Podcasts about das besondere

Stell Dir vor, es gibt eine Instanz in Dir, die tiefere Antworten kennt als Dein Verstand. Ein Ort, an dem alles Grübeln und Zerdenken sich beruhigt und Deine innere Stimme die Führung übernimmt. Genau an diesen Ort gehen wir heute. Denn oft wird unsere innere Stimme immer leiser in unseren lauten Gedanken und allem, was von außen auf uns einwirkt. In dieser Podcast-Episode begleite ich Dich in eine kreative Schreibübung, mit der Du wieder wahrnehmen kannst, was tief in Dir gesehen und gehört werden will. Wähle dafür gerne eine Frage oder ein Thema, das Dich gerade bewegt, bei dem du feststeckst und Dir Klarheit, Antworten oder eine neue Perspektive wünschst. Wie Du Deine innere Stimme wiederfinden kannst Wir gehen in dieser Schreibübung raus aus dem Kopf und lassen den Stift von unserer Schreibstimme führen. Das Besondere daran ist, dass Du Dich vorher intuitiv mit einem Deiner inneren Anteile verbindest, der Dich heute tragen und leiten darf. Es ist ein innerer Dialog mit der Qualität in Dir, die heute sprechen und Dir einen neuen Blickwinkel schenken will. Diese Stimme öffnet einen Raum, in dem Du Dir selbst auf einer tieferen Ebene zuhören und begegnen kannst. Ich lade Dich von Herzen ein, Dich auf dieses kleine Schreibritual einzulassen und ganz offen und wertfrei zu erkunden, was Deine innere Stimme Dir sagen möchte. Alles Liebe, Deine Nina In dieser Episode erfährst Du: Wie Schreiben unsere innere Stimme hörbar macht Warum Schreibübungen im Coaching so kraftvoll sind Wie Du unterschiedliche Schreibstimmen nutzen kannst Wie Du Deinen inneren Anteilen liebevoll Raum schenkst Shownotes: Mutterleicht® Summer School 2026 Creation Labs – neue Themen und Termine Gefühlsfülle Kartenset & Kurs Newsletter-Anmeldung Mehr über mich Instagram

Triggerwarnung: In dieser Folge sprechen wir über emotionale und psychische Themen, insbesondere posttraumatische Belastungsstörungen, die aufgrund von verschiedenen Gewalt- und Missbrauchserfahrungen, Krieg oder weiterer ähnlicher katastrophaler Zustände entwickelt werden können. Female St. Pauli Stories – Folge 39 In Folge 39 von Female St. Pauli Stories hat es mich mal wieder für eine Podcast-Aufzeichnung in den Konferenzraum der Fanräume geführt, diesmal für ein ganz besonderes Treffen: mit Claudia, auch bekannt als „Torpedoclaudi“. Denn sie ist ziemlich schnell unterwegs – auf dem Fahrrad, im Wasser und beim Laufen, denn sie ist in der Triathlon-Abteilung des FCSP. Das Besondere an ihr: Erst vor zwei Jahren, mit 30, hat sie ihren ersten Triathlon gestartet und direkt einen Platz unter den Top Ten beim World Championship in Hamburg erreicht. Ein Jahr später ist sie sogar Europameisterin in Istanbul geworden. Für sich genommen schon eine beeindruckende Leistung, aber Claudia meistert das alles trotz einer posttraumatischen Belastungsstörung. Ein sensibles Thema, über das sie in meinem Podcast unglaublich offen spricht. Es ist wieder eine berührende und spannende Folge geworden: über eine Frau, die in so kurzer Zeit so viel geleistet hat und immer noch leistet, den bis zu 13-mal Training die Woche ist bei ihr Normalität. Diese Frau hat zu Recht die Ehrennadel des FC St. Pauli erhalten. Hört unbedingt rein! // Debbie

// Für Daniela war klar, dass sie etwas verändern muss, um mental nicht vor die Hunde zu gehen – „meine Welt war einfach so klein geworden”. Wandern, das war eine Option. Aber anstatt für Wochen auf einen Fernwanderweg zu flüchten, begann sie auf einem zu wandern, der in einer großen Runde einmal um ihren Wohnort führte. Immer wieder brach sie für einen Tag auf und ging eine Etappe auf dem 66-Seen-Weg in Brandenburg. Gut 400 Kilometer ist dieser Weg lang und führt durch eine erstaunliche Landschaftsvielfalt. Das Besondere an ihm: die Etappenziele und auch die jeweiligen Startpunkte sind alle mit öffentlichen Verkehrsmitteln von Berlin aus zu erreichen. Für Daniela wurde der 66-See-Weg so zu einem ganz persönlichen Pfad der Veränderung. In dieser Folge erzählt sie davon, was er sie gelehrt hat. Sie berichtet von Begegnungen, die ihr bis heute im Gedächtnis geblieben sind, und erzählt von dem historischen Hintergrund des Weges. Es geht in dieser Folge am Ende aber gar nicht um diesen einen konkreten Wanderweg, sondern vielmehr darum, wie er zum Symbol des Aufbruchs werden kann – auch für diejenigen, die ihn nicht vor der Haustür haben ... // Alle Werbepartner des FREI RAUS Podcast und aktuelle Rabatte für Hörer:innen findest du unter https://www.christofoerster.com/freiraus-partner // Hier kannst du den wöchentlichen Newsletter zum Podcast abonnieren: https://www.christofoerster.com/freiraus // Ich freue mich, wenn du den Podcast mit einem kleinen Beitrag unterstützt! Alle Infos dazu ebenfalls auf https://www.christofoerster.com/freiraus // Outro-Song: Dull Hues by Lull (audiio.com)

Farid Bang ist zurück - und es wird persönlich. Im Interview mit Simon schaut er auf seine Kindheit zurück, erzählt von der fehlenden Vaterrolle in seinem Leben und wieso er schon früh erkannt hat, dass der kriminelle Weg nicht der richtige für ihn war. Farids neues Album “So muss man gehen” steht in den Startlöchern. Doch was hat es mit dem Titel auf sich? Wird er seine Karriere nun offiziell beenden? Oder dürfen sich die Fans auf Banger Musik 2.0 freuen? In gewohnt angriffslustiger Manier blickt der Banger zudem auf die aktuelle Deutschrapszene und teilt dabei nicht nur gegen die neue Generation aus. Wichtig zu erwähnen ist für Farid besonders eins: Er möchte sich bei den Deutschrap ideal Zuschauenden entschuldigen. Dieses Mal ist er nämlich leider nur mit einer Richard Mille gekommen. #faridbang #interview ----------------------------------------------------------- Timecodes:  00:00 Highlights 00:29 Intro 00:53 Autounfall und Schnapp gemacht 02:10 Neues Album, Kritik an Deutschrap & Doku 10:27 (unbekannte) Features auf dem Album 12:25 Kommt noch eine EP? 14:22 Karriereende nach dem Album? 16:20 "4:43" - So kam es dazu 19:12 Aufwachsen & Kindheit 23:48 Dealerei & Kopfschmerzen 26:30 Wilde Jugend, Gewalt & Beziehungen 30:04 Fehlende Vaterfigur 34:59 Konflikt mit Xatar & posthume Musik 38:26 So viel Gangster steckt in Farid 45:40 Deswegen kein Twitch mehr 51:47 Ansage an Rapper mit grauen Bärten 56:37 "Deutschrap ist am Tiefpunkt" 01:01:24 Fehlende Dankbarkeit (für Eko Fresh) 01:08:31 Das Besondere an Bobby Vandamme 01:09:49 Signing bei Banger Musik 01:11:52 JBG 4? 01:12:22 Wegweisende Line auf dem Album

Mit dieser Folge starten RefLab und Fokus Theologie ein kleines KI-Experiment: Sharing Jesus. Es geht um einen Jesus-Bot. Also um ein KI-gestützte Programm, das es den Nutzer:innen ermöglicht, interaktive Gespräche mit einem virtuellen Jesus Christus zu führen. Solche Bots gibt es mittlerweile in Hülle und Fülle. Das Besondere unseres Bots ist: Wir wollen ihn nicht nur einsam im persönlichen Chat erleben, sondern gemeinsam mit unseren Hörer:innen Erfahrungen sammeln und darüber reflektieren. Unser KI-Jesus wurde von Spiro Mavrias erstellt. Du kannst ihn hier ausprobieren und unser Experiment mitgestalten und bereichern: https://udify.app/chat/G3UpA7tXsQjAHbRP Um Jesus-Chatbots geht es in dieser Folge mit Christina Aus der Au und Andi Loos. Beide haben sich anlässlich der «Bibel-Genuss-Tage 2025» in Flims getroffen. Sie spüren der spirituellen Sehnsucht nach, die in den unzähligen Apps und Jesus Bots zum Ausdruck kommt. Und die Frage poppt auf, ob etliche Nutzer:innen die Jesus-KI nicht als den besseren Gott erleben? Ist das eine echte Interaktion, die da zwischen einem Jesus-Bot und uns stattfindet? Oder fühlt sich das nur täuschend echt an? Andi ist hier eher skeptisch, während Christina Aus der Au überraschende Aspekte einspeist, die zeigen, wie eine KI uns tatsächlich als kommunizierendes Du gegenüberstehen kann. Sind wir gerade dabei, etwas ähnliches zu erleben, wie Gott mit uns Menschen? Dass etwas, was wir ursprünglich geschaffen haben, sich von uns emanzipiert und uns in eigener Freiheit gegenübertritt? Wie und mit welchen Daten sollte eine KI trainiert werden, damit sie einigermassen nach Jesus klingt? Das Gespräch macht klar: So einfach ist das gar nicht. Sollte da wirklich alles herangezogen werden, was im Neuen Testament und darüber hinaus in den Jahrtausenden danach über Jesus geschrieben worden ist? Und damit auch alle fragwürdigen Jesusbilder. Ein KI-Jesus mutet uns zu, seine Antworten kritisch zu bedenken und zu fragen, ob darin Jesus zu uns spricht. Und das gelingt wohl nur gemeinsam. Alle Infos zum KI-Experiment «Der gemeinsame Jesus» gibt es hier https://www.reflab.ch/der-gemeinsame-jesus-ein-kleines-ki-experiment/ oder hier https://fokustheologie.ch/sharing-jesus/ Wer Christina Aus der Au ist, erfährst Du hier: https://de.wikipedia.org/wiki/Christina_Aus_der_Au Das Kloster Kappel bietet vom 5. bis 6. Juli 2026 Klostertage zum Thema KI und Spiritualität an: https://www.klosterkappel.ch/de/veranstaltungen/klostertag-theologie-ki-spiritualitaet

