Podcasts about genregrenzen

Finale – Finale – John Carpenter-Finale!!! Runde drei des großen John Carpenter Specials bringt Dr. Horror endgültig an seine Grenzen – genauer: an seine Genre-Grenzen! Diesmal werden nämlich Carpenters geniale Genre-Hybriden hops genommen. Gemeinsam mit Carpenter-Connaisseur Christoph Huber führt sich Dr. Horror einen Cuvee aus Action Horror und Western zu Gemüt. Dabei gibt's freilich einiges zu besprechen: Wenn der Protagonist eine Shot-Gun hat, ist das dann automatisch schon ein Actionfilm? – Wenn ein Vampirjäger auf Mr. Obercool macht, liegt das daran, dass er sich heimlich nach Männerliebe sehnt? – Und ja, heute aktueller denn je: Sind die Außerirdischen unter uns? – Inkludiert freilich auch eine ausgiebige Besprechung von Alec Baldwins Frisur in der Rolle des Montoya – weder kurz noch schmerzlos. Eins ist bei Carpenter jedenfalls selbst für die strengsten Horror-Puristen fix: Put me in the (Genre-)Mix! Die ultimative Folge für alle Genre-Gesetzesbrecher, Dramaturgie-Desperados und Misch-Meister! Hier geht's zum Filmmuseum, indem Christoph als Kuratoraktiv ist:https://www.filmmuseum.at/  

Von "Tatort" bis Jazzrock-Kult: Saxofon-Legende Klaus Doldinger sprengt Genre-Grenzen, mischt Klassik mit Power-Jazz und schreibt mit Passport und Filmmusik deutsche Musikgeschichte.

In Folge Nr. 56 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" ist haben Markus und Axel, die Musikerin und Comedian Michal Thielen alias "MICHAL" zu Gast. MICHAL hat sich ihr eigenes musikalischen Genre geschaffen, welches nicht so richtig in eine stilistische Schublade passen will: skurril-humorvolle Raps und Vocal-Hooks treffen auf moderne Grooves mit jazzig-souligen Harmonien. Dabei herrscht viel Selbstironie und jede Menge Indie-Coolness, um als reine "Musik-Comedy" abgetan zu werden. MICHAL sprengt mit ihrer Kreativität sämtliche Genregrenzen und folglich ist es nur vollkommen richtig, dass man sie auf TIKTOK und Instgram und "@soundslikemichal" findet. Wir fragen nach dem Ernst in der leichten Musik: Kann (Pop)-Musik humorvoll sein? Wieviel Pointen verträgt ein Hit? Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.deUnd folgt uns auf auf Insta & Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61584727681015https://www.instagram.com/axlmv_wir_und_die_musikwelt

(00:47) Menschen mit und ohne Beeinträchtigung gemeinsam auf der Bühne: Das neue Stück von Christoph Marthaler und dem Theater Hora am Theater Basel. Weitere Themen: (06:08) Das Lucerne Festival eröffnet die neue Reihe von «Pulse» mit einem besonderen Zusammenspiel aus Musik und Licht. (11:35) Damien Hausers «Memory of Princess Mumbi»: Ein cineastisches Wunder, das alle Genre-Grenzen vermischt. (15:50) GEMA-Reform angenommen: Kulturförderung wird neu organisiert. (19:30) «Endlich»: Ein Theaterstück über das Altern von Asia Ahmetjanova.

Als “Thriller” 1982 erschien, war Michael Jackson 24 Jahre alt und hatte schon 16 Jahre Karriere hinter sich. Er hatte es geschafft und war von nun an „King of Pop“! Jetzt war alles perfekt: Die Songs, die Musiker und die Produktion. Der geniale Quincy Jones hielt im Studio die Fäden zusammen und schuf einen Sound, der zeitlos war und alle Genregrenzen überwand. „Thriller“ wurde das meistverkaufte Album aller Zeiten, und heute kennen Menschen weltweit diese Songs, die fast alle auch Single-Hits wurden: „All killer, no filler“!Das Vorgängeralbum „Off the wall“ bereitete drei Jahre vorher den Weg und zeigt schon die Merkmale, die „Thriller“ so erfolgreich machten. Beide Jacko-Alben in der Soundschrauber-Klanganalyse! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge wird's experimentell, eigenwillig und bewusst anders: Flo und Kai sprechen mit der Band Zeit über ihr selbst definiertes Genre „True Neolistic Black Techno Metal“ – eine Mischung aus Black Metal, Techno und radikaler künstlerischer Freiheit.Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Frage, wie neue Genres überhaupt entstehen und warum gerade verrückte, absurde oder unerwartete Songtexte oft der Schlüssel zu echter Wiedererkennbarkeit sind. Dabei wird schnell klar: Für Zeit ist Musik kein Produkt, sondern Ausdruck – roh, ehrlich und frei von Konventionen.Neben kreativen Prozessen geht es auch um die Realität im Underground: bewusste Entscheidungen gegen Plattformen wie Spotify, limitierte Tape-Releases, DIY-Mentalität und die Frage, ob Musik heute überhaupt noch unabhängig existieren kann.Auch das Cover-Design der EPs, der Umgang mit physischen Releases und die klare Haltung gegen „Content-Maschinen“ zeigen, dass Zeit ihren eigenen Weg gehen – kompromisslos und mit einem klaren Blick auf Authentizität.

