Podcasts about bandgeschichte

In dieser Episode sprechen wir mit Chris Rest und Barry Ward der kalifornischen Punkrock-Legenden Rich Kids on LSD (RKL). Wir hatten die einmalige Chance, die Band vor ihrer ersten Europashow nach mehr als dreißig Jahren zu sprechen. Erfahrt mehr über die bewegte Bandgeschichte, den einmaligen Sound der Band und wieso RKL Bands wie NOFX, Lagwagon, aber auch die Foo Fighters geprägt haben. Der Wasted Fridays Punk Podcast: Zwei Punk Fans - Flo und Timo - fachsimpeln über Interviews, die sie mit Menschen aus der Welt des Punks geführt haben. Mit dabei Szenegrößen, Newcomer und alles dazwischen. Persönlich, ehrlich und nicht zu glatt - so wie Punk Rock - nur als Podcast! Das ganze kommt ein Mal pro Monat.

Die schweizer Band "Frag Nicht" veröffentlicht am 26. Mai ihre neue Single "Held". Die Bandmitglieder sind Gast am Telefon in der Sendung Gery's + Tary's Favourites am 26. Mai, und sie erzählen dann ein wenig aus der Bandgeschichte, u.a. auch von den Schwierigkeiten während der Coronakrise. Und wir spielen neben anderen Liedern von Frag Nicht dann die Single „Held“ weltweit als erster Radiosender!

Wir haben heute Nils Wittrock und Arne Fischer zu Gast. Nils Wittrock ist Sänger und Gitarrist der Indieband »The Hirsch Effekt« und Autor zweier Romane über die Bandgeschichte, Arne ist sein Freund und Lektor seiner Bücher. Nils ist schon so lange ohne Alkohol, dass er über seine Abstinenz kaum noch nachdenkt, Arne hat sich immer schon mehr fürs Musikmachen interessiert als fürs Trinken. Dann spielte der Alkohol aber eine unerwartete Rolle in Nils' neuem Buch. Und Arne hat sich entschieden, ganz mit dem Trinken aufzuhören. Wir unterhalten uns mit den beiden über trinkende Väter, Alkohol in der Musikindustrie, trinken und Kreativität, trinken und Männlichkeit. Wir gehen sofort tief rein in den Maschinenraum der Suchterfahrung. Und diskutieren die Frage: Wohin mit der Wut auf Süchtige? Und: Wie viel Eigenverantwortung hat man in puncto Abhängigkeit wirklich? —www.thehirscheffekt.de@thehirscheffekt—Holy Drinks http://weareholy.com/sodaSODA5 für 5€ Rabatt auf die erste BestellungSODA für 10% auf alles—Abonniere den SodaKlub Newsletter und werde Mitglied im SodaKlub:https://steadyhq.com/de/sodaklub/newsletter/sign_uphttps://steadyhq.com/de/sodaklub/about#js-publication_plansAbonniere Mias Newsletter —> Romanzen und Finanzenhttps://steadyhq.com/de/mia-gatow/newsletter/sign_up Buche ein kostenloses Erstgespräch bei Mikahttps://mikacoaching.as.me/schedule.php Wenn du dich nicht binden willst, aber trotzdem gerne beitragen möchtest, kannst du uns auch über Paypal eine einmalige Spende schicken —> hallo@sodaklub.comWir lieben unsere Arbeit und deine Mitgliedschaft ermöglicht uns, sie weiterhin zu machen. Danke dafür!

Es ist Freitag und mal wieder herrscht pure Anarchie in der Rockhütte. Das gute Wetter steigert einfach das hyperaktive Zentrum unseres Gehirns. Da wir so unfassbar wild auf die Open Air Saison und unser eigenes großes Familientreffen Festival sind, haben wir einfach mal den einen Tom rausgeworfen um einem anderen Platz zu machen. Gemeinsam mit dem Sänger der legendären Fun-Rock Band Schmerzfrei, der natürlich auch etwas mehr über die 20jährige Bandgeschichte und das Comebeack erzählt, winden wir uns durch viele nicht so schöne Nachrichten aber auch durch leckeres Bier, geile Speckbohnen und ordentlich Sommer- und Urlaubsvorfreude!

Genesis waren eine der größten Prog Rock Bands der 70er und 80er Jahre. Im Lauf ihrer Karriere entwickelte sich die Band immer mehr zu Lieferanten für die Singlecharts. Musikradio360 fokussiert sich auf die ersten 10 Jahre der Bandgeschichte.

In dieser Episode sprechen wir mit den schwedischen Revolutions-/Partybiestern von The Baboon Show - und zwar mit der gesamten Band. Anlässlich ihres 20 jährigen Bandjubiläums saßen wir mit den Jungs und Mädels vor ihrer Show in Hannover zusammen und haben einen wilden und unterhaltsamen Ritt durch die Bandgeschichte unternommen. Der Wasted Fridays Punk Podcast: Zwei Punk Fans - Flo und Timo - fachsimpeln über Interviews, die sie mit Menschen aus der Welt des Punks geführt haben. Mit dabei Szenegrößen, Newcomer und alles dazwischen. Persönlich, ehrlich und nicht zu glatt - so wie Punk Rock - nur als Podcast! Das ganze kommt ein Mal pro Monat.

