Podcasts about frontmann

Was ist Kreativität eigentlich? Woher kommen Ideen, Melodien und Geschichten? Und warum scheint es manchmal, als würden verschiedene Künstler zur gleichen Zeit auf dieselben Gedanken kommen? In Folge 120 von „Met & Moshpit“ begeben sich Jean und Alea auf die Suche nach den Geheimnissen der Kreativität. Ausgangspunkt ist ein kurioser Zufall: Sowohl Saltatio Mortis als auch Tanzwut haben unabhängig voneinander einen neuen Song mit dem Titel „Herz aus Stein“ veröffentlicht. Keine Absprache, keine Kooperation, keine Coverversion… und dennoch derselbe Titel. Wie kann so etwas passieren? Sind es bloße Zufälle? Folgen kreative Menschen ähnlichen Denkmustern? Oder gibt es vielleicht doch etwas wie einen gemeinsamen Strom von Inspiration, der durch die Welt fließt und Künstler zur gleichen Zeit erreicht? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, haben sich Jean und Alea einen ganz besonderen Gast eingeladen: den leibhaftigen Teufel. Zumindest den Frontmann von Tanzwut, der diesen Künstlernamen trägt. Gemeinsam sprechen sie über Kreativität, Inspiration, Zufälle, Ideen und die oft rätselhaften Wege, auf denen Kunst entsteht. Dazu gibt es natürlich wieder die „Schande des Tages“, ein äußerst unterhaltsames Tavernenspiel und jede Menge spannende Gedanken, die noch lange nachhallen. Eine Folge voller Inspiration, überraschender Perspektiven und faszinierender Fragen. Also schnappt euch einen Met, öffnet euren Geist und begleitet uns auf eine Reise zwischen Kunst, Kreativität und möglicherweise übernatürlichen Eingebungen. Viel Spaß beim Hören!

Sönke Torpus kennen viele noch als Frontmann von Torpus & the Art Directors. Nach dem Ende der Band hat er erst mal alles hingeschmissen, aufs Land gezogen, und sich als Produzent für andere Künstler gearbeitet, unter anderem für International Music und Tristan Brusch. Irgendwann hat ihn das Schreiben wieder eingeholt. Das Ergebnis ist Low Key Orchestra, sein neues Projekt mit dem isländischen Produzenten Helgi Helgasson. Das Debütalbum "before the reverb" erscheint am 26. Juni auf dem eigenen Label the resort. Aufgenommen hat Sönke es an der deutsch-dänischen Grenze, und man hört, dass da jemand ohne Erwartungsdruck gearbeitet hat. Die Musik klingt erstaunlich offen und international, irgendwo zwischen Big Thief, Bright Eyes und Whitney. Der Name ist tiefgestapelt, die Musik nicht. Wie aus dem Loslassen ein ganzes Album wurde und warum manchmal erst der Abstand zeigt, was zählt, erzählt uns Sönke in dieser Folge. Reinhören lohnt sich! Website: lowkeyorchestra.com Instagram: instagram.com/lowkeyorchestra YouTube: youtube.com/@lowkeyorchestra Vinyl kaufen via Bandcamp: lowkeyorchestra.bandcamp.com/album/before-the-reverb Zuletzt gehörte Alben Martin: M Lucky - Good Entertainment Sönke: Dan Auerbach - Waiting on a Song Dennis: Richard Wagner - Der Ring des Nibelungen Neue gekaufte Platten Martin: Kalle Mattson - Avalanche Sönke: Niels Frevert - Putzlicht Dennis: Blumfeld - Old Nobody Eine Lieblingsplatte von Sönke Midlake - Bamnan and Slivercork Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Einmal Pfälzer, immer Pfälzer – und genau das hat Boki, der Frontmann von ClockClock, beim großen Music Made in Germany Abend in Landau eindrucksvoll bewiesen. Gemeinsam mit Moderatorin Miriam Audrey Hannah spricht Boki über seine Verbindung zur Pfalz, das Leben zwischen Berlin und Heimatgefühl, besondere Konzertmomente, seine Familie und warum bei ihm auch backstage eher Wasser als Wein auf den Tisch kommt. Ein absolutes Highlight: Ein bislang unveröffentlichter Song, den ClockClock exklusiv für diesen Abend unplugged performt haben. Außerdem erzählt Boki: warum Mannheim für ihn eine ganz besondere Konzertstadt ist wie die Band trotz Erfolg geerdet geblieben ist wie sich Live-Fehler auf der Bühne anfühlen warum Arbeit und Urlaub manchmal verschwimmen und welches versteckte Talent er wirklich hat

Stephan Eicher live und ganz nah: Bei «Swissmade live» auf Radio SRF 1 spielt der Ausnahmemusiker ein exklusives Set in intimer Atmosphäre vor kleinem Publikum und verbindet neue Songs aus «Poussière d'or» mit Highlights aus seinem grossen Repertoire. Stephan Eicher ist zu Gast bei «Swissmade live» auf Radio SRF 1 und spielt ein exklusives LiveSet in intimer Atmosphäre vor kleinem Publikum. Begleitet von seiner Band zeigt sich einer der wichtigsten Schweizer Musiker in unmittelbarer Nähe zu den Zuhörerinnen und Zuhörern. Er bringt dabei Songs aus dem aktuellen NummereinsAlbum «Poussière d'or» ebenso auf die Bühne wie bekannte und weniger bekannte Stücke aus seinem reichen Repertoire. Zwischen den Liedern spricht Moderatorin Monika Buser mit Stephan Eicher über Musik, Texte und seinen langen künstlerischen Weg, wodurch ein besonderer Nachmittag entsteht, an dem Nähe, LiveMusik und erzählerische Tiefe auf eindringliche Weise zusammenfinden. Wie jede Swissmade-Sendung hat auch diese Ausgabe eine zweite Stunde. Mit dabei ist neue Musik von Dabu Fantastic. Über den neuen Song «Treno Gottardo», seine Entstehung und das, was dahintersteckt, spricht Dabu Bucher, Frontmann und Songwriter der Band. Und da wäre noch Schlagersängerin Linda Fäh. Die ehemalige Miss Schweiz steht nach über fünfzehn Jahren im Musikgeschäft mit einem neuen Mundartsong am Start. Sie will damit zeigen, dass Schweizer Schlager, poppige Volksmusik und heimische Klänge gut zusammen funktionieren. Welche Botschaft sie mit «I mim chline Dorf» vermitteln will, erzählt sie live in der Sendung.

