Podcasts about Fastway

new Faster Pussycat, Mob Rules and Buckcherry plus Fastway, Don Docken and more! 

Cerramos la trilogía del Heavy Metal y el terror con la cinta de 1986, TRICK OR TREAT, en la que presenciamos como Sammi Curr regresa para reclamar la venganza que tanto deseaba. La película cuenta con la banda sonora original de FASTWAY. ¿Estás listo para escuchar la última grabación de Sammi Curr?

Wednesday 13 has a new album out TODAY. It's called 'Mid Death Crisis' and to celebrate we welcome him once again onto A Year In Horror to speak about the new album and the Horror Rocks masterwork 'Trick or Treat'. This conversation is a special one so crack open your poison, strap on your 6 string and rejoice in the filth of Ragman and heavy metal fandom. WEDNESDAY 13 INSTA SPOTIFY

This week on RITY... The mini theme is Time To Call Pest Control!... Plus, a Beatles song inspired by the poem, The Shooting Of Dan McGrew... That one time when REO Speedwagon pulled a prank that went wrong... Neil Young filled-in for Eddie Vedder?!?!... Deep cuts from Brand X, Clear Light, Fastway, John Hammond, Duke Jupiter, and more! For more info on the show, visit reelinwithryan.com

new Ghost and Jason Bieler of Saigon Kick plus Accept, Michael Monroe, Fastway and more! 

The March Metal tournament gets into full swing as the French metal band Gojira's album Magma goes up against the album Wrap your Troubles in Dreams by the Finnish rock band The 69 Eyes. Next the self-titled album by Fastway takes on the English rock duo Royal Blood's self-titled first album.

Here at The Loudini Rock & Roll Circus podcast we love horror films and we love great rock and metal. Put the two together and it you  have two great tastes that taste great together. For this years Halloween "Spook-tacular" we will take you on a haunted tour of some of our favorite horror sound tracks that feature great rock and metal bands   What we did this week:   Lily: Kennywood, Disney on ICe,   Loudini: Azrael, Snakes on a plane Retrospective (Minty), Joe Brown on Ike & Tina (Art of Dialogue), Bands shooting themselves in the foot with YouTube (Rock Feed), The early days of MTV (polyphonic), Japanese words that Americans don't understand (Mrs Eats), Adams Family Retrospective (Minty), Joe Rogan OMG!, R.I.P. Phil Lesh & Teri Gar, A.I. and Loudini   1. Trick or Treat (1986) Synopsis: Eddie Weinbauer, a high school outcast and heavy metal fan, discovers that his favorite rock star, Sammi Curr, has died in a mysterious fire. When he plays one of Curr's unreleased albums backward, he unwittingly resurrects the rocker as a supernatural force seeking revenge. Soundtrack: The soundtrack features Fastway, a British rock band that composed most of the music for the film, giving it an authentic 80s heavy metal vibe. Background: This cult classic explores themes of rebellion and the "Satanic Panic" of the 1980s, with cameo appearances by rock icons Ozzy Osbourne (playing a conservative talk show host) and Gene Simmons. 2. Queen of the Damned (2002) Synopsis: Based on Anne Rice's novel, this film follows vampire Lestat, who awakens from slumber to become a rock star, attracting the attention of other vampires and the ancient Queen Akasha, who wishes to rule alongside him. Soundtrack: Korn's Jonathan Davis worked with composer Richard Gibbs to produce tracks, with contributions from bands like Disturbed, Deftones, and Marilyn Manson. Background: The soundtrack was a defining feature, creating a unique, moody soundscape that reflects the gothic and seductive qualities of Rice's vampire world. 3. The Crow (1994) Synopsis: Eric Draven, a musician, returns from the grave to avenge his and his fiancée's murder on the night before Halloween. Guided by a mystical crow, he confronts the killers in a stylized, gritty urban landscape. Soundtrack: The dark and atmospheric soundtrack includes Nine Inch Nails, The Cure, Rage Against the Machine, and Stone Temple Pilots. Background: The Crow became iconic, partially due to its haunting soundtrack, and remains influential for its combination of rock music with the film's themes of love, vengeance, and loss. 4. Bride of Chucky (1998) Synopsis: Killer doll Chucky is resurrected by his former lover, Tiffany. After a ritual goes awry, she's trapped in a doll's body as well. Together, the murderous dolls embark on a chaotic journey to find new bodies. Soundtrack: The edgy soundtrack features Rob Zombie, Slayer, Judas Priest, and Type O Negative. Background: Known for its dark humor, Bride of Chucky refreshed the Child's Play series, and its soundtrack added a gritty, punk-rock feel to the horror-comedy. 5. Return of the Living Dead (1985) Synopsis: When a chemical leaks at a medical supply warehouse, it causes the dead to rise and wreak havoc in a nearby town. A group of punk teens finds themselves at the center of the chaos. Soundtrack: The punk-driven soundtrack includes The Cramps, T.S.O.L., and 45 Grave. Background: Blending punk culture with zombie horror, this film is notable for its humor, gore, and punk soundtrack, which complements its rebellious, chaotic spirit. 6. Demon Knight (1995) Synopsis: A mysterious drifter named Brayker seeks refuge in a rundown hotel while being pursued by a demonic entity called The Collector, who wants a relic Brayker holds. Soundtrack: The soundtrack includes Pantera, Megadeth, and Ministry. Background: Part of the "Tales from the Crypt" film series, this movie's soundtrack and horror-action elements captured a blend of supernatural horror with hard-hitting rock. 7. Freddy vs. Jason (2003) Synopsis: Freddy Krueger and Jason Voorhees, two iconic killers from horror franchises, come face-to-face in a battle, with teens caught in the crossfire. Soundtrack: The soundtrack features Ill Nino, Slipknot, Sepultura, and Spineshank. Background: Featuring a high-energy soundtrack, this crossover slasher appealed to metal fans and is known for its adrenaline-filled music. 8. House of 1000 Corpses (2003) Synopsis: Two couples on a road trip through rural America stumble upon a bizarre museum run by a man named Captain Spaulding. Their curiosity leads them into the lair of the Firefly family, where terror and madness unfold. Soundtrack: The soundtrack, curated by director Rob Zombie, includes songs by Zombie himself along with Buck Owens and The Ramones, adding a gritty, Southern rock vibe. Background: Rob Zombie's directorial debut is heavily influenced by grindhouse films and 1970s horror. The music complements its chaotic and disturbing tone, with Zombie's own tracks amplifying the twisted atmosphere. 9. Resident Evil (2002) Synopsis: Alice, an amnesiac security operative, teams up with a group of commandos to investigate a deadly virus outbreak in a high-tech facility known as The Hive. Their mission pits them against reanimated corpses and mutated creatures. Soundtrack: The soundtrack features Slipknot, Marilyn Manson, and Coal Chamber, creating an industrial, high-energy backdrop for the action-horror elements. Background: Known for its intense action sequences and blend of horror with sci-fi, the soundtrack's industrial metal sound contributes to the futuristic, menacing feel of the film. 10. Dracula 2000 (2000) Synopsis: In this modern adaptation, Dracula is accidentally revived in New Orleans, where he targets the daughter of the man who once tried to contain him. The story intertwines classic vampire lore with contemporary themes. Soundtrack: Featuring bands like Pantera, Slayer, System of a Down, and Linkin Park, the soundtrack is heavy with rock and metal tracks. Background: This retelling of the Dracula story embraces a darker, edgier approach, with a soundtrack that enhances its themes of immortality and rebellion against tradition.   New & Notable:   Loudini: Trope; Planes Lily: Blacklist Union; Hey Mr. Superstar