Thailands Altersresorts für Ausländer: Auch Menschen aus der Schweiz lassen sich oder ihre Angehörigen dort betreuen – zu einem Bruchteil der hierzulande fälligen Kosten. Wie lebt es sich in der Fremde, und welches Pflegekonzept lohnt sich? «Puls» besucht vier Einrichtungen im Norden des Landes. Der schöne Schein kann trügen Was Angehörigen gefällt, muss nicht die beste Lösung für die zu pflegende Person sein: Diese Lehre hat André Argast nach einer regelrechten Odyssee durch thailändische Pflegeeinrichtungen ziehen müssen. Strandnähe und geschmackvolle Einrichtung zählen nichts, wenn das Personal schlecht ausgebildet oder unterbesetzt ist. In der Stadt Chiang Mai hat der Basler jetzt eine Lösung für seine demenzkranke Frau Simone gefunden: das «Vivocare» mit rund 40 Gästen, die meisten aus der Schweiz und in Langzeitpflege. Ein Schweizer Dorf in Thailand Martin Woodtli hält nicht viel von allzu grossen Pflegeeinrichtungen. Seine Institution für demenzkranke Menschen ist deshalb sehr familiär geprägt: In seinem Alzheimerdorf «Baan Kamlangchay» werden nicht mehr als vierzehn Gäste betreut. Untergebracht sind sie in Privathäusern eines Dorfs nahe Chiang Mai, diverse Liegenschaften dienen als Treffpunkte für das gemeinsame Essen und andere Aktivitäten. Rund um die Uhr werden die meist deutschsprachigen Personen von Pflegerinnen persönlich betreut. Dennoch kämpft Martin Woodtli mit dem Stigma, dass seine Gäste einfach aus der Schweiz abgeschoben wurden. Pflege nicht nur für Ausländer Urs und Rita Tobler haben sich das Leben nach der Pensionierung anders vorgestellt. Lange Jahre lebte das Unternehmerpaar in Japan und wollte auch den Lebensabend dort verbringen – bis ihnen Ritas Alzheimererkrankung einen dicken Strich durch diese Rechnung gemacht hat. So leben die beiden nun in Thailand, wo die Pflege ein Mass und eine Qualität haben, die in der Schweiz auch für sehr viel Geld nicht geboten werden kann. Mit dem «Tranquila Elderly Care» hat sich Urs Tobler bewusst für ein thailändisch geführtes Resort entschieden, das seine Türen immer mehr auch für Seniorinnen und Senioren aus dem Ausland öffnet. Vom Hotelier zum Altersheimdirektor Die Covid-Krise bewegte Matthias Froelich zu einem drastischen Schritt: Als immer mehr Touristen wegblieben, baute der eingefleischte Hotelier sein Wellnessresort «Ban Sabai» kurzerhand zu einem Altersresort um. Das Besondere: hier leben gesunde und kranke Menschen unter einem Dach – vor allem Paare mit einem gesunden und einem pflegebedürftigen Teil, die in eigenen Wohneinheiten untergebracht sind. Das Altersresort zielt auch auf die vielen in Chiang Mai lebenden Schweizer Auswanderinnen und Auswanderer ab. Und wer weiss, meint Froelich, «vielleicht bin ich ja eines Tages mein eigener Gast?»

Klaus hat Tobias einfach vergessen – und stattdessen Fleischsommelier Michael Keller mit auf eine Reise zu den Charolais-Rindern nach Frankreich genommen. Gute Wahl, wie sich später herausstellen sollte, denn die Kompetenz, die Michael mitbringt, übersteigt die von Tobias dann doch um das Zigfache. Was die Charolais-Rasse, ihre Haltung, ihr Fleisch so besonders macht, wo man sich damit eindecken kann und wie Steak, Schulter und Filet davon am besten zu grillen sind, (er)klären die beiden hier – während Tobias neidisch zuhört.////+++ NEU +++ WIR GRILLEN auf Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/wirgrillen/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/////+++ NEU +++ WIR GRILLEN auf YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@wirgrillen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/////WIR GRILLEN & WIR KOCHEN bestellen: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://wirgrillen.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/////Charoluxe entdecken: ⁠https://www.charoluxe.de/⁠/////Die Macher des Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://hoch5.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/////Der Mann am Grill: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/klaus.breinig/

In dieser Podcastfolge machen wir gemeinsam eine Progressive Muskelentspannung nach Jacobson – auch bekannt als PME oder PMR. Die Progressive Muskelentspannung ist eine Technik, bei der du über bewusste Muskelanspannung und anschließendes Loslassen deinen Körper in die Entspannung bringst. Das Besondere daran: Körperliche Verspannung und mentale Anspannung stehen oft in engem Zusammenhang. Stress kann zu Verspannungen und Muskelschmerzen führen – gleichzeitig können körperliche Beschwerden wiederum mental belasten. So entsteht schnell ein Kreislauf aus Anspannung und Stress. Genau das kannst du dir aber auch für Entspannung zunutze machen. Über die aktive Arbeit mit dem Körper und das bewusste Wahrnehmen der Muskulatur unterstützt du gleichzeitig auch deinen Geist dabei, zur Ruhe zu kommen. In dieser Folge leite ich dich durch eine Progressive Muskelentspannung zum Mitmachen an. Du spannst einzelne Muskelbereiche gezielt an und lässt sie anschließend wieder bewusst los. Dabei übst du, Spannung wahrzunehmen und Entspannung im Körper bewusst zu spüren.

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Der Bibeltext Hebräer 3,1-6 – ausgelegt von Ade Gärtner. (Autor: Ade Gärtner)

"Stadium Arcadium" von den Red Hot Chili Peppers erschien am 5. Mai 2006 und hat alles, was ihren typischen Sound ausmacht. Es brachte fünf Erfolgsongs hervor, darunter "Dani California". Eigentlich solle "Stadium Arcadium" sogar noch epischer werden. Geplant war eine Album-Trilogie, deren Einzelteile im Abstand von sechs Monaten erscheinen sollten. Am Ende blieb es bei diesem reichhaltigen Doppelalbum mit 28 Titeln. Trotz vier Grammys und über sieben Millionen verkaufter Exemplare, kam das Werk aber nicht an den Riesenerfolg von "Californication" ran. Das Besondere an "Stadium Arcadium" ist, dass die Chili Peppers quasi ihre komplette Karriere auf dem Album vereint haben, ohne sich zu wiederholen. Ihr kreativer Antrieb ist in jedem Song spürbar und verbindet den vertrauten Klang früherer Werke mit neuen Ideen. Der Opener "Dani California" zählt zu den größten Erfolgen der Red Hot Chili Peppers und ist ihr dritter und bis dahin letzter Top-10-Hit. Im Mittelpunkt steht eine Frau namens Dani, die vom lyrischen Ich verehrt wird und deren Geschichte auch schon in früheren Songs wie "Californication" und "By The Way" erzählt wird. Dani lebt in Armut und kennt kaum ein anderes Leben. In "Dani California" erreicht sie nach einer langen und harten Reise Kalifornien, wo sie schließlich zerbricht und stirbt. Ihre Geschichte wirkt wie ein Sinnbild für den gescheiterten amerikanischen Traum. Das Besondere an den Red Hot Chili Peppers, das hört man auch auf "Stadium Arcadium" deutlich, ist ihr außergewöhnliches Zusammenspiel als Band. Die Songs werden gemeinsam geschrieben und entwickelt, wobei jedes Mitglied seinen Raum zum Glänzen bekommt. Unterstützt wurden sie von Produzent Rick Rubin, der bereits mehrere ihrer Alben betreut hatte. Sein Ansatz ist bewusst zurückhaltend. Die Band arbeitet beim Songwriting organisch, oft ausgehend von einer Idee wie einem Riff, einer Strophe oder einem Refrain. Daraus entwickeln sich nach und nach vollständige Songs. Rubin greift erst am Ende ein und konzentriert sich darauf, Überflüssiges zu streichen. __________ Über diese Songs vom Album "Stadium Arcadium" sprechen wir im Podcast (12:39) – "Dani California"(39:32) – "Snow (Hey Oh)"(46:30) – "Stadium Arcadium"(51:22) – "Hump De Bump"(58:50) – "Wet Sand"(01:05:10) – "Tell Me Baby" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Stadium Arcadium" findet ihr hier: https://1.ard.de/red-hot-chili-peppers-stadium-arcadium __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Präsentiert von Schneider & Piecha, Berlin Triathlon 2026 und feels.likeAb heute erwartet euch das neue Format Carbs &Chaos mit Anna, Noah und Klartext- Triathlon-Realtalk aus unserem verrückten Leben als Triathleten.Anna, Noah und ich kennen uns tatsächlich noch gar nicht so lange, aber schon bei unseren ersten Begegnungen merkten wir, dass wir voll auf einer Wellenlänge sind. Es folgten die ersten gemeinsamen Einheiten, gemütliche Pastabende und mittlerweile stehen wir quasi täglich in Kontakt. Perfekter Nährboden für einen unterhaltsamen Laberpodcast, der Klartext Triathlon eine neue Note verleiht. Das Besondere ist dabei sicherlich, dass wir alle drei den Triathlon auf eine unterschiedliche Weise neben unserem Beruf bzw. Studium betreiben, aber eine Sache eint uns- die Liebe und die Leidenschaft für den Triathlon.In der ersten Folge erwarten euch Anekdoten von Auseinandersetzungen beim Schwimmtraining, Kohlenhydratmangel, Annas Marathon, zu unseren zahlreichen Sidequests und zu unseren Vorhaben in der nächsten Zeit. Begleitet uns auf unserer Reise!Vielen Dank und viel Spaß beim Zuhören!Klartext, Anna und NoahCheckt die Instagram-Accounts von Anna und Noah- beide bieten sehr schönen Triathloncontent.ANNA (@annahfstr) • Instagram-Fotos und -VideosNoah Radziej (@noahradziej) • Instagram-Fotos und -VideosUnsere Partner:Schneider und PiechaSchneider & Piecha – Ihr Sanitätshaus in OffenbachSchneider und Piecha (@schneiderundpiecha) • Instagram-Fotos und -VideosBerlin Triathlon/ Werbellinseetriathlon 2026Berlin TriathlonWerbellinseetriathlon 2026Instagram Berlin Triathlonfeels.likefeelslike.sportfeels.like | Recharging athletes. (@feelslike.sport) • Instagram-Fotos und -VideosRABATTCODE: KLARTEXT10 Klartext Running CommunityAlle Infos gibt es auf der Website der Klartext Marathon Community und im Blog von Klartext Triathlon!Tritt jetzt unseren verschiedenen Kanälen bei:Whats-App-CommunityInstagram ChannelStrava ClubPrime WearPrime Wear - 100% Custom Performance Clothing(Bezahlte Werbepartnerschaften)Erreichbarkeit:Wenn euch unsere Arbeit gefällt, dann folgt uns auf Instagram und teilt diesen Podcast über Social Media! Danke!Klartext Triathlon (@klartexttriathlon) • Instagram-Fotos und -VideosAlex Feldhaus (@alex.fldhs) • Instagram-Fotos und -VideosSebi Neef (@sebi_neef) • Instagram-Fotos und -VideosSchaut doch gerne auch einmal auf unserer Website vorbei:Klartext Triathlon | Podcast und BlogImpressum:Klartext Triathlon e.U., Alexander Feldhaus (Reinachstraße 57, 80995 München), Mail: eiaswim@web.de Telefon: 0049 176 70956367Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Sende uns hier einen Audiokommentar!Teile mit uns deine Theorie über das, was im Gespensterhaus wirklich passiert ist. Entweder als Email oder besser: als Audiokommentar! (siehe Link oben)In dieser Bonusepisode liest Jo eine gemeinfreie Geistergeschichte von Edwar Bulwer-Lytton vor. Das Besondere an Bulwer-Lytton (1803-1873) ist nicht nur sein Werk "die letzten Tage von Pompeji" oder, dass er britischer Politiker und Romancier war: Nein, er war auch ein esoterisch zumindest belesener Mensch, der den bekannten okkulten Roman "Zanoni" verfasst hatte. Sein Hintergrundwissen spiegelt sich in der Kurzgeschichte "das Gespensterhaus" wider. Komm', setz' dich an den Teetisch und lausche der Geschichte bei einer Tasse Tee! https://freebie.dasokkulteteehaus.com/licht_______________________

Was würdet ihr tun, wenn ihr mitten in der Nacht aufwacht und in der Ecke eures Schlafzimmers jemand steht? Nicht irgendjemand, sondern eine Gestalt in einem langen Trenchcoat und Trilby-Hut. Blau. Vollständig blau. Und ihr seid allein im Zimmer!!!In dieser Episode nehmen wir euch mit nach Nordwales, ins Jahr 1999. Eine junge Frau zieht mit ihrer Familie in ein brandneues Reihenhaus auf einem Gelände, das eine weitaus längere Geschichte trägt, als der frische Anstrich vermuten lässt. Was zunächst wie ein intensiver Traum wirkt, häuft sich zu etwas, das sich nicht mehr so leicht erklären lässt.Das Besondere an diesem Fall ist nicht die Erscheinung selbst, sondern die Tatsache, dass mehrere Personen völlig unabhängig voneinander dieselbe Gestalt beschreiben. Dieselbe Kleidung. Dieselbe Farbe. Dasselbe erdrückende Gefühl von Trauer und Verlust. Keine dieser Personen wusste vorher, was die anderen gesehen hatten.#WERBUNG#Conny und Paddy sind bei vielen Dingen wie Yin & Yang, doch bei einer Vorliebe sind die beiden sich einig: ein gutes Glas Wein, entspannte Gespräche und jetzt, wo die Tage länger und wärmer werden, einfach draußen auf der Terrasse sitzen - Und hier kommt Vinos ins Spiel.

Du hörst seit Jahren zu und plötzlich gibt es einen Ort, an dem Du antworten kannst. Nicht irgendwann, sondern genau jetzt. Leben Lieben Lassen ist jetzt auf Campfire FM. Ein Raum für Dich und alle anderen, die hier gerne reinhören. Für das, was zwischen den Folgen passiert. Für Deine Gedanken, Deine Reaktionen, Deine Stimme. Du kannst direkt in die Folge kommentieren, genau da, wo Dich etwas trifft. Du kannst lesen, was andere bewegt, und Dich zeigen, so wie es für Dich passt.In dieser Folge erzähle ich Dir, wie ich Campfire entdeckt habe, warum ich sofort wusste, dass das genau der richtige Ort für LLL ist, und was Dich dort erwartet. Wenn Du neugierig bist: Lade Dir die App runter, such nach „Leben Lieben Lassen“ und schau Dich einfach um. Oder setz direkt ein kleines Zeichen und schreib: „Ich bin da.“ Ich bin gespannt, was daraus entsteht.

Mario, Vince & Hinne sind zurück am Mikro – und diesmal wird nicht weniger versucht, als die Zukunft der Jacksonville Jaguars vorherzusagen.Es geht um den NFL Draft 2026 – drei Tage Ausnahmezustand, Hoffnung, Wahnsinn, Spekulationen und sehr viele Menschen, die so tun, als hätten sie den einen Sleeper-Linebacker aus College XY natürlich schon seit Monaten auf dem Zettel. Der Draft findet in diesem Jahr vom 23. bis 25. April in Pittsburgh statt – genauer gesagt rund um Acrisure Stadium und Point State Park. Drei Tage lang dreht sich alles um neue Talente, große Entscheidungen und natürlich um die Frage, welches Team sich genial verstärkt – und welches komplett danebenliegt.Und mittendrin: unsere Jacksonville Jaguars.Die Ausgangslage ist dabei besonders spannend, denn die Jaguars starten 2026 nicht in Runde 1, sondern halten ihren ersten Pick erst in Runde 2 an Position 56. Danach wird es aber richtig interessant: Jacksonville hat aktuell elf Picks im Gepäck, darunter drei Picks in Runde 3 (81, 88 und 100) und damit ordentlich Munition, um am Kader zu schrauben, hochzugehen, runterzugehen oder uns alle komplett zu überraschen. Dazu kommen weitere Picks in Runde 4 (124), Runde 5 (164 und 166), Runde 6 (203) sowie gleich drei Picks in Runde 7 (233, 240 und 245).Heißt also:Die Jaguars haben zwar keinen glamourösen Erstrunden-Pick, aber dafür jede Menge Chancen, Tiefe, Athletik, Development-Spieler und vielleicht den einen oder anderen Steal einzusammeln. Genau darüber sprechen Mario, Vince & Hinne – und weil einfache Analysen ja langweilig wären, wird direkt die Glaskugel ausgepackt.Wer wird's?Welche Positionen gehen die Jaguars an?Wo lauert der Value?Und wer haut am Ende den Hot Take raus, der entweder legendär gut altert – oder schon fünf Minuten später komplett peinlich ist?Das Besondere an dieser Folge:Es gibt drei Prognosen für den Jaguars-Draft.Einmal völlig ohne Sinn und Verstand – also maximal emotional, komplett aus dem Bauch, ohne Rücksicht auf Boards, Needs oder Vernunft.Und zweimal mit Fachwissen, Analyse und zumindest dem ehrlichen Versuch, so zu tun, als hätte man den Draft komplett durchgescoutet.Kurz gesagt:1x Chaos, 2x Kompetenz – und am Ende entscheidet sowieso wieder Jacksonville.Hört rein, diskutiert mit, lacht mit uns über wilde Takes und schaut mal, wer von uns den Jaguars-Draft am besten vorhersieht.Denn eins ist sicher: Der NFL Draft liefert jedes Jahr Überraschungen – und die Jaguars wären nicht die Jaguars, wenn sie es nicht besonders spannend machen würden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Mit „Kurzerklärt – Gastbeitrag“ starten wir ein neues Format, in dem Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler ihre Forschung zu konkreten juristischen Fragestellungen selbst erklären – verständlich, strukturiert und examensorientiert.Im Mittelpunkt stehen dabei nicht einzelne Aufsätze, sondern zentrale Ideen, Probleme und Lösungsansätze, die die juristische Diskussion prägen.Das Besondere an diesem Format: Keine Interviews, keine Gespräche – sondern klare Monologe im Kurzerklärt-Stil Ein konkretes juristisches Problem wird aus wissenschaftlicher Perspektive eingeordnet Komplexe Zusammenhänge werden verständlich und strukturiert aufbereitet Direkter Bezug zu Klausuren, Examenswissen und PraxisfragenDie Beiträge zeigen euch, wie juristische Forschung denkt, argumentiert und Probleme löst – und machen genau diese Perspektive für euer Studium nutzbar.Damit schlagen wir eine Brücke zwischen universitärer Forschung und juristischer Ausbildung.

Ina Bredehorn alias Deine Cousine ist bei der neuen Staffel "Sing meinen Song" dabei! Das Besondere an dieser Staffel: Es gibt eine Sonderfolge mit den Scorpions als Special-Guests! Was waren die größten Herausforderungen? Welchen Auftritt fand Rudolf Schenker besonders gut? Wer war abends der Letzte am Tresen? Im ROCK ANTENNE Hamburg Interview gibt uns Deine Cousine exklusive Einblicke in die neue Staffel. Sing meinen Song - Das Tauschkonzert startet am 14. April um 20:15 Uhr bei VOX.

Heute habe ich wieder einen ganz besonderen Gast, dessen Lebensweg sich fast schon wie ein Drehbuch liest. Dimitrij Schaad zeigt, was passieren kann, wenn Glück, Talent und ein verdammt gutes Gespür für Geschichten zusammenkommen. Geboren ist er in Kaskelen, damals noch Teil der Sowjetunion. Ein Ort, den viele von Euch wahrscheinlich erst mal googeln müssten. 1993, mit acht Jahren kommt er nach Deutschland, ohne ein Wort Deutsch zu sprechen. Nach der Schule entscheidet er sich für die Bühne, studiert an der Bayerischen Theaterakademie und landet relativ schnell an großen Häusern wie dem Schauspielhaus Bochum und später am Maxim-Gorki-Theater Berlin. Dort sorgt er nicht nur für Aufmerksamkeit, sondern wird auch gleich mal zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. 2019 geht er einen Schritt, den viele sich nicht trauen würden. Raus aus der Sicherheit, rein ins Risiko. Er schreibt, entwickelt eigene Stoffe, denkt Geschichten neu. Parallel dazu arbeitet er mit seinem Bruder, dem Regisseur Alex Schaad, an Projekten wie dem Film „Aus meiner Haut“. Und dann kommt der Moment, der ihn einem Millionenpublikum bekannt macht. Viele von Euch kennen ihn wahrscheinlich auch aus „Die Känguru-Chroniken“ und der Fortsetzung „Die Känguru-Verschwörung“, basierend auf den Kultbüchern von Marc-Uwe Kling. Und als wäre das alles nicht genug, taucht er auch in erfolgreichen Serien wie „Das Boot“ oder „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ auf. Spätestens dann ist klar: Dimitrij lässt sich nicht festlegen: Er ist facettenreich und kann Drama genauso gut wie Comedy. Die Branche feiert ihn dafür. Bayerischer Filmpreis, Deutscher Schauspielerpreis und dann der ganz große Titel: Schauspieler des Jahres 2024. So etwas bekommt man nicht geschenkt. Das ist das Ergebnis von harter Arbeit und viel Leidenschaft. Die Erfolgsreise geht weiter: Mit der neuen Netflix-Serie "Kacken an der Havel" sorgen er und sein Bruder Alex weltweit für Furore. Der Titel ist Programm, bleibt im Gedächtnis und bricht in über 190 Ländern sämtliche Rekorde. Das Besondere daran: Gedreht wurde ganz bewusst hier bei uns in der Region. In Brandenburg. Orte wie Kremmen, Schwante, Neuruppin oder die Uckermark werden plötzlich zur internationalen Bühne. Natürlich mit Starbesetzung: Veronica Ferres als Bürgermeisterin, die in der Serie tatsächlich genauso heißt wie im echten Leben. Auch das zeigt diesen typischen „Schaadchen“ Humor, ein bisschen schräg, ein direkter Draht zum Publikum und immer mit einem Augenzwinkern. Jetzt wünsche ich Euch viel Spaß bei unserem Podcast und wenn Ihr Dimitrij gleich hört, werdet Ihr ganz schnell merken: Das ist keiner, der einfach nur Texte aufsagt. Das ist ein Erzähler. Einer, der für Filme lebt. Man könnte fast sagen, er ist eine wandelnde Film-Enzyklopädie, oder, wie ich auch gern sage: Dimitrijpedia. Ein cooler Typ, charismatisch, reflektiert und mit einer Geschichte, die inspiriert. Los geht's! https://www.instagram.com/dimitrijschaad/ https://en.wikipedia.org/wiki/Dimitrij_Schaad https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Neue Serien, Filme und Dokus - Tipps & Analysen mit Jan Freitag und Eric Leimann. In Folge 96 sprechen wir über die Nachfolgeserie von "The Handmaid's Tale": "The Testaments: Die Zeuginnen" (Disney+) verfilmt den späten Nachfolger von Margaret Atwoods visionärem Roman "Der Report der Magd" und mischt die dystopische Gewalt des US-Nachfolgestaates Gilead mit dem Young Adult Genre. Ganz und gar jugendfrei ist hingegen die vierteilige ARD-Miniserie "Sternstunde der Mörder", die auch am Karfreitag die Primetime füllt(e). Auch dies eine Romanverfilmung nach einem Werk des tschechischen Autors und Bürgerrechtlers Pavel Kohout. Es geht um einen Serienmörder im Prag des Jahres 1945 - während sich die deutsche Nazi-Besatzungsmacht in Auflösung befindet. Danach beschäftigen wir uns mit Ermittlern mit Handicap: In der britischen Serie "Code of Silence" (ARD-Mediathek) geht es um eine gehörlose Lippenleserin und in der niederländischen Serie "Blind Sherlock" (ZDF-Mediathek) um einen blinden Abhörspezialisten - beide im Dienste der Polizei. Wir schließen mit dem durchaus besonderen ARD-Dokumentarfilm "Holt - Der Windkraftschwindler", einer True Crime-Story. Das Besondere und durchaus Diskutable daran: Der Täter darf selbst seine Geschichte erzählen.

Ha-Ho-Heringszeit! Diesmal erwartet Euch eine sehr kulinarische Episode. Frieder ist in Schleswig-Holstein an der Schlei und angelt mit Moritz Freudenthal den Brotfisch der Ostsee - den Hering. Moritz ist Koch, Caterer und Ihr kennt ihn garantiert von seinen Catch & Cook-Shows auf der Bühne des Deutschen Angelfischerverbandes (DAFV) bei der Angelwelt Berlin. Das Besondere am Heringsangeln in der Schlei: Ihr kommt mit der Wathose an die Angelplätze. Und Moritz hat noch Tackle-Tipps für Euch - zum Beispiel, warum er lieber mit monofiler Schnur auf Hering angelt. Danach wird gekocht: Petersilienfisch. Moritz’ Familienrezept für Hering. Das findet ihr auch im Rezeptheft "Catch & Cook" des DAFV (gibt es als PDF auf der Homepage). Also, wem da nicht das Wasser im Mund zusammenläuft, dem können wir auch nicht mehr helfen! Na, los: Episode an, Ihr Gourmetgeier! Noch mehr Podcast-Futter für Angelfans: Bei "Rute raus, der Spaß beginnt" stellen NDR Moderator Heinz Galling und Angelexperte Horst Hennings immer unterhaltsam und informativ die beliebtesten Angelfische und Reviere hauptsächlich in Norddeutschland vor. https://1.ard.de/ruteraus

Interview mit Dominic von Proeck, Co-Founder von Leaders of AI   Hansi entwirft seine Linkedin-Posts, Helga ist für das Onboarding neuer Assistenten verantwortlich und Jürgen ist der Teamleiter für das Marketing-Team. Alle Mitarbeiter haben eine eigene Persönlichkeit, einen Slack-Channel und eine Personalakte. Das Besondere: keiner ist ein Mensch, alle sind KI-Agenten. Dominic von Proeck hat mit Leaders of AI eine der führenden KI-Weiterbildungsunternehmen in Deutschland gegründet und erprobt in der eigenen Firma, wie Organisationen im KI-Zeitalter aussehen und wie Menschen und KI optimal zusammenwirken. Mit knapp 10 echten menschlichen Mitarbeitenden und über 50 KI-Agenten ist das Unternehmen kräftig gewachsen. Im Gespräch beleuchten wir die Erkenntnisse aus der bisherigen Reise, die Erfolgsfaktoren für Unternehmen, die KI wirklich produktiv nutzen wollen und die Veränderungen in der Arbeitswelt. Das ist eine hoch interessante Tour d´Horizon hart am Wind der aktuellen Entwicklungen.  Themen:  Hansi, Lea und Jürgen: Warum Dominics KI-Agenten einen Namen tragen.  Kommunikation ohne Unterschied: Mit KI-Agenten kommunizieren via Slack und Teams.  Weniger Langeweile, mehr Qualität: Warum es lohnt, KI-Agenten eine Persönlichkeit zu geben. Von nichts kommt nichts: Warum hohe Qualität, gute Führung und Training braucht.  Arbeiten im Team: Wie ganze Agenten-Teams zusammen- und den Menschen zuarbeiten.  Führung als Vorbild: Warum Führungskräfte selbst KI anwenden und verstehen müssen. Die große Transformation: Warum der Wandel viel tiefer greift und wie Unternehmen KI einführen.  Erfahrung gewinnt: Welche Jobs verschwinden und warum Erfahrung so wertvoll bleibt. Kein Grund zur Panik: Warum wir in Deutschland gut unterwegs sind und wo unsere Chancen liegen.     Sie wollen Bewusstsein schaffen für die Führung in die Zukunft der Arbeit? Dazu finden Sie meine Vorträge hier: https://stefandietz.com/vortraege/   Sie wollen tiefer in die Welt der KI in der Organisation einsteigen? Hier finden Sie die Kontaktdaten von Dominic von Proeck:  Zum Linkedin-Kanal von Dominic von Proeck geht es hier: https://www.linkedin.com/in/dominicvonproeck/ Zur Website von Leaders of AI geht es hier https://www.leadersofai.com/   → Wie werden Sie zum Arbeitgeber, der Mitarbeiter begeistert, Talente anzieht und gesund wächst – ohne Aktionismus und ohne Geld in Einzelmaßnahmen zu verbrennen? In meinem 60‑minütigen People Strategy Webinar erfahren Sie, woran die meisten Arbeitgeber scheitern, was Sie grundlegend anders machen müssen und wie Sie selbstbewusst weiter wachsen können. Außerdem zeigen wir die 3 großen Denkfehler und den klaren Weg zu einer People Strategy, die wirklich zu Ihnen passt. Jetzt kostenlos anmelden (3 Termine, live auf Zoom inkl. Q&A).: https://stefandietz.com/people-strategy-webinar/  

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge von Build Your Future! Heute sprechen wir mit unserer Kollegin Lena Philipp, Property Managerin in Hamburg. Wir erfahren spannende Details über ihren Pitch im Vorstellungsgespräch, ihren Alltag im Überseequartier und warum ihre Rolle sich vom klassischen Property Management unterscheidet. Außerdem berichtet sie von den Herausforderungen, die ein neues Quartier mit sich bringen kann, und von besonderen Aktionen in der HafenCity. Zum Schluss gibt sie Tipps für alle, die im Property Management durchstarten wollen – also hört rein!Interesse geweckt? Informiert Euch jetzt über Karrieremöglichkeiten bei BNP Paribas Real Estate: https://www.realestate.bnpparibas.de/karriereIhr habt Fragen an die Expert:innen oder Anregungen für neue Podcast-Themen? Dann meldet Euch gerne unter kontakt.realestate@bnpparibas.com! Wir freuen uns über Euer Feedback.

Kürzlich hatte ich die Gelegenheit, an einer Führung durch das mittelalterliche Kloster Volkenroda in Thüringen teilzunehmen. Ein in Erinnerung bleibendes Detail befand sich in der Klosterkirche. Wenn man diese von der Seite betritt, fällt der Blick zunächst auf eine gegenüberliegende Tür und das danebenliegende kleine, runde Fenster. Das Besondere daran: Diese Tür wurde früher nur geöffnet, um im Rahmen einer Beerdigung einen Sarg aus der Kirche zu tragen. Jedes Mal, wenn die Menschen also in die Kirche kamen, wurden sie daran erinnert, dass ihr Körper auch eines Tages durch diese Tür getragen werden würde. Das kleine, runde Fenster, auf das der Blick durch das einfallende Licht automatisch gelenkt wird, bekam daher den Namen »Ewigkeitsfenster«.Die durchschnittliche Lebenserwartung im Mittelalter betrug gerade einmal 33 Jahre. Der Gedanke, was danach kommen würde, war daher durchaus alltäglich und das irdische Leben eher eine »Durchgangsstation ins Jenseits«. Trotzdem ist die Frage, was sich hinter der Tür befindet und wovon dieses Fenster einen kleinen Einblick gibt, sehr persönlich – damals wie heute.Im Tagesvers wird gesagt, dass Gott uns die Ewigkeit ins Herz gelegt hat – ein Empfinden dafür, dass es mit dem Leben auf der Erde nicht zu Ende ist. Die Bibel gibt uns auch Antworten dazu, wie diese Ewigkeit aussieht, und macht klar, dass es Gottes Plan und Wunsch für alle Menschen ist, ewig, also für immer, bei ihm zu sein und mit ihm zu leben. Die gute Nachricht ist: Durch Jesus Christus haben wir tatsächlich die Möglichkeit, zu Gott zu kommen, er selbst ist der Weg zum ewigen Leben (Johannes 14,6). Wer die Verbindung zu ihm aufnimmt und diese im Glauben an ihn festmacht, der hat den richtigen Kurs eingeschlagen.Judith PohlDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

In dieser Folge spreche ich über ein Projekt, das mir ganz besonders am Herzen liegt: die Zukunftspaten. Dabei geht es um Menschen, die ihre Lebenserfahrung nutzen möchten, um Kinder und Jugendliche beim Lernen zu unterstützen. Viele Menschen haben den Wunsch, etwas Sinnvolles zu tun und ihr Wissen weiterzugeben, wissen aber oft nicht genau, wie. Genau hier setzen die Zukunftspaten an. In einer kompakten Ausbildung lernen sie einfache und wirkungsvolle Lernmethoden kennen, mit denen sie Kindern helfen können, leichter zu lernen und mehr Selbstvertrauen in der Schule zu entwickeln. Das Besondere daran: Es profitieren beide Seiten. Kinder bekommen Unterstützung und neue Lernstrategien, während die Zukunftspaten selbst geistig aktiv bleiben, Verantwortung übernehmen und eine sinnvolle Aufgabe finden. Zukunftspaten schaffen damit eine wertvolle Verbindung zwischen den Generationen – und leisten gleichzeitig einen wichtigen Beitrag für unsere Gesellschaft.

Gernot Bodner ist Bodenkundler und forscht seit vielen Jahren rund um das Thema Bodenfruchtbarkeit. Das Besondere an ihm ist, dass er in seiner Forschung wirklich sehr nahe an der Praxis ist und er intensiv mit Landwirten zusammenarbeitet. Einer dieser Landwirte ist unser bekannter Gast Josch Zauner. Wir sprechen daher über die wichtigsten Themen der Bodenfruchtbarkeit aus Sicht von Forschung UND Praxis.Diesen Podcast haben wir übrigens als Video-Podcast aufgenommen. Auf Youtube gibts das ganze diesmal also auch mit Bild! https://youtu.be/SduExWkjwM0Hier gibt's alle Infos zur Soil Evolution 2026:

Wir haben bei uns im Flur auf der Wohnetage einen Kalender an der Wand. Das ist ja nichts Besonderes, das haben sicher viele. Das Besondere ist, dass er schon seit 2013 da hängt. Wir haben ihn damals geschenkt bekommen und er ist einfach so schön, dass wir ihn seitdem nicht mehr abgenommen haben. Er ist ein Wochenkalender und hat auf der oberen Hälfte immer ein Bild aus einem Garten und unter der Kalenderzeile ein passendes Gedicht zur Jahreszeit, zur Festzeit, zur Gartenzeit. Und das ist so nett, dass ich mich immer freue, wenn ich ihn umblättere. Jedes dort abgedruckte Gedicht oder Lied lese ich jetzt also schon zum 14. Mal und es wird echt nie langweilig. Und jetzt im Frühling, in diesen schönen Sonnentagen, sind die Fotos nochmal mehr eine Augenweide und man bekommt Lust, in den Garten zu gehen und mal zu schauen, was da schon losgeht mit grün, und kleinem Blühen und der Ankündigung dessen, was da kommt. Und immer, wenn wir morgens in den Laudes einen besonderen Hymnus beten, wird mir besser der Zusammenhang klar, zwischen all den Mühen unserer Fastenzeit in der Vorbereitung auf Ostern und dem herrlich aufbrechenden Frühling in unseren Breiten. Dieser Hymnus heißt: Du Sonne der Gerechtigkeit, Christus, vertreib in uns die Nacht,dass mit dem Licht des neuen Tags auch unser Herz sich neu erhellt.Du schenkst uns diese Gnadenzeit, gib auch ein reuevolles Herzund führe auf den Weg zurück, die deine Langmut irren sah.Es kommt der Tag, dein Tag erscheint, da alles neu in Blüte steht;der Tag, der unsre Freude ist, der Tag, der uns mit dir versöhnt.Dir, höchster Gott, Dreifaltigkeit, lobsinge alles, was da lebt.Lass uns, durch deine Gnade neu, dich preisen durch ein neues Lied. AmenAlso, heute noch mehr den Frühling genießen, schauen, was da neu kommt und sich noch mehr auf Ostern freuen. 

Stell dir vor: Du sitzt im Monoski, rast den Berg hinunter – nach einem Motorradunfall, der alles verändert hat!

Sie hatte Ehrgeiz, eiserne Disziplin und Sinn für Provokation. Madonna ist die einflussreichste Künstlerin der 80er, sie hatte Stil und Styling, und vor allem wusste sie, wie sie Aufmerksamkeit erzeugen konnte: Ihr Spiel mit sexuellen und religiösen Motiven sorgte für Skandale, machte sie aber auch schnell populär. Ihr Sound lehnte sich an die Discowelt New Yorks an und spiegelte den Zeitgeist. Madonnas Pop-Hymnen sind immer noch unwiderstehlich und verdienen eine genauere Analyse des Sounds!Das Besondere an ihrer Karriere: Madonna hatte immer die Kontrolle über alle Aspekte ihrer Musik, was sie zum Vorbild für viele Frauen im Männerbusiness Pop macht.So vielfältig ist ihr Werk, dass wir es in zwei Teilen untersuchen werden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ja hallöchen, wunderschönen guten Morgen. Freitag, der 13., was für ein Datum. Viele haben total Panik vor Freitag, dem 13. Ich finde: ein Tag wie jeder andere. 13 ist doch ein Glückstag. Heute freue ich mich riesig: Bei mir im Podcastinterview mein Freund und für mich absoluter Star-Fotograf: Ronny Barthel. Lieber Ronny, für uns beide sehr früh, wir haben uns heute Morgen kurz nach 10 Uhr getroffen. Schön, dass du da bist. Wie habe ich Ronny kennengelernt? Auf einem Event. Da ist mir ein Mann mit Kamera aufgefallen, der von früh bis tief in die Nacht rumgerannt ist: Aus allen Richtungen fotografiert, auf die Knie gegangen, in den Pausen raus, Bilder eingefangen, O-Töne eingefangen. Ich dachte: Boah, was ist das für ein cooler Typ! Viele Fotografen machen „Chili-Vanilly" einer stellte hinten ein Stativ auf, hockte auf dem Hochstuhl und fotografierte von hinten. Du warst anders. Ich sprach dich an und so warst du auf vielen Events bei uns. Ronny, woher kommt diese Passion, diese Freude am Fotografieren? Ronny: Wenn es schön aussieht, macht es Spaß, das aufzunehmen und ein schönes Ergebnis daraus zu machen. Freude an Kreativität. Fotografie ist ein Ausschnitt, du nimmst nicht alles auf, sondern das, was du in deiner Kamera siehst. Wie beim Film: Dort wird alles gestaged. Im realen Leben passe ich Menschen nicht an, aber ich kann Umgebung und Ausschnitt ändern. Darauf fokussiere ich mich. Wow. Und woher nimmst du die Power, von früh bis tief in die Nacht zu fotografieren? Ronny: Du kennst den Spruch: Wenn man das macht, was man liebt, dann funktioniert es einfach. Bei dir ist es ja genauso, 3.000 Podcasts würde ich nie machen. Wichtig ist: Finde das, was du unendlich lange machen kannst, egal ob bezahlt oder nicht. Und trotzdem: Ich bin effektiv und mache nicht zu viel. Kreativität ist unendlich, man kann sich darin verlieren. Ich kenne Kreative, die machen viel und kommen zu keinem Ergebnis. Ich suche die Balance zwischen „mein Ding" und Ergebnis. Ich habe heute weniger Lust auf Speaking-Events mit 30 Speakern. Es ist oft immer das Gleiche. Du buchst VIP-Ticket wegen Ruhe und Raum, ich sage: Ich muss nicht 30 Leute am Tag fotografieren. Irgendwann leidet Kreativität. Wenn Energie und Spaß fehlen, musst du ändern. So bleibt Motivation erhalten. Ich gehe mehr in individuelle Fotografie: Wir waren in Nizza drehen, fotografieren, filmen, Bilder wie Bali, Wasserfall und das war vor einer Woche in Nizza. Kernbotschaft für alle: Mach das, was du liebst. Dann bist du frei. Und: immer wieder checken, macht es mir Freude? Wenn ja, super. Wenn weniger: Ändern, changen. Sich treu bleiben. Ronny, du hast ein starkes Team. Viele jammern: keine guten Mitarbeiter. Wie schaffst du das? Ronny: Die sind einfach da. Okay, aber wie passiert das? Ronny: Ich habe eine Vision, eine Idee und dann kommen die richtigen Leute. Ich glaube ans Gesetz der Anziehung. Ich bin 45, es war ein langer Weg, mich zu verstehen: Was kann ich gut, was nicht? Ich kann Netzwerke aufbauen und Leute anziehen. Bei anderen funktionieren andere Wege. Das muss jeder selbst erkennen. Wenn du weißt, was für dich leicht ist, machst du es immer wieder und baust es aus: Stärken ausbauen. Nicht jeder muss auf die Bühne, manche Visionen sind nicht ihr Weg. Und heute prasseln täglich tausend „ultimative" Angebote rein. Blödsinn. Weniger ist mehr. Konzentration auf sich selbst. Beim Fotografieren bist du eins mit der Kamera, wie ein Tänzer im Raum. Ronny: Ich blende Außen komplett aus. Vergleichen mit anderen tut meiner Energie nicht gut. Ich muss bei mir sein, sonst kann ich nichts erschaffen. Ich baue gerade wieder ein neues Netzwerk: Vor zwei Monaten gestartet, 35 Leute im Team. Das Ergebnis ist die Konsequenz meiner Veränderung. Menschen folgen deiner Energie, Frequenz, Vision, nicht nur Geld. Geld als Bindung ist das Schlimmste. Die neue Generation weiß sehr genau, was sie will. Unternehmen müssen sich verändern und Raum schaffen. Meine Metapher: Bewusstseinsveränderung ist wie Inflation. Wenn außen alles schneller wird und du dich nicht mitveränderst, gehst du ein. Das sieht man auch bei KI: Sie wächst extrem schnell. Die Frage ist: Kann dein Bewusstsein mithalten, sonst nutzt es dein 16- oder 13-jähriger Sohn und baut über Nacht ein Millionen-Business. Ich verbinde Dinge kreativ neu, auch in der Fotografie: Menschen bleiben wie sie sind, aber Blickwinkel und Umfeld verändern sich. Und nochmal: Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit. Vergleiche dich nicht, bleib bei dir. #Podcast #Interview #RonnyBarthel #Fotografie #Kreativität #Passion #Vision #Mindset #Erfolg #Motivation #Team #Netzwerk #GenZ #Wandel #KI #Fokus #Ergebnisorientiert #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

In den Nachrichten ist derzeit häufiger von Grönland zu hören oder zu lesen. Was hat die Insel Besonderes und wo liegt sie überhaupt genau?

"Das Besondere an Europa ist seine kulturelle Engmaschigkeit", sagt der Kunsthistoriker Golo Maurer, Leiter der Bibliothek des Max-Planck-Instituts für Kunstgeschichte in Rom, der "Bibliotheca Hertziana". Die aktuelle geopolitische Krise sei ein "Sprengsatz für die EU: Wir haben nur eine Chance: Dass wir ein stärkeres Selbstwertgefühl entwickeln." Von Golo Maurer.

Viele viele Menschen sind große Fans vom Kölschen bzw. Rheinländischen Karneval. Aber was macht genau den eigentlich so besonders? Dazu habe ich einen echten Karnevalsexperten befragt. Kai war lange Lead Sänger von Lupo und ist in Köln aufgewachsen. Karneval schlägt also in seinem Herzen. Aber nicht nur der Kölsche, sondern auch der Brasilianische! Was da der große Unterschied ist, verrät er euch ebenfalls in diesem Interview!

In den Nachrichten ist derzeit häufiger von Grönland zu hören oder zu lesen. Was hat die Insel Besonderes und wo liegt sie überhaupt genau?

Podcast über die Montags (OV) Sneak im Metropolis in Frankfurt am Main. Wir lieben nicht nur das Kino, sondern auch das Heimkino. Auch wenn es nicht immer Podcasts dazu gibt, Filmabende haben bei uns wenig überraschend Tradition. Besonders spannend ist dabei wie man einen solchen Abend filmisch zusammen setzt. Mehrere Teile von oder eine komplette Filmserie wie Star Wars, ausgewählte Werke eine Regisseurs oder Darstellers oder wie immer an Halloween mit Horror, mehrere Filme eines bestimmten Genres. In Double Features widmen sich Malte und Helena genau dieser Herausforderung. Das Besondere dabei? Wir suchen jedes Mal unabhängig voneinander zwei Filme zu einem bestimmten Thema. Also Filme die nicht offensichtlich zusammengehören, zwischen denen man jedoch eine inhaltliche Brücke schlagen kann. Dem Aufruf von Schöner Denken folgend wollten wir als notorische Japan Fans dieses Jahr gerne einen Beitrag zum Japanuary leisten. Mit einer Aufnahme am 31.01. und einer Veröffentlichung im Februar dürft ihr gerne urteilen ob uns das gelungen ist. Inhaltlich haben wir beide einfach Filme mitgebracht, die wir uns unbedingt zeigen und euch vorstellen und empfehlen wollten. Sprich außer dem Herkunftsland gibt es an sich keine Verbindung zwischen: - 00:05:01 I want to eat your pancreas (JP: Kimi no suizo o tabetai) - 00:47:28 Aragami - 01:02:53 2LDK

"Früher war ich nur Dekoration, heute bin ich der, der dekoriert", resümiert Ilo 7araga über sein Leben. In seinem ersten offiziellen Interview zeigt sich der ehemalige Rap La Rue-Teilnehmer von einer ehrlichen, sensiblen Seite und erzählt Simon von den schwierigen Phasen seiner Kindheit und Jugend, Mobbing-Erfahrungen und wenig Freunden. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens fand Ilo zu Rap und begann, seine Sorgen als Antrieb zu nutzen. Menschen wie Aymen begleiteten ihn auf diesem Weg - schon lange vor RLR. Wusstet ihr außerdem, dass es den Namen "Ilo 7araga" ohne Aymen gar nicht geben würde? Die Story dahinter und viele weitere Lachkick-Momente erzählt er im Interview!

Das Schreibtalent hat die Autorin Susanne Kippenberger von ihrer Mutter, die selbst gerne Schriftstellerin geworden wäre. Ein vielbeachtetes Buch schrieb die Journalistin über das Leben ihres verstorbenen Bruders, den Maler Martin Kippenberger. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Heute besuchen wir einen ganz besonderen Ort in Nordamerika. Seit 1979 zählt der Grand Canyon zum UNESCO- Weltkulturerbe. Für die indigenen Völker Amerikas gilt er schon immer als heiliger Ort. Das Besondere daran sind die fast senkrecht aufragenden Felsen, deren verschiedene Schichten eine faszinierende Geschichte über die Entstehung der großen Schlucht schreiben. Wir wollen diese besondere Gegend in Nordarizona heute einmal genauer anschauen. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***GzE Sternwarte*** Unterstütze unseren Podcast, höre alle Episoden ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile unter www.steadyhq.com/gze ✨ Vielen Dank für deine Unterstützung! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. Host: Nale und Balto Text: Anja Lehmann Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Martin Petermann Eine Produktion der Julep Studios

Seit 1989 sind Smudo, Michi Beck, Thomas D und And.Ypsilon gemeinsam als "Die Fantastischen Vier" unterwegs. Als eine der wenigen deutschen Bands durften sie auch ihr eigenes "MTV Unplugged"-Album aufnehmen – in einer ganz besonderen Location. Im Jahr 2000 wurde diese Ehre der deutschen Hip Hop oder Rapgruppe "Die Fantastischen Vier" zuteil, als erste deutsche Ausgabe nach Herbert Grönemeyer. Aufgenommen wurde das Unplugged-Album der Band in der Balver Höhle in Nordrhein-Westfalen. Das Besondere an einem Unplugged-Album ist oft, dass darauf die größten Hits eines Künstlers, einer Künstlerin oder einer Gruppe sind und eben nicht nur das eine Album mit dem einen oder den zwei Hits. Außerdem klingt ein Unplugged-Album, der Name verrät es bereits, immer etwas anders, weil viele elektronische Elemente fehlen und Songs oft anders arrangiert werden – oft mit Orchestermusikern, weil die grundsätzlich "unplugged" – also nicht eingestöpselt spielen. Als im Jahr 2000 das Unplugged-Album der "Fantas" rausgekommen ist, hatte die Band schon elf Jahre Bandgeschichte auf dem Buckel und schon fünf Alben im Gepäck. Es gab also einiges an Material, auf das Thomas D, Smudo, Michi Beck und And.Ypsilon zurückgreifen konnten. Als die "Fantas" sich Ende der 80er gegründet haben, war Hip Hop und Rap vor allem in Amerika, wo die Musik ihren Ursprung hat, ein großes Ding. Einer der bekanntesten Vertreter war dort zum Beispiel "Grandmaster Flash & The Furious Five". In Deutschland steckte Hip Hop noch in den Kinderschuhen und die Fantastischen Vier waren neben der Heidelberger Gruppe Advanced Chemistry eine der ersten erfolgreichen Rap- und Hip-Hop-Gruppen des Landes. Während Rap heute oft geprägt ist von viel vulgärer und aggressiver Sprache, weil es eben auch eine Musikrichtung des Protestes sein kann, hat SWR1-Redakteurin Julia Gehrlein an der Musik von den Fantastischen Vier auch besonders gut gefallen, dass deren Texte eben ohne viel Fluchen ausgekommen sind. Glaubwürdigkeit – oder "Credibility" – ist in vielen Musikgenres ein wichtiges Thema, ganz besonders aber im Hip Hop und Rap. Das macht es umso beeindruckender, dass die Fantastischen Vier mit ihren braveren oder gesitteteren Texten sowohl im Mainstream als auch in der Hip Hop Szene gut ankommen. Im Normalfall ist das eine klassische Entweder-Oder-Geschichte. Entweder die Szene liebt mich und ich habe dort den Respekt der "echten" Fans, oder ich richte mich nach den Regeln und (ungeschriebenen) Gesetzen der Popwelt, verdiene vielleicht mehr Geld, werde dafür aber von der Hip Hop Szene schief angeschaut. Das Besondere an dem Unplugged-Album der Fantastischen Vier ist für SWR1-Redakteurin Julia Gehrlein, dass es sich die Hip-Hop-Gruppe mit diesem Album eine gewaltige Aufgabe auferlegt hat, denn die Musik der Gruppe ist größtenteils elektronisch und nicht klassisch instrumentiert. Es wurde hier also nicht nur "ein Stecker gezogen", sondern die Songs mussten aufwendig neu arrangiert werden. Das war nicht nur viel Arbeit, sondern damit hat die Band auch jede Menge Mut bewiesen, findet SWR1 Redakteurin Julia Gehrlein. __________ Über diese Songs vom Album "Unplugged" sprechen wir im Podcast: (18:54) – "Sie Ist Weg"(25:47) – "Tag Am Meer"(30:51) – "Der Picknicker"(39:08) – "MfG"__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Nach Hollow Knight: Silksong und Borderlands 4 geht es in Folge 186 des PC Games Podcast ein wenig gemächlicher zu. Wir stellen nämlich ein ruhiges Koop-Survival-Spiel namens Solarpunk in den Mittelpunkt. Das Besondere daran: Lediglich zwei Personen sitzen derzeit an dem Projekt und einer von beiden ist in der aktuellen Ausgabe bei uns zu Gast.Podcast-Host Michi Grünwald plaudert mit Entwickler und Content Creator Patrick de Rijk alias Clym über dessen Doppelleben, die Entstehung von Solarpunk und über die aktuellen Probleme des Spielestandorts Deutschland. Wir klären zudem die Fragen, wie man überhaupt Gamedev wird und wie viel Freizeit am Ende des Tages noch übrigbleibt.In einer Demo auf Steam könnt ihr derzeit übrigens ausprobieren, ob euch das gemütliche Survival-Spiel gefällt. Außerdem soll der Titel noch in diesem Jahr veröffentlicht werden. An dieser Stelle möchten wir auch nochmal an unsere anstehende Community-Folge erinnern: Lasst uns in den Kommentaren fleißig Fragen, Anregungen, Lob und Kritik zurück, damit wir demnächst im Podcast darauf eingehen können. Jetzt wünschen wir euch aber viel Spaß beim Anhören der aktuellen Ausgabe!Der PC Games Podcast - der offizielle Videospielpodcast der PC Games - erscheint seit über einem Jahrzehnt regelmäßig und liefert dabei wöchentlich gleich mehrere Talks zum riesigen Thema Videospiele.Unser Moderationsteam, Michi Grünwald und Vivi Ziermann, deckt dabei etliche Bereiche ab: Review-Gespräche und Previews zu brandaktuellen Games, nostalgische Rückblicke, Reports, Interviews und vieles mehr. Dabei gibt es natürlich auch immer mal wieder spannende Insights in die Spielebranche und in die Redaktion des ältesten, noch aktiven Videospielmagazins Deutschlands - seit 1992 am Start!Unser Spiele-Podcast ist vollkommen kostenlos zugänglich und neben unseren Webseiten auch auf allen großen Podcast-Plattformen - von Apple Music bis hin zu Spotify - zu finden.

Eine blinde Prinzessin auf ihrem beschwerlichen Weg nach Hause. Das ist die Geschichte des Videospiels „The Vale: Shadow of the Crown”. Das Besondere daran: Das Spiel funktioniert ausschließlich über 3D-Audio, es hat gar keine Grafik. The Vale ist ein Audiogame und damit nicht nur für etwas für sehende, sondern auch auch für blinde Spieler*innen. Matteo Hapta hat mit Dave Evans, dem Entwickler von The Vale, über das Spiel und dessen Entwicklung gesprochen.Sendungshinweis: FM4, Sounds Like FM4, 16.09.2025, 14 Uhr

Bayer Leverkusen hat einen neuen Trainer! Kasper Hjulmand steht ab sofort an der Seitenlinie. Wie möchte er die Werkself zurück in die Erfolgsspur bringen? Außerdem: In Manchester steigt das Stadtderby! Zeit, einen Blick auf die beiden Lokalrivalen Manchester City und Manchester United zu werfen.

In dieser Folge reist Miriam wieder nach Dänemark – diesmal ganz in den Norden, nach Nordjütland. Dort, wo sich Nordsee und Ostsee begegnen, wo Sand und Wind die Landschaft formen und wo das Licht eine ganz eigene Stimmung schafft.Miriam besucht Orte voller Geschichte und Atmosphäre: Sie steigt auf Dänemarks zweithöchsten Leuchtturm, spricht mit einem ehemaligen EZB-Sprecher, der heute durch die Dünenlandschaften Skagens führt, besucht Orte, die einst Treffpunkte einer berühmten Künstlerkolonie waren, und einen Falkner, der mit riesigen Greifvögeln arbeitet. Es geht um seltene Zugvögel, versandete Kirchen, gestrandete Schiffe – und um eine Region, in der die Natur seit Jahrhunderten den Alltag prägt. Ach ja, und natürlich um das besondere Licht des Nordens, das einst KünstlerInnen aus den Großstädten anzog und bis heute nicht nur Gemälde, sondern auch das Lebensgefühl der Region prägt! Wer noch mehr Dänemark-Feeling möchte: In Folge WW398 reiste Miriam auf die Ostseeinseln Lolland-Falster.Redaktion & Postproduktion: Miriam MenzDieser Podcast wird auch durch unsere Hörerschaft ermöglicht. Wenn du gern zuhörst, kannst du dazu beitragen, dass unsere Show auch weiterhin besteht und regelmäßig erscheint. Zum Dank erhältst du Zugriff auf unseren werbefreien Feed und auf unsere Bonusfolgen. Diese Möglichkeiten zur Unterstützung bestehen:Weltwach Supporters Club bei Steady. Du kannst ihn auch direkt über Spotify ansteuern. Alternativ kannst du bei Apple Podcasts UnterstützerIn werden.WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwach Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Villa Ludwigshöhe in der malerischen Südpfalz bei Edenkoben war die Sommerresidenz des Königs Ludwig I. von Bayern. Nach sechs Jahren Renovierung eröffnet das Landschlösschen mit einem großen Fest. Besonderer Baustil Angela Kaiser-Lahme, Direktorin im Bereich Burgen, Schlösser, Altertümer bei der Generaldirektion Kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz sagt, es sei wichtig gewesen, die historischen Schauräume wieder so ins Leben zu rufen, wie die Wittelsbacher sie erfahren hätten. Das Besondere an der Villa sei, dass sie nach italienischer Art gebaut wurde und nicht im Stil der Romantik oder der Neugotik, wie das im 19. Jahrhundert üblich gewesen wäre. König Ludwig habe „im Grunde genommen im Stil des Klassizismus eine italienische Villa nach Deutschland verpflanzt“, so Kaiser-Lahme. Zeichen gegen liberale Strömungen Die Villa diente nicht zum Regieren, sondern der Erholung. Aber König Ludwig sendete mit dem Bau auch ein politisches Zeichen, erklärt die Historikerin. Die Villa liegt in Sichtweite des Hambacher Schlosses, wo 1832 zehntausende Menschen Freiheits- und Bürgerechte sowie einen deutschen Nationalstaat einforderten. Die Villa Ludwigshöhe sei damit auch „eine politische Demonstration gegen liberale Strömungen und gegen das Hambacher Schloss“, sagt Angela Kaiser-Lahme.

Klarheit im Business Shownotes In Episode 902 von TomsTalkTime.com geht es um ein Thema, das viele Selbständige und Unternehmer ausbremst, ohne dass sie es merken: Klarheit im Business. Denn wer keine Klarheit hat, bleibt im Grübel-Modus hängen, startet ständig neue Ideen – aber bringt selten etwas zu Ende. Die Folge: Frust, Verzettelung, Stillstand. Tom zeigt in dieser Folge, warum Klarheit im Business das wahre Fundament von Erfolg ist – und was dir tagtäglich an Energie, Zeit und Geld entgeht, wenn du planlos arbeitest. Du bekommst nicht nur ein Verständnis dafür, was dir Klarheit wirklich bringt, sondern auch ganz konkrete Tipps, wie du sie zurückgewinnst. Das Besondere an dieser Folge: Sie bringt dich aus dem Kopf direkt ins Handeln. Denn Klarheit entsteht nicht durch Nachdenken – sondern durch Tun. Und genau dafür bekommst du hier die Tools, Denkanstöße und eine klare Struktur, um endlich deine PS auf die Straße zu bringen. Tom spricht außerdem offen über eigene Klarheitskrisen auf seiner Reise als Unternehmer – und warum genau diese Phasen oft die größten Gamechanger waren. Lerne, wie du dich nicht länger ablenken lässt, sondern fokussiert vorwärts gehst. Diese Episode ist dein Turbo-Reset für mehr Fokus, Motivation und Klarheit im Business. Hör rein und setze direkt um! Zusammenfassung und Stichpunkte Warum Klarheit das Fundament von Erfolg ist – Ohne Richtung kein Fortschritt. Klarheit bringt Fokus und Energie in dein Business. Was Unklarheit in deinem Business kostet – Stillstand, Chaos, verlorene Zeit – Klarheit spart dir echte Ressourcen. Die drei häufigsten Klarheits-Blocker – Zu viel Input, zu viele Ideen, zu wenig Entscheidungskraft. Tom zeigt dir, wie du diese Hürden knackst. Gedanken sortieren & Prioritäten setzen – Eine einfache 3-Schritt-Methode hilft dir, Struktur ins Chaos zu bringen. Aktivität vs. Produktivität – Nur weil du beschäftigt bist, heißt das noch lange nicht, dass du produktiv bist. Klarheit hilft dir zu unterscheiden. Entscheidungen treffen trotz Zweifel – Wie du mit 70 % Klarheit ins Tun kommst und durch Handlung lernst. Außerdem in dieser Episode: Warum Unternehmer oft viel zu lange grübeln, statt endlich zu handeln – und wie du diesen Kreislauf noch heute durchbrichst. Klarheit im Business ist nicht kompliziert, aber sie erfordert Ehrlichkeit, Mut und Fokus. Du bekommst wie immer praktische Tipps, inspirierende Denkanstöße und Toms ganz persönlichen Blick auf unternehmerisches Wachstum. Und natürlich darf auch die Extra-Motivation nicht fehlen: Denk immer dran – wer will, findet Wege! Shownotes und Episodendetails In dieser Episode von TomsTalkTime #902 steht ein zentrales Thema im Fokus, das die Grundlage für unternehmerischen Erfolg bildet: Klarheit im Business. Viele Unternehmer verlieren sich in To-Do-Listen, Social Media, Kundenanfragen und endlosen Ideen – und wundern sich am Ende der Woche, warum nichts wirklich vorangeht. Genau hier setzt diese Folge an. Tom zeigt dir, wie du aus dem Grübel-Modus aussteigst und den Weg freimachst – für echtes Vorankommen. Denn ohne Klarheit im Business gibt es keine klare Richtung, keine echten Entscheidungen und auch kein nachhaltiges Wachstum. Warum Klarheit mehr wert ist als jede Strategie In dieser Folge wird deutlich: Klarheit schlägt Strategie. Denn selbst die beste Planung bringt dir nichts, wenn du nicht weißt, was du wirklich willst. Tom teilt persönliche Erfahrungen und zeigt auf, wie Klarheit seine wichtigsten unternehmerischen Schritte erst möglich gemacht hat – vom Start des Podcasts bis hin zum Leben auf drei Kontinenten. Unklarheit kostet mehr als du denkst Unklare Prioritäten, ständiges Umplanen und Entscheidungsaufschub kosten dich nicht nur Nerven – sondern auch bares Geld. Tom erklärt, wie du erkennst, wo du Energie verlierst, was dich zurückhält und wie du das Steuer wieder übernimmst. Klarheit im Business beginnt im Kopf – aber sie zeigt sich im Kalender und auf deinem Konto. Die drei größten Klarheits-Blocker Infoschwemme: Zu viele Podcasts, Videos, Meinungen – und zu wenig Umsetzung. Ideen-Overload: Jeden Tag eine neue Idee starten? Bringt dich kein Stück weiter. Entscheidungsangst: Wer sich nicht traut, trifft keine Entscheidung – und bleibt im Kreisverkehr stecken. Tom liefert hier nicht nur Denkanstöße, sondern klare Handlungsimpulse, um genau diese Blocker zu durchbrechen. Prioritäten statt Perfektionismus Ein zentrales Element in dieser Episode ist die Fähigkeit, Prioritäten zu setzen. Denn Klarheit heißt auch: zu wissen, was du nicht machst. Tom zeigt dir, wie du mit einfachen Fragen deine wahren Ziele erkennst und dir selbst wieder Orientierung gibst. Ein kleiner Mindshift – mit großer Wirkung. Aktivität ist nicht gleich Produktivität Viele Unternehmer sind busy – aber nicht produktiv. In der Folge erfährst du, warum „viel tun“ dich nicht automatisch weiterbringt. Klarheit im Business bedeutet, die richtigen Dinge zu tun – nicht alle. Tom erklärt, wie du dein Tagesgeschäft entschlackst und deinen Fokus zurückgewinnst. Mut zur Entscheidung – auch ohne Garantie Ein starkes Learning aus der Folge: Du brauchst keine 100 % Sicherheit, um eine Entscheidung zu treffen. 70 % reichen – der Rest kommt durchs Handeln. Klarheit entsteht nicht am Schreibtisch – sondern unterwegs. Diese Denkweise kann für viele Unternehmer ein echter Gamechanger sein. Ob du gerade am Anfang stehst, dich neu positionierst oder aus einem Chaos wieder Struktur aufbauen willst – diese Episode bringt dich zurück zu dem, was wirklich zählt: Klarheit im Business. Das Hörbuch: Dein nächster Schritt Wenn du noch tiefer einsteigen willst, dann hol dir unbedingt Toms kostenloses Hörbuch mit den 9 wichtigsten Eigenschaften erfolgreicher Selfmade-Millionäre. Diese Eigenschaften helfen dir nicht nur bei der Umsetzung – sondern auch, um langfristig Klarheit im Business zu behalten. Jetzt gratis downloaden unter: tomstalktime.com/eigenschaften Jetzt bist du dran! Was war dein größtes Aha-Erlebnis aus dieser Episode? Wo fehlt dir aktuell am meisten Klarheit im Business? Lass es Tom wissen – per Sprachnachricht auf der Website oder via Social Media. Link zur Episode: Folge 902 – Klarheit im Business Und denk immer dran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.   Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!   Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…