Er ist Schauspieler, Regisseur und Frontmann der Band Radio Doria. Von ihm wollte ich wissen, welchen Preis Mut hat. Wir sprechen über sein Leben in der DDR, seine Karriere am Theater und im ARD-Tatort und darüber, was es heißt, ein unangepasster Künstler zu sein. Am Ende erklärt mir Jan, wie er es geschafft hat, sein Ego aufzulösen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://bit.ly/4eikh0E DINGE: Buch von Jan Josef Liefers: “Soundtrack meines Kindheit” https://bit.ly/4uib7WK Tatort Münster: https://bit.ly/4w47W6M Film: “Leuchte, mein Stern, leuchte” https://bit.ly/4tnLKC5 Fakten: Einheitliche Berichterstattung in der Pandemie https://bit.ly/4dc3ds6 Ketamin in der Psychotherapie: https://bit.ly/4w0DRVm Auch hier: https://bit.ly/3PaotoU Trumps Interesse an Ibogain: https://bit.ly/4cOOGCJ Georges Lemaître und Albert Einstein https://bit.ly/4cDApbQ Maximilian Frisch - Produktion Torben Becker - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Hotel Matze live - https://eventim.de/artist/hotel-matze/ Meine Fragensets: beherzt.net/hotel-matze Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

Zu Gast ist Henning Wehland. Frontmann der H- Blockx. Wir sprechen über das erste Album der Band nach 14 Jahren. Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

Am 12. April entscheidet Ungarn über eine neue Regierung. Vielleicht kommt nach 16 Jahren Fidesz Péter Magyar mit seiner Partei Tisza an die Macht? Die Politologin Eszter Kováts analysiert den Wahlkampf. Ein Podcast von Pragmaticus.Das Thema:Insgesamt 16 Jahre ist Victor Orbán mit seiner Partei Fidesz in Ungarn an den Hebeln der Macht. Mit einer Zweidrittelmehrheit im Parlament konnte er das Land nach seinen Vorstellungen umgestalten. Alle wichtigen politischen Institutionen sind mit Leuten aus seiner Partei besetzt, die Medien in staatlicher Hand.Victor Orbán selbst hat den Begriff einer illiberalen Demokratie geprägt, eine an Mehrheit ausgerichtetes Programm, das er nun verteidigen muss. Sein Herausforderer heißt Péter Magyar. Er kommt aus der Fidesz-Partei und tritt nun als Frontmann der Partei Tisza gegen den Langzeit-Premier Ungarns an. Die aus Ungarn stammende Politologin Eszter Kováts verfolgt den Wahlkampf in Ungarn mit angespannter Aufmerksamkeit. Im Podcast charakterisiert sie die Kontrahenten, analysiert die zentralen politischen Themen in Ungarn und lotet aus, was nach dem 12. April alles passieren könnte. Orbán punktet seit Jahren mit dem Slogan „No war, no gender, no migration“, hat die wichtigen Institution im Land mit den eigenen Leuten besetzt und ist nun selbst die Elite, gegen die er vormals kampagnisiert hat. Diese Karte kann nun Péter Magyar ziehen.Tisza liegt in den Umfragen voran, unklar hingegen ist, wie hoch sein Sieg ausfallen wird. Doch genau davon hängt ab, welche Kompromisse er wird schließen müssen. Und: Die Tisza-Partei selbst ist eine Bewegung und muss sich personell erst einmal formieren, um ihre Versprechen einhalten zu können.  Unser Gast in dieser Folge: Eszter Kováts ist Politologin und forscht derzeit als Post-Doc-Assistentin im Forschungsbereich Politik und Geschlecht am Institut für Politikwissenschaften an der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Politische Theorie, Gender-Studies und gesellschaftlicher Pluralismus. Kováts Werdegang: Sie hat Germanistik, Romanistik und Soziologie studiert und von 2009 bis 2019 das Genderprogramm der Friedrich-Ebert-Stiftung in Budapest betreut. 2020 war sie mit einem Forschungsstipendium in Berlin und promovierte 2022 zu „Feindbild, Hegemonie und Reflexion – Bedeutung und Funktion des Gender-Begriffs in der Politik des Orbán-Regimes und der deutschen radikalen Rechten“. Seit September 2024 ist sie als Marie Skodłowska-Curie Postdoctoral Fellow tätig und forscht zu „Social Justice or cancel culture“. Sie pendelt zwischen Budapest und Wien.Dies ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).  

Noah Veraguth ist als Frontmann der erfolgreichsten «Buben-Band» der Schweiz – Pegasus – bekannt geworden. Am 21. Dezember 2025 gab die Band in Bern ihr letztes gemeinsames Konzert in Originalbesetzung und trennte sich auf ihrem Höhepunkt. Veraguth, der Name und sein Vater stammen aus dem Bündnerland, ist wie seine Bandkollegen in Biel aufgewachsen, seine Mutter stammt aus Brasilien. «Musik ist meine Lieblingsbeschäftigung», sagte Noah Veraguth der Schweizer Illustrierten und so steht es für ihn ausser Frage, dass es mit der Musik für ihn in Zukunft weitergehen soll. Im Februar 2026 trat er jedenfalls als Solokünstler bei Art on Ice auf. Noah Veraguth lebt in Küsnacht, ist verheiratet und hat auch neben der Musik noch viele Pläne.

Wir ehren den charismatischen Frontmann der Berner Kultband Züri West mit Zitaten von Musikschaffenden - Sie sprechen über ihre Lieblingssongzeilen aus der Feder von Kuno Lauener. Kuno Lauener ist ein begnadeter Texter, dessen Songtexte zu Kulturgut geworden sind – das zeigt nicht zuletzt die Tatsache, dass ihm die Uni Bern einen Ehrendoktortitel verliehen hat. Mit wenigen Worten bringt Lauener grosse Gefühle und Alltagsdramen auf den Punkt und schafft Slogans für die Ewigkeit. Von «Irgendeinisch fingt ds Glück eim» bis zu «I schänke dir mis Härz». Die Walliserin Melina Nora hat im pulsierenden Zürich ein neues Zuhause gefunden. Doch in ihrer Musik zieht es sie immer wieder zurück in die vertrauten Täler und Berge ihrer Herkunft. Auch ihr neuer Song «Momänt» fängt dieses Heimkehren ein: eine leise, nachdenkliche Momentaufnahme über Erinnern und Loslassen. Um den Schweizer Rapper Bligg soll es bald still werden – im Herbst erscheint sein letztes Album. In der Vorabsingle «Galerie» schaut er auf seine 30-jährige Karriere zurück, ein «Wahnsinns-Ritt», wie es Bligg selbst bezeichnet. Nelly Patty ist Französin mit italienischen Wurzeln, lebt in der Schweiz und hat eine grosse Leidenschaft für Chansons. In ihrem neuen Song «French Romance» weckt sie Erinnerungen an die Kindheit und setzt bewusst ein Zeichen für Achtsamkeit.