In Folge 44 des Stone Prog Podcasts empfängt Marek Arnold den Keyboarder und Produzenten Matthias Ulmer, Mitbegründer der deutschen Progressive-Rock-Band „Anyone's Daughter“. Gemeinsam sprechen sie über die Bandgeschichte und Veröffentlichungen sowie Matthias' eigene musikalische Entwicklungen und aktuelle Projekte. Ein unterhaltsamer Einblick in die Welt einer der prägenden Bands des deutschen Progressive Rock.stoneprog.de⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ anyonesdaughter.de#stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Marek Arnold begrüßt den Keyboarder der Berliner Progrock-Band MIHRAX Tobias Graef und spricht mit ihm über die Bandgeschichte, Einflüsse und ihr kommendes Album. Was erwartet uns auf diesem Release und wer steht hinter diesem Projekt? Findet es heraus!mihrax.destone-prog.de⁠⁠⁠⁠bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Dieser Song stellt einen ganz markanten Punkt in der Karriere von Metallica da: Eine Zäsur in der Bandgeschichte, ein vielumstrittener Mix des Albums, ein sehr tiefgründiger und emotionaler Text und ein Debüt.

Sebastian Krumbiegel ist für immer ein "Prinz". Mit der Band "Die Prinzen" war er einer der ersten gesamtdeutschen Popstars. Der Musiker tauscht sich über seine politische Sichtweise mit den führenden deutschen Politikern aus und veröffentlicht dazu, auch aktuell: "Meine Stimme: Zwischen Haltung und Unterhaltung". Auch wenn "Die Prinzen" im 34. Jahr ihrer Bandgeschichte weiter für ihre Fans spielen, produziert und macht Krumbiegel längst auch andere Musik. Wir sprechen über seine Arbeit mit Eko Fresh und MoTrip, über deutsch-deutsche Musikgeschichte und über das Engagement für Demokratie.

ACHTUNG: Wir hatten einen Fehler in der Upload-Datei - Bitte den Download neu laden! In der neuesten Episode von "Leise War Gestern" haben Flo W. und Kai R. die aufstrebende Metal-Band Darkk zu Gast. Kim und Malik erzählen von ihrer spannenden Bandgeschichte und den Herausforderungen, die sie auf Tour erlebt haben. Erfahre, warum Live-Shows für ihre Karriere so wichtig sind und wie ihre Debüt-Single "Home" entstanden ist – ein Song, inspiriert von den Erfahrungen geflüchteter Familien.Tauche ein in die Welt des Metalcore und entdecke, wie Darkk ihre eigene Position in diesem sich ständig wandelnden Genre finden. Die Bandmitglieder teilen ihre kreativen Prozesse und geben dir einen Ausblick auf zukünftige Musikprojekte und Live-Auftritte. Außerdem diskutieren sie die Rolle von Social Media in der heutigen Musikszene und wie sie versuchen, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.Du bekommst exklusive Einblicke in die Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten Tom Albrecht und erfährst, warum Band-Podcasts wichtig sind (oder auch nicht). Lass dich von ihren Song- und Bandempfehlungen inspirieren und sei gespannt auf die nächsten Festivals, bei denen sie auftreten werden.Verpasse nicht die Chance, mehr über die Entstehung von "Home" und die Bedeutung von Live-Auftritten zu erfahren. Hör rein und lass dich von der Energie und Kreativität der Band Darkk mitreißen!

Seitdem ihr Debütalbum Wild Guess letzten Sommer erschienen ist, kennt man Robber Robber auch ausserhalb ihrer lokalen Szene in Burlington, Vermont. Nachdem wir sie hier schon vorgestellt und abermals gespielt haben, hatten wir letzte Woche endlich Gelegenheit, mit ihnen zu sprechen: Robber Robber tourten gemeinsam mit Neo-Shoegaze-Hype-Band der Stunde Julie. durch Europa und machten auch in Zürich halt. Im Backstage des Bogen F sprachen sie mit Simeon Thompson über ihre Bandgeschichte, das Album und die Tour, Pläne für die Zukunft - und auch über ihr eigenes Verhältnis zu Shoegaze.

Die Oktoberfest Band Blond reist mit der Gitarre im Gepäck um die Welt und verzaubert Menschen allerorts. So auch 2019 in Nairobi. Hört hier von diesem Abenteuer.

In dieser Episode spricht HostKai R. mitDominik von Cypecore über die Entstehung und Entwicklung der Band, ihreSci-Fi-Thematik und die kreativen Prozesse hinter ihrer Musik. Wie beeinflussen Kritik, Humor und Teamarbeit die Band? Und was macht"Patient Zero" so besonders?

