Podcast appearances and mentions of gabriela ortiz

Kompozitorė Gabriela Ortiz (g. 1964) yra bene žymiausia dabarties Meksikos autorė, šįmet tiesiog apipilta Grammy apdovanojimais. Studijavusi tėvynėje, vėliau mokslus tęsė Londone ir Darmštate. Ortiz muzika labai gyvastinga, traukianti garsiausius dirigentus, joje daug užuominų į populiariuosius stilius – nuo meksikietiško folkloro ir roko iki afrikietiškų ir afrokaribietiškų skolinių. Ortiz neabejinga politikai ir istorijai, ją domina ryškūs herojai ir kovos: nuo pilietinių karų iki šiandienos feminizmo.Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

La política migratoria tiene consecuencias reales en la vida de las personas. En este episodio queremos presentarte el lado humano de esas historias en ambos lados de la frontera. ¿Qué han construido las personas migrantes en sus países de destino y qué dejarían atrás ante una deportación?Con entrevistas a: Cat, Felicitas, Jimena Reyes y Wilner Metelus.Puedes leer Unidad Mural: da click aquí.Si quieres ver el mini documental "En Corto. Gabriela Ortiz, música más allá de las fronteras", presentado por Guillermo Osorno consultalo en nuestro canal de YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ganó el premio a la mejor composición clásica contemporánea en los Grammy

Mexican composer Gabriela Ortiz talks about her Carnegie Hall residency; activist Rosalinda Martínez and Assemblywoman Catalina Cruz tackle mass deportations; Colombian artist Iván Argote unveils the reason forDinosaur his giant dove sculpture in Midtown.

The World welcomes 2025 with this music holiday special. We look at a middle-school teacher in France who uses rap to teach math. Also, Italian pasta company Barilla released a soundtrack it says was scientifically designed to enhance the taste and texture of its pasta. And, music from Innoss'B tries to combat malnutrition in the Democratic Republic of Congo. Plus, Mexican composer Gabriela Ortiz's season-long residency at New York's Carnegie Hall that has offered many exciting new pieces.Listen to today's Music Heard on Air.

The La Jolla Symphony and Chorus presents New Beginnings, conducted by Sameer Patel. This program features Gabriela Ortiz's Kauyumari, Igor Stravinsky's Symphony of Psalms, Kaija Saariaho's Ciel d'hiver, and Jean Sibelius's Symphony No. 3. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39113]

The La Jolla Symphony and Chorus presents New Beginnings, conducted by Sameer Patel. This program features Gabriela Ortiz's Kauyumari, Igor Stravinsky's Symphony of Psalms, Kaija Saariaho's Ciel d'hiver, and Jean Sibelius's Symphony No. 3. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39113]

La Dra. Gabriela Ortiz, nos explica cómo podemos identificar cuando existe una dependencia a la tecnología en cuanto al tiempo invertido, señales físicas, emocionales y sociales al igual que recomendaciones para lograr un balance a través de hábitos saludables. Acompaña a Carlos Ordóñez y Rosalinda Ballesteros a conocer un poco más. Un Podcast de Tec Sounds.

Stanley Dodds is a violinist and conductor whose career spans three decades. He has been a violinist with the Berlin Philharmonic since 1994, and principal conductor of the Berlin Symphony Orchestra since 2014. He's conducted around the world, from our own Melbourne, Tasmanian and Canberra Symphony Orchestras, to the Hamburg, Vancouver and Beijing Symphony Orchestras, amongst many others. He also has a passion for music education, which makes him the ideal choice for his latest appointment as the new chief conductor of the Sydney Youth Orchestra. Stan talks eloquently about his inspirational musical journey as both a violinist and conductor. He introduces a number of works which will feature in SYO programs throughout 2024, providing great insights into the nature and importance of the music, and the excitement he wants to inspire in our next generation of musicians. Cathy Milliken's Catalogue of the Sky performed by the Sydney Symphony Orchestra conducted by Simone Young kindly provided by the Sydney Symphony Orchestra. Gabriela Ortiz's Téenek, Invenciones de Territorio performed by the Berlin Philharmonic conducted by Gustavo Dudamel kindly provided by Deutschlandradio.

