Podcasts about machart

Wir nehmen die ersten fünf Episoden der insgesamt zehnteiligen 1. Staffel genauer unter die Lupe. Wir sprechen über die Entstehung, den Stil und die Machart der Zeichentrickserie, die erzählerische Herangehensweise und natürlich darüber, ob „Batman: Caped Crusader“ hält, was man sich als Batman-Fan von solch einer Serie auch verspricht. Und zuletzt werden wir uns die […]

Das ZDF startete am Mittwoch, den 23. April 2025, die neue Reality-Abenteuershow «Wettlauf um die Welt», doch die Einschaltquoten waren sehr schlecht. Aus diesem Grund haben die Programmplaner das Format aus dem Programm genommen, die restlichen Folgen wurden auf ZDFneo gezeigt. Das Ursprungsformat stammt aus Großbritannien und wurde von Studio Lambert konzipiert. Im Gegensatz zu «The Amazing Race» geht es hier nicht nur um Abenteuer, sondern auch um Wissen. So beschäftigen sich die Teilnehmer unter anderem mit dem Salzabbau vor Ort, während das amerikanische Pendant auf eine ganz andere Geschichte setzt. Die Produktion von Tower Productions und A3M konnte nicht jeden überzeugen. So ist Gast Mario Thunert von der Machart überhaupt nicht überzeugt. Im Gespräch mit Fabian Riedner weist er darauf hin, dass das Format nicht wisse, wo es hinwolle. Soll die Show im Vordergrund stehen oder doch die Wissensvermittlung?

In seinem ersten dokumentarischen Film widmet sich Albert Serra dem Stierkampf und Till Kadritzke, Hannah Pilarczyk und Nino Klingler steigen voll in die Materie ein. Wir sprechen über die besondere Machart von Tardes de Soledad – Nachmittage der Einsamkeit, die Frage der Gewaltdarstellung und die ikonische Figur des Torero Andrés Rocas Rey, der sich nahtlos in die Riege der larger-than-life-Protagonisten aus Serras Spielfilmen einfügt. Im zweiten Teil geht es um die Oslo-Stories, Dag Johan Haugeruds Trilogie um Liebe, Träume und Sehnsucht, die derzeit in den deutschen Kinos anläuft. Wir sprechen über alle drei Filme, die Haugeruds Projekt eines Stadtgesprächs über Lieben, Sex und Begehren mit Leben füllen.Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠Und so geht es durch die Folge:(00:00:00) Begrüßung(00:02:06) Tardes de Soledad – Nachmittage der Einsamkeit(00:34:40) Oslo-Stories: Liebe, Träume, Hoffnung(00:57:12) Letzte HinweiseWo die Filme sehen?Tardes de Soledad – Nachmittage der Einsamkeit läuft seit dem 1. Mai in ausgewählten Kinos. Die Oslo-Stories starten im Abstand von einigen Wochen in den Kinos: Liebe ist bereits am 17. April gestartet, Träume startet am heutigen Donnerstag, den 8. Mai, und Sehnsucht am 22. Mai.Material zu Tardes de SoledadNino Klingler über Tardes de Soledad (critic.de)Lukas Foerster über Tardes de Soledad beim San Sebastián Film Festival (critic.de)Elisabeth Hardouin-Fugier: Bullfighting: A Troubled HistoryGeorges Bataille: Das obszöne WerkMaterial zur Oslo-TrilogieTill Kadritzke über Liebe (critic.de)Frédéric Jaeger über Sehnsucht (critic.deEkkehard Knörer über Träume (critic.de)Hannah Pilarczyk über die Oslo-Stories (Spiegel)Letzte HinweiseTomarum: Ash in Realms of Stone Icons bei YouTubeIngmar Bergmans Persona bei LaCinetekAndrea Long Chu: AuthorityFollow UsFolgt Till Kadritzke auf ⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠X⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Bluesky⁠⁠ und InstagramLest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠

In dieser neuen Folge vom Cinema Strikes Back-Podcast ist der Wahnsinn ausgebrochen! Alper, Marius und Jonas sprechen zum Beispiel über wahnsinnig gute Serien, wie die Netflix-Neuerscheinung ADOLESCENCE, die mit ihrer ausgefallenen Machart und der ergreifenden Tiefe gerade die Herzen von Film- und Serienfans auf der ganzen Welt erobert. Genauso wie die Apple TV+-Serie SEVERANCE, deren zweite Staffel in unseren Augen deutlich mehr Hype verdient hat. Außerdem geht es um wahnsinnig spannende Kinostarts, wie den Horror-Film THE WOMAN IN THE YARD, oder das romantische Drama BEATING HEARTS. Dazu spinnen wir auch noch wahnsinnig absurde Battle-Fantasien und präsentieren euch den absoluten Endboss: das ALPHA-BATTLE!!! Klingt schräg – ist es auch, und wenn ihr erfahren wollt, was genau es damit auf sich hat, hört rein, hier bei CINEMA STRIKES BACK!

The conversation this week is with Jean Machart. Jean is a transformation executive leading companies by applying digital and artificial intelligence to create future-forward products, services, and experiences. She enables growth at scale with industry-leading companies, Fortune 5 Healthcare, Fortune 200 Financial Services, and more, and is prepared to lead the next transformation. She's an artificial intelligence entrepreneur in residence at Digital DX Ventures,a  board member at Asbury Communities for Senior Living and HTEC, and recently was a chief operating officer at Children's Cancer Research Fund. Jean holds an MBA in information technology from the Carlson School of Management at the University of Minnesota and completed the “Competing in the Age of Artificial Intelligence” from Harvard Business School's Executive Education Program. If you are interested in learning about how AI is being applied across multiple industries, be sure to join us at a future AppliedAI Monthly meetup and help support us so we can make future Emerging Technologies North non-profit events!Emerging Technologies NorthAppliedAI MeetupResources and Topics Mentioned in this EpisodeDigitalDx VenturesAsbury Communities for Senior LivingChildren's Cancer Research Fund.HTECCo-Intelligence by Ethan MollickCompeting in the Age of AI by Marco Iansiti and Karim R. LakhaniEnjoy!Your host,Justin Grammens

In dieser Episode bespreche ich das fesselnde Buch "Mein Tod in deinen Augen" von Sophie Kendrick und gebe eine detaillierte Rezension zu diesem packenden Thriller. Der Klappentext vermittelt bereits einen ersten Eindruck von der komplexen Handlung: Die Psychiaterin Jennifer teilt mit uns ihre quälende Erfahrung, die durch eine traumatisch bedingte Blindheit infolge eines Übergriffs in Berlin verursacht wurde. Ihr Leben nimmt eine Wendung, als sie der Bitte des Therapeuten Gideon nachkommt, sich mit ihm zu treffen, was dennoch mit einer gewissen Zögerlichkeit geschieht. Auf der Reise dorthin begegnet sie dem Computerspezialisten Mark, zu dem sie Vertrauen fasst und der fortan eine zentrale Rolle in ihrem Leben spielt. Im Verlauf der Geschichte erkennt Jennifer, dass Gideons Worte Erinnerungen an ihren Stalker wecken, und wandelt sich von einer passiven Figur zu einer aktiven Protagonistin, die sich gegen ihre Ängste stemmt. Mark unterstützt sie und findet Hinweise darauf, dass Gideon häufiger in Berlin war, was Jennifers Misstrauen weiter anheizt. Die Frage des Vertrauens wird zu einem zentralen Thema, besonders wenn Jennifers tragische Vergangenheit, der Unfalltod ihrer Eltern vor 30 Jahren auf Rügen, ins Spiel kommt. Ich beschreibe, wie diese Verstrickungen von Lügen und Selbstvorwürfen die Spannung aufrechterhalten und wie sie das Gefühl der Unsicherheit und der Bedrohung verstärken. In meiner persönlichen Rezension teile ich meine anfänglichen Bedenken gegenüber einer der Hauptfiguren, die sich jedoch als Teil der packenden Erzählung entpuppen. Die Originalität des Thrillers bleibt trotz der anfänglichen Zweifel erhalten, da ich absolut in Jennifers Kampf um Gerechtigkeit und ihren Überlebenswillen eintauche. Ihre unerwartete Bindung zu dem kleinen Finn, der sie als seine neue Mutter ansieht, und die bitteren Erinnerungen an familiäre Tragödien aus der DDR zeugen von Kendrick's Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Konflikte gekonnt miteinander zu verweben. Ich lasse den Zuhörer teilhaben an der überzeugenden Machart des Buches, das durch eine Vielzahl an Wendungen und ein überraschendes Ende glänzt. Der Schreibstil von Sophie Kendrick zieht mich und sicherlich auch viele andere Leser stets in ihren Bann, und ich stelle fest, wie wichtig es ist, beim Lesen konzentriert zu bleiben. Ansonsten könnten wesentliche Details verloren gehen, die zur Aufklärung des Geschehens beitragen. Schließlich gebe ich Ausblicke auf die Begeisterung für weitere Werke von Kendrick und ermutige die Zuhörer, "Mein Tod in deinen Augen" zu entdecken, das nicht nur als unterhaltsame Lektüre für den Sommer dient, sondern auch tiefere gesellschaftliche Themen beleuchtet. Dieses Buch aus dem Jahr 2019, erschienen im Rowohlt Verlag, bleibt weiterhin für 9,99 Euro als E-Book erhältlich und ist definitiv eine Lesenswerten Erfahrung.

Kurz vor der Bundestagswahl 2025 noch ein Podcast mit einem Thema, das sich seit über zehn Jahren vor allem durch die öffentlich-rechtlichen Medien zieht: Formate, die informieren sollen, aber in ihrer Machart dafür ungeeignet sind. Wir blicken zurück auf einen alten Artikel und stellen dabei fest, dass die Themen sich nicht geändert haben und die Medien eher noch schlechter geworden sind als damals. Diese Episode ist eine Rückschau, ein Ausblick, ein Rant - alles zusammen, überall und auf einmal.

Der deutsche Künstler Kurt Prödel erzählt in seinem eindrücklichen Debüt «Klapper» von den Ängsten Jugendlicher in den Nuller-Jahren. Und die dänische Autorin Christina Hesselholdt widmet ihren Roman «Venezianisches Idyll» einer Mittfünfzigerin, die einen neuen Anfang wagt. Kurt Prödel erzählt in seinem Debütroman vom Erwachsenwerden zweier Jugendlicher mit sprechenden Namen: Klapper und Bär. Klapper ist ein bleicher Nerd, der von seiner Klasse gemobbt wird, Bär ist seine riesinnenhafte neue Mitschülerin, die Klapper als einzige nimmt, wie er ist. Ein Jugendroman, der vom Sound und Gamer-Slang der Nullerjahre geprägt ist, und der gerade wegen seiner scheinbar einfachen Machart beeindruckende Tiefe erreicht, wenn es um die Ängste und Schwierigkeiten geht, die einen im jungen Leben umtreiben. Ein durchwegs gelungener Erstling, findet Simon Leuthold. Eigentlich wollte sich Gustava das Leben nehmen. Aber in Tromsø durchkreuzen ein ausgestopfter Lobby-Eisbär, ein lästiger Husten und ein fiebriges Delirium ihre Selbstmordpläne. Ihr neues Ziel heisst Venedig. Hier soll Gustavas Lebenslust neu erblühen. Währenddessen stösst ihr Bruder Mikael zu Hause auf ihren Abschiedsbrief und reist Gustava hinterher. Auf den hat seine Schwester aber grade gar keine Lust. «Venezianisches Idyll» von Christina Hesselholdt ist wie eine schaukelnde Gondelfahrt, bei der man nie weiss, was hinter der nächsten Brücke auftaucht, sagt Tim Felchlin. Buchhinweise: · Kurt Prödel. Klapper. 256 Seiten. park x ullstein, 2025. · Christina Hesselholdt. Venezianisches Idyll. Aus dem Dänischen von Ursel Allenstein. 192 Seiten. Hanser Berlin, 2025.

Die Stammtischrunde bespricht «Carlas Scherben» von Frédéric Zwicker und «Wackelkontakt» von Wolf Haas. Zwicker erzählt unter anderem von drei Frauengenerationen im 20. Jahrhundert, Haas von zwei Männern, deren Geschichten auf überraschende Art miteinander verknüpft sind. Im dritten Roman «Carlas Scherben» des Schweizer Autors Frédéric Zwicker steht eine junge Keramikkünstlerin im Zentrum, die nach Inspiration sucht für eine neue Ausstellung. Doch das Buch ist mehr als ein Künstlerinnenroman – es ist auch ein Beziehungsroman, wirft sozialpolitische Fragen auf und bringt dunkle historische Kapitel aufs Tapet. Die «einzelnen Geschichten» seien «packend und oft voller Schalk erzählt», findet Felix Münger. Allerdings fehle es dem Roman leider an der nötigen Fokussierung, sodass am «am Ende nicht recht klar» sei, «welche Geschichte Zwicker nun tatsächlich erzählen will». Der neue Roman des österreichischen Erfolgsautors Wolf Haas überzeugt einmal mehr durch seine Machart, geht es doch um einen Mann namens Franz Escher, der auf den Elektriker wartet und dabei ein Buch über einen Mafia-Kronzeugen liest. Dieser wiederum sitzt im Gefängnis und wartet auf seine Entlassung, wobei er ein Buch über einen gewissen Franz Escher liest, der auf den Elektriker wartet. Auf brillante Weise verbindet Wolf Haas zwei Geschichten, indem er immer die eine aus der anderen entstehen lässt. Ein typsicher Wolf Haas, findet Michael Luisier, der das Buch am Literaturstammtisch vorstellt. Im Bilderbuch «Earhart – Der abenteuerliche Flug einer Wühlmaus um die Welt» erzählt der deutsche Autor und Illustrator Torben Kuhlmann die Geschichte der US-amerikanischen Flugpionierin Amelia Earhart. Es ist das fünfte Buch einer Serie, in der Kuhlmann eine Maus eine Pionierleistung erbringen lässt. Besonders die grossartigen Illustrationen und filigranen Zeichnungen, inspiriert von Fotos aus den 1920-er Jahren, begeistern Britta Spichiger, die dieses Bilderbuch heute vorstellt. Buchhinweise · Frédéric Zwicker. Carlas Scherben. 192 Seiten. Zytglogge, 2024. · Wolf Haas. Wackelkontakt. 238 Seiten. Hanser Verlag, 2025. · Torben Kuhlmann. Earhart – Der abenteuerliche Flug einer Wühlmaus um die Welt. 128 Seiten. NordSüd Verlag, 2024.

In dieser Episode befassen wir uns mit dem Buch „Ein Kampf“ von Patrick Süßkind, illustriert von Jean-Jacques Sempé. Die Erzählung spielt in einem idyllischen Park in Paris, wo zwei Männer eine packende Schachpartie im Jardin du Luxembourg austragen. Auf der einen Seite steht ein genialischer Emporkömmling, der überzeugt von seinem Können und seinem Aufstieg ist. Auf der anderen Seite sehen wir einen alten Champion, der in seinen bewährten Denkmustern gefangen ist. Im Mittelpunkt steht die Frage, wem das Publikum seine Gunst schenken wird, und wessen König als erster fällt. Ich teile meine persönliche Rezension und gebe Einblicke in die Kunst des Geschichtenerzählens. Meine Leidenschaft für Kurzgeschichten wird durch die Verbindung zu Schach noch verstärkt. Besonders in dieser Erzählung ist mir der Kampf der beiden Charaktere lebhaft vor Augen getreten. Ich konnte die Reaktionen des Publikums auf die Züge der Spieler unmittelbar spüren und nachempfinden. Süßkind schafft es meisterhaft, die Dynamik zwischen einem Neuling und einem erfahrenen Schachspieler darzustellen. Dieses Aufeinandertreffen ist für jeden Schachliebhaber eine spannende Erfahrung, da man die Züge mental nachvollziehen und möglicherweise sogar eigene Strategien entwickeln kann. Die Emotionen des Underdogs werden stark betont, insbesondere wenn er gegen einen Champion antritt, der über lange Zeit das Spielfeld dominiert hat. Diese Atmosphäre wird noch verstärkt durch die Kulisse von Paris, die nicht nur das Setting, sondern auch das Lebensgefühl und die Personen auf beeindruckende Weise einfängt. Die bildhaften Beschreibungen der Stadt begleiten die spannende Schachpartie und ziehen den Leser in das Geschehen hinein. Ein besonderes Highlight sind die Illustrationen von Jean-Jacques Sempé, die dieser Geschichte eine zusätzliche Dimension verleihen. Die Zeichnungen stammen aus verschiedenen Werken von Sempé und harmonieren wunderbar mit der Erzählung. Sie scheinen speziell für dieses Buch geschaffen worden zu sein und bringen ihren eigenen Charme mit. Meine Begeisterung für die Machart des Buches ist ungebrochen, denn es ist eine rundum gelungene und detailverliebte Präsentation. Es lässt mich wünschen, ähnliche Kurzgeschichten in diesem eleganten Stil zu sehen. „Ein Kampf“ wurde 2019 im Diogenes Verlag veröffentlicht und ist bereits für 20 Euro erhältlich. Diese Episode bietet nicht nur eine Rezension des Buches, sondern taucht auch tief in die Faszination des Schachspiels und die Kunst des Erzählens ein.