Nina und Lotta waren so kurz davor zu Schweinewirtinnen umzuschulen und ihre musikalische Karriere an den Nagel zu hängen. Die tollen Festival-Erlebnisse aus dem Jahr 2019 erinnerten sie jedoch daran, warum Touren das Beste auf der Welt ist.

2023 - Anfangs das glücklichste und dann mit einem Knall das traurigste Jahr der Bandgeschichte. Doch bevor es damit losgeht wird erst mal über das Erlebte in den letzten zwei Wochen ausgetauscht, denn so lange hatten sich die beiden nicht mehr gesehen, bzw. gehört.

Zu Gast sind Marco und Lars von der Indie- Rock Band THE MOURNING POST. Sie erzählen aus igre Bandgeschichte und vor allem über ihre Debüt- LP Playlist zum Podcast: .http://⁠https://open.spotify.com/playlist/1CaC5it9XO43N46W7BVVpxDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Marek Arnold spricht mit Ben Haugg und Robby Kranz von der Progressive-Metal-Band „Disillusion“ über die Bandgeschichte, ihre kreativen Prozesse und die Vision hinter ihrer Musik. Ein Einblick in die Welt einer der innovativsten deutschen Bands des Genres. DISILLUSION.de stone-prog.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ bside-music.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Nina und Lotta nehmen euch mit auf eine Reise in den Sommer 2019. Wandernde Bäume, das Wattenmeer und sensationeller Content prägten diese Zeit. Hört rein und schreibt fleißig für die Blond Biografie mit.

In dieser Folge sprechen wir über das wohl wichtigste Jahr der Bandgeschichte von HÄMATOM. Das Album WIR SIND GOTT erscheint, viele Höhepunkte folgen, doch dieses turbulente Jahr, in dem unter anderem auch die gemeinsame Tour mit IN EXTREMO stattfand, ist voll mit Beichten von OST und SUED. Tja, wo gehobelt wird, da wird gesündigt.

Fast 4.5 Kilo und mehr als 1000 Seiten: Züri West geben zwei Bücher heraus. Das eine erzählt die Bandgeschichte in Fotografien, das andere vereint Songtexte von Kuno Lauener. Weitere Themen: · Die reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn haben ein Schutzkonzept zur Prävention von Machtmissbrauch beschlossen. Die wichtigsten Punkte. · Das Kantonsparlament will, dass kleinere Feste kein Mehrweggeschirr mehr anbieten müssen.

So hatten wir das gar nicht geplant! Diese Folge ist ganz still und heimlich zu unserer Geburtstags-Folge geworden. Wie fühlen sich 10 Jahre Bandgeschichte so an? Wie schauen wir auf die musikalische Entwicklung zurück? Passender dazu könnte die 'Frage, die die Welt bewegt' nach Identifkikation auf der Bühne nicht sein. Danke auch mal an euch fürs hören unserer Musik und des Podcasts und verfolgen unserer weiteren Bandgeschichte! Wir freuen uns, auf alles was kommt und SPOILER: Es kommt schon sehr bald was! Also, ihr hört von uns! Alle Songs aus dem Track Check zum Nachören findet ihr wie immer in der ⁠⁠⁠⁠⁠Hallo Echo Playlist⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 

Der lange erwartete re-Release des legendären Sodom Albums "Tapping the Vein" steht direkt bevor, am 15.11. kommt das Album direkt aus dem Presswerk, direkt auf euren Plattenteller. Unser Josef hat sich Sodom vors Mikrofon geklemmt. Wir tauchen ab in die Bandgeschichte, die Entwicklung von Prozessen innerhalb der Produktion des Re-Releases und greifen uns viele weitere Themen. Nicht Vergessen: Am 15.11. ist auch Signing Session mit Sodom im EMP Store in Dortmund!