Am Mittwoch um 20 Uhr geht die Schlagershow mit Simon Ladewig in die nächste Runde – zwei Stunden voller aktueller Hits, Klassiker und spannender Gespräche. Zu Gast ist unter anderem Marie Reim. Die Tochter von Matthias Reim und Michelle hat sich längst selbst in der Schlagerwelt etabliert. Mit ihrem neuen Song „Vitamin Du“ sorgt sie für frische Frühlingsgefühle und spricht im Interview über ihre musikalische Entwicklung und die Entstehung des Titels. Außerdem berichtet Berit Finke telefonisch von ihrem Abenteuer „Sechs Wochen Australien“, das sie persönlich und musikalisch inspiriert hat. Ein weiteres Highlight: Markus Wohlfahrt, Frontmann der Die Klostertaler, spricht über sein 50-jähriges Bühnenjubiläum im Jahr 2026 und blickt auf fünf Jahrzehnte Musikgeschichte zurück.

Willkommen zu einer neuen Folge von Lokalhelden! Heute haben wir einen ganz besonderen Gast am Mikrofon: Johannes Eckerström, den visionären Frontmann von Avatar. Johannes nimmt uns mit hinter die Kulissen des Jahres 2025. Er berichtet exklusiv davon, wie es sich anfühlt, mit den Metal-Legenden von Iron Maiden die größten Bühnen zu teilen, welche Anekdoten am Tourbus hängen geblieben sind und warum die Live-Shows von Avatar immer wieder neue Maßstäbe in Sachen Theatralik setzen.

Joshi gründete im Jahr 1997 die Punkband "ZSK". Von einer vierjährigen Pause abgesehen, ist die Band ihrer Musik treu geblieben. Mit zusätzlichen Konzerten für Kinder und Familien gelingt es Joshi, ein jüngeres Publikum für Punk zu begeistern. Daneben engagiert er sich politisch: Das Büro der von ihm ins Leben gerufenen Kampagne "Kein Bock auf Nazis" zählt mittlerweile 11 Angestellte.

Peter Brings, der Gründer und Frontmann der beliebten Kölner Rockband "Brings", ist heute zu Gast im Bell(e)cast! Was als Gespräch über Musik und vermeintlichen Legendenstatus beginnt, wird schnell zu einem ehrlichen Austausch über Leben, Liebe und politische Verantwortung. Peter spricht offen über 36 Jahre Brings, die Höhepunkte in der ausverkauften Lanxess Arena und die Tiefpunkte, wenn er weinend im Tourbus saß und nicht mehr weitermachen wollte. Er erzählt von seinem Kampf mit Drogen in jungen Jahren, dem schweren Start seiner Tochter als Frühchen und warum echte Männer weinen dürfen und müssen. Dann wird's politisch und Peter findet sehr deutliche Worte. Wenn es um den Aufstieg rechter Kräfte geht, bezieht er klar Stellung. Es geht um Verantwortung und warum Schweigen keine Option ist: "Wir sind das einzige Land in Europa, das nicht sagen kann: Wir wussten nicht, was da kommt." Seine Botschaft ist eindeutig: aufstehen, den Mund aufmachen, zusammenstehen!

► Tickets für die TOUR - HIER!!!: https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Jay Khan, der ehemalige Frontmann der Mega-Boyband US5 und Reality-TV-Star (Dschungelcamp), ist zu Gast bei Die Deutschen Podcast und rechnet schonungslos mit seiner Vergangenheit ab. In dieser emotionalen und extrem offenen Folge spricht Jay Khan Klartext über die Lektionen, die er in der harten Musikindustrie lernen musste.Haben Manager seine Karriere ruiniert? Wie hat er den Hype und den anschließenden Fall erlebt? Und wie geht er heute, nach all den Skandalen und Schlagzeilen der Klatschpresse, mit Hass und Cancel Culture im Netz um?Von den Anfängen der Boyband über die Geld-Lektionen im Showgeschäft bis hin zur Realität hinter den Kameras des Dschungelcamps: Das ist die ungeschminkte Story eines Mannes, der gelernt hat, zu seinen Meinungen zu stehen. Ein Muss für alle, die wissen wollen, was wirklich hinter den Kulissen von Reality TV und Popstar-Ruhm passiert!Verpasse nicht dieses Deep Dive über Jay Khan, die dunklen Seiten des US5 Managements, Boyband Verträge, die finanzielle Realität nach dem großen Erfolg und wie man im Rampenlicht mit öffentlicher Kritik umgeht. Ein ehrliches Gespräch über Medienmanipulation, Beziehungen unter Beobachtung und Cancel Culture Deutschland.Klicke jetzt auf ▶️ abonnieren, um keine Folge mehr zu verpassen! Alle Kanäle | Jay Khanhttps://www.youtube.com/@JayKhanOfficialhttps://www.facebook.com/jaykhanofficialhttps://www.instagram.com/jaykhanmusikhttp://www.jaykhan.nethttps://amzn.eu/d/fkGbgXMhttps://open.spotify.com/intl-de/artist/3UOj3lJ8vdKD7flSH9VH27?si=FMSutMvLS1iH9YAjtxHmygAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon:⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Feine Sahne Fischfilet sind nach ihrer erfolgreichen und souveränen Festivalsaison jetzt mit ihrem neuen Album auch noch mal auf Solo-Headliner-Tour. Im Interview mit Metalmaus Anna Olma verrät Frontmann und Sänger Monchi warum die Band auch mal zart sein darf, warum er manche Songs von früher nicht mehr spielen würde und wie es sich als Band mit einem politisch-linken Ruf in einem kleinen Dorf in Mecklenburg-Vorpommern lebt.

„Dass es uns überhaupt gegeben hat.“ Marco Wanda, Frontmann der Band Wanda im MDR KULTUR Café. Er erzählt über den Traum von der großen Band und die Probleme, die beginnen, wenn der in Erfüllung geht.

Er ist Frontmann von Sodom, einer der legendärsten Thrash Metal Bands der Welt. Er feierte Erfolge mit dem Solo-Projekt Onkel Tom, prägte mit seiner Stimme aber auch Bands wie Dezperadoz und Die Knappen. Allein mit Sodom hat er seit den frühen 80er Jahren 17 Studioalben veröffentlicht. Er war Teil diverser Dokumentarfilme über Thrash Metal und die Ruhrpott-Szene. Er ist Jäger und hat wahrscheinlich die größte Postkartensammlung von Gelsenkirchen-Buer der Welt. Dass Thomas Such aka Tom Angelripper auf Kohle geboren und selbstverständlich Schalker ist, muss man gar nicht weiter erklären. Momentan macht Tom eine Pause was seine Musikerkarriere angeht. Sodom sind sozusagen 'auf Eis'. Wann und ob er wieder kommt, das weiss er selber nicht... Aber könnte ein erhoffter Schalker Höhenflug und eine mögliche Rückkehr in die Bundesliga auch für ihn ein Beweggrund werden, zurückzukommen? https://www.instagram.com/knappencast/

Tauchen Sie ein in die vielfältige Themenwelt von Boyens Medien - jetzt auch zum Hören! Unsere Podcasts bieten Ihnen spannende Geschichten, aktuelle Nachrichten aus der Region und interessante Interviews mit Persönlichkeiten aus Dithmarschen und darüber hinaus. Ob unterwegs, zuhause oder beim Sport - mit unseren Audioformaten sind Sie jederzeit bestens informiert und unterhalten. Jörg Lotze präsentiert in dieser Wochenblick-Folge das Projekt "Aus alt mach einfach", bei dem es um übersichtlichere Seniorenhandys geht und berichtet über den Start der diesjährigen Aktion "Dithmarscher Weihnachtspäckchen für die Ukraine." Andreas Guballa hat zudem mit dem BAP-Frontmann Wolfgang Niedecken gesprochen, der im Januar mit einem Soloprogramm nach Heide kommt.