Im „STONE PROG PODCAST“ begrüßt Gastgeber Marek Arnold diesmal Sören und Sandro von der Dresdner Band ORANGE UTAN.Die Band steht für experimentierfreudigen Progressive Rock mit Einflüssen aus Psychedelic, Stoner, Artrock und elektronischen Klangwelten. ORANGE UTAN verbinden deutsche Texte mit atmosphärischen Sounds und harten Riffs und schaffen so einen eigenständigen, modernen Stil.Im Gespräch geht es um die Entstehung ihrer Musik, kreative Prozesse und ihren Ansatz, Genregrenzen bewusst zu überschreiten.ORANGE UTAN – Stoner/Progressive Band aus Dresden/BerlinOrange Utan Official: Instagram, Facebook | Linktree#stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Was haben Shirin Davids Hit “bauch beine po” und “Nirgendwo anders” von Andrea Berg gemeinsam? Richtig, den Songwriter! Timey wurde vom Geheimtipp zum gefragtesten Songwriter der deutschen Stars - und das auch direkt über Genregrenzen hinaus. In dieser Folge erfahrt ihr, wieso ihr als Writer im Studio euer Ego am besten direkt zu Hause lasst und warum Fokus die wichtigste Währung für euren Durchbruch in der Musikindustrie ist. Nach der Folge wisst ihr auf jeden Fall, wie ihr euch als Independent Artist eine Struktur aufbaut, die euch finanzielle Freiheit und künstlerische Kontrolle sichert. Fragen, die Podcast-Host Julia interessieren: Inwiefern nutzt er schon KI für seine Arbeit und gibt es sowas wie einen Ehrenkodex unter Writern, was das angeht? Wie oft sitzt er im Studio und merkt, dass hier eher Content als Musik gemacht wird und wieso ist er bis heute bewusst independent, obwohl er doch die Kontakte bis ganz nach oben im Musikbusiness hat?  Timey hat diverse goldene Schallplatten und Nr. 1 Hits im Repertoire und bringt die Erfahrung aus Studio-Sessions direkt zu euch ins Ohr. Er räumt mit dem Irrtum auf, dass man sich für den Erfolg verbiegen muss und zeigt, wieso er seine Ecken und Kanten behält. Die vielleicht wichtigste Antwort gibt er zum Schluss auf die Frage, wie es sich für ihn anfühlt, endlich für seine jahrelange Arbeit gesehen und wertgeschätzt zu werden.HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch. Gast: https://www.instagram.com/timeycyrus @hiphoplebt_podcast⁠ Host: ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com ***Werbung Diese Folge wird präsentiert von O2 Music Studio on Tour. Wenn du die Chance auf einen gemeinsam produzierten Track mit Miksu / Macloud haben willst, dann komm am Mittwoch, den 22.04. ins Kulturzentrum Faust (Hannover) und zeig von 15 bis 20 Uhr im O2 Music Studio on Tour, was du am Mic zu bieten hast! Mehr Infos zu den Teilnahmebedingungen findest du hier: https://www.instagram.com/o2urbanculture/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Darf man auf Techno-Beats rappen und es Hip Hop nennen? Julia Gröschel hat drei Generationen deutscher Rap-Artists im Admiralspalast eingeladen und die Diskussion wird hitzig. Shacke One aus Berlin, Ramzey aus Frankfurt, Die P aus Bonn und MP Freshly aus Aschaffenburg bringen völlig unterschiedliche Perspektiven mit: Von Boom Bap über Trap bis zur Frage, wo Party-Musik anfängt und Hip Hop aufhört. Als Special Guest kommt Harris dazu – G.B.Z. Legende und jemand, der deutschen Hip-Hop von Anfang an miterlebt hat. Seine Message: "Die Debatte gab es schon vor 20 Jahren." Ihr erfahrt, warum Die P leidenschaftlich für Hip-Hop-Kultur argumentiert, während Ramzey radikal sagt: "Fuck nicht ab, dann hört die Mucke nicht." MP erklärt, wie er durch Social-Media-Grind und das Sliden in DMs seine Karriere aufgebaut hat. Und Shacke teilt ehrlich, wie man nach über zehn Jahren im Game die Balance zwischen Familie, Business und Rap-Leidenschaft findet. Die Runde diskutiert kontrovers über Genre-Polizei, Sellout-Vorwürfe und die Frage, ob auf jedem Hip-Hop-Festival wirklich Hip Hop laufen muss. Es geht um Authentizität versus Kommerzialisierung, regionale Identität und warum jede Generation das Recht hat, Hip Hop neu zu definieren. Dabei wird klar: Die Frage "War früher alles besser?" ist so alt wie Hip Hop selbst – und jede Zeit hatte ihre Gatekeeper und ihre Innovatoren. Ob ihr Old-School-Heads seid, die Boom Bap vermissen, oder New-School-Fans, die Genre-Grenzen sprengen wollen – diese Diskussion gibt euch Perspektiven von allen Seiten. Hört rein, bildet euch eure eigene Meinung und kommentiert bei Spotify: Ist Hip Hop heute besser, schlechter oder einfach nur anders? HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Die P, MP Freshly, Harris, Ramzey, Shacke One Redaktion: Vanessa SeifertCoverfoto: Bart SpencerTon + Kamera: Clemens Gerloff Live-Produktionsleitung: Laura OettelBühnendesign: Anne Steiner / Kians Garden Location: Admiralspalast Berlin https://www.admiralspalast.theater/ Danke an jede*n die dieses DIY Mammutprojekt möglich gemacht haben!  Ein besonderes Dankeschön an Berliner Kindl für die freundliche Unterstützung mit Freibier.  Aufgenommen am 28.09.2025 im Rahmen von HIP HOP LEBT LIVE im Admiralspalast Berlin  ***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Jack Daniel's#werbung #produktplatzierung #18+ #drinkresponsibly @jackdaniels_de***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von YAMAHA https://de.yamaha.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Woche zünden wir gleich vier cineastische Raketen – und keine davon bleibt unbesprochen. Zuerst verlassen wir die Komfortzone klassischer Genregrenzen mit der neuen Staffel der Anthologie Monsters: In „Monster: The Ed Gein Story“ tauchen wir ein in die Geschichte eines True-Crime-Mythos, der bis in die popkulturelle DNA reicht – Inspirationsquelle für „Psycho“, „Texas Chainsaw Massacre“ und Co. Danach widmen wir uns dem Vorgängerwerk: „Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story“ zeigt die düstere Story der Menendez-Brüder – ein Fall, der in den 80ern/90ern die Medien- und Serienwelt prägte. Weiter geht's mit dem Superhelden-Universum: Der heiß erwartete Reboot Superman von James Gunn startet eine neue Ära im DC-Kosmos – wir analysieren, was das für Fans, Franchise & Mythos bedeutet. Abschließend schauen wir mit „A House of Dynamite“ auf einen hochpolitischen Thriller – mit Atomrakete, Washington-Powerplay und einem Cliffhanger, der Diskussionen entfacht hat. Hausaufgabe für nächste Woche: "Ballad of a Small Player" (Netflix) #NapalmAmMorgen