Für die Metalgiganten von Metallica war 1986 vermutlich eines der bewegendsten Jahre ihrer Bandgeschichte. Mit "Master of Puppets" bringen sie Anfang 1986 ein echtes Monster von Album raus. Nur sechs Monate später verändert der tragische Tod von Bassist Cliff Burton alles für die vier Jungs. Mit "Master of Puppets" haben Metallica am 06. März 1986, nach "Kill Em All" und "Ride The Lightning" ihr drittes Album rausgebracht. Für viele Fans ist das Album die Spitze ihres Schaffens. Auf jeden Fall war es mit sechs Millionen verkauften Einheiten bis dahin das kommerziell erfolgreichste Album der Band überhaupt, trotz aller Widrigkeiten. Denn von Seiten des Radios gab es für diese harte Gitarrenmusik keinen Platz und auch wenn es MTV schon gab, Musikvideos wurden für keinen Song auf dem Album produziert. Nachdem sich zwischen Mitte und Ende der 70er die "New Wave of British Heavy Metal" (NWoBHM) entwickelt hatte, gingen Metallica und einige andere Bands neue (und vor allem härtere) Wege mit ihrer Musik. Dabei leisteten die vier Jungs echte Pionierarbeit. Alles wurde noch schneller, aggressiver und härter. Der Heavy Metal entwickelte sich zum "Thrash Metal" ("Thrash" englisch für "dreschen" oder "prügeln") – was ebenfalls später von vielen jungen Musikern aufgegriffen und verändert wurde. Inzwischen gibt es viele unterschiedliche Spielrichtungen im Metalbereich mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Für "Master Of Puppets" gingen James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton und Kirk Hammett zurück nach Kopenhagen in die "Sweet Silence Studios". Dort war die Band schon für ihr zweites Album gewesen, da die Studiozeit dort günstiger war als in den USA und man sich somit mehr Studiozeit leisten konnte. Außerdem war Produzent Flemming Rasmussen aus den "Sweet Silence Studios" großer Fan der Band und hat sie ihren Weg gehen lassen. Diese Freiheit haben Metallica sehr gerne genutzt und in drei Monaten "Master Of Puppets" fertiggestellt. __________ Über diese Songs vom Album "Master Of Puppets" sprechen wir im Podcast (14:25) – "Battery"(23:32) – "Master Of Puppets"(35:25) – "Welcome Home (Sanitarium)"(37:55) – "Disposable Heroes"(48:26) – "Orion"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Master Of Puppets" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-metallica-master-of-puppets-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode von "Music Made in Germany" spricht Miriam Audrey Hannah mit den Fantastischen Vier über die Entstehung und den emotionalen Prozess hinter ihrem neuen Album "Long Player". Smudo teilt seine Erfahrungen mit seinem Solo-Track "5 Zimmer mit Bad", der die Anfänge der Band und die gemeinsame Leidenschaft für Musik reflektiert. Thomas D. erzählt berührend von seinem Song über das Ende des Lebens und wie er ihn unbewusst für seinen verstorbenen Freund und Manager Parago schrieb. Ein ehrlicher und persönlicher Einblick in das kreative Schaffen und die Herausforderungen einer über 30-jährigen Bandgeschichte.

Kurze Zeit nach der Bandgründung vor 20 Jahren tingelten die Dänen Efterklang schon um die halbe Welt. Für den Songschreiber und Pianisten Rune Mølgaard, der sich in dieser Zeit den Mormonen anschloss, war Tour, Band, Kinder und Religion zu viel, um unter einen Hut zu bringen. Rune verliess 2007 die Band und ist nun - 17 Jahre später - endlich wieder zurück. «Things We Have in Common» ist das erste Album in Efterklangs Originalbesetzung seit vielen Jahren. Mølgaards Rückkehr zu seinen Jugendfreunden und zur Band, wie auch sein Austritt aus der LDS-Kirche beschäftigte die Dänen auf ihrem achten Album. Diese Woche ist «Things We Have in Common» das neue Sounds! Album der Woche. Wir sprachen mit Frontmann Casper Clausen über die 20-jährige Bandgeschichte, das Album und auch - psst - über ihr anstehendes Showcase bei SRF 3. Die ersten Tickets fürs Showcase gibts diese Woche schon bei Sounds! live im Radio und auch physische Tonträger verlosen wir täglich.

Heute geht es um peinliche Ankündigungsvideos, beleidigende Kommentare, während des Konzerts angreifende Mücken und Rettungsgassen, direkt vor der Bühne. Alles Dinge, die Blond an ihrem Job lieben.

EMERGENCY PODCAST! Vergangene Woche verkündeten Oasis, die größte britische Band der Neunziger und Nuller Jahre, nach 15 Jahren Pause ihr Comeback. Musikradio360 blickt auf die bewegte Bandgeschichte zurück.

Ende August 2024, noch wenige Tage bis zu den Landtagswahlen in Sachsen, Thüringen und Brandenburg. Die Ärzte engagieren sich im 42. Jahr ihrer Bandgeschichte politisch so sehr wie noch nie, so zumindest der Eindruck. Deswegen hat Marco mit Bela, Farin und Rod über politisches Engagement und Rechtsextremismus gesprochen. Was kann so ein Engagement bewirken? Welche konkreten Erfahrungen haben die Ärzte in den vergangenen Jahrzehnten mit Rechtsextremen gemacht? Welches Erlebnis mit einem Sprengstoffspürhund hat die Ärzte an ihrer Sicherheit zweifeln lassen? Und warum verärgert sie nicht nur die AfD, sondern auch bestimmte andere Parteien? Die diesmal wirklich letzte Folge von "Diese Eine Liebe" ist eine Interviewfolge, mit so viel Bela, Farin und Rod wie noch nie!