Sie sahen aus wie Wesen von einem anderen Stern, mit Plateausohlen, bunten Glitzerklamotten und Make-Up: The Sweet, Mud, Gary Glitter, Suzi Quatro und T.Rex waren auch optisch eine Sensation. Über allen thronte David Bowie, der sich ständig neu erfand. Anfang der 70er war Glamrock-Zeit, und die Soundschrauber analysieren die musikalischen Wurzeln und die Machart dieser zeitlosen Hits mit Titeln wie „Ballroom Blitz“ oder „48 Crash“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ave auditio und herzlich willkommen bei einem Spektakel, das seit Jahrtausenden nicht mehr zu sehen war! Wir diskutieren bis uns die Argumente ausgehen, umjubelt von den Massen und am Ende warten alle auf das Urteil, wird der Daumen sich nach oben recken oder nach unten deuten? Richtig erraten, wir sprechen über die Rückkehr des Sandalenfilms im Jahr 2000. GLADIATOR wurde zu einem der erfolgreichsten Filme des Jahres – doch bis dahin war es ein langer Weg. Anlässlich der im Jahr 2024 erschienen Fortsetzung (die wir nicht gesehen haben), kamen Jan, Michi und Niels zusammen, um über Ridley Scotts Epos um den einstigen Feldherren Maximus, der in die Sklaverei fällt und als Gladiator in den Arenen des römischen Reiches wieder nach oben kämpft. Wir sprechen nicht nur über die Machart und die Standhaftigkeit des Films, sondern finden auch durchaus einige zeitgeschichtliche Bezüge und wagen wie immer steile Thesen. Die Folge erscheint passend zum Weihnachtsfest, zu dem wir allen Hörer:innen eine besinnliche und erholsame Zeit wünschen. Wir freuen uns auf das kommende Jahr!

Heute: LATE NIGHT WITH THE DEVIL und TROLL HUNTER! Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des ZimbelABC. Wackelkamera, verstörte Gesichter halb im Bild, gruselige Geräusche auf der Tonspur, merkwürdige Erscheinungen im Hintergrund - Das sind nur ein paar Zutaten des relativ jungen Subgenres des Found Footage. Erste Versuche machte Deodato anno 1980 mit seinem berüchtigten "Cannibal Holocaust", aber erst "Blair Witch Project" aus dem Jahr 1999 katapultierte diese Machart in die Köpfe der Kinobesucher. Seitdem bekommen wir Jahr für Jahr neue Found-Footage-Kost vorgesetzt, mal schlechter, mal besser. Zwei Genrevertreter haben sich Tim und Janno mal genauer angeschaut. Genießt ein bisschen Gruselduselgeplauder mit den Zimbelaffen. Ihr wollt uns schreiben? Dann haut in die Tasten und schickt eure Fragen und Anregungen an: info@zimbelaffen.de Intro und Outro stammen von Wolf Music, zu finden auf Soundcloud.com

Es herrscht große Aufregung, weil Olaf Scholz seine Amtszeit künstlich zu verlängern versuchte — viel schlimmer ist jedoch, dass die realistischen Machtalternativen dürftig ausfallen.Ein Standpunkt von Roland Rottenfußer.Da macht Olaf Scholz nach mehr als drei Jahren Politik-Murks einmal etwas richtig — nämlich die Ankündigung, mittels der Vertrauensfrage Neuwahlen herbeizuführen. Und dann versaut er alles, indem er den Ablauf verzögert. Was ist er jetzt in seinen letzten drei oder vier Amtsmonaten? Der Begriff „Lame Duck“ wäre eine Beleidigung für eine liebenswerte Wasservogel-Spezies. Dabei ist es nicht das Schlimmste, dass dieses böse Spiel jetzt noch in die Verlängerung geht; schlimmer ist, dass nicht unbedingt etwas Besseres nachkommt. Dem Kriegsgott jedenfalls ist es letztlich egal, wer unter ihm regiert — Friedrich Merz oder Boris Pistorius sind ihm auch recht. Ähnlich verhält es sich mit dem Großkapital. Es weiß, dass seine Interessen bei allen infrage kommenden Kandidaten gut aufgehoben sind. „Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben“ heißt es in einem Schlager von Jürgen Marcus. Man könnte das mit Blick auf die politische Lage so variieren: „Eine neue Regierung ist eine neue Katastrophe.“ Aber auch eine neue Chance, könnte man hinzufügen. Größere Teile der Bevölkerung könnten endlich aus Schaden klug werden und damit beginnen, dieses Herrschaftssystem als Ganzes infrage zu stellen, anstatt sich damit zu begnügen, dass dieses aller Voraussicht nach bald die Farbe wechseln wird.Wie reagiert man, wenn ein künftiger Altkanzler den Raum betritt, jemand, den man im historischen Rückblick vielleicht als den SchleKaZ — den schlechtesten Kanzler aller Zeiten — betrachten wird? Die Antwort der versammelten Runde in der SPD-Fraktion nach dem Ampel-Aus war: ohrenbetäubender Jubel. Die Scholz-Domestiken kriegten sich gar nicht mehr ein vor lauter Begeisterung. Dabei hatte ihr Frontmann nicht nur nach Ansicht seiner zahllosen Kritiker verspielt — auf seine Anhänger warten im neuen Jahr vielleicht Opposition und sicher ein großer Bedeutungsverlust. Das groteske Schauspiel erinnerte eher an Jubelorgien nordkoreanischer Machart als an eine angemessen demütige Reaktion auf ein großes Scheitern im Rahmen des hartnäckig „unsere Demokratie“ genannten Staatswesens.Scholz hatte am Mittwoch, dem 6. November 2024, seinen langjährigen Weggefährten Christian Lindner auf rüde Art abgekanzelt, wie es unter „seriösen“ Politikern äußerst selten vorkommt, erst recht unter Menschen mit eher gedämpftem Temperament. Der Grund für das Donnerwetter schien auf der Hand zu liegen: Scholz brauchte einen Sündenbock für ein Scheiten, das nicht eine, sondern drei Parteien zu verantworten hatten — am meisten er selbst. Er wollte sich in Stellung bringen für einen Wahlkampf, der von jenem Tag an auch ein Wahlkampf gegen FDP und Grüne sein würde. „Vertrauensbrecher“ (Scholz über Lindner) prallte auf „matte, uninspirierte“ Politik (Lindner über Scholz). Alle Vorwürfe, die erhoben wurden, mochten zutreffen. Wir langjährigen Kritiker können uns nun durch die Protagonisten des Desasters selbst in unserem Urteil bestätigt fühlen. Nur kommt das alles viel zu spät — nachdem das Land an den Rand des Abgrunds geführt wurde —, und nie zeigt sich der Redner fähig zur Selbstkritik...... hier weiterlesen: apolut.net/zeit-dass-sich-nichts-dreht-von-roland-rottenfusser/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hallo zusammen, wieder einmal waren wir im Kino und dieses Mal ganz ohne schaurige Getränkekritik im Anschluss (unbedingt in Folge 341 reinhören!) – aber genug der Eigenwerbung. Jan, Michi und Niels haben sich den ersten weltweiten Mubi-Kinorelease THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat im Kino angesehen (mittlerweile ist der Film über den hauseigenen Streaminganbieter auch im Abo von der Couch aus erhältlich) und haben sich nicht nur vom Marketingspruch "THE SUBSTANCE wird dein Leben verändern" leiten lassen. Nein, wir blicken auf die Machart des kompromisslosen Body-Horror-Hollywood-Drama-Hybrids mitsamt der praktischen Effekte und Maske, der Darstellerinnen (Demi Moore und Margaret Qualley insbesondere) und die Themen von Medienkritik, Schönheitswahn, verblassendem Ruhm und vieles mehr. Dabei sind wir durchaus verschiedener Meinung, was den Grad an Wirkung und Aussage der Filmemacherin ausgeht. Klingt doch nach einer spannenden Diskussion? Na, wollen wir es hoffen. Viel Spaß bei der Folge!

