Podcasts about genregrenzen

Muss man als Autor, Autorin immer in ein Genre einzuordnen sein? Was, wenn man viele unterschiedliche Ideen hat? Ist ein Positionierung über Genre-Grenzen hinweg möglich? Und wie stehen Verlage dazu?Stefanie Hohn hat sich genau mit diesen Fragen beschäftigt. Sie hat in Verlagen und im Selfpublishing veröffentlicht, unter verschiedenen Pseudonymen geschrieben und war auf der Suche nach ihrer Autorinnenmarke. Nun galt es, ihre Zukunft als Autorin weiter zu planen. Was ihre Erkenntnisse sind, teilt sie in dieser Podcastfolge.

Folge #210: The Last ShowgirlWhisky-Laune, vergänglicher Glanz und die Kraft der Authentizität! In der neuesten Ausgabe von "Once Upon A Time In Cinema" starten Timo und Zeljko mit einer Menge Elan in eine neue Episode. Nach einem kurzen Warm-up über Whisky-Laune und Vorbereitungsrituale tauchen sie ein in die Welt der Filme und Serien. Timo berichtet von seinen Erfahrungen mit der Serie "Kevin Can F**k Himself". Auch Zeljko ist mit von der Partie und spricht im Anschluss über Altbekanntes, wie "ConAir", als auch über asiatische Filmkunst á la "Tiger & Dragon". Die Gemüter erhitzen sich aber erst bei der Besprechung des Films der Woche: "The Last Showgirl". Timo ist von der Authentizität, der Roheit und der melancholischen Stimmung des Films tief bewegt. Zeljko hingegen zeigt sich distanzierter, lobt aber dennoch die schauspielerischen Leistungen von Pamela Anderson und den anderen Darstellern. Es entbrennt eine leidenschaftliche Diskussion über den Film, seine Themen und seine Umsetzung, die die unterschiedlichen Perspektiven der beiden Hosts deutlich macht. Eine Episode, die von persönlichen Anekdoten über Genregrenzen bis hin zu emotionalen Momenten reicht und dabei mit viel Humor und Leidenschaft die Kinowelt feiert. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:00) Kevin can f*ck himself (13:00) ConAir (20:55) Tiger & Dragon (30:30) Atroz (34:20) Mickey 17 (42:50) Gonjiam (50:30) Die Leiche der Anna Fritz (1:05:50) The Last Showgirl ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Momente sammeln - an außergewöhnlichen Orten, in den Bergen, in Kirchen, am Meer - daraus schöpft der Dresdner Künstler Sven Helbig die Inspiration für seine Musik. Was zählt, ist das Gefühl, das wir beim Hören erleben, sagt er, egal, ob im großen Konzertsaal oder im Szeneclub. Und so komponiert er für die Pet Shop Boys genauso wie für den Dresdner Kreuzchor, der gerade sein "Requiem A" uraufgeführt hat. Genre-Grenzen existieren für Sven Helbig nicht, seine Kunst bringt er auf die Bühne, an die Wand und in unsere Ohren. Und welche Musik hat ihn selbst geprägt? Was legt er am liebsten auf?

Vergesst Bayreuth - hier kommt der Klassikfestival-Sommer, den wir wirklich wollen! Wir zeigen Euch, wo Klassik 2025 richtig knallt: Festivals, die sich trauen, Neues zu wagen - von Bach im Club über A-cappella-Extase bis hin zu Orchester-Raves im Wald. Faire Preise, ausgefallene Locations und Programme, die Genregrenzen sprengen. Dazu: Festival-Fails & -Faves, nerdiges Insiderwissen und die Frage, ob man für die perfekte Klassik-Experience eher Gummistiefel oder den Smoking einpacken sollte. Also, rein in den Festivalsommer - wird wild!

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Unser heutiger Gast intendiert sein aktuelles Album als "Aufruf zur spirituellen Reflexion in einer Zeit, die uns oft die Sprache verschlägt." Und in der Tat gibt "Raash ve Ruach", was sich als "Lärm und Wind" übersetzen lässt, einigen Anlass zum Nachdenken. Zum Beispiel über sogenannte Genregrenzen und darüber, welcher Gewinn es sein kann, sie zu überschreiten. Denn Alex Stolze, dessen Hauptinstrument die fünfsaitige Violine ist, findet in seiner Musik ungeahnte Anknüpfungspunkte zwischen zeitgenössischer Klassik und feingliedrigen Electro-Sounds, den fesselnden Klanglandschaften nahöstlicher Skalen und komplexen Polyrhthmen. Damit schafft er ein Werk, das mit seiner Offenheit und Vielschichtigkeit gleichsam dazu einlädt, diese auch auf das "echte Leben" zu übertragen.