23. bis 25. August 2024, ein Wochenende wie ein Rausch: neun Stunden BelaFarinRod auf der Bühne, rund 120 Songs. Die drei Konzerte auf dem Gelände des ehemaligen Flughafen Tempelhof wird niemand vergessen, der dabei war. Aber die Konzerte sollen ja auch in ökologischer Sicht ein Meilenstein sein, mit möglichst wenig klimaschädlichen Folgen, ein Test für zukünftige Konzerte. Wie reagieren Fans auf ausschließlich vegetarisches und veganes Essen? Welches waren die größten Umweltsauereien in der Geschichte von Die Ärzte? Und waren die drei Konzerte vor mehr als 150.000 Fans die letzten der Bandgeschichte? Marco hat natürlich alle drei Konzerte besucht, mit Bela, Farin und Rod gesprochen und natürlich auch mit Fans über Nachhaltigkeit und das mögliche Ende der Band. Mehr Informationen zum Nachhaltigkeitskonzept der Konzerte findet ihr hier: https://labor-tempelhof.org Und hier geht’s zu unserem Podcast-Tipp „Schreiben und Schreddern“: Schreiben & Schreddern · Podcast in der ARD Audiothek

In dieser Klub Select-Folge gibt es wieder einen Ausschnitt aus einem Klub-Reflektor-Gespräch.  (Der [Klub Reflektor](https://steadyhq.com/de/reflektor/about) ist Jans Reflektor-Mitgliederbereich.) Dieses Mal zu Gast: Joshi, Sänger und Gitarrist der Band [ZSK](https://www.instagram.com/zskberlin/) Das Gespräch mit Joshi führte Jan am 29. Juni beim [Vainstream-Festival](https://vainstream.com). Die Musik von ZSK ist nicht geeignet zum Rotweintrinken (zu unruhig), sie ist  nicht geeignet zum Joggen (zu schnell); sie ist auch nicht geeignet, um nebenbei zu arbeiten. Auch für Spaziergänge ist sie ungeeignet. Sie funktioniert allerdings sehr gut beim Fahrradfahren im innerstädtischen Bereich und beim Autofahren auf  Landstraßen geeignet. Am allerbesten ist sie zum Skaten geeignet. Joshi erzählte Jan, was Skaten und Punk miteinander verbindet. Aber natürlich sprachen Jan und Joshi auch detailliert über seine Band: Punkrock, Freundschaft, Liebe und Politik sind die Themen von ZSK. Wir wünschen Euch viel Spaß bei dieser Reise durch die fast 30-Jährige Bandgeschichte von ZSK. Das vollständige Gespräch (70 Minuten) könnt ihr im [KLUB REFLEKTOR](https://steadyhq.com/de/backend/publications/8508db3f-3fd4-4705-b651-68c26f02e44f/posts/6cf360de-a12e-4b03-b2a9-208523ee7470/edit) hören. [Hier](https://steadyhq.com/de/reflektor/about) könnt ihr Euch über die Mitgliedschaft informieren. Vielen Dank auch an alle, die uns bereits unterstützen; ihr seid uns eine wichtige Hilfe! [Hier](https://www.keinbockaufnazis.de) könnt ihr Euch über die von ZSK initiierte Kampagne "Kein Bock auf Nazis" informieren. [Hier](https://www.zsk.berlin/tour) findet ihr die ZSK-Tourdates. Die angesprochenen Musiktitel findet ihr in der[ Klub-Reflektor-Streaming-Playlist](https://open.spotify.com/playlist/7c8GOvCgoUGNb9f8aVLzp1?si=5e52e975f241459d) Und hier findet ihr Jan[ bei Instagram](https://www.instagram.com/janklaasmueller/)

Die Londoner Band Los Bitchos hat viel zu bieten – nur keine Lyrics. Stattdessen setzen die vier Musikerinnen auf einen einzigartigen Sound. Wie der entsteht und was das mit ihrer Bandgeschichte zutun hat, erfahrt ihr heute im Popfilter. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Hier geht’s zur Popfilter-Folge von Altin Gün. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-warum-los-bitchos-keine-lyrics-brauchen

Die Londoner Band Los Bitchos hat viel zu bieten – nur keine Lyrics. Stattdessen setzen die vier Musikerinnen auf einen einzigartigen Sound. Wie der entsteht und was das mit ihrer Bandgeschichte zutun hat, erfahrt ihr heute im Popfilter. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Hier geht’s zur Popfilter-Folge von Altin Gün. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-warum-los-bitchos-keine-lyrics-brauchen

Nina und Lotta nisten sich akustisch in eure Gehirne ein um euch zu erfolgreichen Menschen zu transformieren. Sie sind Expert*innen in Sachen Success, sie haben immerhin eine extrem berühmte Band: Blond. Von dieser berichten sie euch heute ausführlich.