Gabriela Ortiz, compositora y miembro de El Colegio Nacional

As educators, we love sharing musicians, artists, and composers with our students.  Listening to their music inspires us to create, move, and engage in music making and composing ourselves.  Today I'm talking with Emi Ferguson about the book Iconic Composers that she wrote with Nicolas Csicsko.  The illustrations by David Lee Csicsko are incredible!  Emi and I discuss the project, how this book can be used inside and outside of the classroom, and thoughts on being creative and composing as well as the importance of guiding students in composition opportunities. Follow Emi on Instagram: @emiferguson Emi's Website: www.emiferguson.com  Meet Emi Ferguson Emi is very proud to be named a 2023 Avery Fisher Career Grant awardee, and can be heard live in concerts and festivals around the world as a soloist and with groups including AMOC*, the New York New Music Ensemble, the Handel and Haydn Society, and the Manhattan Chamber Players. She has spoken and performed at several TEDX events and has been featured on media outlets including The Discovery Channel, Vox's "Explained" series on Netflix, Amazon's The Marvelous Mrs. Maisel, and Juilliard Digital's TouchPress apps talking about how music relates to our world today. A passionate chamber musician of works new and old, Emi has been a featured performer at the Marlboro, Lucerne, Ojai, Lake Champlain, Bach Virtuosi, and June in Buffalo festivals and has premiered works by many of today's leading composers, working most recently with composers Michael Hersch, Roscoe Mitchell, Emily Koh, Gabriela Ortiz, and Georgina Derbez.   Follow Jessica on Instagram @howtoteachmusicwithjessica Jessica's Website:  www.jessicagrant.org

In this episode, Kelly sits down with Dr. Dave Gerhart to have a conversation about how musicians can become more marketable as they navigate through different career opportunities. Dave is Segment Marketing Manager, Education for the Yamaha Corporation of America and Lecturer of Percussion at the Bob Cole Conservatory of Music at CSU, Long Beach, is a nationally recognized performer, composer, and educator. Dr. Gerhart, originally from Fairfield, California, holds a D.M.A. from the University of Southern California in Percussion Performance with a secondary emphasis in Music Education, Ethnomusicology, and Music Industry & Technology. He received a M.M. in Percussion Performance and Instrumental Conducting and a B.M. in Music Education from California State University, Long Beach. Dr. Gerhart has been featured on CDs with the Robin Cox Ensemble, Steven Hartke, and Gabriela Ortiz. As a freelance musician, Dave has performed under Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Carl St. Clair, Enrique Diemecke, Mehli Mehta, and has performed with Yo-Yo Ma, Bobby McFerrin, Michael Kamen, Liam Teague, Yefim Bronfman, Ray Holman, Robert Greenidge and the Blue Man Group. His principle teachers include Dr. Michael Carney, Erik Forrester, Brad Dutz, and Raynor Carroll, principal percussionist of the Los Angeles Philharmonic. His steel drum ensemble, the Island Hoppin' Steel Drum Band, performs throughout Southern California. Dave serves on the Board of Advisors and the World Percussion Committee for the Percussive Arts Society. An advocate of using technology in the classroom, Dr. Gerhart was featured in Technology and Its Use by Percussion Educators in the 21st Century (Published in Percussive Notes – January 2012) by Tracy Wiggins and part of the case study Using Technology to Enhance Performance Pedagogy in the Postsecondary Brass Studio by Adam Snider. In 2010, Dave co-founded https://DrumChattr.com and currently curates percussion related content for https://PercussionEducation.com. Dave's compositions and arrangements for triangle, timpani, percussion ensemble and steel drum orchestra are published by Bachovich Music Publications, Boxfish Music Publishing and Living Sounds Publications. For more on Dave, check out: https://davegerhart.com/ The Entrepreneurial Muse - Jeffrey Nytch: https://www.amazon.com/Entrepreneurial-Muse-Inspiring-Career-Classical/dp/0190630973Watch more Outside The Bachs podcast episodes on YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Listen on Apple Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Get More Students For Your Private Music Studio: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠OutsideTheBachs.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Follow Kelly on Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Follow Kelly on TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook Group: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Private Music Instructors, Piano Lesson Teachers, and Music Studio Owners