Nach Filmen über Jackie Kennedy und Lady Di würdigt Regisseur Pablo Larrain eine weitere ikonische Frau des 20.Jahrhunderts: die Sopranistin Maria Callas. In der Hauptrolle der göttlichen Diva eine Diva unserer Zeit: Angelina Jolie. „Maria“ ist ein Biopicture, das Genregrenzen sprengt und sich in opulenten Bildern der Faszination der Oper hingibt.

Der Sänger und Gitarrist Markus Schönholzer nimmt in seinem neusten Solo-Programm seine ganze Familie mit auf die Bühne. Aus Tantengeträller, Mutterliebe, Vaterbefehlen und Bruderblues dichtet er sich eine bunte Vergangenheit. Dabei füllt er seine Erinnerungslücken mit Wünschen, Träumen und unverschämten Lügen. Auf seiner wundersamen Reise in vergangene Tage sammelt er neue Erkenntnisse und baut daraus heitere Songs für die Gegenwart. Dieser Abend enthält alles, was jede gute Familie zu bieten hat: schmutzige Wäsche, Eifersucht, Ämtlilisten und viel, viel Liebe.  Bei Markus Schönholzers Liedkunst mischt sich Humor raffiniert mit Melancholie. Er zeichnet Situationen des Erwachsenwerdens gleichzeitig liebevoll und satirisch böse nach. Der Wolf im Schafspelz ist auf jeden Fall einer der besten Liedermacher, die die Schweiz momentan zu bieten hat. Daneben ist der Musik-Kabarettist auch ein musikalischer Entdeckungsreisender, der Genregrenzen souverän ignoriert: So schreibt er neben Liedern für seine eigenen Solos auch Musik für Shows, Theater, Musicals, Film und Tanz.   Eine Aufzeichnung aus dem Theater Ticino Wädenswil am 24. Mai 2024.  ____________________ Von und mit: Markus Schönholzer ____________________ Regie: Paul Steinmann – Redaktion: Barbara Anderhub ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________

Der Sänger und Gitarrist Markus Schönholzer nimmt in seinem neusten Solo-Programm seine ganze Familie mit auf die Bühne. Aus Tantengeträller, Mutterliebe, Vaterbefehlen und Bruderblues dichtet er sich eine bunte Vergangenheit. Dabei füllt er seine Erinnerungslücken mit Wünschen, Träumen und unverschämten Lügen. Auf seiner wundersamen Reise in vergangene Tage sammelt er neue Erkenntnisse und baut daraus heitere Songs für die Gegenwart. Dieser Abend enthält alles, was jede gute Familie zu bieten hat: schmutzige Wäsche, Eifersucht, Ämtlilisten und viel, viel Liebe.  Bei Markus Schönholzers Liedkunst mischt sich Humor raffiniert mit Melancholie. Er zeichnet Situationen des Erwachsenwerdens gleichzeitig liebevoll und satirisch böse nach. Der Wolf im Schafspelz ist auf jeden Fall einer der besten Liedermacher, die die Schweiz momentan zu bieten hat. Daneben ist der Musik-Kabarettist auch ein musikalischer Entdeckungsreisender, der Genregrenzen souverän ignoriert: So schreibt er neben Liedern für seine eigenen Solos auch Musik für Shows, Theater, Musicals, Film und Tanz.   Eine Aufzeichnung aus dem Theater Ticino Wädenswil am 24. Mai 2024.  ____________________ Von und mit: Markus Schönholzer ____________________ Regie: Paul Steinmann – Redaktion: Barbara Anderhub ____________________ Produktion: SRF 2025 ____________________

In dieser Episode widmen wir uns dem einzigartigen Werk von David Lynch, einem der prägendsten Regisseure der Filmgeschichte. Mit Filmen wie "Eraserhead", "Blue Velvet", "Mulholland Drive" und der Kultserie "Twin Peaks" erschuf er surreale Welten, die das Kino und das Fernsehen revolutionierten.Lynch war ein Meister des Unkonventionellen - seine Werke sprengten Genregrenzen, verbanden Albtraum und Schönheit, und luden das Publikum ein, die dunklen und faszinierenden Abgründe des Menschseins zu erkunden. Neben seiner Regiearbeit hinterließ er Spuren in der Malerei, Fotografie und Musik, wodurch er als wahrer Allround-Künstler gilt.Sein Einfluss auf Film und Kunst bleibt unermesslich, und sein Vermächtnis wird Generationen von Kreativen und Cineasten inspirieren.