Chris Gall aus Vaterstetten (bei Müchen) ist Pianist und Komponist. Er versucht, Genregrenzen bewusst zu ignorieren oder verschiedene Musikstile zu kombinieren. So erinnert sein Akustik-Trio „Prepared“ an elektronische Musik, während er als Mitglied von Quadro Nuevo im Bereich Jazz und Weltmusik tätig ist. Chris hat außerdem einen Master in Filmkomposition gemacht und den Soundtrack für den Kinofilm „Checker Tobi und die Reise zu den fliegenden Flüssen“ komponiert. Im Backstage Podcast erzählt Chris von seinen Konzertreisen, die ihn unter anderem nach Indien und China führen, wie er eher ungeplant zu seinem Beruf gekommen ist und wie er ganz in die Musik eintaucht. Webseite: https://chrisgall.de/ Instagram: https://www.instagram.com/chrisgallmusic/ Facebook: https://www.facebook.com/chrisgallmusic Youtube: https://www.youtube.com/gallenger Erwähnt: mein Personal Podcast „Schwuppdiwupp die Leni“: https://schwuppdiwupp.podcaster.de/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Mastodon: https://troet.cafe/@lenibohrmann Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Es gibt keine zweite Chance für einen ersten Eindruck. Das ist in unserer Branche völlig ausgeschlossen. Ganz besonders gilt das für den Bereich der Pyrotechnik und Spezial-Effekte. Einmal gezündet, ist der Moment geschehen. Friederike Unverzagt, Pyrotechnik-Visionärin und Geschäftsführerin von Elements Entertainment teilt mit uns ihren reichen Erfahrungsschatz von der Theaterausbildung über Welttourneen mit Tina Turner, Prince oder Peter Maffay bis zur Eröffnungszeremonie der Asian Games in Qatar. Wie wichtig Perspektivwechsel in der Gestaltung von Events sind, was sie an ihrem Job glücklich macht und wo ihre ethischen Grenzen liegen, erzählt sie in dieser Folge. Was ist das herausforderndste Publikum (Spoiler: Kinder, die sind unbestechlich), wie erreicht man es und was hat die Inszenierung des neue Thermomix damit zu tun? Warum sich Technik der Kunst unterordnen muss und Kunden mehr für Konzeption statt Pyrotechnik zahlen sollten, um Wirkung zu erzielen. All das erklärt und Friederike Unverzagt und nimmt uns damit in die Seele von Erlebnissen mit. Friederike Unverzagt rund um Inszenierung: 03:42 Zusammenspiel hinter der Bühne 10:58 Unter Druck entstehen Diamanten 19:04 Prinzipien der Anwendung 32:23 Erinnerbare Inszenierung: vom Effekt zur Erzählung 40:12 Herausforderungen kreativ lösen 51:40 Bildsprache, Spannung, Stille: Momente mit Seele 56:34 Transfer für Eventgestaltende Ihre 3 Thesen: 1) Ein Showeffekt ist nur so gut wie das Team, das ihn trägt. 2) Ein guter Showeffekt kennt keine Genre-Grenzen. Er entsteht durch das Zusammenspiel ungewöhnlicher Mittel. 3) Inszenierung beginnt nicht mit dem ersten Cue, sondern mit der Geschichte dahinter. Links: Friederike Unverzagt - linkedin.com/in/friederike-unverzagt-58a7a893 Elements Entertainment - https://www.elem-ent.com/ Dokumentation Netflix: Die Himmelsleiter - https://www.netflix.com/de/title/80097472 Pyronale in Berlin - https://pyronale.de/ OK GO, Love - https://www.youtube.com/watch?v=gz9BRl7DVSM Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!

Es gibt keine zweite Chance für einen ersten Eindruck. Das ist in unserer Branche völlig ausgeschlossen. Ganz besonders gilt das für den Bereich der Pyrotechnik und Spezial-Effekte. Einmal gezündet, ist der Moment geschehen. Friederike Unverzagt, Pyrotechnik-Visionärin und Geschäftsführerin von Elements Entertainment teilt mit uns ihren reichen Erfahrungsschatz von der Theaterausbildung über Welttourneen mit Tina Turner, Prince oder Peter Maffay bis zur Eröffnungszeremonie der Asian Games in Qatar. Wie wichtig Perspektivwechsel in der Gestaltung von Events sind, was sie an ihrem Job glücklich macht und wo ihre ethischen Grenzen liegen, erzählt sie in dieser Folge. Was ist das herausforderndste Publikum (Spoiler: Kinder, die sind unbestechlich), wie erreicht man es und was hat die Inszenierung des neue Thermomix damit zu tun? Warum sich Technik der Kunst unterordnen muss und Kunden mehr für Konzeption statt Pyrotechnik zahlen sollten, um Wirkung zu erzielen. All das erklärt und Friederike Unverzagt und nimmt uns damit in die Seele von Erlebnissen mit. Friederike Unverzagt rund um Inszenierung: 03:42 Zusammenspiel hinter der Bühne 10:58 Unter Druck entstehen Diamanten 19:04 Prinzipien der Anwendung 32:23 Erinnerbare Inszenierung: vom Effekt zur Erzählung 40:12 Herausforderungen kreativ lösen 51:40 Bildsprache, Spannung, Stille: Momente mit Seele 56:34 Transfer für Eventgestaltende Ihre 3 Thesen: 1) Ein Showeffekt ist nur so gut wie das Team, das ihn trägt. 2) Ein guter Showeffekt kennt keine Genre-Grenzen. Er entsteht durch das Zusammenspiel ungewöhnlicher Mittel. 3) Inszenierung beginnt nicht mit dem ersten Cue, sondern mit der Geschichte dahinter. Links: Friederike Unverzagt - linkedin.com/in/friederike-unverzagt-58a7a893 Elements Entertainment - https://www.elem-ent.com/ Dokumentation Netflix: Die Himmelsleiter - https://www.netflix.com/de/title/80097472 Pyronale in Berlin - https://pyronale.de/ OK GO, Love - https://www.youtube.com/watch?v=gz9BRl7DVSM Begegnet mir! LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Inszenierung! Bei Interesse an Sparring meld dich gerne bei mir!