Welcome to the  Behind the Art Inspiration Podcast. In these special edition episodes of “Creative Lifebook” interviews, I'll meet with co-authors of the book and discuss their creative life hacks. We will also touch on how the book has become a springboard for magic. In this episode, I'm connecting with artist Gabriela Ortiz, the author of chapter 6 - Embark on a Hobby- Seeking-Journey I'm your host Caroline Karp filming from my Clearwater, Florida studio. Let's get to it. The Creative Lifebook is full of Reflections On The Art Of Living A Fully Expressed Life and is written by Jessica Hughes with 65 thought leaders, wellness experts, artists and creatives. The forward is written by Dr. Joe Vitale. @luxemediastudios @drjoevitale #motivation #inspiration #luxury #drjoevitale Ending Thank you so much for watching and listening as I share my love of fun, connection, collaboration and ART. It would be great if you subscribe!  Being a facilitator of conversation, I pose an open-ended question to each artist in true Caroline style. “Send me a one-sentence blurb about you and what you do as an artist.” Then the conversation just flows from there. Where to find Gabriele Website https://www.gabrielaortizart.com/ Insta https://www.instagram.com/gabyorzuart/ Here's a variety of ways to engage with me on social media - If you'd like to watch this episode click here and see it on my YouTube channel. Caroline's Art Gallery Caroline's Facebook Page Caroline's Instagram Page Caroline's LinkedIn Page Caroline's Twitter Page

La Mtra. Vera Alejandra Núñez Merino te cuenta los secretos existentes detrás de las historias de muchas de las emblemáticas melodías de nuestra música tradicional a través de Tierra mestiza. Sintoniza el programa todos los sábados y los domingos a las 07:00 horas y reaviva tu identidad nacional. En esta emisión podrás disfrutar de: Felicidades con la Orquesta Tradicional Calentana Paul Anastasio en el 47 Festival Internacional Cervantino; Diálogo entre el viento y el mar con Cristina Cabrera; la pieza Kauyumari de la compositora Gabriela Ortiz en Tierra mestiza en sinfonía; un popurrí de música oaxaqueña con la Banda Filarmónica Femenil Ka'ux; La malagueña curreña con Beto Macías; además, de otros interesantes contenidos culturales.

La Mtra. Vera Alejandra Núñez te cuenta los secretos existentes detrás de las historias de muchas de las emblemáticas melodías de nuestra música tradicional a través de Tierra mestiza. Sintoniza el programa todos los sábados y los domingos a las 07:00 horas y reaviva tu identidad nacional. En esta emisión podrás disfrutar de: el documental de la cooperativa Mujeres del Valle del Mezquital; el son Mujeres del viento florido con la Banda de viento Mujeres del viento florido; Elena Huerta Múzquiz, muralista, en Vivas obras de nuestra tierra mestiza; décimas en voz de Daniela Meléndez acerca de los derechos de las mujeres; la biografía de María Josefa Crescencia Ortiz Téllez-Girón de Domínguez en Leyendas y tradición oral; La enredadera con Tayer; la pieza Kauyumari de la compositora Gabriela Ortiz; uno de los cantos sagrados de la chamana mazateca, María Sabina: Canto de curación; El origen de las minas de sal de San Mateo, relato de la cultura Koti', con el proyecto Sesenta y ocho voces. Sesenta y ocho corazones; Felicidades con la Orquesta Tradicional Calentana Paul Anastasio en el 47 Festival Internacional Cervantino; la poesía zapoteca de Irma Pineda; la poesía tutunakú de Cruz Alejandra Lucas Juárez; y la poesía zoque de Mikeas Sánchez, en el IX Festival de poesía Las lenguas de América. Carlos Montemayor; La lloroncita con Caña dulce y caña brava; además, de otros interesantes contenidos culturales.

The country's largest chamber music conference was back this year after a three-year hiatus and Relevant Tones was there. One of the highlights of the conference was two days of incredible ensemble showcases at Drom in lower Manhattan. We feature audio recorded live at these showcases from Shouthouse, Interwoven, the Beo String Quartet and the Johnston Brothers plus a piece featuring Lucy Shelton, one of the conference honorees. Featuring music by Gabriela Ortiz, Thomas Osbourne, Liu Tianhua, Chan Yaoxing, Nigel Westlake, Will Healy, Daron Hagen and Paolo Bellinati.