Das wohl schönste Musikfestival Europas findet jährlich in den Niederlanden statt: das Eurosonic, bzw. ESNS in Groningen. Es ist eher ein Festival für Newcomer*innen - über alle Genre-Grenzen hinweg, mit einem gendermäßig ausgeglichen Line-Up und in diesem Jahr mit einem Schwerpunkt auf Inklusion bei Live-Konzerten. Wie Menschen mit Behinderung (und eigentlich auch die ohne) Musik genießen können und was sich so tut beim Aufreger-Thema "fehlende FLINTA* auf Festivals", das erfahrt ihr in dieser Folge. Hier die Acts, um die es in der Folge geht: Daniela Pes (IT) - https://www.youtube.com/watch?v=pSgKKoPisv Carpetman (UA) Tuulikki Bartosik und Sander Mölder https://www.youtube.com/watch?v=ErGCf0qAGHY Colt (BE) KelderSunna Margrét (IS) Kässy (AT) Fay Wildhagen (NO) https://www.youtube.com/watch?v=idZBUW8YMMY One Eat One (IT) https://www.youtube.com/watch?v=zkUY-u6d13k Ki! (DK/KOR) The Anahit (HU) Nectar Woode (GB) CUT_ (NL) https://www.youtube.com/watch?v=glEQdzjdwFE Bon jour (AT) MRCY (GB) we hate you please die (FR) Cloudy June (DE) Sirens of Lesbos (CH) Enji (DE/Mongolia) R.Y.F. (IT) Lionstorm (NL)

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

In den Literaturagenten gibt es diesmal ein exklusives Interview mit Keanu Reeves und China Miéville zu ihrem Epos über einen unsterblichen Krieger, das alle Genregrenzen sprengt. "Das Buch Anderswo" verbindet China Miévilles einzigartigen Stil mit Keanu Reeves' mitreißender Erzählung und Figuren. Desweiteren geht es um "Die Lungenschwimmprobe" - einen Roman des norwegischen Autors Tore Renberg, der auf historischen Tatsachen beruht – und ein weitgehend unbekanntes Kapitel der Rechtsgeschichte auf höchst vielfältige literarische Weise erzählt. Und Andrea Heinze empfiehlt die Graphic Novel "Monica" von Daniel Clowes, aus dem Amerikanischen übersetzt von Matthias Wieland.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

Damit wären sie also «Vier von Vier»: Zum vierten Mal veröffentlichen die fünf Jungs aus Dublin (via London) ein Album, zum vierten Mal erhalten sie unser «Album der Woche»-Gütesiegel. Katapultieren sie mit «Romance» den Gitarrenrock zurück an die Spitze? Vermutlich nicht. Trotzdem steckt wieder ganz viel Unerwartetes und Eigenartiges im neusten Album der Ex-Post-Punker, die sämtliche Genregrenzen längst gesprengt haben. Von Filmen wie der «Pusher»-Trilogie, von Animes wie «Akira» und «Star Trek: The Next Generation» sei man dieses Mal beeinflusst worden, sagt uns Conor Curley im Interview. Alle drei Titel haben etwas gemeinsam: Sie erkundigen neue Welten – und lassen alles bisherige hinter sich. Etwas, dass – Überraschung – auch für «Romance» der Plan gewesen sei. «Romance» ist unser Sounds! Album der Woche: Vinyl und CDs zum Gewinnen für alle... die durchkommen und via Sounds!-Hörerfon bei uns in der Leitung landen. Nur live! Weiterhören im Sounds!-Archiv: * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «Dogrel»  (April 2019) * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «A Hero's Death»  (August 2020) * Sounds! Album der Woche: Fontaines D.C. «Skinty Fia» (April 2022)

Es ist Festivalzeit in Hamburg und das Wetter bleibt schön. Alsodie besten Voraussetzungen für ein gelungenes MS Dockville – Festival am kommenden Wochenende in Wilhelmsburg. Eike Eberhard hat das Dockville mit organisiert und ist in dieser Folge bei mir im Podcast- Studio. Wir sprechen unter anderem auch darüber, was da in diesem Jahr so los ist, nicht nur in Sachen Musik sondern auch in Sachen Kunst und Kultur, da wird ja auch immer jede Menge geboten auf diesem Festival: Lesungen, Installationen, Workshops und ... Techno Tischtennis – was ist das? Auch das erfahren wir in dieser Folge von Eike Eberhard

Lipstick on The Glass | Mehr Mystery als Make-up Dom und Johannes waren neulich im DM und haben Lippenstifte ausgetestet. Darum soll es in diesem Podcast aber nicht gehen. Denn Johannes hat von Natur aus sehr volle Lippen, und Dom war eh schon immer mehr der Typ für Lip Gloss. Okay, kommen wir zum Wesentlichen. Am 25. Juli 2024 startet mit "Lipstick on The Glass" ein Film, der laut Verleih 'ein psychedelischer Trip' ist, der 'über Geschlechter- und Genregrenzen hinaus' geht. Klingt ja eigentlich ganz spannend. Ob es das ist, was genau einen hier erwartet und ob sich eine Sichtung lohnt, erfahrt ihr, sobald ihr auf Play drückt. Viel Spaß. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Little Simz erfindet sich musikalisch immer wieder neu, sprengt Genregrenzen und zeigt, dass Frauen durchaus erfolgreich rappen können. Davon ist auch UCHE YARA begeistert und inspiriert. Sie liebt es, in unterschiedliche Musikrichtungen einzutauchen. In dieser Takeover-Folge spricht sie über Little Simz, ihren Wergang und stellt den Song „Introvert“ vor. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Alle Takeover-Folgen mit UCHE YARA: Folge 1: UCHE YARA über „ZUU (zoo)“ Folge 2: UCHE YARA über „Jonatahan L. Seagull“ von Sampha Folge 3: UCHE YARA über „Babylon“ von Bilderbuch Folge 4: UCHE YARA über „No Way“ von Sevdaliza Folge 5: UCHE YARA über „Skirt on Pants“ von KÄSSY Folge 6: UCHE YARA über „Mississippi“ von Kevin Abstract Folge 7: UCHE YARA über „Introvert“ von Little Simz >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-uche-yara-ueber-introvert-von-little-simz

Joe Goddard ist seit bald 25 Jahren Teil der Band Hot Chip. Jene Schulfreunde-Band aus London, die in den 00er Jahren einen Mix aus Elektro, Dance, Soul, House und Indiemusik geprägt hat. Die Bandmitglieder sind im Laufe der Jahre auch ihre eigenen Wege gegangen. Al Taylor zum Beispiel aus Mitglied des LCD Soundsystems und Joe Goddard mit The 2 Bears oder seinen Soloalben. Jetzt erscheint Goddards dritter Sololauf. Auf "Harmonics" geht es darum ein Zeichen zu setzen: Für Musik, für Kunst, die über Genregrenzen hinweg uns alle mitnimmt auf den Dancefloor. Für die Elektrobeats hat Steen Lorenzen mit Joe Goddard über Festivalerlebnisse, Sammelleidenschaften, gemeinsames Singen mit seinem Bruder, über den wichtigsten Plattenladen in Berlin und über die vielen Feature Gäste auf "Harmonics" gesprochen.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Scampylama, The Wandering Sound, exists since 2003 and brings Reggae, Dancehall and more to the people. # Scampylamas Serendipity Selection Scampylama's Serendipity Selection ist eine Radioshow, in deren Zentrum jamaikanische Populärmusik aus allen Epochen steht. Diese wird präsentiert vom Scampylama Soundsystem, dem Wandernden Sound. Getreu des Serendipitätsprinzip, das für glückliche Zufälle steht, werden auf Scampylamas musikalischen Wanderungen öfters auch Genregrenzen überschritten. Die Zuhörer_innen können sich deshalb neben feinstem Reggae, Dancehall und Ska auch auf allerlei andere musikalische Überraschungen freuen.

Ab den 60er-Jahren hat Fluxus die Kunstwelt aufgewirbelt. Künstler*innen wie Yoko Ono oder Ben Patterson dachten Kunst ganz neu und verschoben alle Genre-Grenzen. Festgehalten hat dies zum Ende der Bewegung der Fotograf Wolfgang Träger. Seine Arbeiten sind nun in der Koblenzer Festung Ehrenbreitstein zu sehen.

Er hat eine eindrückliche Stimme, viel musikalisches Talent und eine packende Bühnenpräsenz. Darüber hinaus ist der Südafrikaner Mbuso Khoza auch Historiker, der die Geschichte der Zulu sehr gut kennt. Dieses Wissen fliesst in seine Performances, die zum Teil wie musikalische Vorlesungen wirken. Eine zentrale Rolle in seiner Karriere spielt das «Afrikan Heritage Ensemble», ein traditioneller A cappella Chor, mit dem er sich zeremoniellen, südafrikanischen Liedern und Bräuchen annimmt. Aber Mbuso Khoza überschreitet auch Genregrenzen und arbeitet mit vielen Leuten aus dem Jazz oder der Clubmusik zusammen. Mbuso Khozas hat sich dank einzelner Kollaborationen auch in der Schweizer Jazzszene einen Namen gemacht, weshalb wir diesen vielseitigen Performer in der Jazz Collection vorstellen wollen. Der Historiker, Autor und Leiter des Basler Zentrums für Afrikastudien, Veit Arlt, kennt Mbuos Khoza persönlich und ist Gast von Roman Hošek. Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Amambuka (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Izinduku / Revolution feat. Mbuso Khoza (Tribal Journey | Four Sounds Production) Eshowe / Mbuso Khoza (Zilindile | KZN Music House) The Hunter / Carlo Mombelli feat. Mbuso Khoza (Stories | Instinct Africaine Yoliswa / Mbuso Khoza feat. Cuebur (Single | DM Media) Inkosi (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Uyamazi UZulu (Afrikan Heritage Ensemble feat. Mbuso Khoza | Inkwazi Music) Lumukanda / MATS-UP und Mbuso Khoza (Ivovo | Unit Records) Yini Gafowethu? / Nduduzo Makhathini und Mbuso Khoza (Abasemkhathini Vol. 1 | Gundu Entertainment)

