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So sehr sich Maria auch bemüht, eine gute Nonne wird sie nie werden. Das bemerkt auch die Mutter Oberin und schickt die ADHSlerin zur Familie von Trapp, die eine neue Gouvernante für ihre sieben Kinder sucht. Marias loses Mundwerk bringt ihr Ärger, aber auch Anerkennung ein. Sie sorgt dafür, dass die Kinder ein Jahr nach dem Tod der Mutter endlich wieder Spaß haben, und übergeht damit mehr als nur einmal das strenge Regiment des Vaters. Dieser lässt sich sein Herz nach und nach erweichen, vor allem weil Maria auch die Musik wieder ins Haus bringt. Musik, die, wie es zu jedem ordentlichen Musical gehört, zu keinem Zeitpunkt weiter als fünf Minuten entfernt zu sein scheint. Der Hausherr löst seine eigentliche Verlobung auf, um sich ganz Maria zu widmen; und auch die Kinder lieben sie über alles. Sie werden von einem Freund der Familie überredet, ihre Musikalität auf der Bühne auszuleben und alles scheint ein Happy End in Salzburg zu nehmen, das man schon auf 700 km aus Berlin hat kommen sehen. Aber nein! Nein! Der Film nimmt hier eine düstere Wendung, um Tiefe zu erlangen! Während im ersten Teil die Romanze zwischen Maria und dem Hausherrn beleuchtet wird, schlägt in der letzten halben Stunde die Nationalsozialistische Realität der end- 30er n aller Härte zu und die von Trapps beschließen über die Berge zu fliehen um nicht in die Hände der Nazis zu geraten. Einige der berühmtesten Songs der Filmgeschichte kommen aus diesem Musical. Unter anderem ein Song der den Kindern Musiktheorie auf niedrigschwelligste Weise beibringt. Do Re Mi. Plor du hattest eine Anleitung zum singen. Kannst du s jetzt? Willst du uns diesen Song einmal zum besten geben?

Robert Peter Williams, immer noch nur als „Robbie“ bekannt, gelang das Kunststück, vom Boyband-Teenidol zum respektierten Solokünstler zu wachsen. Nach sechs Jahren bei „Take That“ gelang ihm schon mit dem ersten Soloalbum 1997 der Hit „Angels“, und viele weitere sollten folgen. Sein Kreativpartner Guy Chambers hatte als Songschreiber, Multiinstrumentalist und Produzent entscheidenden Anteil an Williams‘ Welterfolg. Anhand von Robbie-Klassikern wie „Rock DJ“, „Supreme“, „Feel“ und anderen beleuchten wir Studiotricks, großartige Musikalität und den intensiv-emotionalen Gesang. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Auf vielfachen Wunsch ist diesmal der Berliner Musikproduzent Moses Schneider zu Gast.Reflektor bietet euch mit diesem Gespräch einen Blick hinter die Kulissen der Musikproduktion. Moses produziert seit dem Jahr 2004 die Alben von Jans Band Tocotronic. Aber seine Karriere begann bereits in den 1980er Jahren als Saxophonist (!) in einer Punk-Band. Moses' hohe Musikalität, seine Leidenschaft fürs Technische und seine feine Sensorik für Band-Dynamiken, brachten ihn dazu, Produzent zu werden.In dieser Reflektor-Episode berichtet er von diesem Weg mit all seinen Stationen. Mosesund Jan sprechen so z.B. über das legendäre Berliner Hansa-Studio, in dem Moses als Kaffeekocher begann, sie sprechen über New York, wo Moses seinem Freund Gordon Raphael half, den Sound der Strokes zu entwickeln. Und Jan und Moses sprechen über viele der Bands und Künstler:innen, mit denen Moses wundervolle Alben erschuf: Die Beatsteaks, Olli Schulz, Turbostaat, Kante, Die Heiterkeit, Ätna und auch seine eigene Band Husten.Schließlich ist – dies sollte nicht ausgespart werden – auch eine Erkrankung Gegenstand des Gesprächs. Wir wünschen euch viel Freude bei dieser außergewöhnlichen Reflektor-Folge mit MosesSchneider, dem Albert Einstein der Live-Aufnahme! Hier könnt ihr Moses Schneiders Handbuch bestellen. Hier könnt ihr euch einen Song von Moses' ehemaliger Band Gum anhören. Hier geht es zu Moses' aktueller Band Husten. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unterreflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Stephanie von Beauvais)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Auf vielfachen Wunsch ist diesmal der Berliner Musikproduzent Moses Schneider zu Gast.Reflektor bietet euch mit diesem Gespräch einen Blick hinter die Kulissen der Musikproduktion. Moses produziert seit dem Jahr 2004 die Alben von Jans Band Tocotronic. Aber seine Karriere begann bereits in den 1980er Jahren als Saxophonist (!) in einer Punk-Band. Moses' hohe Musikalität, seine Leidenschaft fürs Technische und seine feine Sensorik für Band-Dynamiken, brachten ihn dazu, Produzent zu werden.In dieser Reflektor-Episode berichtet er von diesem Weg mit all seinen Stationen. Mosesund Jan sprechen so z.B. über das legendäre Berliner Hansa-Studio, in dem Moses als Kaffeekocher begann, sie sprechen über New York, wo Moses seinem Freund Gordon Raphael half, den Sound der Strokes zu entwickeln. Und Jan und Moses sprechen über viele der Bands und Künstler:innen, mit denen Moses wundervolle Alben erschuf: Die Beatsteaks, Olli Schulz, Turbostaat, Kante, Die Heiterkeit, Ätna und auch seine eigene Band Husten.Schließlich ist – dies sollte nicht ausgespart werden – auch eine Erkrankung Gegenstand des Gesprächs. Wir wünschen euch viel Freude bei dieser außergewöhnlichen Reflektor-Folge mit MosesSchneider, dem Albert Einstein der Live-Aufnahme! Hier könnt ihr Moses Schneiders Handbuch bestellen. Hier könnt ihr euch einen Song von Moses' ehemaliger Band Gum anhören. Hier geht es zu Moses' aktueller Band Husten. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Cover: Stephanie von Beauvais)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Justin Leone ist einer jener Sommeliers, bei denen man nach wenigen Minuten begreift, dass Wein für ihn weder Dekoration noch Disziplinübung ist, sondern eine Form von gelebter Aufmerksamkeit. Wer ihm zuhört, merkt sehr schnell, dass hier kein bloßer Sammler von Jahrgängen, Etiketten und Trophäen spricht, sondern ein Gastgeber mit Weltläufigkeit, Kellerinstinkt und einer ausgesprochen eigenen Handschrift. Der gebürtige Kanadier hat unter einigen der renommiertesten Namen der internationalen Spitzengastronomie gearbeitet – bei Grant Achatz' Alinea in Chicago, bei Marcus Wareing in London und als Chef-Sommelier im Tantris in München. Dazu kommen Stationen in Burgund, wo er beinahe ein Jahr lang unter Nicolas Potel und bei Domaine de Bellene arbeitete – aus der Überzeugung heraus, dass kein Sommelier glaubwürdig über Herkunft sprechen sollte, ohne selbst Erde an den Händen gehabt zu haben. Auszeichnungen folgten nicht zufällig, sondern fast zwangsläufig: der „Prix Le Montrachet“ als bester Burgunder-Sommelier Deutschlands, 2013 der Titel „Sommelier of the Year, Germany“ durch Rolling Pin sowie in den vergangenen Jahren mehrere internationale Ehrungen rund um Weinliste und Pairing. Heute ist Leone nicht nur Autor von Just Wine, sondern vor allem die treibende Kraft hinter Sticks & Stones – A Terroir Bar by Justin Leone in München, einem Ort, der 2025 bei den World's Best Wine Lists Awards als globale Gewinneradresse in der Kategorie Best Wine Bar List ausgezeichnet wurde. Wer ihn beschreibt, sollte deshalb vorsichtig sein mit Superlativen: Nicht, weil sie unzutreffend wären, sondern weil sie zu klein wirken könnten für eine Persönlichkeit, die Fachwissen, Energie, Musikalität und Gastgeberqualität so selbstverständlich verbindet. Und heute widmet er sich mit uns einer Region, die nicht die lauteste, wohl aber eine der intelligentesten Weinlandschaften Nordamerikas ist: Sonoma County. Einer Gegend, die sich der bequemen Einordnung mit bewundernswerter Konsequenz verweigert. Sonoma ist nicht bloß die grüne, kühlere, freundlichere Ergänzung zu Napa. Sonoma ist ein Mosaik aus Küste, Gebirge, Tälern, Windschneisen, Nebelzonen und Wärmeinseln – eine Region, die Pinot Noir, Chardonnay, Cabernet Sauvignon, Zinfandel und Sauvignon Blanc nicht nebeneinander duldet, sondern ihnen sehr unterschiedliche, oft erstaunlich präzise Bühnen baut. Wer Kalifornien nur über Macht, Reife und Sonnenlicht versteht, übersieht hier fast alles Entscheidende. Sonoma erzählt die andere Geschichte: von Luft, Spannung, Topografie, Nachhaltigkeit und der Fähigkeit, Widersprüche in Wein zu verwandeln.