In dieser Episode tauchen wir in die Welt von James Cameron und seinem Film "The Abyss" ein. Arne, Bastian und Alexander sind die Gastgeber, die gemeinsam diese Diskussion führen, während sie den Film minutengenau analysieren. Ein stolzes Zusammenspiel aus nerdigem Fachwissen, Humor und einem tiefen Verständnis für Filmtechnik prägt das Geschehen. Die Dynamik zwischen den Moderatoren sorgt für lebhafte Debatten und interessante Einblicke in die Machart des Films. Zu Beginn der Episode diskutieren wir die Struktur des Podcasts und die Wahl des Titels "Werkgetreu James Cameron". Bastian bringt humorvoll zur Sprache, dass der Name ursprünglich als Scherz entstand, doch jetzt als eine sinnvolle Klammer für ihre Gespräche über die Werke des berühmten Regisseurs dient. Mit jeder Episode, in der sie sich jedes Mal einem anderen Film widmen, schaffen sie eine Vertrautheit, die sowohl für alteingesessene Fans als auch neue Hörer ansprechend ist. Im weiteren Verlauf der Folge geht es um die technische Umsetzung von "The Abyss". Die Moderatoren sprechen über verschiedene filmische Techniken, wie die Verwendung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Cameron in seinen Filmen eingesetzt hat. Sie beleuchten die beeindruckenden visuellen Effekte, die zur Zeit der Produktion revolutionär waren, und diskutieren die Herausforderungen, die mit diesen aufwendig gestalteten Szenen verbunden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Kombination aus praktischen Effekten und computergenerierter Grafik, die dem Film seinen einzigartigen visuellen Stil verleiht. Spätestens bei der Diskussion über die Charaktere und deren Beziehungen wird klar, dass der Film nicht nur technische Meisterwerke beinhaltet, sondern auch emotionale Tiefe besitzt. Arne und Bastian reflektieren über die Dynamik zwischen den Charakteren, insbesondere wenn Lindsay, die Ingenieurin und U-Boot-Pilotin, eingeführt wird. Ihre Fähigkeiten und ihr unerschütterlicher Wille werden hervorgehoben, was sie zu einer starken Figur innerhalb der Geschichte macht. Das Gespräch sorgt nicht nur dafür, dass technische Details ans Licht kommen, sondern auch, dass eine emotionale Verbindung zu den Charakteren sichtbar wird. Es wird eine Balance zwischen dem Technischen und dem Narrativen gefunden, die das Publikum in seinen Bann zieht. Schließlich reflektieren die Moderatoren über die Relevanz von Cameroons Arbeit im Kontext der Filmgeschichte und der gesellschaftlichen Normen, die zur Zeit der Veröffentlichung herrschten. Insgesamt vermittelt diese Episode ein fundiertes und unterhaltsames Erlebnis für Filmfans und solche, die ein tieferes Verständnis für die Kunst des Filmemachens entwickeln möchten. Die Gespräche sind gespickt mit wissenswerten Informationen, humorvollen Anekdoten und einer klaren Leidenschaft für das Medium Film, die die Zuhörer sowohl informieren als auch unterhalten.

Die Marketing- und Markennews der KW 42 Zunächst Danke an Robin Heintze von morefire und den Podcast Marketing on fire für die Einspielung von Colins Analyse zu 'Jürgen Klopp x Red Bull'. Colin hat folgende Themen für euch vorbereitet: Überraschung der Woche:
 - Tagesschau goes Twitch Themen der Woche: - Trigema mit neuer Kampagne: Nachdem Firmenchef Wolfgang Grupp 30 Jahre in der Werbung zu sehen war und die Kinder übernommen haben, ist nun Moderator Jan Hofer zu sehen - weiterhin neben dem Affen Charly. Colins Bewertung: Gut, dass Charly beibehalten und in die Gegenwart gebracht wurde. Dafür wurde KI sinnvoll eingesetzt. Der Spot wirkt etwas unperfekt, mit der Machart bleibt sich die Marke treu. Fazit: spezifisch und gut, Einsatz von KI zweckmäßig. - Kununu Jobs: Kununu macht einen weiteren Schritt in der Markenentwicklung, sie dehnen sich und bieten als neuen Service Stellenausschreibungen und direkte Bewerbungsmöglichkeiten an. Einerseits sinnvoll, da Menschen eh auf der Plattform und Suche sind. Andererseits könnte Kununu an Neutralität verlieren. Colins Fazit: Markentechnisch macht es Sinn, von der User Experience her auch. Zweifel bleiben aber, ob es nicht auch mal gut ist, klar positioniert zu sein, sich abzugrenzen. - Ranking zu den beliebtesten Marken bei jungen Familien: Dieses Ranking hat YouGov für 35 Branchen erstellt. Gewinner sind u.a. Netflix, Amazon Prime, Deutsche Bank und Lidl.

Die Marketing- und Markennews der KW 37 mit folgenden Themen: Smalltalk News der Woche: - Comeback Stefan Raab und der Kampf mit Regina Halmich Themen der Woche: - Nike: „Winning isn't for everyone“ wird in einer neuen Kampagne fortgeführt und auf verschiedene Zielgruppen ausgeweitet: „Winning isn't comfortable“ mit einer ersten Kampagne aus der Kategorie Running. Es scheint einen strategischen Plan zu geben, die verlorenen Marktanteile, verlorene Zielgruppen zurückzugewinnen. Lob von Colin gibt es für die Tonalität und die Selbstähnlichkeit der Fortsetzung. - Switzerland Tourism: Neue Kampagne für den Herbst - wieder mit Roger Federer und als Startgast dieses Mal der dänische Schauspieler Mads Mikkelsen. Lob von Colin für die Konstanz: Roger Federer und ein Star, Machart, Tonalität, Humor, Zweck ausgegeben und erfüllt. - Amorelie mit neuem Claim, der auch eine neue Ära einläuten soll. Im Gegensatz zu vielen Stimmen, ist Colin nicht so überzeugt, dass der Claim der Beginn eines neuen Meilensteins ist. Bemerkenswert ist, dass sie aktuell keine Agentur haben, sondern Überlegungen und Aufgaben intern lösen - mit Unterstützung von Freelancer. - HUK Coburg mit Refresh der Marke: ‚Verjüngung‘ des Auftritts, Claim wird nicht mehr wie bisher genutzt, das Corporate Design wurde für die digitale Welt optimiert, Bild- und Wortmarke wurden klarer getrennt. Colins Einschätzung: Gut, denn selbstähnlich weiterentwickelt und nicht zu sehr banalisiert. Gewinner der Woche: - Trigema (und Colin selbst bisschen ;)) Fundstück der Woche: - Lego's McLaren P1 in Originalgröße Was gerade auf TikTok abgeht: - Polnisches Hotel „Elements Hotel & Spa“

Prosecco, Champagner, Cava, Franciacorta und Co., Schaumweine liegen hoch im Trend, die Absatzzahlen steigen und steigen, aber nicht alles, was glänzt ist Gold. Schaumweine passen zu jeder Gelegenheit und auch in der Schweiz gibt es immer mehr Winzerinnen und Winzer, die ihre eigenen Schaumweine produzieren. Wie das geht und warum die Unterschiede nicht nur in der Herkunft, sondern auch in der Machart liegen, erklärt der SRF1-Gastronomie-Experte Andrin Willi, der regelmässig die bekanntesten Weinregionen der Welt bereist.

Zweimal Sommerkino sehr unterschiedlicher Machart steht im Mittelpunkt dieser Episode. Im Blockbuster „Twisters“ stellen sich Tornado-Jäger in Oklahoma den Gefahren der Natur, auf den Spuren eines erfolgreichen Action-Abenteuers aus den 90er Jahren. Christian Fuchs und Jan Hestmann plaudern über das stürmische Spektakel mit Daisy Edgar-Jones und Glen Powell, aber auch über einen sommerlichen Indie-Hype der Stunde. „Love Lies Bleeding“ verbeugt sich vor ikonischen Neo-Noir-Thrillern über Killer-Liebespaare, mit einem dezitiert queeren Ansatz. Kristen Stewart und Katy O' Brian brillieren in den Hauptrollen. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 22.07. 2024, 0 Uhr.