Outlaws sind ein fester Bestandteil der Popkultur. Erlebt mit uns einen musikalischen Outlaw, der Genregrenzen sprengte, einen Helden aus den Wäldern Englands, eine Serie über einen vielschichtigen Typen auf Messers Schneide zwischen Recht und Unrecht, eine Hollywood-Legende als rachedürstenden Cowboy, eine Romanfigur, die fechtend um Gerechtigkeit kämpft und eine Serien-Figur, die auf der Suche nach der Wahrheit eine jahrelange Flucht beginnt.  The Gift - The Journey of Johnny Cash (Official Doku) https://youtu.be/5cMVNtmbwyo?si=B_76HYTJGjVTarto Johnny Cash Memphis Interview (1971) https://youtu.be/ghGT7P2akRQ?si=N2LCDFhl2kTfPTFv Joaquin Phoenix on meeting Johnny Cash https://youtu.be/KkmzbirjwoI?si=FH_SsB93AU_LL5q5 Johnny Cash's Last Interview (2003) https://youtu.be/i1zRFnw4jOU?si=sCTvXvb6kssUyFYN Johnny Cash - Cocaine Blues https://youtu.be/0VZuA7iJY4Y?si=tKaPMkv-YrcxXq6A The Adventures of Robin Hood Official Trailer https://www.youtube.com/watch?v=BpqR6Ca-LL8 1938: The Adventures of Robin Hood - The Lovable Rogue that Changed Cinema https://www.youtube.com/watch?v=siukx4-QEv0 Robin Hood: Vom Outlaw zum Popstar  https://www.youtube.com/watch?v=cxVRyULIKX4 Between Two Worlds: Erich Wolfgang Korngold https://www.youtube.com/watch?v=qnf8spITe48 Erich Wolfgang Korngold - The Adventures of Robin Hood Main Title  https://www.youtube.com/watch?v=q8vsrK1QejU Dexter - Official Trailer https://youtu.be/YQeUmSD1c3g?si=T-j_cpmoaJmfYom8 Why Dexter is so terrifying https://youtu.be/BQ6tDtfda74?si=ISEozTIw9us5xnZU Analyzing Evil: Dexter Morgan https://youtu.be/30PINcn4lFg?si=eFrBYwSlCBK98Ici Michael C. Hall wants Dexter to die funny in the Finale https://youtu.be/hENKlm03uII?si=TYCRZClrlKLt1SpM Michael C. Hall's Guide to Start watching Dexter https://youtu.be/wIciC70_gmg?si=HzrLIYSrrlpZEoXM The Stills - Lola Stars And Stripes https://youtu.be/d_splM9XUtk?si=VcrUjMh5Esm9JwCY One-Eyed Jacks Trailer https://www.youtube.com/watch?v=R41AHe59UiU One Eyed Jacks -- What Makes This Movie Great?  https://www.youtube.com/watch?v=Df1QJ6Y6PgQ Martin Scorsese on 'One-Eyed Jacks' | NYFF54 https://www.youtube.com/watch?v=fOspWo-Vtjw One-Eyed Jacks, ganzer Film https://www.youtube.com/watch?v=V7EDBqdDnW4 Der Besessene (One-Eyed Jacks), ganzer Film https://www.youtube.com/watch?v=8l2zDOn4798 Cher - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) https://www.youtube.com/watch?v=KfyBHZc9rK4 Zorro - Die größten Geheimnisse der Geschichte https://youtu.be/7oiuqOLZezg?si=si2FRgF5zNyvVOEn Zorro - Trailer (1975) https://youtu.be/1u9GqR8p_oI?si=qtVM9Eqy18zMiHr4 The Mask Of Zorro - Trailer (1998) https://youtu.be/abwtRFZx8Rs?si=-u6nGRaHssb3mDB2 Hubert Kah - Lonesome Cowboy https://youtu.be/abwtRFZx8Rs?si=-u6nGRaHssb3mDB2 The Fugitive 1963 - 1967 Opening and Closing Theme  https://www.youtube.com/watch?v=S5YAg-oVpE0 The Fugitive (Extended Pilot, and remastered) https://www.youtube.com/watch?v=UrFPGMYbwy4 The Hidden Secrets of The Fugitive TV Series: Prepare to Be Shocked  https://www.youtube.com/watch?v=XxXp_YIetUs Spandau Ballet - True https://www.youtube.com/watch?v=AR8D2yqgQ1U