Der erfolgreichste Walliser Rapper ist zurück. Sechs Jahre nach seinem letzten Studioalbum «Ade merci» erscheint mit «Reloaded» eine Zusammenstellung aus zwei Jahrzehnte Walliser Rap-Geschichte. Vertraute Texte treffen auf neue Klangwelten, starke Erinnerungen auf frische Produktion, Vergangenheit auf Gegenwart. Was dabei entstanden ist, ist mehr als ein Best-of. Es ist ein musikalischer Re-Start mit Haltung. Ein Album, das zeigt, wie Songs altern können, ohne an Relevanz zu verlieren – wenn man sie ernst nimmt, neu denkt und mutig weiterentwickelt. Der Sound von «Reloaded» bleibt klar in der Welt von Bzar verankert: Walliser Rap mit Ecken, Kanten und Dialekt, direkt, persönlich und unverkennbar. Gleichzeitig überrascht das Album mit einem frischen, warmen und teils souligen Produktionsstil, der den Tracks neue Tiefe, mehr Musikalität und einen modernen Drive verleiht. Statt einfach lauter oder härter zu werden, setzt das Projekt auf Atmosphäre, Gefühl und Reife. Genau darin liegt seine Stärke: trendig produziert, aber nie anbiedernd. Echt statt Effekthascherei. Und gerade deshalb zeitgemäss. Bzar gibt «Dick im Gscheft» sein einziges exklusives Interview; begleitetet wird er von seinem Produzenten Will Juno.

Andy Gillmann ist ein international renommierter Drum-Workshop-Lehrer. Sein Renommee speist sich nicht nur aus seinen beiden Büchern, die er zusammen mit René Cremers geschrieben hat, sondern auch aus seiner intensiven Beschäftigung mit dem Besenspiel, aus der ein weiteres Buch hervorging. Jetzt könnte man denken, dass Andy erfolgreich eine Nische im Schlagzeugmarkt gesucht und gefunden hat. Aber halt, halt, halt. Das wäre nicht richtig. Vor knapp einem Monat erschien seine erste selbstproduzierte CD: Acoustic Impulse. Darauf finden sich neben einigen Songinterpretationen auch selbstgeschriebene Stücke. Und die spiegeln genau diese Liebe wider, die sich so wunderbar in seinem Besenspiel ausdrückt: die leiseren, verspielten Töne, bei denen sich Virtuosität und Musikalität erst nach und nach erschließen. Ich war auf jeden Fall sehr angetan von der Aufnahme und habe Andy sofort zum Talk eingeladen. Nicht nur, um über sein Besenspiel und die CD zu sprechen, sondern auch darüber, was es bedeutet, sich mit einem ganz eigenen Stück Musik so weit ins offene Wasser zu wagen. Herausgekommen ist ein Gespräch der eher leiseren Töne, voller Überraschungen und am Ende auch ein Talk über seine Herzenssache. Ach, und um einen Eindruck davon zu bekommen, was dieses Wagnis bedeutet, sagte Andy: „Es gibt auch 100 gepresste LPs, also richtig Vinyl. Mehr nicht … mehr konnte ich mir einfach nicht leisten.“ Andys Webseite: https://andygillmann.com/ Instagram: https://www.instagram.com/andygillmann?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/2LkkhZIoQ4plmRZdN1joZr?si=NqlED7YJTiKjhErh8FCXVg In eigener Sache Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 15:15 – Wenn die Stimmung stimmt 23:37 – Spielen und analysieren 27:33 – Andys Liebling 32:32 – Besen 35:47 – Der Switch 42:44 – Ganz was Eigenes

In dieser Folge spreche ich mit dem Schauspieler Markus Mittermeier. Wir blicken auf gemeinsame Stationen in Landshut und Regensburg, auf erste Schritte als Komparsen und auf Umwege, die uns beide geprägt haben. Markus erzählt von seinem Werdegang, vom vergleichsweise spätem Karrierestart, vom Wesen des Schauspielberufs zwischen Emotionalität und Musikalität – und von seiner Leidenschaft fürs Gitarrespielen. Viel Spaß beim Zuhören!

10.000 Stunden: so lange soll es dauern, um in einer bestimmten Sache zum Meister zu werden, also: etwas richtig gut zu können. Das zumindest war die Annahme des schwedischen Psychologen Anders Ericsson. Mittlerweile gilt diese These als widerlegt. Unsere Gene, also das Talent, das uns von Geburt an mitgegeben wird, spielt für Spitzenleistungen eine nicht unerhebliche Rolle. Warum aber auch Motivation und die richtige Förderung so entscheiden sind, weiß der Begabungsforscher und Neurowissenschaftler Prof. Dr. Roland Grabner von der Universität Graz. In dieser Folge von "Aha! Zehn Minuten Alltagswissen" erklärt er außerdem, was Hochbegabung und Inselbegabung bedeuten. Außerdem klären wir die Alltagsfrage: Wie entsteht lockiges Haar? Hier geht es zur Studie zur Musikalität: https://www.nature.com/articles/s41598-022-18703-w "Aha! Zehn Minuten Alltags-Wissen" ist der Wissenschafts-Podcast von WELT. Wir freuen uns über Feedback an wissen@welt.de. Produktion: Sermet Agartan Redaktion: Sophia Häglsperger Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Marek Erhardt ist Schauspieler, Moderator, Synchronsprecher, Ehrenkommissar der Hamburger Polizei und Host des Podcasts True Crime Hamburg. Der Enkel des legendären Komikers Heinz Erhardt gehört seit Jahrzehnten zu den bekannten Stimmen und Gesichtern Deutschlands. In seiner Laufbahn hat er vieles ausprobiert – vom TV-Set über das Radiostudio bis zum Fußballstadion. Heute steht für ihn das Erzählen echter Geschichten im Mittelpunkt. Seine Begeisterung für Polizeiarbeit begleitet ihn schon lange. 2012 wurde er zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt und engagiert sich seitdem für Präventionsarbeit, vor allem gegen sogenannte Schockanrufe. Im Podcast True Crime Hamburg, den er gemeinsam mit dem ehemaligen Polizeipräsidenten Ralf Martin Meyer produziert, verbindet er seine mediale Erfahrung mit echtem Interesse an Aufklärung. Dabei geht es ihm nicht um Sensation, sondern um Verständnis: um die Menschen hinter den Fällen und um die Frage, was Täter und Opfer bewegt. Hamburg ist dabei der feste Ankerpunkt in seinem Leben. Hier ist Marek Erhardt aufgewachsen, hier lebt er bis heute. Auch wenn er beruflich viel gereist ist, bleibt die Stadt für ihn ein Ort mit Charakter, Wasserblick und klarer Sprache. Sie prägt seinen Ton, seinen Humor und seine Haltung. Zugleich beobachtet er gesellschaftliche Themen mit wachem Blick – von Verkehr und Zusammenleben bis zum respektvollen Umgang in einer vielfältigen Stadt. Der Name Erhardt begleitet ihn seit seiner Kindheit. Den berühmten Großvater hat er nur krank erlebt, doch dessen Sprachgefühl und Musikalität haben Spuren hinterlassen. Trotzdem wollte Marek Erhardt immer eigene Wege gehen. Nach der Schule ging er nach New York, studierte Schauspiel und arbeitete sich Schritt für Schritt in der Branche nach oben. Sein Durchbruch kam mit der ZDF-Serie Freunde fürs Leben, später folgten zahlreiche TV-Produktionen, Radiomoderationen und Werbesprechertätigkeiten. Heute beschreibt Marek Erhardt sich als dankbaren, neugierigen Menschen, der gern neue Perspektiven einnimmt. Ob als Schauspieler, Podcaster oder Ehrenkommissar – er sucht die Geschichten, die etwas bewegen. True Crime Hamburg ist für ihn kein Wechsel des Genres, sondern eine Fortsetzung seines roten Fadens: Menschen zuzuhören, Erlebtes zu erzählen und dabei Haltung zu zeigen. Marek Erhardt verbindet Unterhaltung mit Verantwortung – und bleibt dabei ganz er selbst. Hier geht es direkt zu Marek Erhardts Podcast "True Crime Hamburg" in der ARD-Audiothek: https://1.ard.de/truecrimehh?cp=feelhh