We celebrate the Mexican holiday of Día de los Muertos with music written in homage to those who are no longer with us. Music by Miguel del Aguila, Sandunes and Kyla-Rose Smith, Elliot Carter, Michael Gordon and Gabriela Ortiz.

It's tour time! While you're listening, we'll be flying, driving, and playing our way through Boston, New York, Mexico City, and Guanajuato. So to kick off the trip, let's talk tour repertoire and hand out some awards. Tour rep includes Copland's Third Symphony and Mahler 1 as the "big pieces", plus violin concertos from Arturo Marquez and Gabriela Ortiz. Which composers would we love to have dinner with? What are the scariest moments in these concerts? And what was the most memorable on-stage exchange during tour prep?

It's tour time! While you're listening, we'll be flying, driving, and playing our way through Boston, New York, Mexico City, and Guanajuato. So to kick off the trip, let's talk tour repertoire and hand out some awards. Tour rep includes Copland's Third Symphony and Mahler 1 as the "big pieces", plus violin concertos from Arturo Marquez and Gabriela Ortiz. Which composers would we love to have dinner with? What are the scariest moments in these concerts? And what was the most memorable on-stage exchange during tour prep?

La Mtra. Vera Alejandra Núñez te cuenta los secretos existentes detrás de las historias de muchas de las emblemáticas melodías de nuestra música tradicional a través de Tierra mestiza. Sintoniza el programa todos los sábados y los domingos a las 07:00 horas y reaviva tu identidad nacional. En esta emisión podrás disfrutar: de Wikiruta, lugar sagrado del pueblo Wixárika en una Ventana a mi comunidad; de la décima A mí me pinta la aurora de Arturo Castillo; de uno de los cantos sagrados de María Sabina: Canto de curación; de las piezas Son alegre y Tierra mestiza con el grupo Noyoltzin; de un fragmento de la Feria del chocolate y el cacao en Tabasco; de la vida de Patricio Ramos y Ortega en Vivas obras de nuestra tierra mestiza; de la pieza Kauyumari de la compositora Gabriela Ortiz; del vals Añoranza mexicana con la Banda Sinfónica Vidal Tépox; de la obra El mayordomo invita con la Banda filarmónica femenil Ka'ux; de la poesía en p'urhépecha de Elizabeth Pérez Tzintzún; de la jarana Hecelchakán con la Orquesta Noh-Beh de Campeche; de La Sandunga nueva; de Las mañanitas juchitecas y de La llorona, son huasteco; además, de otros interesantes contenidos culturales.

La Mtra. Vera Alejandra Núñez te cuenta los secretos existentes detrás de las historias de muchas de las emblemáticas melodías de nuestra música tradicional a través de Tierra mestiza. Sintoniza el programa todos los sábados y los domingos a las 06:00 horas y reaviva tu identidad nacional. En esta emisión podrás disfrutar de jarabes de la Fonoteca Nacional del INAH; de la sección: Cuánto sabes de nuestra tierra mestiza; de sones huastecos y de chilenas; de un chotis y de un buen calabaceado; de Tierra mestiza en sinfonía con una pieza musical de la compositora Gabriela Ortiz; de uno de los cantos sagrados de María Sabina; de la cultura del estado de Chihuahua; además, de otros interesantes contenidos culturales.

Our first episode gives an in-depth look into the 75th Ojai Music Festival (September 16-29, 2021) repertoire and the musical threads that connect it all together, curated by Music Director John Adams. Guests include Ojai Festival Artistic & Executive Director Ara Guzelimian, Program Book Annotator Thomas May, and featured 2021 composer Gabriela Ortiz. SHOW NOTES / CREDITS: Thomas Kotcheff, host Thomas Kotcheff, producer Louis Ng, recording engineer OJAICast theme by Thomas Kotcheff and Louis Weeks Music used in this episode: Philip Glass - Evening Song No. 2 performed by Timo Andres Gabriela Ortiz - Río de las Mariposas performed by Southwest Chamber Music N.B. John Adams was music director of the Ojai Music Festival in 1993 and not 1994 as stated in the podcast

