Podcast appearances and mentions of daniel spoerri

Am 22. Mai wäre Jean Tinguely 100 Jahre alt geworden. Zum Jubiläum lässt es das Museum Tinguely in Basel spuken. Moderatorin Nina Mavis Brunner wagt als erste eine Fahrt durch die Kunst-Geisterbahn und begleitet Jean-Marc Gaillard, der Tinguelys Maschinen am Leben hält; für Basel und die ganze Welt. Zum Jubiläumsfest am 22. Mai wartet das Museum Tinguely in Basel mit einer kunstvollen Geisterbahn auf. Im Solitude Park wird die Wiener Prater Geisterbahn aus den 1930er Jahren, die einst auf der Basler Herbstmesse Kult war, zu neuem Leben erweckt. Die britische Künstlerin Rebecca Moss und der Künstler Augustin Rebetez, der in der Westschweiz lebt und arbeitet, gestalten den Innenraum der historischen Bahn komplett neu. Die Kollaboration ist eine Referenz auf die gigantische Installation «Le Crocrodrome de Zig et Puce», die Tinguely 1977 zusammen mit Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri und Niki de Saint Phalle zur Eröffnung des Centre Pompidou in Paris kreierte. «Kulturplatz»-Moderatorin Nina Mavis Brunner hat sich in die Geisterbahn gewagt. Ebenfalls wird der runde Geburtstag mit diversen Ausstellungen im In- und Ausland gefeiert. Ergo gehen Tinguelys Werke aus Basel auf Reisen. Heikel, denn die Maschinen sind fragil. Trotz Eisen. Jede Bewegung bedeutet: dem Tod ein Stückchen näher. Dass die meisten aber auch heute noch laufen, ist nicht zuletzt Jean-Marc Gaillard zu verdanken, der dem Meister noch fünf Jahre lang vor dessen Tod 1991 persönlich assistierte. Seit 2003 ist Gaillard Konservator am Museum Tinguely, baut mit seinen Kollegen Maschinen des Künstlers weltweit auf und ab und sucht nächtelang im Internet nach Ersatzteilen, um «Jeannots» Werke so originalgetreu wie nur irgend möglich am Leben zu erhalten. Denn wenn das Räderwerk nicht mehr dreht, wird es seiner Seele beraubt.

Was ist Kunst? "Einfaches Schauen", sagt Daniel Spoerri. Aus seinen Kunstwerken sprechen Sammelleidenschaft und Humor. Und das wird bleiben, auch wenn der Tänzer, Regisseur und bildende Künstler jetzt mit 94 Jahren gestorben ist.

Daniel Spoerri führte die Erfindung der "Eat Art" auf seine Kindheit zurück. Als Sohn eines Juden erlebte er in der Kriegszeit Ausgrenzung und Armut. Kunsthistoriker Klaus Albrecht Schröder begeistert am Werk das Nachdenken über die Frage "was bleibt". Schröder, Klaus Albrecht www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Aus für die Ampel: Deutschland sucht einen Weg aus der Regierungskrise, Sicherheitslage der Schweiz nach Trump-Wahl, Gipfel in Budapest im Zeichen von Trumps Sieg, Schweizer Künstler Daniel Spoerri ist verstorben

Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wie auch immer ein Tisch nach dem Essen aussah - Daniel Spoerri konnte daraus Kunst machen. Die Wurzel dafür sah der Objektkünstler in seiner Kindheit in Rumänien, die von Armut und feindlicher NS-Ideologie geprägt war. Hahne, Silke www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Escrito y narrado por. Susana Benko Los años sesenta en Francia significaron, en palabras de Yves Klein, “un exceso del arte moderno”. Paralelo a las acumulaciones que acabamos de comentar en un micro anterior sobre Arman, artistas como Jean Tinguely, Raymond Hains, Christo, César y los mismos Klein y Arman, desafiaron escalas y resoluciones artísticas con sus experiencias tales como los empaquetamientos y compresiones de objetos y de vehículos, la reelaboración de obras de arte como “maquinarias” y las improntas corporales, entre otras acciones. Todo ello llevó a Pierre Restany, uno de los críticos de arte más importantes de la vanguardia francesa de mitad del siglo XX, a concluir que una nueva percepción de la realidad se estaba gestando en el arte debido a las reacciones de estos artistas. De allí la denominación “Nouveau Réalisme” o “Nuevo Realismo”, tomado en préstamo del movimiento literario y artístico francés de fines del siglo XIX que mostraba la realidad cotidiana tal como es. Bajo el mismo principio, los “nuevos realistas” referían con sus obras a la condición urbana y consumista de la sociedad que les tocó vivir. Estos artistas, más que representar esta realidad a través de imágenes, la presentaban directamente mediante objetos de uso cotidiano convertidos en obras de arte. Restany redactó en 1960 el “Primer Manifiesto del Nuevo Realismo”. En ese importante documento firmaron Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el propio Pierre Restany. Conformaron un grupo que despertó la conciencia colectiva en varios artistas, razón por la que prontamente, en 1961, se sumaron César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps. Si bien los “empaquetamientos” de objetos de grandes dimensiones y las posteriores intervenciones urbanas de Christo constituyeron acciones muy próximas a la sensibilidad de este movimiento, él no perteneció a este grupo. Él mismo ubicaba su obra en la categoría de “Public Art”, “Arte público”. La principal motivación del “Nuevo Realismo”, entonces, era reunir a artistas de diversas tendencias y lenguajes teniendo en común la apropiación directa de la realidad. Conscientes de sus diferencias, los animaba este mismo objetivo. No obstante, como grupo, duraron poco: se disolvieron en 1963. Pese a esto, las ideas suscritas en tres manifiestos redactados por Restany, así como las obras y las acciones que estos artistas impulsaron, dejaron asentadas su voluntad de crear “nuevos acercamientos perceptivos de la realidad” y sin duda éstas constituyeron el basamento conceptual de sus respectivas obras. Por ello, se dice que la influencia del “Nuevo Realismo” perduró hasta entrada la década de los ochenta. Así, cada uno con sus singularidades continuó con el espíritu de ese colectivo: crearon, acumularon, destruyeron, ensamblaron, empacaron, comprimieron y, en todos estos “gestos”, está presente una parte del pensamiento de Restany cuando éste escribió que el “Nuevo Realismo” es “un reciclaje poético de lo real urbano, industrial, publicitario”. También fue una respuesta desde Europa al Pop Art norteamericano, movimiento centrado en la representación de la imagen de objetos de consumo. Esa tendencia era vista por los europeos como un hecho comercial y no como la respuesta crítica y cuestionadora, desde el arte, de una sociedad extremadamente materialista. FOTO: Daniel Spoerri La ducha (Serie: Desengañar el ojo), 1961 Óleo sobre tela, grifo, tubería y cabezal de ducha en panel sobre madera Colección Centre Georges Pompidou, París Fotografía: Archivo Susana Benko 

Moderasyon: Prof. Dr. Marcus Graf Konuşmacı: Klaus Staeck Sanat çalışmalarına tahta baskılarla başlayan Klaus Staeck daha sonra serigrafiye geçti. Joseph Beuys, Panamarenko, Dieter Roth, Nam June Paik, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, Günter Grass, Walter Jens ve Heinrich Böll ile birlikte çalıştı. Joseph Beuys'la ilk ortak çalışmasını 1968'de yaptı. 1973 yılında Joseph Beuys ile birlikte kurduğu Freie Hochschule für Kreativität und interdisziplinäre Forschung (Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma için Özgür Üniversite) derneğinin başkanlık görevini üstlendi. Klaus Staeck 1986'dan beri Kunstakademie Düsseldorf'ta misafir öğretim üyesidir. 2006 – 2015 yılları arasında Berlin Akademie der Künste (Berlin Sanat Akademisi) başkanlığı yapmıştır ve 2015'ten beri de Onursal Başkanıdır. Kariyeri boyunca birçok ödül kazanmış ve ve 2007'de Großes Bundesverdienstkreuz - Almanya Federal Cumhuriyeti Liyakat Nişanı'na layık görülmüştür.