Ein Virtuose der neuen Generation: Philippson erobert das Münchner Prinzregententheater mit seiner Mischung aus Klassik und Pop. Die Bindung zu seinen Fans ist genauso wichtig wie seine Musikalität. Ein Abend voller Überraschungen

Lea Gasser schreibt für ihr Quintett nicht «nur» Musik, sondern immer auch Geschichten. In Island sind jene ihres neuen Albums entstanden. Sie laden in die Natur und in mystische Welten ein, aber auch in die Stille und zu sich selbst, erzählt die Akkordeonistin im Interview. Gegen den Hochnebelblues empfiehlt sich Livemusik. Dazu laden gleich zwei Festivals dieser Tage; über der Nebelgrenze das Jazz Linard und im Unterland das 25. Jazznojazz in Zürich – wir haben Programmtipps rausgesucht. Und: In Jack DeJohnettes Schlagzeugspiel wurde die Musik plastisch, zerdehnte sich wie ein dreidimensionaler Körper – ohne aus der Spur zu geraten. Auch über das Rhythmusgefühl hinaus war es die Musikalität, die ihn einzigartig gemacht hat: am Sonntag ist der Jahrhundert-Drummer überraschend gestorben. 02:06 Lea Gasser Quintett 19:19 Carmen Staaf 27:00 JazzNoJazz – Vorschau & Rita Payés 35:43 Kinora Sextet 45:00 Jazz Linard – Vorschau & Sheen Trio 51:28 RiP Jack DeJohnette Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Lea Gasser Quintett: Birds - Zwischenwelten - Trolls - Elves (Circles / Neuklang) - Carmen Staaf: Scorpio (Sounding Line / Sunnyside Records) - Rita Payés: El Cervatillo (De Camino al Camino / Sony) - Kinora Sextet: Zinnober (Eggshell. End of Time / XJazz! Music) - Sheen Trio: Liquid Summer - 5 Days, 8 Hours & 35 Minutes (Gozar / Berthold) - Miles Davis: Miles Runs the Voodoo Down (Bitches Brew / CBS)

In dieser Episode tauchen wir mit voller Power, Flow und Kreativität ein in die Welt des Breakings. Breaking ist eine dynamische Tanzsportart, bei der Tänzer*innen gegeneinander antreten und spektakuläre Bewegungen wie Spins, Freezes und akrobatische Figuren zeigen. Die Athlet*innen treten in sogenannten Battles gegeneinander an, in denen sie abwechselnd ihre besten Moves zeigen. Bewertet wird nach Kriterien wie Technik, Kreativität und Musikalität.Wir sprechen mit Mario Eckel, zweifacher deutscher Meister, über seinen Weg in die Szene, die Vorbereitung auf Battles und seinen zweiten Meistertitel bei den Finals in Dresden. Außerdem werfen wir einen Blick auf Breaking als olympische Disziplin in Paris, den ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

In dieser epischen Folge von Leise war gestern trifft Flo auf niemand Geringeren als den Hauptmann von Feuerschwanz! Gemeinsam nehmen sie euch mit auf eine Reise durch die Rock- und Metalgeschichte, sprechen über das brandneue Album Nightclub, den Einfluss von Tolkien und warum Coverversionen manchmal mehr Mut als Musikalität brauchen.

Das Gespür für Musik galt lange als rein menschliche Leidenschaft. Aber es gibt auch Tiere, die einen Rhythmus spüren, Melodien imitieren oder sogar selbst musizieren. Forscher suchen nach Gründen - und bei Tieren nach Anzeichen von Musikalität. Westerhaus, Christine www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

In dieser Episode der Star Trek Talkrunde widmen wir uns der neuesten Folge von "Star Trek: Strange New Worlds", die den Titel "Subraum Rhapsody" trägt. Die Diskussion wird von Nils, Arne und Frank geführt, die alle Aspekte dieser musikalischen Episode tiefgreifend analysieren. Die Folge, die am 3. August 2023 veröffentlicht wurde, behandelt die Crew der Enterprise, die über eine Subraumanomalie experimentiert und dabei in ein musikalisches Chaos gerät. Zu Beginn stellt Nils eine interessante Neuigkeit vor: Die Veröffentlichung eines neuen Podcasts namens "Star Trek Khan", der sich mit den Ereignissen nach Captain Kirks Konflikt mit Khan beschäftigt. In der anschließenden Diskussion erfahren wir, dass die Dreharbeiten zur fünften Staffel von "Strange New Worlds" gerade beginnen. Es gibt auch ein paar humorvolle Anmerkungen zu einem Mini-Teaser der vierten Staffel, der die Spannung um die zukünftigen Episoden erhöht. Der Verlauf der Episode dreht sich um die musikalische Handlung, in der die Crew durch ein unerwartetes musikalisches Feld gezwungen wird, ihre unausgesprochenen Gefühle in Liedern auszudrücken. Dies führt zu wichtigen Entwicklungen zwischen den Charakteren, besonders zwischen Spock und Nurse Chapel, bei denen emotionale Konflikte aufgedeckt werden. Während der Diskussion analysieren die Gastgeber die Dynamik zwischen den Charakteren, die Schwierigkeiten der Kommunikation und die Herausforderungen, die sich aus dem Zwang zum Singen ergeben. Ein wichtiger Punkt ist die Kritik an der Balance zwischen ernsthaften und humorvollen Elementen innerhalb der Episode. Frank und Arne bringen unterschiedliche Perspektiven ein, wobei die musikalische Darbietung die Spannungen zwischen den Charakteren sowohl löst als auch verstärken kann. Insbesondere der Gesang von Spock wird als emotionaler Höhepunkt und gleichzeitig als Quelle seiner inneren Konflikte hervorgehoben. Nils äußert seine Abneigung gegenüber Musical-Folgen, findet jedoch viele positive Aspekte in dieser Episode, während er das Zusammenspiel von Musik und Handlung als hervorragend lobt. Die Analyse der verschiedenen Lieder und deren Bedeutung für die Charakterentwicklung wird von allen drei Sprechern detailliert besprochen. Die Diskussionsrunde schließt mit Bewertungen und Fazits, in denen jeder Gastgeber seine Lieblingsszene und etwaige Schwächen benennt. Während Nils und Frank sich auf die emotionalen Aspekte konzentrieren, zeigt Arne sich begeistert von der Musikalität und den kreativen Möglichkeiten, die die Episode bietet. Es wird deutlich, dass trotz grundlegender Differenzen in der Auffassung der Musical-Elemente alle Protagonisten die Episode sehr schätzen und die Entwicklung ihrer liebsten Charaktere in den Vordergrund rückt. Schließlich wird die Vorfreude auf die nächste Episode, die sich mit Hegemonie beschäftigt, deutlich, und die Diskussion endet mit einem positiven Ausblick auf die kommenden Abenteuer im Star Trek-Universum.