Wir blicken gemeinsam zurück – und nach vorn!Im Gespräch mit  ⁨@badchieff⁩  geht's um:► Inspiration
► Seinen Albumprozess
► Heimat► Druck► Seinen Sound, der sich nicht einordnen lässt – und wieso darin vielleicht seine größte Stärke liegt► Zusammenarbeit mit anderen Artists
► Hip-Hop-Kultur
► Warum man mit Musik nie wirklich fertig ist► Und wie es ist, ihn als Beifahrer zu haben Timestamps:00:00 Intro + Werbepartner01:30 Der Schaffensprozess hinter seinem Album 03:40 Albumtitel „Heute oder Gestern“05:28 Kennenlernen mit Cro & Heimat Gröbenzell12:51 Allein im Studio vs. mit anderen Artists15:49 Album-Features mit Bausa, Ski Aggu, Sira & Makko17:52 Von Song-Ideen zum Album19:12 Neuinterpretation von Cro's „Ein Teil“22:11 Bestes Setting fürs Album und was ein Auto damit zu tun hat25:23 Genregrenzen, Schubladendenken & Entwicklung der Hip-Hop-Kultur35:31 Cultural Marketing & Brand Partnerships43:57 Gibt es einen Künstler-Alltag45:09 Content, Vermarktung & Authentizität49:36 Outro+++ Tickets +++Dieses Jahr geht Julia mit »Hip Hop Lebt« auf Festival- & Showcase-Tour – deine Chance, den Podcast live zu erleben und exklusive Insights aus der Musikszene mitzunehmen!

Die Filmfestspiele „Heimat Europa“ in Simmern im Hunsrück bieten ein breites Spektrum: Unterschiedliche Spielarten aus vielen verschiedenen Ländern. Passend zum Motto des Kultursommers Rheinland-Pfalz „Forever young“ spielt das Erwachsenwerden in vielen Filmen eine wichtige Rolle, die Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Die Sehnsucht nach einer verlorenen Heimat ist ein ebenso großes Thema. Neben dem Spielfilmwettbewerb werden auch Dokumentarfilme gezeigt, so dass auch über die Genregrenzen hinweg klar wird: Heimat ist ein Begriff, der viele Sichtweisen erlaubt. Eine Besonderheit in diesem Jahr ist es, dass als Eröffnungsfilm „Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes“ gezeigt werden kann; der neueste Film des langjährigen Schirmherren Edgar Reitz.

Klassik trifft Elektronik, Intuition auf Loop-Technik: Tobias Schmitz hat mit seinem Soloprojekt „EINS.“ eine eigene Musiksprache gefunden. Im Interview spricht er über künstlerische Freiheit, sein neues Bandprojekt und warum er keine Genregrenzen kennt.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Muss man als Autor, Autorin immer in ein Genre einzuordnen sein? Was, wenn man viele unterschiedliche Ideen hat? Ist ein Positionierung über Genre-Grenzen hinweg möglich? Und wie stehen Verlage dazu?Stefanie Hohn hat sich genau mit diesen Fragen beschäftigt. Sie hat in Verlagen und im Selfpublishing veröffentlicht, unter verschiedenen Pseudonymen geschrieben und war auf der Suche nach ihrer Autorinnenmarke. Nun galt es, ihre Zukunft als Autorin weiter zu planen. Was ihre Erkenntnisse sind, teilt sie in dieser Podcastfolge.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Die erfolgreiche junge Trompeterin über ihre Liebe zu Klassik und Jazz, ihre Vorbilder und ihre französische Heimat. Lucienne spielt am 14. Februar 2026 in der Elbphilharmonie  Weitere Infos über den Elbphilharmonie Talk Bei der Trompeterin Lucienne Renaudin Vary kommen Töne, Linien, Melodien mit einer Schwerelosigkeit daher, als spiele sie Blockflöte. »Die Trompete ist ein wunderbares und ursprüngliches Instrument«, meint die junge Französin. Ihre Virtuosität spielt die stets barfüßig auftretende Musikerin mit ebenso beneidenswerter wie unnachahmlicher Gelassenheit aus. Und dann ist sie auch noch so eigensinnig, sich in ihrem Repertoire ganz und gar nicht zu beschränken. Klar, Barock und Klassik sind gesetzt für Trompeter:innen, aber auch der Jazz ist für Lucienne Renaudin Vary viel mehr als ein Flirt. Sie stellt ihn gleichberechtigt neben die Klassik, spielt liebend gern Musik von Gershwin, Sidney Bechet oder Astor Piazzolla. Sie improvisiert in der Tradition des Swing und unterhält sogar ein eigenes Quintett. Im »Elbphilharmonie Talk« preist sie die Schönheiten ihrer Heimatstadt Le Mans, einer kleinen Stadt 200 Kilometer südwestlich von Paris. Sie spricht über ihre Liebe zum Meer und zu Frankreich. Und Lucienne Renaudin Vary bekennt freimütig, dass sie die Schuhschachtel als Konzertsaal-Form besser findet als rundbespielte Konzerthäuser wie den Großen Saal der Elbphilharmonie, in dem sie indes schon bei mehr als einem Dutzend Konzerte mitgewirkt hat. Ihr Lieblingstrompeter? Weder Louis Armstrong noch Miles Davis. Ihr Herz und ihr Ohr gehören dem Westcoast-Beau Chet Baker, dem gefallenen Engel des Jazz.