We hoped you enjoyed the previous episode of the Thoughtful Discussions x The Art Of Conversation crossover featuring Gabriela Ortiz. In today's episode Josh and Corey bring on guest Tim Engelhardt. You may remember Josh bringing on Tim in the early days of Thoughtful Discussions when we were first starting. Tim is an artist in an effort to uniquely and authentically communicate his story and all of its influences to the viewer. This was a fun episode that we hope you enjoy! We discuss some of what the last two years have looked like with everything going on and much more! This audio will be available both here and also on Corey's podcast network The Art of Conversation. As always be sure to subscribe and feel free to let us know any feedback good or bad! Thanks for the support! Follow Tim's journey below Website https://www.engelhardtdesigns.net Instagram https://www.instagram.com/engelhardtdesigns/

La Mtra. Vera Alejandra Núñez te cuenta los secretos existentes detrás de las historias de muchas de las emblemáticas melodías de nuestra música tradicional a través de Tierra mestiza. Sintoniza el programa todos los sábados y los domingos a las 06:00 horas y reaviva tu identidad nacional. En esta emisión podrás disfrutar de Huitzilin, son huasteco; de melodías como Abajeño antiguo o El trompito; del juego: pies ligeros de los niñxs rarámuri; de un fragmento de la pieza Kauyumari de la compositora Gabriela Ortiz; de poesía en lenguas originarias; de petroglifos y cañuelas; de la historia de la pequeña Iyari; de la cultura del estado de Campeche; además, de otros interesantes contenidos culturales.

En este Podcast de la Fonoteca Nacional, presentamos una breve muestra de ¡Únicamente la verdad!, ópera de la mexicana Gabriela Ortíz, quien el pasado 4 de abril, fue investida como miembro del Colegio Nacional. Dicho trabajo operístico está inspirado en elementos populares, como la ya extinta revista Alarma! y el corrido “Contrabando y traición” de los Tigres del Norte.

We hoped you enjoyed the previous episode of the Thoughtful Discussions x The Art Of Conversation crossover featuring Dom Necciai. In today's episode Josh and Corey bring on guest Gabriela Ortiz. Gabriela is an artist, motivator, and creative. This was a fun and informative episode that we hope you enjoy! This audio will be available both here and also on Corey's podcast network The Art of Conversation. As always be sure to subscribe and feel free to let us know any feedback good or bad! Thanks for the support! Follow Gabriela journey below Website https://www.gabrielaortizart.com/original-art Instagram https://www.instagram.com/gabyorzuart/

El aclamado cuarteto de cuerdas Q-ARTE se reúnen con Nicolás Muñoz M y Sergio Cote al lado de la chimenea para compartir con nosotros una excelente charla sobre la música de cámara en Colombia. Hablamos sobre sus inicios, sobre la búsqueda de obras nuevas latinoamericanas, sobre su trabajo en el festival Festicuartetos, cómo patrocinar un cuarteto de cuerdas y mucho más. Interpretan 2 obras: Bambuco en Si menor de Adolfo Mejía, un arreglo para cuarteto de cuerdas de Fernando León. Cuarteto para cuerdas No.6 Op.250 - 3er movimiento - Blas Emilio Atehortúa Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en Anchor, Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts y en www.imanmusic.net/sessions Q-ARTE Biografía: Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.

Guest conductor Paolo Bortolameolli will lead the Charlotte Symphony Orchestra (CSO) in Kabalevsky's Cello Concerto No. 1 , featuring cellist Christine Lamprea plus works by Corigliano and Gabriela Ortiz. Bortolameolli is a strong advocate for bringing new compositions and new audiences to classical music. He describes some of his novel approaches to this challenge. He also talks about the music on the program for the upcoming CSO concerts. Pictured: Paolo Bortolameolli photo by Michiko Tierney. Paolo Bortolameolli , conductor

En el programa de esta semana conoceremos el trabajo de la compañía Noche de Payasas, conformada por Gabriela Ortiz y Consuelo Ramírez. Además, conoceremos el espacio Arte Vida junto a su director Cristian Olivares.