Daniel Spoerri war nicht nur Tänzer, Regisseur, Dichter oder Begründer des Nouveau Réalisme, sondern auch Koch und vor allem: Erfinder der Eat Art. Die Langen Foundation in Neuss widmet dem 91-Jährigem nun eine Retrospektive. Autorin: Sabine Oelze

Themen heute: Filmfestspiele Venedig: Halbzeitbilanz; Köln hat ein neues Historisches Archiv; Kunst kommt von Essen: der Eat Art-Künstler Daniel Spoerri; Kulturpolitik-Check: Bündnis 90/Die Grünen; Serien-Tipp: Trigonometry, WDR5 - Ein Gedicht: "Verhalten im Notfall: Kontakt mit Problemkuh; Moderation: Jörg Biesler

Les images qui jalonnent le parcours de Jean-Paul Demoule, archéologue protohistorien, ont un caractère énigmatique : vestiges de poteaux d’une maison néolithique, statuettes féminines paléolithiques ou néolithiques exagérément sexuées, statue-menhir d’homme en armes, portrait du Fayoum, restes d’un « Déjeuner sous l’herbe » enterrés par l’artiste contemporain Daniel Spoerri.Trouvés sur un site bulgare, en Egypte ou en France, ces objets lointains racontent fragmentairement l’histoire de notre humanité et l’émergence de l’art. Encore faut-il les préserver de la destruction, ce à quoi se consacre l’Inrap, l’Institut de recherches archéologiques préventives, que Jean-Paul Demoule a contribué à créer et longtemps dirigé.

Come si realizzano i "quadri trappola"? Che significati portano le tavole allestite da Daniel Spoerri? Quando la natura morta va oltre la rappresentazione degli oggetti? Venite a scoprirlo ascoltando questa puntata di Mono. Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2021/03/28/le-trappole-di-spoerri/Vuoi richiedere una puntata di MONO della tua opera d'arte preferita? Richiedila cliccando il seguente link: https://quellodiarte.com/2021/01/11/arte-monografie-on-demand/Se vuoi scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Mono, 2020