In der neuen Folge von Filmskript haben Heide und Constantin Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Dani Levy zum Thema „Komödien“ zu Gast! Gemeinsam sprechen sie über das Besondere am komödiantischen Schreiben, ihre eigenen Lieblingskomödien, Selbstzweifel, Schreibblockaden und darüber, warum jüdischer und ostdeutscher Humor sich so gut vertragen. Dani Levy erzählt, warum er gerne Genregrenzen überschreitet und seine Komödien auch als „Dramen im anderen Gewand“ versteht. Außerdem sprechen die Drei darüber, wie schwer es ist eine wirklich gute Komödie zu schreiben und warum die emotionale Verbindung von Zuschauer:innen zur Figur so wichtig ist.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule BartramLinksAllgemein Kino & KomödieTimeout „The 100 best comedy movies: the funniest films of all time“Deutschlandfunk „Eine Meditation über das Clowneske“epd-film „Witz, komm raus, du bist umzingelt – Die deutsche Komödie“Cargo-film „Wie man es weiß“zeit.de „Humor hat immer mit Verzweiflung zu tun“blackbox „Die deutsche Filmkomödie: Ein Problem mit zwei Wahrheiten!“Interviews mit Dani Levytaz „Den Zuschauer im Kino attackieren“Morgenpost „Dani Levy: „Das Virus hat keinen Humor“Neue Zürcher Zeitung „Der Filmregisseur Dani Levy denkt über Humor, nackte Wahrheiten und Chaos nach“Deutsche Welle „Die Komödie ist eine Wundertüte“Kinofenster - Komik im FilmReclam Filmgenre: KomödieJörn Glasenapp, Claudia Gilge: Die Filmkomödie der GegenwartZu Robert Liebmann

In dieser zweiten Folge von Klub Select gibt es einen Auszug aus einer der schönsten Klub Reflektor Folgen. Nachdem Jan Mille Petrozza von der Band Kreator bereits im Januar 2021 im regulären Reflektor zu Gast hatte, lud er ihn im Juni 2022 noch einmal in seinen Klub ein. Die beiden führten ein gelöstes Gespräch über Genregrenzen, Lieblingslieder, das zwischenzeitlich veröffentlichte neue Kreator Album "Hate über Alles" und über die toten Hosen (!). Das ungekürzte Gespräch mit Jan und Mille könnt ihr im Klub Reflektor hören. Dort findet ihr viele weitere exklusive Bonusfolgen, außerdem alle regulären Folgen früher als im normalen Erscheinungsturnus und werbefrei. Und hier findet ihr Jan bei Instagram Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr alle Infos und Rabatte

Eine Frau, die sich als Vogel sieht. Als der Vater stirbt, wandert seine Seele in sie hinein. Vereint verwandeln sie sich in das Blatt eines Baumes. Heti überschreitet die Genregrenzen, schreibt Fabel und Traktat zugleich.

Bereits mit ihrem Debütalbum hat das Streichquartett neue Akzente gesetzt: Das „Kaiser Quartett“ kennt nahezu keine Genre-Grenzen. Die vier Musiker, Ingmar Süberkrüb, Martin Bentz, Adam Zolynski und Jansen Folkers, räumen auf mit herkömmlichen Klischees und setzen, wie es gerne heißt, die klassische Musik auf die „Auswechselbank“. Was dabei herauskommt ist eine Stiloffenheit, garniert mit HipHop, Funk, Electro und Pop. Während des Lockdowns haben sich die Musiker in die ländliche Gegend bei Osnabrück zurückgezogen. Herausgekommen ist ein neues Album, damit sind sie jetzt auf Tour und auch im Norden zu Gast: In Hamburg im Kleinen Saal der Elbphilharmonie (24.03.), in Bremen im KiTo (14.04.) und bei Feinkost Lampe in Hannover (27.04.). In „NDR Kultur à la carte“ sprechen Martin Bentz und Ingmar Süberkrüb über ihre Arbeit, ihre Eigenkompositionen und ihr neues Album „Empire“.