Alright! You wanted the best, you got the best. The greatest rock n roll horror movies ever in a neat and organised list. It's Horror Rocks. I watched, rated and ordered 74 movies from 1971 to 2024 in order to attempt to figure out just what exactly could be the greatest of them all. Joining me on my journey are several guests, drinking several Jack and Cokes over a glorious 4 episodes full of ripping riffs, pummelling drums and voices so stretched they are at breaking point. This is Horror Rocks. It's a pretty long journey this one, part 1 of 4 in fact. I am going to give you the time codes below so if you don't want spoilers then, please, avert your eyes.You can now support A Year in Horror via the Patreon.Theme Music by Max Newton& Lucy Foster.Email the podcast at ayearinhorror@gmail.comDon't bother following the podcast on Facebook. But feel free to...Follow me on Twitter.Follow me on Instagram.Follow me on Letterboxd.Below are the timecodes for all the different segments and my guest links. Feel free to let me know where you think I got it wrong or right and of course stay safe out there & I'll see you next month.0.00 - Introduction09.10 - Also Rans (Part 1)19.04 - Also Rans (Part 2)23.15 - Blood Tracks (w/ Patrik Sporrong)55.35 - Trick or Treat (w/ Niki Jones)

This week on America's Podcast, we've got a lineup so heavy it might just be considered a gym day! Join us as we tackle the burning question: should we be bowing down at the altar of Metal Church or kicking back to watch football on Sundays? Spoiler alert: our guests Greg Naugle and Travis Perrotta are here to argue that neither activity should include wearing pants! We titled this episode “The Human Factor” because let's face it: we're all just humans trying to figure out if our Sundays should be filled with righteous riffs or touchdown celebrations. Can you have a mosh pit in front of the TV? And if you can, will someone please tell the neighbors? No spoilers on the tracks of the week—after all, we don't want to ruin the surprise of Marc picking “Fire And Rain” by Badlands, which is basically the soundtrack for those days you remember that you left the oven on…again. Mooger's choice, “Impact Is Imminent” by Exodus, sounds like the perfect anthem for your procrastination and potential future life choices. Meanwhile, Greg's picking “Another Day” by Fastway—not to be confused with “Another Day Without Coffee,” which is honestly just a crime. Travis is cruising down memory lane with “Starcarr Lane” by Alcatrazz, which probably has more nostalgia than your old high school yearbook! And Jerry wraps things up with “Nobody's Fault” by Testament, which should be the theme music for every time someone tries to blame you for something you clearly didn't do. So grab your air guitars, prepare your best headbangs, and remember: until next week, let the music do the talking and be as nice as a metalhead can be—meaning no heavy objects should be thrown, unless it's a perfectly good air guitar!