Als Keyboarderin Carey Lander 2015 an Knochenkrebs stirbt, war für Camera Obscura erst einmal Schluss. Vielleicht sogar für immer. Dann kommt vier Jahre später die Einladung für eine Konzert-Kreuzfahrttour – und für die schottische Twee-Pop-Institution beginnt unverhofft ein neues Kapitel. An Bord des von Belle & Sebastian organisierten «Boaty Weekenders» wird Sängerin Tracyanne Campbell schlagartig bewusst, dass die Musik ihrer Band eine grosse Bedeutung für unzählige Fans auf der ganzen Welt hat. Ein Erlebnis, das auch ihre Songwriting-Lust neu beflügelt. Letzten Freitag erschien mit «Look To The East, Look To The West» das erste Camera Obscura-Album seit elf Jahren. Und trotz des traurigen Hintergrunds ist es songmässig nur ein ganz kleines bisschen melancholischer ausgefallen als die ersten fünf Alben der Bandgeschichte.

Wieder einmal lassen Nina und Lotta ihre steile Karriere Revue passieren. Heute befinden sie sich gedanklich auf dem Kosmonaut Festival 2019, heimlich hinterm Toilettencontainer die Stimme aufwärmen. Die zwei waren schon immer komisch.

Nina und Lotta blicken zurück ins Jahr 2019: Nina ist das erste Festival Wochenende als Veganerin unterwegs und wird kulinarisch verwöhnt, während Lotta ihren Kopf in einem Fenster einklemmt. Viel Spaß beim Anhören!

Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren ist "Breakfast in America" das erfolgreichste Album von Supertramp und sogar eines der meistverkauften Alben überhaupt. Damit gelingt Supertramp 1979 der große Durchbruch in den USA. Mit Erscheinen dieses Podcasts sind seit der Veröffentlichung von "Breakfast in America" bereits 45 Jahre vergangen. "Breakfast in America" ist ein zeitloser Meilenstein des progressiven Pop mit Songs, die auch heute noch relevant sind. Das sind neben dem Titelsong auch "The Logical Song", "Goodbye Stranger" und "Take The Long Way Home". Die Gründung der Band Supertramp Supertramp haben sich 1969 gegründet. Rick Davies spielt bereits im Alter von 12 Jahren Schlagzeug und steigt dann zum Keyboarder auf. Bei einem Gig in München lernt er den holländischen Millionär Stanley August, genannt Sam, kennen. Dieser ermutigt ihn dazu eine eigene Band zu gründen. Über eine Annonce im "Melody Maker", einer großen britischen Musikzeitschrift, die bis ins Jahr 2000 wöchentlich erschienen ist, sucht er geeignete Musiker. Daraufhin meldet sich Roger Hodgson bei ihm und die beiden gründen die Band "Daddy". Ihr allererster Auftritt findet im damaligen Münchner Szene-Lokal "PN hit-house" auf der Leopoldstraße statt. Unter der Woche spielten doch meist Cover-Bands, während am Wochenende die Bands aus Großbritannien auftraten. In München entscheiden sie sich für einen neuen Bandnamen: aus Daddy wird Supertramp. Von "Supertramp" bis hin zu "Breakfast in America" Die ersten Alben "Supertramp" und "Indelibly Stamped" sind wenig erfolgreich, weshalb das Kapitel Supertramp bereits 1971 zunächst als beendet erscheint. Die Band besteht zu diesem Zeitpunkt aus Rick Davies, Rodger Hodgson, Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop. Ihr Finanzier Sam zieht sich aus dem Musikgeschäft zurück, 1973 stehen Supertramp vor der Auflösung. Ein Jahr später — in neuer Formation — veröffentlichen sie "Crime of the Century". Zu Davies und Hodgson gesellen sich nun John Helliwell, Bob Siebenberg und Dougie Thomson dazu. Erstmals in der Bandgeschichte agieren auch Gastmusiker bei den Aufnahmen. Mit ihrem fünften Album 1977 "Even in the Quietest Moments" und der daraus veröffentlichten Single "Give a Little Bit" folgt dann endlich auch der Durchbruch in den USA und Supertramp zieht es nach Los Angeles. Dort entsteht ihr sechstes Studioalbum "Breakfast in America" und eröffnet, passend zum Albumtitel, mit "Gone Hollywood". Insgesamt gibt es für Davies und Hodgson drei Phasen von Songwriting während der Produktion des Albums. Sie schreiben ihre Songs zuhause und nehmen sie auch dort zunächst als Demo auf, eine weitere Demo wird im Studio aufgenommen, bis sie im dritten Schritt das Arrangement festlegen und die Songs tatsächlich einspielen. Opener "Gone Hollywood" und Closer "Child of Vision" Für unsere SWR1 Musikredakion sind beides epische Stücke. Mit gut 7,5 Minuten behalten Supertramp ihre Tradition bei, den Closer ziemlich episch zu gestalten. "Child of Vision" thematisiert angeblich das Verhältnis zwischen den beiden äußerst unterschiedlichen Songwriter-Persönlichkeiten: Rick Davies und Roger Hudgson. Hodgson hat den Song geschrieben und dabei möglicherweise an Davies gedacht. Die beiden haben gänzlich unterschiedliche Vorstellungen vom Leben, nicht nur auf musikalischer Ebene und eben diese Widersprüche werden in "Child of Vision" thematisiert. Davies kommt aus dem Jazz, dem Rhythm and Blues und hat dementsprechend andere musikalische oder auch thematisch viel tiefere, destruktivere Ansätze an Texten, während Roger Hodgson vom Pop geprägt ist und eine Falsettstimme mitbringt. "The Logical Song" Die Welt der erwachsenen Erziehungsschule aus Sicht eines Teenagers. "The Logical Song" handelt davon, dass Schülerinnen und Schülern gelehrt wird nach Außen zu funktionieren, aber nicht, wer man innerlich wirklich ist und was den wahren Sinn des Lebens ausmacht. Die Nummer war die Lead-Single von "Breakfast in America" und ist bis heute ein absoluter Rock-Klassiker und für SWR1 Musikredakteur Frank König ein wahres Meisterwerk. Der Song ist in drei Teile gegliedert: beginnend in der Kindheit, über die Schulzeit im Internat bis hin zum Erwachsenendasein. Rodgson beschreibt die magische Schönheit der Kinderwelt und stellt sie der widersprüchlichen und überfordernden Erwachsenenwelt gegenüber und stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich? Ein Meilenstein der Musikgeschichte Warum der Ursprungstitel des Albums eigentlich "Hello Stranger" sein sollte, von welchen Songs der Beatles sich Supertramp in "Breakfast in America" inspirieren lassen haben, welche ungewöhnlichen Instrumente bei der Produktion zum Einsatz kamen und ob Johnny Hallywell sein stilbringendes Saxophon tatsächlich auf der Studio-Toilette aufgenommen hat, das und mehr gibt es im Meilenstein zu "Breakfast in America" von Supertramp. __________ Über diese Songs vom Album "Breakfast in America" wird im Podcast gesprochen (04:49) – "The Logical Song"(14:18) – "Gone Hollywood"(21:40) – "Gone Hollywood"(22:24) – "Child of Vision"(29:24) – "The Logical Song"(48:12) – "Goodbye Stranger"(56:03) – "Breakfast in America"(01:03:54) – "Take the Long Way Home"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (26:34) – "Here Comes the Sun" von The Beatles(01:40:12) – "Hyper Hyper" von Scooter(01:10:43) – "When We Were Young" von David Guetta und Kim Petras(01:11:07) – "Cry Cry Cry" von Coldplay(01:11:41) – "It Might Be Time" von Tame Impala (Prod. Kevin Parker)__________ Shownotes Buch von Frank Bösch über das Jahr 1979: https://www.chbeck.de/boesch-zeitenwende-1979/product/26071725 Buchtipp: Ein Tribute an Supertramp – Die illustrierte Biografie: https://www.isbn.de/buch/9783750535305/ein-tribut-an-supertramp Wie "The Logical Song" entstanden ist_ https://www.soundonsound.com/techniques/classic-tracks-supertramp-logical-song Making Of "The Logical Song" im Video: https://www.youtube.com/watch?v=2tfOF7XcOlg Wie Schauspielerin Kate Murtagh als Kellnerin auf das Plattencover von "Breakfast in America" kam: https://www.youtube.com/watch?v=salH6GDlNuE Podcast-Tipp: "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" von ARD Kultur: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Liste der Meilensteine-Folgen von 1 bis 250__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Nina und Lotta begeben sich gedanklich zurück in den Sommer 2019. Menschen mit Zahnbürsten im Mund tanzten auf Blond-Konzerten, unsympathische Bühnen-Kollegen maulten im Backstage und The-Cure-Illusionen zerbrachen. Viel Spaß beim Hören!

Wenn die österreichische Band Ja, Panik eine neue Platte veröffentlichen, wird es diskursiv, und das gilt auch für das neue Album. „Don't Play With The Rich Kids”. Sie sind immer noch kapitalismuskritisch, auch wenn Sänger und Texter Andreas Spechtl längst der rebellischen Jugendphase entwachsen ist. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte – immerhin rund 20 Jahre – macht sich hier dann auch so etwas wie Selbstironie breit. Die Musiker haben in diesem Album zu einer neuen Energie und neuem Zusammenhalt gefunden.

Ihr wichtigstes «American Idiot» wird 20 Jahre alt. Der Kult-Klassiker «Dookie» 30. Und im Sommer kommen Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool samt neuem Album - dem besten seit langem - ans Greenfield Festival. Zeit, dass Sounds! Rock-Experte Dominic Dillier die Bandgeschichte aufrollt!

Mangelnde Perspektive. Kein Job. Kalter Krieg. Angst vor der nuklearen Bedrohung. Keine Band reflektierte die Hoffungslosigkeit der frühen 80er Jahre so ungefiltert wie Killing Joke. Höchste Zeit, dass Musikradio360 die Bandgeschichte aufarbeitet.