Dieses Mal ist Eva Tepest zu Gast bei Mascha Jacobs. Dey wurde im Rheinland geboren und ist Autor*in und Journalist*in. Mit Lynn Takeo Musiol organisiert dey die Reihe DYKE Dogs in der Schaubühne in Berlin. Eva Tepest war Finalist*in des Open Mikes und des Edit Essaypreises. Gerade ist im März Verlag „Power Bottom. Essays über Sprache, Sex und Community“ erschienen. Eine Sammlung kluger Texte über Begehren, Sprache, Gewalt und Machtbeziehungen. In diesen Texten geht Eva Tepest den „Widersprüchen zwischen sexuellen Fantasien, gelebter Sexualität und politischen Einstellungen“ nach. Eva Tepest fächert die Beziehungen zwischen Ästhetik und Politik, Sexualität und Sprache auf und umkreist diese Spannungsfelder aus einer queer-lesbischen Perspektive. Die formal sehr unterschiedlichen autofiktionalen Texte in „Power Bottom“ sind spielerisch und humorvoll, voller Gegenbewegungen und Unterströmungen. Für das Gespräch mit Mascha Jacobs hat Eva Tepest den Essayband von Eileen Myles „The Importance of Beeing Iceland. Travel Essays in Art“ mitgebracht. Der Sammelband ist 2009 bei Semiotext(e) in der Reihe Native Agents Series erschienen. Das zweite von Eva Tepest vorgeschlagene Buch hat Mascha Jacobs in der Übersetzung von Marie Luise Knott gelesen. Er ist von Anne Carson, heißt „Albertine. 59 Liebesübungen + Appendizes“ und wurde 2017 von Matthes und Seitz veröffentlicht. Beide Texte haben viel mit Evas eigener Schreibweise zu tun: Sie sind wild, lustig und überraschend und halten sich nicht an konventionelle Genregrenzen. Eva Tepest und Mascha Jacobs sprechen über Sexualität, emanzipatorische Potenziale, Metaphern, Doppelbewegungen, Essays, formale Entscheidungen, Gesten, Überraschungen, Verführungstechniken, Widersprüche, Scham und Begehren. Die gemeinsamen Lektüren führen zu einem Gespräch über Queeres Schreiben, Sichtbarkeiten, binäre Einteilungen, brüchige Identitäten, Spiellust, Humor, intergenerationale Zusammenhänge und Proust-Entzüge.

In dieser Episode treffen Jean und Luzi auf die großartigen Kollegen von Knorkator, die nicht nur „die meiste Band der Welt sind“, sondern hier mal eben beweisen, dass sie zu den spannendsten Gesprächspartnern gehören, die man sich überhaupt wünschen kann. Alf und Stumpen geben uns ungeahnte Einblicke in das Leben und Denken einer Band, die seit mehreren Jahrzehnten alle Genregrenzen sprengt - und natürlich erzählen sie dabei auch wahnwitzige Geschichten. Außerdem gibt es eine noch nie dagewesene Version des Tavernenspiels „Stadt-Land-Musik“ und eine ziemlich gewichtige Schande des Tages… wenn ihr versteht, was wir meinen. ;) Aber hört selbst!

Die Hip-Hop Konflikte zwischen Hamburg, Berlin oder Stuttgart finden heute nicht mehr so statt, wie es früher der Fall war. Trotzdem spielen die Herkunft und Lokalpatriotismus eine zentrale Rolle. Gerade Berliner:innen zeigen sich oft stolz auf ihre Stadt und wollen ihren Kiez representen. In der neuen Folge BACKSPIN Stammtisch powered by o2 haben Niko und Yannick mit Prinz Pi und Savvy - zwei Berlinern - gesprochen. Wie sehen die beiden Berlins Einfluss auf die Szene und was verbindet Berliner-Rap durch die Generationen? In dieser XXL-Folge BACKSPIN Stammtisch powered by o2 ging es aber auch um ganz andere Themen wie Verletzlichkeit und Mental Health im Rap oder die offenen Genregrenzen im Rap 2023. Viel Spaß mit der neuen Folge!

„Unruhe stiften“ sei sein Job, sagt Ketan Bhatti. Der Komponist hat Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ vertont und eine Hip-Hop-Bearbeitung von Bachs „wohltemperiertem Klavier“ verfasst. Genre-Grenzen sind für ihn zum Aufbrechen da.Schreyl, Marcowww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

„Unruhe stiften“ sei sein Job, sagt Ketan Bhatti. Der Komponist hat Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ vertont und eine Hip-Hop-Bearbeitung von Bachs „wohltemperiertem Klavier“ verfasst. Genre-Grenzen sind für ihn zum Aufbrechen da.Schreyl, Marcowww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Seit 2007 steht er mit LaBrassBanda auf der Bühne: Stefan Dettl. Mit ihrem einzigartigen Stil haben sie Genre-Grenzen gesprengt und ganze Generationen zu Blas- und Brassmusik-Fans gemacht. Wer einmal bei einem Konzert war, wird sich für immer daran erinnern. Das liegt vor allem auch an der energiegeladenen Performance von Stefan als Leadsänger und Trompeter. Er erzählt im Podcast von lustigen Begegnungen in Bars in Brasilien, von Muh & Buh, neuen spannenden Filmprojekten - und warum es in Bayern noch Nachholbedarf in den Medien für heimische Musiker und Musikanten gibt.