Gibt es ein Musik-Gen? Und wenn ja, hatten die Bachs besonders viel davon? In dieser Folge geht es um eine Familie, in der Musikalität von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Lag es an den Genen, dem Umfeld, oder an der Tatsache, dass man der Geige zu Hause nicht entkommen konnte? Es geht um Ahnenforschung, Happy Birthday und das Innenohr. 00:59 Ahnenforscher Bach 02:32 Gene oder Umgebung? 06:14 Was ist Musikalität? 12:19 Talent ohne Bühne

Anschnallen, bitte, Gayle Tufts ist zu Gast bei „Toast Hawaii“. Diese Frau ist rasant mit ihren Gedanken, Worten und Pointen. Ihr Humor, gepaart mit diesem unglaublichen Entertainment-Gen und einer großen Musikalität macht die beliebte Künstlerin zu einem hochprofessionellen Bühnenprofi, nichts anderes könnte man sich für die 1960 im amerikanischen Massachusetts geborene Gayle auch vorstellen. Mehr als 4 Jahrzehnte gehören Comedy und Music zu ihrem Leben und wer ihre Shows einmal besuchte, in denen sie, so heißt es, das „Denglish“ erfand, will mehr davon. In den 80ern lebte Gayle in New York, die 90er brachten sie in das „Land of Kohlenhydrate“, nach Deutschland, Berlin, wo sie bis heute lebt. Zum Zeitpunkt unseres Treffens entschlackt Gayle Tufts gerade höchst tapfer, aber man merkt es dem Gespräch nicht an. Wir jagen von Irish Stew über Sonntagsbraten und Kartoffelsalat kurz mal durch Gurkenwasser und Eisbaden, bevor wir in der Geschichte mit dem Softeis-Laden landen, es geht weiter zu Pizza-Erinnerungen, Ostfriesentee und ihrem Großvater, der eine Apfelfarm besaß. Howdyho, let's go. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Am 17. Juli 2025 wird Carlo Gwerder 40 Jahre alt. Als Kontrabassist von Waschächt und als Bähnler hat er seine perfekte Balance gefunden. Carlo Gwerder kam am Fusse des Stoos, am Eingang des Schwyzer Muotatals zur Welt. Schon als kleiner Junge entdeckte er dank seiner Grossmutter die Liebe zur Volksmusik. Über das Schwyzerörgeli und das Klavier fand er 2002 zu seinem Herzensinstrument, dem Kontrabass. Heute ist er Bassist beim Quartett Waschächt. Obwohl er hier in der zweiten Reihe spielt, wurde er durch seine fröhliche Art und seine Musikalität zum Sympathieträger. Ausserdem ist Carlo Dirigent und Jodler beim Jodlerklub Rothenthurm. Beruflich ist der ausgebildete Möbelschreiner bei den Rigi Bahnen angekommen. Seit 18 Jahren arbeitet er als Lokführer, im Büro oder als Heizer bei der Dampfbahn. Besonders schätzt er den Kontakt zu den Gästen. In seiner Freizeit geniesst er die Berge, geht biken oder Skifahren. Musik, Bahn und Natur – diese Mischung macht ihn glücklich. Man könnte sagen, mit 40 Jahren hat er bereits alles, was er sich wünscht. Sein Wunsch zum runden Geburtstag: dass alles genauso bleibt, wie es ist.

Toni MatosicToni Matosic steht für echte Musikalität mit Schmäh. Als Mitglied des „Gaudi Quattro Trios“ begeistert er sein Publikum mit einer Mischung aus Tradition, Witz und musikalischem Können. Es gibt: Spaghetti mit Lachs.

Effektboard aufbauen – aber richtig!In dieser Folge bekommst du direkt vom Boutique-Hersteller Enrico Preuß (KMA Machines) Tipps, worauf es beim Pedalboard wirklich ankommt.Wir sprechen über:Die ideale Reihenfolge deiner EffekteFehler bei Stromversorgung & SignalflussRauschen, Ground Loops & andere FallenBufferschaltungen & True BypassPersönliche Empfehlungen & Tricks aus der PraxisEgal ob Anfänger oder Soundtüftler – diese Folge hilft dir, dein Board mit System, Klarheit und Stil aufzubauen.—

Wie Gene und Umwelt unsere Musikalität beeinflussen ; Rost - und wie wir ihn heilen ; Homeoffice - Tut das meiner Psyche gut? ; Glyphosat aus Waschmitteln? ; Solomütter - Freiwillig alleinerziehend ; Ist Tee der bessere Kaffee? ; KI-Körperscan verrät Lebenserwartung ; Moderation: Shanli Anwar. Von WDR 5.

Musik als Lebenselixier: Im Gespräch mit Andreas LucewiczIn dieser Folge von „Gelassen älter werden“ tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Musik als Lebensquelle und spiritueller Kraft. Bertram Kasper spricht mit Konzertpianist Andreas Lucewicz (73) über ein Leben zwischen Klaviertasten und Klangräumen – und wie Musik dabei hilft, auch das Älterwerden gelassener und erfüllter zu gestalten.Hauptpunkte:Frühe Leidenschaft: Andreas erzählt, wie er die Liebe zur Musik bereits in der Kindheit mit der „Muttermilch“ aufgesogen hat – und warum er lange ein musikalischer Autodidakt blieb.Mentoren und Vorbilder: Besonders prägend war die Begegnung mit dem legendären Pianisten Sviatoslav Richter – ein Schlüsselmoment in Andreas' Karriere und innerer Entwicklung.Musik als Transformation: Andreas beschreibt eindrucksvoll, wie das Klavierspiel ihn in einen Zustand jenseits von Schmerzen und Alltag versetzt – und welche heilende Wirkung darin liegt.Konzert und Erkenntnis: Zusammen mit seiner Frau, der Psychologin Claudia Lutschewitz, verbindet er Musik, Psychologie und Philosophie in besonderen Konzertvorträgen.Gelassenheit im Alter: Wie sich die eigene Musikalität und das Hören im Laufe des Lebens vertiefen – und warum Bach für Andreas zur „Seelennahrung“ geworden ist.Live gespielte Klavierstücke im Podcast:

Tag des Deutschen Brotes - Zwischen Handwerk und Gesundheitsfragen ; Wie gut ist Flug- und Höhenangst therapierbar? ; Atomkrieg zwischen Indien und Pakistan - Was wären die Folgen? ; Was trommelnde Schimpansen über menschliche Musikalität verraten ; Warum spielt CO2 eine so große Rolle und was ist es eigentlich genau? ; Arbeitsteilung bei gleichgeschlechtlichen Paaren ; Moderation: Sebastian Sonntag. Von WDR 5.