Folge #210: The Last ShowgirlWhisky-Laune, vergänglicher Glanz und die Kraft der Authentizität! In der neuesten Ausgabe von "Once Upon A Time In Cinema" starten Timo und Zeljko mit einer Menge Elan in eine neue Episode. Nach einem kurzen Warm-up über Whisky-Laune und Vorbereitungsrituale tauchen sie ein in die Welt der Filme und Serien. Timo berichtet von seinen Erfahrungen mit der Serie "Kevin Can F**k Himself". Auch Zeljko ist mit von der Partie und spricht im Anschluss über Altbekanntes, wie "ConAir", als auch über asiatische Filmkunst á la "Tiger & Dragon". Die Gemüter erhitzen sich aber erst bei der Besprechung des Films der Woche: "The Last Showgirl". Timo ist von der Authentizität, der Roheit und der melancholischen Stimmung des Films tief bewegt. Zeljko hingegen zeigt sich distanzierter, lobt aber dennoch die schauspielerischen Leistungen von Pamela Anderson und den anderen Darstellern. Es entbrennt eine leidenschaftliche Diskussion über den Film, seine Themen und seine Umsetzung, die die unterschiedlichen Perspektiven der beiden Hosts deutlich macht. Eine Episode, die von persönlichen Anekdoten über Genregrenzen bis hin zu emotionalen Momenten reicht und dabei mit viel Humor und Leidenschaft die Kinowelt feiert. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:00) Kevin can f*ck himself (13:00) ConAir (20:55) Tiger & Dragon (30:30) Atroz (34:20) Mickey 17 (42:50) Gonjiam (50:30) Die Leiche der Anna Fritz (1:05:50) The Last Showgirl ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Momente sammeln - an außergewöhnlichen Orten, in den Bergen, in Kirchen, am Meer - daraus schöpft der Dresdner Künstler Sven Helbig die Inspiration für seine Musik. Was zählt, ist das Gefühl, das wir beim Hören erleben, sagt er, egal, ob im großen Konzertsaal oder im Szeneclub. Und so komponiert er für die Pet Shop Boys genauso wie für den Dresdner Kreuzchor, der gerade sein "Requiem A" uraufgeführt hat. Genre-Grenzen existieren für Sven Helbig nicht, seine Kunst bringt er auf die Bühne, an die Wand und in unsere Ohren. Und welche Musik hat ihn selbst geprägt? Was legt er am liebsten auf?

Momente sammeln - an außergewöhnlichen Orten, in den Bergen, in Kirchen, am Meer - daraus schöpft der Dresdner Künstler Sven Helbig die Inspiration für seine Musik. Was zählt, ist das Gefühl, das wir beim Hören erleben, sagt er, egal, ob im großen Konzertsaal oder im Szeneclub. Und so komponiert er für die Pet Shop Boys genauso wie für den Dresdner Kreuzchor, der gerade sein "Requiem A" uraufgeführt hat. Genre-Grenzen existieren für Sven Helbig nicht, seine Kunst bringt er auf die Bühne, an die Wand und in unsere Ohren. Und welche Musik hat ihn selbst geprägt? Was legt er am liebsten auf?

Vergesst Bayreuth - hier kommt der Klassikfestival-Sommer, den wir wirklich wollen! Wir zeigen Euch, wo Klassik 2025 richtig knallt: Festivals, die sich trauen, Neues zu wagen - von Bach im Club über A-cappella-Extase bis hin zu Orchester-Raves im Wald. Faire Preise, ausgefallene Locations und Programme, die Genregrenzen sprengen. Dazu: Festival-Fails & -Faves, nerdiges Insiderwissen und die Frage, ob man für die perfekte Klassik-Experience eher Gummistiefel oder den Smoking einpacken sollte. Also, rein in den Festivalsommer - wird wild!

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Nach Filmen über Jackie Kennedy und Lady Di würdigt Regisseur Pablo Larrain eine weitere ikonische Frau des 20.Jahrhunderts: die Sopranistin Maria Callas. In der Hauptrolle der göttlichen Diva eine Diva unserer Zeit: Angelina Jolie. „Maria“ ist ein Biopicture, das Genregrenzen sprengt und sich in opulenten Bildern der Faszination der Oper hingibt.