Mit "Supergirl" gelang Rea Garve als Frontmann der Band Reamonn im Jahr 2000 der Durchbruch. In seinem Buch "Before I met Supergirl" - es geht um Irland, seine sieben Schwestern und den Start in Deutschland.

Mit Shanty, Rock und Folk hat Santiano-Frontmann Björn Both ein Millionenpublikum erobert. Die rauen Seemanns-Lieder der Band aus dem hohen Norden erzählen von Sehnsucht nach Freiheit und Ferne. Geprägt wird der Sound durch Björn Boths markante Stimme – er spielt Gitarre, Bass und Didgeridoo. Abseits der Bühne engagiert sich die Band für Meeresschutz. Gemeinsam mit Björn Both hören wir rein in das brandneue Studioalbum „Da braut sich was zusammen" – ein Blick auf politische und gesellschaftliche Umbrüche unserer Zeit.

Zu Gast in dieser Episode von „Der Soundtrack meines Lebens“ ist Simon Neil, der am 31. August 1979 im schottischen Irvine geboren ist. Mit 15 gründet er die Band Skrewfish zusammen mit Schlagzeuger Ben Johnston und einem dritten Typen, der aber bald aussteigt. Also steigt Bens Zwillingsbruder James als Bassist ein. Biffy Clyro sind geboren. 1998 nehmen sie zwei Demos auf, 2002 kommt endlich das erste Album zwischen komplexem, progressivem Alternative Rock, Post-Hardcore und Emo. Die Band wird über die Jahre immer dynamischer, bombastischer, erfolgreicher. Neil etabliert sich früh als charismatischer Frontmann ohne T-Shirt, der in seinen Texten emotional tiefe Einblicke gewährt. Mit „Futique“ haben Biffy Clyro kürzlich ihr zehntes Album veröffentlicht. Mittlerweile hat sich mehr Pop im Sound breitgemacht, mehr Streicher, größere Arrangements und auch Elektronik. Da Neils Kreativität jedoch mit Biffy Clyro nicht ausgeschöpft ist, ruft er mit einem Freund das poppige Projekt Marmaduke Duke ins Leben. Solo tüftelt er als ZZC an instrumentalen, experimentellen Songs. Und mit Empire State Bastard gründet er mit dem talentierten Kollegen Mike Vennart, der live bei Biffy Clyro die zweite Gitarre spielt, Empire State Bastard, eine ziemlich abgefahrene Metal-Band. 2008 heiratet Neil seine Frau Francesca. Die beiden leben an der Südwest-Küste Schottlands in Ayr. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge ist wie ein Blick ins Herz: Jana nimmt gerade ihre Bücher „Das Mädchen aus der 1. Reihe – Unzensiert“ und „Das große Comeback“ auf – und beim Lesen holt sie die Vergangenheit ein. Flashbacks inklusive. Gemeinsam mit Batomae taucht sie tief in Erinnerungen ein: an die Alkoholsucht ihres Vaters, unvergessene Konzertabende mit ihrer besten Freundin, die Liebe zur Musik – und den Moment, als der Frontmann plötzlich sie im Publikum sah. Batomae erzählt von seinem Segeltrip in Griechenland und wichtigen Entscheidungen. Echt, nah, mit Gänsehaut und ganz viel Freundschaft. Powered by der Siemens-Betriebskrankenkasse.

250930PC When September ends Mensch Mahler am 30.09.2025MusikbettBillie Joe Armstrong, der Frontmann von Green Day war 10 Jahre alt, als sein Vater im September 1982 starb. Am Tag der Beerdigung weinte Billie und sagte zu seiner Mutter: „Weck mich auf, wenn der September vorbei ist". „Wake me up, when September Ends“ - diese Aussage gab dem Song seinen Titel und symbolisiert seinen Wunsch, den schmerzhaften Monat und die damit verbundenen Erinnerungen zu überwinden. Hook 1 Für uns ist der September auch ein Alptraummonat. Im September 2020 haben wir unsere Tochter verloren. Ihre drei Söhne, 17, 11 und 5 Jahre alt, fielen mit uns, den Großeltern, in tiefe Verzweiflung. Die Welt hörte sich auf zu drehen – wir wollten uns alle verkriechen und warten, bis der September – dieser Horrormonat – endgültig vorbei ist. Dieser Song begleitet uns jedes Jahr durch den September. Er steht für uns als Symbol für die Hoffnung, dass irgendwann aller Horror, aller Schmerz und aller Verlust einmal vorbei sein wird. Das Ende des Septembers – das ist für uns die Hoffnung auf ein Paradies, in dem wir alle wieder vereint sein werden. Hook 2 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge werfen Tippi & Sven einen Blick auf die heißesten Rock-News: Blondie und Yungblud auf den Spuren von Bruce Dickinson und Dream Theater, Gwar sorgen in den USA für Aufsehen. Außerdem gibt's Neues von MAMMOTH, einer Rock-Supergroup namens HOWL OWL HOWL und einem All-Star-Cover des Game of Thrones-Themas. Live geht's rund: Ghost müssen canceln, Mötley Crüe rocken Las Vegas und Full Metal Holiday auf Malle verspricht einen überraschenden Headliner. Und Tippi träumt schon vom nächsten Sommer mit Iron Maiden, Twisted Sister und Powerwolf beim Barcelona Rockfest. Highlight diese Woche: Auf dem Plattenteller gibt's bei Sven Helloween, Helloween und Helloween. Der Gute ist ganz bessen vom neuen "Giants & Monsters" und geht in die Tiefe. Das alles und noch ganz viel mehr. Reinhören lohnt sich – Rockcast liefert wie immer den Soundtrack zur Szene! In der aktuellen Rockcast-Episode liefern Tipp & Sven wieder ein volles Brett an Rock- und Metal-News: Von Megadeths angekündigtem Abschied samt letztem Album, über die norwegischen Prog-Metaller Leprous, die „Take on Me“ neu interpretieren, bis zu Bruce Dickinsons geplanter Live-im-Studio-Soloaufnahme. Außerdem gibt's Updates zu Ronnie Romeros neuem Album, Metallicas Super-Bowl-Plänen und einer Absage von Iron Maiden. Und soooo viel mehr.  Das große Thema der Woche: Drummer – genial, verrückt oder beides? Die beiden sprechen über legendäre Schlagzeuger, ihre Solo- und Nebenprojekte, von Phil Collins' ikonischem „In the Air Tonight“-Part bis Dave Grohls Weg vom Drummer zum Frontmann. Dazu gibt es die verrücktesten Aktionen, die sich Drummer geleistet haben. Live-Highlights gibt's u. a. von Wacken und ElbRiot. Auf den Plattentellern laufen bei Sven Helloween in Dauerschleife (jaja!!) und Halestorms „Everest“, während Tippy Papa Roach live und Parkway Drive empfiehlt. Zum Abschluss wartet noch ein Interview mit der Hamburger Band Sunday Factory – ein runder, energiegeladener Ausklang der Folge. Der versprochene Link zu Leprous: https://www.youtube.com/watch?v=Te2MR6j5Qhg  Und falls Du noch immer nicht weißt, wo Du uns - neben anderen Quellen, wie unseren Webseiten Rockcast/de und weiteren Podcast-Plattformen - hören kannst:  Amazon Music Apple Podcast Podbean Audible Spotify YouTube iHeart Radio PlayerFM Listen Notes Podchaser Boomplay Musik zu unserer Episode findest Du in der Amazon Playlist mit Namen: Rockcast - The Never Ending Playlist mit fast allen Songs und Künstlern, über die es im Podcast geht: https://music.amazon.de/user-playlists/a2fb8f263bdb463cbf062e1dec8e03cadede?ref=dm_sh_e3ZxsZa0nKKRAIN859uq2jBog Der versprochene Link zu dem Game of Thrones Event: https://www.youtube.com/watch?v=6i0a7RDPkM8  Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?   Facebook & Instagram unter RockMusicNet  Mail: news@rockcast.de   #OzzyOsbourne #Wacken #RockLegends #Gilmour #Mammot #BruceDickinson #IronMaiden #AmonAmarth #ClassicRock