Voices for Gaza – Stimmen, die das Unsagbare singen. Es fehlen die Worte ob der Wut, der Zerstörung, dem tausendfachen Mord, dem unfassbaren Leid, den fortwährenden Intrigen und Strategien. Jetzt werden Geiseln übergeben, es könnte ein Weg zu mehr Frieden sein, aber jede Regung wird benützt, um der anderen Seite Demütigung und Inszenierung zu unterstellen. Wieder werden Vereinbarungen gebrochen. Es macht sprachlos, hilflos und müde. Aber der Musiker und Produzent Jens Fischer Rodrian nimmt all seine Kraft, seine Musikalität und Vernetzung zusammen und wirbt mit einer weiteren, einer dritten CD im Rahmen der Protestnoten um Auflösung von Unrecht, diesmal um Frieden in Gaza. Meine Kollegin Eva Schmidt hat sich mit Jens Fischer Rodrian über die neue Produktion Voices for Gaza unterhalten, für die er Künstler begeistern konnte wie Dieter Hallervorden, Jakob Heymann, den palästinensischen Poeten Ibrahim Massri, Markus Stockhausen, Diether Dehm, Wolfgang Wodarg, Kilez More, Morgaine oder Äon. Für „Voices for Gaza“ wurde übrigens ein Crowdfunding ins Leben gerufen wurde, das noch bis zum 15. März läuft. Mehr Informationen gibt's auf der Seite: protestnoten.de. www.radiomuenchen.net/​ @radiomuenchen www.facebook.com/radiomuenchen www.instagram.com/radio_muenchen/ twitter.com/RadioMuenchen Radio München ist eine gemeinnützige Unternehmung. Wir freuen uns, wenn Sie unsere Arbeit unterstützen. GLS-Bank IBAN: DE65 4306 0967 8217 9867 00 BIC: GENODEM1GLS Bitcoin (BTC): 3G1wDDH2CDPJ9DHan5TTpsfpSXWhNMCZmQ Ethereum (ETH): 0xB41106C0fa3974353Ef86F62B62228A0f4ad7fe9

Trump und Milei und Putin – das war schon hart an der Grenze, aber jetzt, nach diesen Wahlen in Deutschland, jetzt reicht's! Deswegen hat sich Stefanie Grob ein News-Fasten verschrieben, eine kleine Katastrophen-Diät. Mit Self-Care im Quadrat. Als «schnellste Bernerin der Welt» schafft es Stefanie Grob immer wieder auf ein unglaubliches «Words-Per-Minute-Level». Sprachwitz, Musikalität und komödiantischer Spott sind nur einige ihrer Markenzeichen, die ihre Texte unverwechselbar machen. Sie tourt aktuell mit der Musikerin und Schauspielerin Sybille Aeberli mit dem Stück «Aeberli/Grob go No-Gos» durch die Deutschschweiz. Wer die Sendung live am Radio hören will – sie läuft am: Samstag, 01.03.2025, 13.00 Uhr, Radio SRF 1 Sonntag, 02.03.2025, 23.00 Uhr, Radio SRF 1 (Wiederholung)

In dieser «Fiirabigmusig» tauchen wir in die vielseitige Schweizer Ländlermusik ein. Ausserdem geht es um die Polka «Etwas Leichtsinn», gespielt von Heidi Wild und Nelly Leuzinger. Heidi Wild und Nelly Leuzinger - zwei Grand-Dames der Schweizer Volksmusikszene. Sie waren Vorbilder für viele heutige Musikanten, speziell auch Musikantinnen. Trotzdem macht die heutige Klaviersolistin Marion Suter ihre Bewunderung eindeutig an der Musikalität, und nicht am Geschlecht fest.

Hatte ich nicht gesagt, es kommt anders, als man es sowieso nicht gedacht hätte? Und dann kommt es doch wieder so, wie gedacht und dann geht wieder was schief und die Planung liegt im Grunde nur darin geplant zu sein und einem das Gefühl zu geben, man hätte einen Plan, man ist im Endeffekt aber genauso planlos wie eh und je. Naja langes Geschreibe, kurzer Sinn: Ihr hört heute weder Enya, noch Michael, sondern Julian, der eigentlich erst für Januar geplant war, aber dann doch jetzt schon einspringt, wie wundervoll! Und Jewlz Drums oder wie ihn seine Eltern wohl auch noch kennen: Julian Wieder ist ein wirklich besonderes Juwel unter den jungen Drummerlingen. Technisch ein unfassbares Niveau, weswegen er auch mit seinen Instagram Videos für Furore sorgte (@Jewlz_Drums), ist er mittlerweile festes Mitglied unter anderem bei ENNIO. Und das Interessante im Gespräch mit jungen Kolleg*innen ist immer, dass ich nicht so recht weiß, wie sich das ganze Interview entwickelt. Ich dachte, mit Jules viel über Chops, Technik, Licks und Tricks fachsimpeln (oder viel mehr fach-komplizieren) zu können. Und ja, das haben wir auch, aber dann kam das Gespräch auf das Feld der Musikalität und inwiefern Licks und Chops überhaupt musikalisch sind. Und hier nahm das Gespräch eine tolle und interessante Wendung. Der Zweifel, ob all diese Technik überhaupt ein Vehikel ist, um musikalisch spielen zu können und was das Live Spielen von Musik so besonders macht im Gegensatz zum Lick-Geballer vor einer Kamera; genau darüber kommt Jules ins Grübeln. Und seine Gedanken sind wirklich wirklich hörenswert. So lohnt es sich, den letzten Glühwein von Weihnachten aufzuwärmen und diesem (wie würde man mit Mitte 20 sagen?) "deepen Talk" zu lauschen. Euch viel Spaß! Ach und noch zwei Sachen sind sicher: 1. Weihnachten ist überstanden - alle so Yeah und Neujahr steht bevor. Daher EUCH ALLEN EINEN GUTEN RUTSCH UND NUR DAS BESTE FÜR DAS KOMMENDE JAHR 2025!!!!! 2. Das Interview mit Steve Gadd musste nicht abgesagt werden und fand statt. Ergebnisse dazu gibt es ab Februar zu hören! FREUT EUCH DARAUF, WENN DAS MAL KEIN TOLLES JAHR 2025 WIRD! Mehr zu Julian Wiederfindest du hier: https://www.julianwieder.com/ Und auf Instagram: https://www.instagram.com/jewlz_drums/?hl=de ENNIO findest man hier: https://enniomusik.com/ Der Song, der im Podcast erwähnt wird gibt es sogar hier auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/0gcNTflElPYcxajA1LelYd?si=f7a3133e571d4f3d Der Drummer, der Jules beeinflusst hat Matt Garstka: https://matt-garstka.myshopify.com/ Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken 0:00:09 - Start mit Leo 0:00:54 - Schnellfragerunde 0:02:20 - Wer ist wer 0:15:31 - Good Chop - Bad Chop 0:35:57 - Übertragung auf Grooves 0:41:47 - Mehr live 0:48:06 - Meine Musik

Dichterische und instrumentale Musikalität verbinden sich: Die österreichische Poetin Tara C. Meister performt Werke aus ihrem Gedichtband «Geschafft, Sonne». Der Zürcher Klangkünstler Michael Bucher reagiert mit Kreationen auf seinen Musikinstrumenten. Die beiden sind zu Gast bei Felix Münger. Die Kärntnerin Tara C. Meister beschwört in ihren Texten Erinnerungen an die eigene Familie. Oder sie verdichtet Dialoge zwischen Liebenden. Oder sie drückt Sehnsüchte aus. Oder auch politische Forderungen wie die Gleichstellung – bildreich und voller Poesie. Die dichterische Performance begleitet der Musiker Michael Bucher mit Klängen aus seinen verschiedenen Instrumenten – mal harmonisch, mal kontrastreich und Spannung aufbauend. Bucher beherrscht das Markante genauso, wie das schwebend-suggestive. Buchhinweis: Tara C. Meister: Geschafft, Sonne, Der gesunde Menschenversand 2023.