Actriz de doblaje, teatro y televisión. Influencer. Nacida bajo el signo de capricornio, Gaby Ortiz nos abrirá en sus memorias parte de su historia y su trabajo en este medio artístico, sus valores y su filosofía de vida que la han llevado a ser una actriz comprometida con su vocación. Síguenos en @avidanoficial @memoriasdeunpoetapodcast --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/avidan-vergara/message

California was likely named for a character in an early 16th century Spanish novel. Queen Calafia was a mythical Black warrior who ruled an island of Amazon women, and commanded an army of griffins. She is said to have worn armor made of fish bones, and used weapons made of gold. Most Californians don't know this origin story, but a Bay Area theater company hopes to change that. Plus remembering Eureka's lost Chinatown. And Latin Grammy-nominated composer Gabriela Ortiz has a new concerto, for flute and orchestra inspired by El Camino Real... and the California fast food chain Taco Bell.

Gabriela Ortiz En Puerto Rico el podcasting es uno de los renglones de los “nuevos medios” que más rezago sufre. Algunos arguyen que se debe a la condición colonial de la Isla, al poco dominio del inglés o al hecho de que nuestras instituciones educativas no lo han tomado en serio. Lo cierto es que en la Isla hay a penas un puñado de podcasts exitosos y —como arguye nuestra invitada de hoy— los medios tradicionales lo ven meramente como un mecanismo de “redifusión” de contenido. El podcasting surgió en los Estados Unidos, en el año 2004, cuando Adam Curry y Dave Winer crearon tanto el contenido inicial como el alimentador RSS que lo distingue de todos los demás medios de comunicación. Sorprendentemente, en la Isla todavía hay medios tradicionales que no entienden lo que es y lo ven como una mera “antena”. La semana pasada tuve en el programa a Enrique Vargas, creador del Observatorio del Podcast de Puerto Rico, una página de Internet donde se enumeran, catalogan y organizan los podcast de origen puertorriqueño. Vargas me contó sobre los escollos que ha tenido que sobrellevar para recopilar la información y la manera en que Puerto Rico es apenas una “grieta” en la “podcasfera” mundial. Para efectos de records, la Isla no es una país y tampoco figura como un estado de los Estados Unidos. Nuestros datos sencillamente se esfuman dentro del mar de podcasts de los Estados Unidos. Enrique me habló de Gabriela Ortiz, una joven puertorriqueña que está haciendo su doctorado en la Universidad de Navarra, en Pamplona, España. ¿Y por qué esta joven es importante? Pues porque la especialidad doctoral de Gabriela va a ser en “podcasting”. A diferencia de Puerto Rico, donde —según Enrique— le dedican unos minutos dentro de una clase de radio al tema del podcasting, en España —y en los Estados Unidos— hay gente especializándose en podcasting a nivel de doctorado. Y por eso mi interés en conversar con Gabriela. Aquellos de ustedes que lleven algún tiempo escuchando Hablando de Tecnología recordarán que en el episodio 156, del 18 de mayo del 2015, traje al programa a la doctora María Blanco, una joven oriunda de Ávila que en esa época estaba completando su doctorado en la Universidad Pontificia de Salamanca. Pero esta vez se trata de alguien de aquí, como el coquí. /*   Conversé con Gabriela por espacio de dos horas y exploramos el podcasting desde múltiples ángulos. Así que, si entre tu planes está desarrollar un podcast o ya lo comenzaste y te gustaría conocer más sobre este medio emergente, este es un episodio que debes escuchar hasta el final. Enlaces: • Artículo: Retos Del Periodismo En La Era Post Digital (comenzando en la página 171)  OTROS EPISODIOS QUE TE PUEDEN INTERESAR: Consejos Para Hacer Un Buen Podcast La Atención Es El Producto Autoempleo, Cómo Crear Tu Propia Realidad Los Descuidos Digitales Son Costosos Redacción SEO, Al Centro De Todo En La Internet ©2021, Orlando Mergal, MA _________________ El autor es Experto En Comunicación Corporativa (Lic. R-500), Autor de más de media docena de Publicaciones de Autoayuda y Productor de Contenido Digital Inf. 787-306-1590 • 787-750-0000 Divulgación de Relación Material: Algunos de los enlaces en esta entrada son “enlaces de afiliados”. Eso significa que si le das click al enlace, y compras algo, yo voy a recibir una comisión de afiliado. No obstante, tú vas a pagar exactamente lo mismo que pagarías al visitar al comerciante directamente y de manera independiente.  Además, yo sólo recomiendo productos o servicios que utilizo personalmente y que pienso que añadirán valor a mis oyentes. Al patrocinar los productos o servicios que mencionamos en Hablando De Tecnología contribuyes para que el programa continúe. Hago esta divulgación en cumplimiento con con el "16 CFR, Part 255" de la Comisión Federal De Comercio de los Estados Unidos "Guías Concernientes al uso de Endosos y Testimonios en la Publicidad".