Was für ein epochales Vermächtnis Queen hinterlassen haben: 15 Studio-Alben, 10 Live-Alben und 3 Greatest-Hits-Compilations, wo wirklich jeder Hit ein Hit ist. Und wie unterschiedlich diese Hits sind. Die epische Rock-Eskapade „Bohemian Rhapsody“, der perfekter Pop von „A Kind of Magic“, die Stadio-Hymne „We Are the Champions“, Rockabilly like „Crazy Little Thing Called Love“, der Funk in „Another One Bites the Dust“, das Cabaret in „Killer Queen“, der Party-Hit „Don't Stop Me Now“, der perfekte Riff-Rock „Hammer to Fall“ oder ein Requiem wie „The Show Must Go On“. All dies, weil bei Queen vier geniale Musiker – Instrumentalisten, Songschreiber und Arrangeure – am Werk waren, die unterschiedliche Interessen hatten und die Toleranz, die Interessen der anderen zu akzeptieren und in vielen Fällen sogar zu fördern. Und Queen hatten den für viele besten Frontmann aller Zeiten. Freddie Mercury war ein flamboyanter Dandy und sensibler Charakter, ein emotionaler Macho und Held der queeren Szene, ein extrovertierter Opern-Sänger und Rock'n'Roller in schwarzem Leder Outift – und er hatte diese unvergleichliche, kraftvolle und warme Stimme. Man könnte eine ganze Podcast-Reihe über einzelne Alben dieser Band machen, Musik-Journo Kollege Jochen Schliemann und Stereo.Typ Marc Mühlenbrock versuchen das sheer Unmögliche: die Karriere der Band in nur einer Episode, #109Queen, zusammenzufassen. Es geht nicht um Vollständigkeit, sondern um große Momente, Stimmungen und persönliche Erinnerungen – zu denen sich auch Brian May und Roger Taylor äußern.

Marco Wanda ist Musiker und Frontmann der österreichischen Rockband Wanda. Die Band verbindet Rock, Pop und Indie – oft angereichert mit einer Prise Wiener Schmäh. Zu den bekanntesten Songs zählen „Bologna“, „Bussi Baby“, „Columbo“, „1, 2, 3, 4“, „Luzia“, „Auseinandergehen ist schwer“ und „Meine beiden Schwestern“. Nun hat Marco ein Buch über die wilden Rock-'n'-Roll-Jahre der Band geschrieben: „Dass es uns überhaupt gegeben hat“. Es ist die Geschichte eines Erfolgs – aber auch des Preises, den man dafür bezahlt. Alkohol und Drogen waren ständige Begleiter, am Ende jedoch auch Widersacher. Kristian traf ihn zum Gespräch über das Buch. Warum sich dieses Treffen allerdings schwieriger gestaltete als gedacht, hört ihr hier.

Wie immer sprechen wir im ersten Teil unseres Programms über einige aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit dem Handelsabkommen zwischen den USA und der EU. Ist es ein faires Abkommen? Wurde die EU von Trump unter Druck gesetzt? Anschließend sprechen wir über eine der größten Tragödien, die sich derzeit auf der Welt abspielen – die Hungersnot in Gaza. Der anhaltende Konflikt in Gaza hat zu großen Meinungsverschiedenheiten unter den Israelis geführt. Aber wird das etwas ändern? In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die sich mit Fehlinformationen auf Social Media zum Thema Klima und extremen Wetterereignissen befasst. Und wir beenden den ersten Teil des Programms mit einer Hommage an Ozzy Osbourne. Er war der legendäre Frontmann von Black Sabbath und eine wegweisende Figur des Heavy Metal. Nun ist er im Alter von 76 Jahren gestorben. Der Rest der heutigen Folge ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Im ersten Dialog geht es um Beispiele für das Grammatikthema dieser Woche – Future Tense (Conveying the future with werden). Einige Leute in Deutschland denken, dass zu dramatisch über das Wetter berichtet wird und dass Unwetterwarnungen oft zu Unrecht herausgegeben werden. Darüber kann man streiten. Doch die Art und Weise der Berichterstattung zeigt, wie unberechenbar Wetterphänomene geworden sind. Die 460 km lange Romantische Straße von Würzburg nach Füssen zeigt Deutschland von seiner besten Seite. Zwischen wunderschönen Landschaften, Schlössern und Burgen sowie historischen Städten ist für wirklich jeden etwas dabei. Ein perfektes Thema, um den Gebrauch der Redewendung dieser Woche zu demonstrieren – Ständig auf Achse sein. Kritik an EU-Vertretern wegen Nachgiebigkeit gegenüber dem Druck der USA beim Thema Handelszölle Israelis protestieren gegen den Krieg in Gaza Fehlinformationen werden schneller auf Social Media verbreitet als Warnungen vor extremen Wetterereignissen Hardrock-Ikone und Leadsänger von Black Sabbath Ozzy Osbourne ist tot Dramatisierung des Wetterberichts Die Romantische Straße

Wie immer sprechen wir im ersten Teil unseres Programms über einige aktuelle Ereignisse. Wir beginnen mit dem Handelsabkommen zwischen den USA und der EU. Ist es ein faires Abkommen? Wurde die EU von Trump unter Druck gesetzt? Anschließend sprechen wir über eine der größten Tragödien, die sich derzeit auf der Welt abspielen – die Hungersnot in Gaza. Der anhaltende Konflikt in Gaza hat zu großen Meinungsverschiedenheiten unter den Israelis geführt. Aber wird das etwas ändern? In unserem Wissenschaftsthema sprechen wir heute über eine Studie, die sich mit Fehlinformationen auf Social Media zum Thema Klima und extremen Wetterereignissen befasst. Und wir beenden den ersten Teil des Programms mit einer Hommage an Ozzy Osbourne. Er war der legendäre Frontmann von Black Sabbath und eine wegweisende Figur des Heavy Metal. Nun ist er im Alter von 76 Jahren gestorben. Der Rest der heutigen Folge ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Im ersten Dialog geht es um Beispiele für das Grammatikthema dieser Woche – Future Tense (Conveying the future with werden). Einige Leute in Deutschland denken, dass zu dramatisch über das Wetter berichtet wird und dass Unwetterwarnungen oft zu Unrecht herausgegeben werden. Darüber kann man streiten. Doch die Art und Weise der Berichterstattung zeigt, wie unberechenbar Wetterphänomene geworden sind. Die 460 km lange Romantische Straße von Würzburg nach Füssen zeigt Deutschland von seiner besten Seite. Zwischen wunderschönen Landschaften, Schlössern und Burgen sowie historischen Städten ist für wirklich jeden etwas dabei. Ein perfektes Thema, um den Gebrauch der Redewendung dieser Woche zu demonstrieren – Ständig auf Achse sein. Kritik an EU-Vertretern wegen Nachgiebigkeit gegenüber dem Druck der USA beim Thema Handelszölle Israelis protestieren gegen den Krieg in Gaza Fehlinformationen werden schneller auf Social Media verbreitet als Warnungen vor extremen Wetterereignissen Hardrock-Ikone und Leadsänger von Black Sabbath Ozzy Osbourne ist tot Dramatisierung des Wetterberichts Die Romantische Straße

Mit "Back In Black" haben sich AC/DC 1980 nach dem Tod von Bon Scott zurückgemeldet und Brian Johnson als neuen Sänger der Band vorgestellt. Mit dem Album "Back In Black" und dem neuen Sänger Brian Johnson trauern AC/DC um ihren verstorbenen Frontmann Bon Scott, feiern mit den Songs des Albums aber auch das Leben und den Rock'n'Roll-Lifestyle. Und obwohl AC/DC vor diesem Album gerade erst ihren charismatischen Frontmann verloren hatten, mit dem die australischen Hardrocker damals den Durchbruch geschafft hatten, ist es "Back in Black", das zum (kommerziell) erfolgreichsten Album der Band wurde. Aber nicht nur das – "Back In Black" ist nach Michael Jacksons "Thriller" auch das zweitmeistverkaufte Album aller Zeiten. Über 50 Millionen Einheiten sollen von dem Album über den Ladentisch gegangen sein. Ganz besonders ist bei "Back In Black" natürlich auch die Gitarrenarbeit und der Gitarrensound der beiden Brüder Angus und Malcolm Young. Und was für viele Laien oft ganz einfach wirkt, ist es natürlich nicht. Es geht dabei um ganz viele Feinheiten. Von der Auswahl der unterschiedlichen Gitarren über Verstärker bis hin zur Wahl der Gitarrensaiten von Angus und Malcolm. Alles ist haargenau auf die jeweilige Rolle der beiden Brüder innerhalb der Band abgestimmt. Malcolm macht den Druck und die Power hinten und das bissige und verzerrte, darum kümmert sich Angus. Und diese unterschiedlichen Rollen sind auch im Mix auf dem Album genau aufgeteilt. Und auch beim Songwriting sind die Elemente und auch die Anschlagtechniken von Malcolm und Angus sehr fein aufeinander abgestimmt, erklärt Musikredakteur und Gitarrenexperte Stephan Fahrig im Podcast. Das kommerziell erfolgreichste Hardrockalbum aller Zeiten hat natürlich auch Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen – und zwar sehr tiefe, wie Musikredakteurin Katharina Heinius im Podcast erzählt: "Sie (AC/DC) sind das Vorbild vieler, vieler Hardrockbands geworden – auch mit diesem Album. Sie haben auch einen Sound geprägt und sie haben den Sound auch durchgezogen. Wenn jemand fragt: Was ist [...] Hardrock? 100% "Back In Black"!" __________ Über diese Songs vom Album "Back In Black" wird im Podcast gesprochen: (23:13) – "Hells Bells"(37:05) – "Shoot To Thrill"(48:45) – "Back In Black"(01:03:12) – "You Shook Me All Night Long"(01:10:44) – "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/acdc-back-in-black __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

"Misplaced Childhood" erschien im Juni 1985 als drittes Studioalbum der britischen Band Marillion und gilt als Meilenstein des Prog-Rocks. Mit dabei ist auch der Hit "Kayleigh". Prog-Rock ist eine Stilrichtung, die klassische Rockelemente mit experimentellen Strukturen und Einflüssen aus anderen Genres verbindet. "Misplaced Childhood" gilt bis heute als Paradebeispiel dieses Genres. Konzept und Texte des Albums wurden vom damaligen Sänger Fish (bürgerlich Derek William Dick) entwickelt, der die Band zwischen 1979 und 1988 entscheidend mitprägte. 1989 trat Steve Hogarth seine Nachfolge als Frontmann an. Auf "Misplaced Childhood" erzählt uns die Band eine berührende Geschichte über das Erwachsenwerden und das innere Kind, das uns nie ganz verlässt. Es geht um Heimat, Identität und die Erinnerungen, die unseren Weg und unser Sein prägen. Die fünfteilige Song-Suite "Bitter Suite"erzählt die Lebensreise vom Ursprung des Ichs über das Erwachsenwerden bis hin zur Wiederentdeckung und Akzeptanz des inneren Kindes. Die zentrale Botschaft: Akzeptiere, dass dein inneres Kind dich ein Leben lang begleitet. Fish arbeitete in seinen Texten häufig mit poetischen Metaphern – besonders das Motiv des Wassers taucht in vielen Facetten auf: als Regen, Wasserloch, Regenbogen oder sogar als Sprinkleranlage. Auch das Herz als Symbol spielt immer wieder eine zentrale Rolle. Die Musik auf dem Album ist so kraftvoll, dass sie auch ganz ohne Worte die gewünschten Gefühle beim Hörer wecken könnte. Beim Hit "Kayleigh" hört man beispielsweise, wie jedes einzelne Instrument auf seine Art eine Atmosphäre der Sehnsucht nach Liebe vermittelt. Ein weiteres Beispiel ist der vorletzte Song "Childhood's End?". Er bricht musikalisch mit der düsteren und melancholischen Stimmung der vorherigen Stücke und strahlt mit seiner positiven Energie die Hoffnung aus, dass die Kindheit nie ganz vorbei ist. __________ Über diese Songs vom Album "Misplaced Childhood" sprechen wir im Podcast (15:02) – "Pseudo Silk Kimono"(19:50) – "Lavender"(22:07) – "Bitter Suite"(26:03) – "Waterhole"(26:50) – "Lord Of The Backstage"(27:10) – "Blind Curve"(29:48) – "Childhood's End?"(40:08) – "Kayleigh"(48:15) – "Lavender"(52:16) – "Heart Of Lothian"(58:54) – "Childhood's End?"(01:03:02) – "White Feather"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/swr1-meilenstein-marillion?p=wa __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Unger, Kolja www.deutschlandfunk.de, Corso

Ottersbach, Niklas www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport

Prößl, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Die Arctic Monkeys sind die größte Rock'n'Roll-Band unserer Zeit – und das, obwohl sie seit über zehn Jahren keinen Rock'n'Roll mehr machen. Also zumindest auf Platte. Live dagegen füllen sie Arenen und Stadien, Sänger Alex Turner ist die Wiedergeburt des Brit-Rock für Nostalgiker und ein Rebel-Heartthrob für Teenagerinnen. Auf den letzten beiden Alben hat der charismatische Frontmann allerdings das Croonen entdeckt, sowie elegante Lounge- und Orchester-Musik der 70er Jahre, und damit auch den letzten Musik-Kritiker für sich gewonnen. Das war bereits der mindestens zweite radikale Kurswechsel, nachdem die Band aus Sheffield in den goldenen Nullerjahren des Indie eine der Go-To-Adressen war, jeden „Dancefloor“ erobert hat bis die Sonne wieder auf- oder das Licht anging. Dann ging es auf die Rancho de la Luna zu Josh Homme von den Queens of the Stone Age, mit ihm entdeckten sie den Sound der kalifornischen Wüste. Was langfristig im bis heute erfolgreichsten Album mündete, ihrem vor Riffs, Verzerrern und Lovesongs nur so strotzendem Signature-Album „AM“. „Do I Wanna Know... all about the Arctic Monkeys? Wer diese Frage mit „Hell Yeah!“ beantwortet, ist bei dieser Folge genau richtig. In Episode #103ArcticMonkeys kommt mit Philipp Kressmann ein absoluter Indie-Experte und Fan der ersten Stunde vorbei. Alex Turner, Jamie Cook und Nick O'Malley aus der Band erzählen von ihren großen Alben. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

Kuntze, Norbert www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wolfgang Niedecken ist Frontmann der Kölsch-Rock-Band BAP. Vor der Musiker-Karriere startete er mit Manfred Boecker und Rainer Gross in der Kölner Kunstszene durch.

Es ist dieses eine berühmte Lick von „Need You Tonight“, das heute noch allgegenwärtig ist und den meisten Menschen ins Gedächtnis kommt, wenn sie an INXS denken. Unzählige andere kennen dieses Lick, obwohl sie gar nicht wissen, wer die Band dahinter ist. „Need You Tonight“ hat den Test der Zeit bestanden. Irgendwie ungerecht. Denn INXS waren mehr als das, sie waren eine der größten Bands der 80er Jahre. Das sagen nicht nur Zeitzeugen, das belegt ihre unglaubliche Discographie: „Original Sin“, „What You Need“, „Mystify“, „Never Tear Us Apart“, „Suicide Blonde“, „Beautiful Girl“ – auf ihren Best Ofs ist jeder Hit ein Hit. Hinter dem Pop-Funk-Rock-Gemisch steckte eine sehr tighte spielende Band, mit Andrew Farriss ein genialer Komponist und natürlich ein herausragender Frontmann. Michael Hutchence – fantastischer Sänger, mystifying Rebel, Sex God, der Jim Morrison seiner Generation. Und ein unglaublich sympathischer Typ, ehe ein Schicksalsschlag in die Fresse und eine verzwickte Beziehungskonstellation alles veränderte. In Episode #101INXS erzählen wir die Geschichte der Band mit Focus auf Michael Hutchence nach, der zusammen mit Gitarrist Tim Farriss auch selber zu Wort kommt. Zu Gast ist zum zweiten Mal Musikjournalist Thorsten Sutter, der die beiden damals getroffen hat und die Band auch noch live erlebt hat.

Hruschka, Lynn www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Kurz bevor die SPD heute ihren Kanzlerkandidaten kürt, hat Generalsekretär Matthias Miersch noch einmal klar gemacht, warum Olaf Scholz der Richtige ist. So habe Scholz vor allem gezeigt, dass er das Land in schwierigen Zeiten sicher führen kann. Nagel, Christina www.deutschlandfunk.de, Interviews

In der neuen Folge MET & MOSHPIT begrüßen wir den Frontmann einer der erfolgreichsten deutschen Metalbands: Hansi Kürsch von Blind Guardian! Die meisten von euch kennen ihn natürlich schon längst, aber spätestens seit der unfassbaren Performance auf unserem Song “Finsterwacht” ist er auch allen anderen Saltatio-Fans ein Begriff. Freut euch auf spannende Stories aus mehreren Jahrzehnten Metalgeschichte und ganz persönliche Einblicke in Hansis Leben. Natürlich gibt es auch ein Tavernenspiel und eine zum Folgentitel passende Schande des Tages. Viel Spaß beim Hören!

Er ist nicht nur der Kopf der erfolgreichen Band «Element of Crime», sondern auch Schöpfer des Buches «Herr Lehmann», einem Megaseller. Der gebürtige Bremer Sven Regener schreibt dabei so witzig wie warmherzig über die Zumutungen des Lebens, dass man sich unweigerlich getröstet fühlt. Die Geschichten rund um «Herr Lehmann» werden regelmässig zu Bestsellern, und die Verfilmungen der Romane zu Kassenschlagern. Sven Regener schreibt sich mit seinen Figuren, die zwischen Kneipen und Galerien ihr Dasein fristen, stets von Neuem in die Herzen seines Publikums. Und mehr als das: Sven Regener hat eine zweite Stimme, nämlich jene als Frontmann von «Element of Crime», einer der dienstältesten Rockbands Deutschlands. Der Sound der Band, der zwischen Chanson und Rock changiert, ist unverwechselbar, nicht zuletzt wegen Regeners Trompete und seinen brillanten Texten, in denen Ex-Spargelkönige genauso ihren Platz finden wie ein Vorschlaghammer, Erdbeereis und Gummibären. Barbara Bleisch spricht mit Regener über die Absurdität von Lebensinhalten, über den Sinn von Unsinn und über ganz alltägliche Schieflagen.

Er ist nicht nur der Kopf der erfolgreichen Band «Element of Crime», sondern auch Schöpfer des Buches «Herr Lehmann», einem Megaseller. Der gebürtige Bremer Sven Regener schreibt dabei so witzig wie warmherzig über die Zumutungen des Lebens, dass man sich unweigerlich getröstet fühlt. Die Geschichten rund um «Herr Lehmann» werden regelmässig zu Bestsellern, und die Verfilmungen der Romane zu Kassenschlagern. Sven Regener schreibt sich mit seinen Figuren, die zwischen Kneipen und Galerien ihr Dasein fristen, stets von Neuem in die Herzen seines Publikums. Und mehr als das: Sven Regener hat eine zweite Stimme, nämlich jene als Frontmann von «Element of Crime», einer der dienstältesten Rockbands Deutschlands. Der Sound der Band, der zwischen Chanson und Rock changiert, ist unverwechselbar, nicht zuletzt wegen Regeners Trompete und seinen brillanten Texten, in denen Ex-Spargelkönige genauso ihren Platz finden wie ein Vorschlaghammer, Erdbeereis und Gummibären. Barbara Bleisch spricht mit Regener über die Absurdität von Lebensinhalten, über den Sinn von Unsinn und über ganz alltägliche Schieflagen.

Diese Folge ist eine besondere Begegnung: Mein lieber Freund und "das Tier" Henning Wehland, Frontmann der H-Blockx, ist zu Gast. Gemeinsam haben wir an einem spannenden Projekt gearbeitet – dem Musikvideo zur neuen Single „Fall Out“, die am 8. November erscheint. Das Besondere daran? Unter anderem hat die Künstliche Intelligenz als Werkzeug dieses Video auf eine andere Ebene gehoben und die Band in einer Hommage an die wilden 90er in die Zukunft geschoben. Nach einer langen Pause sind die H-Blockx wieder auf Tour. Henning und ich sprechen darüber, was es bedeutet, nach so vielen Jahren wieder live auf der Bühne zu stehen und wie das Publikum auf diese Rückkehr reagiert. Wir tauchen ein in Erinnerungen, sprechen über die Herausforderungen und Emotionen des Comebacks und erkunden, wie sich das Musikbusiness verändert hat. Henning teilt seine Perspektive, warum gerade jetzt der richtige Zeitpunkt für das Comeback ist, welche kreativen Höhenflüge im Video verarbeitet wurden und was die Zukunft der Musik bereithält. Eine Reise von Rock 'n' Roll bis Hightech – für alle, die die H-Blockx lieben und auf ihre Geschichte gespannt sind. Diese Folge wird unterstützt von: LEGRAND Du möchtest gerne mehr über die Produkte von Legrand & weiteren Marken der Unternehmensgruppe erfahren? Dann besuche jetzt Legrand.de und informiere Dich über uns! https://linkin.bio/legrand_germany/

Wo sitzen ein Vize-Kanzler und ein Rap-Star gemeinsam an einem Tisch? Natürlich nur exklusiv im COSMO Machiavelli Podcast. Der norddeutsche Grünen-Politiker Robert Habeck ist Minister für Wirtschaft und Klimaschutz und Frontmann seiner Partei für die nächste Bundestagswahl. Der Berliner Künstler $oho Bani zählt zu den prägendsten Köpfen der Deutschrapszene. Seine Neuinterpretation von Herbert Grönemeyers Klassiker "Zeit, dass sich was dreht" wird im Sommer 2024 zum Hit. Von Jan Kawelke ;Vassili Golod.

Mein heutiger Gast ist Johannes Strate - Sänger und Frontmann von „Revolverheld“, einer Band, die 2023 ihr 20-jähriges Jubiläum feierte. Aber auch als Solo-Künstler ist der Wahl-Hamburger erfolgreich. Im Herbst ist er gemeinsam mit dem Star-Pianisten Sebastian Knauer in Deutschland auf Tour. Das Motto der Konzerte: Klassik meets Pop. Wir sprechen über Fisch zum Frühstück, Workout-Routinen, Versagensängste als Papa, seine Freundschaft zu Sebastian Knauer, Aberglauben, Rituale und die eigene Endlichkeit. Johannes Strate verrät, warum er nach der Corona-Lirepause unter starker Bühnenangst litt, wieso in seinen Augen Selbständige in der Gesellschaft stark benachteiligt werden, weshalb der Siegeszug der künstlichen Intelligenz die Musikbranche vor noch nie gekannte Herausforderungen stellt und wieso er phasenweise mit seinen Bandkollegen von Revolverheld früher zwar ordentlich gebechert hat, mit harten Drogen aber nie in Berührung gekommen ist. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Johannes Strate!

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Vor mehr als 40 Jahren gründeten vier Geschwister im Brandenburgischen Lütte die Band “Keimzeit“. Frontmann ist der Sänger Norbert Leisegang. Er schrieb den Kult-Hit "Kling Klang“ und ist bis heute eine poetische Größe in der deutschen Rockmusik. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Mit dem Roman „Heilung“ hat er die Feuilletons begeistert und sich einen Vergleich mit Thomas Mann eingehandelt. Timon Karl Kaleyta ist ein Phänomen, denn er ist nicht nur Schriftsteller, sondern auch Drehbuchautor („Jerks“) und Frontmann der Band „Susanne Blech“. Im „Berliner Zimmer“ spricht der gebürtige Bochumer über Helmut Kohl, Benjamin von Stuckrad-Barre und Bundesjugendspiele. Viel Spaß mit Timon Karl Kaleyta, der laut der ZEIT den „besten Roman des Frühjahrs“ vorgelegt hat.

Er spielte Seit´ an Seit´ mit Rio Reiser und musste nach dessen Tod sein musikalisches Vermächtnis ordnen: Lutz Kerschowski - der sich in der DDR selbst schon einen Namen gemacht hatte als Frontmann seiner Kerschowski Band.

Campino ist Frontmann der Band «Die Toten Hosen» und neu auch Professor. Er bekam eine Gastprofessur an der Universität Düsseldorf und hielt diese Woche seine erste Vorlesung. Es ging um Gebrauchslyrik. Im Tagesgespräch erzählt er unter anderem was ihm Lyrik bedeutet. Campino hat an der Uni Düsseldorf bereits Spuren hinterlassen: Er spielte in den 80er mit den Toten Hosen in der Mensa ein Konzert, die Fans demolierten dabei das Mobiliar. Es war ein Schlachtfeld, erinnert sich Campino, er ging eigentlich davon aus, dass er an der Uni Hausverbot habe. Dass er es nun doch noch zum Professor geschafft hat, erklärt er mit Joseph Beuys, der lange Chef der Kunstakademie Düsseldorf war. Dieses sagte, jeder Mensch sei Künstler. Daraus hat sich Campino das Motto abgeleitet: Jeder Mensch ist Professor. In seiner Gastprofessur hält eine Vorlesung zu Gebrauchslyrik und eine zum Thema: die Kakophonie unserer Zeit. Darüber spricht er im Tagesgespräch. Und darüber, wie er sich das Ende der Toten Hosen vorstellt.