Für Isabell Antonia Höckel ist die kleine Meerjungfrau eine Traumrolle. Was ihre Musikalität und zusätzliche Choreografie-Proben damit zu tun haben und was es bedeutet, eine Schwarze Meerjungfrau auf der Residenztheater-Bühne zu sein; darüber spricht sie mit Intendant Andreas Beck in dieser Folge von WIE SPIELST DU DAS?. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Isabell: Isabell Antonia Höckel (residenztheater.de) ANDERSENS ERZÄHLUNGEN Ein Musiktheaterstück von Jherek Bischoff, Jan Dvořák und Philipp Stölzl | Uraufführung/Auftragswerk Inszenierung Philipp Stölzl In poetischen Bildern und mit bewegender Musik erzählt das Ensemble aus Schauspieler:innen, Tänzer:innen und Sänger*innen ein Drama um die unerfüllte Liebe von Hans Christian Andersen und davon, wie der berühmte Märchendichter mit einer seiner bekanntesten Figuren verschmilzt, der kleinen Meerjungfrau. Andersens Flucht vor der Realität wird zu einem berührenden, bildgewaltigen Theaterereignis. Mehr zu ANDERSENS ERZÄHLUNGEN: Andersens Erzählungen (residenztheater.de) VALENTINIADE. SPORTLICHES SINGSPIEL MIT ALLEN MITTELN von und nach Karl Valentin und mit Texten von Michel Decar Inszenierung Claudia Bauer Die vierfach zum Theatertreffen eingeladene und für ihre rasanten, irrwitzigen Inszenierungen samt spielwütigen Schauspielensembles bekannte Regisseurin Claudia Bauer widmet sich dem Münchner Original und genialen Komiker Karl Valentin. In opulenter Bühnensprache entwickelt sie eine Hommage an den bayerischen Sprachanarchisten. Mehr zu VALENTINIADE: Valentiniade. Sportliches Singspiel mit allen Mitteln (residenztheater.de) STERNSTUNDEN DER MENSCHHEIT nach Stefan Zweig in einer Fassung von Thom Luz Inszenierung und Sounddesign Thom Luz Stefan Zweig versammelt in seinen historischen Miniaturen Glanzleistungen der europäischen Geschichte. In Thom Luz‘ poetischer und musikalischer Inszenierung werden sie zu Archivmaterial, das erforscht, besungen, in kurzen Momenten zum Leben erweckt und in Bezug zu Zweigs Biografie, seinem Weg ins brasilianische Exil gesetzt wird. Mehr zu STERNSTUNDEN DER MENSCHHEIT: Sternstunden der Menschheit (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Isabell Antonia Höckel Redaktion: Benedikt Ronge, Lea Unterseer Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer Musik: Michael Gumpinger

Für Isabell Antonia Höckel ist die kleine Meerjungsfrau eine Traumrolle. Was ihre Musikalität und zusätzliche Choreografie-Proben damit zu tun haben und was es bedeutet, eine Schwarze Meerjungfrau auf der Residenztheater-Bühne zu sein; darüber spricht sie mit Intendant Andreas Beck in dieser Folge von WIE SPIELST DU DAS?. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Isabell: Isabell Antonia Höckel (residenztheater.de) ANDERSENS ERZÄHLUNGEN Ein Musiktheaterstück von Jherek Bischoff, Jan Dvořák und Philipp Stölzl | Uraufführung/Auftragswerk Inszenierung Philipp Stölzl In poetischen Bildern und mit bewegender Musik erzählt das Ensemble aus Schauspieler:innen, Tänzer:innen und Sänger*innen ein Drama um die unerfüllte Liebe von Hans Christian Andersen und davon, wie der berühmte Märchendichter mit einer seiner bekanntesten Figuren verschmilzt, der kleinen Meerjungfrau. Andersens Flucht vor der Realität wird zu einem berührenden, bildgewaltigen Theaterereignis. Mehr zu ANDERSENS ERZÄHLUNGEN: Andersens Erzählungen (residenztheater.de) VALENTINIADE. SPORTLICHES SINGSPIEL MIT ALLEN MITTELN von und nach Karl Valentin und mit Texten von Michel Decar Inszenierung Claudia Bauer Die vierfach zum Theatertreffen eingeladene und für ihre rasanten, irrwitzigen Inszenierungen samt spielwütigen Schauspielensembles bekannte Regisseurin Claudia Bauer widmet sich dem Münchner Original und genialen Komiker Karl Valentin. In opulenter Bühnensprache entwickelt sie eine Hommage an den bayerischen Sprachanarchisten. Mehr zu VALENTINIADE: Valentiniade. Sportliches Singspiel mit allen Mitteln (residenztheater.de) STERNSTUNDEN DER MENSCHHEIT nach Stefan Zweig in einer Fassung von Thom Luz Inszenierung und Sounddesign Thom Luz Stefan Zweig versammelt in seinen historischen Miniaturen Glanzleistungen der europäischen Geschichte. In Thom Luz‘ poetischer und musikalischer Inszenierung werden sie zu Archivmaterial, das erforscht, besungen, in kurzen Momenten zum Leben erweckt und in Bezug zu Zweigs Biografie, seinem Weg ins brasilianische Exil gesetzt wird. Mehr zu STERNSTUNDEN DER MENSCHHEIT: Sternstunden der Menschheit (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Isabell Antonia Höckel Redaktion: Benedikt Ronge, Lea Unterseer Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer Musik: Michael Gumpinger

Im aktuellen „Time For Metal“-Podcast begrüßen Pia und Flo die beiden Gäste David und Joko von der Band Invoke. Gemeinsam diskutieren sie über die Metal-Szene am Niederrhein und sprechen über lokale Bands wie Motörjesus und Adorned Brood. Besonders Motörjesus werden für ihre energiegeladenen Auftritte und tiefgründigen Texte gelobt. Flo erinnert sich zudem an prägende Erlebnisse mit der Band Blind Guardian. Invoke selbst legen großen Wert auf eine emotionale Musikalität, visuelle Ästhetik und hohe Professionalität. Ihr Musikstil, eine Mischung aus Metalcore mit progressiven Elementen, wird ebenfalls thematisiert. Um ihre Sichtbarkeit zu erhöhen, nutzen sie aktiv Plattformen wie TikTok und YouTube. Diese Strategien tragen maßgeblich zum Wachstum der Band bei. Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs liegt auf der schnellen Suche nach einer neuen Sängerin. Joko spricht im Anschluss über die Herausforderungen, die sie als Frau in der Musikszene erlebt hat. Ein Highlight der Folge ist die Ankündigung der nächsten Single „Quasar“, die am 4. Oktober veröffentlicht wurde. Sie zeichnet sich durch einen Clean Chorus aus, der einen Kontrast zu den sonst härteren Klängen der Band bildet. Außerdem tauschen sich die Beteiligten über ihre Rock- und Metal-Ikonen sowie persönliche Vorbilder aus. Im Rahmen einer kritischen Diskussion setzen sie sich mit der Cancel Culture auseinander und betonen die Bedeutung von Talent und harter Arbeit für den Erfolg in der Musikbranche. Zum Abschluss des Podcasts werden die Zuhörer eingeladen, den Outro-Song zu wählen. Letztlich fällt die Wahl auf „Quasar“, der als Ausklang gespielt wird. Pia und Flo danken ihren Gästen David und Joko sowie allen Zuhörern für das Einschalten.

Was ist das für ein Zwang, der einen Schauspieler zum Spielen zwingt? Und was für eine Rolle spielt Sprache und Musikalität für Vincent zur Linden? Intendant Andreas Beck spricht mit dem Residenztheater-Schauspieler über seine Rituale, Rollen und Herausforderungen auf der Bühne. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Vincent: Vincent zur Linden (residenztheater.de) EIN SOMMERNACHTSTRAUM von William Shakespeare aus dem Englischen von Angela Schanelec Inszenierung Stephan Kimmig Die Hochzeit von Theseus und Hippolyta steht vor der Tür. Doch zuerst muss Theseus seinem Freund Egeus helfen, dessen Tochter sich in den Falschen verliebt hat. Den Liebenden bleibt nur die Flucht in eine traumtrunkene Juninacht... Stephan Kimmig inszeniert die Wesen aus Shakespeares Feenwelt als reale in der Großstadt: schräg, bunt und ziemlich abgedreht. Mehr zu SOMMERNACHTSTRAUM: Ein Sommernachtstraum (residenztheater.de) MARIA STUART von Friedrich Schiller Inszenierung Nora Schlocker Intrigen, Verschwörungen, politische Ränkespiele – Schillers Trauerspiel zeigt den Machtkampf zwischen der englischen Königin Elisabeth I. und der schottischen Königin Maria Stuart. Was aber, wenn staatstragende Entscheidungen gar keinen individuellen Spielraum haben, nur der Zufall über Macht und Ohnmacht entscheidet? Dann könnten die Rollen auch «getauscht» werden. So wird bei jeder Vorstellung gewürfelt, welche der beiden Schauspielerinnen die Siegerin oder die Besiegte verkörpert. Mehr zu MARIA STUART: Maria Stuart (residenztheater.de) DIE FLIEGEN von Jean-Paul Sartre mit einem Prolog und Epilog von Thomas Köck Inszenierung Elsa-Sophie Jach Die «Freiheit zu handeln» bildet den Kern von Jean-Paul Sartres philosophischem Denken. Was diese Freiheit für den Einzelnen bedeutet, zeigt er exemplarisch in «Die Fliegen» – Sartres Überschreibung von Aischylos' zweiten Teil der «Orestie». Soll sich der aus dem Exil heimgekehrte Orest für den Mord an seinem Vater Agamemnon rächen? Und falls ja, welchen Preis ist er bereit, dafür zu zahlen? Mehr zu DIE FLIEGEN hier: Die Fliegen (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Vincent zur Linden Redaktion: Benedikt Ronge, Lea Unterseer Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer Musik: Michael Gumpinger