Der Sänger und Gitarrist Markus Schönholzer nimmt in seinem neusten Solo-Programm seine ganze Familie mit auf die Bühne. Aus Tantengeträller, Mutterliebe, Vaterbefehlen und Bruderblues dichtet er sich eine bunte Vergangenheit. Dabei füllt er seine Erinnerungslücken mit Wünschen, Träumen und unverschämten Lügen. Auf seiner wundersamen Reise in vergangene Tage sammelt er neue Erkenntnisse und baut daraus heitere Songs für die Gegenwart. Dieser Abend enthält alles, was jede gute Familie zu bieten hat: schmutzige Wäsche, Eifersucht, Ämtlilisten und viel, viel Liebe.  Bei Markus Schönholzers Liedkunst mischt sich Humor raffiniert mit Melancholie. Er zeichnet Situationen des Erwachsenwerdens gleichzeitig liebevoll und satirisch böse nach. Der Wolf im Schafspelz ist auf jeden Fall einer der besten Liedermacher, die die Schweiz momentan zu bieten hat. Daneben ist der Musik-Kabarettist auch ein musikalischer Entdeckungsreisender, der Genregrenzen souverän ignoriert: So schreibt er neben Liedern für seine eigenen Solos auch Musik für Shows, Theater, Musicals, Film und Tanz.   Eine Aufzeichnung aus dem Theater Ticino Wädenswil am 24. Mai 2024.  ____________________ Von und mit: Markus Schönholzer ____________________ Regie: Paul Steinmann – Redaktion: Barbara Anderhub ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________

Der Sänger und Gitarrist Markus Schönholzer nimmt in seinem neusten Solo-Programm seine ganze Familie mit auf die Bühne. Aus Tantengeträller, Mutterliebe, Vaterbefehlen und Bruderblues dichtet er sich eine bunte Vergangenheit. Dabei füllt er seine Erinnerungslücken mit Wünschen, Träumen und unverschämten Lügen. Auf seiner wundersamen Reise in vergangene Tage sammelt er neue Erkenntnisse und baut daraus heitere Songs für die Gegenwart. Dieser Abend enthält alles, was jede gute Familie zu bieten hat: schmutzige Wäsche, Eifersucht, Ämtlilisten und viel, viel Liebe.  Bei Markus Schönholzers Liedkunst mischt sich Humor raffiniert mit Melancholie. Er zeichnet Situationen des Erwachsenwerdens gleichzeitig liebevoll und satirisch böse nach. Der Wolf im Schafspelz ist auf jeden Fall einer der besten Liedermacher, die die Schweiz momentan zu bieten hat. Daneben ist der Musik-Kabarettist auch ein musikalischer Entdeckungsreisender, der Genregrenzen souverän ignoriert: So schreibt er neben Liedern für seine eigenen Solos auch Musik für Shows, Theater, Musicals, Film und Tanz.   Eine Aufzeichnung aus dem Theater Ticino Wädenswil am 24. Mai 2024.  ____________________ Von und mit: Markus Schönholzer ____________________ Regie: Paul Steinmann – Redaktion: Barbara Anderhub ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

In den Literaturagenten gibt es diesmal ein exklusives Interview mit Keanu Reeves und China Miéville zu ihrem Epos über einen unsterblichen Krieger, das alle Genregrenzen sprengt. "Das Buch Anderswo" verbindet China Miévilles einzigartigen Stil mit Keanu Reeves' mitreißender Erzählung und Figuren. Desweiteren geht es um "Die Lungenschwimmprobe" - einen Roman des norwegischen Autors Tore Renberg, der auf historischen Tatsachen beruht – und ein weitgehend unbekanntes Kapitel der Rechtsgeschichte auf höchst vielfältige literarische Weise erzählt. Und Andrea Heinze empfiehlt die Graphic Novel "Monica" von Daniel Clowes, aus dem Amerikanischen übersetzt von Matthias Wieland.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

Damit wären sie also «Vier von Vier»: Zum vierten Mal veröffentlichen die fünf Jungs aus Dublin (via London) ein Album, zum vierten Mal erhalten sie unser «Album der Woche»-Gütesiegel. Katapultieren sie mit «Romance» den Gitarrenrock zurück an die Spitze? Vermutlich nicht. Trotzdem steckt wieder ganz viel Unerwartetes und Eigenartiges im neusten Album der Ex-Post-Punker, die sämtliche Genregrenzen längst gesprengt haben. Von Filmen wie der «Pusher»-Trilogie, von Animes wie «Akira» und «Star Trek: The Next Generation» sei man dieses Mal beeinflusst worden, sagt uns Conor Curley im Interview. Alle drei Titel haben etwas gemeinsam: Sie erkundigen neue Welten – und lassen alles bisherige hinter sich. Etwas, dass – Überraschung – auch für «Romance» der Plan gewesen sei. «Romance» ist unser Sounds! Album der Woche: Vinyl und CDs zum Gewinnen für alle... die durchkommen und via Sounds!-Hörerfon bei uns in der Leitung landen. Nur live! Weiterhören im Sounds!-Archiv: * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «Dogrel»  (April 2019) * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «A Hero's Death»  (August 2020) * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «Skinty Fia» (April 2022)

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Ab den 60er-Jahren hat Fluxus die Kunstwelt aufgewirbelt. Künstler*innen wie Yoko Ono oder Ben Patterson dachten Kunst ganz neu und verschoben alle Genre-Grenzen. Festgehalten hat dies zum Ende der Bewegung der Fotograf Wolfgang Träger. Seine Arbeiten sind nun in der Koblenzer Festung Ehrenbreitstein zu sehen.

Er hat eine eindrückliche Stimme, viel musikalisches Talent und eine packende Bühnenpräsenz. Darüber hinaus ist der Südafrikaner Mbuso Khoza auch Historiker, der die Geschichte der Zulu sehr gut kennt. Dieses Wissen fliesst in seine Performances, die zum Teil wie musikalische Vorlesungen wirken. Eine zentrale Rolle in seiner Karriere spielt das «Afrikan Heritage Ensemble», ein traditioneller A cappella Chor, mit dem er sich zeremoniellen, südafrikanischen Liedern und Bräuchen annimmt. Aber Mbuso Khoza überschreitet auch Genregrenzen und arbeitet mit vielen Leuten aus dem Jazz oder der Clubmusik zusammen. Mbuso Khozas hat sich dank einzelner Kollaborationen auch in der Schweizer Jazzszene einen Namen gemacht, weshalb wir diesen vielseitigen Performer in der Jazz Collection vorstellen wollen. Der Historiker, Autor und Leiter des Basler Zentrums für Afrikastudien, Veit Arlt, kennt Mbuos Khoza persönlich und ist Gast von Roman Hošek. Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Amambuka (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Izinduku / Revolution feat. Mbuso Khoza (Tribal Journey | Four Sounds Production) Eshowe / Mbuso Khoza (Zilindile | KZN Music House) The Hunter / Carlo Mombelli feat. Mbuso Khoza (Stories | Instinct Africaine Yoliswa / Mbuso Khoza feat. Cuebur (Single | DM Media) Inkosi (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Uyamazi UZulu (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Lumukanda / MATS-UP und Mbuso Khoza (Ivovo | Unit Records) Yini Gafowethu? / Nduduzo Makhathini und Mbuso Khoza (Abasemkhathini Vol. 1 | Gundu Entertainment)

In dieser zweiten Folge von Klub Select gibt es einen Auszug aus einer der schönsten Klub Reflektor Folgen. Nachdem Jan Mille Petrozza von der Band Kreator bereits im Januar 2021 im regulären Reflektor zu Gast hatte, lud er ihn im Juni 2022 noch einmal in seinen Klub ein. Die beiden führten ein gelöstes Gespräch über Genregrenzen, Lieblingslieder, das zwischenzeitlich veröffentlichte neue Kreator Album "Hate über Alles" und über die toten Hosen (!). Das ungekürzte Gespräch mit Jan und Mille könnt ihr im Klub Reflektor hören. Dort findet ihr viele weitere exklusive Bonusfolgen, außerdem alle regulären Folgen früher als im normalen Erscheinungsturnus und werbefrei. Und hier findet ihr Jan bei Instagram Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr alle Infos und Rabatte

„Unruhe stiften“ sei sein Job, sagt Ketan Bhatti. Der Komponist hat Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ vertont und eine Hip-Hop-Bearbeitung von Bachs „wohltemperiertem Klavier“ verfasst. Genre-Grenzen sind für ihn zum Aufbrechen da.Schreyl, Marcowww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

„Unruhe stiften“ sei sein Job, sagt Ketan Bhatti. Der Komponist hat Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ vertont und eine Hip-Hop-Bearbeitung von Bachs „wohltemperiertem Klavier“ verfasst. Genre-Grenzen sind für ihn zum Aufbrechen da.Schreyl, Marcowww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Seit 2007 steht er mit LaBrassBanda auf der Bühne: Stefan Dettl. Mit ihrem einzigartigen Stil haben sie Genre-Grenzen gesprengt und ganze Generationen zu Blas- und Brassmusik-Fans gemacht. Wer einmal bei einem Konzert war, wird sich für immer daran erinnern. Das liegt vor allem auch an der energiegeladenen Performance von Stefan als Leadsänger und Trompeter. Er erzählt im Podcast von lustigen Begegnungen in Bars in Brasilien, von Muh & Buh, neuen spannenden Filmprojekten - und warum es in Bayern noch Nachholbedarf in den Medien für heimische Musiker und Musikanten gibt.

Am 27. August 2021 veröffentlichte die amerikanische Hardcoreband Turnstile ihr drittes Album «Glow On». Es sprenge Genregrenzen mit poppigen Synthesizern und groovigen Riffs und verhalf der Band aus Baltimore zum Durchbruch. Wir trafen sie auf der monatelangen Tour und rekapitulieren.