In der neuen Folge BACKSPIN Podcast spricht Katha mit dem Sänger Betterov, der vor allem für seine poetischen Texte bekannt ist. Obwohl er eher Indie-Rock macht, ist der Hip-Hop in ihm verankert und äußert sich in der textlichen Liebe zum Detail. Die beiden reden über sein Debütalbum “Olympia” und darüber, wie wichtig es Betterov ist, die Welt durch unterschiedliche Perspektiven zu sehen. Es geht außerdem um sein Feature mit Fatoni und warum Musikvideos für ihn so wichtig sind. Warum Berlin Betterovs Heimat ist und wie er mit Lob aus der Szene umgeht, das erfahrt ihr im Podcast!

Das Sonar Quartett besteht seit 2006 und hat sich in den letzten 16 Jahren immer mehr über die Genregrenzen des Streichquartetts hinausgewagt. Die vier Berliner arbeiten mit elektronischer Verstärkung, nutzen ihre Körper als Instrumente und arbeiten andauernd an dem Spagat, eine Musik zu schaffen, die sich reproduzieren lässt und dabei trotzdem maximal flexibel ist. Dafür haben sie sich einen eigenen Begriff ausgedacht, der für ihr neues Album LUNIK zentral ist. Kristin Amme hat sich die Platte für uns angehört.

Am 27. August 2021 veröffentlichte die amerikanische Hardcoreband Turnstile ihr drittes Album «Glow On». Es sprenge Genregrenzen mit poppigen Synthesizern und groovigen Riffs und verhalf der Band aus Baltimore zum Durchbruch. Wir trafen sie auf der monatelangen Tour und rekapitulieren.

Jan Delay ist Musiker und für mich einer der ersten Rapper meines Lebens, denn meine Begeisterung für deutschen Hip-Hop fing mit den Absoluten Beginnern an. 1998 war das, ihr Album “Bambule” ist ikonisch und eine der wichtigsten deutschsprachigen Hip-Hop-Platten – und das ist nicht nur meine Meinung. Seit 2001 ist Jan Delay auch als Solokünstler unterwegs und hat die Genregrenzen des Hip-Hops verlassen. Funk, Reggae, Disco, Pop und sogar Rock. Jan hat es geschafft, dass er die Stile vermischen kann und es immer nach ihm klingt, was sicherlich auch mit seiner Stimme zu tun hat. Jahrelang ging es nur bergauf und dann kam seine Rockplatte, “auf die niemand Bock hatte”. Jetzt erscheint sein neues Soloalbum "Earth, Wind & Feiern", ein wirklich spannender Moment seiner Solokarriere. Alle wollen wissen: Wie geht's weiter? Ein gutes Gefühl, wie es Jan Delay gerade geht, bekommt ihr im Podcast-Gespräch. Wir machen ein bisschen Geschichtsunterricht und erfahren wie und warum aus Jan Phillip Eißfeldt Jan Delay wurde. Jan erklärt mir Hamburg und warum die Hansestadt so wichtig für die deutsche Kulturlandschaft ist. Es geht um seine Werte und vor allem um Vertrauen. Ich wollte wissen, für was er eigentlich auf die Bühne geht und zusammen finden wir die Antwort. Das Gespräch ist ein richtiges Gute-Laune-Gespräch, nachdenklicher wird es im letzten Drittel als wir über Michael Jackson sprechen. Denn was macht man, wenn gegen ein Idol schwere Vorwürfe erhoben werden? Darf man die Musik dann noch hören? Und es geht weiter: Was passiert, wenn ehemalige Kolleg*innen abdriften? Wie geht man damit um? Ich wünsche euch viel Vergnügen im Hotel Matze. MEIN GAST: https://www.jan-delay.de/ DINGE: Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/3f4nNfMYMO9UojENEEckZE?si=ccf5dfe6c4f14221&nd=1 SUPPORTER: Blinkist - www.blinkist.de/hotelmatze KoRo - www.korodrogerie.de, CODE “HOTELMATZE” Sonos - https://www.sonos.com/de-de/shop/roam.html MITARBEIT: Redaktionelle Unterstützung: Annie Hofmann Musik: Jan Köppen Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Wunschgäste bitte in die Kommentare: apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: www.instagram.com/matzehielscher LinkedIn: www.linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: bit.ly/2MXRILN Twitter: twitter.com/hotelmatze1 Mein Buch: bit.ly/39FtHQy