University of Arkansas music professor Lia Uribe this week continues to celebrate Hispanic Heritage Month with selections from Cuban and Mexican composers. We hear selections from Silvana Estrada, Gabriela Ortiz and Tania Léon, with performances by Kronos Quartet, and Nancy Belmont and Mika Sasaki.

En esta nueva entrega de Allegro con batuta nuestro anfitrión, Iván López Reynoso nos dará un panorama bastante completo sobre la música mexicana de orquesta. Un recorrido entre compositores, artistas, creadores, entre los que destacan los fundacionales, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez o Blas Galindo, seguidos de una generación heredera de toda de esta tradición, encarnada principalmente por Arturo Márquez, además de Gabriela Ortiz y Daniel Catán, entre otros. Asimismo, Reynoso se refiere con cariño y admiración a otros artistas, cantantes, creaddores, directoras y directores que han destacado en los últimos años desde sus respectivos rubros, entre ellos Ana Lara, Georgina Derbez, Alejando Basulto, a Juan Pablo Contreras, a Arturo Rodríguez, Javier Camarena, a Arturo Chacón, a María Katzarava, Ramón Vargas y a muchos otros cantantes; Rebeca Olvera, por ejemplo, fantástica soprano mexicana. Tenemos bailarines y Isaac Hernández, Elisa Carrillo; tenemos directores de orquesta, Carlos Miguel Prieto, Alondra de la Parra, Jesús Medina, representando México dentro y fuera de nuestras fronteras.

La Dra. Gabriela Ortiz, nos explica cómo podemos identificar cuando existe una dependencia a la tecnología en cuanto al tiempo invertido, señales físicas, emocionales y sociales al igual que recomendaciones para lograr un balance a través de hábitos saludables. Acompaña a Carlos Ordóñez y Rosalinda Ballesteros a conocer un poco más. Un Podcast de Tec Sounds.

Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting DJ Dewey Decibel - Manhattan Dub / Sister Mantos, Gabriela Ortiz, Saúl Hernández - Como TV Gabriela Ortiz - El suicidio de Eleazar / Gabriela Ortiz - Las fronteras del mundo Rubén Ortiz - La Internacional --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Hay adolescentes que nunca han tenido un hogar ni oportunidades de desarrollo y está en nosotros poder apoyarlos. Conoce el trabajo de “A way out” en esta plática con Gabriela Ortiz.

@nutri.eatcetera @marianafbcosta @gaabrielaortiz @bernardolimads @lribeironutricao

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¿Puede el ejercicio mejorar la memoria y el desempeño cerebral? En este episodio la Doctora Gabriela Ortiz, nos comparte más sobre el trabajo de Jhon Ratey, Psiquiatra de la Universidad de Harvard que estará presente en el Foro Wellbeing 360.

Hola soy Arely Alondra, maestra de los coros Voces del Río de Orquestando Armonía. En este episodio continuamos el ciclo de Mujeres mexicanas compositoras. En esta tercera parte conoceremos la trayectoria de Alejandra Odgers y la obra Altar de muertos de Gabriela Ortiz. No olvides compartir con el hashtag #LoescucheenRadioOA Visita nuestras redes sociales Facebook: Orquestando Armonía Instagram: @orquestadeboca Twitter: @orquestadeboca Escúchanos en: Spotify Apple podcast --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioorquestandoarmonia/message