicazione di metodiche per il trattamento di alcune patologie quali la “graft versus host disease nel paziente trapiantato” mediante fotochemioterapia extracorporea, aferesi selettiva per pazienti con gravi patologie del metabolismo lipidico. Diverse pubblicazioni la più recente quale autore di un “position paper” della Società italiana di Medicina trasfusionale e della Società Italiana di emaferesi e manipolazione cellulare sulla preparazione del plasma iperimmune nei pazienti con COVID-19. Componente in diversi tavoli di lavoro Nazionali (Ministero della Sanità, Centro Nazionale Sangue, Centro Nazionale Trapianti) riguardo temi di natura trasfusionale e raccolta di cellule staminali emopoietiche. Lorenzo Canova storico dell'arte, curatore e critico d'arte. Dottore di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Roma “La Sapienza”, è professore associato di Storia dell'Arte Contemporanea presso il Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione dell'Università degli Studi del Molise. Si occupa di arte moderna e contemporanea, con una particolare attenzione all'arte del Cinquecento romano, all'arte della seconda metà del Novecento e all'arte delle ultime generazioni italiane e internazionali. È fondatore e direttore dell'ARATRO – Archivio delle Arti Elettroniche- Laboratorio per l'Arte Contemporanea, Università degli Studi del Molise, Campobasso. Con ARATRO vince il bando SILLUMINA promosso dalla SIAE e dal MIBACT ottenendo il maggiore finanziamento nel Settore arti visive, performative e multimediali. Collabora con il Ministero Affari Esteri per la Collezione Farnesina e con la XV Quadriennale d'Arte di Roma. Ha curato diverse mostre in prestigiosi musei italiani e internazionali a Roma, Bruxelles, Nuova Deli, Belgrado, Kolkata, Sarajevo, Budapest, Varsavia, e molti altri. Ha pubblicato studi e saggi su Beato Angelico, Mark Rothko, Pier Paolo Pasolini, Giulio Carlo Argan, Afro, Alberto Burri, Damien Hirst sull'arte del Cinquecento romano, del Novecento, delle nuove generazioni di artisti italiani, seguendo, tra gli altri, il lavoro di Matteo Basilé, Angelo Bellobono, Manfredi Beninati, Vito Bongiorno, Marco Colazzo, Fabrice de Nola, Alberto Di Fabio, Arrigo Musti, Andrea Di Marco, Di Piazza, Stefania Fabrizi, Federico Lombardo, Adriano Nardi, Antonio Riello, Federico Solmi, Silvano Tessarollo, Marco Verrelli. Collabora con il quotidiano Avvenire. È componente del consiglio scientifico e del board della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

In this episode we discuss Dr. De Chirico's next Vatican File, #185, which will provide an evangelical analysis of the late Pope John Paul II's important encyclical letter, Fides et Ratio (Faith and Reason) and help evangelicals better understand how to think through the relationship between faith and reason.Episode ResourcesPapale Encyclical Fides et RatioReasons for Faith: Philosophy in the Service of Theology, Dr. Scott Oliphint

Ricardo Gonzalez paints moody characters, objects, and scenes that draw influence in film noir and German expressionism, among other things. We talk about his early years, inspirations in music and movies, painting over the parts you like best, the psychodrama of dealing with yourself in the studio, the uses of text and the lessons of graphic design, plus shared anecdotes and inspirations from Guston, Picasso, De Chirico, Twombly, Schnabel, Milton and March Avery and Susan Rothenberg.https://www.instagram.com/ricardo_gonzalez_v/https://joyslow.tumblr.com/https://www.asyageisberggallery.com/artists/ricardo-gonzalezThe Courage to Createhttps://www.amazon.com/Courage-Create-Rollo-May/dp/0393311066My Life with Picassohttps://www.amazon.com/Life-Picasso-Review-Books-Classics/dp/168137319Xhttps://www.julianschnabel.com/https://www.speronewestwater.com/exhibitions/susan-rothenberg_11/installationsThe Mystery of Picasso https://youtu.be/wa-mQcZfslcDream Househttps://www.melafoundation.org/LY_MZ_JHC_DHNov2018.html

Versione audio: Il quadro Le Muse inquietanti fu dipinto dal pittore metafisico Giorgio de Chirico (1888-1978) a Ferrara nel 1917, in piena guerra. La Metafisica non è un vero e proprio movimento artistico; essa può definirsi, più correttamente, come una tendenza della pittura italiana del secondo decennio del Novecento, l’esito di un’operazione estetica, la manifestazione […] L'articolo I manichini e Le Muse inquietanti di de Chirico proviene da Arte Svelata.

10-01-2020 Kathie De Chirico - Stuart by Price of Business Show

Il Museo Tattile Statale Omero è un unicum, nel sistema museale italiano. Istituito nel 1993, il Museo promuove con esposizioni, laboratori, ricerche, la fruizione multisensoriale del patrimonio culturale e artistico. Il Museo non ha barriere. Le opere d'arte esposte si possono toccare. E' un museo tattile, che rende l'arte accessibile e fruibile a chiunque, ai non vedenti e agli ipovedenti, i quali possono anche leggere le descrizioni in braille. Tutti sono invitati ad addentrarsi in un percorso nella storia dell'arte, che compone un viaggio, tramite opere plastiche e scultoree, dall'antica Grecia fino al Rinascimento. La prima sala del museo, presenta copie in gesso al vero e modelli in scala e plastici. E'possibile seguire con le dita le forme del Discobolo, della Venere di Milo, della luna capitolina. Scoprire con le mani com'è fatto il Pantheon, la Basilica di San Pietro, il David, la Pietà di Michelangelo, accorgersi, con il buio negli occhi, dell'imponenza del Mosè. Nella seconda sala, si possono toccare opere originali di arte contemporanea, realizzate da De Chirico, Arnaldo Pomodoro, Valeriano Trubbiano, Pietro Consagra ed altri ancora. Un Museo innovativo, gratuito, che mira ad estendere ancora la sua ricerca per l'accessibilità dell'arte, a tutti.

Gianfranco Brunelli"Ulisse. L'arte e il mito"Forlì, Musei San DomenicoFino al 31 ottobre 2020https://www.mostraulisse.it/Il più grande viaggio dell'arte mai raccontatoQuanti Ulisse! E quante Odissee! Il protagonista dell'Odissea è il più antico e il più moderno personaggio della letteratura occidentale. Egli getta un'ombra lunga sull'immaginario dell'uomo, in ogni tempo. L'arte ne ha espresso e reinterpretato costantemente il mito. Raccontare di Ulisse ha significato raccontare di sé, da ogni riva del tempo e raccontarlo utilizzando i propri alfabeti simbolici, la propria forma artistica, attribuendogli il significato del momento storico e del proprio sistema di valori.Dall'Odissea alla Commedia dantesca, da Tennyson a Joyce e a tutto il Novecento, di volta in volta, Ulisse è l'eroe dell'esperienza umana, della sopportazione, dell'intelligenza, della parola, della conoscenza, della sopravvivenza e dell'inganno. E' “l'uomo dalle molte astuzie e “dalle molte forme”.Dopo la Guerra di Troia, quando affronta le sue avventure nel viaggio del lungo ritorno, egli è già un personaggio famoso. Ma quel viaggio è anche la faticosa riconquista di sé, della propria identità, attraverso il recupero narrativo della sua vicenda alla corte di Alcinoo, attraverso la memoria del ritorno. Così come accade all'arte, che narra narrandosi, che racconta l'oggetto e la sua forma stilistica.La nuova grande esposizione ai Musei San Domenico di Forlì presenta oltre 200 opere tra le più significative di ogni tempo. Dall'antico al Novecento. Pittura, scultura, miniature, mosaici, ceramiche, arazzi e opere grafiche ricomprendono il viaggio di Ulisse come viaggio dell'arte.Fin dall'antichità gli artisti non hanno cercato di illustrare in forma puramente didascalica l'intera Odissea. Se l'età arcaica privilegia gli episodi di Polifemo, di Circe, di Scilla e delle Sirene, l'età classica aggiunge gli incontri e i riconoscimenti: l'incontro con Tiresia, Atena, Nausicaa e Telemaco, il dolore e l'inganno della tela di Penelope, il riconoscimento della nutrice Euriclea, la strage dei Proci. L'ellenismo aggiunge l'incontro domestico e commovente con il cane Argo, l'abbraccio e il riconoscimento tra Ulisse e Penelope, l'arte romana infine, oltre a ripetere i modelli precedenti, raffigura, quale epilogo consolatorio, l'abbraccio tra Ulisse e il padre Laerte. L'arte antica non è interessata a mettere in scena il poema epico, quanto un uomo che attraverso le sue molteplici e dolorose esperienze ha imparato a conoscere se stesso.Dante, che scrive 2000 anni dopo Omero, usa gli autori latini che sottolineano le qualità di Ulisse. Così nel canto XXVI dell'Inferno egli conferisce a Ulisse una nuova e diversa centralità. L'Ulisse di Dante non è spinto dalla nostalgia del ritorno, né, come l'Enea virgiliano, è mosso da una missione, egli è un viandante spinto dall'ardore “a divenir del mondo esperto / e de li vizi umani e del valore”, e si lancia “per altro mare aperto”, verso il “folle volo”.L'influsso di Dante sull'arte non riguarda solo codici e miniature, capitelli e disegni, ma giunge fino ad artisti come Botticelli e la sua rilettura illustrata della Commedia, Signorelli e Federico Zuccari, per poi immergersi in un lungo silenzio fino a William Blake e all'Ottocento. Mentre le narrazioni omeriche sopravvivono nei cassoni fiorentini dipinti del Quattrocento, che appartengono ancora al gusto epico-cortese, con pittori come lo Scheggia e Apollonio di Giovanni. Per rifiorire poi nei disegni e nelle opere di Filippino Lippi o del Parmigianino.Le diverse interpretazioni della figura di Ulisse si fanno sentire anche nei cicli figurativi del Cinquecento, che si diffondono nelle regge e nei palazzi di mezza Europa. Con un carattere non solo illustrativo o decorativo, ma in una sintesi integrata tra valori formali e valori morali espressi da artisti quali Nicolò dell'Abate, Primaticcio fino alle tele di Beccafumi, Dossi, Spranger. In questo ambito Ulisse è l'uomo virtuoso che affronta e vince le prove, personali e pubbliche. Il Seicento di Rubens, Lorrain, Jordaens, Cornelis, tra natura e teatro ne raffigura e diffonde il mito fin nelle manifatture.Col classicismo di Canova, Mengs e Füssli, il Settecento _ anche per la ripresa degli studi omerici e delle nuove scoperte archeologiche _ si mostra come un secolo omerico, mentre il romanticismo di Hayez avvia un ulteriore rinnovamento. Il XIX secolo ritrova nel mito del viaggiatore e del viandante (da Foscolo a Tennyson, dal Romanticismo a Nietzsche), qualcosa di odissiaco nel destino dell'uomo moderno. I Preraffaelliti, e in generale le inquietudini allusive del Simbolismo, attraverso le raffigurazioni di soggetti quali Calipso, Circe, Penelope o le Sirene vagheggiano la visione onirica di un mondo che oramai sfugge al desiderio di bellezza ed è sopraffatto dalla realtà quotidiana, ma non rinunciano a un contenuto artistico che trascenda l'esperienza ordinaria e porti l'esistenza quotidiana dell'individuo su un piano universale.Il XX secolo _ sulla scorta dei capolavori letterari di Eliot, Kafka, Pascoli, Pavese, Primo Levi, Kavafis e soprattutto l'Ulisses di Joyce _ fa di Ulisse il prototipo dell'uomo contemporaneo: inquieto, alienato, irrimediabilmente diviso nel proprio io. Per questo più che un ritorno integrale al mito, al suo racconto, l'arte celebra ritratti isolati e parziali dell'eroe. Frammenti. Da Böcklin a De Chirico, da Savinio a Cagli, da Meštrović a Martini, assistiamo alla definizione di un'arte come ricerca e rappresentazione di un varco, di una via d'uscita possibile che altrimenti si nega all'eroe divenuto uomo.L'Ulisse del Novecento non riesce di fatto a ritrovare Itaca. Il suo ricordo del ritorno si è perduto. E «scordare il ritorno», significa scordare la forma del proprio destino. Il viaggio attraverso un universo così straordinariamente ricco e diversificato, che questa mostra propone, consente di cogliere i tratti più caratteristici di singoli segmenti della tradizione figurativa, nonché il rispecchiamento della propria ricerca esistenziale tra poesia e storia.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Spéciale Guillaume Apollinaire En 2018, on célébrait les 100 ans de la disparition du grand poète et écrivain français Guillaume Apollinaire. On en parle avec Laurence Campa, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. L'objet Pop de Nicolas Herman : le baby-foot ou kicker. Nouvelle diffusion de notre spéciale sur le poète et écrivain français Guillaume Apollinaire pour les 100 ans de sa mort en 2018 (9 novembre 1918). On en parle avec Laurence Campa, professeur de littérature française du XXe siècle (Poésie) à l'Université de Paris Nanterre, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. Elle a entre autres écrit une biographie sur lui en 2013 chez Gallimard. Et elle publie dans la collection Poésie de Gallimard pour cet anniversaire : "Tout terriblement. Anthologie de poèmes illustrés" (Édition et préface de Laurence Campa). Tout terriblement est un florilège des plus fameux poèmes d'Apollinaire illustrés d'œuvres des peintres proches du poète qui fut, on le sait, un critique d'art visionnaire. De Matisse à Marie Laurencin et de Picasso à De Chirico et Derain, tous viennent illuminer les plus beaux poèmes de l'Enchanteur du siècle. Un livre comme un bréviaire du génie poétique d'Apollinaire, plein de mouvement et de couleur, propre à réjouir tous les amateurs de poésie et à engager les jeunes lecteurs et lectrices dans un univers où « le mystère en fleurs s'offre à qui veut le cueillir ». La « Bagarre » s'agrandit au cinéma et à la littérature et on vous propose aussi un petit quiz musical et de culture générale. Avec Joëlle Scoriels et Nicolas Herman. "La La Langue" de Joëlle Scoriels.

Nouvelle diffusion de notre spéciale sur le poète et écrivain français Guillaume Apollinaire pour les 100 ans de sa mort en 2018 (9 novembre 1918). On en parle avec Laurence Campa, professeur de littérature française du XXe siècle (Poésie) à l'Université de Paris Nanterre, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. Elle a entre autres écrit une biographie sur lui en 2013 chez Gallimard. Et elle publie dans la collection Poésie de Gallimard pour cet anniversaire : "Tout terriblement. Anthologie de poèmes illustrés" (Édition et préface de Laurence Campa). Tout terriblement est un florilège des plus fameux poèmes d'Apollinaire illustrés d'œuvres des peintres proches du poète qui fut, on le sait, un critique d'art visionnaire. De Matisse à Marie Laurencin et de Picasso à De Chirico et Derain, tous viennent illuminer les plus beaux poèmes de l'Enchanteur du siècle. Un livre comme un bréviaire du génie poétique d'Apollinaire, plein de mouvement et de couleur, propre à réjouir tous les amateurs de poésie et à engager les jeunes lecteurs et lectrices dans un univers où « le mystère en fleurs s'offre à qui veut le cueillir ».

Scatola sonora: L'attività di critico musicale di Alberto Savinio nella stampa del Ventennio. A cura di Vittorio Bianchi (Vic White)

Scatola sonora: L'attività di critico musicale di Alberto Savinio nella stampa del Ventennio. A cura di Vittorio Bianchi (Vic White)

Versione audio: Fra i molti temi di cui si è occupata l’arte nei secoli, spicca certamente quello del tempo, affrontato con intenti e modalità assai differenti. Già la semplice rappresentazione del movimento si è sempre risolta, sin dall’antica Grecia, nel tentativo di cogliere l’attimo, di catturare il singolo istante di un processo durante il quale […] L'articolo L’Enigma dell’ora di de Chirico e La persistenza della memoria di Dalì proviene da Arte Svelata.

Le nuove scoperte che sono state fatte recentemente nell’area archeologica di Pompei ci permettono di entrare in contatto, senza mediazione, con la vita quotidiana degli antichi, soprattutto della gente comune che, solitamente, non lascia tracce nella storia – spiega Massimo Osanna, direttore del Parco Archeologico di Pompei (http://pompeiisites.org/) e autore del libro “Pompei. Il tempo ritrovato. Le nuove scoperte” (Rizzoli, 416 p., € 20,00) (https://rizzoli.rizzolilibri.it/libri/pompei-il-tempo-ritrovato/). Alla guida del Parco archelogico dal 2016 e recentemente confermato nell’incarico, Osanna è l’artefice del rilancio dell’area, dopo un lungo periodo caratterizzato da incuria, furti e scioperi selvaggi.RECENSIONI“Antica madre” di Valerio Massimo Manfredi(Mondadori, 228 p., € 19,00)https://www.librimondadori.it/libri/antica-madre-valerio-massimo-manfredi/“Iulia. Storia di un’imperatrice” di Santiago Posteguillo(Piemme, 656 p., € 19,90)https://www.edizpiemme.it/libri/iulia-storia-di-unimperatrice“De Chirico. Catalogo della mostra” a cura di Massimo Barbero(Marsilio, 368 p., € 40,00)http://www.marsilioeditori.it/lista-autori/scheda-libro/2970229/de-chirico“Memorie della mia vita” di Giorgio De Chirico(La Nave di Teseo, 430 p., € 17,00)http://www.lanavediteseo.eu/item/memorie-della-mia-vita/“Giorgio De Chirico. La casa del poeta” a cura di Andrea Cortellessa(La Nave di Teseo, 388 p., € 20,00)http://www.lanavediteseo.eu/item/la-casa-del-poeta/“Souvenirs” di Alberto Savinio(Adelphi, 246 p., € 14,00)https://www.adelphi.it/libro/9788845933592“Guggenheim. La collezione Thannhauser. Da Van Gogh a Picasso” a cura di Megan Fontanella(Skira, 128 p., € 29,00)http://www.skira.net/books/capolavori-del-guggenheim-1“La storia dell’impressionismo” di John Rewald(Johan & Levi, 606 p., € 39,00)http://www.johanandlevi.com/scheda.php?libro=171“Van Gogh, Monet, Degas. The Mellon Collection” catalogo della mostra(Conti Tipocolor, 108 p., € 25,00)https://www.contitipocolor.it/“Tutti i racconti “ di Kurt Vonnegut(Bompiani, 1440 p., € 38,00)https://www.bompiani.it/catalogo/tutti-i-racconti-9788845297236“Pezzi da museo. Ventidue collezioni straordinarie nel racconto di grandi scrittori” a cura di Maggie Fergusson(Sellerio, 336 p., € 16,00)https://sellerio.it/it/catalogo/Pezzi-Museo-Ventidue-Collezioni-Straordinarie-Racconto-Grandi-Scrittori/Aa-Vv/11990“Churchill, il vizio della democrazia” di Carlo G. Gabardini(Rizzoli, 224 p., € 18,00)https://rizzoli.rizzolilibri.it/libri/churchill-il-vizio-della-democrazia/“Il mappamondo di Giacomo “ di Gilberto Lonardi(Marsilio, 276 p., € 25,00)http://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/2970072/il-mappamondo-di-giacomo IL CONFETTINO“La collezione di Joey” di Candace Fleming(Orecchioacerbo, 40 p., € 15,00)https://www.orecchioacerbo.com/editore/index.php?option=com_oa&vista=catalogo&id=594

Una grande mostra su Giorgio de Chirico - fino al 19 febbraio - che corona le celebrazioni internazionali dedicate a uno dei più geniali e controversi protagonisti dell'arte del ventesimo secolo

A STORY THAT WAS(N'T): una mostra, una riflessione sul falso nella società e nell'arte contemporanea e aule e laboratori aperti a tutti. Anche quest'anno è arrivata puntuale ACCADEMIA APERTA a Brera. Il nostro viaggio fra giovani artisti, studenti e docenti. - ON THE MOVE: al Festival di Fotografia di Cortona va in scena il rapporto tra gli esseri umani e il paesaggio. - ON THE WALL: Street Art al Ponte Morandi, comincia oggi l'intervento degli artisti a Genova al quartiere Certosa. - De Chirico, Dali', Pomodoro, Ceroli: A Palazzo Morando in mostra le fibbie d'artista.

A STORY THAT WAS(N'T): una mostra, una riflessione sul falso nella società e nell'arte contemporanea e aule e laboratori aperti a tutti. Anche quest'anno è arrivata puntuale ACCADEMIA APERTA a Brera. Il nostro viaggio fra giovani artisti, studenti e docenti. - ON THE MOVE: al Festival di Fotografia di Cortona va in scena il rapporto tra gli esseri umani e il paesaggio. - ON THE WALL: Street Art al Ponte Morandi, comincia oggi l'intervento degli artisti a Genova al quartiere Certosa. - De Chirico, Dali', Pomodoro, Ceroli: A Palazzo Morando in mostra le fibbie d'artista.

A STORY THAT WAS(N'T): una mostra, una riflessione sul falso nella società e nell'arte contemporanea e aule e laboratori aperti a tutti. Anche quest'anno è arrivata puntuale ACCADEMIA APERTA a Brera. Il nostro viaggio fra giovani artisti, studenti e docenti. - ON THE MOVE: al Festival di Fotografia di Cortona va in scena il rapporto tra gli esseri umani e il paesaggio. - ON THE WALL: Street Art al Ponte Morandi, comincia oggi l'intervento degli artisti a Genova al quartiere Certosa. - De Chirico, Dali', Pomodoro, Ceroli: A Palazzo Morando in mostra le fibbie d'artista.

Leonardo De Chirico speaks about evangelical responses and assessments of Roman Catholicism post-Vatican II. Vatican II was an ecumenical council of the Roman Catholic Church held from 1962–1965 and widely interpreted as bringing the Catholic Church into a new relationship to the world and other religions. De Chirico analyzes the several prominent evangelical scholars, including […]

Leonardo De Chirico speaks about evangelical responses and assessments of Roman Catholicism post-Vatican II. Vatican II was an ecumenical council of the Roman Catholic Church held from 1962–1965 and widely interpreted as bringing the Catholic Church into a new relationship to the world and other religions. De Chirico analyzes the several prominent evangelical scholars, including G.C. Berkouwer, Cornelius Van Til, and John Stott, in order to identify various strengths and weaknesses in evangelical perspectives on modern Roman Catholicism. De Chirico concludes that evangelicalism typically misses how two foundational aspects of Catholic theology (the relationship of nature to grace and a Christological ecclesiology) serve to undergird an entire theological system. Leonardo De Chirico planted and pastored an Evangelical church in Ferrara (northern Italy) from 1997 to 2009. Since 2009 he has been involved in a church planting project in Rome and is now pastor of the church Breccia di Roma. He earned degrees in History (University of Bologna), Theology (ETCW, Bridgend, Wales) and Bioethics (University of Padova). His PhD is from King’s College (London) and it was published as Evangelical Theological Perspectives on Post-Vatican II Roman Catholicism (Bern-Oxford: Peter Lang 2003). https://vimeo.com/347560188  

Global Outreach Conference QA Session

Global Outreach Conference QA Session

Fino al 30 giugno 2019 la Fondazione Magnani-Rocca ospita una grande mostra dedicata a Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, i «dioscuri» dell'arte del XX secolo.

Joining Tom Jackson to discuss the postcards from their pasts are journalist and broadcaster TOM SUTCLIFFE (Saturday Review, A Good Read, Round Britain Quiz) and actor LORELEI KING (Emmerdale, Notting Hill, Jonathan Creek, Storyteller: How To Be An AudioBook Narrator). In this episode we dig deep into art cards with messages, reflect on America's industrial heritage and explore De Chirico's dreamscape. Along the way we listen to the Hawaiian sounds of Brighton and ponder fame in Anne Hathaway's kitchen. Wish you were here? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

vedi libro: https://www.libri.it/lasciate-ogni-pensiero-o-voi-ch-intrate Al centro di Lasciate ogni pensiero o voi ch’intrate c’è un sogno, o meglio un incubo: tutto quello che accade, accade nel sogno della protagonista. Vi si entra passando attraverso una cortina di gufi, animali notturni per eccellenza, e la dimensione onirica è immediatamente percepibile nell’andamento impressionistico delle scene, prive di ogni vincolo razionale tra l’una e l’altra, e il cui unico filo conduttore è la fuga costante di una donna-uccello. Il meccanismo è sempre lo stesso, e riprende lo schema classico di introduzione-svolgimento-conclusione: la donna-uccello incappa in una situazione opprimente (di volta in volta mostri marini, sabba di streghe, minacciosi uccellacci neri ecc.), e nel tentativo di fuggire cade infinite volte in una nuova trappola senza mai riuscire a risollevarsi. Fino al risveglio. N: Ho cercato di conferire al racconto un’atmosfera da incubo. Ogni volta che la donna-uccello riesce a scappare da una scena, rimane intrappolata in quella successiva. L’idea mi è venuta da un quadro di Jean-François Millet, Contadine che portano fascine di legna. Inizialmente avevo pensato di narrare i sogni di questi personaggi costretti a un lavoro sfiancante. Ma poi ho finito per invertire il punto di vista, e l’estenuante lavoro nei campi di quelle donne si è trasformato nell’incubo di qualcun altro. Ed è lì che è entrata in scena la figura dell’uccello. L’idea, di per sé, è semplice: il terribile incubo della donna-uccello è fatto dei tormenti della nostra vita quotidiana. L’uccello, la donna-uccello, popola il suo incubo con quella che è la nostra realtà di tutti i giorni (l’emarginazione nel momento in cui viene espulsa dalla civiltà, lo stigma sociale di cui soffrirono le donne accusate di stregoneria, la paura della morte, il carcere, rappresentato dalla reclusione all’interno della grotta di Bomarzo, il terrore di fronte agli aspetti più incontrollabili della natura, come ad esempio la caduta nelle profondità degli abissi, l’angoscia per il tempo che scorre). Ovviamente tutti questi tormenti sono raccontati attraverso metafore: è il contesto stesso dell’incubo che ce lo consente. La stessa frase che dà il titolo all’opera, “Lasciate ogni pensiero o voi ch’intrate” – anticamente incisa sulla Bocca dell’Orco del Parco dei Mostri di Bomarzo, dove ora invece si può leggere “Ogni pensiero vola” – invita a entrare nel territorio dei sogni, un territorio che esula dal dominio della ragione, del pensiero, della coscienza. N: Ma c’è un’altra cosa interessante in questa frase: si tratta di un ordine. Non possiamo scegliere come entrare in questo territorio, né possiamo scegliere di non sognare. Tutto ciò che accade alla protagonista del libro è irrazionale e, in un certo senso, surreale. Il pensiero logico è rimasto fuori. Quanto all’orco del Parco di Bomarzo, è entrato nel libro da una parte perché mi ha fornito questa idea e questa frase (ovviamente derivata da Dante), dall’altra perché sono ossessionato dal manierismo italiano: credo che il manierismo in quanto stile rappresenti sempre un momento di rottura nel modo di rappresentare, che si esprime tramite l’alterazione dei canoni stabiliti – me ne sono servito anche in passato. Ad esempio, in La madre e la morte/La perdita, cito la grotta del Buontalenti nella scena in cui la madre attraversa la montagna. Sono anni che studio il Parco dei Mostri di Pirro Ligorio, allo scopo di trarne qualche opera, prima o poi. In questo caso ho avuto la possibilità di includere l’orco, che è forse il più famoso dei suoi mostri. Aprendo gli occhi (il che paradossalmente significa entrare nel sogno), la donna-uccello si trova circondata da una massa pulsante di gufi, che la schiacciano e le impediscono di muoversi. Chi sono? Dove si trova? Stacco di scena, e la vediamo entrare nella ciminiera di una fabbrica, da cui improvvisamente sbuca in un quadro di De Chirico. Valentina Vignoli

In un secolo dominato dall’immagine sta scomparendo sempre di più la Storia dell’Arte dalle scuole. Magari non dobbiamo imparare a farci un selfie tipo autoritratto di De Chirico, però capire e quindi essere capaci di valorizzare meglio e di più il nostro patrimonio artistico potrebbe servire…

In un secolo dominato dall’immagine sta scomparendo sempre di più la Storia dell’Arte dalle scuole. Magari non dobbiamo imparare a farci un selfie tipo autoritratto di De Chirico, però capire e quindi essere capaci di valorizzare meglio e di più il nostro patrimonio artistico potrebbe servire…

Predicatore: Leonardo De Chirico Testo: Daniele 9 Chiesa Hopera è una chiesa evangelica nel cuore di Roma interessata a far fiorire le persone e aiutarle a conoscere Dio. Seguici su: Facebook https://www.facebook.com/ChiesaHopera/ Instagram https://www.instagram.com/c_hopera/ Sito Web https://www.hopera.co/

Lo scrittore milanese Gianni Biondillo ci guida alla scoperta di un vero e proprio tesoro nel cuore di Milano: la Casa Museo Boschi Di Stefano che ospita una collezione di dipinti e sculture dei più grandi artisti del Novecento nel luogo dove viss...

Our Poetry Special - part two! This time we're talking to Michael Simmonds Roberts about his new poetry collection,Mancunia...Read an extract from the book: http://po.st/f9IgdlManchester books that will make you want to visit http://po.st/ACfKjx Follow us on twitter: twitter.com/vintagebooksSign up to our bookish newsletter to hear all about our new releases, see exclusive extracts and win prizes: po.st/vintagenewsletterMichael Simmonds Roberts - MancuniaShortlisted for the 2017 T. S. Eliot PrizePBS Autumn RecommendationMancunia is both a real and an unreal city. In part, it is rooted in Manchester, but it is an imagined city too, a fallen utopia viewed from formal tracks, as from the train in the background of De Chirico’s paintings. In these poems we encounter a Victorian diorama, a bar where a merchant mariner has a story he must tell, a chimeric creature – Miss Molasses – emerging from the old docks. There are poems in honour of Mancunia’s bureaucrats: the Master of the Lighting of Small Objects, the Superintendent of Public Spectacles, the Co-ordinator of Misreadings. Metaphysical and lyrical, the poems in Michael Symmons Roberts’ seventh collection are concerned with why and how we ascribe value, where it resides and how it survives. Mancunia is – like More’s Utopia – both a no-place and an attempt at the good-place. It is occupied, liberated, abandoned and rebuilt. Capacious, disturbing and shape-shifting, these are poems for our changing times.Read more at https://www.penguin.co.uk/books/1112493/mancunia/#ZiVegydh6ISYfdki.99 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ceci n'est pas une podcast! This week Kyle, Matthew and Natalie sit down with comedian Kevin Macias to talk about Art History, as they discuss their favorite time periods and artists through the ages. Natalie likes cave paintings and ancient art, Kevin and Kyle share their mutual love of fascist artwork, and Matthew phones a friend (Laura) to learn why Greek/Roman nudes weren't "packing heat." They also talk graffiti, performance art and give a lot of great recommendations for contemporary artists you should totally check out!  Weekly Rads:  Our new website thisisradpodcast.com, The Limestone Comedy Festival and radsters in Bloomington, Indiana; Teen Witch Fan Club, David Cook aka Bonethrower, Octopus Pie by Meredith Gran, Bernie Wrightson's The Amazing Spider-Man Hooky, Slowdive, Day of the Dead Raddendums: Nat Geo WILD, Cave of Forgotten Dreams, Picasso, Rothko, Mondrian, Yves Klein, Keith Haring, Robert Arneson, Cindy Sherman, Pecker, De Chirico, Neo Rauch, Cake/Cake 87, The Artist Is Present, Narcissister, Basic Instinct, Frida Kahlo, Destino, Basquiat, Blank City, Yue Minjun, Bosch, Goya, Koontz, Ed Ruscha, Damien Hirst, Richard Serra, Walter De Maria, James Turrell, Oskar Kokoschka, Geoff McFetridge, Pettibone, Patrick Martinez, Banksy

Paul Klee only rarely took an interest in perspectival constructions of spaces, architectures and places. Very early in his work, rather than traditional central perspective, he opted for free methods of construction which were inspired above all by Cubist ideas of composition, but which also took them further. Another source of inspiration lies in the metaphysical squares and architectures of the Italian painter Giorgio de Chirico. De Chirico’s works from the 1910s, with their empty, dream-like squares and rooms, had a great influence on a wide range of artists, particularly the Surrealists. In «Room Perspective with Inhabitants» the relationship with de Chirico’s works is clearly apparent. Klee constructs the view into a room in a simple way. It shows a few cubical pieces of furniture and the inhabitants. Klee «builds» the inhabitants into the perspective: three figures seem to lie on the floor, three more stick to the right-hand wall. They are not depicted as three-dimensional bodies, but as constructions of flat forms. They thus contradict the three-dimensionality of the perspectival construction by being simply flat. A pencil drawing and a 1921 version of the «Room perspective» have been preserved. A similar colour composition entitled «Room Perspective with Dark Door» was produced a short time before. Klee transferred the colour version to the picture support using an oil transfer. For that reason the pencil drawing reveals scoring marks that can be produced when scoring with a sharp object. Four years later Klee reworked both «Room Perspectives» and renamed them «The Other Ghost Chamber» and «Ghost Chamber with the High Door». Accordingly the two-dimensional human figures became ghosts from another realm.

Audio della presentazione/happening al Vag61 di Bologna, 11 dicembre 2015. Intro della serata – Yvan Goll, i dadaisti e il titolo del libro – La follia e la fuga: la psichiatria militare e il dibattito sulle sorti degli “scemi di guerra” – Gaetano Boschi e il sanatorio per nevrastenici da trincea – De Chirico e Carrà degenti a Villa del Seminario: la pittura metafisica – Craiglockhart e i War Poets.

1 Mayis 2016'ya kadar Pera Müzesi'nde yer alacak Giorgio De Chirico - "Dünyanin Gizemi" sergisi; yirminci yüzyıl resminin belirleyici figürlerinden olan de Chirico'nun yaşamı boyunca ürettiği yapıtlardan belli başı örnekleri bir araya getiriyor.   Serginin küratörü Fabio Benzi ile görüştük.

Movie Meltdown - Episode 316 "Sink or Swim" - All in. To fail or succeed entirely by one's own efforts.  This week we go to Sink or Swim Art Gallery to talk with our friend Ryan who has gone all in... with his artistic endeavors , as he opens a new art gallery filled with terrific artwork and movie references. We discuss Ryan's early interests in both art and film, and just how one leads to the other.   And while we make up our own story, we also discuss... Gremlins, De Chirico, Inside Out, What We Do in the Shadows, A Girl Walks Home Alone at Night, Sponge Bob from Piccaso, sharing other weird ideas, the boys who fell down the toilet, being an art kid, coconuts and cinnamon toast, Joe Bob Briggs, confident filmmakers, a less macho Jimmy Fallon, when it all adds up to being weird, Beauty Is Embarrassing, sitting in front of the advertising box, Captain USA and Handy, the NPR "thing", silly surreal, Grant Wood, a cult of originality, Siskel and Ebert, there's a solidarity to growing up that level of geek, substituting shapes for no apparent reason, filming the impressionists, Green Acres, Red Flag, like a podcast virus, Looney Tunes landscapes, Alfred Hitchcock, documenting the evolution of a thing, Wayne White, Funny Games, being at the brink of giving up, Exit Through the Gift Shop, I really cannot trust that voice, skateboarding, Shakespeare, Jennifer Prediger, The Anniversary Party, bringing JTT out of retirement, Hell Comes to Frogtown, it's like they are trying to push your buttons, Disney animation,  making it a lifestyle, Ren and Stimpy, the urban Muppet world, Botticelli, the Carter family, The Ballad of the Sad Cafe, Ninja Turtles meets The Monster Squad, a parody of itself, undulating, Thomas Kinkade, Alex Karpovsky, Night of the Creeps, celebrity vs. artist, Jackson Pollock, it's like realizing a group of people you're talking to... are a cult, Aquaman marrying a woman without gills, transcendental poetry and stupid logic, barricaded from progressing, anything with big monsters, robots, dinosaurs... I just completely turn back into a six-year old, you'll like this ... it's bizarre, Fire and Ice, Dogtown and Z Boys, Chasing  Gabor, we want it to be fun... we want to bring fun back into art, Salvador Dali, two different theories of evil... driving around in the same car, While We're Young, for me... it's a lot of disappointment, no matter how fast the rabbit runs... the hounds are going to catch up to him, putting your head in an oven, trainwreck movies, sleep... it's overrated, High School art classes, artisanal toast and discovering the secret of Blankets and Spaghetti. "I think film is the perfect collaboration of all forms of art." For more on the gallery and Ryan's art, go to: http://www.sinkorswimartgallery.bigcartel.com/

The 34th of a weekly series of radio programmes created by :zoviet*france: for Basic.fm. First broadcast 2 March 2013. Our thanks go out to the artists and sound recordists included here for their fine work. track list 01 Volta Laboratory Associates - 287700_part3 02 The Oo-Ray - Buoys on the Horizon 03 [unknown sound recordist / BBC] - Approach and Stop 04 Greg Davis - Location 2 05 [bird song – unknown sound recordist] - casp1 06 Hrvatski - Madrid 07 Boxhead Ensemble - Coastal Boarder 08 Steve Moore - Nostalgia of the Infinite (Homage to De Chirico) 09 Ambient Fabric - Ambiguity 10 Koen Daigaku - Phosphorescence 09 11 [unknown sound recordist] - Turkeys 12 Venetian Snares - Look 13 Karlheinz Stockhausen - Kontakte - Struktur XIV 14 :zoviet*france: - Frost Smoke [24.04.88] 15 [unknown artist] - [title unknown - ‘Sound from Other Seas' track 05] 16 Mobile Disco Unit - [untitled - ‘Music by Numbers' track B5] 17 [unknown sound recordist / BBC] - Switzerland: Tram Journey 18 Janek Schaefer - Eyrie of the Phoenix 19 Ortiz - Comfort Setting

This painting is from 'The book of power' series of multi-canvas appropriation works which Imants Tillers began in 1981 and still continues. Tillers cites the work of other artists to question authorial originality, how images circulate and to investigate ideas about location and place. The numerals 1, 2, 3 are taken from 'Koru, 1, 2, 3' 1965 by New Zealand modernist painter Colin McCahon. Tillers has overlaid the McCahon work onto a landscape of Lake Wakitipu in New Zealand by colonial artist Eugene von Guérard. He has added a third appropriation, the signature of Italian artist Giorgio de Chirico. De Chirico's reuse of his own early 20th-century imagery, in works he painted much later, is an example of the cultural recycling that fascinates Tillers.

"«Obras maestras del Museo de Wuppertal: De Marées a Picasso» es el título de la Exposición que se inaugurará en la Fundación Juan March el próximo 17 de noviembre, compuesta por un total de 78 obras de pintura pertenecientes a 38 artistas, a caballo entre los siglos XIX y XX, procedentes de la colección del Museo von der Heydt, de la ciudad alemana de Wuppertal. La muestra, organizada con la colaboración del citado Museo, permanecerá abierta en la sede de la Fundación Juan March hasta el próximo 25 de enero, y ofrece una variada selección de lo que ha sido la vanguardia histórica europea desde el último cuarto de la pasada centuria: Cézanne, Manet y los grandes maestros del impresionismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, etc., que ilustran uno de los períodos más ricos de la historia del arte. La exposición será presentada con una conferencia de Sabine Fehlemann, directora del Museo Von der Heydt, de Wuppertal. Entre el amplio número de artistas con obra en la exposición figuran Picasso -con cinco obras-, Dalí, Kandinsky, Gauguin, Bonnard, Léger, Kokoschka; varios nombres del Impresionismo francés (Degas, Monet, Toulouse-Lautrec...), De Chirico; una representación de los grupos expresionistas germánicos «Die Brücke» (El Puente), «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul) y «Los 4 Azules» (Corinth, Feininger, Heckel, Kirchner, Liebermann, Jawlensky, Marc, Nolde...), de la «Nueva Objetividad» alemana, como Beckmann, Otto Dix, Schad; y otros. Esta exposición itinerante, con la denominación de «De Marées a Picasso», ha sido mostrada ya en Ascona y Berna y, tras su exhibición en la Fundación Juan March en Madrid, se ofrecerá en el Museo Picasso de Barcelona, en Tel Aviv yen la National Gallery de Washington. Más de ochenta años de existencia tiene el Museo de la Ciudad de Wuppertal, que desde 1961 lleva el nombre del barón Eduardo Von der Heydt, el mayor de sus impulsores. Creado en 1902 el Museo Municipal de Elberfeld, fue incrementando sus fondos, que se unieron más tarde con los de la Asociación de Arte de Barmen, al fundirse ambas ciudades en la actual de Wuppertal. El mecenazgo de Dr. Von der Heydt, cuyo padre había sido Presidente del Museo de la ciudad desde 1903 y había legado a éste su colección de cuadros, contribuyó decisivamente a la notable colección de pinturas que hoy alberga el Museo de la Ciudad de Wuppertal y de la que la presente exposición constituye una muestra."Más información de este acto