24.03. – 27.06.2021 Videopodcast zur Ausstellung

“Hors Pistes – 16e édition”L'écologie des images – festival en ligneau Centre Pompidou, Parisdu 1er au 14 février 2021Extrait du communiqué de presse :Commissariat : Géraldine Gomez, chargée de programmation.assistée d'Alexandre FinkelsztajnDu climat aux écrans, les désordres planétaires changent notre culture visuelle. Durant quinze jours, le festival Hors Pistes convie cinéastes, artistes et chercheurs pour alerter les regards et entrevoir d'autres avenirs. Plus de 50 rendez-vous exclusifs et gratuits à suivre sur centrepompidou.fr.HOME  |  AGENDA CULTUREL  |  “HORS PISTES – 16E ÉDITION” L'ÉCOLOGIE DES IMAGES – FESTIVAL EN LIGNE, AU CENTRE POMPIDOU, PARIS, DU 1ER AU 14 FÉVRIER 2021 “Hors Pistes - 16e édition” L'écologie des images – festival en ligne, au Centre Pompidou, Paris, du 1er au 14 février 2021Partage“Hors Pistes – 16e édition”L'écologie des images – festival en ligneau Centre Pompidou, Parisdu 1er au 14 février 2021Centre PompidouFestival Hors PistesPODCAST – Interview de Géraldine Gomez, chargée de programmation du Festival Hors Pistes,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 janvier 2021, durée 26'09, © FranceFineArt.Hors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligneHors Pistes - 16e dition LÕcologie des images Ð festival en ligne© Anne-Frédérique Fer,visite de l'exposition avec Géraldine Gomez, le 25 janvier 2021.Geoffroy de Crécy,Empty Places,2020. © Autour de minuit.Daniel Spoerri,Fouilles archéologiques du Déjeuner sous l'herbe.© Denis Gliksman, Inrap.Ellen Gallagher,Wiglette from DeLuxe,2004. © Ellen Gallagher. Courtesy Gagosian.Lia Giraud,Photosynthèse,2020.Nikolaus Geyrhalter,Homo Sapiens.© Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion GmbH.Sabrina Ratté,Floralia,2021.Extrait du communiqué de presse :Commissariat : Géraldine Gomez, chargée de programmation.assistée d'Alexandre FinkelsztajnDu climat aux écrans, les désordres planétaires changent notre culture visuelle. Durant quinze jours, le festival Hors Pistes convie cinéastes, artistes et chercheurs pour alerter les regards et entrevoir d'autres avenirs. Plus de 50 rendez-vous exclusifs et gratuits à suivre sur centrepompidou.fr.ÉditorialL'explosion des plateformes ou celle de la vidéoconférence en témoignent : depuis un an, la pandémie de covid-19 a ralenti la circulation des corps et démultiplié celle des images. Proposer, dans ce contexte, un festival intégralement en ligne et non in situ comme initialement prévu, vous donner rendez-vous chaque jour sur internet pour y partager rencontres, projections, performances, c'est installer cette 16e édition de Hors Pistes sur la crête de ce paradoxe : d'écran en écran, le partage infini des images contraste avec notre conscience des limites planétaires et du soin qu'il nous faut prendre de ce monde fini dans lequel réapprendre à habiter. Quelle écologie, alors, pour les images ?L'arrivée d'un train, la sortie d'une usine : on remarque rarement combien, avec les frères Lumière, la naissance du cinéma emprunta ses emblèmes à la révolution industrielle, célébrant ici la mobilité et la vitesse, s'attardant là sur la foule affairée des travailleurs du regard. L'extraction des moindres éclats du réel et leur réplication sur pellicule vont alors bon train : bientôt, les rails du travelling s'inspireront de ceux du chemin de fer et les studios afficheront fièrement leur statut d'industrie ; il n'y aura guère que Buster Keaton à la proue d'une locomotive ou Charlie Chaplin entre deux roues dentées pour s'inquiéter de la frénésie de conquête technique et géographique où les images se trouveront prises, de l'appétit avec lequel elles annexeront des territoires entiers au périmètre du visible, se dispensant d'interroger leur propre impact sur la nature ou sur les peuples ainsi offerts à la voracité de l'oeil.Un siècle plus tard, cette évidence a vécu. À mesure que les enjeux écologiques s'installent au coeur des motifs du cinéma populaire, à mesure aussi que les effets du changement climatique s'avèrent sous nos yeux dans des lueurs d'incendie, la tension s'accroît entre le souci de protéger l'environnement des effets destructeurs de l'activité humaine, et les formes de production, de circulation et de consommation des images. Car le train des frères Lumière n'a pas cessé de rouler, ni son réseau de s'étendre : il dessert désormais, outre les salles de cinéma, les multiples terminaux qui donnent sur nos rétines et il ne nous est plus permis de fermer les yeux sur ce qu'il exige de terres rares dans nos téléphones, de câbles sous nos océans, d'énergie pour refroidir nos serveurs. Peut-on imaginer et pratiquer une écologie des images?Peut-on, aux images conquérantes, substituer des visions d'artistes en forme de présages, attachées à alerter sur les dangers et les possibles d'une transformation planétaire dont les effets sont encore à venir ? Ces questions traverseront la 16e édition de Hors Pistes, festival dédié à explorer toutes les formes de l'image en mouvement, et à rencontrer celles et ceux qui en font la matière de leur création, de leur pensée et de leur écriture. Conçue à l'origine autour d'une exposition, de projections, de performances et de parole, cette 16e édition dorénavant numérique souhaite rester fidèle à son ambition initiale en articulant des productions originales (comme la visite virtuelle de l'exposition) et des interventions de grandes voix de la création contemporaine qui, chacune