¡Hola und liebe Grüße aus der Casa de Kraftklub in Mexiko – diese Folge ist wie ein eiskaltes Cerveza an einem Sommertag: Es ist so verdammt gut, dass es viel zu schnell leer ist und man will direkt danach ein Neues. Steffen und Felix melden sich dank Zeitverschiebung live aus der Vergangenheit und haben irre viel auf dem Zettel. Gerade noch das größte Konzert der Bandgeschichte in Dresden gespielt, stehen sie jetzt als Festival-Opener vor … naja sagen wir weniger Fans, aber guess what? Egal wo, der Kraftklub-Zauber wirkt international.     Songs in der Folge: TRÄNEN „Es ist nicht, wie es aussieht“ MIA MORGEN „In all den Massen“

Heute sind Nina und Lotta große Promis. Doch wie haben sie das geschafft? Hört jetzt euren beiden Lieblings-Finance-Sisters dabei zu, wie sie in den letzten Jahren reich und berühmt geworden sind.

Endlich können euch Nina und Lotta von ihrem zeitigsten Auftritt jemals erzählen und außerdem berichten, was alles schief gelaufen ist. Während andere Kinder innovative Staubsauger und nachhaltige Straßenbeläge erfinden, nehmen die Schwestern einen Podcast auf, indem es zu 50 Prozent um Kacke geht. Naja.

Heute geht es ausnahmsweise mal um Nina und Lotta. Genauer gesagt geht es um ihre steile Karriere. Sie geben shout outs an gute Freunde, lassen ihre ersten Blond-Galas Revue passieren und lösen das Rätsel des Nebelmaschinen Mysteriums.

Elf Jahre ist es her, seit The Hives zum letzten Mal ein Album veröffentlicht haben – und offensichtlich hat ihnen diese Veröffentlichungspause verdammt gut getan. Plötzlich rocken die Schweden wieder wie damals, als sie als Teil der «The»-Bands-Welle mit Hits wie «Walk Idiot Walk» oder «Hate to Say I Told You So» die Massen zum Pogen gebracht haben. Das neue Album – erst das sechste in der Bandgeschichte – bezirzt mit Garage Rock'n'Roll, poppigen Handclaps und 1-2-3-4-Punk-Rock im Stile der guten alten Ramones. Natürlich stets unter der Drei-Minuten-Grenzen. Was für ein Abriss! Was für eine Rückkehr! «The Death of Randy Fitzsimmons» ist unser neues Album der Woche. Vinyl und CDs daily: nur für euch, nur live in der Sendung!

Nina und Lotta erzählen für alle, die zuhören und an der Blond Biografie arbeiten, ihre bisherige Karriere nach. Diesmal beschäftigen sie sich mit einem Frühstücksraum, der 1 Stunde vorher noch eine Table-Dance Bar war und verarbeiten unangenehme Fernsehdrehs.

Nina und Lotta reden über schwarze Nasenlöcher und Fan-Fotos in den frühen Morgenstunden auf Partys. Außerdem nehmen euch die Schwestern mit auf ihre Support-Tour mit den Leoniden.

Deichkind sind… ja, was eigentlich? Eine Band? Ein Kollektiv? Ein Phänomen? Ein Dauerzustand? Bestimmt kennt ihr ihre großen Hits “Remmidemmi”, “Leider geil”, “Arbeit nervt", "Wer sagt denn das” und “Bück dich hoch.” Wer Deichkind live erlebt hat, wird es nicht mehr vergessen. Deichkind haben 1997 als klassischer Hamburger Hip-Hop-Act angefangen, sind aber schon nach zwei Alben zu freigeistig gewesen, um in dieser Schublade zu bleiben – und haben anschließend ihre ganz eigene Schublade, wenn nicht sogar ihren eigenen Schrank, erfunden. Philipp und ich sprechen über die Notwendigkeit der Befreiung und wie daraus die unverwechselbaren und seltsamen Deichkind(er) entstanden sind. Er erinnert sich an legendäre Abriss-Partys, aber auch an die tragischen Momente der Bandgeschichte. Wir schauen hinter die Kulissen, sprechen über die Balance zwischen Kunst und Dienstleistung und anstrengende Entscheidungsfindungen. MEIN GAST: https://deichkind.de/ DINGE: Deichkind beim Bundesvision Song Contest - https://tinyurl.com/2lla8okq Deichkind beim Melt - https://youtube.com/watch?v=068ISxYgR3s In der Natur - https://youtube.com/watch?v=C1wKQUFuzng Deichkind “Neues vom Dauerzustand” - https://tinyurl.com/2osew2jb Rick Rubin “Kreativ. Die Kunst zu sein” - https://thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1066848276 MITARBEIT: Redaktion: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch Videoschnitt: Sebastian Fischbeck Musik: Jan Köppen & Andi Fins MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze