DIE SOUNDSCHRAUBER

Trevor Horn gilt für viele als der Mann, der den Sound der 80er erfand. Ganz sicher ist er ein Meister darin, die Möglichkeiten eines Studios maximal zu nutzen, und er war immer ein Pionier im Erkunden neuer Techniken und Geräte. Er hatte klare und originelle Ideen und wusste sie umzusetzen: Von seinem ersten Hit mit den Buggles („Video killed the radio star“) über den eleganten Soulpop von ABC („The look of love“), bis Foreigner oder Grace Jones. Seine Meisterwerke sind die Sounds auf „Owner of a lonely heart“ von Yes, die unwiderstehlich überdrehten Produktionen mit Frankie Goes To Hollywood, die Avantgarde mit Art of Noise und schließlich die Arbeit mit Seal („Crazy“). Ein vielseitig interessierter Studiotüftler, dessen Tricks eine genaue Schrauber-Analyse fordern! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tears for Fears- schon der Name deutet an, dass es in den Songs dieser Band aus dem schönen englischen Bath um Schmerz und Tränen geht. Aber nur in den Texten: Die Melodien sind wunderschön, die Arrangements geschmackvoll und opulent, das Image stylish und elegant. Tears for Fears sind ein Duo: Roland Orzabal und Curt Smith sind Schulfreunde, sie hatten eine Vision und wussten, wie man sie mit den neuartigen Instrumenten wie der Linndrum umsetzen konnte. Die Soundschrauber untersuchen 80er-Klassiker wie „Shout“ oder „Everybody wants to rule the world“, und natürlich das Beatles-inspirierte Meisterwerk „Sowing the seeds of love“! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In einer Zeit, in der Schlager und Rock die deutschen Charts beherrschten, entstand in Düsseldorf etwas revolutionär Neues. Ralf Hütter und Florian Schneider experimentierten mit seltsamen Klängen, erzeugt auf Synthesizern und selbstgebauten Geräten, und nach einigen Jahren des Improvisierens war 1974 mit dem Album „Autobahn“ das Rezept gefunden, das den Elektropop definierte und von da ab nur noch verfeinert und variiert wurde: Rein elektronisch, reduziert aufs Wesentliche, aber mit Sinn für Melodie und Ohrwurm: Kraftwerk waren weltweit erfolgreich und stilprägend.Ihre Sounds waren immer interessant; welche das waren und wie genial das Gesamtkunstwerk Kraftwerk durchdacht war, untersucht diese Folge. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vier Jungs aus dem unscheinbaren englischen Ort Basildon, elegant gestylt, cool hinter Synthesizern stehend, mit eingängigen Songs, die völlig neuartig klangen: Depeche Mode hatten im britischen Synth-Pop der 80er immer einen Sonderstatus. Sie hatten brillante Songschreiber, mit Dave Gahan einen charismatischen Frontmann und dazu einen Sinn für Ästhetik und Image.Diese Folge untersucht die Entwicklung des Depeche Mode-Sounds von den Anfängen 1981 bis zu den schwereren, opulenteren Stücken der späteren Karriere. Immer lohnt das genaue Hinhören: Es ist faszinierend, wie viele originelle Produktions-Ideen hinter Hits wie „Everything counts“, „Enjoy the silence“ oder- ganz besonders- „Personal Jesus“ stehen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach über 50 Karrierejahren ist Udo größer denn je, und er ist längst seine eigene Legende. Er erfand den Deutschrock komplett neu, seine Texte sind originell und authentisch, und auch seine Produktions-Ideen sind äußerst interessant, wie die Soundschrauber anhand von klassischen Lindenberg-Songs beweisen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie sahen aus wie Wesen von einem anderen Stern, mit Plateausohlen, bunten Glitzerklamotten und Make-Up: The Sweet, Mud, Gary Glitter, Suzi Quatro und T.Rex waren auch optisch eine Sensation. Über allen thronte David Bowie, der sich ständig neu erfand. Anfang der 70er war Glamrock-Zeit, und die Soundschrauber analysieren die musikalischen Wurzeln und die Machart dieser zeitlosen Hits mit Titeln wie „Ballroom Blitz“ oder „48 Crash“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er war die bärtige Hälfte der Eurythmics, und er erfand ihren unverwechselbaren Sound. Nach vielen Hits, Weltruhm und Trennung verfolgte Stewart eine Solokarriere und verlegte sich schließlich auf das Produzieren. Diese Folge untersucht die Zutaten der Eurythmics-Erfolgstitel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sein Name ist vielleicht nicht allen bekannt, dafür aber die Hits: „Le Freak“ und „Good Times“ mit Chic, David Bowies „Let's Dance“ oder „Like a Virgin“ von Madonna sind nur einige Beispiele für Songs, die Nile Rodgers produzierte. Extrem tanzbar und mit Ohrwurmcharakter, so mussten sie sein. Ein Fall für die Soundschrauber, seine Klangrezepte zu entschlüsseln. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Song, der ein Lebensgefühl zusammenfasst: „Hotel California“ steht für das Kalifornien der 70er Jahre, locker, genussvoll, leicht dekadent. Die Eagles waren die Band der Stunde, mit ihren genialen Songschreibern und der Mischung der Charaktere. Die Gitarrenarbeit steht immer im Vordergrund, und hier lohnt sich ein genaues Hinhören. Ein Job für die Soundschrauber, dabei zu helfen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Oft erkennt man schon am Sound eines Songs, aus welchem Jahrzehnt er stammt. Nie gelingt das so deutlich wie bei den Produktionen des Trios Stock-Aitken-Waterman, die in den 80ern für eine rekordverdächtige Flut an Hits sorgten: Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan oder Bananarama sind Beispiele. Die Soundschrauber beweisen: Hinter diesen scheinbar simplen Songs steckt sehr viel Cleverness! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An ihr kommt zur Zeit niemand vorbei. Sie sorgt für Rekorde in allen Bereichen und hat Millionen Fans weltweit. Diese Folge untersucht die Entwicklung ihres Sounds, von den Anfängen im Country bis zu den Erfolgsalben der Jetztzeit. Genaues Hinhören lohnt sich, denn es wird mit faszinierenden Studio-Zaubereien gearbeitet, die hier im Detail erklärt werden! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dieser Mann spielt in seiner ganz eigenen Liga. Vom Progressivrock mit Genesis entwickelte er sich zu einem Künstler, der sich für Weltmusik begeisterte und immer auf der Suche nach interessanten, neuartigen Sounds war. Sein Album „So“ markiert einen kreativen und kommerziellen Höhepunkt. Eine Reise in die faszinierende Klangwelt des Peter Gabriel! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dieses Album ist ein Gesamtkunstwerk, vom Cover bis zu den unzähligen Klang-Überraschungen. Pink Floyd waren bei „Dark Side“ auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität, und bei diesem Album arbeiteten sie als echtes Team. Welche genialen Produktionstricks sich in den ikonischen Songs verbergen, wird in dieser Folge untersucht! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie entstehen musikalische Meilensteine? In Ihrer Klangwerkstatt nehmen die Soundschrauber bekannte Songs auseinander. Warum klingt ein Welthit genauso wie er klingt, wie haben die das gemacht, was steckt dahinter? Es geht um Instrumente und Studiotechnik, um Hintergründe und Fun Facts. Eine Anleitung zum genauen Hinhören, eine Reise ins Herz der Hits. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.