Was ist das für ein Zwang, der einen Schauspieler zum Spielen zwingt? Und was für eine Rolle spielt Sprache und Musikalität für Vincent zur Linden? Intendant Andreas Beck spricht mit dem Residenztheater-Schauspieler über seine Rituale, Rollen und Herausforderungen auf der Bühne. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Vincent: Vincent zur Linden (residenztheater.de) EIN SOMMERNACHTSTRAUM von William Shakespeare aus dem Englischen von Angela Schanelec Inszenierung Stephan Kimmig Die Hochzeit von Theseus und Hippolyta steht vor der Tür. Doch zuerst muss Theseus seinem Freund Egeus helfen, dessen Tochter sich in den Falschen verliebt hat. Den Liebenden bleibt nur die Flucht in eine traumtrunkene Juni[1]nacht... Stephan Kimmig inszeniert die Wesen aus Shakespeares Feenwelt als reale in der Großstadt: schräg, bunt und ziemlich abgedreht. Mehr zu SOMMERNACHTSTRAUM: Ein Sommernachtstraum (residenztheater.de) MARIA STUART von Friedrich Schiller Inszenierung Nora Schlocker Intrigen, Verschwörungen, politische Ränkespiele – Schillers Trauerspiel zeigt den Machtkampf zwischen der englischen Königin Elisabeth I. und der schottischen Königin Maria Stuart. Was aber, wenn staatstragende Entscheidungen gar keinen individuellen Spielraum haben, nur der Zufall über Macht und Ohnmacht entscheidet? Dann könnten die Rollen auch «getauscht» werden. So wird bei jeder Vorstellung gewürfelt, welche der beiden Schauspielerinnen die Siegerin oder die Besiegte verkörpert. Mehr zu MARIA STUART: Maria Stuart (residenztheater.de) DIE FLIEGEN von Jean-Paul Sartre mit einem Prolog und Epilog von Thomas Köck Inszenierung Elsa-Sophie Jach Die «Freiheit zu handeln» bildet den Kern von Jean-Paul Sartres philosophischem Denken. Was diese Freiheit für den Einzelnen bedeutet, zeigt er exemplarisch in «Die Fliegen» – Sartres Überschreibung von Aischylos' zweiten Teil der «Orestie». Soll sich der aus dem Exil heimgekehrte Orest für den Mord an seinem Vater Agamemnon rächen? Und falls ja, welchen Preis ist er bereit, dafür zu zahlen? Mehr zu DIE FLIEGEN hier: Die Fliegen (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Vincent zur Linden Redaktion: Benedikt Ronge, Lea Unterseer Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer Musik: Michael Gumpinger

Die neue CD des Cellisten Benedict Kloeckner sprüht vor Musikalität und Spielwitz - und ist unser Album der Woche.

Helen Kemmerer ist Musiklehrerin und unterrichtet Querflöte, Popgesang und Elementare Musik. Außerdem ist sie Lehrkraft für „SingPause“ an Grundschulen in Buchen (Baden-Württemberg). Dafür kommt Helen zwei Mal wöchentlich für jeweils 20 Minuten in die Schulklassen und erarbeitet mit den Kindern musikalische Grundkenntnisse, Stimm- und Gehörbildung, sowie ein breites Liederrepertoire. Bei dieser Methode wird ausschließlich mit positivem Feedback gearbeitet. Neben der Musikalität wird bei den Kindern auch das Selbstvertrauen, das Selbstbewusstsein und das Zugehörigkeitsgefühl gestärkt. Helen Kemmerer erklärt im Backstage Podcast, was die „SingPause“ anders machen möchte als der normale Musikunterricht, warum so viele Erwachsene sagen, dass sie nicht singen können, und was es mit dem Herrenberg-Urteil auf sich hat. Außerdem erzählt Helen von ihrer eigenen Singstimme, die sie durch einen Burnout zwischenzeitlich verloren und wiedergefunden hat. Helen Kemmerer: https://helenkemmerer.de/, https://www.instagram.com/helenkemmerer, https://www.instagram.com/helen.schwarz.official SingPause Buchen: https://www.singpause-buchen.de/, https://www.instagram.com/singpausebuchen Song „Schwarz“: https://www.youtube.com/watch?v=L4qmAbd91gM&t=11s BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Es ist der Wahnsinn, der absolute Hammer! Und damit meine ich nicht allein das Interview und Michael Mertens selbst, sondern auch das Drummers Institute und noch ein bisschen mehr. Du hast Fragezeichen im Kopf, dann versuche ich die zumindest zu Punkten, wenn nicht gar Ausrufezeichen zu machen. Fangen wir an bei Michael Mertens: Michael ist der Leiter des Drummers Institute und der Musikschule Rhythm Matters. Zweitere ist eine der größten Musikschulen und allein das wäre schon ein Talk wert gewesen. Ein solches Schiff sicher durch die derzeitige Kulturlandschaft zu manövrieren ist mehr als aller Ehren wert. Seit über dreißig Jahren besteht die Musikschule nun mehr und hat seit ein paar Jahren eine nennenswerte Zuwachs erhalten: Das Drummers Institute. Und hier kommt Hammer Nummer zwei und drei: Zum einen bringt Michael das Drummers Institute in die Moderne und zum anderen ist es doch der Wahnsinn, welche Möglichkeiten jungen Drummer:innen heute für ein intensives Studium ihres Instrumentes zur Verfügung stehen. Was sich alles verändert hat, welche Schwierigkeiten und Herausforderungen es auf der Kreuzfahrt Musikschule und Drummers Institute gibt, erfahrt ihr in diesem Interview. Viel Spaß beim Hören! Mehr zu Michael und seiner Musikschule Rhythm Matters findest du hier: https://rhythm-matters.de/ Mehr Infos zum Drummers Institue hier: https://www.drummers-institute.com/ Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken 0:00:09 - Start 0:08:28 - Die eigene Musikschule 0:12:21 - Die Schnellfragerunde 0:14:44 - Rhythm riesig 0:24:34 - Das Drummers Institute 0:37:01 - In die Zukunft mit dem, was war 0:41:51 - Eine Frage der Musikalität 0:52:56 - Zeiten ändern sich 1:00:43 - Voller Zuversicht

Er singt in London und Mailand, in Frankfurt und Hamburg, bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen: der Tenor Daniel Behle. Als lyrischer Mozart-Sänger hat er seine steile Karriere begonnen und mit dem Tamino in der Zauberflöte geglänzt. Inzwischen singt er als Lohengrin Wagners "Gralserzählung" mit geschmeidiger Stimme und großer Musikalität. Auch Posaune hat er studiert und Komposition. (Wdh. vom 13.03.2024)

Was macht musikalische Ausnahmetalente besonders? Sind bestimmte Gene für die herausragenden musikalischen Fähigkeiten verantwortlich? Oder die Ausbildung, der frühe Kontakt mit Musik, die Förderung durch die Eltern? Eine aktuelle Studie zu Beethoven zeigt: Er hatte viele musikspezifische Genvarianten - aber im Vergleich mit anderen nicht herausragend viele. Musikalität ist ein komplexes Phänomen, zu dem viele andere Faktoren beitragen.