Rocket of TheMetalDen.com returns with a new episode of Rock And Roll Death Brigade Podcast, featuring music by Rocket, Ozzy, Fastway, Secret Society, Motley Crue and Sebastian Bach, plus so much more!!! TheMetalDen.com: Over 100 Million Organic Impressions On Facebook In 2023! Randy "Rocket" Cody

Sammi Curr...his fans won't let him die...he won't let them live……but he's making a one-time exception because today is Halloween, and we really couldn't celebrate any other way than with 1986's cult classic Trick or Treat! Along the way, we discuss our favorite Halloween traditions, the joy of local home haunts, and our Halloween variety special that just dropped on YouTube (link down below!). So grab your favorite Halloween treat, fire up that Songs in the Key of Death cassette tape in your Walkman and come join the fun…Happy Halloween! Subscribe to our YouTube channel for more content! Support us on Patreon where you will find uncut episodes, bonus content, and more!Follow us on socials:InstagramTikTokLetterboxd Pillow Fright theme by Brandon Scullion

When you think of candy, ghouls, and goblins. . . I'm sure the first thing that springs to mind is FASTWAY featuring Fast Eddie Clarke and somehow Pete Way. Right? Maybe not. Ozzy? Gene? Skippy? There we go. Skippy. Well, skip on over and give us a listen. Hail Satan.

Frankie and Golden J sit down and review Fastway's Album Trick or Treat as they continue with 80'sTober!!    www.goldenmojoent.com   As always find us on all your favorite streaming sites Linktree https://linktr.ee/thegoldenimage80s   Follow us on our social media Facebook:  https://www.facebook.com/profile.php?id=100092241900860 Youtube:   Instagram: https://www.instagram.com/thegoldenimage80s/ Hosted by Jeremy Golden and Brandon Taylor Produced and edited by Jeremy Golden Art by Esteban Gomez Reyes https://instagram.com/esteban.gomezr?utm_medium=copy_link Theme music by REDproduction  Golden 80's is a product of Golden Mojo Entertainment   And here are some other great shows from Golden Mojo Entertainment MurdNerds Facebook: https://www.facebook.com/MurdNerds www.linktr.ee/murdnerds The Call Guys Facebook: https://www.facebook.com/theCallGuysPod www.linktr.ee/thecallguyspodcast The United States of Paranormal Facebook: https://www.facebook.com/theunitedstatesofparanormal www.theunitedstatesofparanormal.com Indiana Chiefs Fans Facebook: https://www.facebook.com/INChiefsFansPod Golden Image Podcast Facebook: https://www.facebook.com/GoldenImagePodcast www.linktr.ee/goldenimagepodcast A Court of Books and Booze Facebook; www.facebook.com/ACourtofBaB https://linktr.ee/acobab   #Goldenmojoentertainment  #Goldenmojo  #Goldenimage  #Goldenimagepodcast #IndianaChiefsFans  #TheUnitedStatesofParanormal  #TheCallGuys  #Murdnerds #ACourtofBooksandBooze #Music #Adventure #food #Wine #MiniGolf #spotifypodcast  #applepodcast  #podcast #80s #Golden80s 

Jim has always been interested in solving hard math problems under pressure. He runs Fastway Engineering, a two-pronged business providing world-class CAD/CAE training and in-demand CAD/CAE consulting services. The training arm of Fastway helps engineering teams of all sizes stay competitive by teaching powerful and profitable FEA skills to all levels of employees. Jim has over 16 years of high-level engineering experience. He is a leading expert in the application of computer-aided design (CAD), finite element analysis (FEA), and computational fluid dynamics (CFD). As a trainer and consultant, Jim has enriched the careers and capacities of hundreds of students and raised the bottom line of dozens of companies. He began working for companies like Northrop Grumman, Westinghouse, and Kodak on products ranging from industrial document scanners to nuclear submarines. Now at the helm of his company, Jim provides training and consulting services for Fortune 500 companies, mid- and small-sized engineering firms, academic institutions, and CAD/CAE software companies. ONLINE PRESENCE ================

We launch a new feature this week that covers the past, present, and future of the genre we love with the Decibel Geek Times! As was the case in past Geekwire episodes, Aaron Camaro has compiled a thorough list of artists and albums to remember as well as a look to the future with exciting upcoming rock releases! Artists lost that we're remembering this time include our friends Gary Corbett, Jeff LaBar and Dick Wagner. Additionally, we remember Arthur "Killer" Kane, Dusty Hill, Joey Jordison and many more. A number of great albums are celebrating anniversaries including Metallica's 'Ride the Lightning,' Fastway's 'All Fired Up,' Alice Cooper's 'Trash,' and a bunch more. Looking ahead, there are great new and upcoming releases by The Rumours, Orange Goblin, Deep Purple, and loads more. It's a bunch of fun rock talk and a bonus for your Geekwire weeks going forward. We hope you enjoy this debut edition of the Decibel Geek Times and SHARE with a friend! Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family. Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Buy a T-Shirt! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

We launch a new feature this week that covers the past, present, and future of the genre we love with the Decibel Geek Times! As was the case in past Geekwire episodes, Aaron Camaro has compiled a thorough list of artists and albums to remember as well as a look to the future with exciting upcoming rock releases! Artists lost that we're remembering this time include our friends Gary Corbett, Jeff LaBar and Dick Wagner. Additionally, we remember Arthur "Killer" Kane, Dusty Hill, Joey Jordison and many more. A number of great albums are celebrating anniversaries including Metallica's 'Ride the Lightning,' Fastway's 'All Fired Up,' Alice Cooper's 'Trash,' and a bunch more. Looking ahead, there are great new and upcoming releases by The Rumours, Orange Goblin, Deep Purple, and loads more. It's a bunch of fun rock talk and a bonus for your Geekwire weeks going forward. We hope you enjoy this debut edition of the Decibel Geek Times and SHARE with a friend! Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family. Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Buy a T-Shirt! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bill McGowan is the author of the newly released book multi-award winning "Be Your Own Boss", and leads the WA McGowan Advisory team, solving business challenges that improve growth and efficiency. Bill McGowan was born and grew up in New Zealand and currently resides in Sydney with his family. Bill has been self-employed in various businesses since the early 70s and is now retired. He started and sold many businesses over the past 50 years. In early 1983, he established the franchised business known as Fastway Couriers. Fastway became a household name in Australia and New Zealand in the transport and franchising sectors. The business was also developed internationally. When he started Fastway, he was shocked at how many potential franchises had no idea about running their own business, so he developed many franchises, training programmes and manuals to assist them in understanding how to operate their own business. When he retired, he decided to put the knowledge he had learnt over the years into this book. Bill has extensive business experience and has been a guest speaker for many years at conferences & corporate events in over 30 Countries around the World, focusing on topics such as franchising, goal setting, growing sales, managing sales teams, team building, corporate change, motivation, marketing, recruitment, logistics, business & market place change, research and business planning. To learn more or to speak to Bill go to wamcgowan.com or contact me at brian@franchisesimply.com.au or 61 417 211 366.

InObscuria Podcast proudly presents: one night, and one night only, the 4th annual Ghost-Fest live at the Old Smyrna Firehouse! This event is floating room only for all spirits, specters, wraiths, phantoms, and the hottest ghouls! Featuring performances by the living, the dead… and the living dead. What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection, an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week we put on our very own festival showcase of bands that kick ass live! Our hope is that we turn you on to something new.Songs this week include:Sparta Locals – “Parade (Live at Akasaka Blitz)” from Misu No Youda (2009)The Sword – “Arrows In The Dark (live at Elmo's in Austin, TX)” from Apocryphon (2012)Mother's Finest – “Give You All That Love” from Live (1979)Union – “Old Man Wise” from Live In The Galaxy (1999)Marvelous 3 – “My Old School Metal Heart (live)” from Reunion Show #3 - ATL 10-29-23 (2023)Fastway – “Easy Livin' / Say What You Will” from Say What You Will Live (1991)Type O Negative – “Black Sabbath / Christian Woman (live)” from Dead - Deluxe Edition (2007)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

This week Blake and guest Pete discuss the 1986 album and movie TRICK OR TREAT. The 4th album from Fastway. The album was written specifically for the movie and Blake and Pete discuss the movie more then the album. They finish off the episode with their Top 10 Movies where Metal is a theme or featured in the movie.Visit Pete's 2 podcasts he host.He has a mental health podcast titled Pete Being Pete Podcast where he talks about anxiety and depression,His Metal podcast he co-hosts with Kam Lee (Massacre) called Beyond The Massacre Podcast featuring interviews and lots of Death Metal talk.You can find his podcast on all the usual places you listen to podcasts.

Jacob BuntonFrom humble beginnings in Alabama to landing on “The Other Side of Mars,” Jacob Bunton went from a $60 guitar to being the primary lead singer on the new Mick Mars album. In a rare interview (he hates talking about himself), the quietly successful vocalist, multi-instrumentalist and big-time movie/pop-music composer joins us to discuss his previous bands, Mick Mars, his love of Fastway, a vocal lesson from Bruce Dickinson and how Guns N' Roses' Hall of Fame induction derailed his band with Steven Adler. We also make him choose between Danzig, the Misfits or Samhain; and the Dead Boys versus Lords of the New Church. Created and Produced by Jared Tuten

Check Playlist This episode of The Five Count featured an exclusive interview with musician Biff Byford. Biff is best known as the singer and founder of the band Saxon. He's also played with bands like Fastway, Helloween and Motorhead. During the show he discussed the longevity of Saxon, the influence they've had on the metal bands who came after them, and the new Saxon album Hell, Fire and Damnation. Get your copy today!During the rest of the show we decided which dead presidents we would like to hang out with, explained why nurses should replace scrubs with denim and leather, and discussed the possibility of Rambo VI being made. We have mixed feelings! https://youtu.be/PgTHwpqCJ0w?si=0GSQPM7APbq1FJzQ

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Motörhead fue una banda británica de heavy metal fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 1980 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Originally released in January 2015: BJ has a conversation with singer and guitarist Lea Hart about his decades long career in rock and roll as a part of bands like Slowbone, The Roll-Ups, Ya Ya, Fastway, and D-Rox. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's the end of our music-themed month; seems like the perfect time for an encore! There's such a thing as being too invested in your idols. When Eddie gets his hands on a special demo track by a recently-deceased rockstar, he thinks it's too good to be true. As inexplicable things start to happen around him, though, he wonders whether he's actually lucky and whether the legendary Sammy Curr is really gone for good. Join Aaron, Lyndsey, and Miguel in this special rebroadcast of 1986's Trick Or Treat! Some say that by playing the episode backwards, you can hear the ratings at 1:36:46! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/storiestodismember/message

It's party time so we're diving straight into Trick or Treat - a classic of the niche subgenre devoted to heavy metal horror. Featuring brief turns from Ozzy and Gene Simmons, a glam-tinged soundtrack from Fastway, and one of Michael Jackson's backup dancers, Trick or Treat has a little something for everyone. Featuring digressions including Jamie's favourite X Files episodes, our correspondence with our heroes, that terrible Smiths movie from a few years back, and the posters we had in our childhood bedrooms. Do your bit: Support Final Transmission on Patreon - this week's companion show will see us discuss our favourite 80s metal. Expect deep cuts and classics. Follow us on Instagram Follow the Spotify playlist Check out Red Scare Industries Artwork by Dismay Design

Episode #233: "Rapid Fire", a "Track by Track Battle" between Krokus "Headhunter" (1983) and Vandenberg "Vandenberg" (1982), and "Who The Hell is This?" The Hard Rocking Trivia Show is a Hard Rock/Metal/Classic Rock Trivia Podcast for the Hardcore Rock fans out there in podcastland. The show is hosted by two lifelong friends from both coast of the United States. Please subscribe and download the show if you have the time.

As broadcast April 14, 2023 with plenty of extra groans.  Tonight we welcomed Matt Scotch (no way that's a real name, get outta here) and Hank Smith (also fake, obvioiusly) from the LA-based UGHH, which is the newest band on the illustrious Poor Man Records roster.  These two obvious alias users kicked their band mate out of his own house then joined us for an interview and playlist selection of their favorite tunes while we highlighted the joints from their new 7" single.  It was a lot of fun, although Danno went home and changed the locks to his house immediately, it must be duly noted.Tracklist:Part I (00:00)Motorhead – OverkillDrinking Boys & Girls Choir – Linda LindaOtoboke Beaver – S'il vous plaitRUMKICKS – Punk rockerYura Yura Teikoku – YURA YURA TEIKOKU DE KANGAECHU13Steps – We Turn DownKegawa No Maries – (injung) Part II (31:28)Jerry Reed – Amos Moses X – Dancing with Tears In My EyesM.A.M.I – Chico EmpresarioPigeon – RelentlessDry Cleaning – Scratchcard LanyardBicurious – I Don't Do Drugs I Just Sweat A LotPart III (58:45)UGHH – THE LENSBria – Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)Macrodose – Bury the SimsSuper Structure – DespairThe Nerves – Many Roads to Follow (demo)Motorhead – Love Me Like A ReptileFastway – Stand Up Part IV (93:25)UGHH – SICKKing Woman – GolgothaSlender Gems – Bring It All Back HomeLIIEK – DynamiteViagra Boys – FrogstrapGEL – Mental Static

Happy Halloween! This week we have Rock and Roll music that DESERVES to be heard from Orianthi, Ellefson-Soto, Halloween, Fastway, Severed Angel, Leatherwolf, Pressure, American Jetset, These Wicked Rivers, Damn!Escape, AC/DC, Sorrow & The Spire, Who On Earth, and King Diamond! Crank it up!

In our final week of Gothtober, your fiendish-yet-friendly ghouls bring you an episode all about bands playing other bands' songs! These happen to be familiar songs that you hear at every HALLOWEEN party this time of year! Most of these are in the mainstream pop world… scary!!! However, what vile and twisted interpretations can be made by our rock n' punk n' metal ambassadors??? Listen if you dare…What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. Robert is forced to test his endurance and provide feedback, as he has no idea what he will be subjected to every week. Our hope is that we turn you on to something that was lost on your ears, or something you've simply forgotten about, or that (in our opinion) should have been the next big thing.Songs this week include:Pulley – “Grim Grinning Ghosts (Disney's Haunted Mansion)” from Punk Rock Halloween, Vol. 2: Louder, Faster & Scarier(2019)Doctor Smoke – “Trick Or Treat (Fastway)” from Trick Or Treat - Single (2021) Punchline – “Ghostbusters (Ray Parker Jr.)” from Punk Rock Halloween, Vol. 2: Louder, Faster & Scarier(2019)Strung Out – “Bark At The Moon (Ozzy Osbourne)” from Punk Goes Metal (2000)Linger – “Zombie (The Cranberries)” from Linger EP (2005)Tsunami Bomb – “Dead Man's Party (Oingo Boingo)” fromPunk Rock Halloween, Vol. 2: Louder, Faster & Scarier(2019)Chuck Billy – “Thriller (Michael Jackson)” from Metal Thriller (2013)Dash Rip Rock – “Man Of Constant Sorrow (The Soggy Bottom Boys)” from Hee Haw Hell (2007)Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

Jonny Hotten and I sit down to discuss the latest hot news from the cold world of rock, and sift through your suggestions for things to discuss. Which is how we got to do a mini-Dead Rock Stars on Pete Way, once of UFO, later Ozzy, Fastway, Waysted and Others. New podcast episode Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

His fans won't let him die. He won't let them live!Dayton Johnson of the Docking Bay 77 podcast joins our limited series "1986" for the hard rock horror film "Trick or Treat!" We're talking Reverend Ozzy, DJ Gene Simmons, subliminal messages on records, demons, damsels in distress, and a cameo by Large Marge? Join us as we headbang our way through this monstrous movie!www.afilmbypodcast.comafilmbypodcast@gmail.com@afilmbypodcast on Twitter and Facebook"Trick or Treat" is available on DVD and Bluray in limited capacity. Check out www.youtube.com for links that offer the entire film!

⚡⚡ PODCAST ALERT! ⚡⚡   #145 The Whizbanger Show Getting Creepy +Bandcamp Friday+ Edition 7 October 2022   Please share the pod and tag me (and the show) in your post. Please also invite your pals to like The Whizbanger Show on Twitter, Insta, and FB - if you want your music featured on the one and only Whizbanger Show, gimme a holler!  Love y'all!   The Bands: Al Bowlly, Banjo & Sullivan, Barry Bostwick, Charles Gray, The Dickies, Electric Wizard, Ennio Morricone, Fastway, Gene Kelly, Goblin, Iron Maiden, Jerry Goldsmith, John Carpenter, KiLLeR DWaRfS, Misfits, Orange Goblin, Peter Robinson and Michael Hoenig, Philip Glass, Possessed, Rachel Elkind, Ramones, Ray Noble & His Orchestra, Spence Moore, Susan Sarandon, Tim Curry, Wendy Carlos, Wölfhead   The Labels: Columbia Records, Combat Records, Discos Macarras, East Side Digital, EMI, Enigma Records, Harvest Records, Hip-O Records, Maze Music, MCA Soundtracks, One Way Static Records, RCA Records, Rise Above Records, Sacred Bones Records, Sire Records, Slash Records, Spinefarm Records, Terror Vision, UK Records, Varèse Sarabande Records, Warner Records     Tune in to MMH The Home Of Rock Radio every Friday from 2-4 PST | 10-midnight GMT to hear The Whizbanger Show. Stream ===>>> www.mmhradio.co.uk Whizbanger Show Podcasts ===>>> https://mmhradio.co.uk/podcasts/the-whizbanger-show/   The Whizbanger Show is 100% sweat equity. Support me by donating to the show! Tip the Deejay Right Here: https://www.buymeacoffee.com/WhizbangerShow    Download the app ===>>> Google Play or Apple Store Tell Alexa ===>>> Hey Alexa, play Midlands Metalheads Radio on TuneIn Tell Google ===>>> Hey Google, play MMH Radio on TuneIn   Get in touch with The Whizbanger: Email: thewhizbangershow@mmhradio.co.uk Facebook: www.facebook.com/whizbangershow Instagram: @sara.whizbanger Twitter: @SaraWhizbanger  

Our listeners Top 5 John Mellencamp songs, 'Protest Song' classics from The Scorpions and Midnight Oil, and a Top 5 of 1998 songs.Songs are memories, music is therapy. Join us for, "You, Me, the 80s and 90s" podcast with Wayne and Emma.

Zebra is one of the great underrated bands of the 80's.  Randy Jackson (lead vocals, guitars, synthesizers, piano), Felix Hanemann (bass, keyboards, backing vocals) and Guy Gelso (percussion, backing vocals) formed Zebra in 1975 in New Orleans before moving to Long Island.  They were originally a cover band, playing rock with a prog rock bent from groups like Led Zeppelin, Yes, and Jethro Tull.  The band took the name Zebra after seeing a Vogue magazine cover featuring a model riding a zebra.  It would be eight years from their founding before this eponymously named album would be their debut.  Zebra the album would become one of the fastest selling debut albums in Atlantic's catalogue, peaking at number 29.  Jackson's high vocals paired with both acoustic and electric guitars, supplemented with synthesizers and special effects would create a commercial success straddling the hard rock and prog rock genres.Unfortunately, their debut album would also be their high water mark.  Zebra would produce a follow-up album which would hit the charts at number 84, then two more which would not chart.  Zebra took a brief hiatus in the early 90's, but the power trio would get back together and are still touring as of this podcast.Rob brings us this album. Who's Behind the DoorThis single hit number 61 on the Billboard Hot 100, and number 10 on the US Rock charts.  The lyrics question death and what may lie beyond.  It starts with an amazing 12-string acoustic riff and ends with an epic space-aged wall of sound.  Jackson's high tenor parts are prominent.When You Get ThereThis deeper cut takes a humorous approach to infidelity and a one-night stand.  “You wake up in the morning and you're not feeling quite the same.  You feel a gentle hand upon you, but you seem to have forgotten her name.”The La-La Song This song goes back many years to their touring days.  It has a distinctive prog rock feel. Tell Me What You WantIn our minds, this opening track from the album is reminiscent of the Alan Parson's Project or Def Leppard.  Its minor key and angst-filled lyrics depict the struggles a boy has with a girl to whom he gives everything and finds it is not enough.  ENTERTAINMENT TRACK:Maniac by Michael Sembello (from the motion picture “Flashdance”)This dance movie starring Jennifer Beals hit the screen in 1983. STAFF PICKS:Never Gonna Let You Go by Sergio Mendes Bruce starts off the staff picks with a ballad that Rick Beato calls "the most complex pop song of all time."  Originally written in 1982 by Cynthia Weil and Barry Mann and recorded by Dionne Warwick, there are 7 key changes by the time the chorus is reached.  Sergio Mendes would take this song to number 4 on the Billboard Hot 100.Separate Ways (Worlds Apart) by Journey  Brian brings us the first single off the "Frontiers" album.  It is a break-up song written by Jonathan Cain and Steve Perry while they were on the road.  It was inspired by band members going through difficult divorces, and was premiered during the "Escape" tour.  The video...well, it leaves something to be desired.Say What You Will  by FastwayWayne rocks out with a one-hit wonder from their debut self-titled album.  Fastway is a heavy metal band from Britain, and band members have connections to Motorhead and UFO.  The name comes from the combination of guitarist "Fast" Eddie Clarke and bassist Pete Way.  Dave King is on lead, and would move on to the Irish band Flogging Molly.True by Spandau BalletRob's staff pick is a staple of the 80's.  PM Dawn sampled this song, and gave the original a second life.  The lyrics were written as a tribute to Marvin Gaye - "Listen to Marvin all night long.  This is the sound of my soul."  This was the 6th biggest selling single of 1983 and Spandau Ballet's biggest hit. COMEDY TRACK:Intro to Monty Python's The Meaning of LifeThe third Monty Python motion picture “The Meaning of Life” is great just because it had something to offend everyone.

Order your Parts from this link to support DBC!https://www.rockymountainatvmc.com/l/Dirt-Bike-Channel?ref=1017Great to have another Sherco!There is something about the way they soundGravely - older - sounds kinda like my old CR250RMotoXperts jetted the thing before it left the shop! Who does that???LikesThis 250 feels more like a 300 - yesterday I was lugging the crap out of it on the trailssimple, carb bike, not many frills... Just runsStarts Really fast - that is a breath of fresh air after coming off some of the other bikesFeels really agile in the front end even though the forks are pretty low in the triple clamps. I could raise them even more and get it to feel even lighter. Since I'm running Mnt single track this summer, I might try that since generally the speeds are slower there.Comes with factory installed radiator fan - great! It runs a lot when riding the slower stuff, don't get to program when it comes on, but it also shuts off when the ignition stops. Good.Don't like as muchI honestly think the suspension is valved a touch stiff for the really rocky nasty stuff - it's more in line for faster desert stuff, but the geometry feels like it's designed to go slowVibrates a lot more than the counterbalanced Austrian bikes - you get used to it though.Clutch feels heavier than on a KTM/Husky/GasGas bike. Finger fatigue More of a cramped feel in the cockpit. I think it would be great if you are 5'10" and under. I'm 6 feel and it feels too small.Pegs take getting used to, but I installed the Fastway pegs and they create another problem with my feet - pressure pointDon't like the Michelin tires that come on the bikeGrip compound is hard for me. I will likely try to find some short bar risers to get a little more comfort therehas great bottom end power, but seems to sign off quicker, or get flatter quicker than my KTM 250 XC. Fuel petcock is in a weird spotSupport the show

BLS, Fastway, Triumph, Salty Dog and so much more! Bringing summer in 

Brian enlists the help of executive producer Lafe to answer listener questions about an 80's sorta-supergroup and two Nashville songwriters with a whole lotta the wrong chemistry. SHOW NOTES: Songs used in this episode: Fastway "Say What You Will" https://en.wikipedia.org/wiki/Fastway_(band) https://en.wikipedia.org/wiki/The_Civil_Wars https://www.npr.org/2013/08/02/207981618/the-civil-wars-joy-williams-on-the-duos-fragile-bond#:~:text=But%20last%20year%2C%20in%20the,haven't%20appeared%20together%20since.

Welcome to this week's Drum Channel Podcast with Billy Amendola and his special guest Jerry Shirley of Humble Pie. The band recently celebrated the release of its 50th anniversary remaster of their 1972 album “Smokin'.” Billy and the classic rock legend discuss Jerry's early years with the band, Steve Marriott, Peter Frampton, Fastway, Jerry's days as a radio DJ; interviewing Paul McCartney, going shopping with Keith Moon, Shirley's 2011 autobiography “Best Seat in the House,” and more.

Top o' the mornin' to ya! This week we turn several shades of green as we celebrate the emerald isle and St. Patrick's Day! We here in the good ol' US of A have completely bastardized this whole affair into a day of wearing ridiculous amounts of green, pretending to be of Irish descent, and getting extremely drunk while listening to U2, those single songs by The Cranberries and Thin Lizzy that everyone knows, and any host of Celtic-based punk rock (Dropkick Murphys, Flogging Molly, etc…). Not on this episode!!! We are going to go deeper into true Irish rock n' punk n' metal that should be added to your St. Paddy's Day playlist and celebrated all year round!What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week we listen to some artist that throw a little traditional Irish into their mix and others that just simply rock! Here's to a long life and a merry one. A quick death and an easy one. A pretty girl and an honest one. A cold pint and another one!Songs this week include:Young Dubliners – “Follow Me Up To Carlow” from Breathe (1995)ONOFF – “Taximan” from Don't Take Our Word For It (2012)The Boomtown Rats – “Mary Of The 4th Form” from Best Of Boomtown Rats (1985) Whipping Boy – “Valentine 69” from Submarine (1992)Mama's Boys – “Straight Forward, No Looking Back” from Power & Passion (1985)The Murder Capital – “Feeling Fades” from Feeling Fades (single) (2019)Celtic Legacy – “Emerald Eye” from This Lie Of The Land (2014)Flogging Molly – “The Kilburn High Road” from Drunken Lullabys (2002)Fastway – “Rock On” from Waiting For The Roar (1986)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

In what was originally supposed to be the Halloween episode of the AIPT Movies podcast, Alex, Tim, and Matt are joined by special guest Ryan Donnelly to discuss the often-forgotten 1986 horror-rock classic, Trick or Treat! If you've ever wanted to see an undead rockstar disintegrate people with electricity from his guitar, this is the movie for you! Alex and Ryan also dive into the Halloween series and share their belated thoughts on Halloween Kills!As always, the gang covers movie news and new releases, but this time Alex has an exciting announcement about his passion project, Ninja 4: Into the NinjaVerse.The AIPT Movies podcast is hosted by Alex Harris, Tim Gardiner, and Matt Paul. You can find Alex on Instagram and Twitter @alexharriscomix. Matt is a terrific artist that you can find on Instagram @no_wheres_ville. Tim can't be found on social media because he doesn't exist. You can find AIPT Movies on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you get your podcasts. As always, if you enjoy the podcast, be sure to leave us a positive rating, subscribe to the show, and tell your friends!

Do you like being scared? We certainly do, and that's why Wet Tee Shirt Podcast is kicking off October with four weeks of Halloween, beginning with the Dangerous Toys classic, "Scared". Candace the Clown has some pretty specific criteria when it comes to music she's up for playing this month, so the songs all have to have something about them that works in a Halloween playlist! Thankfully, Dangerous Toys make playing this game easy...once we get past our spooky news segment, we start off with Jason McMaster's former project, Watchtower, and a song from their only record with him, "Asylum"! Then we make our way into the band that we all know him for, and after watching the "Scared" video, we also catch "Bones in the Gutter" from the same debut album, "Demon Bell" from their contribution to the Wes Craven's "Shocker" soundtrack, we go to 1994's "Pissed" and let things get a little "Strange" before we finish our tour of the Toys' catalog with a listen to "Monster Man" from 1995's "The R*tist 4*merly Known as Dangerous Toys" record. This episode is full of carnival sounds, costumes, finding ways to keep talking about "No More Tears", and spooky ooky things! We even finish you off with Fastway's "Trick-or-Treat". It's time to clown around! Take mommy's lace and the whiskey off the top shelf, rent yourself some spiders, snakes, and rats, and don't forget to allow your hair to dry without a dedicated part! Happy Halloween, first week of October style! Watch video of our discussion, as well as the video clips and pictures we reference on the show along with us, on Patreon! Like Wet Tee Shirt Podcast on Facebook Follow Wet Tee Shirt Podcast on Twitter Follow Wet Tee Shirt Podcast on Instagram Wet Tee Shirt Podcast Merch via Spreadshirt! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/wetteeshirtpodcast/support

The Kousins talk about the 1987 "masterpiece" (and we use that term loosely), "Trick or Treat," starring Marc Price (Skippy from "Family Ties"), Doug Savant, Ozzy Osbourne as Rev. Aaron Gilstrom and our very own Demon, Gene Simmons as "Nuke," a low-key Wolfman Jack-type DJ. We talk about the film and the soundtrack album from Fastway. What did we like or not like about the film and the album? Have you seen it? What did you think? Let us know by calling the TLDNetwork (KUZZ Army) hotline and leave a message for the Kousins at 336-422-NUMB (6862). This podcast was recorded in The Less Desirables Studios in The Lab at Industry Hill and recorded via Zoom.

Corey Bing is a prolific guitarist/drummer/vocalist that has written and performed on dozens and dozens of releases. We’ve known each other FOREVER and it was high time that I had him as a guest. A lot of the episodes prior have covered a wide variety of artists, but this one is a doozy. Corey and […]

Corey Bing is a prolific guitarist/drummer/vocalist that has written and performed on dozens and dozens of releases. We’ve known each other FOREVER and it was high time that I had him as a guest. A lot of the episodes prior have covered a wide variety of artists, but this one is a doozy We go […]

RIP Charlie Watts

In this episode we'll be reviewing the 1984 album by DOKKEN - “Tooth And Nail”. Followed by our “Get The Fluff Out!” segment, where we will do an overview and select songs from the bands, Fastway and Obsession from Connecticut. Then we conclude the episode with our hilarious segment, the “Awesome 5 Songs to play when house guests overstay their welcome!” We definitely loved our journey through the 1980's! To all you headbangers out there, enjoy the episode and always keep it metal. m/