Königsberger Klopse, Sauce Hollandaise, Wiener Schnitzel und Co – der gelernte Koch und Content Creator Tim Armann hat sich auf die Fahne geschrieben, die Gerichte, die wir alle kennen und lieben, zu perfektionieren und sie mit seiner Community zu teilen! Auf YouTube, TikTok und Instagram hat er als Brot mit Ei mehrere hunderttausend Follower*innen, schreibt gerade an seinem ersten Buch und hat damit aus ein paar Kochvideos ein ganzes Unternehmen geschaffen. In Teil I des Interviews verrät er, welche Rezepte auf Social Media besonders gut funktionieren, wer sein persönliches Vorbild ist (pssst, eventuell war diese Person auch schon mal bei Cheers! zu Gast) und warum die Kommentarspalte unter seinen Videos gerne mal etwas eskaliert. Viele persönliche Insights und ein knurrender Magen garantiert! Wein der Woche: Overseas Chardonnay Kalifornien https://bit.ly/3uSmtaW In der Nase zeigt dieser Chardonnay ganz viel Birne, Melone, Vanille und Aromen von Buttertoast. Im Mund präsentiert er sich als vollmundiger und runder Chardonnay. Perfekter Begleiter zu Spaghetti alle vongole, Medallions vom Schwein und Calvados Soße oder ganz unaufgeregt zur Brotzeit. Frage der Woche: Warum bekommen manche beim Weintrinken eine verstopfte Nase? „Rote Wangen, heiße Hände oder auch eine plötzlich verstopfte Nase sind i.d.R. auf eine Histaminintoleranz zurückzuführen. Der Histamingehalt eines Weins ist abhängig von verschiedenen Faktoren. Deshalb treten die Symptome bei einem Wein auf, bei einem anderen Wein wiederum nicht. Histamin kommt auch in anderen Lebensmitteln vor. Das Problem ist aber, dass Alkohol eine verstärkende Wirkung hat und das Enzym Diaminoxidase in seiner Funktion schwächt. Dass besonders Deutsche Weine einen erhöhten Histamingehalt aufweisen, ist nicht richtig. Viel mehr kommt es auf die Machart an. Schwefel beispielsweise bindet Gärungsnebenprodukte ab und damit auch Histamin. Bevorzuge ich also z.B. – richtig plakativ gesprochen – Naturweine, die eventuell aus unsauber verarbeitetem Traubenmaterial entstanden sind und zusätzlich auf eine Schwefelgabe verzichte, ist das Problem vorprogrammiert.” – Lou Hier kannst du Tims Buch „Mach's lecker! Der Anfang von richtig gutem Essen" vorbestellen: https://www.amazon.de/Machs-lecker-Anfang-richtig-gutem/dp/3831049300?source=ps-sl-shoppingads-lpcontext&ref_=fplfs&psc=1&smid=A3JWKAKR8XB7XF&language=de_DE Genau das Richtige für Deine Weinprobe und zum Üben von Verkostungen: Das Cheers! Aromarad https://www.edeka.de/services/edeka-medien/cheers-podcast/index.jsp Lust auf den perfekten Weinmoment? Mit den Cheers! Weinplaylisten findest Du tolle Musik zu jeder Flasche Wein https://open.spotify.com/user/31umv65e2qkqtw3xamou2qwcoska Möchtest Du uns eine Frage stellen, etwas loswerden oder ein Thema vorschlagen? Dann schreib uns gerne an cheers@edeka.de. Wir freuen uns, von Dir zu hören – Cheers! Weitere Infos zu unserem Podcast findest Du unter edeka.de/cheers. Besuche uns auch gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/cheers_weinpodcast/ Altershinweis: Dieser Podcast beschäftigt sich mit Wein und hat einen Bezug zu Alkohol. Der Inhalt ist ausschließlich an Personen ab 16 Jahren gerichtet.

In unserer heutigen Folge besuchen wir die Endzeit und beschäftigen uns mit der Darstellung und Machart von Dystopien im Kino oder der Serie. Mit unseren Gästen Regisseur Erik van Schoor und Regisseur Michael Kleinfeld, die beide zwei eigene Filme aus der Endzeit mitgebracht haben, reden wir über die Arbeit an ihren beiden Filmen. Zusätzlich reden wir über bekannte Genrevertreter aus den letzten Jahren und stellen uns die Frage, was der besondere Reiz an diesen Zukunftsvisionen ist. Für das Gespräch bringt uns Erik mit "Hope and Glory" einen bildgewaltigen Independent-Fanfilm aus dem MadMax Kosmos mit, der nach seiner Kinopremiere nun auch auf Youtube in voller länge zu schauen ist. Michaels Spielfilm "Sanitatem" geht hingegen in eine ganz andere Richtung und verfolgt eine Reihe von Charakteren durch ein dystopisches Deutschland. Einen Link zu den beiden Filmen findet ihr hier: Sanitatem (R.: Michael Kleinfeld) - https://mubi.com/de/de/films/sanitatem Hope and Glory - A MadMax Fanfilm (R.: Erik van Schoor und Adrian Martin) - https://www.youtube.com/watch?v=ScyL5W8HZkM&t=2036s GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/167-dustere-zukunftsvisionen-die-kunst-der-dystopie-im-film/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ UNTERSTÜTZE UNS PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Steady: https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

ONE LIFE hält sich seit Wochen in den Kinocharts und begeistert die Filmfans von Großbritannien, Italien, den Niederlanden bis nach Australien und Neuseeland! Allein in Frankreich sahen am ersten Wochenende mehr als 355.000 Besucher die bewegende wahre Geschichte über Sir Nicholas Winton. In der fesselnden Welt des Kinos gibt es Geschichten, die uns an die Kraft der Menschlichkeit und des Mutes erinnern – ONE LIFE ist zweifellos eine solche Geschichte. Unter der Regie von James Hawes erzählt dieser Film die außergewöhnliche wahre Geschichte von Sir Nicholas Winton, der durch seinen unermüdlichen Einsatz das Leben von 669 Kindern rettete. In Beates Microfazit zu ONE LIFE widmet sie sich der tiefen emotionalen Resonanz, die diese Geschichte hervorruft, vor allem durch die beeindruckenden schauspielerischen Leistungen von Sir Anthony Hopkins und dem Ensemble um Johnny Flynn und Helena Bonham Carter. Ihre Darbietungen bringen die menschlichen Qualitäten von Wintons Geschichte zum Leuchten und verankern das emotionale Gewicht seines Erbes. Doch während sie die Geschichte und die Darsteller feiert, wirft sie auch einen kritischen Blick auf die Machart des Films. ONE LIFE mag in seiner erzählerischen Form und technischen Ausführung eher traditionell wirken – vielleicht sogar ein wenig aus einer anderen Zeit. Dieser Aspekt lässt sie fragen: Hätte dieser Film mit einem moderneren Ansatz noch mehr erreichen können? Begleitet Beate, während sie diese Aspekte ausbalanciert und erkundet, was den Film zu einem bewegenden, wenn auch stilistisch vertrauten Kinoerlebnis macht. Entdeckt, warum die Geschichte und die schauspielerische Leistung diesen Film tragen und ihm eine unvergängliche Bedeutung verleihen, auch wenn die filmische Umsetzung selbst Raum für Diskussionen bietet. Kinostart: 28.03.2024 Regie: James HawesBesetzung: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Lena Olin, Romola Garai, Alex Sharp, Marthe Keller, Jonathan Pryce Bildrechte: © SquareOne Entertainment

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Für Bonus-Content, schau dich gerne einmal HIER um!In den letzten Jahren sind Indie Games immer populärer geworden und Influencer lösen regelmäßig Hype-Wellen aus, wenn sie eine neue Indieperle ausgraben. Welchen Einfluss solche Indie Games aber auch diese Machart von Games generell hat, wird in der heutigen Folge besprochen.Links: Homepage | Support via Steady | Discord | Instagram | Twitter | YouTube | TikTok | MERCH | kostenloser NewsletterTeile den Mindcast gerne über deine Profile mit anderen.Für Feedback kannst du jederzeit das Feedback-Formular besuchen.Alle mit * markierten Links in den Shownotes sind Reflinks, durch die wir eine kleine Provision erhalten.Prime Video testen * kostenloses Audible Probe-Abo * Kindle Unlimited testen *

Unsere heutige Gästin Chantal befasst sich stundenlang mit einer Medienform, deren Inhalte vom Online-Duden als „bewusst banal, trivial oder primitiv wirkend“ und sich durch eine „billige Machart“ auszeichnend, beschrieben werden. Die Rede ist von Trash TV. Chantal hat laut eigener Aussage fast alle deutschsprachigen Trash-TV-Formate gesehen. Ob Bachelor, Bachelorette, Bachelor in Paradise, Germany's Next Topmodel (GNTM), Are You the One (AYTO), Temptation Island, Sommerhaus der Stars, Dschungelcamp, Too Hot Too Handle, Love Island und viele mehr – sie kennt sie alle. Und sie hört sogar Podcasts zum Thema. Wir möchten daher gerne von ihr wissen, was sie an Trash TV begeistert und freuen uns, mit ihr über C Promis, Cringe Momente und den Reiz von Gossip zu sprechen. Dokumentation zu GNTM: Druck, Hass, Manipulation: Wie kaputt macht Germany‘s Next Topmodel? | STRG_F EPIC

Zu Gast ist Fotograf und Künstler ADRIAN JOHANN DAN BEDOY #THROUGHGERMANEYESZitat aus dem Unterlagen zu seiner AusstellungDie Werke von Bedoy wiegen jeweils über 28 Kilogramm und sind 1 Quadratmeter groß. Die handgefertigten Kunstwerke sind mehrdimensional: Drei Bilder auf drei unabhängigen Glasscheiben in einem speziellen Rahmen wechseln je nach Blickwinkel die Perspektive.“Für meine Kunst und meine Serie #throughgermaneyes mache ich die Fotografie einzigartig in der Art und Weise, wie ich die Motive einfange und komponiere, aber auch in der Art und Weise, wie ich die Kunstwerke schaffe”, erklärt der Künstler.“Meine Bilder sind auch in ihrer Machart einzigartig, zeitlos und vielfältig, um zu unterstreichen, dass Kunst mehr ist als nur fotografische Perfektion. Kunst setzt sich aus dem Objekt und dem individuellen Blick des Betrachters zusammen”, sagt Bedoy.