dans leur domaine conjuguent la quête de sobriété écologique et le souci du vivant : Kelly Reichardt au cinéma, Vinciane Despret en philosophie, Jérôme Bel dans le champ de la danse contemporaine, Hito Steyerl ou Nicolas Gourault dans celui des arts visuels, Philippe Descola en anthropologie des images et bien d'autres encore guideront nos regards et nos pas.Mathieu Potte-Bonneville, Directeur du département culture et création du Centre PompidouCoup d'œil sur l'écologie des imagesL'ensemble du programme et les horaires sont à retrouver sur le site : www.centrepompidou.fr/fr/horspistes2021Comment les images donnent-elles à voir l'urgence environnementale ? Comment le souci de l'impact écologique des images transforme-t-il la fabrique et la diffusion de notre culture visuelle ? Le Festival Hors Pistes proposera cette année une programmation mêlant projections, exposition et rencontres sous le signe de « l'écologie des images ».Du 1er au 14 février, se feront ainsi écho :L'exposition « Matières d'image », rassemblant les oeuvres contemporaines de plasticiens et vidéastes (Nicolas Gourault, Peter Hutton, Alice Lenay, le collectif Fossilation, Michelangelo Frammartino, Lia Giraud, Jacques Perconte…), dans un jeu de confrontations entre photographie argentique et image numérique traquant les signes de l'avenir dans les mutations du paysage, éclairés par les incendies géants que les films amateurs documentent dans de nombreuses parties du monde.Le festival réunira de grandes voixqui, dans de multiples domaines de la pensée et de la création, mettent la préoccupation environnementale au coeur de leur recherche et de leur pratique.Ouvert par un dialogue entre la philosophe Vinciane Despret (invitée intellectuelle du Centre Pompidou en 2021) et l'artiste Tomás Saraceno, le festival se clôturera par une rencontre entre l'anthropologue PhilippeDescola et la documentariste Eliza Levy qui lui consacre le film Composer les mondes.La plasticienne Hito Steyerl, dont l'exposition majeure ouvrira le 3 février en Galerie 2 du Centre Pompidou, conversera avec le philosophe Peter Szendy, pour une séance exceptionnelle du cycle Planétarium consacré aux cartographies contemporaines.Rendez-vous de la réflexion sur toutes les formes de l'image en mouvement, Hors Pistes sera ponctué de nombreux rendez-vous :Rendez-vous de parole : rencontres quotidiennes avec « La leçon des images » conviant cinéastes, chercheurs, photographes… de tous horizons à proposer tour à tour leur regard singulier sur les images qui les ont marqués ; feuilletons au long cours confiés, une semaine durant, au critique de cinéma Hervé Aubron puis à l'historienne de l'art Anne Lafont.Rendez-vous en images : projections « Animation et écologie » avec la revue Blink Blank.Rendez-vous collectifs : avec les huit intervenants du « marathon » réunis par Marie Rebecchi, les jeunes réalisateurs de Master de l'École des Arts de la Sorbonne, les finalistes du festival de cinéma en école d'art Si Cinéma… comme autant de manières de prendre la mesure d'une préoccupation écologique aujourd'hui partagée.L'exposition Matières d'imageLes images constatent, témoignent, investissent, dénoncent, accusent irrémédiablement. Elles captent, surveillent, tracent, enregistrent et deviennent de véritables pièces à conviction sur l'état de notre planète. Un flux littéral, qui révèle toujours plus la dégradation de notre environnement et de nos conditions de vie. C'est un nouveau continent qui est né, qui investit notre attention, dessine nos imaginaires, nos peurs, nos fictions et nos avenirs.Ce ne sont pas de ces images dont il s'agit ici. S'entremêlent des images argentiques, numériques, projetées sur les murs, un écran, sur de l'eau, une membrane, des images aux matières variées, qui ont comme lien celui de l'observation du monde.Ainsi l'exposition propose une halte, une brèche, un souffle suspendu à l'image : non celle que l'on voit, mais celle qui manque. Non celle qui n'aurait pas été filmée, mais celle qui augure d'une scène encore à venir, à la manière des prêtres de l'antiquité, qui du bout d'un bâton, tracent dans le ciel un rectangle et y observent un signe qui vient à surgir.Ces images laissent présager. Que va-t-il se passer dans les paysages grondants de Peter Hutton, dans les montagnes en mutations de Jacques Perconte. Que nous révèlent les algues marines appelées « oeil véritable » de Lia Giraud ou la caméra embarquée sur le dos d'un animal de Nicolas Gourault, d'une promenade non humaine à ras du sol, d'autres paysages ? d'autres représentations du monde. Que cherchent les mains des sculptrices filmées par Kelly Reichardt dans la terre, cette même terre, écorce de la planète, retravaillée par les motifs pixélisé et hypnotiques de Nicolas Sassoon et Rick Silva qui enferment une histoire du monde… Dans ces quadrati rectangulaires, la scène qui s'y augure, par définition ne s'y trouve pas encore. [Pascal Quignard, Sur l'image qui manque à nos jours.]Les images sont souvent silencieuses, seule la voix de l'artiste chamane numérique, Seumboy Vrainom :€, résonne. Autant d'histoires à suivre, d'une écologie à inventer.Géraldine Gomez, Programmatrice du festival Hors Pistes Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Was ist Kunst? "Einfaches Schauen", sagt Daniel Spoerri. Aus seinen Kunstwerken sprechen Sammelleidenschaft und Humor. Zu seinem 90. Geburtstag am 27. März wiederholen wir ein Gespräch mit ihm aus dem Jahr 2015. Moderation: Norbert Joa

Kunst en Context in je pocket In deze allereerste aflevering reizen we naar Italië en bezoeken we drie heel bijzondere beeldentuinen, in het gebied tussen Rome en Siena…. Deze aflevering is een bewerking van een artikel dat ik eerder schreef voor Palet Magazine. Meer informatie over de tuinen vind je hier: 1. Il Parco dei Mostri (Het park van de monsters) in Bomarzo (http://www.bomarzo.net) 2. Il Giardino dei Tarocch van Niki de Saint Phalle (http://ilgiardinodeitarocchi.it) 3. Il Giardino di Daniel Spoerri (http://www.danielspoerri.org/giardino/) Veel dank voor het luisteren en graag tot een volgende aflevering van Kunst & Context in je pocket. Kijk ook eens rond in mijn virtuele kunstkamer. In de kunstkamer van Kunst & Context kun je online nóg meer te weten komen over je favoriete kunstwerk of kunststroming. Volg hier een lezing of cursus, beluister een podcast, bekijk korte documentaires, lees inspirerende artikelen en blijf op de hoogte van actuele tentoonstellingen. www.mariellelassche.nl/kunstkamer of ga na de zomer mee met de museumkring waar we elke maand een andere bijzondere tentoonstelling bezoeken, uiteraard onder mijn persoonlijke begeleiding. https://mariellelassche.nl/museumkring/

Cette fois ci, encore un épisode thématiqueencore un peu intello, les gardiens de musées nous entraînent à une vraie expo de vrai art et aussi au théâtre pour un dimanche après midi ou il pleuvait sur la salle Agora.tu t'en souviens Barbarella ? Mammouth artIl s'agit d'une adaptation de la pièce de Jean-Michel Ribes, Musée haut, Musée Bas.La troupe, les “Simonins”, composée de 6 comédiens, a déjà donné ce spectacle, à Saint-Simon, à Sonnac, à Capdenac, à Lacapelle, remportant à chaque fois un franc succès auprès du public.L'un des comédiens anime un atelier théâtre pour les enfants de Fons, le mardi à 17h20, à la salle des associations. Si on en juge d'après le plaisir que les enfants y prennent, il est probable que le spectacle des adultes soit tout à fait réjouissant ! Une petite buvette sera proposée à l'issue du spectacle, dont les bénéfices iront à l'Association des Parents d'élèves de Lissac.N'hésitez pas à faire circuler l'info ! « la gravedad insistente » Eduardo ChillidaDu 6 avril au 7 octobre 2018 Les Abbatoirs, Toulouse En s'inscrivant à la suite des expositions monographiques récemment dédiées à Antoni Tàpies, Daniel Spoerri ou encore Hessie, le musée s'organise thématiquement afin de mettre l'accent sur le rapport du sculpteur à l'espace et à la gravité de la matière. Conçue avec le soutien exceptionnel de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, elle souligne comment l'artiste espagnol a su, des années 1950 au début des années 2000, renouveler de manière inédite l'art de la sculpture. Elle permet enfin d'approfondir le caractère résolument expérimental de son oeuvre.Dès les années 1950, l'artiste espagnol Eduardo Chillida (1924-2002) participe au renouvellement de la sculpture. Il refuse les contraintes de la matière et décide de créer ses sculptures directement au feu, dans la forge et de refuser la duplication traditionnelle de la sculpture en bronze.Partant de l'épopée des Peignes du vent, conçus à fleur de l'océan Atlantique à Saint-Sébastien (Espagne), l'exposition aborde l'œuvre d'Eduardo Chillida de manière thématique, notamment les quatre éléments (eau, feu, air, terre). À côté des sculptures de fer et de métal, elle réunit un ensemble d'œuvres blanches (albâtre, œuvres graphiques) et de terres cuites. Portant sur des thématiques propres à l'artiste, telles que les limites de l'espace ou encore l'implication de l'art dans l'espace public et la nature, l'exposition met en rapport les sculptures avec une sélection d'affiches, de dessins et de gravures. Les œuvres dialoguent également avec l'architecture des Abattoirs, notamment grâce à des suspensions.

Daniel Spoerri ganzes Audiofile by AudioarchivKunst

Die Transformation eines Fallenbildes von Daniel Spoerri erinnert uns daran, daß dieses Objekt auch vor und nach seiner Fixierung in anderen Anordnungen existiert. Wir erleben aber auch eine sehr wirkungsvolle Änderung der Sichtweise. Ein Fallenbild von Daniel Spoerri zeigt einen von der Tischgesellschaft verlassenen Eßtisch, welcher in einer Zeitfalle für die Nachwelt konserviert wurde. Daraus wird eine symbolhafte 1. Episode gestaltet, die zeigen soll, dass alles seinen Anfang und sein Ende hat. Der Zuseher entdeckt eine durch den Raum schwebende Anordnung von Tellern, Gläsern, einer Karaffe und Bestecken. Während des Vorübergleitens ist der Betrachter damit beschäftigt, die einzelnen Teile dieser Gruppe wahrzunehmen. Aus dem Ort des Verschwindens dieser Gruppe kommt nun das bekannte Fallenbild und wird dem Publikum präsentiert. Danach beginnt eine Verwandlung. Aus der Vogelschau entsteht eine horizontale und sehr räumliche Ansicht dieses Fallenbildes, die für den Zuschauer bislang unbekannt war. Doch auch dieses Stadium verändert sich nochmals in die bekannte Perspektive, die aber letztlich entschwindet und zu guter Letzt einen Scherbenhaufen zurückläßt. Die Zerbrechlichkeit alles Irdischen wird auf diese Weise verdeutlicht, bis auch dieser Scherbenhaufen im Schwarz der Bühne verschwindet. (Ulrich Chmel)

Der Künstler sprich mit Kuratorin Heike Eipeldauer über seine Weggefährtin Meret Oppenheim.

Der Künstler sprich mit Kuratorin Heike Eipeldauer über seine Weggefährtin Meret Oppenheim.