Tinnitus-Apps - Können sie den Arztbesuch ersetzen? / Komet 12P/Pons-Brooks - Woher kommt er? / Kometenjäger - Nachts unterwegs für faszinierende Bilder / Vogelgrippewelle - Wie gefährlich ist der Erreger für den Menschen? / Autoren: Anna Dannecker, Franziska Klein, Miriam Stumpfe, Stefan Geier, Daniela Remus // Moderation: David Globig

Unsere Themen: +++ Corona: Diskussion um Aufarbeitung der Pandemie +++ Wie die Lokführer: 35-Stunden-Woche für alle? +++ Junge Forschende: Ende von Kurzzeitverträgen soll kommen +++ Frauen in der Virtual Bundesliga: VFL Osnabrück kämpft gegen Männerdominanz +++ Forschung: Was Gene über unsere Musikalität verraten +++**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Er singt in London und Mailand, in Frankfurt und Hamburg, bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen: der Tenor Daniel Behle. Als lyrischer Mozart-Sänger hat er seine steile Karriere begonnen und mit dem Tamino in der Zauberflöte geglänzt. Inzwischen singt er als Lohengrin Wagners "Gralserzählung" mit geschmeidiger Stimme und großer Musikalität. Auch Posaune hat er studiert und Komposition.

Warum frage ich im Grunde ja all meine Gäste nach dem Essen ihrer Kindheit? Klar. Weil wir uns über das Schmecken, den Duft, das Beisammensein hervorragend erinnern. Und diese Erinnerungen auch einschließen wie ein Bernstein, sie haben - in den meisten Fällen - etwas sehr Tröstliches. Auch für meinen heutigen Gast, einen, räusper, wenn ich das mal so einwerfen darf, Oscar-Gewinner, den ersten Oscar-Gewinner hier bei „Toast Hawaii“, Volker Hauschka. 1966 kam er zur Welt und wuchs als zweitjüngstes von 6 Kindern im nordrhein-westfälischen Ferndorf auf. Als Kind beginnt seine Liaison mit dem Klavier, die bis heute anhält, zählen wir Keyboards, Synthesizer und was es da inzwischen sonst noch gibt, mal dazu. Volker Hauschka hat ein ungewöhnlich gutes Gespür für Musikalität, seine Komposition für den Soundtrack des Remake von „Im Westen nichts Neues“ wurde mit einem Oscar ausgez…. - oh, das habe ich schon erwähnt? Darüber hinaus sprechen wir über Risotto und Gulasch, Tischgebete und Wanderungen, Obst und Olivenöl. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Diese Woche mit Aeneas Rooch und Julia Nestlen. Ihre Themen sind: - Unsere Muttersprache beeinflusst unsere Musikalität (02:45) - Steinzeitmenschen aßen vorverdaute Nahrung (13:16) - Von 3D-Legoblöcken zu 3D-Bioblöcken: Dieser neue 3D-Biodrucker wird aus Legosteinen gebaut (21:35) Weitere Infos und Studien: Der Musikalitätstest: https://www.themusiclab.org/quizzes/miq Der Lego-3D-Biodrucker im Video: https://www.youtube.com/watch?v=0i3WqusoWMI Language experience predicts music processing in a half-million speakers of fifty-four languages: https://www.cell.com/current-biology/fulltext/S0960-9822(23)00387-1 Human consumption of large herbivore digesta and its implications for foraging theory: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/evan.21979 Development and Evaluation of a Low-Cost LEGO 3D Bioprinter: From Building-Blocks to Building Blocks of Life: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1002/admt.202100868 Habt ihr auch Nerd-Facts und schlechte Witze für uns? Schreibt uns bei WhatsApp oder schickt eine Sprachnachricht: 0174/4321508 Oder per E-Mail: faktab@swr2.de Oder direkt auf http://swr.li/faktab Instagram: @julianistin @sinologin @aeneasrooch Redaktion: Charlotte Grieser und Chris Eckardt Idee: Christoph König

Forschende vom Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik wollten wissen, ob Musikalität von Genen und Umwelt abhängt. Aufbauend auf Studien zum Rhythmusgefühl fanden sie bei Zwillingen Zusammenhänge zwischen dem Genom und dem Erkennen von Melodien.Schomäcker, Simonwww.deutschlandfunk.de, Forschung aktuellDirekter Link zur Audiodatei

Er hat schon ein paar Tricks im Ärmel, der hochvirtuose Kontrabassist Renaud Garcia-Fons. Eine fünfte Saite z.B., die ihn höher spielen lässt als andere. Oder den besonders tiefen Saitenabstand, der ihn schneller spielen lässt als andere. Darüber hinaus hat er aber auch einfach einen eigenen musikalischen Kosmos aufgebaut zwischen Jazz, Flamenco und allerlei Einflüssen aus der arabischen oder der türkischen Musik. «Kein stilbildender Bassist - aber einer mit einem ganz eigenen Stil», meint Heiri Känzig. Er war der Nachfolger von Renaud Garcia-Fons im Orchestre National de Jazz damals in den 90er Jahren, und er diskutiert über Virtuosität, Musikalität und musikalischen Dialog bei Renaud Garcia-Fons in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Wie musikalisch kann ein Mensch werden? Ein internationales Forschungsteam hat herausgefunden, dass die Gene dabei 50 Prozent ausmachen, die anderen 50 Prozent die Umwelt, in der wir aufwachsen, also z.B. ein musikalisches Elternhaus. Ralf Caspary im Gespräch mit Dr. Miriam Mosing, Verhaltensgenetikerin am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik.

Seit 60 Jahren erobern James Bond-Titelsongs die Charts. Was steckt hinter dem Erfolgsgeheimnis, welche musikalischen Trends spiegeln sich darin? Und: 2016 nahm Rachel Portman als erste Frau einen Oscar für beste Filmmusik entgegen. Ihre ersten Stücke komponierte sie mit 13 Jahren. Ein Porträt. «Goldfinger», «A view to kill», «No time to die» - Die Titelsongs der Filmreihe rund um den britischen Agenten 007 sind die Königsdisziplin des Pop. Es ist eine besondere Ehre, einen schreiben und performen zu dürfen und jeweils ein Spagat zwischen Tradition und Zeitgeist. Ein musikalischer Rückblick auf 60 Jahre Filmgeschichte. 1996 sorgt Rachel Portman für Furore, als sie als erste Frau einen Oscar für die beste Filmmusik («Emma») erhält. Inzwischen hat Portman die Melodien für über 100 Filme und Theaterstücke kreiert, darunter «Gottes Werk und Teufels Beitrag» oder «Chocolat». Weitere Themen: - Im Dienste ihrer Musikalität – 60 Jahre James-Bond-Songs - Rachel Portman: Die Königin der Filmmusik

Eine Variante der britischen Punkbewegung startete gleich mit anderen Vorzeichen - einer irren Musikalität. Deswegen waren The Jam von Anfang an auf einem ganz anderem Planeten unterwegs, zwar wild und unbeherrscht, aber immer mit cleverer, ausgefeilter Musik. Und Jam´s Mastermind, Paul Weller, hatte mit dieser Formation seinen Jumpstart, der letztlich in der Rolle als Godfather of BritPop geendet ist. Die Story zu The Jam´s erster Nummer 1 in der aktuellen Story. Spenden für die Ukraine: markus.betterplace.org Episode zu den Sex Pistols: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/god-save-the-queen-sex-pistols/ Episode zu Joy Division: https://100malmusiklegenden.de/2021/12/08/love-will-tear-us-apart-joy-division/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Beim Bayerischen Landesverein für Heimatpflege endet eine Ära. Franz Schötz verabschiedete sich zum 31. Januar 2022 in den Ruhestand. Als Volksmusikberater und Volksmusikpfleger prägte er mit seinem Wissen und mit seiner Musikalität die bayerische Volksmusik 36 Jahre lang. Die meiste Zeit wirkte er in Niederbayern und der Oberpfalz. Franz Schötz hat zum Beispiel maßgeblich zur Wiederbelebung der bayerischen Blasmusik beigetragen und er hat das große Volksmusik-Festival Drumherum mitinitiiert.