Weil mich Uhren faszinieren, betrachte ich immer mal wieder verschiedene Modelle und bestaune ihre Machart, ihr Aussehen, die Funktionen und Details etc. Mir fällt auf, dass die unterschiedlichen Typen Namen tragen, die aus anderen Sprachen entlehnt wurden. Eine Stoppuhr wird häufig Chronometer genannt - in Anlehnung an den Begriff Chronos, der aus dem Griechischen stammt und Zeit bedeutet. Meter kommt auch aus dem Griechischen und bedeutet so viel wie Mass oder messen - das kennen wir aus vielen anderen Begriffskombinationen wie Gonometer für Winkelmessung oder Thermometer etc. Natürlich könnte man all diese Begriffe wortwörtlich oder nahezu so ins Deutsch übersetzen - aber nicht selten behält man eben die ursrpünglich fremdsprachig geprägten Begriffe. Ein Hinweis für mich für diesen Beitrag: nicht immer muss alles neu und eigen sein - es ist durchaus auch gut, auf Bestehendes, Bewährtes zurückzugreifen. Vielleicht ist das gerade bei Dir heute dran. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Apple hat am «Scary Fast»-Event neue Macs vorgestellt. Die gibt es mit neuen Chips und deutlich mehr Leistungsabstufungen als bisher. Aber wer braucht überhaupt noch schnellere Macs? Der Event wurde ausserdem auf einem iPhone gefilmt. Das stimmt, ganz so einfach ist die Sache dann aber doch nicht.Google macht Ernst und rückt Adblockern für Youtube auf die Pelle. Was bedeutet das für die Nutzerinnen und Nutzer?Disney hat für die Liveaction-Verfilmung von «Snow White» die Besetzung der sieben Zwerge drastisch überarbeitet. Zuvor war er «zu woke». Ob der aufgebrachte Internet-Mob damit zu besänftigen ist, ist fraglich.Keine Zweifel an der Machart haben wir bei BBCs «Planet Earth 3». Die dritte Staffel der legendären Dokureihe begeistert durch atemberaubende Naturaufnahmen und eine packende Erzählweise.Packend und schön ist auch «Alan Wake 2» – wenn auch auf eine ganz andere Art. Hier erwartet dich eine wohlig gruselige Horror-Geschichte, die auf einzigartige Weise präsentiert wird.Themen(00:01:48) Neue Macs(00:18:55) Apple-Event Shot on iPhone(00:28:03) Youtube vs. Adblocker(00:43:43) Snow White und die CGI-Zwerge(00:50:30) Serientipp: «BBC Planet Earth 3»(00:58:40) Gametipp: «Alan Wake 2»Hier geht es zur Übersicht mit allen Digitec-Podcast-Folgen.Mehr über die Redaktoren oder den digitec Podcast findest du auf der Website digitec.ch. Du kannst uns auch direkt folgen, indem du in einem Artikel von uns am Ende des Textes auf «Autor folgen» klickst.Philipp Rüegg auf digitecLuca Fontana auf digitecSamuel Buchmann auf digitecDomagoj Belancic auf digitecMichelle Brändle auf digitecFlorian Bodoky auf digitecSimon Balissat auf digitecE-Mail podcast@digitec.chDiscord https://discord.gg/JDda5jHsmFYoutube https://www.youtube.com/user/digitecAGTwitch https://www.twitch.tv/digitec_playgroundMusik von Simon Balissat

When it comes to funding for cancer research, funding for childhood cancers is far behind what is spent on adult cancers. The Children's Cancer Research Fund focuses exclusively on supporting research that can have the biggest impact on ending children's cancers.On this week's Medical Alley Podcast episode, Jean Machart joins in studio to share more about the work of the Children's Cancer Research Fund. Jean is the Chief Operating Officer at CCRF and brings years of expertise working in various sectors of healthcare to her role. In this conversation, Jean and host Frank Jaskulke discuss:How CCRF goes about selecting the research it fundsThe important issue of survivorship as it relates to children's cancerThe future of AI and how it can be incorporated into CCRF's workTo learn more about the Children's Cancer Research Fund, go to childrenscancer.org.Follow Medical Alley on social media on LinkedIn, Facebook, Twitter and Instagram.

Lieber Batman statt Superman; Animationsfilme - erfüllende Kunstwerke; Storytelling in Filmen und Diskriminierung oder doch Political Correctness? Superhelden, Storytelling und Animation: Eine Faszination entfaltet sich: Alex outet sich als Batman-Fan, und erklärt, warum Batman und nicht Superman? Eine Diskussion über die Besonderheiten von Superhelden, die Kunst des Storytellings und die visuelle Faszination von Animation beginnt. Wie geht Animation über die Grenzen von Video-Art hinaus und welche Rolle spielt die Machart von Designs, wie etwa bei Toy Story, dabei? Das Ultrakurzzeitgedächtnis und die menschliche Wahrnehmung: Alex‘ Aha-Moment in seinem Psychologiestudium. Der Beweis, dass es so etwas wie ein Ultrakurzzeitgedächtnis gibt und die Frage: Wie beschäftigst du dich mit deinem Ultra Kurzzeitgedächtnis? Ein Experiment mit Babys, zeigt die Mechanik, wie wir die Welt wahrnehmen  – von unbewussten Wahrnehmungen bis zur Entstehung von Empathie gegenüber Objekten. Die Kunst der Animation und der Blick für Details: Welche visuellen Ansprüche haben wir an Animationsfilmen? Chris betont, wie Animationsfilme artistischen Ausdruck jenseits der Perfektion erreichen können und vergleicht sie mit Meisterwerken der Spieleentwicklung. Superhelden, Moral und Gesellschaft: Alex findet, eigentlich ist doch das menschliche Leben von Superhelden so interessant. Dagegen nervig eher, die Darstellung, das System ist unfähig, und es braucht einen, der nicht den Regeln folgt, aber der total moralisch dabei ist um den Tag zu retten. Darüber kommt die Frage auf: Was ist eigentlich Gut und was ist die heldenhafte Leistung, die jemand erbringt? Abgrenzung, Identität und Vielfalt: Gibt es Differenzierung ohne Komparativ? Eine bestimmte Art von Abgrenzung ist gesund. Ohne Abgrenzung, keine Identität. Aber wo fängt Abgrenzung an und ab wann ist es Diskriminierung? Können wir noch Fragen zu Filmen stellen, ohne sexistisch zu sein? Die Schwierigkeit von Political Correctness. Und mit dem Cliffhanger: Mac oder Windows? - entlassen wir euch aus dieser Folge und produzieren hoffentlich genügend Spannung bis zum nächsten Mal. Experiment Kurzzeitgedächtnis:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Iconic_memory#Sperling's_partial_report_procedure Erwähnte Serien/Filme:BatmanSpidermanToy StoryInside OutWALL ESoulInto the SpiderverseWatchmanAlienEvery Frame a Painting: https://www.youtube.com/channel/UCjFqcJQXGZ6T6sxyFB-5i6AStar warsScruffySiloErwähnte Videospiele:CrysisFar CrySpace InvadersBubble BobbleAtariDonkey KongUnreal Engine 5Canny Valley

Sehnsuchtsort 20:15 Uhr? Wir reden drüber, also Natalie (@natterliek) und ich (@dennisderdoedel). Denn: Die Zeiten könnten vorbei sein. Außer, ja, außer das "Sommerhaus" haut nochmal einen raus dieses Jahr. Und es sieht ganz danach aus, also das mit dem Hauen. Unterdessen befindet sich "Ex on the Beach" in den letzten Zügen seiner Staffel und wir haben uns einen Doku-Reportage-Story-Hybrid angeschaut: "The Pez Outlaw" bei Netflix. Die provisorischen Ankündigungen einiger "Sommerhaus"-Kandidat:innen werden immer wilder. Wir fragen uns: Sind sie der Grund, warum die Staffel immer noch nicht angekündigt ist? Was war da bitte los? Wir bereiten uns schon mal innerlich drauf vor, dass das, was wir da sehen (oder nicht sehen) werden, allen Bisherige übersteigt. "The Pez Outlaw" ist die nächste "Weirdo-Doku", ein mittlerweile ganz eigenes Genre, das Netflix da geprägt hat. Es geht um einen Mann, der seinen Reichtum mit Bonbon-Spendern aufgebaut hat. Wir finden: Die Protagonist:innen, die Machart, die unerwartete emotionale Tiefe – das alles macht's zu einem großen Tipp. Trailer "The Pez Outlaw": https://www.youtube.com/watch?v=ZInOvqvygrk&pp=ygUKcGV6IG91dGxhdw%3D%3D Außerdem: Thomas Gottschalk tritt (schon wieder) als Moderator von "Wetten, dass…?" zurück – hat die Show noch eine Zukunft? Amazon dreht wohl eine Realityshow mit 50 Realitystars. Netflix dreht angeblich mit Helene Fischer und den Kaulitz-Brüdern. Und Ralf Möller bewertet in der ARD Mediathek bald die Schnitzarbeit von Motorsäger:innen. 00:00:00 – Teaser 00:04:50 – Ex on the Beach 00:28:30 – Gerüchte ums Sommerhaus 00:37:20 – My Mom, Your Dad 00:49:20 – Gottschalk verlässt Wetten, dass…? 01:00:20 – Helene-Fischer-Doku bei Netflix? 01:02:00 – Kaulitz-Realitysoap bei Netflix? 01:05:00 – Passmann & Schmitt bei ZDFneo 01:11:15 – Ralf Möller zersägt ARD Mediathek 01:15:45 – The Pez Outlaw 01:27:40 – Wieso, weshalb, Werbung? Fernsehen für alle – die Shitstorm-Warnung unter den deutschen Fernseh-Podcasts. Wenn ihr #FernsehenFürAlle unterstützen wollt, liket und retweetet unsere Tweets, empfehlt uns euren Freund:innen und gebt uns eine Fünf-Sterne-Bewertung. Ganz besonders hilfreich wäre auch eine nette Rezension. Dazu am besten hier entlang: ratethispodcast.com/ffa Twitter: @fernsehenfa, @dennisderdoedel, @natterliek Instagram: @fernsehenfueralle, @dennisderdoedel, @schnartron TikTok: @dennisderdoedel Komposition & Sounddesign: Julius Bretzel (@bretzel96) Diese und alle weiteren Episoden von Fernsehen für alle findet ihr unter anderem bei Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, Deezer und Podigee.

• Hörspiel des Monats • Um das Hörspiel „Welcher Art die Wärme ist“ dreht sich Folge 3 von „Hauptsache Hörspiel“. Worum geht es und was ist an der kunstvollen Machart des Stücks so ungewöhnlich? Darüber sprechen Hanna Steger und Max von Malotki mit dem Regisseur Erik Altorfer und miteinander.www.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

Endlich ist es soweit! Am vergangenen Mittwoch, den 1. März 2023, ist "Kapitel 17: Der Apostat", und somit der Auftakt der dritten Staffel von The Mandalorian, erschienen. In dieser Folge bin ich sie durchgegangen, habe einzelne Szenen analysiert, ein ausführliches Review abgegeben, und bin dabei ordentlich ins Detail gegangen, was einzelne Punkte wie die Machart, die Story, die Bildqualität, den Ton, und die Musik betrifft. Das Alles habe ich allerdings nicht alleine getan, denn zum ersten Mal habe ich in diesem Podcast einen Gast, der bei der Aufnahme neben mir sitzt, dabei. Um zu erfahren wer das ist, und wie seine Meinung zu der Folge war, würde ich euch raten einfach in die Folge reinzuhören...

13 Jahre haben wir gewartet, bevor wir wieder nach Pandora reisen durften. Nun startet die Fortsetzung endlich in den Kinos. Die Erwartungen sind sehr hoch aber es gab vorab auch bereits viele Bedenken. Der Trailer lässt auf quasi die gleiche Handlung, wie in Teil 1 schließen. Und kann uns die Machart wieder aus den Socken hauen? Filmspur Redakteur*innen Paddy und Jenny sind für euch vor Kinostart zu den Na'vi gereist und erzählen euch von ihren 3 Stunden mit den blauen Wesen.

In der Lippstädter Innenstadt passiert gerade ganz schön viel. Unsere beiden Podcaster Rebecca und Nina fielen vor einigen Tagen seltsame graue Kästen auf, die sich prompt als High-Tech-Mülleimer entpuppten. Die Behälter namens „Big Belly“ sind mit einer Müllpresse ausgestattet, um den Inhalt zu verdichten und einem Sensor, der über den Füllstand informiert. Dank eingebauter Solarzellen ist der futuristische Abfalleimer gleichzeitig stromsparend. Doch nicht nur Mülleimer modernster Machart werden in der schönen Stadt an der Lippe aufgestellt, auch die ersten Holzhütten, die den traditionellen Weihnachtsmarkt ankündigen, stehen bereits. Egal, ob Glühwein oder Mandeln, Rebecca und Nina freuen sich auf beides. Mit der Eisbahn werden die zwei aber noch nicht wirklich warm.

Über einen kleinen Umweg durfte Alex zusammen mit seiner Frau die „Nebenmarke“ von Belenka testen - Barebarics Getestet wurden die Modelle: Zing – White&Blue sowie Pulsar – Nude Pink&White Generell sind beide Modelle von der Machart her identisch – flexible dünne Sohle, breite Zehenbox, keine Sprengung, leichtes Gewicht und optisch im Bereich Allround-Sneakers. Das Modell Zing White&Blue ist ein Herren- bzw. Unisexmodell den es noch in anderen Farbvarianten gibt (White&Beige sowie White&Black). In der Größe 44 hat er eine Breite von 10,7cm und 28,5cm in der Länge. Dabei hat er ein Gewicht von 372g und besitzt eine herausnehmbare 5mm stärke Kork-Schaum-Innensohle – ohne diese hat die Sohle nur eine Stärke von 4mm. Preis: 159€ Das Modell Pulsar ist ebenfalls in verschiedenen Farbvarianten erhältlich (Maroon, Grey, Nude Pink) und ähnelt vom Schnitt her sehr dem Zing außer das dieser nicht zweifarbig ist. In der Größe 40 hat er folgende Maße: 25,8cm lang, 9,7cm breit und wiegt 327g. Er ist ebenso mit der Korb-Schaum-Innensohle ausgestattet und hat eine 4cm starke Sohle. Preis: 129€ Beide Modelle sind Hingucker und sportlich, verfügen über ein Cool-Max Material was den Fuß angenehm trocken hält. Das Obermaterial ist vegan und wasserabweisend. Allerdings gibt es auch etwas zu meckern: Die Sohle ist am Fuß recht „längststeif“ sodass das übliche Abrollen hörbar zu einem Platschen wird. Zusätzlich ist die Sohle an der Ferse hinten ausladend gearbeitet, so dass durch den Spielraum zwischen Ferse und Material schnell Reibung entsteht. In dem Sinne ist Preis-Leistung zwar OK aber nicht jeder Fuß wird in den beiden Modellen glücklich – entscheidet aber selbst ;-) [Barebarics](https://www.barebarics.de/) [Facebook Gruppe](https://www.facebook.com/groups/370125074000880) [Barfuss im Pott](https://barfuss-im-pott.de/) [Körper Dynamik](http://koerper-dynamik.de/) [goFree Concepts](https://gofreeconcepts.de/discount/BARFUSSIMPOTT) Affiliate Link mit 5% Rabatt [Knitido](https://www.knitido.de/) 10% Rabatt mit “POTT10” [Freet](https://freetbarefoot.com/de/) Rabattcode „bip10“ für 10% [Ballop](https://www.ballop-shop.de/barefoot/) Rabattcode „Pott15“ für 15%

Die Fünfziger Jahre gelten als Blütezeit des Hörspiels in Deutschland. Hochliterarische Produktionen von Günter Eich, Alfred Andersch, Wolfgang Weyrauch oder Ingeborg Bachmann entstehen, aber auch zahlreiche Unterhaltungs- und Mundartstücke. Die Krimireihen jener Jahre werden zu Straßenfegern.

Zusammen sind sie ein unwahrscheinlich eingespieltes Virtuosen-Team, das eine in ihrer Machart wohlbekannte Musik mit anhaltender Frische und Energie und vielen, scheinbar en passant gesetzten Glanzlichtern in den Details des Zusammenspiels so hochmusikalisch gestaltet, dass man einfach Lust hat, dran zu bleiben und sich von ihr durch den Tag tragen zu lassen. "Parallel Motion" haben die vier ihr neues Album genannt - das 27ste übrigens seit 1981. Konzipiert und eingespielt wurde es in Pandemiezeiten, und jeder hat Kompositionen beigesteuert, die aneinandergereiht für einen vielfarbigen Spannungsbogen sorgen. Hut ab vor´m musikalischen Esprit und der inspirierten Spielfreude der verlässlich überzeugenden Yellowjackets!

Neuer Sockel, neue Architektur und mehr Leistung bei weniger Stromverbrauch. AMD will mit dem Ryzen 7000 Intel wieder ganz klar abhängen im CPU Rennen. Trotzdem solltest du für den Moment auf die neuen Prozessoren verzichten, weil ein neuer Sockel und neue Chipsätze teuer und fehleranfällig sein könnten. Über dem geplanten Logitech-Handheld lichtet sich langsam der Nebel. Er sieht aus wie eine Switch Lite und soll vor allem Games streamen können. Wir sind uns einig: Es ist ein Blick in die Zukunft, aber heute kein Pflichtkauf.Pflicht für Fans von Fantasy- und Comicverfilmungen ist hingegen «The Sandman» auf Netflix. Luca ist sehr angetan von der Machart der Serie. Simon hat endlich den Kult-Okkult-Film «Midsomar» geschaut und Phil ist aus Versehen an die falsche Doku zu Woodstock 99 geraten, hat dafür aber das Mystery-Film-Game «Immortal» gezockt und das dritte Remake von «The Last Of Us» kurz angespielt.Themen(00:03:20) Die neuen Ryzen Prozessoren sind da(00:12:56) Der Logitech Handheld(00:23:09) Französische Steuerbehörde sucht mit AI nach unregistrierten Swimmingpools(00:29:09) Luca ist von «Sandman» begeistert(00:38:15) «Midsommar» hat Simon geekelt(00:49:09) Phil setzt bei «Immortal» drei Filme zusammen(00:58:00) «The Last Of Us 1» ist für Phil noch immer das Gleiche(01:20:25) Für Simon ist «Ultimate Fishing Simulator 2» komplett für den MüllMehr über die Redaktoren oder den digitec Podcast findest du auf der Website digitec.ch. Du kannst uns auch direkt folgen, indem du in einem Artikel von uns am Ende des Textes auf «Autor folgen» klickst.Philipp Rüegg auf digitec oder Twitter @laz0rbrainSimon Balissat auf digitec oder Twitter @en_graveLuca Fontana auf digitec oder Twitter @LFonta88E-Mail podcast@digitec.chDiscord https://discord.gg/JDda5jHsmFYoutube https://www.youtube.com/user/digitecAGTwitch https://www.twitch.tv/digitec_playgroundMusik von Claudio Beck

Eher durch Zufall sei sie Musikerin geworden, sagt Patti Smith, die sich immer als Lyrikerin, als Autorin gesehen hat. Aus einem streng religiösen Elternhaus in Chicago floh sie Ende der 60er Jahre nach New York. Dort hielt sie sich mühsam als Verkäuferin in Buchläden über Wasser und legte eigene Gedichte aus. Mit dem später berühmten Fotographen Robert Mapplethorpe hauste sie ab Ende der 60er Jahre zweitweise im Chelsea Hotel und in billigen Wohnungen, schreibend, träumend vom Ruhm. Sie fühlte sich den Beat Poeten ebenso verbunden wie dem französischen Dichter Arthur Rimbaud und tauchte in die Off-Szene New Yorks zwischen William S. Boroughs, Andy Warhol und Allen Ginsburg. Freunde wie Sam Shepard ermutigten sie, ihre Gedichte mit Gitarrenbegleitung auf der Bühne zu präsentieren: die Geburt der Sängerin Patti Smith, vor allem im legendären Club „CBGB´s“ in New York. Das Debütalbum der Patti Smith-Group „Horses“ im Jahr 1975 schlug ein. Die wütend herausgeschleuderten Verse der Sängerin, die ungewöhnlichen Themen, die unverstellte Sprache erreichten viele. Patti Smith wurde international bekannt als Vorreiterin des Punk. Im Gespräch mit Ocke Bandixen analysiert Peter Urban in der ersten Folge die künstlerischen Wurzeln von Patti Smith, die Elemente ihrer Kunst und die Machart und Wirkung ihres wegweisenden Albums „Horses“. Den zweiten Teil des Podcasts findet Ihr in einer Woche hier unter dem Titel: Patti Smith – Lebendige Ikone (2/2) Peters Playlist für Patti Smith: Piss factory (Single, 1974) Horses (1975): das gesamte Album Radio Ethiopia (1976): Pissing in a river Easter (1978): Because the night, Rock'n'Roll N****r, Privilege (Set me free), We three Wave (1979): Frederick, Dancing barefoot, So you want to be (a rock'n‘roll star), Revenge Dream of Life (1988): People have the power, Paths that cross, Dream of life, The Jackson song Gone Again (1996): Gone again, Beneath the southern cross, Summer cannibals Peace & Noise (1997): 1959, Last call Gung Ho (2000): Persuasion, Glitter in their eyes, Grateful Trampin‘ (2004): Mother Rose, My Blakean year Twelve (2007): Gimme shelter, Soul kitchen, Pastime paradise Banga (2012): Amerigo, April fool, Fuji-san, Nine, Seneca, After the gold rush

Man übertreibt wohl kaum, wenn man die drei Seckinger-Brüder als die Shooting-Stars der Pfalz betitelt. Dabei sollte man jedoch nicht übersehen, dass sie sich ihren Weg zunächst und über mehrere Jahre hinweg im Stillen und ausprobierend erarbeitet haben. Der Erfolg kommt keineswegs aus dem Nichts. Mit Jonas Seckinger habe ich über diesen Werdegang gesprochen, über die Entwicklung des Stils anhand einiger Weine, die wir probieren, über Machart, Betriebsgröße, Lagen und vieles mehr.

Laut eigener Aussage bedeutet Nalan so viel wie „die Schreiende“ – doch die in Berlin lebende Künstlerin gleichen (Vor-)Namens verzichtet in ihrer Musik darauf, diesem allzu wortwörtlich gerecht zu werden. Stattdessen frönte und frönt sie als Mitglied der dezent provokant benannten Gaddafi Gals einer Art TrapHop mit sinisterem Einschlag, und auch auf Solopfaden geht sie es eher ruhig an. "I'm Good. The Crying Tape" heißt – nach einigen EPs – ihr Debütalbum und kombiniert ihre warme, dunkle Stimme mit geschmeidigem R’n’B elektronischer Machart sowie gelegentlichen Exkursen in andere musikalische Gefilde. Wie so viele ein Produkt des Lockdowns, sind die Songs des Albums vertonte Sehnsucht, eine „Zeitmaschine zurück in die Teenager-Jahre, als die Welt nur aus Schmerz und Freude zu bestehen schien.“ Am 10. Dezember erscheint das Album und am selben Abend gibt es eine Release-Party im Kreuzberger Monarch, zwei Tage zuvor ist Nalan zwecks Interview und natürlich einer kleinen Live-Kostprobe zu Gast im „studioeins“.

Spürst Du ihn auch … diesen frischen Wind ungewohnter Freiheiten? Mit STAR WARS – VISIONS sind seit Ende September 2021 neun kurze Anime-Filme auf Disney+ zu sehen. Kevin hat sich mit Daniel jemanden geschnappt, der sich mit Anime viel besser auskennt als er. Zusammen gehen sie die Episoden durch, besprechen die Machart, die Star Wars-... Weiterlesen →

Das große Finale der zweiten Staffel! Wir reden tiefgehend über „den Jedi“ und über die Macht von drei grünen Fingerchen. Wir schildern, wie wir das erlebt haben und gehen dann in die Analyse der Charaktere, der großen Themen und die Machart dieser Folge. Außerdem feiern wir unsere liebsten Action- und Spaß-Momente, gucken, was es Neues... Weiterlesen →